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Los cantantes Yolanda Auyanet y Antonino Siragusa protagonizan el espectáculo, que llega a la Sala Sinfónica los días 24, 26 y 28

El Auditorio de Tenerife ofrece el esperado estreno de la ópera Lucrezia Borgia. Los detalles del espectáculo fueron dados por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; la soprano Yolanda Auyanet, que encarna a la protagonista; el reconocido tenor italiano que encarna a Gennaro, Antonino Siragusa; la directora de escena, Silvia Paoli, y el director musical, Andriy Yurkevych. Esta ópera, que tuvo que ser cancelada en marzo por la crisis sanitaria, podrá disfrutarse los días 24, 26 y 28 de noviembre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:00 horas, media hora antes de lo habitual.

Enrique Arriaga aseguró sentirse “orgulloso del esfuerzo realizado por el equipo de Auditorio de Tenerife para sacar adelante esta producción, teniendo que adaptarla a las nuevas medidas de seguridad”. “Auditorio de Tenerife es uno de los pocos espacios culturales que aún pueden seguir programando a este nivel y con todas las garantías, porque éste es un espectáculo seguro”, sentenció el consejero, quien avisó de que las entradas para el sábado ya están agotadas “pero siguen teniendo la oportunidad de venir el día del estreno o el jueves”.

Yolanda Auyanet, soprano canaria de éxito internacional, admitió estar “encantadísima de poder volver aquí para hacer nuestra Lucrezia”. “Quiero dar las gracias a Ópera de Tenerife y al Cabildo de Tenerife por el esfuerzo, porque lo fácil habría sido cancelar o posponer  pero han decidido seguir adelante y eso es algo que la cultura de este país les va a agradecer mucho”, sentenció la intérprete.

Antonino Siragusa, uno de los mejores tenores del momento, confesó que “es una gran satisfacción volver a estar sobre un escenario después de tantos meses”. “La organización de Ópera de Tenerife nos aporta una gran tranquilidad porque se aplican todas las medidas necesarias para que sea totalmente seguro trabajar aquí”, añadió el cantante, que debuta con esta producción el rol de Gennaro.

Para Silvia Paoli “Ópera de Tenerife es mi familia, los siento como mi casa y agradezco el amor que dan”. La directora de escena asegura que “la esperanza es fundamental para continuar y eso es lo que estamos ofreciendo con esta Lucrezia Borgia”. “Es difícil entender la cantidad de gente que trabaja en el mundo del espectáculo", añadió Paoli, quien terminó señalando lo complicado de “rehacer en cuatro días la dirección de escena, teniendo que aplicar las medidas de seguridad, integrando las mascarillas y las distancias”.

El maestro Yurkevych recordó que “cuando aterricé aquí en el aeropuerto fue como llegar a casa, como un padre cuando vuelve a casa a ver a sus hijos”. “Cuando nos marchamos en marzo dejamos el corazón, dejamos el trabajo a mitad y ahora cuando volví a ver mis partituras las sentí como un libro sagrado que puede salvar a nuestra civilización”, compartió el maestro, quien también habló de la complejidad a la hora de trabajar ya que el coro va con mascarilla y la Sinfónica de Tenerife ha reajustado el número de músicos y su distribución. “Con esto que estamos haciendo estamos dando un mensaje al mundo, que nos está mirando”, añadió el director musical.

Esta Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti, una coproducción liderada por Ópera de Tenerife junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla, vuelve a ponerse en pie tras la aplicación de todas las medidas de seguridad e higiene tanto delante como detrás del escenario, ofreciendo un espectáculo, adaptado a las circunstancias actuales, totalmente seguro para público y artistas.

La dirección de Silvia Paoli trasladará la obra a la Italia fascista de Mussolini para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia, ubicándolo específicamente en un matadero, recreado en el escenario con todo lujo de detalles bajo un diseño de Andrea Belli, con un vestuario de Valeria Donata Bettella y una iluminación de Alessandro Carletti. Se trata del cuarto título de Paoli en Ópera de Tenerife después de La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015) e I Capuleti e i Montecchi (2017), producciones dentro del programa de Opera (e)Studio. Recientemente ha dirigido Otello (Verdi) en el Teatro Sociale de Como y Enrico di Borgogna (Donizetti) en el Festival Donizetti de Bérgamo.

La Sinfónica de Tenerife sonará bajo la batuta de Yurkevych, director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional. El maestro Yurkevych debuta en Ópera de Tenerife al frente de la Sinfónica y el Coro de Ópera de Tenerife después de una extensa carrera como director residente en el Teatro de Ópera y Ballet Solomiya Krushelnitska, director principal del Teatrul Naţional de Operă şi Balet din Republica Moldova y en el Teatr Wielki de Polonia. También ha sido director musical en el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa. Es invitado regularmente a importantes teatros, festivales e instituciones musicales de todo el mundo.

El rol principal, Lucrezia Borgia, será interpretado por la soprano canaria Yolanda Auyanet, a la que se suma el tenor de éxito internacional Antonino Siragusa como Gennaro, el bajo Simone Alberghini como Alfonso I d’Este, Duca di Ferrara, la mezzosoprano Na’ama Goldman como Maffio Orsini, el tenor Jorge Franco como Jeppo Liverotto; el bajo Pablo Gálvez como Don Aposto Gazella, el bajo Daniele Terenzi como Ascanio Petrucci, el tenor David Astorga como Oloferno Vitellozzo, el bajo Borja Molina como Gubetta, el tenor Mario Méndez como Rustighello y el bajo Eugenio Di Lieto como Astolfo.

Además de la figuración, el Coro de la Ópera de Tenerife se ha montado con las voces de tenores y barítonos, que jugará un papel especial en esta puesta en escena, con la que la Sala Sinfónica del Auditorio volverá a brillar uniendo escenografía, orquesta y voces.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo, inspirado libremente en la figura histórica de Lucrecia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa en el mismo horario, que se puede solicitar en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo de cada función para terminar de acondicionar la sala y que el público pueda tener una experiencia totalmente segura.  La compra supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Habrá una sesión de puertas abiertas mañana a las 18:00 horas y el sábado será la muestra del trabajo, a las 19:30 horas

Auditorio de Tenerife, centro dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge la residencia de la bailarina y creadora Élida Dorta dentro de la edición 2020 del Festival de Creación y Experimentación de Canarias NUMAcircuit. Desde el pasado lunes la artista trabaja en el desarrollo de M, la pieza que se exhibirá al público el sábado [día 21] en la Sala Castillo desde las 19:30 horas. Además, mañana [jueves 19] a las 18:00 horas habrá una sesión de puertas abiertas. Ambos actos, de aforo muy reducido, cuentan con entrada libre.

Élida Dorta, bailarina formada en danza clásica y contemporánea presentará M, una residencia artística que profundiza en la capacidad transformadora del arte. Se trata de un trabajo personal y político en el que Dorta reflexiona sobre la vida, la maternidad, la toma de conciencia y sobre cómo el dolor es inherente al cambio constante.

M es un papel en blanco que alberga conceptos, experiencias y mitos. La bailarina apuesta por el uso de las herramientas artísticas para descifrar la vida y trascender el dolor en esta residencia. Al talento de Élida Dorta se suman la pianista y compositora Rebeca Píriz, el dj y compositor de música electrónica Dave Watts Riot y las diseñadoras de vestuario Nikka XxX y Dosi Andrade, además de la fotografía de ENCARNEVIVA. El diseño de iluminación de M lo firma Dimás Cedrés, todo ello bajo la asistencia a la dirección de Javier Arozarena.

La entrada para ambas sesiones es libre hasta completar el aforo disponible (reducido). Al entrar se le pedirán los datos personales de cara al cumplimiento de las directrices de las autoridades sanitarias y, una vez comenzado el espectáculo, no se podrá abandonar la sala hasta su finalización. El acceso a la sala supone la aceptación incondicional por el usuario del contenido de las medidas implementadas por Auditorio de Tenerife, como el uso correcto de la mascarilla, para hacer frente a la COVID-19, que se pueden consultar en www.auditoriodetenerife.com

NUMAcircuit es una plataforma para la creación y difusión de las nuevas formas de expresión artística. Su principal objetivo es dar espacio y audiencia a los artistas, técnicos y colectivos ocupados en comunicarse con lenguajes contemporáneos y experimentales mostrando sus trabajos de forma coherente y contextualizada. Este festival anual que construye su programación con espectáculos de muy diversa índole y actividades formativas busca comunicar la reflexión de los artistas, incentivando la curiosidad y la participación activa de los asistentes.

En esta cita se elegirá al representante de Canarias en la final nacional, que tendrá lugar el 5 de diciembre en Alicante

Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado 21 de noviembre la fase autonómica del 19º Intercentros Melómano en la categoría de Grado Profesional. El primer clasificado de la jornada, que comienza a las 16:00 horas, será el encargado de representar a Canarias en la final nacional del certamen a celebrarse el próximo 5 de diciembre en Alicante.

En estas audiciones participarán seis alumnos de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales: guitarra, oboe, saxofón y clarinete.  Las intervenciones de los músicos tendrán una duración máxima de 15 minutos y el repertorio que ejecuten será de libre elección. Tras las actuaciones, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo para conocer al representante canario de este certamen.

En la fase final de Alicante participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Filarmonía Granada o el Festival de Música de Segovia-MUSEG.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

La entrada es libre hasta completar el aforo disponible pero el público deberá llegar con antelación suficiente y aportar sus datos personales para cumplir con las directrices de las autoridades sanitarias. La asistencia al certamen supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

El Ciclo de Cámara del espacio cultural del Cabildo ofrece este programa de música para violín del siglo XVII próximo jueves día 19

Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa el concierto La bellezza. La música para violín en el s. XVII con la reconocida violinista Lina Tur Bonet y el ensemble MUSIca ALcheMica. El concierto, enmarcado en el Ciclo de Cámara del Auditorio, tendrá lugar el próximo jueves día 19 a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

El programa incluye obras diversas del Stylus Phantasticus y del primer Barroco, combinando música proveniente de dos de los focos más activos de esta época: Italia y Centroeuropa. Se trata de una recopilación de lo que podrían llamarse "las músicas más bellas que han sido escritas", y en ella se combinan las famosas follias, passacaglias y ciacconas con algunas otras bizzarrie u obras que pretenden, con sus simbolismos y con sus sonidos, asombrar y embelesar al oyente.

Imitaciones de otros instrumentos, scordature de violines afinados en otro modo, locuras en forma de música casi dionisíaca y passacaglie celestiales... una verdadera exuberancia de los sonidos para los sentidos, en una época que pretendía sobre todo conmover al alma y expresar al máximo las pasiones humanas con la música de las esferas.

El programa realiza un interesante recorrido por la música para violín compuesta a lo largo del siglo XVII con obras de autores como Dario Castello (1590 - 1630), Biagio Marini (1594 - 1663), Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651), Marco Uccellini (1603? - 1680), Gian Paolo Cima (1570 - 1622), J. P. von Westhoff (1656 - 1705), Biagio Marini (1594 - 1663) y Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 - 1704).

Además de Lina Tur Bonet al violín y llevando la dirección del concierto, ejecutarán este programa los músicos del ensenble: Pavel Amílcar al violín, Marco Ceccato al cello, Ismael Campanero al contrabajo, Jadran Duncumb a la tiorba, Marta Graziolino al arpa barroca y Dani Espasa al clavecín.

Lina Tur Bonet es fundadora y directora de la agrupación MUSIca ALcheMIca, que debutó en Vila Musica Mainz y en el Festival de Potsdam con la ópera Alessandro de Handel, dirigida por Alan Curtis.

El grupo, actualmente reconocido internacionalmente gracias a sus premiadas grabaciones, cuya actividad se reparte entre Europa, América y Asia, cuenta siempre con músicos de primera fila mundial y nace de la idea de interpretar músicas de todos los tiempos, así como abordar proyectos multidisciplinares y pedagógicos.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes de la función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla en el mismo horario con cita previa, que se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

La formación presentó la nueva edición de Música Abierta, una iniciativa con la que visitará centros sociosanitarios y Tenerife II

Tras su paso por Barcelona y Málaga la compañía de Auditorio de Tenerife cierra su gira de otoño este viernes en A Coruña

Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige Enrique Arriaga, visitará esta semana Valencia y A Coruña como cierre de su gira de otoño. La compañía canaria actuará con su programa doble Beyond and Bending the Walls hoy a las 21:30 horas en el Teatro Principal de Valencia inaugurando Dansa València, el festival dedicado a esta disciplina del Instituto Valenciano de Cultura y se subirá al escenario del Teatro Rosalía de Castro de A Coruña este viernes día 13.  

Tras su paso por Barcelona y Málaga, Valencia es el siguiente destino de Lava, abriendo el Dansa València 2020, originalmente previsto para marzo pero cuya celebración tuvo que verse pospuesta debido a la crisis sanitaria. La última parada de la gira de otoño de Lava será A Coruña.  Este viernes 13 de noviembre bailarán su programa doble en el Teatro Rosalía de Castro a las 20:30 horas dentro de su programación estable dedicada a la danza contemporánea. La gira de Lava la protagonizan los bailarines Fabiana Mangialardi, Emiliana Battista Marino, Amanda Rubio, Javier de la Asunción, Javier Arozena y Adrián Díaz. Esta gira cuenta con la ayuda del programa Canarias Crea del Gobierno de Canarias.

Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Beyond, de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

Lava Compañía de Danza es un proyecto de Auditorio de Tenerife que nació en 2018 bajo la dirección artística del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) como apuesta por la creación contemporánea. Se focaliza en el desarrollo de un repertorio de obras firmadas por reconocidos artistas internacionales.

Son seis los intérpretes que, con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común del lenguaje de la danza contemporánea y otros códigos de discurso artístico de actualidad.

Esta coproducción operística de España e Italia protagonizada por Yolanda Auyanet llega al Auditorio de Tenerife los días 24, 26 y 28

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre mañana [jueves 5] la venta de entradas para las tres funciones de la ópera Lucrezia Borgia, que tendrán lugar los días 24, 26 y 28 de noviembre en la Sala Sinfónica a las 19:00 horas, media hora antes de la habitual. Se trata del esperado estreno de Ópera de Tenerife que tuvo que ser suspendido el pasado mes de marzo por la crisis sanitaria y que ahora vuelve con todas las medidas de seguridad tanto para el público como para los artistas.

Esta Lucrezia Borgia, de Gaetano Donizetti, es una coproducción de Ópera de Tenerife junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla. El rol principal será interpretado por la soprano canaria Yolanda Auyanet, quien lidera al elenco junto a Antonino Siragusa, Simone Alberghini y Na’ama Goldman, entre otros cantantes. Además de la figuración, el Coro de la Ópera de Tenerife jugará un papel especial en esta puesta en escena, con la que la Sala Sinfónica del Auditorio volverá a brillar uniendo escenografía, orquesta y voces.

Contará con la dirección de escena de Silvia Paoli, su cuarto título con Ópera de Tenerife, la cual trasladará la historia a la Italia fascista de Mussolini para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia, ubicándolo específicamente en un matadero. La Sinfónica de Tenerife sonará bajo la batuta de Andriy Yurkevych, director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo, inspirado libremente en la figura histórica de Lucrezia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa en el mismo horario, que se puede solicitar en //https://auditoriodetenerife.com/es/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo de cada función para terminar de acondicionar la sala y que puedas tener una experiencia totalmente segura.  La compra supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Esta propuesta inspirada en el Imperio Astrohúngaro, con obras de Brahms, Dvořák y Janácek, sonará  también en Valencia y Ávila

El Ciclo de Cámara del Auditorio de Tenerife, espacio cultural dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta el concierto Bohemios, con el que Quantum Ensemble aborda obras de Brahms, Dvořák y Janácek. La cita tendrá lugar este sábado [día 7] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. La propuesta comienza su gira hoy en el Almudín de Valencia y el viernes en la Fundación Ávila.

Quantum Ensemble propone un repertorio basado en la música creada bajo el paraguas del Imperio Astrohúngaro. Los ritmos, armonías, melodías y motivos musicales presentes en Bohemios acercarán al oyente a la música misma a través de tres piezas. En esta ocasión el conjunto de cámara interpretará Dumka para violín y piano de Leoš Janáček, y el Trío en la mayor para clarinete, violonchelo y piano de Johannes Brahms, para finalizar con el Trío con piano nº4 en mi menor de Antonín Dvořák.

El violinista Frederieke Saeijs y el violonchelista Ángel Luis Quintana se unen al piano de Gustavo Díaz-Jerez y al clarinete de Cristo Barrios para interpretar el repertorio de Bohemios. Como es habitual en los conciertos de Quantum Ensemble, se ofrecerá una charla previa en la que el compositor e intérprete Fernando Palacios desgranará el repertorio del concierto. En esta ocasión y como resultado de la situación actual, el ponente aparecerá durante el concierto de forma telemática.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir en el mismo horario acudiendo a taquilla con cita previa, que se solicitar en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Auditorio de Tenerife y la Fundación MAPFRE Guanarteme ofrecen cinco formaciones especializadas para los técnicos de la isla

Auditorio de Tenerife, dependiente del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, y la Fundación MAPFRE Guanarteme inician la tercera edición de los Cursos de Producción de Espectáculos en Vivo. El primero de ellos, sobre el análisis de los sistemas acústicos, dio inicio ayer [lunes 2], y está siendo impartido por el ingeniero de sonido Mateu Coll Morey, instructor de seminarios y soporte técnico para la empresa Meyer Sound.

El director insular de Cultura, Alejandro Krawietz, comenta que “es la tercera edición de los cursos de formación especializada para los técnicos de la isla que ofrecen ambas instituciones unidas, lo cual mejora la profesionalización y oportunidades de los jóvenes y además abre nuevas posibilidades laborales a los veteranos”.

Esther Martel, directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme, destaca la importancia de este programa formativo que impulsan desde hace tres años junto al Auditorio de Tenerife y que “es un reflejo del profundo compromiso de la Fundación con el sector cultural de nuestras islas y con sus profesionales, especialmente en estos momentos tan complicados a causa de la pandemia”.

Martel también ha animado a los estudiantes y profesionales de las islas a “aprovechar este impase con menos actividad en el sector debido a la COVID-19 y transformarlo en una oportunidad de mejorar sus conocimientos para abrirse camino en el sector del espectáculo en Canarias, participando en este completo programa formativo impartido por profesionales con una amplia experiencia en el mundo del espectáculo tanto en las islas como a nivel nacional”.

En la bienvenida estuvieron presentes el gerente de Auditorio de Tenerife, Daniel Cerezo, y el coordinador en de la sede en Tenerife de la Fundación MAPFRE Guanarteme, José Martín Guerrero. El profesor, Mateu Coll, aseguró que era la primera formación que impartía desde que la crisis sanitaria comenzó el pasado mes de marzo y animó a los alumnos a participar en las clases.

En esta edición de 2020 se ofrecen cinco formaciones intensivas de carácter técnico-artísticas con el objetivo de mejorar los conocimientos, tanto de los profesionales de las islas como de los jóvenes estudiantes del sector del espectáculo. Tras el Curso de análisis de Sistemas Acústicos I y II, llegará el Curso de iluminación para teatro, musicales y danza; Curso de regiduría del espectáculo en directo; Curso de técnicas de vídeo aplicadas a la escenografía, y Curso de introducción para la producción técnica.

Los cursos se desarrollarán íntegramente en las instalaciones de Auditorio de Tenerife, que pondrá los recursos técnicos, materiales y humanos necesarios para su óptima celebración. Cada uno de los ponentes de los cursos seleccionados son profesionales que han colaborado anteriormente con el Auditorio de Tenerife, con una amplia experiencia en su sector, y que conocen el contexto de trabajo en el mundo del espectáculo tanto en las islas como a nivel nacional.

Gracias a la colaboración de Fundación MAPFRE Guanarteme, el importe de los cursos será bonificado, teniendo en especial consideración la situación actual provocada por la COVID-19, siendo la cuota de inscripción para profesionales de 30 euros más IGIC, con un cupo de siete personas, y, para estudiantes y desempleados, gratuita, por persona y curso, con ocho plazas. Las inscripciones siguen abiertas y solo hay disponibles 15 plazas.

Toda la información sobre cada curso, los ponentes, el temario y el proceso para las inscripciones puede consultarte en la página web de Auditorio de Tenerife en el siguiente enlace: //auditoriodetenerife.com/educativa-y-social#formacion.

La directora británica sustituye a Lucas Macías y contará con el clarinetista Maximiliano Martín como solista invitado

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece su cuarto concierto de temporada el próximo viernes [día 6] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. La directora Catherine Larsen-Maguir sustituye al director previsto originalmente, Lucas Macías, y supone su debut al frente de la formación tinerfeña. En esta ocasión, el solista invitado será el clarinetista Maximiliano Martín Lechado.

La Orquesta del Cabildo interpretará, bajo la vigente fórmula orquestal reducida, un programa compuesto por Quiet City y Concierto para clarinete, ambas piezas de Aaron Copland y Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor, op 60 de Ludwig Van Beethoven.

Las localidades para este concierto se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir, en el mismo horario, en taquilla solicitando cita previa en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Para disfutar de esta experiencia cultural es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el correcto uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

El norteamericano Aaron Copland firma dos de las piezas del concierto, Quiet City y Concierto para clarinete. La primera de ellas, se trata de una composición escrita en 1940 para la obra de teatro homónima de Irwin Shaw, en la que se representa los conflictos de Gabriel Mellon, un hombre de negocios de mediana edad. Para ello, despliega una creatividad en la que el corno inglés y la trompeta llevan el peso constructivo. A modo de metáfora sonora, la trompeta pareciera representar el anhelo de una vida mejor, en la que Mellon habría cumplido su sueño de ser poeta, y el corno inglés evoca la realidad a la que es conducido.

Concierto para Clarinete se trata de un encargo para la estrella de jazz Benny Goodman y fue estrenado en 1950 con la Orquesta sinfónica de la NBC. El autor realiza una exploración de este instrumento con la intención de eliminar la división artificial entre “popular y culto”, para ello el compositor desafía los cánones establecidos y confiere a la sección de cuerda un mayor peso que evoca el típico sonido de una orquesta de jazz.

Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor, op 60 de Ludwig Van Beethoven se compuso durante el verano y otoño de 1806, y resultó ser una pieza marcada por una gran expectación tras el reconocimiento que había cosechado la Tercera (Eroica). El éxito de esta partitura se basa en “extraer lo máximo a un material muy sencillo”, tal como definió Brahms. Así, durante el desarrollo convive una tonalidad fuertemente contrastada, en donde el tiempo pareciera detenerse y expandirse.

La británica Catherine Larsen-Maguire se dedica exclusivamente a la dirección orquestal desde el año 2012, después de haber adquirido un profundo conocimiento del repertorio, y un gran conocimiento de la psicología de la orquesta.

Larsen-Maguire cursó estudios de música en la Universidad de Cambridge y estudió fagot en la Royal Academy of Music de Londres, y en la Karajan Academy de Berlín. En 1996 se hizo con el premio principal en el Prague Spring Bassoon Competition.

La directora se ha puesto al frente de las filarmónicas de Bremen, Magdeburgo, Augsburgo y Núremberg, la Orquesta de la Komische Oper Berlin, Sinfónica de Bochum, Deutsches Kammerorchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, Orquesta Ciudad de Granada, la Filarmónica de Belgrado y la Orquesta de la Radio Eslovena así como las orquestas de los festivales Sunflower y de Buzzards Bay de Estados Unidos y la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, en México.

El clarinetista, Maximiliano Martín es actualmente solista en la Scottish Chamber Orchestra, ha participado en prestigiosas salas como BBC Proms Cadogan Hall, Wigmore Hall en Londres, Biblioteca de Congresos en Washington, Laeiszhalle de Hambugo, Auditorio la Radio de Eslovenia en Liubliana, Durban City Hall en Sudáfrica, Palau de la Música en Barcelona, ​​Teatro Monumental de Madrid, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria o el Auditorio Principe Felipe en Oviedo.

En su haber como solista, Martín cuenta con actuaciones con la Scottish Chamber Orchestra, Sinfónica del Principado de Asturias, European Union Chamber Orchestra, Real Filarmonía de Galicia, Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria y la Macedonian Philharmonic, con directores como Brüggen, Ticciati, Antonini, Swensen, Zacharias o González. Colabora regularmente con ensambles y artistas como el London Conchord Ensemble, Cuarteto Casals, Francois Leleux, Pekka Kuusisto, Alexander Janiczek y Julian Milford.

La formación canaria presentará este viernes en la Sala de Cámara un espectáculo multimedia de jazz contemporáneo

Auditorio de Tenerife, centro de artes escénicas del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para este viernes [día 30] el concierto presentación de Out, el nuevo trabajo Alexis Alonso Quartet. La cita con la banda,  nominada a Mejor disco de jazz del año en diferentes certámenes, comenzará a las 20:00 horas en la Sala de Cámara y las entradas están disponibles a un precio general de 15 euros con descuentos disponibles y hasta dos horas antes del inicio de la función.

Alexis Alonso Quartet presenta un espectáculo multimedia de jazz contemporáneo, Out, donde se podrá disfrutar de una banda con una formación de cuerdas y vientos de primer nivel. La sensibilidad y maestría de Ciro Hernández al violonchelo junto con la versatilidad y talento de Moisés García en el contrabajo se unen a la batería de Roberto Amor, uno de los grandes nombres del panorama jazzístico canario. Violonchelo, contrabajo y batería navegarán a través de las composiciones de Alexis Alonso y su virtuosismo al piano, que busca conectar y emocionar al público.

El saxofonista Seamus Blake, el trompetista Ralph Alessi y el percusionista Pedrito Martínez, figuras del jazz a nivel internacional, participan en Out, una colaboración supone una gran oportunidad de crecer internacionalmente para la formación canaria, que ya cuenta con el aplauso de la prensa especializada.

En este nuevo trabajo de estudio, Alexis Alonso Quartet continúa el camino empezado con sus anteriores trabajos discográficos In (2018) y su disco en directo Live in Barcelona – Jamboree Live 19 (2019). Este último grabado en la mítica sala barcelonesa Jamboree Jazz, uno de los templos del jazz europeo que, además, escogió a Alexis Alonso Quartet como una de las actuaciones más destacadas y merecedora de la publicación del álbum bajo su propio sello (Jamboree Live). 

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla en el mismo horario con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

El domingo llegará esta coproducción entre España, Francia y Canadá, protagonizada por Pep Ramis de la compañía Mal Pelo

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece el domingo [día 1] a las 19:30 horas en Sala de Cámara The Mountain, the Truth & the Paradise. Este espectáculo de danza contemporánea está enmarcado en el Festival de las Artes del Movimiento FAM. Las entradas, a un precio único de ocho euros, están a la venta hasta dos horas antes del inicio de la función.

Se trata de una coproducción de la compañía catalana Mal Pelo con el Festival de Tardor de Catalunya Temporada Alta 2017, el Théâtre de la Ville de París, Francia, y Agora de la Danse de Montreal, Canadá.

Este trabajo nace de la necesidad del protagonista, el bailarín Pep Ramis, de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria.

The Mountain, the Truth & the Paradise es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad. La capacidad de transformación del intérprete en un espacio blanco y desnudo, y la precisión del gesto y de la voz son la apuesta fundamental en la dramaturgia de una pieza que propone un viaje cambiante, emocionante y lleno de estímulos.

Ramis ha contado, a lo largo de todo el proceso de creación, con la colaboración de Jordi Casanovas y María Muñoz en la dirección, August Viladomat en el diseño de la iluminación y de Fanny Thollot en la creación de la banda sonora.

Bailarín, actor y director escénico, Pep Ramis forma Mal Pelo junto con María Muñoz 1989, compañía de danza que basa su trabajo en una búsqueda constante de lenguajes y con la que han creado numerosos espectáculos que han girado por todo el mundo y recibido diferentes galardones. En 2001 impulsan el centro de creación e intercambio disciplinario L’animal a l’esquena.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir en el mismo horario acudiendo a taquilla con cita previa, que se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La siguiente parada del año de esta edición de FAM será el 6 de diciembre con el nuevo estreno de Lava Compañía de Danza: Kick the bucket, una coreografía de Iván Pérez. Además, la compañía de Auditorio de Tenerife bailará Bending the walls, una producción de Korzo Theater y de Nederlands Dans Theater. Toda la información se puede consultar en www.famtenerife.com.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. FAM cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.