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El Auditorio de Tenerife organiza este fin de semana el III Foro La Pedagogía se mueve a través del Festival Internacional de las Artes del Movimiento FAM, que comenzó esta mañana [viernes 8] con el taller participativo Diversidad actual del Centro Coreográfico de La Gomera. Las inscripciones, de carácter gratuito, siguen abiertas en la página web   www.auditoriodetenerife.com o presentándose in situ en el Auditorio de Tenerife.

El foro, que este año se desarrolla bajo el lema Ser cuerpo, es un espacio de reflexión y participación desde la especialidad de la pedagogía de la danza y las artes en movimiento. La intención es proporcionar espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora.

La coordinadora del foro, Helena Berthelius, dio la bienvenida al medio centenar de participantes, a quienes aseguró que “queremos practicar la teoría y teorizar la práctica en lo que hacemos durante el foro”. “La idea es enriquecer con herramientas, formales y no formales, la educación contemporánea y lograr que el movimiento esté presente en las aulas”, añadió Berthelius. En cuanto al lema, la experta explicó que “necesitábamos volver a los orígenes y recordar que somos cuerpo”.

Uno de los objetivos de estas jornadas es buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas. El foro está pensado para maestros, docentes, agentes de la educación y la cultura, pedagogos, comunidades, artistas, asociaciones, estudiantes y otras personas interesadas en las temáticas propuestas.

Las jornadas de ponencias y talleres continuarán mañana [sábado 9] y finalizarán el domingo  [día 10] con la asistencia al espectáculo CloseEnough de la compañía sueca ZebraDans en el Teatro Leal de La Laguna, que forma parte de la programación del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife.

Entre otras actividades, tendrán lugar la ponencia de Lisa Spets y My Gren, componentes de ZebraDans, que compartirán su experiencia desde 1999 en la enseñanza de la danza, y el taller práctico titulado ¿Cómo crear espacios de diálogo en el ámbito de la danza y las artes en movimiento?

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El Cabildo de Tenerife organiza el tercer encuentro de clubes de lectura este jueves [día 7], a partir de las 18:00 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. En este foro participarán los escritores Sara Mesa (Madrid, 1976), Selena Millares (Las Palmas, 1963), Bruno Mesa (Santa Cruz de Tenerife, 1975), además del también escritor Daniel Bernal (Santa Cruz de Tenerife, 1984), que actuará como moderador entre los autores y los lectores del servicio de préstamo colectivo para clubes de lectura del Cabildo de Tenerife, entre los que se encuentran la Red Insular de Bibliotecas Públicas Municipales, Biblioteca Pública del Estado, centros de día para mayores y asociaciones de enseñantes, entre otros.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo y las invitaciones pueden retirarse en la taquilla del Auditorio de Tenerife el mismo día del encuentro. El objetivo de esta jornada pretende ser un estímulo para las personas que participan durante todo el año en las diferentes actividades que se organizan en los clubes de lectura y durante el acto, los autores tratarán temas relacionados con su experiencia y participación en clubes de lectura, sus obras literarias y escogerán una de sus novelas que pudiera ser representativa para un club de lectura.

Sara Mesa fue finalista del Premio Herralde de Novela por su obra Cuatro por cuatro y logró con Cicatriz el Premio El Ojo Crítico de Narrativa, un trabajo que fue elegido entre los libros del año por El País, El Mundo, ABC, El Español y otros medios. Su última entrega, Cara de pan, es una novela corta calificada como “inquietante” porque, sin duda, inquietud es la sensación que permanece después de haberla leído.

 

Selena Millares es autora de libros de poemas, ensayos y dos novelas publicadas. Con la primera, El faro y la noche, ganó en 2014 el premio internacional Antonio Machado. La isla del fin del mundo, su segunda novela, también merece una buena recepción crítica, tanto por los temas y conflictos abordados como por su acertado modo de resolverlos.

Bruno Mesa es autor de los libros de poemas El laboratorio (2000), El libro de Fabio Montes (2010) y Testigos de cargo (2015), además de la colección de relatos Ulat y otras ficciones (2007), la novela El hombre encuadernado (2010), el libro de ensayos Argumentos en busca de autor (2009) y el diario romano No guardes nada en tus bolsillos (2015). Ha obtenido el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Joven Creación, El Premio Internacional de Relato Breve Julio Cortázar y la Beca Valle-Inclán de creación literaria de la Academia de España en Roma.

Daniel Bernal ha recibido, entre otros, los premios de poesía Ciudad de Tacoronte (2008), Luis Feria (2011) y Pedro García Cabrera (2013). Ha publicado los poemarios Escolio con fuselaje estival (2011), Corporeidad (2012), Odiana (2014) y El tiempo de los lémures (2014), y el volumen de microrrelatos Manual de crucificciones(2019). Dirige la revista La Salamandra Ebria.

El Cabildo dispone de un servicio de préstamo colectivo para clubes de lectura en el que se han registrado 47 colectivos, que pertenecen a bibliotecas públicas, centros de día para mayores y asociaciones educativas y culturales. Un club de lectura está formado por grupos de 10 a 20 personas y su objetivo reside en proporcionar un nuevo enfoque al acto de leer. La lectura compartida, en la que se confrontan diversas ideas sobre un mismo texto, da lugar a un enriquecimiento mutuo propiciado por cada una de las valoraciones de los participantes. Los clubes de lectura los forman grupos de personas vinculadas a organismos, instituciones o asociaciones, encargados de gestionar esta actividad de carácter cultural. En reuniones de periodicidad normalmente semanal, los integrantes del club desarrollan sus impresiones acerca de un libro que todos leen al mismo ritmo, bajo la supervisión de una persona que ejerce de moderador.

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Los Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias reconocieron en la gala celebrada  ayer [lunes 4] en Agüimes a dos espectáculos de Auditorio de Tenerife con cuatro galardones. Eti-Queta, de TP Danza, se hizo con el premio a Mejor espectáculo infantil y la pieza Abisal, de la compañía Lava, logró los reconocimientos a Mejor espectáculo de danza, Mejor vestuario, a Leo Martínez, y Mejor espacio sonoro, a su director artístico, Daniel Abreu.

Daniel Abreu, bailarín y coreógrafo tinerfeño Premio Nacional de Danza y director artístico de Lava, asegura que éste es “un hermoso reconocimiento” y recuerda que “Abisal, la obra creada para Lava Compañía de Danza, ha ganado tres de las cuatro candidaturas a las que aspiraba”. “Estamos muy felices y doy las gracias a todo el equipo, inmenso y maravilloso, que hizo posible Abisal”, asegura el autor de la laureada propuesta de danza contemporánea.

Para Abreu, Abisal, estrenada en la inauguración de Mapas 2019 el pasado mes de julio, “contiene todo aquello que puedo expresar: geografía, agua entre sedimentos y aire, sombra, calma, fauna inimaginable y un lugar imposible de habitar por nosotros, tan evocador como para poner en él paisajes”. “El amor es lo que mueve el mundo y cada una de las acciones de estos seis intérpretes va hacia ello porque no puedo mirar la danza si no es amando”, sentencia el creador.

TP Danza es la compañía de la Unidad Pedagógica de Tenerife Danza, un proyecto coordinado por Helena Berthelius, quien recogió el premio que reconoce el trabajo “de un equipo excelente con sentido de la colaboración y participación desde lo sensible y un esfuerzo de conjunto tremendo”. La autora y directora, que este fin de semana lidera el III Foro La pedagogía se mueve, hizo hincapié en la importancia de “producir proyectos familiares y de educación”.

Eti-Queta comienza con la inauguración del primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos con cualidades humanas y se busca la perfección. A través del etiquetado se van proponiendo estas habilidades y se ponen en práctica. El resultado, sin embargo, es una incógnita. La inteligencia de este laboratorio, con Máster G y su ordenador central al mando, ha sido capaz de crear los seres más maravillosos. Aunque tal vez no son capaces de controlarlo todo.

El proyecto Tenerife Danza se divide en tres vertientes: la social, con Danza en Comunidad; la didáctica, con la Unidad Pedagógica y su compañía TP Danza; y la creativa, con la formación profesional de Lava Compañía de Danza.

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Auditorio de Tenerife recibe el fin de semana el III Foro La pedagogía se mueve, tres jornadas de ponencias y talleres en los que la danza y el movimiento se convierten en técnicas educativas aplicables en las aulas. El plazo de inscripciones aún sigue abierto aquí.

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Ópera de Tenerife ofrece este domingo [día 3], a partir de las 12:30 horas, un recital lírico en el patio del antiguo Convento de San Sebastián, en el municipio de Los Silos. En el concierto se interpretarán piezas de óperas de Giuseppe Verdi, vinculadas al segundo título de la temporada lírica, Rigoletto, que será representado los días 19, 21 y 23 de noviembre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Las obras serán interpretadas por la soprano Beatriz de Sousa, la mezzosoprano Guadalupe Barrientos, el barítono Lucian Petrean y el tenor Biao Li, quienes estarán acompañados al piano por Claudio Marchetti. La presentación del acto será realizada por el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. El concierto será de acceso libre hasta completar aforo.

En el encuentro se podrá disfrutar de piezas como ‘Sul fil d’un soffio etesio’ [Falstaff]; ‘Stride la vampa’ [Il trovatore]; ‘Dio di Giuda’ [Nabucco]; ‘Re dell’abisso, affrettati’ [Un ballo in maschera]; ‘Questa o quella’ [Rigoletto]; ‘Gualtier Maldé... Caro nome’ [Rigoletto]; ‘Cortigiani, vil razza dannata’ [Rigoletto]; ‘Sì, vendetta’ [Rigoletto]; ‘La donna è mobile’ [Rigoletto] y ‘Un dì se ben rammentomi... Bella figlia dell’amore’ [Rigoletto]

Rigoletto es el primer título de la famosa “trilogía popular” del maestro de Busseto. Al igual que los protagonistas de Il trovatore y La traviata, Rigoletto es un marginado social, un jorobado empleado como bufón en la corrupta corte de Mantua de finales del siglo XVI, gobernada por el bello y joven Duque de Mantua, seductor enfermizo. Cuando sus esfuerzos por salvaguardar la inocencia de su hija Gilda se ven quebrantados por la lujuria del Duque, el bufón intentará una venganza imposible.

Esta actividad, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos, pretende a través de recitales difundir el amor por la ópera en diferentes espacios y escenarios de la isla. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en Puerto de la Cruz, La Laguna, Güímar, Garachico, Santa Úrsula, La Orotava, Santa Cruz y Candelaria, siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en Los Silos.

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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece este domingo [día 3] a las 12:00 horas el concierto Flores musicales, de Dresde a Nápoles, interpretado por el ensemble Il Passeggero. La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe la propuesta en la que se propone al público realizar un viaje, una inmersión, en la Europa del Renacimiento, llena de vida y movimiento, abundante de ideas y experimentación.

En este programa se intercalan juegos de habilidad y color, reviviendo el diálogo de los compositores seleccionados y sus diferentes estéticas, cercanos entre sí por su sensibilidad y una gran fuerza expresiva. Il Passeggero está compuesto por Rémi Lécorché, al sacabuche y flauta de pico; Adeline Cartier, al clave, e Isaure Lavergne, quien además de interpretar las dulzainas y flauta de pico lidera la dirección artística del grupo.

Son numerosos los músicos que durante los siglos XVI y XVII realizaron uno o varios viajes a Italia, especialmente a Roma, Florencia o Venecia. Los compositores más talentosos se daban cita en estos lugares de creación y de imitación artística. Llevaban enseguida a toda Europa las nuevas sonoridades y las últimas creaciones musicales, motivados por el ideal de belleza y de expresividad de una Antigüedad revisitada.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas el jueves y sábado, y el domingo dos horas antes del comienzo del concierto, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Uno de los compositores de este programa, Girolamo Frescobaldi, aparece como una figura ineludible del Renacimiento italiano; titular en los órganos de San Pedro de Roma, vio venir hacia él a músicos de todo el mundo y ejerció una profunda influencia en las técnicas de interpretación y composición. Por medio de sus viajes, los músicos contribuyeron a alimentar una fuente musical que se volvió rápidamente común a todas las naciones.

Encontramos por ejemplo en este programa, bajo la pluma de diferentes autores, la canción La Mónica (en francés Une jeunefillette) y Doulcemémoire, compuesta sobre un poema del rey Francisco I. Apoyándose en los avances prodigiosos de la técnica, entre ellos la imprenta, la música instrumental se halló igualmente en pleno apogeo. Instrumentos como la flauta de pico, la dulzaina, las violas e incluso los clavecines se desarrollaron por familias.

Era un tiempo de experimentación de nuevos prototipos instrumentales que alimentarían una misma perfección sonora. El genio humano se expresaba en plena ebullición, estimulada por los intercambios entre las naciones, las artes y las ciencias.

“Hallamos dicha inventiva, a veces exuberante, en las piezas de Storace y de Bertoli, en las que el instrumentista alcanza los límites de la virtuosidad, sin abandonar nunca la elegancia indispensable, la sprezzatura, sin la cual ningún acto humano es digno de alabanza”, explica Conrado Álvarez, director artístico de Fimante.

Los tres jóvenes músicos que forman Il Passeggero son originarios de horizontes diversos y se encontraron en Tours, en el centro de Francia. Frecuentando a grandes especialistas de la música del Renacimiento, tales como Jérémie Papasergio, Franck Poitrineau o Sébastien Wonner, se apasionan por un repertorio a contrapunto elegante.

Comprometidos por la búsqueda y la experimentación de sonoridades antiguas, su panel instrumental les permite desarrollar, a merced de las partituras, un rico abanico de timbres característicos y llenos de color. Il Passeggero debe su nombre al uso de la ornamentación, práctica ineludible durante los siglos XVI y XVII que conduce al auditor a un viaje de sonidos y emociones.

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El Auditorio de Tenerife recibe del 28 de diciembre al 4 de enero nueve funciones del musical  La familia Addams. Los detalles del paso de la gira por la isla fueron dados a conocer hoy [miércoles 30] por la consejera de Cultura del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero; la responsable de Relaciones Externas de la productora de LETSGO, Cristina de Póo; y las actrices protagonistas, Carmen Conesa y Lydia Fairén, que interpretan a Morticia y Miércoles, respectivamente.

La consejera de Cultura dio la bienvenida al equipo de La familia Addams y aseguró que “es un honor contar con esta producción de LETSGO que ha tenido una inmensa acogida por los mejores teatros y auditorios de España”. “Esta producción lleva girando desde 2017 y llega a la isla estas Navidades con nueve funciones”, apuntó Concepción Rivero.

A Cristina de Póo le parece que Tenerife “es una isla maravillosa y por eso siempre traemos nuestras producciones porque nos encanta estar aquí”. La responsable de LETSGO asegura que “le tengo mucho aprecio a este espectáculo porque se ha tratado con mimo desde el principio y ha sido un acierto trasladar el musical a la cultura española, además de la gran apuesta que supone la escenografía y vestuario”.

Carmen Conesa está encantada de estar en Tenerife, donde primero recala el paso canario del musical. “Siempre que desembarcamos en cualquier lugar lo hacemos a lo grande con cuatro contenedores y 50 personas entre actores, músicos, técnicos y equipo de la productora”, explica la actriz que da vida a Morticia. “Prometemos una noche horriblemente inolvidable que esperemos que conquiste al público tinerfeño como ya lo hemos hecho en 25 ciudades”, sentenció.

Lydia Fairén comentó que la historia de este musical no tiene nada que ver con el de los cómics, series de televisión ni la película. “Esta Miércoles es un poco diferente porque tiene 18 años y se ha enamorado; el problema es que lo ha hecho de un chico normal y ambos decidimos contar la noticia a las dos familias uniéndolos en una cena maravillosamente horrible”. Aunque es un espectáculo para toda la familia, Fairén explica que “el humor es más parecido al de Los Simpson”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. Para la tercera y cuarta función (29 y 30 de diciembre) existe una promoción temporal del 20 por ciento de descuento en las entradas generales o de un cuatro por tres.

En el mundo de La familia Addams estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de la que están hechos sus sueños. Sin embargo, esta peculiar familia está a punto de enfrentarse a una de las pesadillas más espeluznantes y más comunes de todo progenitor: sus niños se hacen mayores.

Durante cientos de años, Gómez y Morticia han tratado de preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, pero por mucho que deseen seguir viviendo en esa armonía, algo inesperado va a acontecer: su macabra y querida hija Miércoles se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio. Nadie está muy de acuerdo con esta pareja, pero para empeorar aún más las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los Beinekes.

El público presenciará una nefasta, fatídica e hilarante noche en casa de los Addams, donde los más ocultos secretos se van a revelar, las relaciones, amoríos y amistades serán examinadas, y la familia Addams al completo, ancestros incluidos, deberá hacer frente a la única y terrible cosa que ha logrado evitar durante generaciones: el cambio.

Además de Conesa y Fairén, el elenco se compone de Xavi Mira en el papel de Gómez; Frank Capdet, como el tío Fétido; Meritxell Duró, transformada en la abuela; Alejandro Mesa, en la piel de Pugsley; Fabio Arrante interpretando a Lucas Beineke; Eva María Cortés dando vida a Alice Beineke; Andrés Navarro, con el personaje Malcom Beineke, y Javier Canales como el mayordomo Lurch.

El espectáculo, que traslada a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador Charles Addams, está dirigido por Esteve Ferrer y producido por LETSGO (productora responsable de títulos como Dirty Dancing, The Hole, The Hole 2 y The Hole Zero) con los efectos especiales que ya le caracterizan.

La comedia, basada en el libreto de Brickmann y Elice, cuenta con música de Andrew Lippa y comenzó su recorrido por los escenarios en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway en 2010, consiguiendo un gran éxito entre el público.

Conocidos por la adaptación televisiva de los años sesenta, La Familia Addams dio el salto a la gran pantalla en 1991 y desde entonces han sido numerosas las adaptaciones cinematográficas de esta peculiar familia.

En España, el musical se estrenó el 5 de octubre de 2017 en el Teatro Calderón de Madrid con un importante elenco nacional y una puesta en escena a la altura de esta gran familia. Desde entonces, ha girado por toda la Península e incluso han vuelto a Madrid antes de viajar a  Canarias en la Navidad de 2019 y principios de 2020.

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PuzzleAtípico, el grupo canario de vídeo y performance compuesto por personas con síndrome de Asperger abre su cuarta temporada con una convocatoria para artistas y colectivos. El plazo para participar en ese proyecto de la Asociación Asperger Islas Canarias Aspercan y el Laboratorio de las Artes Vivas Tenerife LAV, que cuenta con el apoyo del Teatro Leal de La Laguna, finaliza el 2 de diciembre.

El proyecto propone el uso de diversas disciplinas artísticas como herramientas de mediación: teatro, danza, performance y videoarte para la realización de proyectos vinculados a la identidad individual y colectiva, donde las herramientas audiovisuales y corporales (performativas) adquieren gran relevancia, al ser diseñados y ejecutados por el propio grupo, acompañados por las artistas y las facilitadoras de la actividad. Las bases y la inscripción de esta convocatoria se pueden consultar en www.puzzleatipico.com.

La convocatoria va dirigida a artistas o colectivos de artistas de la danza, el movimiento e interdisciplinares en cuyos trabajos juegue un papel importante el uso del vídeo y las performatividades del cuerpo, además de otras técnicas y prácticas escénicas y/o limítrofes a la escena (textualidad, arte sonoro, cine, coralidad, videoarte y videoinstalación, trabajo con objetos…). Estos proyectos deberán ir dirigidos a trabajar codo con codo con el colectivo, y con ello convertirse en proyectos que atraviesen y se dejen atravesar por PuzzleAtípico.

PuzzleAtípico es un colectivo de videocreación y performatividad compuesto por jóvenes, en su mayoría personas con Trastorno del Espectro del Autismo, que comenzaron trabajando con el vídeo como herramienta de expresión, experimentando con que cada uno de ellos grabase lo que sintiera y luego poniendo en común esas imágenes. Hasta el momento la formación ha podido mostrar su trabajo en el Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA) de Las Palmas de Gran Canaria, el Auditorio de Puerto del Rosario, el festival Barriometrajes y la Sala de Cámara del Teatro Leal, donde realiza su trabajo de forma regular.

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Shostakovich provocando es la propuesta de Sinfónica de Tenerife para abordar su tercer concierto de abono de la temporada que será este viernes [día 1] y que contará con la batuta de su director honorario, Víctor Pablo Pérez. Además de interpretar la Sinfonía nº9 de Dimitri Shostakovich, la orquesta interpretará por primera los trabajos Cervantina de Juan Durán y Polonia, de Edward Elgar.

Este nuevo concierto de la formación musical del Cabildo apela a la sensibilidad y a la inspiración humana, tanto en el caso del trabajo del maestro ruso que entendió que la victoria también puede ser traducida al lenguaje musical en un camino luminoso; como Polonia que sirvió de ayuda sonora a los refugiados polacos durante la Primera Guerra Mundial.

Cervantina, audición inédita en la isla, se trata de una suite sinfónica sobre temas populares españoles, es obra del compositor Juan Durán y compuesta por encargo de la Fundación BBVA, estrenándose en septiembre de 2016. Se trata de un guiño a la tradición cultural y musical nacional que comienza solemnemente con Folías de España que se va intercalando a modo de variaciones a lo largo de toda la obra. De carácter ensoñador, recorre diferentes regiones o personajes como Tres morillas en un claro homenaje al poeta Federico García Lorca. La nostalgia también tiene su presencia en la obra a través de interesantes diálogos entre el viento madera, la cuerda y el arpa.

También se escuchará por primera vez en Tenerife la partitura Polonia del compositor inglés Edward William Elgar que, inspirado en los dramáticos acontecimientos que se desarrollaron durante la Primera Guerra Mundial, escribió esta partitura apelando al sentimiento patriótico. Dada la situación política y el conflicto fronterizo de este país europeo, la labor compositiva de sus maestros era sumamente complicada por lo que el apoyo musical tuvo que venir de manos extranjeras. Elgar utiliza diferentes melodías nacionales polacas, como la Warszawianka que introduce el fagot y el clarinete bajo. Este motivo melódico servirá de nexo de unión a lo largo de toda la obra, donde también aparecen claros homenajes a Paderewski y Chopin de quien toma prestada la melodía del nocturno en sol menor, interpretada esta vez por el violín solista.

Sinfonía nº 9 en Mi bemol mayor, op.70 de Dimitri Shostakovich báscula entre un homenaje patriótico y una provocación para las instancias oficiales soviéticas que escucharon su estreno el 3 de noviembre de 1945 en Leningrado. Se esperaba el estreno de una sinfonía que celebrara la victoria de Stalin ante las tropas de Hitler. Pese a las presiones políticas, el maestro mantuvo una capacidad para preservar su yo musical bajo una presión aniquiladora.

Se trata de una sinfonía compacta, satírica y algo melancólica en cinco movimientos. El primero de ellos se acerca al modelo neoclásico que comienza con un tema alegre y jovial expuesto por la cuerda en diálogo constante con el viento madera. La energía desbordante y las notas del trombón con cierto carácter irrumpen en el discurso sonoro a lo largo del mismo.

Un solo de clarinete inicia el segundo movimiento, con un tema cargado de cromatismo sutil e íntimo, que evoluciona en contra punto con una segunda voz, creando una atmósfera de cierta inquietud conmovedora. Salpicado por el serpenteo de la cuerda, regresa al tema principal esta vez interpretado por el flautín.

Los últimos tres movimientos que se encadenan sin interrupción, presentan patrones muy diferentes entre sí. La energía del presto contrasta con la llegada solemne del largo a cargo del viento metal. Un solo de fagot introspectivo y profundo se transforma en un pasaje humorístico que da pie al allegretto final. La simplicidad y el humor se convierten en tensión con un poco animato, donde lejos de evolucionar hacia un tema heroico y triunfal, desemboca en un allegro con carácter de celebración brillante y satírico, que finaliza a golpe de pandereta.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a jueves; el viernes desde las 17:30 horas; por teléfono en el 902 317 327 o por internet en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El ciclo Nova Ars Organorum del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece el sábado [día 26] a las 19:00 horas el concierto El triunfo del espíritu reformista, de las manos de la organista zaragozana Esther Ciudad. La cita, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en la Iglesia de Santa Úrsula de Adeje.

El concierto plantea un recorrido por la Europa del Renacimiento y Barroco. La directora artística del ciclo de órgano, Rosario Álvarez, adelanta que el programa presenta “un discurso musical que pretende describir la pugna entre las distintas narrativas musicales desarrolladas a partir de la confrontación entre Reforma y Contrareforma, un ensayo musical que sitúa a dos estilos en una posición de diálogo a pesar de las convulsiones religiosas que propiciaron lenguajes diferenciados”.

Natural de Zaragoza, Esther Ciudad inició sus estudios de piano en el Conservatorio de su ciudad. Cursó Órgano y Clavicémbalo en el Conservatorio Superior de Aragón y obtuvo titulaciones de Solfeo y Teoría de la Música y Pedagogía Musical. En Barcelona recibió clases de perfeccionamiento con Montserrat Torrent. En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación del C.S.I.C en Barcelona, donde obtiene el Post- Graduado y especialización en Música Antigua para Tecla.

En Europa se especializó en Órgano y Clavicordio con Heinrich Walther en Freiburg (Alemania), con Michael Bouvard en Toulouse (Francia), Ignace Michiels en Brujas (Bégica) y Pianoforte con Bart Van Oort (Holanda). Ha recibido formación especializada de Emilio Molina, Jan Willen Cansen, Andrea Marcon, Cristine Wiffen, Jesús Martín Moro, Cartenz Lorenz y J. Van Oortmersen. En 2015 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad de Zaragoza y continúa en La Rioja realizando el Máster en Musicología.

Como intérprete solista y de cámara ha participado en el Festival Internacional del Camino de Santiago, Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo de Clavicordio Aguilera de Heredia, Ciclo Internacional de Santa Isabel de Portugal, Festival de Música de Palencia, Ciclo de la Comunidad de Navarra, Quincena musical de San Sebastián, Ciclo de Música Sacra de Torreciudad, Cicle d’orgue de la Catedral de Barcelona, etc.

En 2013 realiza una gira europea patrocinada por el Gobierno de Aragón realizando conciertos en Brujas, Estocolmo, Milán, Roma, Estrasburgo, Viena y Colonia. En 2015 viaja al Festival Internacional de México (AMMAO) patrocinada por el Ministerio de Cultura de España. Y en julio de este año realizó una nueva gira por Milán, Andorra La Vella, Jávea, Timisoara (Rumanía), Pamplona, Oporto y Venecia.

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El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife pone en marcha la primera edición de los talleres de comunicación didáctica para la música, en los que tres expertas ofrecerán en la isla conferencias y sesiones prácticas para abordar las vicisitudes de este perfil de presentador pedagógico de conciertos. Esta propuesta responde a la necesidad de atender a un público de conciertos que cada vez es más activo y requiere de esta figura que acerque de una manera amena pero didáctica los contenidos, y actualmente no existe formación reglada al respecto en la isla.

Marina HervásLos talleres, que se dividen en tres sesiones, contarán con una jornada teórica impartida por Marina Hervás, Belén Otxotorena y Eva Sandoval, profesionales en el sector de la narración de conciertos educativos de 17:00 a 20:00 horas en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife. Además, a las 10:00 horas del día siguiente en la Sala de Cámara del espacio cultural del Cabildo se realizará una parte práctica en la cual los inscritos participarán en las sesiones escolares previas a los conciertos de la formación residente de Auditorio de Tenerife Quantum Ensemble. A esta actividad asistirán alumnos de centros educativos de la isla, que recibirán previamente el material didáctico realizado por las ponentes invitadas.

A través de este taller se pretende dotar a los asistentes de herramientas para enfrentarse a distintos públicos como el educativo, la tercera edad y los colectivos con riesgo de exclusión social. Se creará una bolsa de Comunicadores en didáctica de la música con aquellas personas que realicen el taller, continuando su formación práctica a través de otros conciertos de la programación de Auditorio de Tenerife.

Estos talleres están abiertos a estudiantes de música y periodismo, profesorado de conservatorios y de Magisterio, pedagogos, actores, narradores orales, bailarines, artistas, etc. La inscripción a los talleres es gratuita y se puede realizar enviando un correo con los datos personales y el currículum vitae a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El primero de estos talleres estará conducido por la tinerfeña Marina Hervás, profesora del máster de Industrias Culturales de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en la Escuela de Cinematografía y audiovisuales de Madrid (ECAM). La conferencia de Hervás, Educar (musicalmente) más allá del canon: hacia una comunicación y programación inclusiva, tendrá lugar el 21 de noviembre y la sesión práctica se realizará el 22 de noviembre en la actividad educativa previa al concierto Fricciones de Quantum Ensemble.

En esta primera ponencia la experta tinerfeña reflexionará sobre la responsabilidad que adquieren las instituciones culturales y sus programadores cuando deciden legitimar o poner en cuestión un cierto canon musical en su programación pedagógica, así como pensar qué significa “hacer pedagogía” en el marco de un concierto.

El objetivo fundamental es adquirir herramientas para desarrollar una voz y un posicionamiento propios, conociendo las fortalezas y debilidades de las propuestas de espacios culturales de referencia; así como generar destrezas de comunicación y programación de proyectos pedagógicos que alcancen a más rangos de públicos, edades, circunstancias y contextos.

Hervás es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciada en Filosofía (Universidad de La Laguna), en Musicología (Universidad de La Rioja) y Máster de Teoría del arte y Gestión Cultural (Universidad de La Laguna). Grado Profesional de violín y  miembro activo de orquestas jóvenes de Barcelona. Obtuvo en 2011, el Primer Premio en Ciencias Sociales y Humanidades del Certamen Nacional de Investigación ‘Arquímedes’ convocado por el MECD. Participa habitualmente en congresos nacionales e internacionales. Ha escrito crítica cultural para Scherzo, Codalario, Culturamas, Núvol, ABC, La Opinión de Tenerife, Sul Ponticello, etc. y en su propio proyecto, Cultural Resuena.

Belén Otxotorena, actriz, narradora y profesora de Dramatización, impartirá su ponencia, Narración y música, ¡qué buena pareja!,  el 12 de febrero y al día siguiente tendrá lugar el acto con los escolares asistentes a la previa al concierto Espejos de Quantum Ensemble. Por último, Eva Sandoval, profesora de piano, musicóloga y licenciada en Ciencias Ambientales, estará en la isla para su conferencia sobre música clásica el 13 de mayo y el 14 será la actividad práctica antes del concierto Prisma de la misma formación.

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Los tenores César Arrieta y Klodjan Kaҫani ponen voz al rol de Nemorino, el joven campesino enamorado de Adina, en L’elisir d’amore, una de las óperas más representadas y aclamadas del compositor bergamasco Gaetano Donizetti, que será la encargada de inaugurar la temporada 2019/2020 de Ópera de Tenerife con cuatro funciones protagonizadas por integrantes de Opera (e)Studio.

La primera representación de esta coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, tendrá lugar mañana [jueves 24] y continuarán el viernes [día 25], sábado [día 26] y domingo [día 27]. Todas las funciones de este proyecto, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas salvo la última, que comenzará a las 18:00 horas.

Ambos cantantes interpretarán el rol en días alternos: Kaҫani subirá a escena mañana y el sábado, mientras que Arrieta lo hará el viernes y el domingo. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El cantante venezolano, César Arrieta, se forma desde muy joven en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de su ciudad natal y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Aunque es la primera vez que pisa la isla, sí tiene referencias sobre el trabajo que se hace en Ópera de Tenerife por “el altísimo nivel artístico de las producciones”.

El tenor conoció el programa Opera (e)Studio por unos amigos que participaron en Don Pasquale (2016) y decidió presentarse a la actual edición por el título elegido. El cantante asegura que Nemorino “es un rol de cabecera de cualquier tenor”. Aunque nunca ha subido a escena con esta ópera, sí ha cantado gran parte de las piezas de la misma en conciertos, y reconoce que “ya había mucho de Nemorino en mi vida antes de enfrentarnos cara a cara”.

Klodjan Kaҫani, cantante albanés formado por la Universiteti i Arteve di Tirana, visitó la isla por primera vez en la temporada pasada para la producción Lucia di Lammermoor en el rol de Normanno, de ahí que conozca bien el trabajo de Ópera de Tenerife.

Para Kaҫani, que viene de participar en la producción Adriana Lecouvreur en la Fondazione Arena di Verona, al igual que Arrieta, es la primera vez que se enfrenta a L’elisir d’amore, un título del que destaca la complejidad del personaje de Nemorino y pone el énfasis en la evolución del personaje en el transcurso de la obra.

Estos dos jóvenes tenores, junto a otros ocho cantantes más, llegaron a la isla para formar parte de la séptima edición de Opera (e)Studio, la academia de perfeccionamiento artístico integral para cantantes. Esta formación, que dirige Giulio Zappa desde su fundación, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culmina con la puesta en escena.

L’elisir d’amore supone el arranque de la temporada y contará con la dirección musical de Antonio Méndez, director titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta producción de Ópera de Tenerife -junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre- supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien trasladará a al público a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello, aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

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