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El espectáculo, una fiel adaptación de la popular película, se estrena en la isla con  Christian Sánchez y Ana Dachs como protagonistas

El Cabildo de Tenerife presenta las siete funciones de Ghost, el musical, que llega por primera vez a la isla del 4 al 7 de enero al Auditorio de Tenerife. Los detalles fueron dados por José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Christian Sánchez, quien interpreta el papel de Sam; Ana Dachs, en el papel de Molly, y Carlos Alexandre, jefe de espectáculos de Letsgo.

José Carlos Acha destacó “este magnífico drama sentimental con escenas sorprendentes, como los efectos especiales de la película, que en cine puede ser sencillo, pero en teatro tiene mucho mérito”. En cuanto al elenco, comentó que “el musical es una disciplina muy completa que requiere que los intérpretes sean prácticamente atletas para poder cantar, bailar y actuar de la forma en que lo hacen”. El consejero también se refirió a la productora que trae este espectáculo, Letsgo, “que lleva a sus espaldas una gran trayectoria con decenas de producciones sobre los escenarios”.

Carlos Alexandre, jefe de espectáculos de Letsgo, reconoció que “nos encanta venir a Tenerife y sobre todo en esta época navideña”. “Siempre intentamos que nuestras giras pasen por el Auditorio de Tenerife, un espacio precioso y emblemático”, comentó el gestor cultural, quien incidió en que “con Ghost hemos sumado medio millón de espectadores con 800 funciones y hemos ido a 30 ciudades, siendo Santa Cruz de Tenerife la número 31”. Asimismo, recordó que “este musical es una adaptación hecha por el mismo autor de la película, siendo muy fiel a la trama original”.

La actriz y cantante Ana Dachs, quien dará vida a Molly en el musical, aseguró que “este espectáculo tiene todo lo que es necesario para emocionarse, con lo que el público suele salir más que satisfecho”. Reconoció que las funciones “requieren de un esfuerzo mental y físico titánico, que es recompensado por el cariño del público”, una conexión que para ella es fundamental. “Estoy deseando compartir todo esto con el público de Tenerife”.

Christian Sánchez, que interpretará el papel de Sam, compartió la responsabilidad que siente “por interpretar a un personaje tan conocido y querido por el público”. “Es importante para nosotros ser fieles a estos personajes que ya existen y conseguir que la gente salga emocionada de la sala”, añadió Sánchez. “Aunque hay canciones que se hicieron para el musical, el público sale con la sensación de haber vivido la película compelta”. El actor destacó “la importancia de la compenetración que tiene el equipo en los momentos de los efectos especiales que consiguen hacer la magia”.

Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El fantasma de la ópera, Mary Poppins, de Disney y Cameron Mackintosh, de éxito rotundo en Italia, Dirty Dancing y el musical Charlie y la fábrica de chocolate. 

Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña y gira por la geografía española, Ghost, el musical llega a Santa Cruz de Tenerife con un espectáculo cuenta con un elenco formado por 17 artistas, encabezados por Christian Sánchez y Ana Dachs. Alberto Collado interpretará a Carl, y Juls Sosa a la enigmática Oda Mae. Joan Mas es el delincuente Willy López. Oscar Albert es el fantasma del metro y Joaquín Olivan es el fantasma del hospital. Esther Santaella y Belén Marcos son las hermanas de Oda Mae. Y la inocente Sra. Santiago es Maria Moreno.

Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins de gran éxito en Italia, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme; como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. 

Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumergirá en el pop-rock de los años 90, sin olvidar la icónica Unchained Melody. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandón y el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra recrearán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta inigualable historia. 

El espectáculo es una producción de Letsgo, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El fantasma de la ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto. En septiembre de 2020, la productora recibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo. 

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical en 2019 tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.

Las entradas para las funciones en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Este espectáculo de la compañía de danza navarra Led Silhouette tendrá lugar este sábado propone alcanzar un estado de resistencia

Auditorio de Tenerife programa para este sábado (día 16) a las 19:30 horas el espectáculo de danza Los perros, de la compañía navarra Led Silhouette y el coreógrafo valenciano y Premio Nacional de Danza Marcos Morau. Las entradas para esta pieza incluida en el Festival de las Artes del Movimiento (FAM), se pueden adquirir a un precio general de 8 euros, y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La pieza tendrá lugar en el escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, donde también se ubicará el público. Jon López y Martxel Rodríguez, componentes de Led Silhouette, son los intérpretes que protagonizan esta propuesta escénica en la que, como hijos de su tiempo -los nacidos en la era digital-, asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual.

El espectáculo se desarrolla con la premisa de que la contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles y vulnerables, y deshecha a los inadaptados que se debaten entre la posibilidad de rebelión o la docilidad. En esa contradicción surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente.

Por eso, Los perros propone alcanzar un estado de resistencia: como perros que deambulan, que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso. Y lo hacen para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro.

Mornau y los intérpretes plantean una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Se trata del despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. Es, en definitiva, el relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El resto de la programación de FAM está disponible en www.famtenerife.com. Colaboran con este festival los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Daniel García encabeza este proyecto que profundiza en los elementos esenciales de la música del Renacimiento

Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 14) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Beata viscera, de Daniel García Trío, liderado por uno de los músicos de jazz más versátiles y activos de su generación, y el quintento vocal Vandalia, conocido por sus interpretaciones historicistas.

A lo largo de su historia, el jazz se ha caracterizado por su libertad armónica y su genio improvisatorio. Por su parte, la música antigua (desde el Ars Antiqua hasta el pleno Renacimiento, de Perotin a Gesualdo) ha encontrado en la disonancia y el cromatismo su lenguaje más expresivo.

Beata viscera no es una fusión al uso de estilos tan lejanos en el tiempo como el jazz y la música del Renacimiento, sino que profundiza en elementos esenciales de ambos: la modalidad, el colorido, la creatividad, el estupor, la espiritualidad y la carnosidad de este mundo, que, aunque afianzado en el siglo XXI, sigue sacudido por las mismas pasiones, intereses y dudas que movían el principio de la Edad Moderna.

Este proyecto tiene al frente a Daniel García, pianista, compositor y productor formado académicamente en España y Berklee, y curtido en los principales escenarios jazzísticos de Europa. Le acompañan en este trío dos virtuosos como Pablo Martín Caminero al contrabajo y Borja Barrueta a la percusión. Además, completa el plantel de artistas el grupo de polifonía andaluz Vandalia, un referente de la interpretación vocal historicista de nuestro país, compuesto por la soprano Rocío de Frutos, los contratenores Gabriel Díaz y Jorge Enrique García, el tenor Andrés Miravete y el bajo Javier Cuevas.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La compañía murciana UpArte lleva su ‘Desprovisto’ a La Laguna, Arona y Adeje, y Delirium oferta su ‘Panza de burro’ en Los Realejos

El programa de artes escénicas Oye toca ver cierra el año este fin de semana con un espectáculo de circo contemporáneo para todos los públicos. Se trata de Desprovisto, de la compañía murciana UpArte. Las funciones llegan el viernes (día 15) al Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 20:30 horas, el sábado (día 16) al Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Arona) a las 20:00 horas y el domingo (día 17) al Auditorio de Adeje a las 20:00 horas. La oferta se completa con una nueva puesta en escena del último trabajo de Delirium, Panza de burro, que se puede ver en la Casa de la Cultura de Los Realejos el viernes, a partir de las 20:30 horas. 

Desprovisto destaca por un alto nivel técnico acrobático, seis interpretes sin personajes y un leitmotiv que mueve la obra, pero que no es imprescindible conocer para disfrutar del espectáculo. Esta nueva propuesta aborda una búsqueda de equilibro entre el riesgo, el ritmo, lo estético y el humor. El concepto base de la obra, pasar de lo rígido a lo flexible, se puede apreciar en los elementos utilizados en escena y en la línea corporal, incorporando la danza contemporánea al trabajo de la compañía.

Esta obra de circo contemporáneo para todos los públicos quiere llegar al espectador en fondo y forma, por medio de unos artistas que se alejarán de una masa despersonalizada, transformándose en un grupo de individuos, donde acrobacias y torres humanas están garantizadas. El pasado mes de mayo la función recibió el Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo del Festival TAC de Valladolid.

UpArte es una compañía de circo contemporáneo formada en Murcia a finales de 2012 que suma más de 250 representaciones. En su trayectoria cuentan con los espectáculos Todo encaja (2015) y Áureo (2018), así como números de gala. Sus espectáculos han girado por gran parte del territorio español y el extranjero (Francia, Italia, Inglaterra, Marruecos). La marca de la casa es una depurada técnica acrobática de alto nivel que hace de sus espectáculos un hecho escénico único, llamativo y visual, y que consigue conectar con el espectador de forma natural y, a la vez, dejarle sin aliento.

La Casa de la Cultura ofrece el viernes (día 15), a las 20:30 horas, una nueva función de Panza de burro, el último trabajo de la compañía tinerfeña Delirium, que desgrana de una manera descarnada y graciosa el mundo de dos amigas de 10 años, en un barrio del norte de Tenerife. Shit e Isora viven bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit idolatra y sigue a ciegas a Isora, que es huérfana y padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento, buscando quien las lleve a la playa y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes.

Oye toca ver es un programa de artes escénicas que está organizado por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna. Consta de 41 funciones a cargo de trece compañías y finaliza este domingo con la función de UpArte en el Auditorio de Adeje.

La cita de este viernes cuenta con la dirección de Tabita Berglund y con el pianista Martín García García como solista invitado

La Sinfónica de Tenerife ha vendido todas las entradas del concierto que ofrece este viernes (día 15) en el Auditorio de Tenerife dentro de una nueva cita de la orquesta en su temporada de abono que incluye obras de Chaikovski y Chopin y que ha sido denominado El Cascanueces. La directora noruega Tabita Berglund se vuelve a poner al frente de la Sinfónica de Tenerife para dirigir este porgrama en el que también destaca la presencia como solista del pianista asturiano Martín García García. El concierto comenzará a las 19:30 horas.

El Cascanueces, suite 1, op. 71A, TH 35 de Piotr Ilich Chaikovski abrirá la velada musical. Se trata de una partitura firmada en 1892 y basada en un cuento de hadas que atrae a audiencias de todas las edades. El ballet narra cómo una serie de de juguetes cobran vida durante la Nochebuena, convirtiéndose prácticamente desde su estreno, en una de las partituras más populares del autor ruso.

A continuación, sonará Concierto para piano, nº2 de fa menor de Frédéric Chopin de 1830 y que sigue la estela de los conciertos de Johann Nepomuk Hummel, influenciado, a su vez, por los de Mozart. La pieza, con una profunda huella nacionalista, posee una escritura lírica, ricamente ornamentada, en la que el piano -que hará sonar en esta ocasión Martín García García- acapara toda la atención, mientras que la orquesta introduce los materiales musicales principales, aporta color tímbrico y soporte sonoro.

Tras el descanso, la Sinfónica de Tenerife volverá a interpretar a Chaikovski, esta vez con su Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64, TH 29, compuesta en 1888 y en la que evoca sus luchas internas a través del destino como concepto inspirador. Esta obra cíclica, absolutamente autobiográfica, sufrió de numerosas correcciones y reescrituras durante su proceso creativo, derivadas de su estado emocional.

Tabita Berglund se ha consolidado como una de las mayores promesas de la escena europea y ha sido reconocida como la joven directora con mayor proyección de su generación; su estilo se ha descrito como sugerente, carismático y despierto. En el ámbito sinfónico destaca sus debuts con la Dallas Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Berner Symphonieorchester, Orchestre National de Lyon, Philharmonia Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie, Düsseldorfer Symphoniker, Musikkollegium Winterthur o el Grafenegg Festival, donde se reúne con la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.

En su faceta lírica destaca su presencia al frente de la Philharmonia Orchestra para debutar en el Garsington Opera dirigiendo Las bodas de Fígaro de Mozart. En esta temporada también destaca su intervención como principal directora invitada de la Sinfónica de Kristiansand y sus compromisos con Trondheim Symfoniorkester o la Filarmónica de Tampere, entre otras.

Berglund ha firmado presencias con las principales formaciones en ambos lados del Atlántico como la Detroit Symphony Orchestra, Filarmónica de Bergen, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia, Luzerner Symphonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Hallé, Royal Scottish National Orchestra o la Tapiola Sinfonietta.

Con sólo 26 años, Martín García García está considerado uno de los pianistas con mayor proyección internacional. Ha ofrecido alrededor de 80 conciertos por todo el mundo solamente en el año 2023, donde debutó en Corea, México y Brasil. Asimismo, ha visitado Japón, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Italia, Portugal, Bélgica, Lituania, Portugal o Luxemburgo para ofrecer destacados recitales y actuar junto a prestigiosas orquestas como la NHK Symphony Orchestra, Seoul Philarmonic Orchestra, Hamburg Symphoniker, Warsaw Philarmonic Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra o la Orquesta de Brasilia.

García visitó en 2022 el Carnegie Hall de Nueva York o Japón, en una gira de 14 actuaciones en la que sumó 25.000 espectadores. Un año antes, en 2021, fue reconocido con el primer premio “Cleveland Internacional Piano Competition” y con el tercer puesto en el ‘2021 International Chopin Piano Competition’.

Leandro Martín Quinteros, de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) impartirá una ponencia sobre las tres obras que se podrán escuchar en el concierto. La cita será partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Los dos cantantes protagonistas debutan este sábado en Tenerife con esta versión concierto del conocido título de Camille Saint-Saëns

Ópera de Tenerife despide el año este sábado (día 9) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica con la versión concierto de Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns. El poder de él y la seducción de ella se toman el pulso en esta ópera francesa del siglo XIX que se basa en el conocido relato del Antiguo Testamento. Los cantantes que asumen los roles protagonistas de este espectáculo -el tenor Ivan Gyngazov como Samson y la mezzosoprano Yulia Matochkina como Dalila- debutan con este título en la programación lírica del Auditorio de Tenerife.

El elenco de solistas se completa con el barítono Andrii Kymach como Sumo sacerdote, el bajo Toni Marsol como Abimélech, el tenor César Arrieta como Primer filisteo, el bajo Pablo Gálvez como Segundo filisteo, el bajo Simón Orfila como Viejo hebreo y el tenor Mario Méndez en el rol de Mensajero filisteo.

El director musical de esta propuesta, José Miguel Pérez Sierra, estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, que contará con 71 músicos para la ocasión, y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo que, bajo la dirección de Andrés Juncos, estará constituido por 48 coralistas.

La obra se desarrolla en el año 1150 antes de Cristo y se basa en varios textos bíblicos, principalmente, los capítulos 13 al 16 del Libro de los Jueces. Narra la historia de uno de los jueces antiguos más destacados del pueblo, Samson, dotado de una fuerza descomunal que le permite vencer a los filisteos sin esfuerzo. No obstante, esa fuerza concedida por la divinidad va acompañada de la advertencia sobre la permanencia de su condición humana. Su fortaleza reside en su larga cabellera: debe cuidarla para conservarla.

En el texto religioso, el joven pierde su fuerza en manos de Dalila, una joven filistea que lo seduce y despierta su pasión carnal. Traicionado y debilitado, Samson es apresado y esclavizado por los filisteos. En su lamento, implora a su señor por su fuerza sobrenatural y ofrece su vida en sacrificio. En un último impulso, derriba las columnas del templo y queda sepultado bajo sus ruinas, junto a Dalila y sus enemigos.

Saint-Saëns y su libretista, Ferdinand Lemaire, no se plantearon ser estrictamente fieles al relato bíblico y, así, para dotar de más dramatismo a la obra, se centraron en el sufrimiento de Samson, atormentado entre su obligación de obedecer a su pueblo y la pasión culpable que siente por Dalila, a quien, a su vez, presentan como una sacerdotisa que odia al hebreo por vencer a su pueblo.

Esta ópera es considerada la obra maestra de Saint-Saëns, quien es reconocido especialmente por su excepcional papel en la renovación de la música francesa, una labor que desempeñó gracias a su faceta como maestro y, especialmente, por su impulso de la música nueva, al participar en la fundación de la Société Nationale de Musique. Para los historiadores, fue un eslabón esencial en la renovación del lenguaje musical, que dio paso a Debussy y Ravel.

Saint-Saëns, compositor de la suite humorística Le Carnaval des animaux (El carnaval de los animales), fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología. Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, escribió artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia. Escribió una obra filosófica, un volumen de poesía y una comedia. Su vida está repleta de viajes por Europa, Asia y África, y visitó Estados Unidos varias veces.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Además de la compañía catalana Cal Teatre con ‘Mentira cochina’, La Rous finaliza su gira isleña con dos funciones más de ‘Vacío’

El programa de artes escénicas Oye toca ver propone para este fin de semana dos funciones de Mentira cochina, de la compañía Cal Teatre, en Tacoronte y Los Realejos. Además, finaliza la gira isleña de los andaluces La Rous con las dos últimas funciones de su tierno espectáculo titulado Vacío en El Sauzal y Adeje.

La primera de las representaciones de Mentira cochina, que reflexiona sobre la mentira con dos intérpretes y varios títeres, tendrá lugar el jueves (día 7) en el Teatro Capitol de Tacoronte a las 18:00 horas. La segunda, se desarrollará el viernes (día 8) en la Casa de la Cultura de Los Realejos a las 20:00 horas.

Este espectáculo parte de la premisa de que todo el mundo ha mentido alguna vez, ya sea en la escuela, en la calle, en casa, jugando al fútbol o al parchís, en la tele y en internet. Mentira cochina propone una reflexión sobre la mentira y la verdad a partir de la historia de un niño que rechaza su realidad. Dos arquitectos, expertos en crear mentiras, le ayudarán a crear una nueva identidad. ¿Se aguantará la mentira?

Mentira cochina, recomendada para un público mayor de seis años y que tiene una duración aproximada de 50 minutos, lleva la firma de Dora Cantero en la dirección y dramaturgia. Los intérpretes que aparecen en escena son Jordi Font y Carlos Gallardo. Este último es también el responsable escénico y de los títeres que aparecerán a lo largo del espectáculo.

La compañía andaluza La Rous finaliza su gira de cuatro actuaciones del espectáculo Vacío este viernes (día 8) a las 20:00 horas en el Teatro el Sauzal y el domingo (día 10) a la misma hora en el nuevo auditorio de Adeje. Vacío, en la que sobre el escenario solo hay una actriz, un títere y muchos objetos, tiene una duración aproximada de 70 minutos y está recomendada para un púbico mayor de 10 años.

En esta obra se va desvelando las vicisitudes de un viaje a lo largo de dieciocho años con dos historias en paralelo: la de una niña que viene al mundo y la de una madre que la recibe con los brazos abiertos, con un amor incondicional. Amas recorren las distintas etapas del camino, periodos llenos de preguntas sin respuesta, de momentos de emoción, de paisajes y también de vacíos. La Rous estará el domingo (día 3), a las 20:00 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos y continuará la próxima semana en El Sauzal (día 8) y Adeje (día 10), también con la misma hora de comienzo.

Este espectáculo transgeneracional, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la infancia y la Juventud en 2011, está dirigido por Joan Front y Rosa Díaz, la cual firma también la dramaturgia y es la actriz que está en escena, junto a Dávide Scatá, quien se encarga en mayor medida de la títere protagonista y el resto de objetos que interactúan con ellas durante el desarrollo de la propuesta.

Oye toca ver es un programa de artes escénicas que está organizado por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna. Consta de 41 funciones a cargo de trece compañías y finaliza el 17 de diciembre.

Organizados por la federación tinerfeña, los conciertos se desarrollarán el sábado y el domingo

El Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe este fin de semana el XV Encuentro de Bandas de Música de Tenerife. Los conciertos tendrán lugar en cuatro sesiones, de mañana y tarde, tanto el sábado (día 9) como el domingo (día 10) en la Sala de Cámara con entrada libre hasta completar el aforo.

Organizados por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, los conciertos comienzan el sábado a las 11:30 horas con las siguientes formaciones: Agrupación Cultural y Musical Princesa Yaiza (El Rosario), dirigida por Taida María Gil Conde; San José de la Agrupación Musical XIX de Marzo (San Juan de la Rambla) con Damián González García a la batuta y Banda de Iniciación José Mesa Cabrera de la Agrupación Musical Cruz Santa (Los Realejos) con Moisés Real Hernández en el podio.

La sesión vespertina comenzará a las 18:00 horas y actuarán la Agrupación Cultural San Sebastián de Tejina (La Laguna) a las órdenes de Taida María Gil Conde, Banda Alejandro Poleo López y Escuela Comarcal de Música Daute-Isla Baja encabezada por Víctor Manuel Pérez de León, Agrupación Musical Educando José León Medrano (Puerto de Cruz) que dirige Alexis Lorenzo Pérez y Las Candelas (Candelaria) bajo la batuta de Aitor Acosta Llanos.

El domingo a las 11:30 horas será el turno del Grupo Instrumental del Espacio de Formación Artística de Garachico liderado por José Eduardo Morales Meneses, la Banda de la Academia San Marcos Evangelista (Tegueste) con la dirección de Alejandro Suárez Hernández y la La Candelaria (Arafo) con Adrián Jesús Castellano de la Rosa a la cabeza.

Los últimos conciertos comenzarán a las 18:00 horas y estarán interpretados por la banda de la Academia de Música de Buenavista del Norte con Cristo Rubens Delgado Bautista a la batuta, la del Patronato de Música Nuestra Señora de Lourdes de Valle de Guerra dirigidos por Javier Pérez Hernández, la Escuela Municipal de La Guancha que lidera Emilio José Falcón Gil y la Sociedad Filarmónica Nivaria (Arafo) que dirige Juan Antonio Herrera Mesa. El programa al completo, con el repertorio que cada formación juvenil va a interpretar, se puede consultar en la página web www.auditoriodetenerife.com.

La compañía taiwanesa Cloud Gate y la española de Jesús Rubio Gamo cierran un mes dancístico que abre con Led Silhouette

El Auditorio de Tenerife ofrece tres espectáculos de danza en el último mes del año, siendo dos de ellos propuestas de gran formato. Se trata de 13 Tongues (13 Lenguas) de la compañía Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, que tendrá dos funciones los días 20 y 21, y Acciones sencillas, una propuesta que lleva la firma de Jesús Rubio Gamo y que tendrá lugar el día 22. Las entradas para estas tres funciones, incluidas en el Festival de las Artes del Movimiento (FAM), se pueden adquirir a un precio general de 15 euros, y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

13 Tongues (13 Lenguas) es obra del coreógrafo y director artístico de la compañía taiwanesa, Cheng Tsung-lung, quien se ha basado en los recuerdos de los relatos que le contaba su madre sobre un popular cuentacuentos al que se le atribuyen habilidades fascinantes. Este espectáculo es una experiencia inmersiva de colores, formas e imágenes brillantes, donde los bailarines representan con sus movimientos la emocionante vida y cultura del distrito más antiguo de Taipei, de donde es originario el líder de la compañía. Durante la obra se escuchará desde canciones populares taiwanesas hasta cantos taoístas y música electrónica. 13 Tongues está actualmente de gira por España gracias al apoyo del Ministerio de Cultura R.O.C. (Taiwán) y de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en España.

Por otro lado, la obra del bailarín y coreógrafo madrileño Jesús Rubio Gamo se desarrolla bajo la premisa de la complejidad de lo simple. Acciones sencillas está protagonizada por cinco bailarines y tres cantaoras, entre las que se incluye Blanca Paloma, representante de España en Eurovisión 2023. Se trata de una coproducción del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque Madrid, GREC Festival de Barcelona y Festival Romaeuropa, que estuvo nominada a Mejor Coreografía en los Premios de la Crítica de Cataluña.

Además, el 16 de diciembre a las 19:30 horas tendrá lugar Los perros, de Led Silhouette y Marcos Morau, que tendrá lugar sobre el escenario de la Sala Sinfónica, donde también se ubicará el público. Los perros propone alcanzar un estado de resistencia para encontrar el sentido de sus propias vidas y superar juntos la violencia y el deterioro.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Los detalles de la programación de FAM están disponibles en www.famtenerife.com. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

La organista Pilar Cabrera protagoniza la matiné de este domingo, ˊPromenadeˊ, en la que también sonarán obras de Bach y Mussorgsky

Los conciertos de órgano continúan en el Auditorio de Tenerife con Promenade. En esta ocasión, la organista granadina Pilar Cabrera protagoniza la matiné, que será este domingo (día 3) a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica. El programa, con obras de Bach y Mussorgsky, incluye el estreno absoluto de Ofrenda lírica, del vallisoletano Jesús Legido. Los conciertos de este insólito instrumento, único en el mundo por su disposición y tímbrica, se organizan en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba).

El programa Promenade comienza con timbres barrocos y la paz y ternura de la música de Johann Sebastian Bach. El preludio sobre el coral Oh inocente Cordero de Dios comienza evocando la tradicional cornamusa de los pastores. Continúa con un ritmo ternario: el ritmo tradicional de la pastoral (metáfora del cordero) para finalizar con fanfarrias que van a justificar la imploración final: “danos la paz”. Seguidamente, la organista interpretará el Trio en sol mayor, una transcripción realizada por Bach del Allegro moderato de su Sonata para viola da gamba y clavicémbalo BWV 1027.

La Ofrenda lírica del compositor vallisoletano, enmarcada como homenaje a Bach, hará sonar los timbres románticos del instrumento por medio de sus tres movimientos. El primero, Preludio-coral, adopta un carácter solemne en el cual los teclados manuales dialogan con el pedal del órgano. La Berceuse central es una breve pieza en contraste con los dos movimientos extremos de carácter más virtuosístico. El tercer movimiento, Toccata en tempo agitato, se desarrolla en persistentes giros de semicorcheas para llegar a un pequeño episodio de carácter más tranquilo y sosegado, retornando al tempo inicial para finalizar con potentes acordes.

Finalmente, Cuadros de una exposición de Modest Moussorgsky permitirán escuchar toda clase de timbres diferentes, en la magistral transcripción para órgano realizada por Keith John. Esta obra, inspirada en los bocetos, dibujos y acuarelas de Viktor A. Hartmann es, en palabras de la propia Pilar Cabrera, “originalísima y sin precedentes”.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, algunos de ellos visibles, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.

Nacida en Granada, a los catorce años se inicia como organista en el órgano histórico de la Iglesia Imperial de San Matías. Se forma en los Conservatorios de Granada, Málaga, Sevilla, Barcelona y Escuela Superior de Música de Düsseldorf, y amplía estudios con Montserrat Torrent (Barcelona, España), Daniel Roth (París, Francia) y Rosalinde Haas (Fráncfort del Meno, Alemania).

La multipremiada artista actúa internacionalmente como organista desde 1982 como solista y junto a diversas formaciones como dúo con trompeta, dúo con oboe, percusión, conjunto de metales, instrumentos tradicionales, coro, orquesta de cámara y orquesta sinfónica.

Su interés por promover la composición actual para órgano le ha llevado a estrenar obras de los prestigiosos compositores Jesús Legido (Valladolid), como en esta ocasión, Miguel Pérez (Málaga), Ronald Watson (Inglaterra), Lee Axford (Inglaterra) y Guido Donati (Italia).

En la actualidad, Pilar Cabrera compagina su actividad concertística con la labor docente y litúrgica. Es profesora en el Centro Oficial de Música Castilla, organista en la Iglesia de San Andrés Apóstol y en la Catedral de Valladolid, donde desarrolla una intensa actividad como concertista, pedagoga y divulgadora del vasto repertorio para órgano, habiendo grabado hasta la fecha 45 cedés.

Las entradas se pueden adquirir a un precio general de 15 euros en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El programa de artes escénicas también incluye las propuestas de las compañías La Rous, Príamo Estudio y Daniel Doña

El programa de artes escénicas Oye toca ver propone nueve funciones para esta semana a cargo de cuatro compañías. En el calendario destaca el estreno absoluto de Panza de burro, a cargo de Delirium Teatro. La oferta también incluye Vacío, de La Rous; Ruido, de Príamo Estudio, y Retrospectiva 2.0, de Daniel Doña.

El Auditorio Capitol de Tacoronte acogerá el viernes (día 1), a las 20:30 horas, la primera función de Panza de burro, el último trabajo de la compañía tinerfeña Delirium, que desgrana de una manera descarnada y graciosa el mundo de dos amigas de 10 años, en un barrio del norte de Tenerife. Las dos niñas, Shit e Isora, viven bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit idolatra y sigue a ciegas a Isora, que es huérfana y padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento, buscando quien las lleve a la playa y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes.

La compañía La Rous comenzará su gira de cuatro actuaciones en la isla en el Auditorio de Guía de Isora el viernes (día 1), a las 20:00 horas, donde ofrecerá Vacío, un argumento que descubre un viaje a lo largo de dieciocho años con dos historias en paralelo: el de una niña que viene al mundo y el de una madre que la recibe con los brazos abiertos, con un amor incondicional. Amas recorren las distintas etapas del camino, periodos llenos de preguntas sin respuesta, de momentos de emoción, de paisajes y también de vacíos. La Rous estará el domingo (día 3), a las 20:00 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos y continuará la próxima semana en El Sauzal (día 8) y Adeje (día 10), también con la misma hora de comienzo.

Retrospectiva 2.0 es la obra que la compañía Daniel Doña trae a Oye toca ver. La primera de las dos funciones programadas será el viernes (día 1), a las 20:30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, mientras que el domingo (día 3), a las 20:00 horas, estará en el Auditorio Infanta Leonor (Los Cristianos, Arona). Este espectáculo recoge un catálogo de sentimientos que, en ocasiones, adopta la forma de conferencia bailada y donde Daniel Doña revisa, indaga y reconoce el trabajo que ha venido desarrollando en la última década como director y coreógrafo de su propia compañía independiente de danza.

El tinerfeño Jose Padilla es el autor del texto y la dirección de Ruido, a cargo de la compañía Príamo Estudio y la producción de Ángel Verde. Este trabajo se podrá ver el sábado (día 2), a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural Cine Viejo de Candelaria y al día siguiente estará a las 19:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Padilla nos descubre la historia de Sara, una antigua participante de un talent show con éxito en su día, que es convocada para una posible contratación por Valentín, un muy particular organizador de eventos. Éste pretende en un plazo imposible cerrar un concierto de Sara -con banda incluida- en un lugar que induce a todo menos a pensar que allí pueda darse un encuentro musical. Sara necesita el dinero, a Valentín parece que el trato le corre prisa, sin embargo, no todo es lo que parece.

Oye toca ver es un programa de artes escénicas que está organizado por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna. Consta de 41 funciones a cargo de trece compañías y finaliza el 17 de diciembre.

El oboísta de la orquesta participará en el programa de este viernes, que será dirigido por Lucas Macías

El oboísta de la Sinfónica de Tenerife Carlos del Ser debuta este viernes (día 1) como solista en la temporada de abono de la orquesta. Del Ser tendrá protagonismo en el Concierto para oboe y orquesta de Mozart, que cerrará un programa que contará con la dirección de Lucas Macías y en el que también se incluyen obras de Schubert y Brahms. El concierto comenzará a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín.

La velada comienza con la Obertura en do mayor, En estilo italiano, D. 591, op. 170 de Franz Schubert, una partitura firmada en 1817 al socaire de la fiebre rossiniana que asoló Europa a principios del siglo XIX. Se trata de una composición fresca, ágil y directa que muestra a la perfección, la influencia de la música italiana en Europa.

A continuación será cuando la orquesta -con Del Ser Guillén como solista- interprete el Concierto para oboe y orquesta en do mayor, K. 314 (285d) escrito por Wolfgang Amadeus Mozart en 1777 y dedicado a Giuseppe Ferlendis, oboísta principal de la capilla del arzobispo de Salzburgo.

Tras el descanso, la orquesta ofrecerá la  Sinfonía nº2 en re mayor, op.73, de Johannes Brahms. Se trata, posiblemente, de la más serena y amable de las cuatro sinfonías del compositor germano, que tardó solo cuatro meses en crearla, algo que ocurrió en 1877 durante su estancia en la residencia de verano de unos amigos.    

Carlos del Ser Guillén es oboe solista de la Sinfónica desde hace poco más de cuatro años. Comienza sus estudios de oboe a los 8 años en el Conservatorio de Valladolid. Después de acceder a la titulación Superior de Oboe en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, continúa su formación con Roland Perrenoud y Maurice Bourgue en la Haute Ecole de Musique de Ginebra, donde obtiene el Diplôme de Musicien d'Orchestre y el Diplôme de Soliste “avec distinction” y perfecciona su fomación en Breisgau (Alemania) con Lucas Lucas Macías, con quien se reencuentra esta semana en el Auditorio de Tenerife.

Del Ser ha sido miembro de la Verbier Festival Orchestra y la Gustav Mahler Jugendorchester, donde ha tocado bajo la dirección de directores como Charles Dutoit, Daniel Harding, Frühbeck de Burgos, Valery Gergiev o Philippe Jordan, entre otros. Entre 2010 y 2014 fue el segundo oboe de la Orchestra Mozart de Bologna dirigida por Claudio Abbado. Además, ha colaborado también con la Royal Concertgebouw Orchestra y la orquesta del Festival de Lucerna.

El oboísta de la Sinfónica de Tenerife ha colaborado también con la Orquesta de Cadaqués, Ensemble Les Dissonances, Royal Scottish National Orchestra, Münchner Kammerorchester, Mozarteumorchester Salzburg, Suisse Romande, Geneva Camerata, Orquesta Sinf.nica de Castilla y León, Orchestre de Chambre de Lausanne, MusicAeterna Perm, Residentie Orkest en La Haya, Opera de Zürich y la Orquesta del Teatro Regio Torino.

Lucas Macías, que vuelve a ponerse al frente de la Sinfónica de Tenerife, es director titular de Oviedo Filarmonía desde 2018 y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre de Genève, Filarmónica de Buenos Aires, Het Gelders Orkest, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de la RTVE y Real Filharmonía de Galicia, entre otras.

Macías se formó como director con Mark Stringer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín y en Ginebra bajo la tutela de Maurice Bourgue. En el año 2014 debuta en labores de dirección en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Entre sus últimos compromisos destacan sus trabajos con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid o la Staatskapelle Dresden; así como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, al frente de la Orquesta Ciudad de Granada, la Quincena Musical de San Sebastián (Euskadiko Orkestra) o el Festival Bal y Gay (Orquesta Sinfónica de Galicia).

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) ha organizado una charla para analizar las piezas que se escucharán en el sexto programa de la temporada. Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo será la encargada de impartirla una hora antes del comienzo del concierto en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.