El Auditorio, el Espacio La Granja, el Teatro Guimerá, el Museo de Bellas Artes y varios exteriores acogen los 15 espectáculos
El Cabildo de Tenerife presenta la decimocuarta edición del Festival de las Artes del Movimiento (FAM) , una iniciativa que promueve el Auditorio de Tenerife . Los detalles fueron dados por el vicepresidente y consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha ; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa , y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero .
Las compañías programadas , que reúnen una buena muestra del talento nacional y que desplegarán la fuerza de la danza en vivo , son: Sharon Fridman, Poliana Lima, Reinaldo Ribero, Mucha Muchacha, Marcia Vázquez, Elías Aguirre, Luz Arcas de La Phármaco, Qabalum , Lucía Montes y Mado Dallery, Richard Mascherin, Ertza, La Veronal de Marcos Morau y Kor'sia.
José Carlos Acha explicó que “del 1 al 9 de junio Santa Cruz recibirá 18 funciones de 15 espectáculos de danza de 13 compañías que tendrán lugar en el Espacio La Granja , el Teatro Guimerá , el Museo de Bellas Artes , el Auditorio de Tenerife y varios exteriores de Santa Cruz ”.
“Incluimos grandes espectáculos de sala, solos de calle, duetos premiados, piezas multidisciplinares y muchas otras propuestas de diferentes formatos y conceptos , desde reflexiones sobre el tiempo hasta la atracción de los cuerpos, con la danza contemporánea como base ”, adelantó el consejero. Acha insistió en que “tenemos que seguir programando danza en las instituciones y con FAM abrimos camino”.
Cristóbal de la Rosa recordó los comienzos de FAM “que surgieron desde el Auditorio de Tenerife y José Luis Rivero como una compleja apuesta recién salidas de la crisis de los Lehman Brothers de 2011”. “Agradecemos la apuesta del Cabildo de Tenerife por la danza contemporánea y por su apertura con el resto de administraciones públicas”, añadió el director general. Además, De la Rosa compartió lo que considera una necesidad y es “que en Canarias tenemos que seguir exhibiendo danza , que los programadores sean valientes en ese sentido, para conseguir estabilizar festivales como este, llegar a los jóvenes y crear una comunidad alrededor”.
José Luis Rivero hizo hincapié en “la colaboración interinstitucional sin la que FAM no sería posible y que en nuestro caso va un paso más allá con una codirección participada por los responsables técnicos de los espacios”. Para Rivero, “esta programación es una radiografía de la danza que está ocurriendo en todo el país, con una mezcla de grandes coreógrafos , desde Marcos Morau, el más internacional, hasta Poliana Lima, junto a otros más emergentes con formatos más pequeños y por supuesto artistas canarios ”. También recalcó la accesibilidad en política de precios , “con entradas a ocho euros más una gran variedad de descuentos”.
Colaboran en la celebración del FAM el Gobierno de Canarias , a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el programa Danza a Escena, de la Red Española de Teatros del INAEM del Ministerio de Cultura.
FAM comienza el sábado 1 de junio a las 20:00 horas con Go Figure , de la compañía de Sharon Fridman, en el Espacio La Granja. En el mismo espacio tendrá lugar el domingo 2 a las 19:30 horas The Common Ground de la compañía de Poliana Lima. El lunes 3 a las 20:00 horas NO/MAS/SACRE , un dueto dirigido por Reinaldo Ribeiro, se hará con el escenario de La Granja, donde al día siguiente, el martes 4 a las 20:00 horas, se podrá disfrutar de la primera pieza de gran formato de Mucha Muchacha, cuyo título es el nombre de la compañía.
Las propuestas de calle comienzan el miércoles 5 . El solo de Marcia Vázquez Onde pousa a humidade estará a las 17:30 horas en la Plaza del Príncipe ya las 19:30 horas en el exterior del Espacio La Granja. En cuanto a las propuestas de sala de ese día, This is Alfred de Elías Aguirre con Jorge da Rocha al contrabajo se escenificará a las 18:00 horas en el Museo de Bellas Artes. A las 20:00 horas el Espacio La Granja recibe la obra Oro negro , de la compañía de Poliana Lima. Luz Arcas y su compañía La Phármaco llegan el jueves 6 a las 20:00 horas al Teatro Guimerá con Mariana , un espectáculo que incluye música en vivo.
FAM vuelve a tomar las calles el viernes 7 . Abre la programación el dúo La medida que nos ha de dividir , de la compañía Qabalum, que estará a las 18:00 horas en el entorno de la Plaza del Príncipe ya las 20:30 en el exterior del Teatro Guimerá. Vacío espiritual de Richard Mascherin se hará con la Plaza del Chicharro a las 19:00. Una hora más tarde y el exterior del Teatro Guimerá, el dúo de la compañía Ertza escenificará Otempodiz . La única función de sala del viernes será la que interpretarán Lucía Montes y Mado Dallery con Inside a las 18:30 y 21:00 horas en el Museo de Bellas Artes .
Para el sábado 8 se han programado dos funciones: He aquí un acto romántico , de la compañía de Richard Mascherin, que tendrá lugar a las 18:00 horas en el Espacio La Granja, y Sonoma , de la compañía La Veronal del Premio Nacional de Danza Marcos Morau a las 20:00 horas en el Teatro Guimerá.
El broche de oro de esta edición del FAM tendrá lugar el domingo 9 a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con el espectáculo de gran formato Mont Ventoux , de la compañía española Kor'sia .
Toda la información, incluida la venta de entradas que se activa mañana (miércoles 15), se puede encontrar en www.famtenerife.com , así como en los canales habituales de cada sede.
El grupo de música barroca El Afecto Ilustrado se une este jueves al videocreador Pedro Chamizo en esta experiencia
El Auditorio de Tenerife ofrece Música controversial , un concierto inusual que una la música barroca con las artes visuales. Este jueves (día 16) , a las 19:30 horas, la Sala de Cámara recibirá una pelea de gallos de la mano del conjunto historicista El Afecto Ilustrado , que se fundirá con el trabajo en director del videocreador Pedro Chamizo . El programa está compuesto por la obra Harmonia artificioso ariosa del compositor austro-bohemio Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704).
En Música controversia, El Afecto Ilustrado dispone una batalla musical sobre un lienzo en blanco , del que los propios intérpretes forman parte, y que el artista visual involucra en su obra como personajes que sienten, dialogan, argumentan, discrepan y concuerdan. La actualidad más inmediata sobre el cuadrilátero visual, un espacio de debate que confronta la realidad centroeuropea del siglo XVII con la canaria del XXI. Se expone también una reflexión sonora del siglo XVII trasladada a la actualidad mediante la imagen.
El año 1696 vio nacer una de las obras más sofisticadas dentro de la producción camerística de Biber (1644-1704) , quien alumbró en las postrimerías del siglo XVII una colección de siete partitas, armadas a modo de trío sonatas, que se caracterizan por su espectacularidad técnica, pero sobre todo por el uso exquisito de la scordatura , o modo distinto de afinación en los dos violines solistas, que permite alcanzar un imaginario sonoro y un abanico textural imposible utilizando la afinación tradicional de los instrumentos concertistas. La aparición del álbum Harmonia artificioso ariosa: diversi modi Accordata supuso un enorme avance en la técnica violinística, así como en la capacidad expresiva y retórica de la música.
Los violines que encabezan esta peculiar batalla serán interpretados por Adrián Linares , concertino y director de El Afecto Ilustrado, y Pablo Gutiérrez , de destacada trayectoria con este instrumento. El conjunto se completa con Carlos Oramas a la tiorba, Ramiro Morales al archilaúd, Diego Pérez al violonchelo, Francisco Aguiló Matas al violone y Raquel García con el órgano. Fundado en 2012, El Afecto Ilustrado es un conjunto español de perfil historicista, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.
Pedro Chamizo , natural de Mérida, es licenciado en Arte Dramático por la Universidad de Kent en Canterbury en la especialidad de interpretación y dirección. Trabaja como videocreador , director de escena, diseñador de iluminación, diseñador gráfico y productor. Por su capacidad emprendedora fue galardonada con el Premio Ceres de la Juventud del Festival de Mérida . Auditorio de Tenerife ha sido testigo de su trabajo como diseñador de vídeo el pasado mes de octubre en la ópera María Moliner (Antoni Parera Fons), bajo la dirección de Paco Azorín.
Las entradas, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.
Christian Vásquez se pone al frente de la orquesta este viernes, en una cita en la que actuará como solista el cuatrista y compositor Leo Rondón
La Sinfónica de Tenerife ofrece esta semana un programa que rinde tributo a la música americana en la que la orquesta incorpora a su repertorio obras de Gabriela Ortiz y de Leo Rondón . Este último estará en la isla como solista en la ejecución de la obra que él compuso Concierto del mar para cuatro venezolanos y orquesta . La formación abordará también composiciones de Evencio Castellanos y Alberto Ginastera , en una cita que contará con la dirección de Christian Vásquez y tendrá lugar este viernes (día 17) , a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife.
El estreno de Antrópolis en el repertorio de Sinfónica de Tenerife abre la velada. Esta breve pieza firmada por la mexicana Gabriela Ortiz en 2019, supone un homenaje a los “antros” de su ciudad , recogiendo el sonido de estos conocidos salones de baile. Un llamativo solo de timbales da paso a una cascada de ritmos que desvelan las noches de la capital azteca.
Concierto del mar para cuatro venezolanos y orquesta es el segundo tema de la cita que se suma al haber de Sinfónica de Tenerife. Se trata de un trabajo de Leo Rondón escrito en 2022 y en el que participa como solista con el cuatro venezolano, un instrumento arraigado en el folclore del país caribeño. La partitura supone un ejercicio de exploración de ritmos como el merengue, la parranda, el vals o el joropo a través de distintas técnicas de ejecución.
Ya en la segunda parte del concierto, la Sinfónica abordará Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos , el autor, también venezolano, estrenó esta pieza hace 70 años en la Catedral de Caracas , estando dedicada a la nueva iglesia en Guatire. Se trata de un trabajo de encendido lirismo y ritmos populares que también incluye influencias más académicas e incluso de villancicos medievales.
El programa concluirá con Estancia: Cuatro danzas, op. 8a de Alberto Ginastera que, fechado en 1941, recoge un estilo muy particular acotado entre el nacionalismo y el modernismo . El trabajo del compositor argentino, resume los diferentes aires folclóricos de su nación a través de un marcado frenesí rítmico.
Christian Vásquez es el actual director de la Orquesta Juan José Landaeta , perteneciente al sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, anteriormente ejerció como director musical de la Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela; director principal invitado de la Sinfónica de Gävle; director titular de la Sinfónica de Stavanger y director principal invitado de la Het Gelders Orkest.
Leo Rondón es cuatrista, guitarrista, contrabajista, compositor-arreglista y productor del Ávila Quartet , cuarteto de música venezolana. También participa como cuatrista con el Ensemble L'Arpeggiata, Alexis Cárdenas y Recoveco, Venezuelan Roots y Joropo Jam, además de su proyecto como solista Leo Rondón Project .
Rondón ha actuado en diferentes salas de conciertos y festivales internacionales en Venezuela, Colombia, Portugal, España, Francia, Alemania, Italia, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Kazajistán o Marruecos.
En España ha trabajado con la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, o Sinfónica de Castilla y León, y ha tocado también con la Royal Liverpool Philharmonic, Arctic Philharmonic, Orquesta de Cámara Sueca, Sinfónica Nacional de Colombia, New World Symphony o la Orchestre National du Pays de la Loire.
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música ofrece una nueva ponencia enmarcada en su ciclo de conferencias previas a los conciertos. Sergio Rodríguez González desarrollará en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife, a partir de las 18:30 horas, los entresijos musicales de las cuatro piezas que se incluyen en el programa.
Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es , en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Auditorio de Tenerife recibe del 13 al 31 de mayo la residencia artística Phantom, de Darío Bardam(expectuando los días 16, 17, 18 y 19). La muestra abierta al público tendrá lugar el miércoles 29 a las 19:30 horas en la Sala Castillo.
Phantom es el título de una investigación que se centra en la relación de la figura del fantasma y políticas de desidentificación, siguiendo las líneas de trabajo de los proyectos Seguir moviendo y Es un no parar, en los que se estudian los catalizadores de una danza que rebasa el cuerpo que la baila (ritmo, repetición, feedback, archivo, mirada y voz, entre otros).
Jugando con diferentes beats y melodías producidos por sintetizadores, voces y sonidos analógicos junto con un DJ set, Darío Dardam (Darío Barreto Damas), junto con las artistas colaboradoras, pasarán tiempo en la intersección de la danza y la música, construyendo un cuerpo fantasma que se desvanece, dando espacio para que todo baile. En el trasfondo de toda la investigación, el placer de bailar desempeña un papel fundamental.
Esta residencia supone un espacio de diálogo para compartir y reflexionar de manera colectiva a partir de un punto de partida inicial propuesto por Darío Barreto Damas, que puede o no resultar en una pieza escénica.
Ficha artística
Conceptualización, danza, performance: Darío Barreto Damas
Dramaturgia: Aleksandar Georgiev
DJ set: Juana La Cubana DJ
Asesor musical: Tsvetan Momchilov
Diseño de luces: Grace Morales
Darío Bardam
Darío Barreto Damas es un bailarín canario que trabaja simultáneamente en Tenerife, Skopje, Sofía y Estocolmo. Su trabajo artístico gira en torno a la danza como forma autónoma de conocimiento y las prácticas de desidentificación como mecanismos de mediación.
Se ha formado en Teatro Victoria (Tenerife), Institut del Teatre (Barcelona), DOCH Escuela de Danza y Circo (Estocolmo) y JLU Universiad de Giessen (Alemania). Darío ha trabajado como bailarín, co-creador y colaborador con Deborah Hay, Cristina Caprioli, Ofelia Jarl Ortega, Aleksandar Georgiev, Philip Berlin y Poliana Lima, entre otras.
Sus últimos trabajos, Seguir moviendo y Es un no parar, creados como un díptico, utilizan las materialidades del ritmo, la repetición, el feedback, el archivo, la mirada y la voz como generadores para bailar una danza que reclama su propia supervivencia al jugar con su potencial para ser experienciada como un fenómeno en constante cambio, que puede coexistir con otras formas artísticas sin someterse a ellas.
Darío es cofundador del proyecto institución ICC (Imaginative Choreographic Center) y del equipo artístico STEAM ROOM, co-director del LAV Laboratorio de Artes vivas y Ciudadanía y miembro de la asociación de Artistas del Movimiento PiedeBase (Canarias), la organización Lokomotiva (Macedonia) y la red NOMAD Dance Academy (Balcanes).
La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acoge este concierto con entrada gratuita
El ciclo Primavera Musical tiene su primera cita del mes de mayo el domingo (día 12), a las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Las bandas de la Villa de Adeje , Tegueste y Fasnia son las protagonistas del concierto, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y que cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.
Creada en 1922, la banda del Patronato Musical de la Villa de Adeje es la primera en actuar. Dirigida por Víctor Herrera González , la formación propone un repertorio que incluye Éxodo , Ratafia y Encuentros de Ernest Gold, Willy Fransen y José Rafael Pascual-Vilaplana, respectivamente.
El segundo colectivo que estará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife es la Agrupación Musical San Marcos Evangelista de Tegueste , que lleva en activo más de tres décadas. Las Candelas , de José Luis Peiró Reig, Street Tango , de Astor Piazzolla con arreglos de Robert Longfield y Bond…James Bond con arreglos de Stephen Bulla, son las obras que interpretará la formación dirigida por Ismael Brajín González .
La Agrupación Musical de Fasnia es la última en actuar este domingo. Fundada en 1985, está actualmente dirigida por Mateu Ázzaro González Rodríguez . La formación interpretará Homenaje a Sagunto , del valenciano Joaquín Rodrigo, Persis del James Hosay y Pixar movie magic de Michael Brown.
Desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música junto con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife promueve el ciclo Primavera Musical. Una iniciativa, que este año acoge una docena de conciertos desde marzo hasta junio, y que cuenta con la participación de 37 bandas de la federación. La actividad, que es de acceso libre hasta completar el aforo, finaliza el 9 de junio.
La orquesta finaliza su espectáculo ‘Abemón: cuando el agua suena’ este sábado con un concierto familiar
Más de 2.500 escolares participan en los dos conciertos escolares que ofrece la Sinfónica de Tenerife de su espectáculo Abemón: cuando el agua suena, una idea original de Ana Hernández Sanchiz con la dirección musical de Ignacio García Vidal; y en la que participan diversos colectivos de Danza Comunitaria bajo la dirección escénica y coreográfica de Antonio Quiles. La actividad de la orquesta de esta semana concluye el sábado (día 11), a las 12:00 horas, con el concierto para familiar con niños mayores de nueve años.
El estreno de Abemón: cuando el agua suena tuvo lugar hoy (jueves 9) y contó con la asistencia de 1.344 espectadores que llegaban de 19 centros y procedían de los municipios La Laguna, Santa Cruz, Güímar, El Tanque, Granadilla, La Orotava, Los Realejos, Puerto de la Cruz, San Miguel y Tacoronte.
El consejero de Cultura, José Carlos Acha, asistió a esta primera cita y “agradeció el esfuerzo que hacen los centros para acceder a esta propuesta de la Sinfónica de Tenerife, que resulta especial para nosotros dado el carácter inclusivo que tiene la misma y con la participación de forma activa de distintos colectivos”.
Para Acha, “la orquesta destina varias semanas de su temporada a una labor social que pretende aproximar la música clásica a colectivos que no suelen acudir a los conciertos de abono, entre esas líneas se encuentran estos conciertos educativos y también los que realiza en centros sociosanitarios de la isla”.
Abemón es agua en lenguaje aborigen canario, y precisamente, será el líquido elemento el hilo conductor de este programa con el que la orquesta, sus espacios, sus integrantes y su música se convertirá en un punto de encuentro que propicie la creación coreográfica y escénica de personas con distintas capacidades.
La selección musical convivirá con la danza contemporánea, cuya visión sobre los cuerpos y el movimiento es inclusiva por naturaleza, dando espacio creativo y una voz propia a cada persona. Los temas seleccionados son Música acuática: suite nº 1 en fa mayor, HWV 348 de Händel; El lago encantado, op. 62 de Liádov; Una barca en el océano de Ravel; y Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a de Britten.
Abemón: cuando el agua suena ha tenido sesiones de trabajo previas con la organización de talleres de danza que se realizaron la pasada semana y en los que participaron personas con diversidad funcional y alumnado de las Escuelas Pías y de los institutos Benito Pérez Armas, San Benito, Tacoronte-Oscar Domínguez y Tegueste.
En el concierto de mañana está prevista la presencia de 1.485 escolares que llegarán al Auditorio de Tenerife procedentes de 24 centros, que están localizados en los municipios de La Laguna, Santa Cruz, Güímar, La Orotava, Arona, Arico, El Rosario, Garachico, Granadilla, La Matanza, Tacoronte y Tegueste.
Abemón: cuando el agua suena pone fin a la oferta educativa que la Sinfónica de Tenerife ha organizado durante la temporada 2023-2024. Las actividades comenzaron en noviembre con El circo de don Nicanor y continuaron en febrero con Cuentan las voces.
Las entradas para asistir al concierto familiar de este sábado podrán adquirirse al precio de 5 euros a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Una decena de estudiantes de Composición estrenan este sábado sus obras
El Auditorio de Tenerife acoge este sábado (día 11), un concierto de estrenos de obras del alumnado de la asignatura de composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias , donde varios intérpretes -estudiantes y profesorado- harán sonar las creaciones de los jóvenes autores musicales . La cita, con entrada libre hasta completar el aforo, comienza a las 18:00 horas en la Sala de Cámara .
El programa de este concierto está formado por diez obras compuestas por los alumnos. La primera pieza que sonará será Las ondas del agua , creada por el joven Óscar García para orquesta de cuerda. La composición intenta reflejar el ciclo eterno del agua, desde su quietud hasta su movimiento y eventual regreso a la calma.
Sergio Rodríguez ha compuesto African Sunshine para piano y quinteto de cuerda. Inicialmente fue hecha únicamente para piano y posteriormente adaptada para sección de cuerdas y piano. Está inspirado en el famoso estándar de jazz African flower centrándose en desarrollar esta idea, pero con un enfoque más cercano a la escena musical.
La obra Building a Minimal World de Basilio Gómez es la tercera que se estrenará en la Sala de Cámara. El autor desarrolla una pequeña obra de estética minimalista para piano a cuatro manos, compuesta el año pasado por encargo de la Biblioteca Pública de Lovaina (Bélgica).
Josué Palancares muestra el sábado el tema Fantasía corrupta . Una melodía hecha para flauta, trombón y piano. El autor se inspira en la música japonesa , tanto tradicional como contemporánea. En la propuesta se exploran las diferentes capacidades de la formación con la intención de evocar los cambios que pueden producir los sueños y esperanzas en la forma de llevar el día a día.
Jorge Guerrero ha compuesto a lo largo del curso la obra para piano Sonatina en Re M. Inspirada en la forma sonata al estilo clásico, primando la melodía y la claridad de la estructura y el discurso armónico.
Las siguientes obras son Aguardo y Mantra . La primera, escrita nuevamente por Basilio Gómez , se trata de una pieza para flauta sola. Esta obra pretende partir de la espera para posteriormente, elaborar un discurso musical que permita mostrar el sonido, la belleza y posibilidades tímbricas de la flauta. Por otro lado, Mantra es la propuesta de Candelaria María Dorta para oboe. La octava obra de la tarde es Ecos para flauta sola, de Julio César Rodríguez .
Las dos últimas composiciones que se podrán escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife son Tu luz me deslumbra para timple solo de Adrián Oliva y Dubitaciones para cuarteto de maderas de Felipe Hernández . La primera obra interpretada por el propio compositor emplea el timple para tratar de evocar sensaciones a la audiencia. La última pieza persigue explorar el concepto de la indefinición, un medio camino entre lo tonal y lo atonal, entre la calma y el desasosiego, entre la claridad y la oscuridad.
La orquesta ofrece el sábado 'Abemón: cuando el agua suena' con la participación de colectivos de danza comunitaria
La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado (día 11), a partir de las 12:00 horas, el concierto familiar Abemon: cuando el agua suena, una idea original de Ana Hernández Sanchiz con la dirección musical de Ignacio García Vidal; y en la que participarán diversos colectivos de Danza Comunitaria bajo la dirección escénica y coreográfica de Antonio Quiles . La cita será en el Auditorio de Tenerife y está especialmente indicada para familias con miembros mayores de nueve años. El aún espectáculoa música y danza como herramientas para lograr una inclusión social plena.
Con la ejecución de este programa, la Sinfónica de Tenerife continúa con la línea de trabajo de proyectos inclusivos que inició en el año 2016 con el Proyecto Mosaico, una idea creada por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).
Abemon es agua en lenguaje aborigen canario, y precisamente, será el elemento líquido el hilo conductor de este programa con el que la orquesta, sus espacios, sus integrantes y su música se convertirán en un punto de encuentro que propicie la creación coreográfica y escénica de personas con distintas capacidades.
La musical convivirá con la danza contemporánea, cuya visión sobre los cuerpos y el movimiento es inclusiva por naturaleza, dando espacio creativo y una voz propia a cada persona. Los temas seleccionados son Música acuática : suite nº 1 en fa mayor, HWV 348 de Händel; El lago encantado, op. 62 de Liádov; Una barca en el océano de Ravel; y Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a de Britten.
Abemon: cuando el agua suena ha tenido sesiones de trabajo previas con la organización de talleres de danza que se realizaron la pasada semana y en los que participaron personas con diversidad funcional y alumno de las Escuelas Pías y de los institutos Benito Pérez Armas , San Benito, Tacoronte-Oscar Domínguez y Tegueste.
Además del concierto familiar del sábado, esta propuesta de la Sinfónica de Tenerife la disfrutarán casi 3.000 escolares en los conciertos que se ofrecen exclusivamente para ellos el miércoles y jueves, en sesión única a las 11:00 horas. Estos alumnos pertenecen a 43 centros provenientes de dieciséis municipios de la isla.
Abemon: cuando el agua suena pone fin a la oferta educativa que la Sinfónica de Tenerife ha organizado durante la temporada 2023-2024. Las actividades comenzaron en noviembre con El circo de don Nicanor y continuaron en febrero con Cuentan las voces .
Las entradas para asistir al concierto familiar de este sábado podrán adquirirse al precio de 5 euros a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Bomsori sufre una indisposición que le impide estar el viernes en la isla para interpretar el Concierto para violín, op.61 de Beethoven
El violinista chino Ziyu He será el solista invitado en el concierto de este viernes (día 3) de la Sinfónica de Tenerife para afrontar el Concierto para violín, op.61 de Beethoven. Ziyu He, que llega mañana (miércoles 1) a la isla, se estrena en la temporada de la orquesta por una indisposición de la surcoreana Bomsoria, que era la que estaba programada.
Ziyu He fue uno de los solistas más jóvenes de la Filarmónica de Viena cuando debutó con esta orquesta de talla mundial bajo la dirección de Adam Fischer en el Musikverein en 2017 con 17 años. El año anterior ganó el Concurso Internacional Mozart de Salzburgo y el Concurso Yehudi Menuhin, y en 2014 fue el Joven Músico Eurovisivo del Año.
El violinista chino ha actuado, entre otras, con las Sinfónicas de Viena, Pekín y Singapur; las Filarmónicas de China, Shanghái, Georgia, Teatro Comunale di Bologna, Zagreb y Sofía; la Orquesta Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Nacional de la RAI, la Orquesta del Ulster, la Orquesta del Centro Nacional de Artes Escénicas y la Orchestra della Toscana.
Recientemente ha grabado obras de Hans Werner Henze con la Orquesta del Mozarteum, el Concierto para violín de Ludwig van Beethoven -pieza que interpretará el viernes en el Auditorio de Tenerife-, el Concierto de Stravinsky y la Sinfonía Concertante de Mozart con el maestro Hans Graf, y ha ofrecido recitales en solitario en la Konzerthaus de Viena. Como violinista del renombrado Trío Altenberg, toca regularmente en su popular serie de conciertos en la Sala Brahms del Musikverein de Viena.
Ziyu He comenzó a aprender violín a los cinco años en su China natal. A los 10 años fue invitado por Paul Roczek a estudiar en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, donde completó su master en violín en 2021, y un master con distinción en viola en febrero de 2023. Toca el violín «ex Rouse-Boughton» de Antonio Stradivari, de 1698, cedido por el Banco Nacional de Austria, y una viola Giuseppe Guadagnini, de 1797, gracias a generosos patrocinadores privados.
Además del Concierto para violín de Beethoven, el programa de esta semana incluye La Novena de Bruckner, una obra que el director honorario de la Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, calificó como “una reflexión sobre la vida y la muerte, poniendo sobre el escenario las pasiones, los miedos, las dudas y, en definitiva, la vida”.
Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Auditorio de Tenerife recibe del 29 de abril al 12 de mayo la residencia artística de Vacaburra, con su proceso creativo Enfant Terrible (Don't Kiss Me I'm Training). La muestra de este trabajo, en forma de conferencia performativa, Carroña metodológica en los procesos creativos de Vacaburra, tendrá lugar el sábado (día 11) a las 19:30 horas en la Sala Catillo del Auditorio.
Enfant Terrible (Don't Kiss Me I'm Training) es una investigación escénica centrada en los lenguajes del cuerpo, voz y sonoridad. La compañía entiende esta expresión como "infancia terrible", aquella infancia que no encaja en los moldes, infancia asociada a lo salvaje, infancia queer que cuestiona sexualidad e identidad. Cuerpos en continuo training que huyen del edadismo que asocia unas determinadas características a cada edad, una supuesta emocionalidad y unos logros sociales que casi nunca se corresponden con las expectativas creadas. La compañía pone también en cuestión esa acepción de enfant terrible asociada al genio encarnado en un varón blanco al que se le perdona y consiente todo en nombre de su supuesta genialidad. Esta investigación es una deriva de uno de los caminos surgidos a raíz de comenzar a trabajar sobre la obra de Claude Cahun y Marcel Moore y sus propuestas fotográficas y escritos en los que se abre un camino de entrenamiento continuo, de retrato y autorretrato, de construcción de lo freak, lo raro y lo inacabado a través de la mirada ajena.
Ficha artística de la investigación
Dramaturgia y dirección: Vacaburra/ Gena Baamonde & Andrea Quintana
Investigación en movemento: Andrea Quintana / Fran Martinez / Gael Martins
Investigación musical: Gael Martins / Fran Martinez / Andrea Quintana
La compañía
Vacaburra es el resultado de la colisión de dos artistas: Andrea Quintana y Gena Baamonde. En 2019 unen sus inquietudes y trayectorias en un proyecto común que gira en torno a la creación escénica y coreográfica en clave contemporánea, una plataforma de creación atravesada por el feminismo, el cuerpo, la danza, la diversidad sexual, la política y el humor.
Vacaburra ha realizado creaciones como Lo raro es que bailar sea raro, pieza recomendada por la Red Española de Teatros y Auditorios, solo en el que Andrea Quintana que reivindica una danza político desde la disisdencia, una coreo-biografía-pirata donde parte de su trayectoria profesional dejándose a la vaz atravesar por otros cuerpos, una alabanza a la danza, una invitación a bailar desde cualquier corporalidad. Metodologías Carroñeras para Cuerpos Invertidos es una conferencia bastarda, resultado de llevar a formato escénico la tesis doctoral ‘Sexualidades des-generadas en la práctica escénica contemporánea’, realizada por Gena Baamonde, donde se mezclan conocimientos teóricos y prácticos a través del humor y la danza, teniendo como eje central la diversidad sexual en la escena. Festina Lente, coproducción con el Centro Coreográfico Gallego, pieza seleccionada dentro del Catálogo de Espectáculos del Circuito de Danza a Escena 2023 que cuenta con las intérpretes Andrea Quintana y Clara Ferrao, una pieza que trata de lleno los tiempos acelerados y estresados en los que vivimos en la actualidad mediante una banda sonora creada por Menina Arroutada. Extravíos, pieza de danza acompañada por una ukestra de ukeleles en directo es una creación para calle y espacios no convencionales, un garabato musical en forma de viaje sonora danzada, itinerario extraviado por el cuerpo y por la música, encuentro singular de dos colectivos de creación Vacaburra + Ukestra do Medio.
La surcoreana Bomsori debutará como solista en la interpretación del Concierto para violín, op.61 de Beethoven.
La Sinfónica de Tenerife inicia su actividad en el mes de mayo con la interpretación de La Novena de Bruckner en el programa que ofrece este viernes (día 3) , a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife . La cita, que contará con la dirección de Víctor Pablo Pérez, incluye también el Concierto para violín en re mayor, de Beethoven, en el que destaca la presencia como solista de la violinista surcoreana Bomsori .
El director honorario de la Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez , calificó este concierto como “una cita histórica” al recordar que “hace poco más de 30 años, la Sinfónica de Tenerife fue la primera formación española en interpretar todas las sinfonías de Bruckner”. Por ello, destaca “no hay mejor manera de acercarse al bicentenario del nacimiento del compositor que interpretó su gran testamento musical”.
La velada comienza con el Concierto para violín en re mayor, op. 61 de Ludwig Van Beethoven , un trabajo firmado en 1806 y considerado como una de las obras centrales de la literatura del violín, fue dedicado a Stephan von Breuning y escrito para ser interpretado por el virtuoso violinista Franz Clement . En esta oportunidad será la surcoreana Bomsori la que asuma ese protagonismo en su estreno la obra pasó desapercibida, destaca la parte del violín solista por ser de una extrema dificultad. Beethoven exigió un nivel de virtuosismo al que pocos violinistas de la época, salvo Clemente, pudieron acercarse. A esto también se añaden los constantes cambios en la dinámica y la excesiva duración que no cautivó en exceso al público de la época.
Bomsori , además de ganar el 62º Concurso Internacional de Música ARD , ostenta los premios de los concursos internacionales Tchaikovsky, Reina Elisabeth, Jean Sibelius, Joseph Joachim Hannover, Montreal, Sendai y HenrykWieniawski. La violinista que se estrena esta semana con la Sinfónica de Tenerife ha actuado con orquestas de gran prestigio como la New York Philharmonic, Danish National Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Filarmónica Nacional de Varsovia, NDR Radiophilharmonie Hannover. En la presente temporada contempla su estreno en los Proms de la BBC con la Filarmónica de la BBC y en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles; además de compromisos con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y Santtu-Matias Rouvali, y con la Sinfónica de Pittsburgh y James Gaffigan.
En la segunda parte del concierto, la Sinfónica hará sonar la obra que da nombre al programa, Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner , un trabajo firmado en 1894 que, según el compositor, “está dedicado a Dios…si la acepta”. En este sentido, Víctor Pablo Pérez considera que “se trata de una reflexión sobre la vida y la muerte, poniendo sobre el escenario las pasiones, los miedos, las dudas y, en definitiva, la vida”.
“La obra se construyó como una catedral, donde el compositor transita del miedo a la muerte a la felicidad del Paraíso en un final lleno de serenidad absoluta”, afirma el director Burgalés, quien inició su formación en el Real Conservatorio de Música de Madrid. y en la Hochschule für Musik de Múnich . Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Pérez ha dirigido a la práctica totalidad de las orquestas españolas y entre sus reconocimientos destaca Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), director honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), director honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias , entre otros.
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música continúa con su ciclo de ponencias previas sobre las obras que se interpretarán, en esta ocasión será Tania Marrero la encargada de desvelar las claves de las dos piezas que ofrecerá la orquesta. La charla comienza a las 18:30 horas en la Sala Alisios , ubicada junto al parking del Auditorio de Tenerife.
Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es , en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas
El Kiumars Vahedi Quartet y el pianista Yuri Storione ofrecen este martes un concierto
El Auditorio de Tenerife celebra el martes (día 30) , a partir de las 19:30 horas , una nueva edición del Día Internacional del Jazz con un concierto a cargo del Kiumars Vahedi Quartet , precedido por la actuación del pianista italiano Yuri Storione , que tendrá lugar en la Sala de Cámara.
El cuarteto está liderado por el cantante Kiumars Vahedi y también lo integran Albert Palau (piano) , Miquel Álvarez (contrabajo) y Tico Porcar (batería) . El proyecto que ofrecen en su actuación en el Auditorio de Tenerife es una odisea del jazz que respeta meticulosamente los temas clásicos a la par que resalta la sofisticación armónica y la innovación rítmica.
La formación aborda en este tipo de programa la manera de ampliar las fronteras de la comunicación en el género jazzístico. El proyecto representa un lienzo donde plasmar intrincadas variaciones rítmicas para ofrecer una experiencia musical dinámica. El énfasis en las melodías personalizadas garantiza que cada actuación recorra la historia del jazz de forma diferente.
El pianista de jazz y compositor Yuri Storione , con una amplia experiencia en la industria musical, ha estado tocando el piano desde los cuatro años y ha recibido educación clásica. Ha participado en concursos internacionales de piano como el "Montreux Jazz" y la "Langnau Jazz Piano Competition" . Fue estudiante en el renombrado Jazz Campus de Basilea y obtuvo su tercer máster en Jazz. Gracias a su relación con la escena de jazz profesional en Suiza ha tenido la oportunidad de colaborar regularmente con músicos de primer nivel tanto locales como internacionales.
Entre sus actuaciones se incluyen eventos destacados como el Festival Basel OffBeat Jazz , el Festival de Jazz de Málaga (España), el Festival de Jazz L'Estartit (España), el Festival de Jazz Esloveno y el Festival de Jazz Laeso (Dinamarca).
Las entradas para este concierto, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma telefónica. . . en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.
Página 6 de 124