Leer más...

Tras su paso por Barcelona y Málaga la compañía de Auditorio de Tenerife cierra su gira de otoño este viernes en A Coruña

 

AF LAVA GIRA OTOÑOLava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige Enrique Arriaga, visitará esta semana Valencia y A Coruña como cierre de su gira de otoño. La compañía canaria actuará con su programa doble Beyond and Bending the Walls hoy a las 21:30 horas en el Teatro Principal de Valencia inaugurando Dansa València, el festival dedicado a esta disciplina del Instituto Valenciano de Cultura y se subirá al escenario del Teatro Rosalía de Castro de A Coruña este viernes día 13.  

Tras su paso por Barcelona y Málaga, Valencia es el siguiente destino de Lava, abriendo el Dansa València 2020, originalmente previsto para marzo pero cuya celebración tuvo que verse pospuesta debido a la crisis sanitaria. La última parada de la gira de otoño de Lava será A Coruña.  Este viernes 13 de noviembre bailarán su programa doble en el Teatro Rosalía de Castro a las 20:30 horas dentro de su programación estable dedicada a la danza contemporánea. La gira de Lava la protagonizan los bailarines Fabiana Mangialardi, Emiliana Battista Marino, Amanda Rubio, Javier de la Asunción, Javier Arozena y Adrián Díaz. Esta gira cuenta con la ayuda del programa Canarias Crea del Gobierno de Canarias.

Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Beyond, de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

Lava Compañía de Danza es un proyecto de Auditorio de Tenerife que nació en 2018 bajo la dirección artística del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) como apuesta por la creación contemporánea. Se focaliza en el desarrollo de un repertorio de obras firmadas por reconocidos artistas internacionales.

Son seis los intérpretes que, con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común del lenguaje de la danza contemporánea y otros códigos de discurso artístico de actualidad.

Leer más...

Esta coproducción operística de España e Italia protagonizada por Yolanda Auyanet llega al Auditorio de Tenerife los días 24, 26 y 28

 

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre mañana [jueves 5] la venta de entradas para las tres funciones de la ópera Lucrezia Borgia, que tendrán lugar los días 24, 26 y 28 de noviembre en la Sala Sinfónica a las 19:00 horas, media hora antes de la habitual. Se trata del esperado estreno de Ópera de Tenerife que tuvo que ser suspendido el pasado mes de marzo por la crisis sanitaria y que ahora vuelve con todas las medidas de seguridad tanto para el público como para los artistas.

Esta Lucrezia Borgia, de Gaetano Donizetti, es una coproducción de Ópera de Tenerife junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla. El rol principal será interpretado por la soprano canaria Yolanda Auyanet, quien lidera al elenco junto a Antonino Siragusa, Simone Alberghini y Na’ama Goldman, entre otros cantantes. Además de la figuración, el Coro de la Ópera de Tenerife jugará un papel especial en esta puesta en escena, con la que la Sala Sinfónica del Auditorio volverá a brillar uniendo escenografía, orquesta y voces.

Contará con la dirección de escena de Silvia Paoli, su cuarto título con Ópera de Tenerife, la cual trasladará la historia a la Italia fascista de Mussolini para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia, ubicándolo específicamente en un matadero. La Sinfónica de Tenerife sonará bajo la batuta de Andriy Yurkevych, director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo, inspirado libremente en la figura histórica de Lucrezia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa en el mismo horario, que se puede solicitar en //https://auditoriodetenerife.com/es/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo de cada función para terminar de acondicionar la sala y que puedas tener una experiencia totalmente segura.  La compra supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

 

Leer más...

Esta propuesta inspirada en el Imperio Astrohúngaro, con obras de Brahms, Dvořák y Janácek, sonará  también en Valencia y Ávila

 

El Ciclo de Cámara del Auditorio de Tenerife, espacio cultural dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta el concierto Bohemios, con el que Quantum Ensemble aborda obras de Brahms, Dvořák y Janácek. La cita tendrá lugar este sábado [día 7] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. La propuesta comienza su gira hoy en el Almudín de Valencia y el viernes en la Fundación Ávila.

Quantum Ensemble propone un repertorio basado en la música creada bajo el paraguas del Imperio Astrohúngaro. Los ritmos, armonías, melodías y motivos musicales presentes en Bohemios acercarán al oyente a la música misma a través de tres piezas. En esta ocasión el conjunto de cámara interpretará Dumka para violín y piano de Leoš Janáček, y el Trío en la mayor para clarinete, violonchelo y piano de Johannes Brahms, para finalizar con el Trío con piano nº4 en mi menor de Antonín Dvořák.

El violinista Frederieke Saeijs y el violonchelista Ángel Luis Quintana se unen al piano de Gustavo Díaz-Jerez y al clarinete de Cristo Barrios para interpretar el repertorio de Bohemios. Como es habitual en los conciertos de Quantum Ensemble, se ofrecerá una charla previa en la que el compositor e intérprete Fernando Palacios desgranará el repertorio del concierto. En esta ocasión y como resultado de la situación actual, el ponente aparecerá durante el concierto de forma telemática.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir en el mismo horario acudiendo a taquilla con cita previa, que se solicitar en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Leer más...

Auditorio de Tenerife y la Fundación MAPFRE Guanarteme ofrecen cinco formaciones especializadas para los técnicos de la isla

 

Auditorio de Tenerife, dependiente del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, y la Fundación MAPFRE Guanarteme inician la tercera edición de los Cursos de Producción de Espectáculos en Vivo. El primero de ellos, sobre el análisis de los sistemas acústicos, dio inicio ayer [lunes 2], y está siendo impartido por el ingeniero de sonido Mateu Coll Morey, instructor de seminarios y soporte técnico para la empresa Meyer Sound.

El director insular de Cultura, Alejandro Krawietz, comenta que “es la tercera edición de los cursos de formación especializada para los técnicos de la isla que ofrecen ambas instituciones unidas, lo cual mejora la profesionalización y oportunidades de los jóvenes y además abre nuevas posibilidades laborales a los veteranos”.

Esther Martel, directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme, destaca la importancia de este programa formativo que impulsan desde hace tres años junto al Auditorio de Tenerife y que “es un reflejo del profundo compromiso de la Fundación con el sector cultural de nuestras islas y con sus profesionales, especialmente en estos momentos tan complicados a causa de la pandemia”.

Martel también ha animado a los estudiantes y profesionales de las islas a “aprovechar este impase con menos actividad en el sector debido a la COVID-19 y transformarlo en una oportunidad de mejorar sus conocimientos para abrirse camino en el sector del espectáculo en Canarias, participando en este completo programa formativo impartido por profesionales con una amplia experiencia en el mundo del espectáculo tanto en las islas como a nivel nacional”.

En la bienvenida estuvieron presentes el gerente de Auditorio de Tenerife, Daniel Cerezo, y el coordinador en de la sede en Tenerife de la Fundación MAPFRE Guanarteme, José Martín Guerrero. El profesor, Mateu Coll, aseguró que era la primera formación que impartía desde que la crisis sanitaria comenzó el pasado mes de marzo y animó a los alumnos a participar en las clases.

En esta edición de 2020 se ofrecen cinco formaciones intensivas de carácter técnico-artísticas con el objetivo de mejorar los conocimientos, tanto de los profesionales de las islas como de los jóvenes estudiantes del sector del espectáculo. Tras el Curso de análisis de Sistemas Acústicos I y II, llegará el Curso de iluminación para teatro, musicales y danza; Curso de regiduría del espectáculo en directo; Curso de técnicas de vídeo aplicadas a la escenografía, y Curso de introducción para la producción técnica.

Los cursos se desarrollarán íntegramente en las instalaciones de Auditorio de Tenerife, que pondrá los recursos técnicos, materiales y humanos necesarios para su óptima celebración. Cada uno de los ponentes de los cursos seleccionados son profesionales que han colaborado anteriormente con el Auditorio de Tenerife, con una amplia experiencia en su sector, y que conocen el contexto de trabajo en el mundo del espectáculo tanto en las islas como a nivel nacional.

Gracias a la colaboración de Fundación MAPFRE Guanarteme, el importe de los cursos será bonificado, teniendo en especial consideración la situación actual provocada por la COVID-19, siendo la cuota de inscripción para profesionales de 30 euros más IGIC, con un cupo de siete personas, y, para estudiantes y desempleados, gratuita, por persona y curso, con ocho plazas. Las inscripciones siguen abiertas y solo hay disponibles 15 plazas.

Toda la información sobre cada curso, los ponentes, el temario y el proceso para las inscripciones puede consultarte en la página web de Auditorio de Tenerife en el siguiente enlace: //auditoriodetenerife.com/educativa-y-social#formacion.

Leer más...

La directora británica sustituye a Lucas Macías y contará con el clarinetista Maximiliano Martín como solista invitado

  

 

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece su cuarto concierto de temporada el próximo viernes [día 6] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. La directora Catherine Larsen-Maguir sustituye al director previsto originalmente, Lucas Macías, y supone su debut al frente de la formación tinerfeña. En esta ocasión, el solista invitado será el clarinetista Maximiliano Martín Lechado.

La Orquesta del Cabildo interpretará, bajo la vigente fórmula orquestal reducida, un programa compuesto por Quiet City y Concierto para clarinete, ambas piezas de Aaron Copland y Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor, op 60 de Ludwig Van Beethoven.

Las localidades para este concierto se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir, en el mismo horario, en taquilla solicitando cita previa en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Para disfutar de esta experiencia cultural es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el correcto uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

El norteamericano Aaron Copland firma dos de las piezas del concierto, Quiet City y Concierto para clarinete. La primera de ellas, se trata de una composición escrita en 1940 para la obra de teatro homónima de Irwin Shaw, en la que se representa los conflictos de Gabriel Mellon, un hombre de negocios de mediana edad. Para ello, despliega una creatividad en la que el corno inglés y la trompeta llevan el peso constructivo. A modo de metáfora sonora, la trompeta pareciera representar el anhelo de una vida mejor, en la que Mellon habría cumplido su sueño de ser poeta, y el corno inglés evoca la realidad a la que es conducido.

Concierto para Clarinete se trata de un encargo para la estrella de jazz Benny Goodman y fue estrenado en 1950 con la Orquesta sinfónica de la NBC. El autor realiza una exploración de este instrumento con la intención de eliminar la división artificial entre “popular y culto”, para ello el compositor desafía los cánones establecidos y confiere a la sección de cuerda un mayor peso que evoca el típico sonido de una orquesta de jazz.

Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor, op 60 de Ludwig Van Beethoven se compuso durante el verano y otoño de 1806, y resultó ser una pieza marcada por una gran expectación tras el reconocimiento que había cosechado la Tercera (Eroica). El éxito de esta partitura se basa en “extraer lo máximo a un material muy sencillo”, tal como definió Brahms. Así, durante el desarrollo convive una tonalidad fuertemente contrastada, en donde el tiempo pareciera detenerse y expandirse.

La británica Catherine Larsen-Maguire se dedica exclusivamente a la dirección orquestal desde el año 2012, después de haber adquirido un profundo conocimiento del repertorio, y un gran conocimiento de la psicología de la orquesta.

Larsen-Maguire cursó estudios de música en la Universidad de Cambridge y estudió fagot en la Royal Academy of Music de Londres, y en la Karajan Academy de Berlín. En 1996 se hizo con el premio principal en el Prague Spring Bassoon Competition.

La directora se ha puesto al frente de las filarmónicas de Bremen, Magdeburgo, Augsburgo y Núremberg, la Orquesta de la Komische Oper Berlin, Sinfónica de Bochum, Deutsches Kammerorchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, Orquesta Ciudad de Granada, la Filarmónica de Belgrado y la Orquesta de la Radio Eslovena así como las orquestas de los festivales Sunflower y de Buzzards Bay de Estados Unidos y la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, en México.

El clarinetista, Maximiliano Martín es actualmente solista en la Scottish Chamber Orchestra, ha participado en prestigiosas salas como BBC Proms Cadogan Hall, Wigmore Hall en Londres, Biblioteca de Congresos en Washington, Laeiszhalle de Hambugo, Auditorio la Radio de Eslovenia en Liubliana, Durban City Hall en Sudáfrica, Palau de la Música en Barcelona, ​​Teatro Monumental de Madrid, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria o el Auditorio Principe Felipe en Oviedo.

En su haber como solista, Martín cuenta con actuaciones con la Scottish Chamber Orchestra, Sinfónica del Principado de Asturias, European Union Chamber Orchestra, Real Filarmonía de Galicia, Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria y la Macedonian Philharmonic, con directores como Brüggen, Ticciati, Antonini, Swensen, Zacharias o González. Colabora regularmente con ensambles y artistas como el London Conchord Ensemble, Cuarteto Casals, Francois Leleux, Pekka Kuusisto, Alexander Janiczek y Julian Milford.

Leer más...

La formación canaria presentará este viernes en la Sala de Cámara un espectáculo multimedia de jazz contemporáneo

 

 

Auditorio de Tenerife, centro de artes escénicas del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para este viernes [día 30] el concierto presentación de Out, el nuevo trabajo Alexis Alonso Quartet. La cita con la banda,  nominada a Mejor disco de jazz del año en diferentes certámenes, comenzará a las 20:00 horas en la Sala de Cámara y las entradas están disponibles a un precio general de 15 euros con descuentos disponibles y hasta dos horas antes del inicio de la función.

Alexis Alonso Quartet presenta un espectáculo multimedia de jazz contemporáneoOut, donde se podrá disfrutar de una banda con una formación de cuerdas y vientos de primer nivel. La sensibilidad y maestría de Ciro Hernández al violonchelo junto con la versatilidad y talento de Moisés García en el contrabajo se unen a la batería de Roberto Amor, uno de los grandes nombres del panorama jazzístico canario. Violonchelo, contrabajo y batería navegarán a través de las composiciones de Alexis Alonso y su virtuosismo al piano, que busca conectar y emocionar al público.

El saxofonista Seamus Blake, el trompetista Ralph Alessi y el percusionista Pedrito Martínezfiguras del jazz a nivel internacional, participan en Out, una colaboración supone una gran oportunidad de crecer internacionalmente para la formación canaria, que ya cuenta con el aplauso de la prensa especializada.

En este nuevo trabajo de estudio, Alexis Alonso Quartet continúa el camino empezado con sus anteriores trabajos discográficos In (2018) y su disco en directo Live in Barcelona – Jamboree Live 19 (2019). Este último grabado en la mítica sala barcelonesa Jamboree Jazz, uno de los templos del jazz europeo que, además, escogió a Alexis Alonso Quartet como una de las actuaciones más destacadas y merecedora de la publicación del álbum bajo su propio sello (Jamboree Live). 

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla en el mismo horario con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Leer más...

El domingo llegará esta coproducción entre España, Francia y Canadá, protagonizada por Pep Ramis de la compañía Mal Pelo

 

 

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece el domingo [día 1] a las 19:30 horas en Sala de Cámara The Mountain, the Truth & the Paradise. Este espectáculo de danza contemporánea está enmarcado en el Festival de las Artes del Movimiento FAM. Las entradas, a un precio único de ocho euros, están a la venta hasta dos horas antes del inicio de la función.

Se trata de una coproducción de la compañía catalana Mal Pelo con el Festival de Tardor de Catalunya Temporada Alta 2017, el Théâtre de la Ville de París, Francia, y Agora de la Danse de Montreal, Canadá.

Este trabajo nace de la necesidad del protagonista, el bailarín Pep Ramis, de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria.

The Mountain, the Truth & the Paradise es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad. La capacidad de transformación del intérprete en un espacio blanco y desnudo, y la precisión del gesto y de la voz son la apuesta fundamental en la dramaturgia de una pieza que propone un viaje cambiante, emocionante y lleno de estímulos.

Ramis ha contado, a lo largo de todo el proceso de creación, con la colaboración de Jordi Casanovas y María Muñoz en la dirección, August Viladomat en el diseño de la iluminación y de Fanny Thollot en la creación de la banda sonora.

Bailarín, actor y director escénico, Pep Ramis forma Mal Pelo junto con María Muñoz 1989, compañía de danza que basa su trabajo en una búsqueda constante de lenguajes y con la que han creado numerosos espectáculos que han girado por todo el mundo y recibido diferentes galardones. En 2001 impulsan el centro de creación e intercambio disciplinario L’animal a l’esquena.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir en el mismo horario acudiendo a taquilla con cita previa, que se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La siguiente parada del año de esta edición de FAM será el 6 de diciembre con el nuevo estreno de Lava Compañía de Danza: Kick the bucket, una coreografía de Iván Pérez. Además, la compañía de Auditorio de Tenerife bailará Bending the walls, una producción de Korzo Theater y de Nederlands Dans Theater. Toda la información se puede consultar en www.famtenerife.com.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. FAM cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Leer más...

El Ciclo de Cámara recibe a este conjunto de flauta, violín, viola y violonchelo con obras de Haydn, Hummel, Krommer y Mozart

 

El Ciclo de Cámara de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este jueves [día 29] a las 19:30 horas el concierto Temperamentos del Ensemble Hespérides. Las entradas, a un precio general de 15 euros con descuentos disponibles, están a la venta en www.auditoriodetenerife.com

El conjunto Ensemble Hespérides, que toca por segunda vez en el Auditorio de Tenerife, está formado por Raquel Martorell a la flauta, David Ballesteros al violín, Macarena Pesutiç a la viola y Kathleen Balfe al violonchelo. El programa está compuesto por London trio n.1 Do Mayor de Joseph Haydn, Trio Mi b Mayor s.30 de Johann Nepomuk Hummel, Flute quartet Fa Mayor op.17 de Franz Krommer y Flute quartet Do Mayor k.285b de Wolfang Amadeus Mozart.

El título de este programa se refiere a los sistemas de afinación en música. Desde la época barroca los temperamentos irregulares (franceses y alemanes) aportaban a cada tonalidad unas características emocionales particulares, hecho que se extendió hasta la época clásica, aunque se empezó a instaurar cada vez más el temperamento igual, que se impondría en la música de Occidente a lo largo del clasicismo. Este hecho muestra la estabilidad en la forma de componer de este período: frases regulares, bien equilibradas y cuya dificultad radica en lo complejo de transmitir todo lo que transmite, pero con la naturalidad y sencillez de una forma de geometría básica en apariencia y rica en contenido.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir en taquilla con cita previa de lunes a viernes en el mismo horario. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el correcto uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Leer más...

La directora Anna Rakitina y el trompeta Manuel Blanco abordarán obras de Mozart, Hummel y Beethoven

 

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, dirigido por el consejero Enrique Arriaga, responde al éxito de ventas de su próximo concierto de temporada, doblando función, que serán el jueves [día 29] y el viernes [día 30] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. La directora Anna Rakitina debutará al frente de la formación tinerfeña abordando un programa compuesto por piezas de Mozart, Hummel y Beethoven. En esta ocasión el solista invitado será el trompeta Manuel Blanco.

La Orquesta del Cabildo interpretará, bajo la vigente fórmula orquestal reducida, La flauta mágica, Obertura, KV 620 de Wolfgang Amadeus Mozart; Concierto para trompeta y orquesta en Mi mayor de Johann Nepomuk Hummel y Sinfonía nº 5 en Do menor, op 67 de Ludwig Van Beethoven.

Tras agotarse las localidades para el tercer concierto de la temporada 2020/2021, que tendrá lugar el viernes, ya pueden adquirirse las entradas para la segunda función, la del jueves, en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir, en el mismo horario, en taquilla solicitando cita previa en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Para disfutar de esta experiencia cultural es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

La Obertura KV 620 de Wolfgang Amadeus Mozart es el tema que da inicio a su última ópera, La flauta mágica (1791), un fragmento que fue terminado tan sólo unos días antes de su estreno. La obra completa es un auténtico compendio de símbolos musicales relacionados con la masonería, reflejados en la tonalidad de Mi bemol mayor junto a Do menor, repetidos a lo largo de esta partitura; o en los tres acordes iniciales cuyo ritmo imita la triple llamada a la puerta del templo masónico en el rito iniciático. La melodía no es original de Mozart, sino que proviene de la Sonata para piano en Si bemol mayor, op. 24 nº 2 escrita una década antes, por el también masón, Muzio Clementi; siendo adaptada por el genio de Salzburgo a su característica escritura.

Johann Nepomuk Hummel firma el Concierto para trompeta y orquesta en Mi mayor, una creación de resonancias mozartianas con un lenguaje y orquestación completamente clásicos. El vitalista Allegro con spirito se trata de una extensa introducción dominada por el enérgico primer tema, que avanza entre estructuras vigorosas, hasta desembocar en un exigente Rondó final que requiere de una gran agilidad técnica por parte del solista. Hummel quiso mostrar con esta creación todas las posibilidades del nuevo instrumento inventado por Weidinger.

Sinfonía nº 5 en Do menor, op 67 de Ludwig Van Beethoven es una composición que resulta de un largo proceso de creación, entre 1804 y 1808, periodo que coincide con las guerras napoleónicas y la agitación política en Austria. Este tema posee una escritura dinámica y robusta, presentando un amplio abanico de experiencias sensitivas que abarcan desde la sonata del primer movimiento, al pastoral del segundo movimiento o el sorprendente cierre donde se escucha al unísono la orquesta en la brillante tonalidad de Do mayor.

La moscovita Anna Rakitina atesora una prometedora carrera como directora, tal como avalan los recientes reconocimientos internacionales recibidos en el Malko Conducting Competition en Copenhague (2018), “Deutscher Dirigentenpreis” Competition en Colonia (2017) o el TCO International Conducting Competition en Taipei (2015).

El trompeta ciudadrealeño Manuel Blanco alcanza su primer reconocimiento internacional en el prestigioso ARD Music Competition de Munich (2011) al obtener la calificación más alta de la historia de la competición. También ha conquistado diversos concursos como el Ciudad de Xátiva, Calviá, Moixent, Jeju (Corea del Sur). Como concertista, ha tocado con la Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta de la Radio de Munich, Philarmonisches Orchester Würzburg en Mozarfest, Hofer Symphoniker, Norddeutsche Philharmonie Rostock o la Orquesta Nacional de España.

Leer más...

La compañía Marcos Vargas y Chloé Brûle interpretan esta partitura coral en siete movimientos

 

La Edición Especial 2020 del Festival de las Artes del Movimiento FAM, presenta 'Los cuerpos celestes', un viaje por el universo de inspiración flamenca firmado por la compañía Marcos Vargas y Chloé Brûle. El espectáculo podrá verse el lunes [día 26] a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, espacio artístico que depende del Área de Cultura Cabildo de Tenerife, que gestiona el consejero Enrique Arriaga.

'Los cuerpos celestes' es un viaje sensorial desde lo etéreo a lo corpóreo que ofrece una serie de paisajes donde los cinco intérpretes se encuentran y se unen para averiguar lo indefinible. A través de dúos, tríos, cuartetos y quintetos los artistas reflexionan sobre el lugar de cada uno y su relación con el otro.

Jugando con la riqueza de los contrastes entre el flamenco y la música electrónica, la compañía sevillana compone un fresco sobre los seres humanos donde cada individuo es una pieza fundamental pero insignificante en el gran tablero universal.

Desde 2005 Vargas & Brûlé conforman un equipo en permanente sintonía creativa con un lenguaje propio desde el flamenco y la danza. Han formado parte de las programaciones nacionales más relevantes y han mostrado sus trabajos en importantes citas internacionales.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Leer más...

Será la primera vez en España que suene esta misa de Donizetti en un espacio no religioso y lo hará con 45 músicos de la Sinfónica, 23 coralistas y 5 cantantes solistas

Leer más...

La compañía de danza de Auditorio de Tenerife comienza mañana su periplo por Barcelona, Málaga, Valencia y A Coruña

 

AF LAVA GIRA OTOÑO
Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, realizará una gira este otoño por varias ciudades españolas a las que llevará su programa doble formado por las obras Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, y Beyond, de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa. La primera parada será el Sant Andreu Teatre SAT de Barcelona donde Lava bailará hoy [jueves 22] a las 20:30 horas en el marco de la temporada de danza 2020/2021 del teatro catalán.

La gira de la compañía de danza del Auditorio, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, tendrá lugar entre octubre y noviembre. Barcelona, Málaga, Valencia y A Coruña acogerán las interpretaciones de Lava, cuyos ensayos comenzaron el pasado 12 de octubre en la Sala Castillo del Auditorio cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene. “La participación de la compañía del Auditorio de Tenerife en esta gira nacional es una plataforma muy interesante para la consolidación de su proyecto”, ha indicado el consejero de cultura del Cabildo, Enrique Arriaga quien ha añadido que “aún con las restricciones y en el complicado momento que está viviendo la cultura, deseamos vertebrar participaciones que refuercen el trabajo de proyectos como el de nuestra compañía en escenarios que permitan difundir sus propuestas”.

La gira de otoño continuará el próximo lunes [día 26] a las 20:00 horas en el Teatro Cervantes de Málaga, donde Lava bailará sus piezas dentro del Festival Danza Málaga 2020. El 10 de noviembre la compañía canaria de danza viajará a Valencia para actuar a partir de las 22:00 horas en el Teatro Principal de la ciudad en una representación que se incluye dentro de la programación del Ciclo Dansa València 2020 que se iba a celebrar en marzo pero que tuvo que ser pospuesto por la crisis sanitaria.

A Coruña será la última parada de la gira de otoño de Lava. El 13 de noviembre bailarán su programa doble en el Teatro Rosalía de Castro a las 20:30 horas dentro de su programación estable dedicada a la danza contemporánea. Los bailarines que ejecutarán esta gira son: Fabiana Mangialardi, Emiliana Battista Marino, Amanda Rubio, Javier de la Asunción, Javier Arozena y Adrián Díaz. Esta gira cuenta con la ayuda del programa Canarias Crea del Gobierno de Canarias.

Bending the Walls es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Beyond es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

Lava Compañía de Danza es un proyecto de Auditorio de Tenerife que se nació en 2018 bajo la dirección artística del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) como apuesta por la creación contemporánea. Se focaliza en el desarrollo de un repertorio de obras firmadas por reconocidos artistas internacionales.

Son seis los intérpretes que con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común del lenguaje de la danza contemporánea y otros códigos de discurso artístico de actualidad. Fisicalidad, contenido y compromiso. Estas obras enriquecen y acompañan la curiosidad del diverso público ya existente y comprometen la génesis de nuevas audiencias, a través de la experiencia que aporta la danza y su contexto.

Suscríbete a nuestros boletines

Si deseas recibir nuestros envíos con descuentos y ofertas especiales, por favor, rellena el formulario.

×

Información sobre nuevas medidas y devoluciones