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La Sinfónica de Tenerife ha preparado un programa irrepetible en el que mezcla el dramatismo de Wagner –interpretando Tannhäusser– con la profundidad de Strauss, del que se ofrecerá el poema sinfónico Así hablo Zaratustra. Como complemento, interpretará el Concierto para oboe y orquesta en Re mayor de este último junto a François Leleux, artista en residencia esta temporada, como solista. Más de 100 músicos darán vida en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a este concierto, que será conducido por el director principal de la orquesta, Antonio Méndez, este viernes [día 3], a las 19:30 horas, gracias a la colaboración entre la formación del Cabildo y la Joven Orquesta de Canarias (Jocan).  

Sobre esta cita, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, indica que simboliza “la apuesta por generar estructuras de trabajo colectivo en el ámbito cultural” que en este caso se materializa con la participación de 12 músicos de la Joven Orquesta de Canarias en este concierto. El programa del área socioeducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo, promueve esta colaboración en la que “jóvenes intérpretes de las islas tienen la oportunidad de interactuar con los profesores de la Sinfónica y trabajar durante una semana con un director como Antonio Méndez y un solista como Leleux, ambos de calidad contrastada y que han pisado importantes escenarios de todo el mundo”.

El filósofo alemán Friedrich W. Nietzsche (1844-1900) se alza como el hilo conductor de este programa romántico, que comienza con la obertura Tannhäusser de Richard Wagner (1813-1883), con quien mantuvo una intensa relación de amistad-odio. El filósofo alemán tuvo una faceta compositiva poco conocida, la cual era motivo de burla por parte de Wagner, lo que llevó, entre otras cosas, a la ruptura de su relación.  Según apunta la musicóloga y doctora en Filosofía Marina Hervás en las notas al programa, “uno de los puntos de conflicto teóricos entre ambos, y que marca las obras [de este concierto], es la profundidad y la redención”. La obertura de esta ópera del siglo XIX muestra un  delicado trabajo melódico que explora esa redención musical.

Así habló Zaratustra op. 30 está considerada la segunda pieza en la que Richard Strauss (1864-1949) mostró su interés por Nietzsche. Este poema sinfónico –cuyas primeras notas pueden ser identificadas por el público cinéfilo con la película 2001, Una odisea del espacio– parte de una selección de algunos fragmentos del texto homónimo del filósofo alemán. Si bien no se aprecia una traducción directa del texto que lo inspira en la música, Strauss articula esta composición en torno al motivo del “superhombre” y profundiza en algunos episodios aislados del recorrido espiritual que plantea Nietzsche en su obra.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

Artista en residencia

La actual temporada 2018-19 de la Sinfónica de Tenerife presenta por primera vez la figura del artista en residencia, que en esta ocasión recae en el músico François Leleux, quien intervendrá en dos programas, en uno como solista de oboe y en otro como director. El concierto de este viernes será una ocasión idónea para disfrutar de su interpretación del Concierto para oboe y orquesta en Re mayor, TrV 292/op. 144 de Strauss. Considerada una rareza de la posguerra, en lugar de mostrar el horror del conflicto, el autor compone una partitura desenfadada y amable, eso sí, con una complejidad extrema para el solista.

Además de intervenir en este concierto, Leleux ofrece el jueves [día 2] una de las clases magistrales que la Sinfónica de Tenerife ha preparado para esta temporada, en el marco de su área socieducativa. Con estas actividades, organizadas con la colaboración del Conservatorio Superior de Música de Canarias, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y la Joven Orquesta de Canarias, además del patrocinio de la Fundación Cepsa y la Obra Social ‘la Caixa’, la orquesta apoya la formación de los jóvenes músicos de la Isla aprovechando la presencia de los solistas que colaboran en los programas de temporada. El violinista Michael Barenboim impartirá la última clase magistral de esta temporada el 13 de junio.

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El Auditorio de Tenerife se suma a los actos de celebración del Día Internacional del Jazz 2019 (International Jazz Day) el próximo martes [día 30] proponiendo un concierto con artistas de varios países. La Sala de Cámara del recinto del Cabildo de Tenerife recibirá a partir de las 20:30 horas a estos músicos, de los más talentosos de la escena del jazz actual.

Desde Armenia, llegará a Tenerife la pianista Liya Grigoryan, ganadora de numerosos premios, quien actualmente reside en Estados Unidos. Le acompañará el músico israelí Eran Har Even. La velada continuará con Sara Decker, cantante alemana también galardonada en Montreux arropada por excelentes músicos, entre los que destaca uno de los artistas canarios más internacionales: Kike Perdomo.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Liya Grigorian es una pianista nacida en Armenia que comenzó su carrera musical con 5 años en la Kim Nazaretov Jazz School en Rostov-on-Don, Rusia. Con 6 años ya participaba activamente en competiciones musicales y tocaba en festivales en Rusia y Europa. Ganó su primer premio en 1998 a la edad de 7 años en la Competición Internacional de Jazz para jóvenes músicos en San Petersburgo.

Eran Har Even es guitarrista, compositor y profesor nacido en Israel. Desde su llegada a Holanda en 2006, donde residen, se ha establecido en la escena de jazz holandesa, grabando y actuando con algunos de los mejores músicos en los circuitos locales e internacionales. También trabaja en un método sobre polifonía para la guitarra en el lenguaje del jazz.

La artista alemana Sara Decker es una cantante contemporánea de jazz y compositora especializada en estilos pop emergentes mezclados con improvisación artística de jazz. Conocida por su tono sutil, su registro impresionante y su narrativa de historias desde el corazón.

Kike Perdomo es músico, productor, docente, ingeniero de sonido y compositor canario. Después de vivir en la Península, recorrió en los años 90 la escena de clubes y festivales de jazz. También ha recorrido los circuitos de rock con cantantes como Luz Casal, Miguel Ríos y Joaquín Sabina viajando por España y Latinoamérica. Trabaja en proyectos como la Big Band de Canarias, Imazighen, Collective, Mojo, Esther Ovejero Qt, Ensemble Salvaje,  Nuclear Jazz Professors.

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El ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, lleva en concierto al Auditorio de Tenerife a cuatro bandas de la isla, que suman 180 músicos. El directo, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar mañana [domingo 28] a las 11:30 horas en la Sala de Cámara.

La primera formación en tocar será la Asociación Musical Amigos del Arte, de San Andrés, dirigidos por Juan Antonio Domínguez Martín. Comenzarán su repertorio con el pasodoble Pepita Greus, de Pascual Perez Choví, para continuar con The Last Of The Mohohicans, de Trevor Jones. Para terminar, los 40 músicos de esta banda interpretarán Rivieren Cyclus, de Malando Vlak.

La Asociación Musical Fasnia, también con 40 intérpretes, comenzará su concierto con el pasodoble Isla de la Toja, de Manuel Lillo, para abordar seguidamente Queen of the Dolomites, de Jacob de Haan. Por último, la formación, dirigida por Radamé Rodríguez Gómez, hará sonar The Blues Brothers Revue, con arreglos de Jay Bocook.

A continuación, se hará con el escenario tinerfeño la Asociación Musical de Adeje, dirigida por Francisco José Flores Casañas. El pasodoble Solera fina de Pascual Marquina iniciará el programa de esta banda, formada por 40 músicos, que continuará con Castles in Spain, de R. Beck y J. Mabar. Para terminar han elegido la banda sonora de Guardians of the Galaxy con arreglos de Michael Brown.

Los 60 miembros de la Asociación Amigos del Arte de Güímar bajo la batuta de Benigno González Coello serán los encargados de cerrar el sexto concierto de Primavera Musical. De nuevo un pasodoble, esta vez Al Centenario, de Ferrer Ferrán, será la primera pieza en sonar, a la que le seguirá la obertura El Príncipe Igor, de Alexander Borodin. Como broche de oro, la formación cerrará con el tema afrocubano con variaciones Conga del Fuego, de Arturo Márquez.

El siguiente concierto de Primavera Musical tendrá lugar el 5 de mayo a la misma hora y en el mismo lugar con las asociaciones musicales José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), Garchico Crearte (Tejina) y Princesa Yaiza (El Rosario).

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El Cabildo de Tenerife celebra el Día Internacional de la Danza este fin de semana con varias actividades. La Corporación insular continúa con su compromiso con esta disciplina, que desarrolla desde sus inicios, con la organización de una función en La Laguna, varios talleres y una gran demostración de las escuelas de la isla que recibirá el domingo [día 28] en el hall del Auditorio de Tenerife.

Los detalles de la celebración fueron dados hoy [viernes 26] en rueda de prensa por el jefe de Proyectos Artísticos de Auditorio de Tenerife, Enrique Camacho; el coordinador del Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV, Javier Cuevas; y la profesora de danza del Teatro Victoria, Patricia Monroy.

Enrique Camacho explicó que “son muchos años realizando desde el Cabildo políticas de apoyo a la danza, siempre con la colaboración del sector, tratando de colocarla en el lugar que se merece”. “Aunque esta celebración es muy importante para nosotros, en Auditorio de Tenerife celebramos la danza los 365 días del año”, señaló el jefe de Proyectos Artísticos.

En esta línea, Javier Cuevas aseguró que “lo importante no es solo el Día Internacional sino los apoyos regulares, como los del Cabildo de Tenerife, a un colectivo como el de la danza canaria, con un circuito sólido y creadores canarios de nivel que han dado lugar a varios premios nacionales de danza”.

Para Patricia Monroy “celebrar con todas las escuelas de la isla el Día Internacional de la Danza en el Auditorio de Tenerife es formar parte de un gran evento, una jornada anual en la que compartimos momentos con el resto de compañeros”. La profesora de danza animó al público “a bailar, seas o no bailarín, es una auténtica terapia”.

La primera actividad tendrá lugar esta noche [viernes 26] a las 21:00 horas en la Sala Principal del Teatro Leal de La Laguna con el espectáculo Should they may be, del Centro Coreográfico de La Gomera. El impulso de esta pieza, creada e interpretada por Gregory Auger y Martín Padrón, es la complejidad del ser humano y su necesidad de expresar, contar, transmitir, y el ruido de su mente ocupada e inquieta, difícil de domar.

La propuesta aborda conceptos como la fuerza del ser humano y su debilidad, su necesidad vital de mover, de sentir y de realizar un camino; así como la caída en el abismo de los pensamientos, la carencia de la fe, el miedo paralizante y la necesidad de liberarse de sus traumas. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Leal de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas.

Al día siguiente [sábado 27] tendrá lugar de 10:00 a 19:00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal una actividad titulada Experiencia de sentimiento a través del cuerpo físico y mental para vivenciar y magnificar nuestra presencia: aplicación de los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento en contextos artísticos, socioeducativos y sanitarios.

Este encuentro, de inscripción gratuita, está dirigido a profesores de Primaria y Secundaria, de danza y artes del movimiento, psicólogos, coreógrafos, artistas vinculados a la danza, a las artes del movimiento y al cuerpo y toda persona interesada en tratar el cuerpo en aspectos psicosomáticos, sociopolíticos y sanitarios. Estas dos actividades forman parte de la programación de Tenerife LAV, del Distrito de las Artes del Cabildo.

El domingo [día 28] el hall del Auditorio de Tenerife recibirá, con entrada libre hasta completar aforo, una gran fiesta de la danza con la participación de 34 escuelas y academias de la isla, que harán una exhibición de estilos tan dispares como el flamenco, clásico, hip-hop o contemporáneo.

Las actuaciones, que comienzan a las 16:00 horas, incluirán la proyección de un vídeo con el Manifiesto del Día Internacional de la Danza, designado este 2019 a Karima Mansour, bailarina, coreógrafa y educadora egipcia.

Esta actividad, una cita anual consolidada del Auditorio de Tenerife, forma parte de su Área Educativa y Social, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

Las escuelas participantes son: Centro Internacional de Danza Tenerife, Colegio Hispano Inglés, Escuela Municipal de Danza de El Sauzal, Escuela Flamenca Ana Lamadrid, Academia LatinSalsa, Escuela de Danza Pointe, Escuela de Danza de La Laguna Lenita Lindell, Centro de Formación Teatro Victoria, Colegio Nuryana, ADL Dance, Club Deportivo Tinerdanza, Escuela de Música y Danza de Adeje (EMMA), Grupo Coreográfico Colegio Virgen del Mar, Escuela Municipal de Danza Candelaria, Escuela de Ballet La Salle S.I., Ballet Chic & Chic, Colegio Alemán, Claqué Tenerife, Estudio de Danza Onelia Hernández

Prodance Tenerife, Colegio Carmen Alvarez de la Rosa, Barranco Hondo, Pura Salsa y Sabor, Escuela de Baile, Curso de danza, EMOD Ayuntamiento de Guía de Isora, Academia Ana Manrique, Corazón Flamenco, Escuela Danza María Mora, Urban Dance de Güimar, Danza Clásica Pureza de María (Santa Cruz y La Cuesta), ele.Be.Studio, Evolución Ballet, Proyecto2022, BH Dance Barranco Hondo, Studio54 Dance y Orbital Mambo.

Además de la exhibición, Auditorio de Tenerife completa la jornada con unos encuentros formativos, que tendrán lugar de 16:30 a 17:30 horas. El taller de bachata, impartido por los profesores Cesar Méndez Jorge y Bibiana Muñoz García de la Academia LatinSalsa, tendrá lugar en la Sala Multiusos y va dirigido a jóvenes y adultos que quieran conocer los pasos básicos de este baile. La bachata es un estilo de danza social de la República Dominicana que ahora se baila en todo el mundo.

El otro taller es de sevillanas y rumbas, impartido en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife por las profesoras Ana Manrique de Lara Gonzalez y Aida Herrera Ramírez de la Academia Ana Manrique. En esta formación, pensada para niños de 3 a 14 años, se iniciará a los asistentes en el baile de las sevillanas y rumba. A partir de las 18:00 horas se celebrará una muestra de lo aprendido en cada uno de los talleres en la Plaza Castillo, en los exteriores del Auditorio. Las inscripciones, gratuitas, se pueden realizar en www.auditoriodetenerife.com.

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El Cabildo de Tenerife abre una nueva convocatoria para que los artistas y agrupaciones de Tenerife que cierren o hayan cerrado acuerdos de negocios en el transcurso de cualquiera de las ediciones de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, puedan solicitar bolsas de viaje que contribuyan a costear los gastos de sus desplazamientos al exterior.

Estas bolsas de viaje están destinadas únicamente a profesionales y empresas legal y físicamente constituidas en Tenerife. El plazo de presentación de solicitudes permanecerá abierto de manera permanente o hasta que se agote la cantidad consignada.

Esta es la segunda vez que se ponen a disposición de los artistas tinerfeños estas bolsas de viaje, que son complementarias a otros programas ya existentes con la misma finalidad y que impulsan la movilidad exterior de los grupos de Tenerife que materialicen acuerdos de contratación en el marco de MAPAS, teniendo en cuenta lo atractivo que puede ser para un programador sentarse a negociar con un grupo o artista que ya tiene prefinanciada parte de la movilidad para el acuerdo al que puedan llegar.

Las solicitudes deberán presentarse a través del formulario online del programa, que está disponible en la web www.mapasmercadocultural.com. Los requisitos para poder beneficiarse de estas ayudas son haber realizado solicitud de programas para este mismo fin al resto de las instituciones que ofrecen programas similares en Canarias y/o en el Estado, como Canarias Crea, INAEM, etc., siempre que se encuentren dentro del plazo habilitado para ello; presentar la solicitud en un plazo mínimo de 30 días antes del traslado y comienzo de la actividad y aportar una carta de invitación, contrato o aceptación de inscripción que acredite su participación en una actividad cultural fuera de Canarias a partir de un negocio realizado en el entorno de MAPAS. No obstante, se admitirán para valoración los proyectos que por su complejidad o características particulares no se ajusten estrictamente a las condiciones de las bases.

La partida global que se destinará a este programa es de 80.000 euros y su destino será cubrir los traslados desde cualquiera de los aeropuertos de Tenerife hasta el aeropuerto, estación de tren o parada de guaguas más próxima a la localidad donde se realizará la actividad, así como el retorno.

La bolsa de viaje podrá beneficiar a un máximo de 6 personas por grupo artístico y cubrirá hasta 4 desplazamientos al año, con un tope de dos viajes internacionales. El programa prevé una aportación máxima de 1.500 euros por persona si el desplazamiento es a países de América, Asia y Sudáfrica;  1.400 euros por persona si el viaje es a África, Oriente Medio y Rusia; 600 euros para trayectos a Europa y África del Norte; y 300 euros para desplazamientos dentro del territorio nacional. Además, se contempla la posibilidad de un importe máximo de 3.000 euros para transporte de escenografías y/o elementos asociados a la producción.

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Las intérpretes canarias Esther Ropón y Laura Gordo presentan en concierto su nuevo disco a dos pianos, From East to West, grabado en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el pasado mes de febrero. El recital, que tendrá lugar el sábado [día 27] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, hará un viaje por las principales obras escritas para esta formación en los años 40 y 50 del siglo XX de la mano de los compositores Copland, Shostakovich,  Stravinsky y Bernstein.

A través del directo de dos pianos se demostrará la variedad armónica, la riqueza tímbrica y el color de la música de estos años. La revolución cultural que trajo consigo la Segunda Guerra Mundial y los años de posguerra supuso también para la música clásica el renacer gracias a nuevas fuentes de inspiración popular, con influencias del folklore más arraigado, así como de nuevas corrientes como el jazz y el blues. Se trata de armonías que enriquecieron notablemente el lenguaje musical de estas décadas tan convulsas.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Billy the Kid o, como lo llamaría el compositor, The Open Prairie (La pradera despejada) es un ballet que en este programa se presenta arreglado para dos pianos por el propio compositor, Aaron Copland. Esther Ropón explica que “este gran activista musical evoca imágenes del lejano oeste con figuras de caravanas y carromatos, transportados por una marcha enérgica y un gran despliegue de melodías y polirritmias que bien podrían recordar cualquier escena de cowboys”.

Sin embargo, “bajo este aparente western, su armonía está fuertemente inspirada por el Stravinsky más parisino, quien pocos años después, estrenaba en la capital francesa su Sonata para dos pianos, inspirada en melodías populares con un fuerte carácter contrapuntístico”, explica la intérprete. La obra, pensada inicialmente para un solo piano, sigue el esquema tradicional de sonata en tres movimientos alterado con un tema con variaciones en su segundo movimiento que aporta un marcado carácter coral a toda la obra.

Pocos años después, en 1953, creaba Shostakovich su Concertino para dos pianos, una obra con claras influencias nacionalistas, donde la melodía juega un papel protagonista al ritmo de danzas populares recogidas del folklore ruso. Ropón reflexiona: “si en el Este Shostakovich renunciaba ya a sus años de experimentación (un año después fue nombrado artista del pueblo),  al otro lado del mapa, Leonard Bernstein creaba con su particular visión de música para todos, una de las obras americanas más emblemáticas del S. XX: West Side Story”.

Hablamos de una pieza de teatro musical de la que saldría posteriormente sus Suite de Danzas Sinfónicas, adaptada en este concierto para dos pianos por el compositor John Musto. Melodías bebop y ritmos latinos, influencias del jazz y del blues se dan cita en esta historia de amor con un trágico desenlace. “Es una obra maestra de lenguaje audaz que está magistralmente recogida en la adaptación para dos pianos que presentamos en este programa de concierto”, asegura la pianista.

Esther Ropón, nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.

Laura Gordo, natural de Gran Canaria, es profesora pianista acompañante desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, compaginando su actividad docente con la artística realizando conciertos de música de cámara y participando como pianista en diversos festivales de música dentro de la geografía española.

Ambas intérpretes formaron un dúo en 2013 con el objetivo de profundizar en el repertorio del siglo XX para dos pianos y cuatro manos.

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Ópera de Tenerife se suma un año más a la jornada del Día Europeo de la Ópera, durante el día 24 de abril, con diferentes actividades que se desarrollarán en el Auditorio de Tenerife. A través de esta propuesta se mostrará el proceso de producción de una ópera en directo, el ensayo pregeneral y charlas divulgativas de la obra.

El programa de actividades organizado por Ópera de Tenerife comenzará con la visita de los alumnos del Grado Universitario en Español: Lengua y literatura de la Universidad de La Laguna a una charla donde se adentrarán en el contexto histórico, compositor y argumento de la producción de Hänsel y Gretel. A la finalización de la conferencia, se sumarán, junto a los abonados del Club Ópera, a una visita al ensayo pregeneral de dicha ópera en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

En la jornada de tarde se ha organizado, en pequeños grupos, unas visitas guiadas por el proceso de producción de la ópera La traviata, que dentro del programa Ópera Pocket, se representará en mayo en dos municipios de la isla: Adeje y Puerto de la Cruz. Durante el recorrido, los visitantes de las escuelas de teatro podrán acceder a la Sala de Cámara, los talleres de sastrería y maquillaje, además de observar en directo el trabajo escénico de la mano de su director, Alejandro Abrante.

En consonancia con esta jornada, Ópera de Tenerife ofrece otras actividades como Primavera Violeta, un ciclo de conferencias sobre la cultura androcéntrica y expresión musical en el siglo XIX y hasta mitad del siglo XX. La ponencia será el jueves [día 25], a las 18:30 horas, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, bajo el título Las vanguardias tienen nombre de mujer e impartida por Lydia Vázquez, catedrática de Filología Francesa de la Universidad del País Vasco.

Por último, en Puerto de la Cruz, hasta el 20 de mayo, está abierta al público la exposición La traviata, virtudes públicas, vicios ocultos donde se podrá descubrir el proceso de producción de la ópera a través de un recorrido que exhibe vestidos originales acompañados de una serie de paneles donde se explica el maquillaje, el trabajo de sastrería, las pruebas de vestuario y la escenografía. La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 14:00 horas en el patio de la antigua Casa Rahn.

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La producción está dentro del programa Ópera en Familia y contará con la dirección de escena de Stefania Panighini

Ópera de Tenerife presenta hoy [lunes 22] la producción Hänsel y Gretel, de Humperdinck, que se representará en la Sala Sinfónica el sábado [día 27], a partir de las 18:00 horas, y el domingo [día 28], a las 12:00 horas, dentro del formato Ópera en Familia. Este singspiel aborda la lucha entre el bien y el mal y, por otro lado, el paso de la niñez a la madurez de los hermanos. Los detalles fueron dados a conocer por el director insular de Cultura, José Luis Rivero, y la directora de escena, Stefania Panighini, en un acto en el que estuvieron presentes los cantantes que participan en esta producción.

Ópera en Familia es una iniciativa de Ópera de Tenerife que cada temporada adapta un título al público más joven, con lo que no sólo se difunden los principios y valores de este campo artístico, sino que también se sensibiliza sobre los otros proyectos culturales que se desarrollan en Ópera de Tenerife, todos ellos recogidos en la estrategia Tenerife 2030. Esta representación se incluye dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa” como colaboradores.

José Luis Rivero destacó de esta “revisita al clásico de Humperdinck, que causó sensación en su estreno de 2015, el gran elenco de esta ópera en familia, muchos de ellos amigos y caras conocidas de Ópera de Tenerife, como la directora de escena, que aborda su tercer título con nosotros”. Para Rivero, Ópera en familia es “un proyecto muy especial para nosotros, un título fundamental de la temporada con el que intentamos llevar este lenguaje universal al público, a las familias, desde los niños y niñas hasta los abuelos, y acabar con los prejuicios de la ópera que hablan de elitismo”.

Además, el director insular explicó que “además de la sesión escolar, ofertamos el fin de semana dos funciones, una de tarde y otra de mañana, con la idea de que las familias puedan adaptarse y asistir a esta ópera que incide en aspectos actuales que viven las familias y que aquí se abordan de una forma muy contemporánea”. Por último, José Luis Rivero agradeció a la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”, colaboradores del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, porque “sin ellos sería más difícil consolidar la programación”.

Stefania Panighini dio las gracias a Ópera de Tenerife “por traerme de nuevo porque es como volver a casa”, reconoció la directora de escena, quien reflexionó sobre el deber del arte: “el teatro y la ópera están hechas para la diversión pero a veces conlleva otra tarea, la de hacernos pensar en las cosas importantes de la vida”. Panighini comentó que Hansel y Gretel habla de un viaje, “uno de los más importantes de la vida, que es el paso de la infancia a la adolescencia, especialmente para nuestros protagonistas, que viven en la pobreza, aunque sea cual sea la condición social y económica de un niño todos tienen algo en común: los sueños”. Así, la directora ha ideado como escenario en el que se pierden los protagonistas, en lugar de un bosque, una periferia urbana en la que unos muros con grafitis dan paso a un mundo de color, fantasía y golosinas.

Hänsel und Gretel (Hansel y Gretel) es una ópera en tres actos de Engelbert Humperdinck, en esta ocasión adaptada con una duración de 80 minutos, y libreto en alemán de Adelheide Wette, hermana del compositor, basado en un cuento homónimo de los hermanos Grimm. El estreno de la obra tuvo lugar el 28 de diciembre de 1893 en Hoftheater de Weimar, Alemania, bajo la batuta de Richard Strauss. Aunque se reduce el tiempo de la obra, esto no merma el mensaje original del autor que, además, estará reforzado por material divulgativo que se proporciona antes de la entrada a la sala. Estará traducida al castellano las partes textuales, mientras que las musicales se interpretan en alemán y aparecen sobretituladas en la pantalla. 

La directora de escena Stefania Panighini firma su tercera presencia en Ópera de Tenerife, tras Hänsel y Gretel (Humperdinck) en 2015 y Rinaldo (Handel) en 2016. La directora nos traslada a un bosque de asfalto y grafitis lleno de peligros para dos niños que se quedan dormidos en la calle y donde un sueño les da paso a un portal mágico detrás de la pared. Nos encontramos ante una escenografía impregnada del asfixiante ambiente de una gran urbe contemporánea.

Rubén Sánchez-Vieco asumirá la dirección musical de esta ópera poniéndose al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El elenco cuenta con la participación de Aurora Faggioli (mezzosoprano), Inés Lorans (soprano), David Astorga (tenor), Silvia Zorita (mezzosoprano), Fernando García-Campero (barítono) y Elvira Padrino (soprano). El diseño de vestuario estará a cargo de Leo Martínez, que afronta su décima producción en Ópera de Tenerife después de sus reconocidos trabajos como diseñador en los musicales Sunset Boulevard, Jesucristo Superstar y Evita.

La función del sábado 27 de abril tendrá lugar a las 18:00 horas y la del domingo 28 de abril será a las 12:00 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Las entradas para esta representación de Ópera de Tenerife pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; por internet a través de la web de auditorio o por teléfono en el 902 317 327.

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Inscripción

VI Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife

AMPLIACIÓN DE PLAZO HASTA EL MARTES 25 DE JUNIO A LAS 13:00 HORAS

Consulte las bases en español

Regolamento

Please see regulations here

Para realizar la inscripción tiene que rellenar la siguiente Ficha:

Ficha de inscripción

El Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, abre la convocatoria del VI Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, que se celebrará en el Auditorio de Tenerife del 30 de junio al 3 de julio y que concluirá con el concierto de los galardonados, acompañado por el Maestro Dario Tondelli, que se realizará el jueves 4 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Cualquier cantante, con independencia de su nacionalidad, nacido a partir del 1 de enero de 1979, podrá presentarse a este certamen que nace con el objetivo de convertirse en un puente hacia un desarrollo profesional de mayor éxito y nivel artístico. Antes de la inscripción deberá leer detenidamente las bases y enviar los formularios de inscripción a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes de las 13:00 horas del 25 de junio 2019.

Los concursantes deberán preparar cinco arias de libre elección, si optan para competir por el Premio María Orán, deberán además, preparar dos arias del repertorio de zarzuela. Las arias se cantarán de memoria y el programa elegido no podrá cambiarse una vez que sea admitido por el Comité Organizador del Concurso. En esta convocatoria podrán concurrir los siguientes tipos de voz: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo.

Fase eliminatoria: 30 de junio y 1 de julio de 2019

Fase semifinal: 2 de julio de 2019

Fase Final: 3 de julio  de 2019

Concierto de Galardonados: 4 de julio 2019

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EXTENDED THE DEADLINE UNTIL TUESDAY 25 JUNE AT 13:00 HOURS

Opera de Tenerife opens the call for the VI International Singing Competition Ópera de Tenerife, which will be held in the Auditorium of Tenerife from June 30 to July 3 and will conclude with the Concert of the winners, accompanied by Maestro Dario Tondelli, to be held on Thursday July 4 at 19:30 pm in the Chamber Hall.

Any singer, regardless of nationality, born starting with January 1, 1979, may participate in this festival that is conceived with the aim of becoming a bridge to a professional development of greater success and artistic level. Before registering, you must read the rules carefully and send the registration forms to Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. before 13:00 on June 25, 2019.

Singers must prepare five arias of their own choice, if they choose to compete for the María Orán Prize, they must also prepare two arias from the zarzuela repertoire. The arias will be performed by heart  and the programme selected will not be changed once it has been accepted by the Competition Organising Committee. The following types of voices may be heard in this competition: soprano, mezzo-soprano, contralto, countertenor, tenor, baritone, bass-baritone or bass.

Qualifying Phase:  June 30 and July 1, 2019   

Semi-final Phase:   2 July 2019

Final Phase: July 3, 2019

Awards Concert: July 4, 2019

 

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El Cabildo insular, a través de Auditorio de Tenerife, y la Fundación MAPFRE Guanarteme presentan por segundo año consecutivo un programa de cursos para estudiantes y profesionales técnicos de espectáculos de artes escénicas. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, y la directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme, Esther Martel Gil, dieron los detalles de esta formación, que se celebrará de mayo a junio.

José Luis Rivero explicó que “desde el Distrito de las Artes y en la línea de Tenerife 2030 queremos ofrecer formación para las industrias creativas con el doble objetivo educativo y de empleabilidad”. “Es muy importante la colaboración con los centros, como el CEIP César Manrique, que provee no solo de estudiantes sino de espacios con los recursos técnicos necesarios para algunos de los cursos”, añadió el director insular. Para José Luis Rivero “es fundamental la colaboración público-privada y gracias al acuerdo con la Fundación MAPFRE Guanarteme podemos ofrecer unos precios más que asequibles”.

Por su parte, Esther Martel Gil reconoció que “el balance del año pasado fue un éxito”. “Nos propusimos como reto mejorar la empleabilidad y cualificación de nuestros técnicos y estudiantes dándoles la oportunidad de aprender con docentes de alto nivel”. La directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme compartió “la gran satisfacción que sentimos de saber que estamos cumpliendo con las expectativas de los alumnos”. Esther Martel Gil comentó que algunos alumnos de la primera oferta de cursos han mejorado su condición laboral, han aportado ahorro de costes y tiempos en el desempeño de su trabajo y hasta algunos han emprendido empresas propias.

Tras el éxito de la primera convocatoria y respondiendo a las necesidades transmitidas por el sector, se ha organizado una oferta con carácter continuista conformada por tres cursos de 40 horas sobre programas informáticos utilizados en el sector que lideran en la actualidad la creación y realización de espectáculos en vivo (Autocad, Wysiwyg y Qlab) y uno de 25 horas sobre la conexión de aparatos electrónicos (Redes). El número de plazas es reducido y el carácter es intensivo, teniendo como objetivo mejorar las capacidades y especialización de los participantes.

En los cursos del año pasado se impartió el primer nivel de los programas Wysiwyg y Qlab, que en esta ocasión se presentan en el segundo grado de dificultad para avanzar en la especialización de los participantes. La escuela de formación especializada en diseño, iluminación y nuevas tecnologías del espectáculo DiiVANT entregará un diploma certificado para los alumnos de ambos cursos.

Con el objetivo de mejorar la empleabilidad y competencias de estos profesionales de Canarias los cursos contarán con la presencia de ponentes y profesores especialistas en las diferentes materias ofertadas. Las jornadas se desarrollarán en las instalaciones de Auditorio de Tenerife y en el CEIP César Manrique, que pondrá los recursos técnicos, materiales y humanos necesarios para su óptima celebración.

Gracias a la colaboración de Fundación MAPFRE Guanarteme, el importe de los cursos será bonificado, siendo la cuota de inscripción para profesionales de 60 euros más IGIC y para estudiantes, de 30 euros más IGIC, por persona y curso. Las inscripciones se pueden realizar en la página web del Auditorio, www.auditoriodetenerife.com, en el apartado de Formación dentro de la sección Educativa y Social aquí.

Auditorio de Tenerife desarrolla en la actualidad un amplio número de proyectos que le convierten en el mayor centro de producción de espectáculos de Canarias, ya que tiene encomendado por el Cabildo de Tenerife realizar gran parte de su Estrategia para las Artes Escénicas de la isla, incluyendo la gestión del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife.

Esta creciente actividad origina la necesidad de ampliar el número de profesionales cualificados y es en los departamentos técnicos donde se tiene una mayor dificultad para encontrar profesionales especializados, de ahí que se apueste por un programa propio de formación con el objetivo de cubrir las carencias de este perfil en Canarias.

El primero de los cursos, impartido por la arquitecta Luzan Oramas de La Concha, será el de Autocad Nivel 1, un programa aplicado al diseño de escenografías e implantación de espectáculos en diferentes salas. Se realizará del 6 al 10 de mayo de 08:00 a 15:00 horas en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife.

El curso de Redes Nivel 1 tendrá como profesor al ingeniero electrónico Hugo Gabriel, y tendrá lugar del 27 al 31 de mayo, de 09:00 a 14:00 horas, en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife. El temario abordará el montaje, creación y utilización de redes inalámbricas informáticas aplicadas al uso de espectáculos.

Del 10 al 14 de junio, de 08:00 a 15:00 horas, se desarrollará en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife el curso Wysiwyg Nivel 2. Luis Perdiguero, que trabaja en la dirección técnica, escenografía e iluminación de teatros desde 1990, avanzará en los conocimientos de los alumnos sobre este programa para el diseño y la simulación de iluminación en artes escénicas.

Por último, el CEIP César Manrique volverá a recibir al compositor musical Mariano García, profesor del curso de Qlab, cuyo segundo nivel se impartirá del 18 al 22 de junio, de 08:00 a 15:00 horas. Este programa se utiliza para el control de la iluminación, sonido y vídeo para espectáculos en directo.

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El lenguaje de la viola da gamba en la Francia barroca sonará el domingo [día 21] a las 12:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. La voix de la viole será interpretado por el ensemble La Bellemont en el marco de la segunda temporada del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante).

El concierto muestra la voz de la viola da gamba a través de la música de Marin Marais y otros compositores contemporáneos en la Francia del siglo XVIII, momento de máximo esplendor de este instrumento.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Marin Marais publicó cinco libros para la viola con más de quinientas piezas. En ellas, según cuenta el director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, “lleva un paso más allá la herencia de sus antecesores hasta dar a la basse de viole una dimensión trascendente como instrumento idóneo para imitar las inflexiones de la voz humana y expresar los sentimientos y pasiones del alma”.

Pièces de Caractère, una forma musical que comenzó a emplearse en Francia a principios del siglo XVIII, son composiciones independientes, de muy distinta duración y estructura y con la principal característica de ser piezas descriptivas que, podían retratar a una persona, un objeto, una situación o un estado de ánimo concreto.

La Muzette recuerda, con su incesante pedal sobre la nota la, el sonido de las gaitas y cornamusas. Con Le Labyrinth, el violagambista francés construye un relato sobre el periplo de un personaje extraviado en el laberinto de Versalles. El Tombeau pour Mr de Saint Colombe es un ejemplo de una forma musical muy empleada en el repertorio francés cuyo objetivo es describir y ensalzar las virtudes de un personaje fallecido, así como ahondar en el dolor por la pérdida de dicha persona relevante en la vida del autor, el maestro de Marais. 

La fama que alcanzó Couperin y la alta estima en que fue tenido por los músicos coetáneos provocaron que muchas de sus piezas fueran transcritas para otros instrumentos. Así, Les Bergeries es una composición de Couperin para el clave que Robert de Visée transcribió para la tiorba, continuando una práctica que fue muy común en la época. Siguiendo una lógica similar, La Couperin, es la versión para clave de Jean Baptiste Antoine Forqueray, una obra escrita originalmente para viola da gamba por su padre, Antoine Forqueray.

Por su parte, la obra que cierra el concierto, 32 variaciones o couplets sobre el bajo de Folía, también conocida como Folies d’Espagne fueron compuestas por Marais en un alarde de desplegar todos los recursos técnicos y expresivos propios de la viola da gamba para coronarla, al menos en Francia, como reina de los instrumentos.

Tras 10 años de trayectoria, la Bellemont se ha posicionado en España como ensemble de referencia en la interpretación de la música barroca francesa. Avalan su trayectoria una nominación a los prestigiosos premios ICMA y tres nominaciones consecutivas como mejor grupo barroco en los premios Gema.

La Bellemont nació en 2007 con el deseo de sus integrantes de conseguir interpretación muy personal del repertorio para viola da gamba y bajo continuo. La formación tiene en su haber dos trabajos discográficos: uno dedicado a Marin Marais y Plaisir Sacré, nominado a los premios ICMA. La Bellemont alimenta su admiración por la música de François Couperin dedicándole el que será su tercer registro discográfico. Además, prepara en la actualidad un nuevo  proyecto centrado en el barroco alemán.

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El musical West Side Story llega a la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con cinco funciones. El clásico original de Broadway se traslada a la isla con 32 actores en escena los días 4, 5 y 6 de julio. El primer día habrá una sola función que comenzará a las 20:30 horas, mientras que los otros dos días habrá dos sesiones, que comenzarán a las 18:00 y 22:00 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, en www.auditoriodetenerife.com y llamando al 902 317 327.

Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura compuesta por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. El texto, de Arthur Laurens, continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día.

Y las coreografías, originales de Jerome Robbins, ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los Americanos Jet y los Puertorriqueños Shark. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.

Ahora, producido por SOM Produce y coincidiendo con el Centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, se estrena por primera vez en España la versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957). Representado ininterrumpidamente en todo el mundo desde su estreno en 1957, West Side Story ha sido galardonado con todos los premios existentes en el ámbito del teatro musical, a lo largo de sus muchas reposiciones y reestrenos.

La versión cinematográfica, ganadora en 10 categorías de los premios Oscar, ostenta el récord como la película más galardonada por la Academia en la historia del cine musical y la cuarta en todas las categorías, habiendo sido elegida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación por el Archivo Nacional de Cine, por su relevancia cultural, histórica y estética.

Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia (Billboard, 54 semanas, seguido de Michael Jackson, con Thriller, 37 semanas), con canciones míticas como MaríaAmérica Tonight, entre otras.

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