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El divulgador musical barcelonés vuelve al Auditorio de Tenerife para desvelar las claves del próximo título lírico de la temporada

El divulgador musical Ramón Gener vuelve al Auditorio de Tenerife con una de sus conferencias-concierto para desvelar las claves del próximo título lírico de la temporada: Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns. La nueva cita con Gener tendrá lugar el martes (día 28) a las 19:30 horas en Sala de Cámara. El también escritor aprovechará para hablar de la ópera francesa en general, siempre con el apoyo de sus audiovisuales, su piano y su voz de barítono. Las entradas para esta velada están a la venta por ocho euros.

Este divulgador y músico expondrá los diferentes ángulos desde donde poder descubrir las claves de un título que se llevará a escena en una única función el 9 de diciembre. Se trata de una versión concierto de Samson et Dalila con la Sinfónica de Tenerife, el Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo y un elenco de cantantes liderados por el tenor Ivan Gyngazovla como Samson y la mezzosoprano Yulia Matochkina como Dalila.

El argumento, los sentimientos, los personajes, la música y las temáticas serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, utilizando símiles contemporáneos e interpretando algunos fragmentos a piano para reforzar su explicación. De esta manera, se ofrece una oportunidad para todos los que desean conocer más sobre este título antes de la función e incluso para los que nunca han acudido a una ópera y quieres saber un poco más antes de acudir.

Tras esta cuarta conferencia de Ramón Gener en el Auditorio de Tenerife, siempre en la Sala de Cámara a las 19:30 horas, continuarán el resto a lo largo de la temporada siendo la protagonista en cada caso la ópera más cercana. Las dos últimas citas con el popular comunicador serán el 17 de enero con la ópera de cámara de Leonard Bernstein Trouble in Tahiti (enero) y el 21 de febrero con la producción propia del Auditorio de Tenerife de Rusalka, de Antonín Dvořák (marzo).

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, formación que completó más tarde con la pianista Anna Maria Albors. Por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles comenzó a estudiar canto bajo su supervisión. Completó sus estudios vocales en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

El eco de estas conferencias lo llevaron hasta el mundo de la televisión. Primero a nivel autonómico en TV3 con el programa Òpera en texans, y luego a nivel nacional e internacional con programas como, This is Opera, This is Art y 200, una noche en el Prado. Programas grabados en español e inglés y que se han emitido y se siguen emitiendo en muchos países del mundo. En la radio colabora en el programa No es un día cualquiera de Radio Nacional de España (RNE). Actualmente sigue con sus conferencias, clases e intervenciones en RNE. Asimismo, está sumergido en la preparación de su nuevo programa de televisión y su nuevo libro.

Las entradas para esta conferencia de Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Ocho estudiantes de los conservatorios de las islas participarán en la vigésimosegunda edición de este concurso de solistas

El Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe este sábado [día 25] a partir de las 16:00 horas con entrada libre hasta completar aforo la fase autonómica del 22º Intercentros Melómano. Este certamen nacional elige al representante de Canarias para aspirar al premio de interpretación para solistas en la categoría de grado profesional.

La jornada se compone de unas audiciones en las que participarán ocho estudiantes de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales. Cada aspirante protagonizará actuaciones de un máximo de 15 minutos y repertorio libre.

En esta ocasión, el jurado estará formado por el director de orquesta Henoc Acosta Santana, el compositor Miguel Ángel Linares Pineda y la compositora Laura Vega Santana, quienes, tras escuchar las ejecuciones musicales, se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo durante el mismo evento.

Los primeros participantes en esta jornada son: Mirko Busto en la categoría de canto, David Martín Gutiérrez al violín y Gael Moreno González con tuba/bombardino. Tras una pausa, continuarán Javier Cabrera Hernández al saxofón, Guillermo Almeida Sicilia en la percusión,

Juan Diego Cardozo Armada al violín, Andrea Sabina Perera al clarinete y Pablo Rosales Calzadilla con el mismo instrumento.

El primer clasificado será el representante de Canarias en la fase final del Intercentros Melómano, que tendrá lugar el 9 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. En esta final participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, la Joven Orquesta Sinfónica de Granada o la Orquesta Clásica de Vigo.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

El espectáculo ˊEl lenguaje de las líneasˊ, incluido en la programación de FAM, tendrá lugar este viernes

El Auditorio de Tenerife Adán Martín ofrece, dentro de la programación del Festival de las Artes del Movimiento FAM, la conferencia bailada El lenguaje de las líneas, de la coreógrafa y bailaora andaluza Leonor Leal. Tendrá lugar en la Sala Castillo este viernes (día 24) a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio general de 8 euros y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Leonor Leal, bailaora y creadora contemporánea, ha optado por habitar el teatro desde una óptica innovadora y distinta, y por eso El lenguaje de las líneas se presenta como una charla bailada. Leal, que se mueve en el territorio del nuevo flamenco, quiere compartir sus inquietudes sobre la ausencia de textos escritos sobre flamenco. Este espectáculo tendrá como protagonistas el cuerpo y la palabra de su autora.

Tras colaborar en el proyecto Envoltura de Isabel de Naverán e Idoia Zabaleta en 2017, comenzó el acercamiento de Leonor Leal en profundidad hacia Antonia Mercé la argentina. Esta conferencia parte de aquel primer encuentro y se enriquece de otros muchos hallados en el camino. El lenguaje de las líneas ha sido estrenado dentro del ciclo Ahora Danza en el Cicus de Sevilla el 20 de marzo de 2019.

Bailaora singular con una formación sólida en Danza Clásica y Española, encontró en el Flamenco el vehículo propicio para desarrollar su talento. Su versatilidad le permite adaptarse a contextos muy diversos y afrontar retos que le abren puertas para seguir creciendo como artista.

Las entradas para esta conferencia bailada, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Los municipios de Los Realejos, Arona, El Sauzal, Adeje, Candelaria y Tacoronte acogerán las diferentes funciones

El programa de artes escénicas Oye toca ver propone dos espectáculos para esta semana: Vida, a cargo de la compañía Javier Aranda, y Freak, de Amor Producciones. Esta iniciativa está organizada por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna.

La actividad semanal comienza el jueves (día 23), a partir de las 20:30 horas, en la Casa de la Cultura de Los Realejos, con el espectáculo Vida. El actor y titiritero Javier Aranda nos descubre una historia de dos manos y el universo de una canasta de costura. Vida es una pieza sin texto, para títeres y actor, que nos habla del implacable y constante paso del tiempo. Los personajes nacen, crecen, se reproducen y mueren delante de nuestros ojos, lo que hace de Vida una constante migración hacia delante, sin vuelta atrás. Un viaje imparable y necesario para que el ciclo vuelva a comenzar.

Esta obra, que ha sido galardonada en la Feria Internacional de Huesca y en Fetén entre otros festivales, también se podrá ver en otros tres escenarios de la isla. El viernes (día 24), a las 18:00 horas, en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos; el sábado (día 25), las 20:00 horas, en el Teatro El Sauzal, y el domingo (día 26), a las 20:00 horas, en el Auditorio de Adeje.

La oferta de esta semana de Oye toca ver se completa con la presencia en la isla de la compañía Amor Producciones, que pondrá en escena el espectáculo Freak, que cuenta con la participación de Lorena López y Lara Serrano. Paula Amora es la directora de esta obra que nos descubre la historia de dos mujeres sentadas en un sofá. Las actrices, que aparecen vestidas de princesas de cuento, van contando sus intimidades a medida que avanza la pieza y lo hacen a través de un texto tan directo que provoca pudor y risas entre el público.

Freak ofrece dos funciones: el viernes (día 25), a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural Cine Viejo de Candelaria y al día siguiente comenzará a las 20:00 en el Auditorio Capitol, en Tacoronte.

El Auditorio de Tenerife recibe 800 escolares en la primera jornada de los conciertos para los centros educativos

La Sinfónica de Tenerife aproxima la música a los escolares más pequeños a través de su propuesta El circo de don Nicanor, de Victor Trescolí Sanz con textos de Mar Benegas e ilustraciones de Ximo Abadía, bajo la dirección y narración de Ana Hernández Sanchiz. La primera jornada reunió a más de 800 escolares en las dos sesiones que tuvieron lugar hoy (día 16) en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife.

Los centros que participaron de esta primera actividad didáctica de la Sinfónica de Tenerife fueron Rodríguez Campos y Alemán (El Rosario), Narciso Brito y Acaymo Nuestra Señora de la Candelaria, Camino Largo, San Benito, San Luis Gonzaga y San Bartolomé (La Laguna), Isabel la Católica y Santa Catalina de Siena (Santa Cruz), Alfonso X El Sabio (Güímar) y María del Carmen Fernández Melián (Tegueste).

La segunda jornada contará con la asistencia de más de 700 escolares de Príncipe Felipe (Candelaria), Julián Zafra (Güímar), Agustín Espinosa (Los Realejos), Mayco, Isabel la Católica Santonio y Salesianos San Juan Bosco (La Laguna), Hogar Escuela María Auxiliadora, Montessori, Aspronte (Santa Cruz) y Atalaya (La Matanza).

Un ensemble de Sinfónica de Tenerife es el protagonista de las aventuras de Don Nicanor, un personaje altruista que, tras rescatar a diferentes animales, decide abrir un peculiar circo en el que cada uno aporte sus habilidades. El grupo de cámara estará compuesto por Eduardo Langarica (violín); Joanna Hetherington (violonchelo); Esther Pinyol (arpa) y Eduardo Martín (tuba). A ellos se une como solista invitado Ernesto Mateo, que hace el rol de Don Nicanor y toca el toy piano (piano de juguete).

Este espectáculo se podrá ver el viernes en el Antiguo Convento de San Sebastián, en Los Silos, en lo que supone la tercera presencia de la Sinfónica de Tenerife dentro de las actividades del Festival Internacional del Cuento y el sábado nuevamente en el Auditorio de Tenerife con dos sesiones -para menores de 3 años y mayores de años- que tienen las entradas agotadas.

La próxima semana se disfrutará de la escena, de 11 metros de alto, una coproducción entre el Auditorio y las óperas de Oviedo y Chile

Ópera de Tenerife presenta el segundo título de su temporada 2023-2024: Manon, de Jules Massenet, donde la protagonista se debate entre el amor y la riqueza. Los días 21, 23 y 25 de noviembre tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas se pueden conseguir desde 25 euros (5 euros para menores de 30 años) y, además, hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos.

Los detalles esta coproducción entre el Auditorio de Tenerife, el Municipal de Santiago-Ópera Nacional de Chile y Ópera de Oviedo fueron dados por el director artístico del Auditorio, José Luis Rivero; el director musical, Christopher Franklin; el director de escena, Emilio Sagi, y la protagonista que encarna a Manon, la soprano Sabina Puértolas.

José Luis Rivero explicó que “esta Manon supone para nosotros la primera producción con la Ópera de Chile y una de las muchas que ya hemos abordado con Ópera de Oviedo”. El director artístico resaltó que “para Ópera de Tenerife este es el estreno de Manon, ya que no la habíamos puesto en escena, así que será un descubrimiento para nuestro público”. Por último, Rivero quiso destacar que “la cultura operística está más viva que nunca”.

La soprano Sabina Puértolas confesó que desde que llegó a la isla escribe a sus familiares y amigos con un “besos desde el paraíso”. “Me encanta Ópera de Tenerife y el cariño con el que nos tratan aquí, donde hemos formado un gran equipo para que el público sienta lo mismo que nosotros al subirnos al escenario”. En cuanto al rol protagonista, explicó que “Manon es una chica que vive la vida a sorbos, que no ve a quién puede afectar sus decisiones y que hace lo que quiere hasta sus últimas consecuencias”. Para Puértolas “cada producción es diferente y siempre hay matices porque respondo a inputs como la acústica de los teatros o mis compañeros en escena”.

Christopher Franklin, que estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, recordó que Manon es una de las primeras óperas que dirigió. A pesar de que vive desde hace muchos años en Italia, donde es más reconocida la versión de Puccini de esta historia (Manon Lescaut), “personalmente me siento más cerca de la partitura de Massenet”. En cuanto al trabajo con este título “poco usual del repertorio”, compartió “la intensidad de las jornadas con las que se trabaja en este gran escenario con escaleras que giran, difícil de organizar y de dirigir con los músicos desde el foso y los cantantes sobre el escenario”.

Emilio Sagi debutó en diciembre de 2003 en el recién inaugurado Auditorio de Tenerife con la ópera L’equivoco stravagante de Rossini, un montaje del Festival Rossini de Pésaro. “Vuelvo 20 años después muy contento con esta Manon, una obra que siempre quise dirigir y que estos tres teatros me han premiado con esta oportunidad”. “Es una obra maravillosa, llena de matices que protagoniza Manon, una mujer en un mundo de hombres, una joven pobre que no tiene nada, y que sus padres mandan a un convento, que era lo habitual de entonces, y tiene que desenvolverse en un mundo que no conoce, quedando deslumbrada por la forma de vivir de la alta sociedad”, analiza el multipremiado ovetense. Sagi citó a Borges, que en sus cuentos no quería sino emocionar y entretener, para explicar que “nuestro trabajo es emocionar y dar el máximo espectáculo posible”.

Esta ópera en cinco actos y seis escenas tiene un libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela Manon Lescaut del abate Prévost. Se estrenó en la Opéra-Comique de París el 19 de enero de 1884.

Manon es un personaje muy joven que oscila entre el amor a primera vista, pasional, y su afán de riqueza y libertad. La historia, que se desarrolla en Francia bajo el reinado de Luis XV en el siglo XVIII, comienza cuando Manon se dirige al convento para cumplir con los deseos de sus padres, preocupados por verla inclinada a los placeres terrenales.

Entonces se encuentra por casualidad en una posada con el caballero Des Grieux, un joven estudiante. Una sola mirada les basta para enamorarse. Deciden escapar a París pero el idilio dura poco. Manon no puede vivir solo de amor y acepta el ofrecimiento de una vida de lujos a cambio de ser amante de un señor rico, Guillot Morfontaine. Des Grieux no está dispuesto a dejarla y la seguirá en un tortuoso camino.

El equipo de Sagi, que ha trabajado en la escena y en la dirección artística de teatros nacionales e internacionales, se completa con la escenografía de Daniel Bianco, de 11 metros de alto que ocupa 240 metros cuadrados del escenario del Auditorio, y que se inspira en la obra del pintor del siglo XVIII Jean-Honoré Fragonard para ofrecer un aire dieciochesco de lujo. El vestuario, al estilo clásico, lleva la firma de Pablo Núñez y el diseño de la iluminación corre a cargo de Eduardo Bravo.

Christopher Franklin llevará la batuta de la Sinfónica de Tenerife, a la que acompañará una cuarentena de voces del Coro Titular de Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigida por Andrés Juncos, de entre los que destacarán nueve partiquinos con papeles más destacados.

Puértolas se transformará en Manon, como ya lo hizo en noviembre de 2022 en el estreno de esta propuesta en el Teatro Municipal de Santiago y el pasado mes de septiembre en Ópera de Oviedo. El tenor armenio Liparit Avetisyan encarnará a Le chevalier des Grieux el enamorado de Manon. El barítono Luis Cansino se transformará en Lescaut, primo de Manon, y el bajo surcoreano Insung Sim hará de Le Comte des Grieux, padre del caballero pretendiente.

Guillot Morfontaine, ministro de Finanzas que se obsesionará con Manon, será interpretado por el tenor Gillen Munguía y Monsieur de Brétigny, un noble amigo suyo, lo hará el barítono Lorenzo Barbieri. La soprano Inés Lorans y las mezzosopranos Claire Gascoin y Christina Campsall harán los papeles de las actrices Pousette, Javotte y Rosette, respectivamente. El bajo Abraham García cantará los roles del posadero, el portero del seminario Saint Sulpice y de un croupier. Por otro lado, 21 figurantes completarán las escenas.

Jules Massenet nació en la francesa Montaud, cerca de Saint-Étienne, el 12 de mayo de 1842 y murió en París, el 13 de agosto de 1912. A lo largo de su vida, este músico del Romanticismo francés fue muy reconocido por su obra lírica, aunque en su labor compositiva abordó otros registros, desde ballets, oratorios y cantatas hasta canciones, obras orquestales y composiciones para piano. Sus óperas fueron muy populares en el periodo de entre siglos, desde finales del XIX hasta comienzos del XX.

Las entradas para las funciones de Manon se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El Auditorio de Tenerife recibirá esta semana 1.591 escolares y la sesión del sábado será exclusiva para familias

La Sinfónica de Tenerife inicia esta semana su propuesta de conciertos educativos de la temporada con El circo de Don Nicanor, de Victor Trescolí Sanz con textos de Mar Benegas e ilustraciones de Ximo Abadía, bajo la dirección y narración de Ana Hernández Sanchiz. La oferta comenzará con la asistencia de 1.591 escolares a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín el miércoles y el jueves, y concluirá el sábado (día 18) con un concierto para familias, que tiene la entradas agotadas para las dos funciones.

Un ensemble de Sinfónica de Tenerife interpretará la primera cita de la temporada 2023-2024, que nos descubre las aventuras de Don Nicanor, un personaje altruista que, tras rescatar a diferentes animales, decide abrir un peculiar circo en el que cada uno aporte sus habilidades. El grupo de cámara estará compuesto por Eduardo Langarica, violín; Joanna Hetherington, violonchelo; Esther Pinyol, arpa y Eduardo Martín, tuba; al que se unirá el toy piano (piano de juguete) de Ernesto Mateo, como solista invitado.

El miércoles y jueves, a las 10:00 y 11:30 horas, será turno para los 1.591 escolares de Educación Infantil de 26 centros de nueve municipios de la isla. Un día más tarde, el Antiguo Convento de San Sebastián, en Los Silos, acogerá una nueva representación dentro de las actividades del Festival Internacional del Cuento.

Ernesto Mateo es un pianista y compositor de Gran Canaria que actualmente desarrolla su labor profesional en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. El solista cuenta con más de 60 obras, entre las que se puede encontrar ópera, música electrónica, piezas para niños, trabalenguas para coro e incluso un concierto para piano de juguete (toy piano) y orquesta. Su música se ha interpretado en salas de Francia, Italia, México o Uruguay.

Mateo ha recorrido las islas interpretando su propia música y la de otros autores, al piano, al piano de juguete, sintetizadores y todo tipo de teclados. También ha tomado parte en festivales de música clásica, antigua y moderna.

El programa, con Chopin, Weinberg y Prokófiev, incluye una suite de Szpilman, superviviente del Holocausto y protagonista de ˋEl pianistaˊ

La pianista Yulianna Avdeeva interpreta Resiliencia este martes (día 14) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín. Se trata de un programa con obras marcadas por la inestabilidad de los tiempos que vivieron sus compositores. De entre ellos destaca Władysław Szpilman (1911-2000), superviviente del Holocausto y protagonista de la película El pianista (2002) de Roman Polanski, cuyo hijo ofreció a Avdeeva la partitura de la suite que se creía perdida y que tocará en el Auditorio.

Además de esta obra de Szpilman titulada Life of the machines (La vida de las máquinas), durante el concierto Avdeeva interpretará Sonata para piano n. 4 de Mieczysław Weinberg (1919-1996), quien en 1939 se escapó a Polonia después de que su familia fuera asesinada por el régimen nazi; Piano Sonata n. 8 de Serguéi Prokófiev (1891-1953), quien tras vivir en Estados Unidos y Francia volvió a la Unión Soviética en 1936 sufriendo un endurecido ambiente político, y Polonesa-Fantasía de Frédéric Chopin (1810-1849), exiliado en Francia tras el fracaso de la revolución polaca de 1830.

El título de este programa, que también es un disco de Avdeeva, se refiere a la resiliencia de estos compositores y sus obras, es decir, a su capacidad para superar circunstancias traumáticas como muertes, guerras o accidentes. El centro de atención de este álbum es Szpilman, el judío polaco que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial gracias al poder de su música. Incitada por la oportunidad única de tocar en el piano de la casa de Szpilman, este proyecto discográfico ayudó a Avdeeva a hacer frente a los retos de nuestros tiempos.

Andrzej Szpilman, el hijo de Wladyslaw Szpilman, le dio a Avdeeva no solo las partituras de la suite para piano The life of the machines (1933) sino también de Mazurek (1942). Junto con su Concertino para piano y orquesta (1940) y su Waltz in the olden style (Vals al estilo antiguo) (1937), son las únicas piezas existentes de Szpilman compuestas antes o durante la Segunda Guerra Mundial.

La autografía de la suite se daba por perdida, y según Andrzej, su padre no era capaz de recuperar el primer y segundo movimiento tras sufrir las experiencias traumáticas durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial. No fue hasta el año 2000 que la copia personal de la suite de 1934 fue devuelta a Szpilman hijo.

En su suite, el pianista refleja la industrialización con sentido del humor, asignando musicalmente adjetivos humanos a las máquinas, ofreciendo así una idea sobre lo que pudo haber compuesto de no haber experimentado las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial.

Yulianna Avdeeva se ganó el reconocimiento mundial desde el Concurso Chopin de 2010, en el que ganó el Primer Premio con una "forma de tocar detallada" que "estaba a la altura del propio Chopin", según The Telegraph. Entre sus numerosos colaboradores orquestales se encuentra la Filarmónica de Los Ángeles con Gustavo Dudamel, la Sinfónica de Baltimore con Marin Alsop, la Sinfónica de Montreal con Kent Nagano, la Sinfónica de la Radio Finlandesa con Vasily Petrenko y la Filarmónica de Londres con Vladimir Jurowski.

Ha ofrecido recitales en las salas más prestigiosas del mundo y es además una invitada habitual en los festivales de Chopin y en el Festival Internacional de Piano La Roque d'Anthéron. Tras su grabación de los conciertos de Chopin con la Orquesta del Siglo XVIII y Frans Brüggen (2013), Avdeeva ha publicado tres discos en solitario con obras de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt y Prokofiev. Sus grabaciones de música de cámara de Mieczyslaw Weinberg con Gidon Kremer han sido publicadas en ECM Records (2017), así como en Deutsche Grammophon (2019).

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

En el marco de FAM, el espectáculo ˊTra, tra, tra. Tradición, transmisión y traiciónˊ de Explica Dansa tendrá lugar el viernes

Auditorio de Tenerife ofrece, dentro de la programación del Festival de las Artes del Movimiento FAM, Tra, tra, tra. Tradición, transmisión y traición, una mirada contemporánea a la tradición, una conferencia bailada de Explica Dansa a cargo del bailarín y performer catalán Toni Jodar, en la Sala Castillo, este viernes (día 10) a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio general de 8 euros y hay descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Con esta pieza se completa la trilogía de conferencias bailadas con las que la compañía Explica Dansa hace un recorrido por la historia y evolución de la danza contemporánea. En esta ocasión pone el foco en la danza tradicional con una propuesta y exploración singular en la que Toni Jodar observa las influencias mutuas entre la danza contemporánea y tradicional, como un acto ya no de traición para ninguna de las dos, sino de amor incondicional a toda la danza.

Podría parecer que pasar de la tradición a la traición es un gran salto. Pero, de hecho, la etimología muestra que hay significados que se han ido alejando con el tiempo y con el uso, como en este caso, pero que nacieron de la misma raíz. La palabra tradición y el verbo traicionar comparten la raíz tradere, que significa transmitir, entregar, dar, ir más allá. Por lo tanto, Tra, tra, tra. Tradición, transmisión y traición es una mirada a estas raíces que, a base de transmitirse de una a otra, terminan traicionándose.

En el baile de raíz tradicional coexisten estilos y tendencias variadas que conviven con un paisaje contemporáneo: el hoy, depositario del ayer y del mañana. Del mismo modo que los creadores contemporáneos a menudo se han sentido atraídos por la riqueza de los bailes tradicionales y han tomado algunos pasos, la danza tradicional también ha ido incorporando elementos modernos en la corporalidad, el formato o la sintaxis, aunque algunos colectivos continúan el trabajo de preservar del legado tradicional en la forma más pura posible. Pero la tradición, este legado que pasa de padres a hijos y se utiliza como material de identidad íntima y política, en cada transmisión a cada nueva generación y dentro de cada familia, ha evolucionado inevitablemente.

Explica Dansa es un proyecto especializado en la formación y creación de públicos que tiene como misión profesionalizar las actividades para espectadores. Ofrece claves de lectura al público para que el conocimiento de los lenguajes contemporáneos sea más accesible. Se presenta a través de varios formatos, como estas conferencias bailadas, un género escénico que está entre la conferencia y el espectáculo.

Es un proyecto de largo recorrido, liderado por Beatriu Daniel y Toni Jodar con un equipo de colaboradores y con el soporte de equipamientos e instituciones culturales de referencia, tanto nacional como internacional: Sadler's Wells Theater (Londres), Gira la China (Shangai, Beijing...), Danza a Escena -Red de Teatros de España, Platea (del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música), Bibliotecas de Catalunya, etc.

Las entradas para esta conferencia bailada, a un precio de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Las ˊLachrimæˊ del compositor del siglo XVI John Dowland conforman el programa del ensemble y el cantante de este jueves

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 9) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Mis desiertos: John Dowland. El programa está compuesto por las Lachrimæ del compositor y laudista del siglo XVI y será interpretado por el consort de viola da gamba La Chimera y el tenor estadounidense Zachary Wilder.

Con estas composiciones, John Dowland (1563-1626) guía al público a través de una galería sobre las distintas naturalezas del llanto en la que, en lugar de cuadros, hay espejos, retratos exactos del sentimiento individual. Se han formulado muchas teorías sobre esta enigmática colección, entre ellas una de las más interesantes sugiere que sería una cripto-liturgia de Jueves Santo destinada a ganarse el favor de la reina Ana de Dinamarca; otras ven en las Lachrimæ más bien un reflejo de las teorías sobre la melancolía, muy en boga en la época.

Sea cual sea el propósito de esta colección, cada oyente encontrará en ella la posibilidad de realizar un denso viaje introspectivo, guiado por títulos extremadamente evocadores, a los que es posible dar un sentido autobiográfico: lágrimas antiguas, lágrimas forzadas, lágrimas de amante... En la constante oscilación entre lo profano y lo sagrado, entre nihilismo y redención, aparecen a veces luces deslumbrantes, como paisajes apenas revelados por un relámpago en plena tormenta: momentos de sublime alegría, de euforia casi, donde las lágrimas surgirán de la felicidad.

La Chimera está compuesta por Margherita Pupulin al violón; Xurxo Varela, María Alejandra Saturno, Sabina Colonna Preti y Lixsania Fernández a la viola da gamba, y Eduardo Egüez al laúd. En 2001, Sabina Colonna Preti fundó este ensemble, que desde su encuentro con el laudista argentino ha tomado nuevas formas. Conservando su sonido característico de conjunto de violas, La Chimera se ha convertido en un ensemble de geometría variable formado por artistas de renombre internacional, cuya actividad se centra en la creación de proyectos originales, con un interés particular en los vínculos entre el mundo antiguo y el moderno.

Numerosos han sido los proyectos en los últimos años: Buenos Aires Madrigal, madrigales italianos del siglo XVII y tangos argentinos; Tonos y Tonadas, que mezclaba elementos musicales y literarios del barroco español con el folclore latinoamericano contemporáneo; La Voce di Orfeo, inspirado en el célebre tenor Francesco Rasi, a quien Monteverdi confió el papel de Orfeo, y que obtuvo numerosos premios; y Odisea Negra, que combinaba la música de los griots africanos, la música antigua de Cuba y Perú, y el folclore centroamericano actual.

Con una técnica sólida, un hermoso timbre y una musicalidad refinada, el tenor estadounidense Zachary Wilder es reconocido por su trabajo en repertorios que abarcan los siglos XVII y XVIII y es solicitado para conciertos y producciones de ópera en ambos lados del Atlántico. En 2011, fue invitado por el Festival d'Aix-en-Provence para interpretar a Corydon en Acis and Galatea de Händel, una producción que posteriormente realizó una gira por La Fenice en Venecia.

Habitualmente trabaja con multitud de eminentes conjuntos internacionales. De las temporadas pasadas destaca una gira de siete meses que celebra el 450 aniversario del nacimiento de Monteverdi con Sir John Eliot Gardiner y los English Baroque Soloists, dos giras europeas con Ensemble Pygmalion y dos extensas giras por los Países Bajos del Oratorio de Navidad de Bach con Les Talens Lyriques, así como numerosos recitales.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Los espectáculos tendrán lugar en Adeje, Los Realejos, Arona, Tacoronte y Paraninfo de la Universidad de La Laguna

El programa de artes escénicas Oye toca ver ofrece cinco funciones durante esta semana a cargo de tres compañías de teatro. Esta iniciativa está organizada por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna.

La actividad semanal comienza el jueves (día 9), a partir de las 20:00 horas, en el Auditorio de Adeje. La compañía vasca Kulunka Teatro cierra su presencia en la isla con la última función de su espectáculo André y Dorine, que nos propone la historia de dos ancianos que tienen que volver a empezar su relación una vez que la aparición del alzheimer pone fin a su monotonía del día a día.

La compañía belga Okidok inicia su gira por Tenerife el viernes (día 10), a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos. Al día siguiente estará en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Arona), a las 20:00 horas y el domingo (día 12), a las 19:00 horas cierra su actividad en la isla. Su espectáculo de clown y acrobacias Slips inside nos propone la historia de Bill y Piotre, que lucen cuerpos de sueños: musculosos, elegantes, hábiles, graciosos y conscientes de sus increíbles cualidades, se embarcan en una gran demostración de sus talentos. Expertos y reconocidos internacionalmente en el mundo del clown, los protagonistas dejan atrás el uso del maquillaje y los zapatos grandes y dan paso al cuerpo desnudo del acróbata.

L’om imprebis, una compañía valenciana que está celebrando sus cuarenta años de historia, se presenta en Tenerife con la obra Hoy no estrenamos, una lección de vida y de teatro a cargo de unos maestros de la comedia que nos sumergen en historias cotidianas muy reales. La primera de sus cuatro funciones en la isla será el domingo (día 12) en el Auditorio Capitol de Tacoronte, a partir de las 18:00 horas. Las siguientes citas serán la próxima semana: el jueves (día 16), a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos, el viernes (día 17), a las 20:00 horas en el Auditorio Infanta Leonor (Los Cristianos) y concluirán el domingo (día 19), a las 19:00 horas, en el Teatro El Sauzal.

El también escritor vuelve el martes a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con una de sus conferencias-espectáculo

Auditorio de Tenerife programa para una nueva conferencia-espectáculo del divulgador cultural Ramón Gener. En esta ocasión, el también músico y escritor desgranará los detalles y las curiosidades de la ópera Manon, de Jules Massenet. La Sala de Cámara volverá a acoger el próximo martes (día 7) a partir de las 19:30 horas a Gener, que utiliza sus conocimientos, voz y piano para transmitir su pasión: la música. Las entradas para esta cita, en la que Gener también tendrá acompañamiento visual, están a la venta por ocho euros.

Este divulgador de la música y el arte expondrá los diferentes ángulos desde donde poder descubrir las claves de un título que llega a la isla de la mano de tres teatros productores: el Municipal de Santiago-Ópera Nacional de Chile, Ópera de Oviedo y Ópera de Tenerife. Manon es la segunda propuesta de la temporada lírica del Auditorio, que podrá disfrutarse desde 25 euros (5 euros para menores de 30 años) los días 21, 23 y 25 de noviembre en la Sala Sinfónica.

El argumento, los sentimientos, los personajes, la música y las temáticas serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, utilizando símiles contemporáneos e interpretando algunos fragmentos a piano para reforzar su explicación. De esta manera, se ofrece una oportunidad para todos los que desean conocer más sobre este título y así ir más preparados a las funciones, y también para los que nunca han acudido a una ópera y quieres saber un poco más antes de acudir.

Tras esta tercera conferencia de Ramón Gener en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, siempre en la Sala de Cámara a las 19:30 horas, continuarán el resto a lo largo de la temporada siendo la protagonista en cada caso la ópera más cercana. Las siguientes citas con el popular comunicador serán: el 28 de este mes para hablar de Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, en versión concierto (diciembre); el 17 de enero con la ópera de cámara de Leonard Bernstein Trouble in Tahiti (enero) y el 21 de febrero con la producción propia del Auditorio de Tenerife de Rusalka, de Antonín Dvořák (marzo).

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, formación que completó más tarde con la pianista Anna Maria Albors. Por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles comenzó a estudiar canto bajo su supervisión. Completó sus estudios vocales en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

El eco de estas conferencias lo llevaron hasta el mundo de la televisión. Primero a nivel autonómico en TV3 con el programa Òpera en texans, y luego a nivel nacional e internacional con programas como, This is Opera, This is Art y 200, una noche en el Prado. Programas grabados en español e inglés y que se han emitido y se siguen emitiendo en muchos países del mundo. En la radio colabora en el programa No es un día cualquiera de Radio Nacional de España (RNE). Actualmente sigue con sus conferencias, clases e intervenciones en RNE. Asimismo, está sumergido en la preparación de su nuevo programa de televisión y su nuevo libro.

Las entradas para esta conferencia de Ramón Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.