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Auditorio de Tenerife recibe durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2021, distribuida en 15 sesiones, la residencia artística Sobre lo que no se ve, un proyecto de la bailarina Masu Fajardo. La muestra final tendrá lugar el viernes 3 de diciembre de 2021 a las 18:30 horas.

 

Se trata de una investigación sobre una corporalidad que se basa en la experimentación de la acción a través de la sensación y su narración.

Este trabajo surge tras el proyecto Manual de coreografías, presentado en el Ateneo de la Laguna y en el antiguo convento de San Agustín a modo de exposición textual.

En esta acción los textos son intervenidos por una serie de artistas colaboradores, creando entre todos un lugar, para la imaginación del lector-espectador.

De ahí se desprende la idea de crear una escena que pueda ser escuchada y a la que puedan acceder personas con visión reducida e incluso invidentes.

De esta manera, Sobre lo que no se ve deriva de anteriores trabajos y desea explorar paradójicamente sobre lo que vemos, lo que recordamos, la memoria  y el presente como lugar al que acceder para jugar a ampliar nuestros recuerdos.

El trabajo de línea performtiva será interpretado por tres intérpretes provenientes de la danza o teatro postdramático.

La imaginación como maneras de construir mundo, formarán parte de la propuesta escénica.

 

< Hay algo en lo que vemos que no vemos> O, acaso más preciso, <hay algo en lo que vemos que no vemos que vemos, que no sabemos que vemos>

... Un punto ciego inexpugnable en el centro mismo de la visión, quizá incluso como su núcleo organizador más rápido.

Para esa episteme, para ese programa general que regula el complejo de las condiciones bajo las que se produce la visón - condiciones técnicas, económicas, políticas...pero también simbólicas, fiduciarias, referidas a las creencias y narrativas abstractas que una comunidad implícitamente comparte, ver es un acto cognitivamente mermado, incompleto, que no se realiza suficientemente en sí mismo.

Fragmento de DESOCULTACIÓN, de José Luis Brea

 

Masu Fajardo nació en Tenerife en 1978. Combina sus estudios de Historia del arte con la danza hasta que se decanta por esta segunda. Para ello continúa su formación en Barcelona donde se profesionaliza y trabaja con diferentes coreógrafos y compañías. A partir de su solo Microficciones (cómo desaparecer en escena) comienza su propia línea de investigación sobre la invisibilidad y los espacios intermedios donde la visión es interrumpida por lo no lineal, un tiempo expandido y una escena de carácter performativo en tanto que es una práctica en continua expansión. 

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La cita del viernes [día 5] contará con la dirección de Chloé van Soeterstède y con la violinista Rosanne Philippens como solista invitada

 

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, afronta el viernes [día 5], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto de temporada con un programa que incluye obras de Beethoven, Mendelssohn y Franck, bajo la dirección de Chloé van Soeterstède y con la participación como solista invitada de la violinista neerlandesa Rosanne Philippens. Ambas se estrenan por primera vez en la isla.

Van Soeterstède ha diseñado un concierto que comienza con la obertura Prometheus de Ludwig van Beethoven, obra perteneciente al ballet Las criaturas de Prometeo, que el maestro de Bonn compuso cuando tenía treinta años y que, además de esta obertura, consta de una introducción y dieciséis números más.

A continuación, completando esta primera parte del programa, Rossane Philippens se presenta como solista en el Concierto para violín y orquesta en mi menor, opus 64, de Felix Mendelssohn. Se trata de una obra compuesta para su amigo Ferdinand David, concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Mendelssohn tardó seis años –hasta 1844– en componerla. Sin duda, constituye de una de sus últimas grandes obras sinfónicas.

La segunda parte de la noche está dedicada exclusivamente a la Sinfonía en re menor del compositor y organista francés de origen belga Cesar Franck. Esta pieza fue compuesta durante la última y más prolífica etapa del compositor, en la que nacería lo mejor de sus piezas de cámara, poemas sinfónicos, oratorios, etc.

De Chloé van Soeterstède atraen su manera intuitiva y expresiva de dirigir y su presencia frente al atril. La directora, nacida en Francia en 1988, estudió dirección en la Royal Northern College of Music, tras estudiar viola en París y en la Royal Academy of Music. En 2012 creó la Arch Sinfonia, una orquesta de cámara con sede en Londres. En 2019 fue nombrada Taki Concordia Fellow 2019-21 por el director y violinista norteamericano Marin Alsop.

En esta temporada, además de su estreno en Tenerife, afrontará otros debuts con la Sinfónica de RTVE, la Sinfónica de Castilla y León, la Orlando Philharmonic Orchestra, la Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre de Pau Pays de Béarn, la Gävle Symphony (Suecia), la Bournemouth Symphony y Los Angeles Philharmonic Orchestra, que ha anunciado que será una de las Dudamel Fellows en esta temporada.

Rosanne Philippens es una violinista cada vez más solicitada internacionalmente. Durante la pandemia creó su nuevo conjunto, The Vondel Strings, con el que ha actuado en el prestigioso Concertgebouw de Ámsterdam y ha realizado una nueva grabación que Channel Classics ha publicado en septiembre de este año. Philippens estudió en el Real Conservatorio de La Haya y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, recibiendo la más alta distinción en ambas instituciones. Se hizo con el primer premio del Concurso Nacional de Violín de Holanda en 2009 y del Concurso Internacional de Violín de Friburgo en 2014.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para hacer un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El intérprete abordará un repertorio compuesto por obras de los compositores Mendelssohn, Scriabin y Mussorgsky

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece el próximo martes [día 2] a las 19:30 horas un concierto del pianista inglés Paul Lewis. El intérprete ofrecerá en la Sala de Cámara un programa compuesto por obras de Felix Mendelssohn, Alexander Scriabin y Modest Mussorgsky.

Paul Lewis está considerado internacionalmente como uno de los principales músicos de su generación. Sus ciclos de obras fundamentales para piano de Beethoven y Schubert han recibido la aclamación unánime de la crítica y el público en todo el mundo, y han consolidado su reputación como uno de los principales intérpretes del repertorio clásico centroeuropeo.

Entre sus numerosos premios se encuentran el de Instrumentista del Año de la Royal Philharmonic Society, dos premios Edison, tres premios Gramophone, el Diapason D’or de l’Annee, el Preis Der Deutschen Schallplattenkritik, el Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana y el premio South Bank Show Classical Music. Tiene títulos honoríficos de las universidades de Liverpool, Edge Hill y Southampton, y fue nombrado comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los honores del cumpleaños de la reina de 2016.

Trabaja regularmente como solista con las grandes orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de la Radio de Baviera, la Sinfónica de la NHK, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles y las orquestas Royal Concertgebouw, Cleveland, Tonhalle Zurich, Leipzig Gewandhaus, Philharmonia y Mahler Chamber.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El programa de mañana [jueves 28] incluye obras de Pleyel, Süssmayr, Krommer y Cambini

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece mañana [jueves 28], a las 19:30 horas, Revolución y transición, un concierto del Ensemble Hespérides cuyo programa se compone de obras de los compositores Ignaz Pleyel, Franz Xaver Süssmayr, Franz Krommer y Giuseppe María Cambini. Las entradas están disponibles en www.auditoriodetenerife.com

El Ensemble Hespérides contará en esta ocasión con Raquel Martorell a la flauta, Jon Olaberria al oboe, David Ballesteros al violín, Iván Sáez a la viola y Mireya Peñarroja al violonchelo. Hespérides es un ensemble instrumental auténtico y atípico, ya que se basa en la interpretación de la música del período clásico y romántico con instrumentos originales de cada época e históricamente informados.

El nombre revolución define la acción que proviene del deseo de cambio, de progresar, de evolucionar hacia algo mejor, y todo ello lleva consigo un momento de transición. Con este programa el Ensemble Hespérides quiere ilustrar varios tipos de revolución y su transición.

Pleyel y Cambini se instalaron o vivieron una parte de su vida en París. Todos ellos se vieron afectados por la Revolución francesa en medio del período clásico, hecho que afectaría en gran medida a la transición hacia el período romántico vivido una veintena de años más tarde del fin de esta revolución, lo que influiría enormemente en la forma de componer y de interpretar la música.

Pero revolución puede referirse también a nuevos descubrimientos que buscaban adaptarse a las nuevas exigencias de compositores e intérpretes, como el que hizo Ignaz Pleyel, compositor con el que se abre este programa.

Se trata de dos connotaciones completamente diferentes de revolución que harán que el público se adentre en un mundo lleno de características del estilo musical del clasicismo, impregnado de pinceladas románticas, fruto de las ganas de revolución en el ámbito artístico.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El concierto del viernes, que dirige Víctor Pablo Pérez y tiene a la chelista Kobekina como solista, también incluye una composición de Stravinsky

 

 

La Sinfónica de Tenerife ofrece este viernes [día 29], a partir de las 19:30 horas, un concierto en el Auditorio de Tenerife en el que su director honorario, Víctor Pablo Pérez, incorpora dos nuevos compositores al repertorio de la orquesta: Fernando Velázquez y Friedrich Gulda, de los que se interpretarán Piano espressivo y el Concierto para violonchelo y orquesta de vientos, respectivamente. En esta segunda pieza se estrena en la isla como solista invitada la violonchelista rusa Anastasia Kobekina. El programa incluye, además, la suite Pulcinella, de Stravinsky.

La velada comenzará con Piano espressivo, de Fernando Velázquez (Guecho, 1976), quien tiene un premio Goya a la mejor música original por la banda sonora de la película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Velázquez afirma que la obra que interpreta esta semana la Sinfónica de Tenerife nace como homenaje a un amigo chelista, Juan Carlos Cárdenas. Surgió de un juego entre amigos y tiene al violonchelo como protagonista. Velázquez explica que “se trata de un collage en el que los chelos van a su ritmo, a tocar una melodía preciosa, mientras el acompañamiento de la orquesta está hecho con comentarios sobre lo que los chelistas nos hemos pasado toda la vida tocando”.

La primera parte del concierto se completa con la suite Pulcinella, de Stravinsky (1882-1971), una pieza que tiene su origen en el ballet del mismo nombre que el autor escribió en 1920 y que contó con Picasso para la creación de los trajes y decorados. Dos años más tarde compuso la suite, que está integrada por once partes de las dieciocho de que consta la obra original y que nos ofrece un resultado que mezcla una música a veces desenfadada y a veces melancólica que supone el comienza del periodo neoclásico de Stravinsky.

El programa finaliza con el Concierto para violonchelo y orquesta de vientos de Frederic Gulda (1930-2000). Se trata de otra obra que la orquesta interpreta por primera vez y lo hace con la participación de la solista Anastasia Kobekina (Ekaterimburgo, 1994), que llega por primera vez a la isla. Esta composición de Gulda es otra obra ecléctica y postmoderna, al igual que la de Velázquez, que finaliza con una marcha circense que parece que ironiza sobre todos los movimientos anteriores. Se incluye un inicio que presenta a la solista con su violonchelo haciendo las veces de guitarra eléctrica.

Anastasia Kobekina, que toca un violonchelo Stradivarius De Kermadec-Bläss, de 1698, se estrena en Tenerife. Con tan solo veintisiete años, Kobekina ya ha actuado con orquestas como Konzerthausorchester Berlin, Kammerphilharmonie Bremen, Wiener Symphoniker, BBC Philharmonic, Kremerata Baltica, Mariinsky Theatre Orchestra, Moscow Virtuosi, y bajo la dirección de Penderecki, Valery Gergiev o Heinrich Schiff. Además de este debut en la isla, la violonchelista rusa también se estrena esta temporada con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra con Vasily Petrenko, la Orchestre National de Lille, la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra y la Kanagawa Philharmonic.

Víctor Pablo Pérez se pondrá nuevamente al frente de la orquesta en una nueva temporada. Hace 35 años que se estrenó como director titular y artístico en una etapa que se prolongó durante dieciocho temporadas. Desde 2006 ostenta la condición de director honorario de la Sinfónica de Tenerife. Director experimentado y largamente premiado, colabora con frecuencia con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de La Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, entre muchos otros, además de haber sido invitado por numerosas formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester – Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma y Orchestra Sinfonica RAI di Roma.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La formación liderada por el bailarín Carlos Acosta ofrece dos funciones, los días 30 y 31, en la Sala Sinfónica

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este fin de semana dos funciones de Evolution, un espectáculo de la prestigiosa compañía cubana Acosta Danza. El espectáculo de este cuerpo de baile liderado por Carlos Acosta subirá al escenario de la Sala Sinfónica el sábado [día 30] a las 20:30 horas y el domingo [día 31] a las 19:30 horas. 

Acosta Danza ofrece en Evolution cuatro de las piezas más significativas de su repertorio ejecutadas por 13 bailarines: el misterio del espectáculo en Satori, la fiesta en el atardecer de Paysage, soudain la nuit, baile y matemáticas en Twelve y, en Impronta, la fusión de la danza folclórica con la contemporánea. Música cubana, artes visuales y la energía proverbial de los bailarines de la isla caribeña se unen en esta propuesta escénica.

La compañía Acosta Danza fue fundada y cuenta con la dirección general de Carlos Acosta, reconocido bailarín y protagonista de Yuli, película sobre su vida dirigida por Icíar Bollaín y estrenada en 2019. La formación es la más reciente carta de presentación de la escena cubana ante el mundo. Se ha presentado en escenarios como la Royal Opera House, la Royal Albert Hall y el Sadler’s Wells de Londres; el New York City Center, en Estados Unidos, y el Teatro Nacional de China.

Fue fundada el 28 de septiembre del 2015 y presentada al público por primera vez el 8 de abril de 2016. Se inserta en el panorama escénico cubano y persigue una línea contemporánea, sin dejar de lado el desarrollo técnico del ballet clásico. Responde a la necesidad de su creador de concretar en una obra la visión artística que ha ido conformando durante sus años de carrera profesional. En 2021 Acosta Danza fue nominada por la Sección de Danza del Círculo de Críticos del Reino Unido para el Premio Nacional de Danza de ese país como mejor compañía independiente.

Evolution comenzará con Satori, una coreografía de Raúl Reinoso que ganó el Premio Villanueva 2018, que otorgan los miembros de la Sección de Crítica e Investigación Escénica de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) a los mejores espectáculos cubanos y extranjeros vistos en Cuba durante ese año. En 2019 la misma institución reconoció a Raúl Reinoso con el Premio Nacional de Coreografía 2018-2019 por esta pieza.

En el budismo zen la palabra satori se refiere a la iluminación espiritual. La coreografía ilustra este viaje hacia lo interior desde varias escenas abstractas: las interrogantes iniciales, la búsqueda, los estancamientos, la derrota de los obstáculos y, finalmente, el instante del conocimiento, el hallazgo de la verdad, de la belleza, la luz.

Paysage, soudain la nuit, que se puede traducir como Paisaje, de repente noche, lleva la firma del coreógrafo Pontus Lidberg y el dramaturgo Adrian Silver. Se inspira en un poema del escritor cubano Eliseo Diego: “Se están yendo los días más veloces / es de noche tan pronto que amanece / y amanece de modo que es crepúsculo / crepúsculo del alba que regresa / para anunciar de nuevo la penumbra / donde la noche de ayer retorna”.

La danza moderna y contemporánea se unen en Impronta, una evocación de los bailes folclóricos de herencia africana de la mano de María Rovira, coreógrafa principal de la película Yuli. Además, la pieza cuenta con la música de Pepe Gavilondo.

Por último, Twelve, de Jorge Crecis, fue seleccionada por los miembros de la Sección de Crítica e Investigación Escénica de la UNEAC como uno de los mejores espectáculos de danza y teatro exhibidos en Cuba en 2017. Es una pieza de danza-deporte, un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, un riesgo real que pone a prueba la resistencia física y mental de 12 bailarines.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

 

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Creaciones internacionales se dan cita este domingo [día 24] a partir de las 19:30 horas en ambos recintos de la capital

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, y el Teatro Victoria reciben este domingo [día 24], a partir de las 19:30 horas, la Extensión Tenerife del 26º Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza. Las entradas están disponibles en las páginas web de ambos recintos.

El programa comenzará en el Teatro Victoria con una selección de solos, que comienza con Comme un symbole, de Alexanndre Fandard, artista visual y coreográfico francés cuyas creaciones nunca se aglutinan en una sola forma, sino que llevan a escena todos estos arquetipos concretos. A continuación, llega Mientras el félido duerme, de la mexicana Danya Guadalupe González Cristerna, una narrativa corporal acerca de un cuerpo que se encuentra en una situación que le hace emitir estados que son desconocidos y la sacan de control.

Desde Alemania aterriza Legaxy xx, una obra de teatro-danza multimedia que desentraña las implicaciones de la herencia de género, ofreciendo realidades alternativas de la paternidad, el tormento de verse a sí mismo en sus hijos y el horror de enterrar a un hijo. Por último, y desde Cuba, Niosbel Osmar González Rubio presenta Continuum, para la que recurrió a la muerte con el fin de hablar de la importancia de la vida.

A las 21:00 horas comenzará el programa de duetos en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Abre Delicious Overdose (Italia), un sueño, una metáfora visionaria y un viaje onírico interior donde la dulzura parece ser muy dulce hasta que sobrepasa el límite, se vuelve tóxica, la abruma y le quita la energía vital. Desde Barcelona, España, llega Cuando somos, que se cuestiona el “somos” desde el espacio habitado, la tierra, la piel y el agua, la esencia del presente y la escucha.

Concerto for mandolin and String in C major by Vivaldi es una creación israelí que une danza adulta, juvenil e infantil: la música y la danza como celebración, como espacio de libertad, de sencillez, de virtuosismo, de intimidad y amistad. Por último, se interpretará Talk about death (Corea del Sur), una obra que pretende, a partir de la tradición coreana en las ceremonias funerarias, consolar a los que viven lo mejor posible mientras abrazan la profundidad entre la vida y la muerte.

Las entradas para la sesión del Teatro Victoria, que se repite el lunes a las 21:00 horas, se pueden adquirir en www.elteatrovictoria.com. En cuanto al Auditorio de Tenerife, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Talk about death

 

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Ya pueden inscribirse para participar en las clases que ofrezca su municipio

 

 

Las Escuelas de Teatro reabren su actividad dividiendo el curso en dos cuatrimestres, que comienzan el próximo mes de enero. Una decena de municipios se ha inscrito en este proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife para albergar las sesiones que impartirán, hasta junio en alguno de los casos, el profesorado de este programa, que cuentan con la licenciatura de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Divididas por edades, las clases dispondrán de protocolos para la prevención de contagios contra la COVID-19.

 

Toda la información sobre la matriculación puedes consultar ya AQUÍ

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Auditorio de Tenerife recibe del 11 al 24 de octubre de 2021 la residencia artística Mónicas, un proyecto de investigación de Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo Lilienfeld.

 

 

Se trata de un trabajo inspirado en las pinturas de Mónica Lilienfeld y en las fotografías de FMONICA 1ederico Strate y Mónica Pezdirc.

Los creadores explican: "Las Mónicas son nuestras madres. Mónica es también el nombre de nuestra futura hija. En esta primera residencia de investigación trabajaremos durante dos semanas reimaginando nuestra genealogía como una genealogía tentacular y no vertical.

Una ecología genealógica en la que no sólo convivan la épica de las guerras, migraciones y demás relatos patriarcales sino que también incluya las que se han quedado fuera: intimidades, fantasmas y amantes.

Los hechos no son un fin; son el principio."

Mónica Lilienfeld (Buenos Aires 1950- Madrid 1986). Hija de judíos alemanes que emigran a Argentina escapando del nazismo. En 1971 emigra a Madrid, donde acabará siendo secretaria del Director del Banco de España. Madre de dos hijos. Su verdadera vocación es la pintura. Muere de cáncer con 36 años.

MONICA 2Mónica Pezdirc (Buenos Aires 1957). Hija de Domobranci -colaboracionistas nazis eslovenos- que emigran a Argentina huyendo de la Yugoslavia comunista. Odontóloga y madre. En 1990 emigra a Coruña con su marido y sus tres hijos. Nudista y amante del mar, durante toda su vida posa como modelo en las fotografías eróticas de su marido. 

 

Federico Vladimir Strate Pezdirc (1981) y Pablo Lilienfeld (1983) se formaron como colectivo en 2014. Trabajan y viven en Bruselas desde 2017, donde Pablo completó Research Studios en la escuela P.A.R.T.S. y Federico a.pass Artistic Research.

Su trabajo utiliza la ficción especulativa dentro de la danza/performance, el documental, la fotografía y la instalación para interrumpir las narrativas normativas que han sido naturalizadas por los discursos históricos. Ambos se graduaron en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, aunque el trabajo personal de Federico se muestra en contextos de artes visuales mientras que el de Pablo está más vinculado a la coreografía y la creación musical. Colaboran con otros artistas como Lina Lapelyte, Janet Novás, Manuel Rodríguez, Marco D’Agostin o Alessandro Sciarroni.

Sus trabajos han sido mostrados en contextos como Kasseler Dokfest (Kassel); TanzHaus (Zurich); NAVE (Santiago de Chile); FIDCU (Montevideo); TEFAF (Maastricht); Sant Andreu Contemporani, Loop, El Grec, MACBA y Salmon Festival (Barcelona); Azkuna Zentroa (Bilbao); Cinéma du Réel, (Paris); Queer Lisboa (Lisboa); Santarcangelo Festival y B-Motion (Italia); Madrid en Danza, Veranos de la Villa, MNCARS, La Casa Encendida, y CA2M (Madrid); TenerifeLAV o Escenas do Cambio (Santiago de Compostela).

Sus últimos trabajos, las Piezas Dragón, han sido desarrolladas entre España y Bélgica con el apoyo de BUDA Kortrijk, workspaceBrussels, WP Zimmer, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid.

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El compositor de la ópera, Miquel Ortega, dirigirá a la Sinfónica de Tenerife, y la directora Silvia Paoli apuesta por un desierto rocoso

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, abre la próxima semana la temporada 21-22 de Ópera de Tenerife con La casa de Bernarda Alba. Los próximos días 19, 21 y 23, a partir de las 19:30 horas, la directora de escena Silvia Paoli convertirá la Sala Sinfónica en un desierto rocoso para recibir esta ópera, inspirada en el drama homónimo de Federico García Lorca y compuesta por Miquel Ortega, quien dirigirá la Sinfónica de Tenerife. La presentación de esta nueva producción tuvo lugar hoy [miércoles 13] con la asistencia del director insular de Cultura, Alejandro Krawietz; el compositor y director musical, Miquel Ortega; la directora de escena, Silvia Paoli, y los nueve cantantes que configuran el elenco.

Alejandro Krawietz aseguró que “es un placer abrir la temporada ofreciendo esta producción propia, que supone una apertura al ámbito contemporáneo de la ópera, trabajando, en este caso, en la tradición del verismo y abriendo nuevas ventanas a lenguajes líricos poco habituales”. “El año pasado fue difícil remontar la actividad operística y ahora, aunque la situación esté más relajada, sigue habiendo muchos protocolos y agradezco al equipo el esfuerzo e implicación para afrontar estos nuevos retos”, apuntó el director insular de Cultura.

Miquel Ortega reconoció que “es un placer volver a trabajar con la extraordinaria Orquesta Sinfónica de Tenerife y agradezco mucho a mi equipo musical el esfuerzo que está llevando a cabo”. El autor de esta obra lorquiana reconoce que “esta ópera no fue un encargo, la hice porque quise y porque desde joven me ha fascinado Lorca, así que supe que me costaría años terminarla”. En cuanto a la propuesta de Paoli, alabó su “belleza plástica, simbolismo lorquiano y semejanza con las grandes tragedias griegas”.

Silvia Paoli declaró que “esta puesta en escena no la hice simplemente por querer hacer algo diferente, sino porque es lo que siento, es mi manera de interpretar la obra del maestro Ortega y de Lorca”. La directora señaló que “es la primera vez que trabajo con un equipo compuesto totalmente por mujeres y creo que esto es lo que querría Lorca: representar a la mujer con mujeres”. En cuanto a su propuesta, destacó que “estamos en el siglo XXI, en el año 2021, no íbamos a hacer simplemente una casa porque creo que lo más importante en este momento histórico es representar los sentimientos, lo que hay dentro de esa casa”.

En representación de los cantantes intervino Nancy Fabiola Herrera, quien recomendó “a todos venir a la ópera para volver a vivir porque un espectáculo solo puede ser entendido en directo”. “Este elenco está trabajando en total sincronía y creo que debe ser así porque para representar a una familia disfuncional como la de Bernarda Alba sobre las tablas, debemos funcionar como una familia funcional detrás del escenario, y eso se ha conseguido en esta producción”. La mezzosoprano, que encarnará el rol de Bernarda, adelanta que “es una producción que te mantendrá en tensión desde el primer hasta el último minuto”.

Además de Herrera, este espectáculo contará con la soprano Carmen Acosta como Adela, Beatriz Lanza como Martirio, la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Amelia, la también mezzo Belén Elvira como Magdalena (quien igualmente repite rol) y la soprano Melody Louledjian como Angustias. El barítono Luis Cansino volverá a ejecutar el papel de la ama de llaves Poncia, la soprano Carmen Mateo encarnará a una de las criadas y la actriz Marga Arnau será María Josefa, madre de Bernarda.

Tras largos años de trabajo, en 2006 quedó concluida la primera versión operística en castellano de esta pieza, que sería estrenada, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía el 13 de diciembre de 2007, para presentarse por primera vez en España en 2009, en los festivales de Santander y Perelada. La puesta de largo en el Teatro de la Zarzuela en 2018 ha significado un relanzamiento de esta ópera contemporánea, que ha pasado ya por el Teatro Cervantes de Málaga, donde cerró su XXXII temporada lírica en julio de 2021, y por el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, donde abrió este mismo mes de octubre la temporada 2021-2022, como lo hace también en estos días en Ópera de Tenerife.

El poeta y dramaturgo Federico García Lorca no pudo ver representada su última obra dramática, La casa de Bernarda Alba, que concluyó en junio de 1936, dos meses antes de su asesinato. Todo, la vida y la representación, quedó interrumpido con la Guerra Civil y la muerte, y la obra tendría que esperar hasta 1945 para ser estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Lorca describió su obra como “un drama de mujeres”.

Esta es la historia de varias mujeres prácticamente encarceladas por una madre autoritaria y dura, que las fuerza a seguir en plena juventud un luto riguroso durante ocho años por el fallecimiento de su segundo marido. El escritor utilizó este argumento para criticar la doble moral, la religiosidad asfixiante, la hipocresía, la violencia, el deseo reprimido, el control de la sexualidad femenina y la relegación de las mujeres a un plano secundario e insignificante.

Hasta el día 18 se puede adquirir el pack dos para martes, jueves o sábado de los dos primeros títulos de la temporada, La casa de Bernarda Alba y Attila (23, 25 y 27 de noviembre), con descuento del 20% y la posibilidad de sentarse en la misma butaca.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La violinista rusa y el pianista escocés se dan cita en la Sala de Cámara el jueves [día 14] a las 19:30 horas

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece un concierto de la violinista rusa Viktoria Mullova y el pianista escocés Alasdair Beatson el próximo jueves [día 14] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El dúo interpretará un programa con obras de Franz Peter Schubert (1797-1828) y Ludwig van Beethoven​ (1770​-1827). Este concierto de cámara con músicos internacionales comenzará con el Grand dúo y el Rondó brillante, ambas piezas de Schubert. A continuación, sonarán las sonatas 5 y 7 de Beethoven.

El talento de Viktoria Mullova captó la atención internacional cuando ganó el primer premio en el Concurso Sibelius de Helsinki en 1980 y la Medalla de Oro en el Concurso Tchaikovsky en 1982, a lo que siguió, en 1983, su dramática y muy publicitada deserción a Occidente. Desde entonces ha actuado con la mayoría de las grandes orquestas y directores del mundo y en los principales festivales internacionales. Actualmente es conocida como una violinista de excepcional versatilidad e integridad musical. Su curiosidad abarca la amplitud del desarrollo musical desde el barroco y el clásico hasta las influencias más contemporáneas del mundo de la fusión y la música experimental.

El pianista escocés Alasdair Beatson trabaja prolíficamente como solista y músico de cámara. Defiende un amplio repertorio con áreas de interés particulares: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert y Schumann; la música solista y de cámara de Gabriel Fauré, Bartók y Janáçek; conciertos de Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen y Mozart; y obras contemporáneas, como el Quinteto para piano de Thomas Adès; Shadowlines, de George Benjamin; y Harrison’s Clocks, de Harrison Birtwistle. Los planes futuros incluyen el estreno de un nuevo concierto para piano, escrito para él por Helena Winkelman.

Las entradas, que ya se encuentran a la venta, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Las entradas para el concierto familiar ya se encuentran a la venta

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, gestionada por el consejero Enrique Arriaga, inicia su programación educativa el mes de noviembre con Memory, una serie de conciertos para escolares en una semana que culminará el 20 de ese mes con una propuesta familiar en doble función. A las 11:00 horas habrá un pase para menores de tres años y a las 12:30 horas para mayores de tres años.

Memory nos brinda fragmentos de las suites números 1 y 2 de The Wand of Youth, de Edward Elgar, con la participación de un cuarteto de cuerda de Sinfónica de Tenerife, la narradora Ana Hernández-Sanchiz y el malabarista El Gran Rufus. Esta propuesta nos cuenta la historia de un artista circense maduro, Edward, con las preocupaciones y el hastío de una persona adulta, que vuelve a revivir momentos de su infancia a través de los juegos y tesoros que encuentra entre antiguas pertenencias. Recuerdos, sueños, emociones que le harán recuperar el brillo y la chispa de aquella época a través de una auténtica varita mágica: la música.

Cuando tenía 12 años, Edward Elgar (1857-1934) escribió unas canciones para acompañar una obra de teatro que iba a representar junto al resto de niños de su familia. Anotó canciones en un cuaderno de dibujo y, cuarenta años después, recuperó aquellos bocetos para crear sus dos suites orquestales. Por eso las numeró como opus 1 a/b, recuerdo de aquellas primeras creaciones que sobrevivieron al tiempo.

La función de las 11:00 horas está destinada a menores de tres años. Las entradas para esta sesión solo se pueden adquirir de forma presencial en la taquilla de Auditorio de Tenerife, llamando al 902 317 327 (de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas) o reservándolas por correo electrónico en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.; es imprescindible abonar el importe de forma presencial o telefónica en el plazo que sea comunicado. Cada niño puede ir acompañado de dos adultos y el precio de la entrada es de cinco euros por adulto. Se solicitará acreditación de la edad del menor a la hora del acceso a la sala presentando el DNI o libro de familia.

La función de las 12:30 horas se dirige a familias con niños mayores de tres años. Las entradas se adquieren de la forma habitual. Cuando se realice la compra, tendrá que elegir grupos de butacas prefijados y distribuidos por la sala previamente. Si en algún momento se quiere comprar una entrada individual y ya se han agotado las butacas prefijadas, es preciso ponerse en contacto con la taquilla. Para cualquier duda en el proceso de compra se puede escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamar al teléfono 922 568 625 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

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