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La espiritualidad de la música del tunecino Dhafer Youssef, uno de los músicos más solicitados del género, marca el inicio de la última semana de conciertos de la 27ª edición del 27º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken. Youssef tocará el miércoles 18 en el Auditorio de Tenerife (Sala Sinfónica, 21:00 horas). Las entradas se pueden comprar en este enlace. Será el preludio, tras el concierto el martes en el Teatro Leal de João Bosco, de un fin de fiesta que se trasladará el jueves, viernes y sábado a Puerto de la Cruz.

Youssef llega a esta cita presentando uno de los mejores discos de esta década, Diwan Of Beauty and Odd, grabado en el legendario estudio Sear Sound, con los mejores músicos que la escena del jazz de Nueva York podría ofrecer: Aaron Parks en el piano, Ben Williams en el bajo, Mark Guiliana en la batería y Ambrose Akinmusire en la trompeta. 

El miércoles el Auditorio de Tenerife se llenará de la espiritualidad y magia escénica de Dhafer Youssef, músico contrastadísimo, una referencia para muchos músicos del norte de África, principalmente del Magreb, y una institución en el jazz y el World music. Youssef nació en Teboulba (Tunez), en el seno de una familia modesta y con gran tradición musical. Su abuelo lo inició en los recitales quranic y poco a poco fue descubriendo el potencial de su voz y así encontró su vocación. Dhafer recuerda pasar horas cantando en el Hammam de la aldea local. Las resonancias producidas por su voz en ese lugar cavernoso lo fascinan, alimentando su curiosidad juvenil. Aspirando a explorar nuevos horizontes, Dhafer abandonó su pueblo natal por la capital.

En Túnez, se unió al conservatorio musical de Nahj Zarkoun. Insatisfecho con la calidad de la enseñanza, se trasladó a Austria con la ambición de completar su formación musical. La exaltación creativa proporcionada por el multiculturalismo en Viena y los múltiples encuentros que tiene allí le abren un nuevo mundo de posibilidades. Después de comenzar sus estudios en musicología, se dio cuenta que de ya no estaba interesado en el mundo académico. Seducido por el jazz y otros géneros musicales como la música india, participó en numerosas jam sessions y encuentros en diferentes bares y clubes con, por ejemplo, Wolfgang Pusching. Finalmente conoció a Gerhard Reiter, el percusionista austríaco con el que fundó su primera banda, Zeryab. En 1996, sus múltiples descubrimientos y experiencias en Viena dieron a luz a su primer álbum Musafir.


2001 marca un momento clave en su carrera con la edición de Electric Sufi  con Wolfgang Muthspiel (guitarra), Markus Stockhausen (trompeta), Deepak Ram (bansuri), Dieter Ilg (bajo), Mino Cinelu (percusión) Rodericke Packe (electrónica), así como Will Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo). Fue su primer experimento con música electrónica.

Su extraordinaria carrera está marcada también por varias colaboraciones, que alterna con otros proyectos musicales como el dúo con el legendario músico de tabla Zakir Hussain con quien realiza una gira en Europa e India; un dúo con Dave Holland; y el proyecto Digital'Africa con el gran maestro de la kora Ballake Sissoko. En 2016 regresa a Nueva York, donde se produce la génesis en 2016 del disco Diwan Of Beauty and Odd.

Dhafer Youssef. Diwan of Beauty And Odd

Dhafer Youssef: Voz y laúd.

Aaron Parks: Piano.           

Matt Brewer: Bajo.

Ferenc Nemeth: Batería.

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La iniciativa didáctica itinerante Ópera en Ruta concluye su primera temporada tras haber visitado 17 municipios y haber alcanzado a 671 personas que se han dado cita en los 44 encuentros celebrados principalmente en las instalaciones culturales de la Red Insular de Bibliotecas.

Las conferencias iniciadas durante el mes de octubre abordaron seis producciones en gran formato de la temporada 2017-2018 de Ópera de Tenerife. Los dos primeros títulos, Capuletos y Montescos y Fausto, contaron con una charla respectivamente; a las que sucedieron 19 ponencias para la ópera Don Carlo. Para la representación en formato familiar La flauta mágica se organizaron nueve disertaciones, una de las cuales tuvo lugar exclusivamente para el alumnado del IES de Arico.

El mismo número de encuentros se organizaron para La traviata, que coincidió con la primera presencia del Auditorio de Tenerife en las Jornadas Europeas de la Ópera. Dos de estas charlas se impartieron en el Distrito de Anaga (San Andrés) en Santa Cruz de Tenerife y en el Espacio Cultural La Capilla, en el edificio central de la Universidad de La Laguna. Para la última propuesta lírica de la temporada, la zarzuela Luisa Fernanda, se programaron cinco charlas.

Iván Morales ha sido el encargado de desarrollar las ponencias, en las que revisitó cada título para descubrir, no sólo la propia estructura de la obra y sus principales arias, sino para dar a conocer el marco sociohistórico en la que fue compuesta y los principales datos biográficos de su autor. Algunas de las cuestiones más reiteradas en la mayoría de los encuentros versaron en torno al código de vestuario necesario para acceder a una representación, o la necesidad de saber italiano para comprender una obra. El ponente destaca el grupo de 44 personas de Vilaflor o las 25 de Garachico que acudieron por primera vez a una ópera.

Este recorrido cultural -pionero de naturaleza integradora en el contexto territorial insular- está enmarcado dentro de la política de comunicación de Ópera de Tenerife de la actual temporada con el objetivo de llegar a nuevas audiencias y dar a conocer el mundo lírico desde una nueva perspectiva. Es uno de los objetivos que se incluyen en la estrategia Tenerife 2030 que promueve el Cabildo Insular.

El proyecto retomará su actividad en septiembre, abordando los títulos de la temporada 2018-2019. Así, las producciones La italiana en Argel, Lucía de Lammermoor, El viaje a Reims, Turandot, Hansel y Gretel, La traviata y El gato montés, contarán con un calendario de charlas divulgativas para que los asistentes puedan familiarizarse con las producciones de Auditorio de Tenerife.

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El bailarín tinerfeño Daniel Abreu, que logró tres Premios Max de las Artes Escénicas 2018 -mejor interpretación, coreografía y espectáculo por La desnudez-, será el director artístico de Lava, la nueva compañía de danza residente de Auditorio de Tenerife. Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, asegura estar encantado de “poner mi trabajo al servicio de Canarias con este nuevo proyecto”.

El primer proyecto de Lava, una compañía compuesta por seis bailarines de estilo contemporáneo, se podrá disfrutar durante el Festival de Tenerife, que tendrá lugar el próximo otoño. “La idea es traer coreógrafos de diferentes partes del mundo para que compartan su visión de la danza con nuestros bailarines”, adelanta Abreu, quien compaginará su trabajo en Lava con la dirección de su compañía y los encargos coreográficos que le llegan cada año.

“Cuando empecé, me hubiera gustado tener un espacio como Lava para poder desarrollarme más y mejor como bailarín”, sentencia el premiado artista, para el que “una compañía es un lugar de desarrollo para un bailarín”. Daniel Abreu tiene muy presente que “con Lava queremos recuperar a los bailarines canarios que han tenido que salir de aquí”. “El bailarín canario tienen mucho que aportar a la danza”, sentencia.

Para Daniel Abreu, “el problema con la danza contemporánea lo tienen los programadores, no el público”. “La danza contemporánea forma parte de Canarias y personas como José Luis Rivero, Roberto Torres o Natalia Medina son fundamentales para ella”, asegura el director de Lava, para quien los tres premios Max se suman a una larga lista de reconocimientos a su forma de trabajar. “Gracias al premio nacional he podido presentar mi trabajo sin tanta energía porque ya se conoce: el premio avala calidad”, analiza el laureado bailarín.

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El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife ofrece un concierto solidario este domingo 8 de julio en la Iglesia Santa María de Añaza, en Santa Cruz de Tenerife. La cita con los coralistas capitaneados por Roxana Schmunk cierra la quinta edición de la semana solidaria que organiza la fundación sin ánimo de lucro El Buen Samaritano.

En el marco de esta puesta en escena, que comenzará tras la misa, sobre las 13:00 horas, ofreciendo un variado repertorio, se venderán rifas con el fin de recaudar fondos para financiar las necesidades de los usuarios de la Fundación.

Durante la semana se han realizado multitud de actividades con un fin solidario y el concierto del Coro Juvenil despide tanto estas jornadas como la programación cultural del curso que realiza la Fundación, que acoge y gestiona los proyectos de acción social de la Parroquia de Santa María de Añaza. La parroquia suele organizar dos conciertos solidarios de este tipo al año.

El Coro Juvenil, un proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife adscrita a la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, acaba de lograr tres reconocimientos en el VII Festival Coros de Verano de Lisboa. Los jóvenes coralistas consiguieron el primer puesto en la categoría de menores de 25 años, el segundo en la de Jazz, Gospel y Pop, y el jurado quiso destacar con un premio especial a Cristian Bartolomé como mejor solista por su interpretación de Someone like you.

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El Festival Canarias Jazz & Más Heineken arranca este fin de semana con una doble jornada de conciertos al aire libre en la Plaza Alisios (trasera del Auditorio de Tenerife). El viernes 6 de julio el programa estará protagonizado por la banda local Atlantic Jazz Ensemble, el pianista Christian Sands en formato trío y el trompetista Keyon Harrold. Los conciertos comenzarán a las 21:00 horas y son gratuitos. De esta forma, Santa Cruz de Tenerife recupera los conciertos en abierto, con doble programa, ya que el sábado 7 (mismo lugar y horario) los amantes de la buena música, los fieles seguidores del festival, podrán disfrutar de una segunda jornada en la que actuarán el Alexis Alonso Quartet (Canarias), el británico Myles Sanko y los californianos Jungle Fire. Dos noches eclécticas, con presencia de diferentes modos de entender el jazz, encarándolo desde el clasicismo y la pureza, hasta la fusión de ritmos emparentados como el hip hop, el soul o el afrobeat.

Serán más de 50 conciertos de 28 proyectos musicales distribuidos en escenarios de cinco islas –La Palma, Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife-, cifras que resumen la actividad de esta edición, que cumple un año más gracias a la colaboración de los municipios de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Adeje, Puerto de la Cruz, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Lucía de Tirajana, Santa Brígida, Puerto del Rosario, Tías, Haría y Los Llanos de Aridane, y el patrocinio del Gobierno de Canarias y los Cabildos de Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote, Casa África,  Auditorio de Tenerife Adán Martín, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Leal, Teatro Guiniguada y Binter. Organizado por Colorado Producciones, cuenta una edición más con el patrocinio de la firma Heineken.

BIOS

Christian Sands, cinco veces nominado a los premios Grammy, es una fuerza emergente jazz. Su técnica al piano coincide perfectamente con su concepción de la música, logrando una nueva mirada a todo el lenguaje del jazz. Ya sea swing, bebop, progresivo, fusión, brasileño o afrocubano, Sands desarrolla el pasado de la música al mismo tiempo que proporciona vehículos inusuales y estimulantes para el presente y para el futuro. Se expresa a sí mismo a través de un amplio vocabulario de patrones, texturas y estructuras, manteniendo al mismo tiempo un fuerte sentido de buen gusto y swing. Su carrera dio un salto definitivo cuando el bajista ganador de los premios Grammy, Christian McBride le pidió a Sands, que entonces tenía 20 años, que se sentara en el Village Vanguard con su big band. Esa aparición le llevó a convertirse poco después en miembro del trío del bajista, con quien ha realizado giras por todo el mundo.

Componentes:

Christian  Sands: Piano.

Yasushi  Nakamura: Bajo.

Jonathan  Barber: Batería.

Keyon Harrold nació y se crió en Ferguson, suburbio de St. Louis. En su álbum The Mugician su ciudad ocupa un lugar destacado y va examinando los tiempos difíciles de la vida de sus habitantes más humildes. Su música se basa en elementos del jazz, música clásica, rock, blues y hip hop, para crear algo único, inconfundiblemente americano. Invitados como Pharoahe Monch, Gary Clark Jr., Big KRIT, Guy Torry, Georgia, Anne Muldrow y Robert Glasper se suman a la naturaleza ecléctica del disco, que finalmente se gesta como un todo unificado y cohesionado, gracias a la habilidad virtuosa de Harrold como trompetista y compositor, pero también a versión más optimista de la vida, “los mejores días están por venir”. En Mugician, un acrónimo de "músico" y "mago", Harrold va más allá de los límites tradicionales de la trompeta de Jazz. De hecho, el álbum ni siquiera comienza con la trompeta. La canción Voicemail  abre el disco con un mensaje inspirador de la madre de Harrold, en un emocionante paisaje sonoro orquestal. Totalmente inédito, sus palabras sientan las bases para un álbum que celebra la importancia de la familia (diez de los hermanos de Keyon aparecen en el disco) y la absoluta necesidad del optimismo frente a la oscuridad y la duda. Problemas de identidad e igualdad se filtran a lo largo del disco, a veces sutilmente bajo la superficie, a veces de forma más significativa.

Componentes:

Keyon Harrold: Trompeta y voces.

Shedrick Mitchell: Piano

Nir Felder: Guitarra.

Burniss Travis: Bajo.

Charles Haynes: Batería.

Featuring Andrea Pizziconi: Voz.

El Atlantic Jazz Ensemble es una creación del Atlantic Jazz Lab (Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas), que nace con el objetivo de establecer una formación regular que ayude a difundir, conservar y fomentar la creación del jazz en, para y desde las Islas Canarias. Todo ello bajo la dirección artística de Natanael Ramos, fundador del Laboratorio y uno de los músicos canarios más destacados en la escena del jazz en Europa. Desde el 2016 esta formación lleva contagiando al público de las Islas con diferentes proyectos itinerantes cómo el monográfico al álbum Round Midnight de Miles Davis y desde finales del 2017 con el proyecto que presentarán en esta edición: The Music Of Art Blakey & The Jazz Messengers.

Componentes:

Natanael Ramos: Trompeta y dirección artística.

Claudio Marrero: Saxo tenor.

Francis Hernández: Piano.

Jose Carlos Machado: Contrabajo.

Nasim López-Palacios: Batería.

El cantante y compositor de soul residente en Inglaterra Myles Sanko debutó con su EP titulado Born in Black & White, que fue aclamado por el público y la crítica en 2013. El álbum consiste de siete temas originales de funk y soul, inspirando en el estilo de los grandes del soul como Bill Withers, Otis redding, Al Green y James Brown, reconociendo  abiertamente con orgullo que son sus principales influencias musicales. Un trabajo que combina a la perfección los deep grooves y el jazz. Calificado como The Lovechild of Soul Music, Myles comenzó su andadura cantando y rapeando con djs en los clubs. Ha formado parte de grupos tan populares como Bijoumiyo y Speedometer. Presentará su tercer álbum, con el que Sanko añade otro capítulo a su particular e intenso viaje. Just Being Me “habla de amor, esperanza y política y tiene un pedazo de mí en cada parte’’, comenta.

Componentes:

Myles Sanko: Voz. 

Rick Hudson: Batería. 

Tom O'grady: Teclados. 

Phil Stevenson: Guitarra. 

Jon Mapp: Bajo.

Alex Hitchcock: Saxo. 

James Copus: Trompeta. 

El sonido de Jungle Fire indaga profundamente en el Funk Afro-Latino con un enfoque auténtico y altamente explosivo. Este conjunto angelino de TropiFunk extrae sus influencias de leyendas musicales como Irakere, Ray Barreto, James Brown, Fela Kuti y Manu Dibango (entre muchos otros) mientras crea un sancocho de ritmos Afro-Caribeños y Africano-occidentales con breaks de funk clásicos. Desde su irrupción en 2011, Jungle Fire atrajo rápidamente la atención dentro de la escena del Funk en Los Ángeles, reventando clubs y fiestas underground de toda la ciudad. La diversidad de los orígenes musicales y culturales de los miembros de Jungle Fire son un reflejo directo del panorama musical y cultural de Los Ángeles. La mezcla internacional y multicultural de sonidos y sabores son componentes fundamentales del sonido de la banda. Individual y colectivamente, los miembros de Jungle Fire han grabado, actuado o girado con artistas tan diversos como Stevie Wonder, Ozomatli, De La Soul, Celia Cruz, LCD Soundsystem, U2, Greyboy Allstars, Kelis, y muchos más.

Componentes:

Alberto López: Percusión.

Steve Haney: Percusión.

Michael Duffy: Percusión. 

Sam Halterman: Batería.

Patrick Bailey: Bajo. 

Aquiles Magaña: Guitarra eléctrica. 

Sean Billings: Trompeta. 

Sam Robles: Saxo Barítono. 

Una de las peculiaridades de Alexis Alonso Quartet es su formación original dentro de la escena jazzística ya que incluye el violonchelo como parte importante de su sonoridad. La sensibilidad del gran chelista Ciro Hernández, la versatilidad y talento de Agustín Buenafuente al contrabajo y uno de los mejores baterías del panorama jazzístico actual, Roberto Amor, se mezclan en un estupendo cocktail que ha navegado a través de las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano dando como resultado una obra auténticamente potente.

Componentes:

Alexis Alonso: Piano.

Ciro Hernández: Violoncello.

Agustín P. Buenafuente: Contrabajo.

Roberto Amor: Batería.

 

 

 

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe este viernes 6 de julio a las 21:00 horas la muestra del taller de Hula. Esta actividad cumple su séptima edición con medio centenar de alumnos, mujeres y niños, que llevan dos semanas aprendiendo los entresijos de la danza tradicional de Hawái. La entrada a la exhibición de lo aprendido es libre hasta completar aforo.

La tinerfeña Yurena Namahana es la profesora encargada de acercar a los alumnos la cultura hawaiana por medio del baile y la música. Durante las clases, los participantes, divididos en niños y adultos, han tenido la ocasión de aprender canciones, pasos y conocer la vestimenta tradicional de esta isla del Pacífico. Durante las sesiones, que comenzaron el pasado 25 de junio, se han aprendido el Oli Aloha, el cántico de Aloha que lleva el verdadero sentimiento del espíritu de Aloha; los pasos básicos del Hula y sus nombres en hawaiano, acompañados por el instrumento tradicional llamado Ipu Heke; un baile completo de Hula Kahiko, el Hula ancestral, o de Hula Auwana, el Hula contemporáneo.

La inscripción a cualquiera de las modalidades, tres para adultos y una para niños, incluía la letra y traducción del Oli Aloha, los nombres de los pasos del Hula con una explicación de ejecución, la letra del baile en hawaiano con su traducción en folios preparados para añadir los pasos y movimientos, la canción del Hula que han aprendido, el obsequio de un Lei, collar de Hawái, y la oportunidad de adquirir Pā‘ū (falda del Hula), pareos y camisas de Hawái.

Yurena Namahana nació en Tenerife pero hace doce años se trasladó a O‘ahu, Hawái, para conectarse con sus raíces del Pacífico. Realizó los estudios formales del Hula ancestral, convirtiéndose en el 2010 en la primera Kumu Hula, profesora de Hula, de Canarias y de España. Ha bailado e impartido varios talleres de Hula en Hawái, Nueva Zelanda, Japón, Málaga y Las Palmas de Gran Canaria. Ha encabezado ceremonias para varios dignatarios incluyendo jueces distinguidos, el obispo presidente de la iglesia episcopal de EEUU y el gobernador de Hawái. Namahana también ha tomado parte en varios documentales de Hula y durante seis años fue la Kumu Hula de un afamado colegio privado en Honolulu fundado por la Reina Emma de Hawaii, enseñando a más de 350 alumnos.

Este taller de Hula forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

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La soprano suiza Larissa Alice Wissel consiguió el primer premio del Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife que, en esta quinta edición, convocó a 38 aspirantes de 18 nacionalidades diferentes. El segundo puesto fue para la soprano rumana Alexandra Grigoras y tercero para el barítono coreano Insik Choi, quien también obtuvo el Premio Extraordinario del Público, otorgado por los asistentes a la final celebrada ayer [miércoles 4] en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. 

La novedad de este año ha sido la creación del Premio “María Orán” a la mejor interpretación de aria de zarzuela, con la que Ópera de Tenerife honra la memoria de la artista tinerfeña y fomenta la internacionalización de la lírica en español. Este galardón lo estrenó la soprano española Laura del Río quien, de esta forma, se asegura un rol dentro de un título de zarzuela de la temporada de Ópera de Tenerife. 

Además, en la habitual sinergia entre el talento desplegado por los artistas y los diferentes directores artísticos asistentes, se han cerrado diferentes premios especiales y roles en producciones de sus respectivas temporadas. Ópera de Tenerife contrata con el rol de Liù (Turandot, Puccini) a la soprano Alexandra Grigoras, como Violetta (La traviata, Verdi) a Carmen Mateo, al bajo mexicano Alejandro López y en un rol de zarzuela a la soprano española Elvira Padrino. Ópera de Oviedo, por su parte, cerró con Alejandro López y Larissa Alice Wissel, esta última también con el Teatro Municipale di Piacenza, y participarán en una masterclass con el maestro Giulio Zappa las sopranos Marta Mari (Italia), Cecilia Rodríguez (España) y Olena Sloia (Rumanía). 

La ganadora del primer premio de esta quinta edición comienza a estudiar violín y piano a los seis años en Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo a los trece años la beca para jóvenes talentos Julius Stern Institut y entra en la Universidad de Künste. Amplía sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo y a través de clases magistrales bajo la dirección de Bernadette Manca di Nissa y Fernando Cordeiro. En 2014 gana tres concursos internacionales: el As.li.co. de Como en la categoría de debutante; el Rheinsberg en Berlín; y la IV edición del Concurso de Santa Chiara en Nápoles, donde consiguió el primer premio y el Premio del Público. En 2016 es finalista de la 35ª edición del concurso Belvedere en Ciudad del Cabo. 

El concurso se clausura hoy [jueves 5] con el tradicional Concierto de Galardonados que tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a partir de las 19:30 horas en donde los artistas reconocidos en las diferentes modalidades, mostrarán sus facultades líricas acompañados por el maestro Dario Tondelli. 

El certamen, que ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes, se ha sustentado en un jurado internacional de reconocido prestigio, solvencia artística y técnica que, aunque está encabezado por la vicepresidenta de As.li.co, Giovanna Lomazzi, en esta edición realizó sus funciones, la directora artística de la Fondazione Teatri di Piacenza, Cristina Ferrari. 

El resto de los integrantes fueron el casting manager y asistente del director musical del Teatro Massimo di Palermo, Alessandro di Gloria; el director general del Teatro Comunale di Bologna, Fulvio Macciardi; el director de escena y director de producción artística del Teatro Argentino de La Plata, Pablo Maritano; el responsable de la programación artística del Teatro Regio di Parma, Cristiano Sandri; el director artístico del programa de jóvenes artistas de Ópera del Teatro Bolshoi, Dmitry Vdovin;  el miembro de la Sociedad para la promoción de la Cultura Tradicional China, Qing Xu; el director general y artístico de Ópera de Oviedo, Javier Menéndez; el intendente del Theater und Philharmonie Essen, Hein Mulders; y la directora artística del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Christina Scheppelmann. 

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Ópera de Tenerife da a conocer los 13 finalistas del V Concurso Internacional de Canto, que competirán hoy [día 4] a partir de las 18:00 horas en el Auditorio de Tenerife. Cada finalista interpretará un aria de ópera elegida por el jurado o una de zarzuela, en el caso de optar al Premio María Orán, acompañados al piano por el maestro Dario Tondelli.

En la categoría de ópera concursarán la soprano suiza Larissa Alice Wissel con “A vos jeux... Pȃle et blonde” (Hamlet, Thomas); las sopranos rumanas Olena Sloia con “Glitter and be gay” (Candide, Bernstein) y Alexandra Grigoraş con “Depuis le jour” (Louise, Charpentier); la soprano italiana Marta Mari con “L’altra notte in fondo al mare” (Mefistofele, Boito); el bajo mexicano Alejandro López con “Ella giammai m’amò” (Don Carlo, Verdi); el barítono coreano Insik Choi con “O Carlo, ascolta... Io morrò ma lieto in core” (Don Carlo, Verdi). Y las sopranos españolas Cecilia Rodríguez con “Tornami a vagheggiar” (Alcina, Händel); Carmen Mateo con “Eccomi in lieta vesta... Oh, quante volte” (I Capuleti e i Montecchi, Bellini); Laura del Río con “È strano... Ah, forse è lui... Sempre libera” (La traviata, Verdi).

Además para optar al Premio María Orán participará la soprano rumana Olena Sloia con “Iris de amor” (Marina, Arrieta); y las sopranos españolas Cecilia Rodríguez, Elvira Padrino y Laura del Río que interpretarán Salida de Cecilia (Cecilia Valdés, Roig); “De España vengo” (El niño judío, Luna); y la Canción del ruiseñor (Doña Francisquita, Vives), respectivamente.

Todos estos artistas optarán a los tres premios con dotación económica de 5.000, 3.000 y 1.000 euros respectivamente. A los que se suman el Premio María Orán consistente en la interpretación de un rol dentro de un título de zarzuela de la temporada de Ópera de Tenerife y el Premio Extraordinario del Público de carácter honorífico que se realiza a través de una votación entre los espectadores asistentes a la final. Además, fuera de concurso, los diferentes directores artísticos asistentes, ofrecerán roles en producciones de sus respectivas temporadas acorde con la adecuación de los intérpretes a los requerimientos de las mismas.

Como es tradicional, los galardonados ofrecerán un concierto mañana [día 5] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife.  Las entradas para este concierto están a la venta y pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife (en taquilla de 10:00 a 19:30 horas; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327).

El certamen, que cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes, dispone de un jurado internacional de reconocido prestigio, solvencia artística y técnica que, aunque está encabezado por la vicepresidenta de As.li.co, Giovanna Lomazzi, en esta edición realizará sus funciones la directora artística de la Fondazione Teatri di Piacenza, Cristina Ferrari.  

El resto de los integrantes son el casting manager y asistente del director musical del Teatro Massimo di Palermo, Alessandro di Gloria; el director general del Teatro Comunale di Bologna, Fulvio Macciardi; el director de escena y director de producción artística del Teatro Argentino de La Plata, Pablo Maritano; el responsable de la programación artística del Teatro Regio di Parma, Cristiano Sandri; el director artístico del programa de jóvenes artistas de Ópera del Teatro Bolshoi, Dmitry Vdovin; el miembro de la Sociedad para la promoción de la Cultura Tradicional China, Qing Xu; el director general y artístico de Ópera de Oviedo, Javier Menéndez; el intendente del Theater und Philharmonie Essen, Hein Mulders; y la directora artística del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Christina Scheppelmann.

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El Festival de Tenerife regresa a la agenda cultural isleña centrándose en las artes escénicas como eje principal de su programación, ofreciendo 26 espectáculos de nivel nacional, así como propuestas canarias. El presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, y los alcaldes de Santa Cruz y La Laguna, José Manuel Bermúdez y José Alberto Díaz, respectivamente, presentaron en una rueda de prensa con marcado carácter escénico -con la participación del bailarín Daniel Morales y las actrices Marta Viera y María de Vigo- los detalles de esta segunda edición. Bajo el lema Al caer las hojas, levantamos el telón, el festival programa del 4 de octubre al 15 de diciembre 41 funciones de circo, teatro, danza y ópera, además de varios talleres y clases magistrales.

Habrá funciones en teatros y calles, estrenos en Canarias de proyectos nacionales, producciones propias que verán la luz por primera vez en el marco del Festival y un ciclo de grandes clásicos de la literatura. Las sedes del festival serán el Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Además, este año se han potenciado los espectáculos al aire libre, por lo que algunas calles de ambas ciudades se convertirán en escenarios eventuales.

Carlos Alonso explicó el carácter estacional del Festival, “que este año se consolida y suma las calles de Santa Cruz y La Laguna en su programación”. El presidente habló de la intención del proyecto de ser un referente nacional. Este año se consolida. “No es solo una propuesta cultural, sino que incluye elementos de la actividad económica como el desarrollo de profesiones o la contratación de personal, que crece bajo la estrategia Tenerife 2030 para que los que aquí vivimos tengamos una Isla mejor”.

José Manuel Bermúdez explicó que “el Festival de Tenerife nos aporta mucha actividad y valor añadido”. El alcalde de la capital habló de las dos sedes del Festival en Santa Cruz: “Aportamos el teatro más antiguo de toda Canarias, el Teatro Guimerá, y el Auditorio, todo un referente en sus más de 10 años de vida”.

José Alberto Díaz recordó la actividad cultural que alberga La Laguna en “sus calles, museos y espacios artísticos, que demuestran el compromiso ciudadano con la cultura”. “Este festival va a general un gran impacto económico en nuestra ciudad por la actividad que va a generar y lo que eso conlleva”, declaró el alcalde de La Laguna.

Por su parte, José Luis Rivero adelantó que en la programación “vamos a ofrecer un amplísimo recorrido por las artes escénicas: teatro, circo, danza, ópera y la calle”. El director insular confía en que en los meses de otoño “tengamos un clima perfecto y que el público responda a nuestra programación de primer nivel”.

Rivero resaltó que “el 80% de la programación va a ser la primera vez que se vea en Canarias y cinco producciones son estreno absoluto, apostando como estructura de festival por la creatividad, productividad y talento en las islas para generar también negocio para que haya más producciones en Canarias que se puedan medir con las internacionales”.

Programación

El II Festival de Tenerife abre su programación el 4 de octubre en La Laguna con un espectáculo de calle, Luz de farol, producción propia del Festival compuesta por piezas de danza realizadas por bailarines locales entorno a farolas de la ciudad. El formato de Luz de farol se trasladará -con obras diferentes- a Santa Cruz el 9 de noviembre.

Destaca de la programación la primera función en Canarias de The Umbilical Brothers, uno de los mejores grupos de clown de la actualidad, que fusiona habilidades vocales y físicas con una mezcla de teatro, clown y comedia en vivo. Sorprenderán con sus improvisaciones el 19 de octubre en el Teatro Guimerá con Best of the worst of the best of The Umbilical Brothers.

Uno de los platos fuerte de la programación en cuanto al género teatral tendrá lugar el 2 y 3 de noviembre con He nacido para verte sonreír, de Teatro de La Abadía. Este melodrama contemporáneo dirigido por Pablo Messiez y escrito por Santiago Loza, figura clave de la dramaturgia actual en Latinoamérica, está protagonizado por una madre y su hijo, encarnados por Isabel Ordaz y Fernando Delgado-Hierro.

En el título Lucía de Lammermoor, de la temporada 2018/2019 de Ópera de Tenerife, el tenor tinerfeño Celso Albelo y la soprano rusa Irina Lungo se suben al escenario del Auditorio de Tenerife para dar vida a Sir Edgardo y Lucía en este drama de Donizetti. El estreno de esta coproducción de Ópera de Tenerife con el Teatro Colón de Buenos Aires y la Fundación Ópera de Oviedo será el 20 de noviembre.

Otro de los hitos llegará el 2 de diciembre con el estreno de la primera pieza de la compañía de danza Lava -recientemente constituida-, formación residente de Auditorio de Tenerife compuesta por seis bailarines bajo la dirección artística de Daniel Abreu, el tinerfeño Premio Nacional de Danza que logró tres galardones en la última gala de los Premios Max.

Como colofón del Festival desembarcará en el Teatro Guimerá el 7 y 8 de diciembre Moby Dick, protagonizado por Josep María Pou. El actor catalán se convertirá en el capitán Ahab, uno de los grandes personajes de la literatura universal que encarna la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma.

Tres de las compañías que se trasladan a Tenerife para actuar en el Festival dejarán en la isla algo más que su puesta en escena. La compañía Teatro Clásico de Sevilla realizará una función adicional pensada para escolares de su obra Luces de bohemia. Este título de Ramón María del Valle-Inclán, que dio pie al esperpento como género teatral, habla de Max Estrella, el visionario poeta ciego que en su propio vía crucis se arrastra hasta el último aliento.

También estará en Festival de Tenerife el proyecto TeatroLab Madrid, un espacio abierto de creación teatral que, con la colaboración de todos sus integrantes y a través de un entrenamiento específico, pone en práctica las técnicas de View points (Puntos de vista) para responder con intuición a lo que ocurre en cada momento en el escenario y Suzuki, una rigurosa disciplina teatral con influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, las artes marciales y el flamenco. Precisamente sobre estas técnicas tratará la clase magistral que realizarán en el Festival para profesionales. También organizarán un Laboratorio de Creación de Audiencias, destinado a todo tipo de públicos. Todo ello se culmina con el espectáculo Cuatro corazones con freno y marcha atrás el 16 de noviembre en el Teatro Leal.

Por último, esta vertiente del Festival buscará la complicidad de mujeres de más de 70 años para el taller de danza que propone la compañía Mariantònia Oliver, que culminará con la puesta en escena del espectáculo Las muchas el 23 de noviembre en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife.

El Cabildo, con la estrategia Tenerife 2030 como guía, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna apuestan por este festival con el objetivo de potenciar la programación cultural de ambas ciudades así como la exhibición de las producciones canarias, mostrando el talento de los creadores locales y abriéndole una ventana a la comercialización y distribución de estas obras.

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Ópera de Tenerife pone en marcha el V Concurso Internacional de Canto, que arrancará mañana [domingo 1] a las 16:00 horas en el Auditorio de Tenerife y se prolongará hasta el miércoles [día 4]. Para esta edición se han presentado 38 candidatos de 18 nacionalidades diferentes que competirán en las fases de un concurso que tiene el objetivo de convertirse en una plataforma hacia un desarrollo artístico y profesional de mayor éxito.

El grupo más numeroso corresponde a España con once aspirantes, entre los que se encuentra la canaria Sonia Hernández, a los que se suman cinco candidatos de Italia, tres de Corea del Sur, dos de Alemania, Japón, México y Rumanía, y uno de Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, Hungría, Letonia, Polonia, Reino Unido, Rusia, Suiza y Ucrania.

Los concursantes han preparado cinco arias de libre elección que bajo diferentes tesituras se medirán en la fase eliminatoria el 1 y 2 de julio. Una jornada más tarde a las 17:00 horas tendrá lugar la semifinal, para concluir con la final el 4 de julio a las 18:00 horas en la que cada finalista interpretará un aria de ópera elegida por el jurado o una de zarzuela, en el caso de optar al Premio María Orán.

Precisamente esta convocatoria cuenta con la novedad del Premio María Orán a la mejor interpretación de aria de zarzuela, con la que Ópera de Tenerife no sólo honra la memoria de la artista tinerfeña, sino que fomenta la internacionalización de la lírica en lengua española. Este nuevo galardón consiste en la interpretación de un rol dentro de un título de zarzuela de la temporada de Ópera de Tenerife, en consonancia con las necesidades específicas de cada título y la adecuación vocal y escénica.

Se otorgarán tres premios con dotación económica de 5.000, 3.000 y 1.000 euros respectivamente. El Premio Extraordinario del Público tendrá carácter honorífico y se otorgará a través de una votación entre los espectadores que asistan a la final.  Además, fuera de concurso, los diferentes directores artísticos asistentes, ofrecerán roles en producciones de sus respectivas temporadas acorde con la adecuación de los artistas a los requerimientos de las mismas.

Como es tradicional, los galardonados ofrecerán un concierto el jueves [día 5] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara acompañados por el maestro Dario Tondelli.  Las entradas para este concierto ya están a la venta y pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El certamen, que cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes, dispone de un jurado internacional de reconocido prestigio, solvencia artística y técnica que, aunque está encabezado por la vicepresidenta de As.li.co, Giovanna Lomazzi, en esta edición realizará sus funciones, la directora artística de la Fondazione Teatri di Piacenza, Cristina Ferrari.  

El resto de los integrantes son el casting manager y asistente del director musical del Teatro Massimo di Palermo, Alessandro di Gloria; el director general del Teatro Comunale di Bologna, Fulvio Macciardi; el director de escena y director de producción artística del Teatro Argentino de La Plata, Pablo Maritano; el responsable de la programación artística del Teatro Regio di Parma, Cristiano Sandri; el director artístico del programa de jóvenes artistas de Ópera del Teatro Bolshoi, Dmitry Vdovin;  el miembro de la Sociedad para la promoción de la Cultura Tradicional China, Qing Xu; el director general y artístico de Ópera de Oviedo, Javier Menéndez; el intendente del Theater und Philharmonie Essen, Hein Mulders; y la directora artística del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Christina Scheppelmann.

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Ópera de Tenerife presenta la zarzuela Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba, que se representará mañana [sábado 30] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. El último título de la temporada lírica insular ha vendido todas las localidades y estará dirigido por el director musical del Teatro La Zarzuela de Madrid, Óliver Díaz.

El director asturiano debuta en Ópera de Tenerife asumiendo la conducción de la Sinfónica de Tenerife que aportará la música a este título del género lírico español y que, además, contará con las voces de Virginia Tola (soprano), Carmen Mateo (soprano), Silvia Zorita (mezzosoprano), María José Torres (soprano), Pablo Gálvez (barítono), David Astorga (tenor), Alberto Camón (bajo), Pablo Martínez (tenor) y Badel Albelo (tenor). También en esta ocasión estará presente el Coro de Ópera de Tenerife, dirigido por Carmen Cruz.

Óliver Díaz que en 2002 fundó la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón y en 2013 la Barbieri Symphony Orchestra, ha dirigido formaciones nacionales como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceu, la Orquesta de la Comunidad Valenciana, o la Orquesta Sinfónica de Madrid, entre otras. A las que se suman las colaboraciones con la New Amsterdam Symphony, Cluj Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmónica Rusa, Sibiu Philharmonic Orchestra o la Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima.

El director de escena, Alfonso Romero Mora, plantea una zarzuela con una estética fiel al tiempo, a los personajes y a los lugares originales del libreto pero donde el espectador pueda establecer similitudes o paralelismos con la sociedad española actual. Romero cuenta en su haber con la dirección de títulos líricos en los principales escenarios nacionales y europeos, lo que le ha valido para ser reconocido con el tercer premio en el European Competition of Stage Directing EOP Camerata Nuova por su proyecto La cenicienta (Rossini) y ser finalista en el International Competition of Opera Directing de Praga con Alcina (Händel).

La escenografía del canario Carlos Santos está concebida desde un punto de vista abstracto y minimalista que irá evolucionando en el espacio, desde el Madrid urbano a la dehesa extremeña. Dentro del lenguaje conceptual, contiene una serie de elementos geométricos que sugieren no sólo el triángulo amoroso, sino el ambiente anguloso derivado del caos político de la época y de los propios sentimientos de los personajes. Uno de los elementos más llamativos que podrá verse sobre el escenario son una serie de puertas móviles coronadas por un espacio acotado por una barandilla donde se situará el coro. El suelo circular ligeramente inclinado aporta la profundidad necesaria para enriquecer una perspectiva eminentemente geométrica.

El vestuario lleva la firma del diseñador tinerfeño Leo Martínez y manteniendo la fidelidad histórica que requiere la producción, se ha buscado una revisión a la tradición y a al estilo propio español de la época introduciendo nuevos detalles. Las prendas ha sido confeccionadas por el equipo de sastrería de Auditorio de Tenerife.

Luisa Fernanda se estrena en 1932 y supone el primer éxito de su compositor Federico Moreno Torroba, llegando a ser representada a lo largo de este tiempo en más de 10.000 ocasiones. La historia original está ambientada en el Madrid decimonónico que contempló los últimos días del reinado de Isabel II y los acontecimientos que se sucedieron tras la Revolución de La Gloriosa que desembocarían en la Primera República Española.

En ese marco histórico se forja el triángulo amoroso entre la protagonista que da nombre a la zarzuela; un apuesto y seductor militar de fulgurante carrera, Javier Moreno y un rico labrador extremeño que pretende a la joven. La sucesión de acontecimientos acerca de la elección entre un pretendiente u otro, y el inevitable enfrentamiento entre ambos, apela al drama burgués de la nueva sociedad que nació tras la revolución industrial y al clásico conflicto entre la razón y los sentimientos.

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El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife fue galardonado con tres premios en el VII Festival Coros de Verano de Lisboa. Además de conseguir el primer puesto en la categoría de menores de 25 años y lograr el segundo en la de Jazz, Gospel y Pop, el jurado quiso destacar con un premio especial a Cristian Bartolomé como mejor solista por su interpretación de Someone like you.

Los jóvenes coralistas junto a su directora, Roxana Schmunk, y su maestro repertorista, Agustín Francisco Curbelo, vuelven hoy [martes 26] a la isla tras pasar el fin de semana viviendo esta intensa experiencia en la capital portuguesa en su segundo año de vida como formación. Los integrantes del coro participaron en un taller con el director de coros Pedro Texeira y dieron conciertos en varios escenarios y calles de la ciudad, no solamente durante el concurso, siendo uno de los más especiales en el Monasterio de los Jerónimos.

Así, el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife aumenta su palmarés, en el que ya lucían dos premios de este mismo festival en su pasada edición (en la categoría de menores de 25 años y un premio especial del jurado por su expresividad) y el primer premio en el Concurso de Canto Coral de Canarias, celebrado en Gran Canaria en noviembre de 2017.

Sin tiempo para asumir su paso por el festival, la formación tinerfeña actúa mañana [miércoles 27] en el Real Casino de Santa Cruz de Tenerife a las 19:30 horas. Se trata de un concierto gratuito y de libre entrada que ofrece la entidad dentro de su programación cultural de apoyo a las nuevas promesas del talento canario. El conjunto de jóvenes coralistas, recién llegado de Lisboa, cantará temas como What a wonderful world, Hallelujah, Imagine y Cuando te beso, de Juan Luis Guerra.

Además, el sábado [día 30] tendrá lugar a partir de las 20:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife el concierto de final de curso de la Escuela Coral de Tenerife, donde también se encuentra el Coro Juvenil. Se trata de un concierto donde cantarán los coros pilotos de este primer curso del proyecto formativo y, como invitado, el Coro de la Universidad Carlos III de Madrid.

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