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La mezzosoprano australiana Sophie Burns pondrá la voz a Zulma, la esclava y confidente de Elvira, en la hilarante ópera La italiana en Argel de Rossini, título que será el encargado de abrir la temporada 2018-2019 de Ópera de Tenerife. Se trata de la única artista participante de la academia Opera (e)Studio que interpretará su rol en las cuatro representaciones previstas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife entre el 25 y 28 de octubre.

Burns, nacida en Melbourne (Australia) y formada en las universidades de Monash y Melbourne, debutó a los 20 años en Italia interpretando Stabat Mater de Pergolesi, desde entonces ha continuado su carrera actuando por toda Europa y Australia en óperas, conciertos o concursos. La cantante, becada con la Elizabeth Luxton de la Berlin Opera Academy, nunca ha estado en Tenerife aunque destaca “la naturaleza de la isla, la privilegiada posición del Auditorio al lado del mar y las interesantes producciones que se han realizado”. Se muestra “orgullosa por cantar en esta compañía y en un lugar tan increíble”, llegando a afirmar que se siente “honrada de unirme a sus filas”. 

Gracias a su preparador conoció el proyecto académico Opera (e)Studio y le animó a participar en un “programa que trabaja con lo mejor de lo mejor y permite a los jóvenes artistas alcanzar el siguiente nivel en sus carreras”. Apelando al símil poético “esta oportunidad es de lo que están hechos los sueños”, Burns se refiere a lo que ella considera como “la oportunidad de actuar en uno de los teatros de ópera más importantes de Europa”. Además, “cantando una de mis óperas favoritas”, reconoce. 

La australiana desea “crecer como artista en todas las capacidades” durante su próxima participación en Opera (e)Studio y espera “aprender constantemente a través del rendimiento, del estudio intensivo de mi papel y del tiempo compartido con mis colegas”. Para ello confía en que le “desafíen en cada paso del camino”. 

Sophie Burns considera a La italiana en Argel como una ópera “muy graciosa”, definiéndola como una composición con “una música encantadora e impresionante para cantar y experimentar”. Destaca además que “los personajes son ricos y vivos”, lo que proporciona al público “un entretenimiento excepcional”. Respecto a su rol tiene claro que Zulma “tiene una fuerte personalidad, lo que hace que sea también toda una maquinadora en la sombra” y considera que una de las principales dificultades que podría encontrar a la hora de abordarlo “es retratar los matices de su personalidad y su relación con Elvira”. Por ello, apunta que será “un reto mantener mi energía para que todas y cada una de las actuaciones sean de la máxima calidad”, reflexiona.

En cuanto a proyectos de futuro, Burns expone que uno de sus sueños es “trabajar dentro de las mejores compañías líricas”. Respecto a los roles que le gustaría interpretar destaca a Dalila, además del “repertorio italiano”, ya que según manifiesta “conjuga con mi personalidad y el color de mi voz”.

En los primeros días de septiembre comenzará la sexta edición de la academia Opera (e)Studio donde trece artistas iniciarán un proceso de perfeccionamiento integral. Esta iniciativa, dirigida por Giulio Zappa, concluirá con la representación de cuatro funciones de La italiana en Argel, que tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife del 25 al 28 de octubre.

La italiana en Argel supone el arranque de la temporada 2018-2019 y traerá consigo el debut en Ópera de Tenerife de Maximilian Nägele. Esta nueva coproducción de Auditorio de Tenerife y el Teatro Comunale di Bologna contará en la dirección de escena con Giorgia Guerra. La escena se desarrolla  en la surrealista atmósfera de un spa localizado en la capital norteafricana a finales de la década de los ochenta del pasado siglo, todo ello aderezado con un vestuario divertido y colorido afín a la época.

Durante el mes de agosto la taquilla del Auditorio de Tenerife y el servicio telefónico 902 317 327 permanecerán cerrados por vacaciones. Las gestiones relacionadas con la compra de localidades para próximos eventos pueden realizarse a través de la web www.auditoriodetenerife.com, que permanecerá totalmente operativa durante este mes.

A partir del próximo 1 de septiembre estos servicios volverán a ofrecerse en su horario habitual, de lunes a sábado de 10:00 a 19:30 horas.

Además, el servicio de visitas guiadas también cesa durante el mes de agosto y se reanuda el 1 de septiembre en sus sesiones habituales: 10:00, 12:00, 14:00 y 16:00 horas.

También la tienda de Auditorio de Tenerife, alojada en el mismo espacio que la taquilla, cerrará este mes y volverá en septiembre.

El taller de verano de teatro musical que oferta el Auditorio de Tenerife comienza el próximo lunes [día 23] con clases de interpretación, danza y voz que culminan el viernes 27 con una muestra al público. Los 27 alumnos que se han inscrito a este curso intensivo, que se presenta como una alternativa de ocio para mayores de 18 años, participarán en el montaje de varios números grupales e incluso algún solo de piezas de musicales populares.

Para formar parte de este taller no era necesaria la experiencia previa pero lo cierto es que muchos de los alumnos han participado en otras experiencias artísticas del Auditorio de Tenerife. Tampoco hay límite de edad, con lo que habrá veinteañeros con personas de más de 60 años trabajando juntos. Melodie Pérez, coordinadora del taller, asegura que “nuestro objetivo principal es que los alumnos se diviertan”.

Además de las nociones básicas de interpretación, danza y voz, los alumnos aprenderán historia de los musicales por medio de la contextualización de los grandes éxitos musicales. “Queremos que entiendan por qué fueron y son importantes”, recalca la directora de escena, quien ofrecerá a cada alumno “la posibilidad de montar con nosotros un solo”.

El equipo docente que dará las clases en este taller está compuesto por cinco profesores: Melodie Pérez, Mirela Fregolent, Alejandro de la Barreda, Elena Feria y Roxana Schmunk.

La actuación con la que se termina el taller tendrá lugar con entrada libre hasta completar aforo en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife el viernes [día 27] a las 20:30 horas. Este taller pertenece al Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

Auditorio de Tenerife ha recibido una subvención del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, cuya finalidad consiste en apoyar a los sectores cultural y audiovisual del continente. La financiación es para el proyecto Opera (e)Studio, la academia internacional de aprendizaje que se incluye en la temporada de Ópera de Tenerife.

La Comisión Europea escogió la propuesta presentada por Tenerife entre las 493 que aspiraban en esta edición. Ópera de Tenerife accedió a esta convocatoria con la producción El elixir de amor, de Donizetti, enmarcado en el programa de Opera (e)Studio que será representada en el Auditorio de Tenerife en octubre de 2019. En este proyecto transnacional, el Auditorio lidera un proyecto que cuenta como socios con el Teatro Comunale de Bolonia y el Tbilisi Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Georgia.

El director insular de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero, se muestra “muy satisfecho” con esta decisión, que se ha conseguido “después de un proceso complicado” y valoró que la propuesta haya obtenido una alta puntuación entre los miembros que resolvieron la convocatoria “y nos hayan otorgado 200.000 euros, que es la máxima cantidad que podíamos obtener”.

Para Rivero, “la concesión de esta ayuda a la financiación de proyectos culturales valora el trabajo de calidad que se viene realizando en Ópera de Tenerife”. “El Auditorio ya estaba reconocido como el principal centro de producción artística de Canarias y ahora lo sitúa como referente en la escena europea, al convertirse en un gran centro formativo que ofrece un proceso de aprendizaje a jóvenes intérpretes”.

Este proyecto conjunto entre Tenerife, Bolonia y Tbilisi obliga a que las audiciones para elegir los aspirantes se hagan en estas tres ciudades. Así, una vez escogidos los cantantes que afrontarán El elixir de amor se desplazarán en septiembre a la Isla, donde comenzarán las clases intensivas durante dos meses para concluir con las cuatro funciones del título de Donizetti. Posteriormente la producción viajará a Bolonia en mayo de 2020 y en verano estará en Tbilisi.

La empresa pública Auditorio de Tenerife ha abierto la convocatoria del programa Escuela del Espectador para el próximo curso. El proyecto se desarrolla por medio de dos conferencias al mes, impartidas por Iván Morales, que tienen como objetivo profundizar en los conocimientos de los participantes acerca de diferentes aspectos y procesos de los espectáculos de ópera, danza y música. Además, se asistirá gratuitamente a algunos eventos que tengan lugar en el Auditorio de Tenerife para motivar análisis y reflexiones posteriores en grupo.

Para formar parte de este grupo estable de ciudadanos no se requiere conocimientos previos, sino la inquietud de convertirse en un espectador activo. Los participantes de la Escuela verán aumentadas sus competencias en los lenguajes artísticos que conforman la oferta cultural de Auditorio de Tenerife. Se abordarán una serie de conocimientos introductorios para cada uno de los géneros que forman parte de la programación, además de recibir charlas específicas sobre cada evento, con asistencia gratuita a los mismos y análisis posterior promoviendo la discusión, el consenso, el disenso y el encuentro con los otros.

Para participar hay que enviar un correo electrónico a ee@auditoriodetenerife.com antes de las 14:00 horas del jueves 26 de julio indicando: nombre y apellidos, teléfono de contacto y dirección de correo electrónico. Como respuesta obtendrán un formulario para profundizar en el perfil del participante y el martes 31 de julio se les comunicará el resultado de la selección para esta nueva edición de la Escuela del Espectador. El primer encuentro está previsto para el jueves 13 de septiembre las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. A partir de entonces las reuniones tendrán carácter quincenal, comenzarán a las 20:00 horas y tendrán una duración aproximada de 90 minutos. La Escuela del Espectador forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) lleva, a través del ciclo Nova Ars Organorum, al organista Juan de la Rubia hasta el Auditorio de Tenerife este domingo 22 de julio para dar vida al órgano del siglo XXI, único en el mundo, que acoge su Sala Sinfónica. El concierto El órgano sinfónico 2.0, que comenzará a las 12:30 horas, aborda diferentes estilos musicales que muestran la versatilidad del instrumento cuyos 3.835 tubos alojan las paredes de la emblemática sala.

La responsable del ciclo Nova Ars Organorum, Rosario Álvarez, explica que el órgano del Auditorio “es único en el mundo por sus registros y medios técnicos”. Esta musicóloga que asesoró en el proceso de construcción del colosal órgano, una obra que llevó 22.000 horas de trabajo al experto Albert Blancafort y su equipo, recalca que “es un orgullo tener en la isla un instrumento de esta categoría con una capacidad sonora superior”. “La gente se va a ver envuelta por el sonido”, adelanta la directora artística de Nova Ars Organorum, quien, además, recuerda que “en Canarias tenemos mucha suerte porque tenemos órganos del siglo XVII hasta el XXI”.

Por su parte, Juan de la Rubia, que fue uno de los músicos que acompañaron en el primer concierto del órgano del Auditorio en 2005, declara que “el órgano es una máquina enorme, compleja y el del Auditorio de Tenerife lo es aún más por su tamaño”. El organista de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona cuenta que “por ser un instrumento del siglo XXI tiene muchos accesorios contemporáneos que permiten una interpretación desde el repertorio más antiguo hasta el más contemporáneo y experimental”.

El concierto comenzará con la transcripción para órgano de la famosa Chacona para violín de Johann Sebastian Bach, que muestra una versión engrandecida por el instrumento, y la Sonata número 4 de Felix Mendelssohn recoge la admiración que este compositor tuvo por Bach y su estilo. Con la música de Guilmant se muestra un período nuevo en la música para órgano donde el instrumento evolucionó hasta convertirse en lo que es hoy en día, y la obra de Charles Tournemire hará percibir al público la grandiosidad de esa música. Una improvisación de Juan de la Rubia cierra el programa, mostrando la colorida paleta de registros y timbres del rey de los instrumentos.

La última vez que sonó el órgano del Auditorio de Tenerife fue en mayo de 2015 con motivo del concierto de clausura de la Semana Internacional de Órgano. Para aquella cita se contó con Jean Guillou quien, junto a otros músicos, interpretó sus propias obras escritas para este instrumento y piezas de Bach y Liszt. El organista francés aseguró que la Sala Sinfónica de Tenerife era “la más bella sala de conciertos que he visto en el mundo, la más original por su concepción, todo es nuevo, diferente de lo que he conocido”. “La sonoridad de este órgano tiene presencia en sí misma”, reflexionó Jean Guillou. Las entradas para este concierto se pueden adquirir en el Auditorio de Tenerife en taquilla de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado, por internet aquí o por teléfono llamando al 902 317 327.

El primer Campamento Coral de Tenerife, que ha puesto en marcha el Cabildo, comenzó hoy [día 16] sus primeras clases impartidas por profesores de nivel internacional. Las aulas de música del IES La Laboral de La Laguna reciben durante toda la semana lecciones de canto, dirección coral y piano. Los 39 alumnos, que abarcan desde los noveles de ocho años hasta músicos profesionales, finalizarán el campus con un concierto, que tendrá lugar el último día [sábado 21].

Los dos grupos de coralistas (divididos por edades: de 8 a 14 años y de mayores de 15 años) vivieron su primera toma de contacto esta mañana con clases de técnica vocal impartidas por Basilio Astulez, profesor de Canto Coral en el Conservatorio Municipal de Leioa en el País Vasco, y Cara Tasher, directora de Estudios Corales en la University of North Florida.

El grupo de estudiantes avanzados de piano interesados en formarse como pianistas acompañantes iniciaron su proceso de aprendizaje de la mano de Esther Andueza, pianista y jefa del departamento de Repertorio y Canto en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid.

Los aprendices de directores corales tendrán que esperar a mañana [martes 17] para comenzar a recibir los conocimientos del portugués Paulo Vassalo Lourenço, doctor en Dirección Coral por la Universidad de Cincinnati/College-Conservatory of Music.

Las clases tienen lugar desde las 09:00 horas de la mañana y hasta las 18:00 horas, según el grupo y el día. Además, el miércoles están citados todos los grupos y profesores para recibir a partir de las 19:00 horas una Sesión de música nocturna. La inscripción, con un precio de 85 euros, aún está abierta y se puede realizar por medio de la web de Tenerife Artes Escénicas (www.tenerifeartesescenicas.com/escuela-coral) o a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

La jornada del sábado [día 21] consistirá en los ensayos generales para la función final, que tendrá lugar a las 12:00 horas en el IES La Laboral, donde harán una muestra pública de lo aprendido durante la semana.

Este campamento está organizado por la Escuela Coral de Tenerife, que dirige Roxana Schmunk, que está incluida en el programa de Tenerife Artes Escénicas del Cabildo, con la intención de ofrecer formación en el marco de la estrategia Tenerife 2030 para niños y jóvenes con edades entre 8 y 25 años, estudiantes de piano y personas interesadas en dirección coral (integrantes de coros, profesores de música, músicos, directores, etc.).

La espiritualidad de la música del tunecino Dhafer Youssef, uno de los músicos más solicitados del género, marca el inicio de la última semana de conciertos de la 27ª edición del 27º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken. Youssef tocará el miércoles 18 en el Auditorio de Tenerife (Sala Sinfónica, 21:00 horas). Las entradas se pueden comprar en este enlace. Será el preludio, tras el concierto el martes en el Teatro Leal de João Bosco, de un fin de fiesta que se trasladará el jueves, viernes y sábado a Puerto de la Cruz.

Youssef llega a esta cita presentando uno de los mejores discos de esta década, Diwan Of Beauty and Odd, grabado en el legendario estudio Sear Sound, con los mejores músicos que la escena del jazz de Nueva York podría ofrecer: Aaron Parks en el piano, Ben Williams en el bajo, Mark Guiliana en la batería y Ambrose Akinmusire en la trompeta. 

El miércoles el Auditorio de Tenerife se llenará de la espiritualidad y magia escénica de Dhafer Youssef, músico contrastadísimo, una referencia para muchos músicos del norte de África, principalmente del Magreb, y una institución en el jazz y el World music. Youssef nació en Teboulba (Tunez), en el seno de una familia modesta y con gran tradición musical. Su abuelo lo inició en los recitales quranic y poco a poco fue descubriendo el potencial de su voz y así encontró su vocación. Dhafer recuerda pasar horas cantando en el Hammam de la aldea local. Las resonancias producidas por su voz en ese lugar cavernoso lo fascinan, alimentando su curiosidad juvenil. Aspirando a explorar nuevos horizontes, Dhafer abandonó su pueblo natal por la capital.

En Túnez, se unió al conservatorio musical de Nahj Zarkoun. Insatisfecho con la calidad de la enseñanza, se trasladó a Austria con la ambición de completar su formación musical. La exaltación creativa proporcionada por el multiculturalismo en Viena y los múltiples encuentros que tiene allí le abren un nuevo mundo de posibilidades. Después de comenzar sus estudios en musicología, se dio cuenta que de ya no estaba interesado en el mundo académico. Seducido por el jazz y otros géneros musicales como la música india, participó en numerosas jam sessions y encuentros en diferentes bares y clubes con, por ejemplo, Wolfgang Pusching. Finalmente conoció a Gerhard Reiter, el percusionista austríaco con el que fundó su primera banda, Zeryab. En 1996, sus múltiples descubrimientos y experiencias en Viena dieron a luz a su primer álbum Musafir.

2001 marca un momento clave en su carrera con la edición de Electric Sufi  con Wolfgang Muthspiel (guitarra), Markus Stockhausen (trompeta), Deepak Ram (bansuri), Dieter Ilg (bajo), Mino Cinelu (percusión) Rodericke Packe (electrónica), así como Will Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo). Fue su primer experimento con música electrónica.

Su extraordinaria carrera está marcada también por varias colaboraciones, que alterna con otros proyectos musicales como el dúo con el legendario músico de tabla Zakir Hussain con quien realiza una gira en Europa e India; un dúo con Dave Holland; y el proyecto Digital'Africa con el gran maestro de la kora Ballake Sissoko. En 2016 regresa a Nueva York, donde se produce la génesis en 2016 del disco Diwan Of Beauty and Odd.

Dhafer Youssef. Diwan of Beauty And Odd

Dhafer Youssef: Voz y laúd.

Aaron Parks: Piano.           

Matt Brewer: Bajo.

Ferenc Nemeth: Batería.

La iniciativa didáctica itinerante Ópera en Ruta concluye su primera temporada tras haber visitado 17 municipios y haber alcanzado a 671 personas que se han dado cita en los 44 encuentros celebrados principalmente en las instalaciones culturales de la Red Insular de Bibliotecas.

Las conferencias iniciadas durante el mes de octubre abordaron seis producciones en gran formato de la temporada 2017-2018 de Ópera de Tenerife. Los dos primeros títulos, Capuletos y Montescos y Fausto, contaron con una charla respectivamente; a las que sucedieron 19 ponencias para la ópera Don Carlo. Para la representación en formato familiar La flauta mágica se organizaron nueve disertaciones, una de las cuales tuvo lugar exclusivamente para el alumnado del IES de Arico.

El mismo número de encuentros se organizaron para La traviata, que coincidió con la primera presencia del Auditorio de Tenerife en las Jornadas Europeas de la Ópera. Dos de estas charlas se impartieron en el Distrito de Anaga (San Andrés) en Santa Cruz de Tenerife y en el Espacio Cultural La Capilla, en el edificio central de la Universidad de La Laguna. Para la última propuesta lírica de la temporada, la zarzuela Luisa Fernanda, se programaron cinco charlas.

Iván Morales ha sido el encargado de desarrollar las ponencias, en las que revisitó cada título para descubrir, no sólo la propia estructura de la obra y sus principales arias, sino para dar a conocer el marco sociohistórico en la que fue compuesta y los principales datos biográficos de su autor. Algunas de las cuestiones más reiteradas en la mayoría de los encuentros versaron en torno al código de vestuario necesario para acceder a una representación, o la necesidad de saber italiano para comprender una obra. El ponente destaca el grupo de 44 personas de Vilaflor o las 25 de Garachico que acudieron por primera vez a una ópera.

Este recorrido cultural -pionero de naturaleza integradora en el contexto territorial insular- está enmarcado dentro de la política de comunicación de Ópera de Tenerife de la actual temporada con el objetivo de llegar a nuevas audiencias y dar a conocer el mundo lírico desde una nueva perspectiva. Es uno de los objetivos que se incluyen en la estrategia Tenerife 2030 que promueve el Cabildo Insular.

El proyecto retomará su actividad en septiembre, abordando los títulos de la temporada 2018-2019. Así, las producciones La italiana en Argel, Lucía de Lammermoor, El viaje a Reims, Turandot, Hansel y Gretel, La traviata y El gato montés, contarán con un calendario de charlas divulgativas para que los asistentes puedan familiarizarse con las producciones de Auditorio de Tenerife.

El bailarín tinerfeño Daniel Abreu, que logró tres Premios Max de las Artes Escénicas 2018 -mejor interpretación, coreografía y espectáculo por La desnudez-, será el director artístico de Lava, la nueva compañía de danza residente de Auditorio de Tenerife. Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, asegura estar encantado de “poner mi trabajo al servicio de Canarias con este nuevo proyecto”.

El primer proyecto de Lava, una compañía compuesta por seis bailarines de estilo contemporáneo, se podrá disfrutar durante el Festival de Tenerife, que tendrá lugar el próximo otoño. “La idea es traer coreógrafos de diferentes partes del mundo para que compartan su visión de la danza con nuestros bailarines”, adelanta Abreu, quien compaginará su trabajo en Lava con la dirección de su compañía y los encargos coreográficos que le llegan cada año.

“Cuando empecé, me hubiera gustado tener un espacio como Lava para poder desarrollarme más y mejor como bailarín”, sentencia el premiado artista, para el que “una compañía es un lugar de desarrollo para un bailarín”. Daniel Abreu tiene muy presente que “con Lava queremos recuperar a los bailarines canarios que han tenido que salir de aquí”. “El bailarín canario tienen mucho que aportar a la danza”, sentencia.

Para Daniel Abreu, “el problema con la danza contemporánea lo tienen los programadores, no el público”. “La danza contemporánea forma parte de Canarias y personas como José Luis Rivero, Roberto Torres o Natalia Medina son fundamentales para ella”, asegura el director de Lava, para quien los tres premios Max se suman a una larga lista de reconocimientos a su forma de trabajar. “Gracias al premio nacional he podido presentar mi trabajo sin tanta energía porque ya se conoce: el premio avala calidad”, analiza el laureado bailarín.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife ofrece un concierto solidario este domingo 8 de julio en la Iglesia Santa María de Añaza, en Santa Cruz de Tenerife. La cita con los coralistas capitaneados por Roxana Schmunk cierra la quinta edición de la semana solidaria que organiza la fundación sin ánimo de lucro El Buen Samaritano.

En el marco de esta puesta en escena, que comenzará tras la misa, sobre las 13:00 horas, ofreciendo un variado repertorio, se venderán rifas con el fin de recaudar fondos para financiar las necesidades de los usuarios de la Fundación.

Durante la semana se han realizado multitud de actividades con un fin solidario y el concierto del Coro Juvenil despide tanto estas jornadas como la programación cultural del curso que realiza la Fundación, que acoge y gestiona los proyectos de acción social de la Parroquia de Santa María de Añaza. La parroquia suele organizar dos conciertos solidarios de este tipo al año.

El Coro Juvenil, un proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife adscrita a la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, acaba de lograr tres reconocimientos en el VII Festival Coros de Verano de Lisboa. Los jóvenes coralistas consiguieron el primer puesto en la categoría de menores de 25 años, el segundo en la de Jazz, Gospel y Pop, y el jurado quiso destacar con un premio especial a Cristian Bartolomé como mejor solista por su interpretación de Someone like you.

El Festival Canarias Jazz & Más Heineken arranca este fin de semana con una doble jornada de conciertos al aire libre en la Plaza Alisios (trasera del Auditorio de Tenerife). El viernes 6 de julio el programa estará protagonizado por la banda local Atlantic Jazz Ensemble, el pianista Christian Sands en formato trío y el trompetista Keyon Harrold. Los conciertos comenzarán a las 21:00 horas y son gratuitos. De esta forma, Santa Cruz de Tenerife recupera los conciertos en abierto, con doble programa, ya que el sábado 7 (mismo lugar y horario) los amantes de la buena música, los fieles seguidores del festival, podrán disfrutar de una segunda jornada en la que actuarán el Alexis Alonso Quartet (Canarias), el británico Myles Sanko y los californianos Jungle Fire. Dos noches eclécticas, con presencia de diferentes modos de entender el jazz, encarándolo desde el clasicismo y la pureza, hasta la fusión de ritmos emparentados como el hip hop, el soul o el afrobeat.

Serán más de 50 conciertos de 28 proyectos musicales distribuidos en escenarios de cinco islas –La Palma, Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife-, cifras que resumen la actividad de esta edición, que cumple un año más gracias a la colaboración de los municipios de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Adeje, Puerto de la Cruz, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Lucía de Tirajana, Santa Brígida, Puerto del Rosario, Tías, Haría y Los Llanos de Aridane, y el patrocinio del Gobierno de Canarias y los Cabildos de Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote, Casa África,  Auditorio de Tenerife Adán Martín, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Leal, Teatro Guiniguada y Binter. Organizado por Colorado Producciones, cuenta una edición más con el patrocinio de la firma Heineken.

BIOS

Christian Sands, cinco veces nominado a los premios Grammy, es una fuerza emergente jazz. Su técnica al piano coincide perfectamente con su concepción de la música, logrando una nueva mirada a todo el lenguaje del jazz. Ya sea swing, bebop, progresivo, fusión, brasileño o afrocubano, Sands desarrolla el pasado de la música al mismo tiempo que proporciona vehículos inusuales y estimulantes para el presente y para el futuro. Se expresa a sí mismo a través de un amplio vocabulario de patrones, texturas y estructuras, manteniendo al mismo tiempo un fuerte sentido de buen gusto y swing. Su carrera dio un salto definitivo cuando el bajista ganador de los premios Grammy, Christian McBride le pidió a Sands, que entonces tenía 20 años, que se sentara en el Village Vanguard con su big band. Esa aparición le llevó a convertirse poco después en miembro del trío del bajista, con quien ha realizado giras por todo el mundo.

Componentes:

Christian  Sands: Piano.

Yasushi  Nakamura: Bajo.

Jonathan  Barber: Batería.

Keyon Harrold nació y se crió en Ferguson, suburbio de St. Louis. En su álbum The Mugician su ciudad ocupa un lugar destacado y va examinando los tiempos difíciles de la vida de sus habitantes más humildes. Su música se basa en elementos del jazz, música clásica, rock, blues y hip hop, para crear algo único, inconfundiblemente americano. Invitados como Pharoahe Monch, Gary Clark Jr., Big KRIT, Guy Torry, Georgia, Anne Muldrow y Robert Glasper se suman a la naturaleza ecléctica del disco, que finalmente se gesta como un todo unificado y cohesionado, gracias a la habilidad virtuosa de Harrold como trompetista y compositor, pero también a versión más optimista de la vida, “los mejores días están por venir”. En Mugician, un acrónimo de "músico" y "mago", Harrold va más allá de los límites tradicionales de la trompeta de Jazz. De hecho, el álbum ni siquiera comienza con la trompeta. La canción Voicemail  abre el disco con un mensaje inspirador de la madre de Harrold, en un emocionante paisaje sonoro orquestal. Totalmente inédito, sus palabras sientan las bases para un álbum que celebra la importancia de la familia (diez de los hermanos de Keyon aparecen en el disco) y la absoluta necesidad del optimismo frente a la oscuridad y la duda. Problemas de identidad e igualdad se filtran a lo largo del disco, a veces sutilmente bajo la superficie, a veces de forma más significativa.

Componentes:

Keyon Harrold: Trompeta y voces.

Shedrick Mitchell: Piano

Nir Felder: Guitarra.

Burniss Travis: Bajo.

Charles Haynes: Batería.

Featuring Andrea Pizziconi: Voz.

El Atlantic Jazz Ensemble es una creación del Atlantic Jazz Lab (Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas), que nace con el objetivo de establecer una formación regular que ayude a difundir, conservar y fomentar la creación del jazz en, para y desde las Islas Canarias. Todo ello bajo la dirección artística de Natanael Ramos, fundador del Laboratorio y uno de los músicos canarios más destacados en la escena del jazz en Europa. Desde el 2016 esta formación lleva contagiando al público de las Islas con diferentes proyectos itinerantes cómo el monográfico al álbum Round Midnight de Miles Davis y desde finales del 2017 con el proyecto que presentarán en esta edición: The Music Of Art Blakey & The Jazz Messengers.

Componentes:

Natanael Ramos: Trompeta y dirección artística.

Claudio Marrero: Saxo tenor.

Francis Hernández: Piano.

Jose Carlos Machado: Contrabajo.

Nasim López-Palacios: Batería.

El cantante y compositor de soul residente en Inglaterra Myles Sanko debutó con su EP titulado Born in Black & White, que fue aclamado por el público y la crítica en 2013. El álbum consiste de siete temas originales de funk y soul, inspirando en el estilo de los grandes del soul como Bill Withers, Otis redding, Al Green y James Brown, reconociendo  abiertamente con orgullo que son sus principales influencias musicales. Un trabajo que combina a la perfección los deep grooves y el jazz. Calificado como The Lovechild of Soul Music, Myles comenzó su andadura cantando y rapeando con djs en los clubs. Ha formado parte de grupos tan populares como Bijoumiyo y Speedometer. Presentará su tercer álbum, con el que Sanko añade otro capítulo a su particular e intenso viaje. Just Being Me “habla de amor, esperanza y política y tiene un pedazo de mí en cada parte’’, comenta.

Componentes:

Myles Sanko: Voz. 

Rick Hudson: Batería. 

Tom O'grady: Teclados. 

Phil Stevenson: Guitarra. 

Jon Mapp: Bajo.

Alex Hitchcock: Saxo. 

James Copus: Trompeta. 

El sonido de Jungle Fire indaga profundamente en el Funk Afro-Latino con un enfoque auténtico y altamente explosivo. Este conjunto angelino de TropiFunk extrae sus influencias de leyendas musicales como Irakere, Ray Barreto, James Brown, Fela Kuti y Manu Dibango (entre muchos otros) mientras crea un sancocho de ritmos Afro-Caribeños y Africano-occidentales con breaks de funk clásicos. Desde su irrupción en 2011, Jungle Fire atrajo rápidamente la atención dentro de la escena del Funk en Los Ángeles, reventando clubs y fiestas underground de toda la ciudad. La diversidad de los orígenes musicales y culturales de los miembros de Jungle Fire son un reflejo directo del panorama musical y cultural de Los Ángeles. La mezcla internacional y multicultural de sonidos y sabores son componentes fundamentales del sonido de la banda. Individual y colectivamente, los miembros de Jungle Fire han grabado, actuado o girado con artistas tan diversos como Stevie Wonder, Ozomatli, De La Soul, Celia Cruz, LCD Soundsystem, U2, Greyboy Allstars, Kelis, y muchos más.

Componentes:

Alberto López: Percusión.

Steve Haney: Percusión.

Michael Duffy: Percusión. 

Sam Halterman: Batería.

Patrick Bailey: Bajo. 

Aquiles Magaña: Guitarra eléctrica. 

Sean Billings: Trompeta. 

Sam Robles: Saxo Barítono. 

Una de las peculiaridades de Alexis Alonso Quartet es su formación original dentro de la escena jazzística ya que incluye el violonchelo como parte importante de su sonoridad. La sensibilidad del gran chelista Ciro Hernández, la versatilidad y talento de Agustín Buenafuente al contrabajo y uno de los mejores baterías del panorama jazzístico actual, Roberto Amor, se mezclan en un estupendo cocktail que ha navegado a través de las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano dando como resultado una obra auténticamente potente.

Componentes:

Alexis Alonso: Piano.

Ciro Hernández: Violoncello.

Agustín P. Buenafuente: Contrabajo.

Roberto Amor: Batería.

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