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El Cabildo de Tenerife presenta la ópera L’elisir d’amore, de Donizetti, que se representará en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife del 24 al 27 de octubre, una coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea. El elenco encargado de llevar a escena la producción serán los componentes de la séptima edición de la academia de alta especialización Opera (e)Studio.

Los detalles de esta producción fueron dados a conocer hoy [miércoles 16] en el Auditorio de Tenerife por la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero; el director artístico de Auditorio, José Luis Rivero; el director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa; el director musical, Antonio Méndez, y el director de escena, Pablo Maritano.

Los diez componentes de esta edición surgen de las audiciones celebradas en el mes de febrero en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife, a las que concurrieron 181 candidatos de 33 nacionalidades. Los cantantes que participan son María Rita Combattelli (soprano); Beatriz de Sousa (soprano); Klodjan Kaçani (tenor); César Arrieta (tenor); Alberto Bonifazio (barítono); Jacobo Ochoa (barítono); Givi Gigineishvili (bajo); Matteo Andrea Mollica (bajo); Sofía Esparza (soprano) y Leonora Tess (soprano).

Concepción Rivero reconoció que “es un placer presentar L’elisir d’amore”, que será representada “en este magnífico escenario” y que supone el arranque de una nueva temporada de Ópera de Tenerife.  Por su parte, el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, presentó esta producción, que será protagonizada por los cantantes de Opera (e)Studio, “la academia de especialización en canto lirico que desde el principio hemos tenido el honor de que la dirija Giulio Zappa y de la que hemos conseguido que surjan cantantes que actualmente están en carrera internacional”.

El director artístico explicó que “esta edición es singular por varias cuestiones: es la primera vez que el director titular de la Sinfónica de Tenerife dirige musicalmente una de nuestras óperas y por eso agradecemos la generosidad de Antonio Méndez; es el debut europeo de uno de los directores de escena más reconocidos en Latinoamérica, Pablo Maritano; y este proyecto es una coproducción de Ópera de Tenerife, Teatro Comunale di Bolognia y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, elegido de entre más de 500 proyectos europeos dentro del programa Europa Creativa, siendo el único de ópera seleccionado”.

Para Giulio Zappa, “esta séptima edición es especial por el apoyo de Europa Creativa”. El director artístico de Opera (e)Studio aseguró que “en mis más de 20 años de trayectoria profesional no me he encontrado en ningún teatro a un equipo tan entregado y apasionado como el de Ópera de Tenerife, que es ya familia”. En cuanto a los participantes, Zappa les agradece “estos dos meses de convivencia en los que yo también he aprendido mucho de ellos”.

El director titular de la Sinfónica de Tenerife, Antonio Méndez, reconoce que “me hace mucha ilusión debutar en Ópera de Tenerife y es un placer estar al frente de este título de Opera (e)Studio, un proyecto interesante y necesario en el mundo de la lírica, que nos ha traído este año a dos grandes elencos con gran nivel y muy diferentes entre sí, lo cual enriquece al resultado final porque el público valora mejor cada voz, cada personaje”. Por su parte, Pablo Maritano agradeció la invitación al intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, y a Jorge Cabrera, jefe de producción técnica de Auditorio de Tenerife, y a su equipo “incansable”. “Todo el equipo nos ha envuelto con su ilusión y, aunque siempre hay retos en este sector, estamos muy contentos de cómo los hemos afrontado y el resultado final”.

Esta producción de Ópera de Tenerife es un melodramma giocoso de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani, basado en el texto Le philtre de Eugène Scribe para la ópera de Daniel François Esprit Auber. Una de las óperas bufas más aclamadas del compositor, gracias a melodías inolvidables como ‘Una furtiva lagrima’ y un argumento efervescente donde se nos narra los amores de la bella Adina y el iluso Nemorino. La obra fue estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.

Opera (e)Studio es la academia de alta especialización para artistas de Ópera de Tenerife, que cuenta desde 2012 con Giulio Zappa como director artístico. Este proyecto nació con el objetivo de formar en todas las disciplinas del género operístico una cantera de artistas que cumpla con las exigencias del mercado laboral actual. Desde el pasado mes de septiembre, los artistas seleccionados se encuentran en Tenerife trabajando múltiples aspectos, desde las diversas técnicas de interpretación musical y escénica al estilo, dicción, expresión corporal o dramaturgia que se intercalan con los ensayos al rimo profesional que marca un teatro: pruebas de vestuario, maquillaje y ensayo con la orquesta.

Las funciones del jueves 24, viernes 25 y sábado 26 tendrán lugar a las 19:30 horas y la del domingo 27 será a las 18:00 horas. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, abre este jueves [día 17], a partir de las 19:30 horas, la temporada 2019-2020. La Sala de Cámara acogerá el programa Vínculos, con la participación de la soprano Anna Dennis, el violinista Alexander Sitkovetsky, el clarinetista Cristo Barrios, el violonchelista Richard Lester y el pianista Javier Negrín.

La charla previa al concierto, a las 18:30 horas en la misma Sala de Cámara con entrada libre, correrá a cargo de Juan Lucas, director de la revista Scherzo. Este fotógrafo, cineasta, promotor y productor musical, periodista, escritor, libretista, traductor y musicógrafo profundizará tanto en Quantum Ensemble como en el programa que se interpretará para que el público pueda contextualizarlo.

La acción social de este concierto comenzará el jueves a las 11:00 horas en el mismo espacio. Esta sesión de acercamiento musical contará como público con personas del Programa de Dinamización Sociocultural e Intervención Social Ansina, de la Asociación de Padres de Personas con Discapacidad Intelectual y del Centro Ocupacional La Guancha.

El profesor de la Universidad de Leeds, Víctor Durà-Vilà, adelanta que “Quantum Ensemble reúne en este programa tres figuras que, en su coincidencia espacio-temporal en la Viena de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, ilustran maravillosamente la extraordinaria riqueza creativa que se dio en aquella ciudad”.

El concierto ofrece La noche transfigurada, una de las obras más populares de Arnold Schoenberg, junto a otras dos piezas de gran interés: el Trío en re menor para clarinete, violonchelo y piano de Alexander Zemlinsky y La vida celestial, una canción para soprano y orquesta de Gustav Mahler, que data de la época en que compuso el ciclo de canciones El cuerno mágico del niño, pero que finalmente se convirtió en el cuarto movimiento de su cuarta sinfonía.

Para Durà-Vilà, “resulta particularmente destacable que, en su esfuerzo continuado por expandir el repertorio camerístico, Quantum Ensemble interprete dos de las tres obras en arreglos que requieren solamente tres músicos, dando así una perspectiva instrumental distinta y permitiendo una experiencia auditiva diferente a la vez que interesante”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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Belcore, el sargento que corteja a la bella Adina en el melodramma giocoso que creara Donizetti para su ópera L’elisir d’amore, será interpretado por las voces de Alberto Bonifazio y Jacobo Ochoa, artistas de la séptima edición de Opera (e)Studio, que se pondrá en escena del 24 al 27 de octubre en el Auditorio de Tenerife.

Alberto Bonifazio es un artista italiano de veintiséis años que se formó como pianista y cantante lírico en el Conservatorio Niccolò Paganini de Génova y como solista en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo de Valencia. Aunque es su primera vez en la isla, sí tiene referencias de Ópera de Tenerife. “Conocía algunas producciones de temporadas pasadas” y más concretamente del programa Opera (e)Studio a través de participantes en otras ediciones y eso le impulsó a presentarse. “No dudé ni un momento cuando vi que la audición era para L’elisir d’amore”.

El colombiano Jacobo Ochoa, de veinticuatro años, cursa estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, hace su debut en Ópera de Tenerife y, al igual que Alberto Bonifazio, ya conocía Ópera (e)Studio por medio de amigos que habían participado en ediciones anteriores y se lo habían recomendado.

Ambos cantantes se estrenan en Tenerife, pero no lo hacen en el título en el que van a participar. Para Bonifazio, “se trata de una obra increíble y muy divertida para cantar” y Ochoa recuerda que la primera vez que participó en L’elisir d’amore fue en Medellín, su ciudad natal, y le asombra “el parecido de los personajes que creó Donizetti con la época actual”. Para el colombiano, “la comedia es definitivamente la protagonista, junto a las melodías que ha creado el compositor para determinados momentos de la obra”.

Bonifazio y Ochoa tienen clara su idea de futuro en el terreno profesional. El italiano quiere “seguir cantando por muchos años en plena salud, poder viajar por el mundo”, mientras que el colombiano -que reside en el Reino Unido- aspira a “seguir construyendo mi carrera siempre bajo los valores que creo fundamentales; me gustaría seguir cantando en España y los demás países de Europa”. Además, muestra “un gran respeto y amor por Verdi, y me encantaría llegar a cantar algunas de sus óperas”. 

Bonifazio llega a Tenerife después de participar el pasado mes de julio en Valencia en la producción Don Giovanni, mientras que la última presencia de Ochoa en un escenario fue en Bogotá con El barbero de Sevilla. Tras esas actuaciones, se incorporaron a la nueva edición  de Opera (e)Studio a primeros de septiembre. Desde entonces, junto a otros ocho compañeros, han iniciado un proceso formativo de perfeccionamiento artístico integral. Esta formación, que dirige Giulio Zappa, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culminará con la representación de L’elisir d’amore del 24 al 27 de octubre. En las cuatro funciones previstas, Alberto Bonifazio asumirá el jueves y sábado el rol de Belcore, mientras que Jacobo Ocho lo hará el viernes y domingo.

L’elisir d’amore constituye el comienzo de la temporada 2019-2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife, que se realiza junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

 

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Las sopranos Maria Rita Combattelli y Beatriz de Sousa serán las encargadas de dar vida a la rica y bella campesina, Adina, en la ópera bufa L’elisir d’amore de Donizetti, título encargado de inaugurar la nueva temporada de Ópera de Tenerife, que se pondrá en escena del 24 al 27 de octubre en el Auditorio de Tenerife. Combattelli interpretará ese rol el jueves y el sábado, mientras que De Sousa lo hará el viernes y el domingo.

La italiana Combattelli y la portuguesa De Sousa forman parte de la séptima promoción de Opera (e)Studio, un proyecto que ambas conocieron a través de otros artistas que han participado en el proyecto de Ópera de Tenerife. Combattelli considera que “el título de este año es muy interesante y pensé que sería una oportunidad para aprovechar al máximo” y De Sousa reconoce que le impulsó a participar “la posibilidad de debutar en el rol de Adina”.

Maria Rita Combattelli, que es estudiante en la Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, recuerda que “siempre me gustó cantar, desde que era niña, mi madre recuerda que sabía de memoria todas las canciones de los dibujos animados”. De Sousa, que estudia en la Universidad de Música de Viena y en el Conservatorio del Liceu, comenzó su formación a los dieciséis años y ya había estado en Tenerife para participar en las clases magistrales de Giulio Zappa, director artístico de Opera (e)Studio. Combattelli, en cambio, disfruta de su primera estancia en la isla.

Ambas tienen claro que L’elisir d’amore “es una obra brillante y divertida donde se mezcla a la perfección lo cómico y lo lírico”. En este sentido, Combattelli destaca de la obra ‘la compleja psicología de Adina, una mujer fuerte e independiente que se demuestra en cada palabra que dice”, mientras que De Sousa resalta que “la música es maravillosa, es el tipo de música que pronto se queda en el oído y por mucho tiempo”.

Respecto a la dificultad de enfrentarse al rol de Adina, Beatriz de Sousa explica que “Adina tiene un gran desarrollo como personaje durante la ópera y el aria final refleja este culminar psicológico y musical”. Para Rita Combattelli, la complejidad de interpretar este personaje “reside en la parte vocal, ya que se trata de un papel de bel canto, pero sobre todo hay que mantener la energía del personaje hasta el final de la obra”.

Combattelli y De Sousa valoran su presencia en el programa formativo de Opera (e)Studio. La italiana destaca, entre otras cosas, su “sorpresa por verse tratada con la profesionalidad y el respeto que se le debe a los profesionales”. Asimismo, De Sousa está encantada con la experiencia y destaca “el nivel tan alto que nos han exigido”. La soprano lisboeta expresa que “en Opera (e)Studio de Tenerife he encontrado el punto perfecto de equilibrio entre el apoyo que necesita una joven cantante y la exposición que necesita para el inicio de su carrera”.

Ante las metas de futuro, Combattelli prefiere no trazarse ninguna en concreto y “seguir absorbiendo al máximo el trabajo de estos meses en Opera (e)Studio y dando lo mejor cada día”, mientras que la italiana destaca que su objetivo es convertirse “en una artista completa, sin descuidar la técnica vocal y, especialmente, una gran intérprete en el escenario”.

L’elisir d’amore supone el arranque de la temporada lírica 2019 – 2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta producción de Ópera de Tenerife -junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre- está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena, Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello, aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

 

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La asistente de dirección de la compañía de danza tinerfeña Lava, Dácil González, ha recibido hoy [lunes 7] el Premio Nacional de Danza en Interpretación 2019. La bailarina, mano derecha del director artístico de la formación residente de Auditorio de Tenerife, Daniel Abreu -Premio Nacional de Danza 2014-, obtiene el galardón “por el impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia”.

El jurado, que premió en la categoría de Creación a Estévez/Paños y Compañía, también ha destacado especialmente su interpretación en La desnudez, último trabajo de la Compañía Daniel Abreu, de la que forma parte. “Esta pieza resalta su espléndido perfil de intérprete, que trabaja desde la resistencia y el compromiso”, asegura el comité en el acta.

“A través de su trayectoria puede leerse gran parte de la historia de la danza contemporánea hecha en España”, recalca el jurado de estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España y que están dotados con 30.000 euros cada uno.

Dácil González es colaboradora asidua del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu, junto al que ha trabajado en los espectáculos Equilibrio (2010), Animal (2011), Silencio (2013), Venere (2015) y La desnudez (2017). Desde 2018 trabaja mano a mano con Abreu en la dirección artística de la compañía tinerfeña Lava.

Formada en estudios superiores de danza en la modalidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación, la canaria Dácil González comenzó sus estudios junto a Julián Brandon y María Eulate. Desde 1996 vive y trabaja en Madrid, donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria como bailarina, participando en compañías como 10&10 danza -dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes-, donde trabajó desde 1998; La Piel Danza, agrupación dirigida por José Reches; Larumbe Danza y Els Visitants Compañía de Teatre, entre otras.

Fuera de España, bailó para el Staatstheater Darmstadt bajo la dirección de Mei Hong Lin. Ha participado también en diversas óperas y algunas películas como El otro lado de la cama, con coreografía de Pedro Berdäyes, y Pasos de baile, dirigida por John Malkovich. Como coreógrafa destacan los trabajos Solo de momento, Cuando digo una palabra (creado junto a Gustavo Martín), una colaboración con la compañía Maltrago Teatro para el espectáculo La niña sin muelas, y el montaje It, creado junto a Gustavo Martín y Jesús Caramés con la agrupación que fundaron y codirigen desde 2009, LA. Otra Compañía Danza.

Dácil González se encuentra actualmente trabajando en el estreno de las dos nuevas piezas de Lava, coreografiadas por el israelí Roy Assaf y el coreano Dong Kyu Kim, que tendrá lugar el 1 de diciembre a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica el Auditorio de Tenerife, en el marco del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com y www.telontenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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Dácil González the assistant director of Tenerife dance company Lava took today, Monday the 7th, the Premio Nacional de Danza en Interpretación 2019 [National Dance Award for Performance]. The dancer is the right-hand person of Daniel Abreu, who won the Premio Nacional de Danza in 2014 and is the artistic director of this company resident at Auditorio de Tenerife. She was granted the award “because she has consistently and soundly delivered a seamless link between technique, emotion and communicative ability in her performances for more than 20 years”.

The jury, who gave the prize for the Creation category to Estévez/Paños y Compañía, has highlighted her performance in La desnudez, the latest work by Compañía Daniel Abreu, a company she is part of. “This piece underlines her splendid performer profile which she works on through perseverance and commitment”, the committee states in their report.

“Through her career we can glimpse at the history of contemporary dance made in Spain”, the jury stressed. These awards are granted every year by the Ministry of Culture and Sport of the Government of Spain and come with a 30,000-euro cash prize each.

Dácil González usually collaborates with the Tenerife dancer and creator Daniel Abreu and has worked with him in shows like Equilibrio (2010), Animal (2011), Silencio (2013), Venere (2015) and La desnudez (2017). Since 2018 she has been working side by side with Abreu at the artistic direction of Tenerife company Lava.

Having started her training with Julián Brandon and María Eulate, the Canarian dancer graduated in the specialities of Choreography and Performance Techniques. She has lived and worked in Madrid since 1996 where she has carried out most of her dance career, taking part in companies like 10&10 danza -directed by Mónica Runde and Pedro Berdäyes-, where she started to work in 1998; La Piel Danza, directed by José Reches; Larumbe Danza and Els Visitants Compañía de Teatre, among others.

Abroad, she has danced for the Staatstheater Darmstadt directed by Mei Hong Lin and has also taken part in different operas and some films such as El otro lado de la cama, with a choreography by Pedro Berdäyes, and Pasos de baile, directed by John Malkovich. As choreographer, her works include Solo de momentoCuando digo una palabra (created with Gustavo Martín), a collaboration with the company Maltrago Teatro for the show La niña sin muelas, and the production It, created with Gustavo Martín and Jesús Caramés with the group they started and have codirected since 2009, LA. Otra Compañía Danza.

Dácil González is currently working in the premiere of two new pieces by Lava, choreographed by Israeli Roy Assaf and Korean Dong Kyu Kim, to take place at 7:00 pm on 1 December at Auditorio de Tenerife’s Sala Sinfónica as part of the Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife [Telón Tenerife Performing Arts Festival].

Tickets can be purchased via the usual sale channels of Auditorio de Tenerife, at the box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays; on www.auditoriodetenerife.com and www.telontenerife.com or by phone on 902 317 327.

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El Festival Canarias Jazz Showroom-XI Muestra de Jazz de Canarias propone un intenso fin de semana en el Auditorio de Tenerife con la programación de bandas que van desde el jazz manouche, latin jazz hasta el jazz fusión. Además, tendrá lugar la celebración del Swing Fest, un evento enfocado a los amantes de este estilo de música y baile, y la entrega de los II Premios Canarias Jazz Showroom. Actuarán los grupos Crazy Cats, Ancor Miranda Quintet, Havana Vibes, Charlie Moreno y CJS Reunion con el bailarín Jep Meléndez como invitado especial.

La primera cita de Canarias Jazz Showroom será este sábado [día 5] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con la actuación en directo de Ancor Miranda Quintet, compuesto por Gianni Glagiardi al saxo tenor, Álvaro Torres al piano, Octavio Hernández a la guitarra eléctrica, Basile Rahola al contrabajo y el propio Ancor Miranda - autor de todas las composiciones- a la batería. Seguidamente tocará Havana Vibes, un proyecto musical basado en diferentes vertientes musicales de diversos países, que no solo pretende ser una itinerario musical, sino vital.

Al finalizar, a partir de las 21:30 horas, tendrá lugar en el hall del Auditorio el Swing Fest con la actuación de Crazy Cats. Se trata de un homenaje a la música swing, al jazz manouche y a todo este estilo que surgió en Estados Unidos en los años 30, que se tradujo en una cultura que incluía música, baile, ropa, comida… y sobre todo alegría de vivir.

Para el domingo [día 6], Canarias Jazz Showroom presenta en concierto a CJS Reunion, un proyecto homenaje a los compositores de jazz canarios con la idea de rendir homenaje a todo nuestro patrimonio musical en el ámbito del jazz. Será la banda de apoyo para la segunda entrega de premios del Canarias Jazz Showroom y estarán apoyados por un gran bailarín de claqué y percusión corporal: Jep Meléndez. La banda estará formada por Daniel González en la batería, Carlos Costa en el contrabajo, Kevin Díaz al piano, Aaron Barreiro al vibráfono, Kike Perdomo a los saxos e Idafe Pérez a la trompeta.

A continuación, sonará el directo del Charlie Moreno Quintet. Este joven músico es bajista, compositor y productor nacido en Gran Canaria y afincado en la península entre Madrid y Barcelona desde hace casi 20 años. Ha recibido clases de grandes músicos de la escena jazz: Russell Malone, Gary Grainger, Yellowjackets, Dave Weckl, Tom Kennedy, Richard Bona, Richie Goods, Victor Bailey y Victor Wooten, entre otros.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La Muestra de Jazz de Canarias nació en 2009 de la mano del músico y compositor Kike Perdomo como el primer espacio enfocado a la presentación de los proyectos canarios que muchas veces no encuentran su hueco en las islas. Con los años, la calidad, la variedad de estilos y la cantidad de proyectos que se presentan para la muestra han crecido de manera exponencial siendo actualmente un importante escaparate de lo que está pasando dentro y fuera del archipiélago de la mano de los compositores, músicos y productores canarios.

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Ópera de Tenerife ofrece esta semana dos recitales líricos en los municipios de El Sauzal y La Laguna. El primero de ellos será hoy [martes 1], a partir de las 20:30 horas, en el Teatro El Sauzal, y el segundo tendrá lugar el jueves [día 3], a las 19:30 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Ambos conciertos -organizados por el Cabildo de Tenerife con la colaboración del Ayuntamiento de El Sauzal y la Universidad- son de acceso libre hasta completar el aforo.

Los recitales contarán con la participación de los jóvenes artistas de la séptima edición de Opera (e)Studio: Maria Rita Combattelli, Beatriz de Sousa, Klodjan Kaҫani, César Arrieta, Alberto Bonifazio, Jacobo Ochoa, Givi Gigineishvili, Matteo Andrea Mollica, Sofía Esparza y Leonora Tess, que estarán acompañados al piano por los maestros Hana Lee y Claudio Marchetti.

El programa que se interpretará hará un recorrido por algunas de las piezas más bellas de la lírica a través de títulos como Il barbiere di Siviglia, La Scala di seta (Rossini), L’elisir d’amore, Poliuto (Donizetti), Falstaff (Verdi), La sonnambula (Bellini), Faust (Gounod), La bohème (Puccini), Die tote Stadt (Korngold), Eugenio Oneguin (Chaikovski), Chateau Margaux (Férnandez Caballero) y Carmen (Bizet).

Los diez cantantes se encuentran en la isla desde principios de septiembre, donde han venido recibiendo una formación lírica integral que se ha llevado a cabo en el Auditorio de Tenerife. Durante ese periodo han recibido clases magistrales del director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, de la soprano Mariella Devia, del director de escena Pablo Maritano y del intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

Este trabajo de perfeccionamiento artístico concluirá con la puesta en escena del 24 al 27 de octubre del título L’elisir d’amore, que supone el inicio de la temporada de Ópera de Tenerife 2019-2020. Una producción que se realiza conjuntamente con el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, en un proyecto financiado a través del programa Europa Creativa.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 4] Schumann I, a partir de las 19:30 horas, un concierto monográfico dedicado al compositor sajón y que supone el segundo del programa de abono de la temporada 2019-2020 en el Auditorio de Tenerife. La batuta de su director principal, Antonio Méndez, dirigirá el programa que cuenta con el pianista israelí Inon Barnatan como solista invitado.

Este nuevo concierto, cimentado en la obra de Robert Schumann, se basa en un sentimiento romántico engarzado en la perfecta tradición clásica, por lo que deriva a una impecable simbiosis entre el solista y la orquesta. En este sentido, existe un amplio abanico de sensaciones que se podrán experimentar durante la velada debido a la portentosa explosión sinfónica.

El solista Inon Barnatan, calificado como “uno de los pianistas más admirados de su generación” por el rotativo New York Times, se estrena con la formación insular y su trabajo destaca por su sensibilidad poética, su inteligencia musical, además de su consumada maestría. El pasado mes de julio comenzó a encargarse de la dirección musical de La Jolla Music Society Summerfest de California. Durante la temporada actual, además de Tenerife, se estrenará también con la Tiroler Landestheater und Orchester, Stuttgarter Philharmoniker, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Dresder Philharmonie y la Orquesta Sinfónica de Tokio.

Obertura, Scherzo & Finale, op. 52 fue compuesta en 1841 y se estrenó el 6 de diciembre en la Gewandhaus de Leipzig, pero al no alcanzar el éxito esperado, Schumann revisó la pieza en 1845. La escritura recuerda oberturas de ópera italiana encontrando una introducción lenta, “Andante con moto”, y en la que se presenta el material musical de toda la partitura. El Scherzo, con ritmo derivado de la giga barroca, se fundamenta en el semitono con el que comienza la obra para concluir en el “Allegro molto vivace”, con mayor protagonismo de los metales y los timbales, y en el que el compositor combina hábilmente dos estrategias de gran peso en la tradición europea: la forma sonata y la escritura imitativa.

El Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 54 tiene su origen en Fantasía para piano en La menor, que se convertiría en el primer movimiento de la pieza definitiva. Esta obra constituye una de las principales materializaciones del sentimiento romántico apasionado con vocación de trascendencia. Se trata de una declaración de amor repleta de alusiones a su esposa Clara, a sus obras de juventud y a citas musicales clave de aquella extraordinaria relación entre compositor y pianista.

El desarrollo poético y dialogado de la melodía prima sobre el virtuosismo habitual en este tipo de obras decimonónicas. El magnético tema principal del “Allegro affettuoso” es presentado por el oboe y las trompas, a los que responde el piano. Este diseño es el gran emblema de la obra, ya que en él encontramos una de las referencias musicales más evidentes a su esposa: el tresillo descendente c-h-a-a (correspondiente a las notas Do – Si – La – La); con ello Schumann representa el nombre Clara (CHiArA).

La segunda parte del programa se compone íntegramente por la Sinfonía nº 1, estrenada bajo la dirección de Mendelssohn el 31 de marzo de 1841 en la Gewandhaus de Leipzig con un gran éxito de público y crítica. Se trata de una composición, optimista y juvenil, que se inspira en el último verso del “Poema de primavera” de Adolf Böttger: “En el valle florece la primavera”. Para el compositor teutón, la estación equinoccial representaba el florecimiento de la vida, la exaltación del amor regenerador, además de la fecundidad, estabilidad y armonía que estaba experimentando en aquel momento.

En este sentido, Schumann aplica la economía temática, continuidad orgánica y la originalidad formal que preside todas sus composiciones de envergadura. La obra se estructura en cuatro movimientos cuyos títulos originales fueron: “El despertar de la primavera”, “Tarde e idilio”, “Juegos felices” y “Plenitud de la primavera”. 

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [Atadem] organiza, a las 18:30 horas,  una charla previa al concierto en torno a las obras que se podrán escuchar, que será impartida por Margarita Fernández de Sevilla.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), que concluye este fin de semana con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, afronta su recta final con tres grandes conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife. Los detalles del cierre del festival fueron dados en rueda de prensa por la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero; la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Matilde Zambudio; el director de Fimucité, Diego Navarro; los compositores Christopher Young y Harry Manfredini, y el director de orquesta Christian Schumann.

Para Concepción Rivero “es un gran honor que Tenerife pueda contar con un elenco de excepción como los que trae Fimucité”. “Este proyecto no solo debería abanderar a la isla de Tenerife, sino a toda Canarias”, afirmó la consejera. La concejal de Santa Cruz, Matilde Zambudio, declaró que “poco tiene que demostrar Fimucité a estas alturas tras 13 años” y aplaudió la creatividad de la iniciativa, que “trae a la isla cada año a los mejores compositores del mundo, sirviendo de ejemplo para nuestros jóvenes”.

Diego Navarro se congratuló del éxito de los primeros conciertos del festival, que por segundo año consecutivo viaja a Gran Canaria. El director y compositor musical aseguró que desde Fimucité “tenemos que agarrarnos a nuestra sociedad, que se nutra del festival y por eso implementamos varias acciones que se desarrollan desde un punto de vista educativo y social”.

Christopher Young, uno de los grandes autores de bandas sonoras de terror de Hollywood, aseguró sentirse “increíblemente bendecido por volver a estar en Tenerife y encima recibir el Premio honorífico Fimucité Antón García Abril celebrando la música hecha para el terror, algo impensable en Los Ángeles”.

Por su parte, Harry Manfredini explicó que “es muy gratificante compartir con el público nuestra música interpretada en directo”. “Es mi primera vez en Tenerife y estoy sorprendido por los paisajes y personas maravillosas que estoy conociendo”, afirmó el compositor.

Por último, Christian Schumann, que ya estuvo en Fimucité dirigiendo Space Opera en 2016, expresó su gratitud por estar en la isla y aseguró que “hay muy pocos lugares en el mundo que hagan festivales con este plantel de invitados”. El director de orquesta dio las gracias “a todos los que ayudan a financiar Fimucité” y prometió dejar al público “con la piel de gallina durante dos horas”.

Ya se encuentra en Tenerife el elenco completo de invitados que participa en la decimotercera del festival. Además de Young, Manfredini y Schumann, los compositores Randy Edelman, Osvaldo Montes y Matthijs Kieboom, además de Vince DiCola, entre otros profesionales de la industria de la música audiovisual que participan este año en el festival tanto en los conciertos como en las actividades paralelas.

Mañana [jueves 26] tendrá lugar en el Teatro Guimerá, a partir de las 20:00 horas, el concierto Randy Edelman: A Close Relationship, a cargo del propio autor, uno de los compositores de Hollywood más reconocidos de la actualidad y autor de las bandas sonoras de películas como Dragonheart, El Último Mohicano, Poli de guardería y series de televisión como McGyver. Edelman repasará al piano su carrera musical en un emotivo e íntimo concierto en el que estará acompañado por un septeto de cuerda.

Tras esta propuesta, viernes, sábado y domingo la programación se trasladará al Auditorio de Tenerife para la puesta en escena de tres conciertos que han generado una gran expectación entre los aficionados a la música de cine no solo del Archipiélago, sino de todo el mundo.

El leitmotiv de esta edición número 13 de Fimucité gira en torno a la música escrita para el cine de terror. Inquietante, atmosférica, aterradora, turbadora, efectista… viernes y sábado en el Auditorio de Tenerife sonarán las mejores partituras de los clásicos del género.

Así, este viernes 27, a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar el concierto Mis terrores favoritos, un recorrido por la mejor música del cine de terror. Siete estrenos mundiales forman parte de la selección de bandas sonoras que podrá escucharse bajo la batuta del director de orquesta alemán Christian Schumann, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir dirigido por Juan Ramón Vinagre y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Dentro del repertorio, se incluyen piezas de invitados del festival, como Harry Manfredini, autor de la mítica música de Viernes 13, o Christopher Young, compositor de las películas Hellraiser, Hellbound: Hellraiser II y Arrástrame al infierno, quien recogerá el premio honorífico Fimucité - Antón García Abril.

Este concierto dará además comienzo con la ceremonia de entrega de los II Premios de la Música para el Audiovisual Español que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen). Las partituras ganadoras en las distintas categorías se darán a conocer en el acto, en el que sonará una suite que reunirá una selección de las tres bandas sonoras candidatas al Premio a la “Mejor Partitura Orquestal”: La gran aventura de los Lunnis y el Libro mágico, de Vanessa Garde; El fotógrafo de Mauthausen, de Diego Navarro, y El Reino, de Juan Bardem.

Por otro lado, el sábado Fimucité resucitará el Drácula de Bram Stoker (1992), en un espectacular concierto live-to-picture dedicado a la obra maestra de Francis Ford Coppola y su inigualable banda sonora, obra del compositor polaco Wojciech Kilar fallecido en 2013. En reconocimiento a su trayectoria, dedicada a la composición de música clásica y cinematográfica, y a su obra, con otras grandes partituras como la música de El Pianista de Roman Polanski (2002) -Premio César a la Mejor música de cine-, el Festival concederá al autor en este marco el Premio Fimucité - Antón García Abril a título póstumo.

Fimucité, en coproducción con el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF) y con la colaboración de Sony Pictures y Robert Townson Productions, ha creado este proyecto que ofrecerá la proyección de la película mientras Diego Navarro dirige a la OST y el Tenerife Film Choir, interpretando la banda sonora en perfecta sincronización con las imágenes. Es la segunda vez que se organiza un espectáculo de estas características en Canarias. La primera ocasión tuvo lugar el año pasado en Fimucité durante la proyección e interpretación de la partitura del clásico de la ciencia ficción Encuentros en la Tercera Fase.

El broche final a la decimotercera edición del festival lo pondrá el domingo [día 29] el concierto “Campeones de la gran pantalla”. Por vez primera el tradicional recital de la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se celebrará en el Auditorio de Tenerife. Dirigidos por José Antonio Cubas, en esta ocasión interpretarán un popular repertorio de música de cine de temática deportiva, en el que sonarán las mejores bandas sonoras del género. Este concierto incluye cinco estrenos mundiales y contará con la presencia en el escenario del compositor y director de orquesta Randy Edelman, quien tomará la batuta en la interpretación de su música para Dragón, la vida de Bruce Lee, Ángeles y la sintonía de deportes de la NBC. Por su parte, Vince DiCola interpretará su música para Rocky IV, incluida la canción Hearts of fire, que interpretará el solista Marc Quee.

En este marco, clausura del Festival, tendrá lugar asimismo el anuncio del palmarés y la entrega de galardones de la sección oficial a concurso Fimucinema. El Espacio La Granja, situado en la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife, acoge hasta el viernes, día 27, el programa de proyecciones que abarca seis documentales, seis largometrajes de ficción y 25 cortometrajes.

Dentro de su apartado educativo, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife también incluye en la programación de su decimotercera edición atractivos conciertos matinales dirigidos a escolares que tendrán lugar mañana [jueves 26] y el viernes [día 27] en el Auditorio Antonio Lecuona del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Gracias a la colaboración de la Asociación Canaria del Trastorno del Espectro del Autismo (Apanate) contarán también con la asistencia de alumnos con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA) de las Aulas Enclave de distintos centros educativos en Tenerife.

Por otra parte, este año Fimucité ofrecerá dos actividades con la “Escuela del Espectador” del Auditorio de Tenerife. La primera tendrá lugar hoy [miércoles 25], a las 18:00 horas, bajo el lema “Mis Terrores favoritos”. Moderada por el especialista de música de cine Dan Goldwasser, contará con la presencia de Christopher Young y Harry Manfredini. Mañana [jueves 26], también a las 18:00 horas, tendrá lugar un segundo encuentro centrado en “Drácula de Bram Stoker”, moderada del mismo modo por Dan Goldwasser y en la que intervendrán Diego Navarro y el productor discográfico Robert Townson.

Fimucité 13, dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

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El Cabildo de Tenerife acogió la presentación de la decimotercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), referente mundial en su género, que se celebra desde mañana [viernes 20] hasta el 29 de septiembre. La presentación contó con la presencia del presidente de la Corporación insular, Pedro Martín; la alcaldesa de Santa Cruz, Patricia Hernández; el director general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; la concejal de Cultura de La Laguna, Yaiza López, y el director del festival, Diego Navarro.

Pedro Martín destacó “la riqueza del festival” y consideró que “supone un atractivo para todos los públicos, pero especialmente para los más jóvenes y ese es un gran reto que tenemos, que es acercar más público a la música sinfónica”. El presidente del Cabildo también resaltó de Fimucité “su manera de formar y de generar cantera”.

La alcaldesa de Santa Cruz, Patricia Hernández, señaló que “Fimucité es una de las citas culturales más esperadas en Canarias” y también resaltó que “desde el ayuntamiento hemos hecho un esfuerzo para que los centros educativos conozcan la labor que se está realizando” y animó al público “a disfrutar y bailar del concierto pop del festival que se va a realizar en el Teatro Guimerá”.

El director general de Patrimonio Cultural, Rubén Pérez, recordó la colaboración que siempre ha mantenido el Gobierno de Canarias con el festival. “hemos tenido una colaboración directa con Filmoteca Canaria, pero también es importante destacar la labor desde la Consejería de Educación, a través del Conservatorio”.

Por su parte, la concejal de La Laguna, Yaiza López, indicó que “es un orgullo apoyar desde nuestro ayuntamiento a Fimucité, un festival que conjuga perfectamente la música y el cine” y apuntó que “es un honor que esta edición arranque mañana en el Teatro Leal”.

El director del festival, Diego Navarro, señaló en la presentación que es una gran satisfacción el haber conseguido que Fimucité  “sea un referente a nivel mundial” y destacó que el primero de los conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife, denominado Mis terrores favoritos, “es un guiño a Chicho Ibáñez Serrador, recientemente fallecido y donde tendrán cabida las principales partituras del género de terror, incluyendo siete estrenos mundiales”.  

Navarro destacó el éxito obtenido el pasado año con la proyección de la película Encuentros en la tercera fase, mientras se interpretaba en directo la banda sonora. “En esta edición, repetiremos la experiencia con la película Drácula”, aunque reconoció que este ha sido bastante más complicado “porque hemos tenido que empezar un proyecto desde cero”. Asimismo, adelantó que este concierto supone el comienzo de la gira Drácula in concert.

El variado catálogo de conciertos de Fimucité 13 arranca mañana [viernes 20] , en el emblemático Teatro Leal, que acogerá el concierto de apertura “Cinema Morricone”. Se trata de la puesta en escena de un extraordinario trabajo discográfico editado por el prestigioso sello Sony Classical, en el que los afamados solistas internacionales Sara Andon y Simone Pedroni interpretan una variada selección de las grandes obras maestras del compositor italiano Ennio Morricone ('Hasta que llegó su hora', 'Cinema Paradiso', 'La Misión') en formato dúo piano-flauta. Un concierto de carácter íntimo que podrá ser nuevamente disfrutado en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria un día más tarde.

El sábado 21 de septiembre, de manera simultánea al concierto “Cinema Morricone” en Gran Canaria, el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña ofrecerá dos funciones, una a las 19:00 horas y otra a las 22:00 horas, del exitoso formato pop-rock de la Pop Culture Band. En esta ocasión la propuesta, titulada “Let’s Dance” consistirá en un fascinante recorrido por las canciones que han acompañado algunas de las escenas de baile más icónicas de la historia del cine. “The Time Of My Life” de ‘Dirty Dancing”, “Hot Stuff” de 'Full Monty', “Footlose” de la película homónima, o “Far From Over” de 'Staying Alive' -con el mismísimo compositor Vince DiCola presente a los teclados-, serán algunas de las inolvidables composiciones que la banda liderada por el guionista Gonzalo de Araoz recreará en el escenario prometiendo grandes momentos cargados de ritmo, baile y emociones.

El jueves 26 de septiembre será el turno, también en el Teatro Guimerá, del concierto “‘Randy Edelman: A Close Relationship”, a cargo del propio compositor, uno de los autores de Hollywood más reconocidos de la actualidad y autor de las bandas sonoras de películas como ‘Dragonheart’, ‘El último mohicano’ o ‘Poli de guardería’, y series de televisión como ‘McGyver’. Edelman repasará al piano, acompañado por un septeto de cuerda, su fascinante y ecléctica carrera musical en un emotivo e íntimo concierto.

El viernes 27 FIMUCITÉ se trasladará al Auditorio de Tenerife “Adán Martín” para el concierto “Mis terrores favoritos”. Al comienzo de esta cita, tendrá lugar la ceremonia de entrega de los II Premios de la Música para el Audiovisual Español que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen). Las partituras ganadoras se darán a conocer en la propia ceremonia de entrega de los premios, en la que sonará una suite que reunirá una selección de las bandas sonoras candidatas al Premio a la “Mejor Partitura Orquestal” (‘La gran aventura de los Lunnis y el Libro mágico’ de la compositora Vanessa Garde; ‘El fotógrafo de Mauthausen’, de Diego Navarro; ‘El Reina’, de Juan Bardem por ‘El Reina’), que será interpretada por la OST bajo la batuta del director del Festival, Diego Navarro.

Tras comprobar en 2018 el interés por la audiencia de experiencias live-to-picture, contrastada por el éxito abrumador que tuvo el concierto de ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y que permitió por primera vez en Canarias disfrutar al público de un blockbuster de Hollywood con su banda sonora interpretada en vivo, el sábado 28 de septiembre será en el Auditorio de Tenerife el concierto ‘Drácula de Bram Stoker’. Este magnífico evento, fruto de un arduo trabajo de investigación y restauración musical, fue presentado en primicia en Cracovia el pasado mes de mayo y después de su estreno en Tenerife arrancará en gira mundial a través de la agencia alemana de distribución Europäische Filmphilharmonie GmbH.

El programa de conciertos se completa el domingo 29 de septiembre con “Campeones de la gran pantalla”. Por vez primera el tradicional concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se celebrará en el Auditorio de Tenerife. Dirigidos por José Antonio Cubas, en esta ocasión interpretarán un popular repertorio de música de cine de temática deportiva, en el que sonarán las mejores bandas sonoras del género. Entre las piezas seleccionadas se encuentran la oscarizada ‘Carros de Fuego’ (Vangelis), ‘Rocky’ (Bill Conti), y ‘Hoosiers: Más que ídolos’ (Jerry Goldsmith). Con motivo del acuerdo de intercambio internacional entre músicos de las jóvenes orquestas de FIMUCITÉ y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF), un grupo de talentos de Cracovia visitará Tenerife para unirse a los intérpretes canarios.

FIMUCITÉ 13 celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

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Ópera de Tenerife continúa su labor de divulgar este género por los diferentes municipios y para ello ha organizado un recital lírico, que tendrá lugar este domingo [día 22], a las 13:00 horas, en el claustro del Convento de los Padres Dominicos, en Candelaria. Esta actividad la promueve el Cabildo Insular, a través de Auditorio de Tenerife, con la colaboración del Ayuntamiento de Candelaria.

Este recital es una acción paralela de la promoción de la temporada de Ópera de Tenerife, que arranca el mes de octubre con la puesta en escena de L’elisir d’amore, un título que contará con la participación de los cantantes elegidos para la séptima edición de Opera (e)Studio.

Algunos de esos artistas serán los que estén este domingo en Candelaria. En el recital se podrá escuchar a la soprano Beatriz de Sousa, el tenor César Arrieta, el barítono Alberto Bonifazio y el bajo Givi Gigineishvili, quienes estarán acompañados al piano por Claudio Marchetti. El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, se encargará de la presentación del acto.

Los asistentes al claustro podrán escuchar piezas de L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti, como: ‘Quanto é bella, quanto è cara’; ‘Come Paride vezzoso’; ‘Una parola, o Adina... Chiedi all'aura lusinghiera’; ‘Udite, o rustici’; ‘La ra, la ra, la ra... Esulti pur la barbara’; ‘Venti scudi!’ y ‘Una furtiva lagrima’. El recital será con entrada libre hasta completar aforo y finalizará con un aperitivo.

L’elisir d’amore es el melodramma giocoso de Giacomo Donizetti y la producción que se pondrá en escena en el Auditorio de Tenerife se enmarca dentro de la academia de alta especialización Opera (e)Studio, que este cuenta con la financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea.

La ópera cómica más famosa del compositor será representada los días 24, 25 y 26 de octubre a las 19:30 horas y el domingo 27 a las 18:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, en una coproducción en la que, además de Ópera de Tenerife, participan el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Thea

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