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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante), dentro del ciclo Nova Ars Organorum, ofrece este domingo [día 8], a partir de las 12:00 horas, el concierto Músicas distintas y distantes. El músico vasco Óscar Candendo, organista titular de la parroquia El Buen Pastor de San Sebastián que ha estudiado órgano en España, Francia y Alemania, afrontará este repertorio en el órgano de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, único en el mundo por su versatilidad y diseño.

Se trata de una de las dos oportunidades que ofrece al año Fimante, desde su puesta en marcha en 2018, para vivir la experiencia que supone escuchar el órgano del Auditorio, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo. Se trata de un instrumento del siglo XXI, cuyos 3.835 tubos se alojan las paredes de la emblemática sala, que están conducidos por la consola que se coloca en el escenario, donde toca el organista.

Este repertorio distinto y distante en el tiempo y en el espacio, pretende demostrar las innumerables posibilidades de este gran instrumento mediante un itinerario que recorre desde la Centroeuropa barroca (Bach con su Fuga BWV 575, obra de juventud) a la España de mediados del siglo XX.

El viaje musical pasará también por el Londres victoriano, donde el gran virtuoso William Thomas Best (1826-1897), que ofrece una acabada transcripción del minueto de la ópera Berenice de Handel, continuando por el Múnich finisecular de la mano de Herr Professor Rheinberger, dando un gran salto hasta el otro lado del Atlántico para escuchar la obra más popular y emotiva del estadounidense Samuel Barber, el Adagio para cuerdas op. 11.

Rosario Álvarez, directora artística de este ciclo de órgano, adelante que al final del repertorio “volveremos al viejo continente para concluir con una composición especialmente querida por los organistas españoles: el Tríptico del Buen Pastor, hito indiscutible en el repertorio para órgano en nuestro país”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. El mismo domingo la taquilla abrirá dos horas antes de que comience la función.

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Lava representa este jueves [día 5] su nuevo programa doble en el Teatro Pérez Galdós a las 20:00 horas. La compañía de danza subirá a escena las dos creaciones originales estrenadas el pasado domingo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, realizadas por dos coreógrafos de proyección internacional: Yalacha, del coreano Dongkyu Kim y Hush, del israelí Roy Assaf.

Ambos creadores han sido invitados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), para trabajar en la isla con las bailarinas que actualmente componen el cuerpo de baile de Lava: Emiliana Battista Marino, Fabiana Mangialardi, Virgina Martín, Paula Parra, Alicia Pirez y Amanda Rubio, seleccionadas por convocatoria pública. Las piezas han sido creadas expresamente para la formación residente de Auditorio de Tenerife.

En este programa que ahora viaja a Gran Canaria, cuyas entradas están a la venta en www.teatroperezgaldos.es, se expone la versatilidad y fuerza de la creación para la danza internacional. Israel y Corea del Sur son actualmente de los países con mayor proyección en el campo de la danza contemporánea, por su gran creatividad y dominio.

Daniel Abreu explica que "la mirada hacia estos lugares nos llevó hacia el talento de Roy Assaf, con su peculiar uso de la gestualidad corporal y la transmisión de un mensaje profundo y claro; y por otro lado Dongkyu Kim, con precisión en lo corporal y calidad de movimiento, transmitiendo en sus obras fuerza, ímpetu y un interesante cuestionamiento de lo humano".

Roy Assaf aconseja que “mientras vea Hush le animo a que ignore la inquebrantable tentación de buscar una trama, rechace la obstinada necesidad de comprender, confíe en su instinto - siendo honesto y sincero al respecto- y siga a su tierno corazón, que tiene una gran capacidad de imaginar”.

Dongkyu Kim, que ha trabajado en la isla con sus asistentes Nara Yoon y Jiho Jang, también compositor, asegura que “todos hacemos nuestro propio sonido”. Por eso en Yalacha “el sonido no viene de la boca, sino de la vida: vivo mi propia vida y hago mi propio sonido a través del sonido de otros pero ¿qué sonido haces tú?”, reflexiona el autor de esta pieza que forma parte del Proyecto de Laboratorio de Danza Jisoo Gook.

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Bartók y el violín es la propuesta de la Sinfónica de Tenerife para el concierto que ofrecerá este viernes [día 6], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, y que contará con la dirección del británico Alexander Shelley, que se estrena en la isla, y con la violinista holandesa Simone Lamsma como solista invitada.

Para su quinto concierto de temporada, la Sinfónica de Tenerife abordará el amor y el desamor o el mundo onírico a través de piratas y bosques sagrados, con pinceladas sonoras que basculan entre el impresionista colorismo musical y el neoclasicismo. Las partituras que forman parte del programa son la Suite nº 1 y 2, para pequeña orquesta de Igor Stravinsky; el Concierto para violín nº 1, op. posth., BB 48a/Sz36 de Béla Bartók y Daphnis et Chloé: Suites nº 1 y 2 de Maurice Ravel.

Alexander Shelley estudió violonchelo y dirección en Alemania, acaparando la atención del gran público cuando le fue otorgado por unanimidad el primer premio del Leeds Conductors Competition en 2015. Ese mismo año sustituyó a Pinchas Zukerman como director musical de la National Arts Centre Orchestra de Canadá y pasó a ser primer ayudante de Dirección de la Royal Philharmonic Orchestra, con la que dirigió una serie de conciertos en la Cadogan Hall y realizó giras nacionales e internacionales.

La solista invitada será en esta ocasión la violinista neerlandesa Simone Lamsma, una de las personalidades musicales más sorprendentes y cautivadoras del momento, según la crítica. Lamsma comenzó sus estudios de violín con 5 años, trasladándose posteriormente al Reino Unido para formarse en la Yehudi Menuhin School y en la Royal Academy of Music de Londres, de la que precisamente es desde 2019 miembro asociado, según designación del Comité de Títulos Honoríficos.

En sus interpretaciones Simone toca un “Mlynarski” Stradivarius de 1718 gracias a un generoso préstamo de un benefactor anónimo. En las últimas temporadas ha ofrecido más de 60 conciertos para violín, tocando junto a las principales orquestas del mundo. Entre sus apariciones recientes destacan sus debuts con la Filarmónica de Nueva York, Orchestre Symphonique de Montréal, Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, Orquesta Sinfónica de Sydney, Orquesta Sinfónica de Detroit, Wiener Symphoniker, Gürzenich Orchester, Cleveland Orchestra, Sinfónica de Cincinnati, Royal Concertgebouw Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra o la Sinfónica de Houston.

Tanto Stravinsky como Bartók y Ravel, los tres autores que la Sinfónica de Tenerife revisitará en este concierto, vivieron uno de los períodos artísticos más fructíferos de la historia de la civilización occidental, aunque se vieron fuertemente afectados por la situación política de sus respectivos países y por los grandes conflictos bélicos mundiales. En medio de esta convulsión social y geopolítica, el impulso vanguardista de los tres compositores le condujo a introducir innovaciones compositivas revolucionarias en el lenguaje musical de la época, dando respuesta así a los numerosos interrogantes estéticos que planteaba la anterior centuria.

Los acordes de la Suite nº 1 y 2, para pequeña orquesta de Igor Stravinsky abrirán esta nueva propuesta de la Sinfónica de Tenerife, una composición escrita a caballo entre el exilio suizo y francés, que comienza con una críptica introducción “Andante”, de ácido y disonante lirismo, que da paso a tres danzas nacionales. En la escritura de la ingeniosa Suite nº 2, más robusta tímbricamente, el autor propone una “Marcha” cromática liderada por los vientos en la melodía; el célebre e histriónico “Vals” sin cuerdas, con protagonismo constante de la flauta y el piccolo; una “Polka” circense de textura densa que juega con el diálogo contrastante entre el metal y la madera, para concluir con un vertiginoso “Galop” final.

Béla Bartók es considerado junto a Zoltán Kodály, como uno de los precursores de la investigación etnomusicológica científica sobre el folclore del este de Europa. Ambos emprendieron un viaje por las zonas rurales de Hungría y Rumanía en 1908 para recopilar, entre otras, canciones magiares cuya influencia permanecerá para siempre en sus composiciones. Aunque el Concierto para violín nº 1, op. posth., BB 48a/Sz36 lo escribió ese mismo año, permaneció oculto hasta después de su fallecimiento en 1945. Bartók dedicó esta composición a la joven violinista Stefi Geyer de quien estaba enamorado, el éxtasis en el que se encontraba el compositor se plasma a la perfección en el Andante sostenuto.

El programa concluye con Daphnis et Chloé: Suites nº 1 y 2 de Maurice Ravel, una sinfonía coreográfica que pretender plasmar la visión neoclásica de la Antigüedad que tenía el autor. La partitura sigue un plan tonal muy riguroso por medio de un pequeño número de motivos cuyos desarrollos aseguran la homogeneidad sinfónica de una obra basada en la novela pastoril del poeta griego Longo Los amores de Dafnis y Cloe. La obra comienza por un etéreo “Nocturno”, cuya inquietante atmósfera se consigue a través de los trémolos de la cuerda y la utilización de la máquina de viento. Le sigue el “Interludio”, de sugerentes armonías, para concluir con la furibunda “Danza guerrera”, bailada por los piratas de Bryaxis que han raptado a Chloé.

La segunda suite se abre con uno de los pasajes más conocidos de la partitura, el luminoso “Amanecer” sobre un desvanecido Daphnis ante la gruta de las ninfas. Las corrientes de agua entre las rocas fluyen en flautas, clarinetes y arpas; el sol se eleva desde los instrumentos más graves de la orquesta, y el violín y el piccolo imitan los cantos de los pájaros al alba sobre un acompañamiento ondulante que desemboca con un gran clímax orquestal centrado en el tema musical del amor. En la “Pantomima”, los amantes evocan en su danza, con ayuda de los instrumentos de viento madera y de un relevante solo de flauta, los amores de Syrinx y Pan, dios que ha salvado a Chloé. Por último, la frenética y orgiástica “Danza general” es una bacanal con ritmo desenfrenado en 5/4 y una exuberante orquestación.

Las entradas para este concierto de abono, pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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Auditorio de Tenerife ofrece un concierto de jazz este fin de semana de la mano del Mikael Godée & Eve Beuvens Quartet (MEQ). El espectáculo, en el que el saxofonista y la pianista presentarán sus nuevos trabajos en formato cuarteto con su banda, tendrá lugar el sábado [día 30] a las 20:00 horas en la Sala de Cámara.

La formación que lidera el músico sueco ganador de un premio Grammy y la pianista belga se caracteriza por defender un sonido elegante y melódico. Al piano y el saxofón soprano les acompañarán Johan Birgenius, a la batería, y Magnus Bergström, al contrabajo.

Mikael Godée y Eve Beuvens se conocieron hace mucho tiempo por la plataforma Myspace y nueve años más tarde, después de decenas de conciertos, lanzaron su segunda grabación como cuarteto: Looking Forward.

Desde el principio, los dos músicos encontraron una complicidad muy natural. Incluyeron a Magnus Bergström en el bajo y a Johan Birgenius en la batería, una de las secciones rítmicas más apreciadas de Suecia, para crear el cuarteto MEQ.

El repertorio, sorprendentemente homogéneo, está compuesto por temas originales de Godée y Beuvens. A través de la confianza mutua que los cuatro comparten, se asumen riesgos que permiten que el flujo musical se desarrolle de una manera muy natural. Aunque su música se relaciona con el lirismo nórdico, también es energética, única y cálida: es un paseo por un bosque del Lejano Norte lleno de colores sorprendentes.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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Ópera de Tenerife acercará Der Diktator y Der Kaiser von Atlantis, programa doble en versión concierto, a nueve municipios de la isla a través del programa de divulgación, Ópera en Ruta. Enmarcada en un formato de conferencias de sesenta minutos, dará a conocer a todos los públicos las principales características de estas dos obras.

El recorrido de las charlas contempla un total de nueve encuentros en horario de tarde que tendrán lugar en diferentes instalaciones de la red de Bibliotecas Públicas de la isla. Las charlas, que comenzaron en La Orotava, continuarán en Candelaria [viernes 29], Biblioteca Pública de Garachico [día 2], Biblioteca Adrián Alemán de Armas, de La Laguna [día 3], Biblioteca Pública del Estado de Santa Cruz [día 4], Biblioteca Municipal de la Villa de Adeje [día 5], Biblioteca de Tabaiba [día 9], Biblioteca Municipal de Santa Úrsula [día 10] y finalizará el 11 de diciembre en la Biblioteca Tomás de Iriarte del Puerto de la Cruz.

Este programa doble reúne dos óperas compuestas por compositores austríacos de la primera mitad del siglo XX que bajo la lupa del sarcasmo abordan el tema del poder totalitario. Cuando Ernst Krenek compuso Der Diktator en 1928 el fascismo ya estaba implantado en Italia y pronto llegaría a Alemania. Der Kaiser von Atlantis fue compuesta por Viktor Ullmann en 1943 en un campo de concentración.

Der Diktator [El dictador] es una ópera trágica en un acto con música y libreto, en alemán del propio compositor, estrenada en el Hessisches Staatstheater de Wiesbaden el 6 de mayo de 1928. En esta obra corta y de ritmo fulminante, compuesta en un estilo melódico parecido al de Puccini, se pone en escena la atracción irresistible del poder populista, representada por un personaje que muchos vieron inspirado en la persona de Mussolini.

Der Kaiser von Atlantis [El emperador de la Atlántida] es una ópera de un sólo acto con música del compositor austriaco Viktor Ullmann y libreto en alemán de Peter Kien compuesta durante el cautiverio en el campo de concentración de Theresienstadt (Terezín), en el que ambos estaban recluidos por sus orígenes judíos. De hecho Der Kaiser von Atlantis, surrealista leyenda de un tirano que aboca a la humanidad a una cruel masacre empujando a la misma Muerte a ponerse en huelga, fue compuesta con todas las características de lo que los Nazis consideraban ‘música degenerada’ (atonalidad, jazz...). Sin embargo, cuando las autoridades del campo se dieron cuenta que la figura del Emperador Overall era una parodia no tan velada de Adolf Hitler, prohibieron su estreno. Ullmann fue deportado en 1944 al campo de Auschwitz donde fue asesinado en la cámara de gas.

Además del abanico didáctico, Ópera en Ruta abordará la desmitificación de algunos tópicos sobre el mundo de la ópera, tales como su supuesto elitismo, las barreras idiomáticas de la interpretación; incluso el desconocimiento de la etiqueta o de los canales de compra de entradas del Auditorio de Tenerife.

Ópera en Ruta se enmarca dentro de la estrategia de comunicación de Ópera de Tenerife y Auditorio de Tenerife para la nueva temporada 2019-2020 y además de la propia difusión lírica, se pondrá en valor la capacidad motriz económica del proyecto tinerfeño a partir de sus producciones que suponen un impulso para la industria cultural local.

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El Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife presenta este domingo [día 1] a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el estreno del nuevo programa doble de Lava Compañía de Danza, quee ofrecerá dos creaciones originales de coreógrafos de proyección internacional: Hush, del israelí Roy Assaf, y Yalacha, del coreano Dongkyu Kim.

Ambos creadores han sido invitados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), para trabajar en la isla con las bailarinas que actualmente componen el cuerpo de baile de Lava: Emiliana Battista Marino, Fabiana Mangialardi, Virgina Martín, Paula Parra, Alicia Pirez y Amanda Rubio, seleccionadas por convocatoria pública. Las piezas han sido creadas expresamente para la formación residente de Auditorio de Tenerife.

Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com y www.telontenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. El día de la función la taquilla abrirá dos horas antes del comienzo del espectáculo.

En este programa se expone la versatilidad y fuerza de la creación para la danza internacional. Israel y Corea del Sur son actualmente de los países con mayor proyección internacional en el campo de la danza contemporánea, por su gran creatividad y dominio. Daniel Abreu explica que "la mirada hacia estos lugares nos llevó hacia el talento de Roy Assaf, con su peculiar uso de la gestualidad corporal y la transmisión de un mensaje profundo y claro; y por otro lado Dongkyu Kim, con precisión en lo corporal y calidad de movimiento, transmitiendo en sus obras fuerza, ímpetu y un interesante cuestionamiento de lo humano".

Roy Assaf aconseja que “mientras vea Hush le animo a que ignore la inquebrantable tentación de buscar una trama, rechace la obstinada necesidad de comprender, confié en su instinto –siendo honesto y sincero al respecto- y siga a su tierno corazón, que tiene una gran capacidad de imaginar”.

Dongkyu Kim, que ha trabajado en la isla con sus asistentes Nara Yoon y Jiho Jang, también compositor, asegura que “todos hacemos nuestro propio sonido”. Por eso en Yalacha “el sonido no viene de la boca, sino de la vida: vivo mi propia vida y hago mi propio sonido a través del sonido de otros pero ¿qué sonido haces tú?”, reflexiona el autor de esta pieza que forma parte del Proyecto de Laboratorio de Danza Jisoo Gook.

Toda la información sobre los espectáculos de circo, teatro, danza y familiares del programa de Telón, las entradas y los descuentos disponibles en cada recinto, se pueden consultar en www.telontenerife.com y a través de sus perfiles en las redes sociales.

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La Primera de Chaikovski encabeza Ensueño de invierno, la cuarta propuesta de Sinfónica de Tenerife para la temporada 2019-2020 que tendrá lugar el próximo viernes [día 29], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, y contará con la batuta de Gergely Madaras que se estrena en la dirección de la formación musical del Cabildo.

Para este nuevo concierto, la Sinfónica de Tenerife se reviste de un halo postromántico con guiños hacia el clasicismo y los nacionalismos europeos, para interpretar, además de la Sinfonía nº1 de Chaikovski, La novia vendida de Bedrich Smetana y el Concierto para flauta en Re Mayor op.283 de Carl Reinecke. 

La novia vendida de Bedrich Smetana se trata de una partitura precursora de la exploración del carácter checo que marcaría la senda de otros autores como Antonín Dvórak. La segunda ópera de Smetana es una pieza cómica sobre un trío amoroso en la zona rural checa, sus acordes iniciales derivan en una melodía trepidante que va pasando por diferentes voces de la orquesta pudiendo evocar ligeramente a Las bodas de Fígaro de Mozart. Con esta música, el autor plasma el jolgorio de un día de fiesta en un pueblo, con sus chácharas y bullicio. Aunque esta obra fue recibida con frialdad, debido a la amenaza de la invasión prusiana y porque los asistentes a la ópera no terminaban de verse reflejados en esos personajes del entorno rural, poco a poco se convirtió en una de las piezas fundamentales de la música checa.

El Concierto para flauta en Re Mayor op.283 de Carl Reinecke se podrá escuchar por primera vez en Tenerife. Escrito en 1908, esta pieza recuerda a un aire romántico pese a que cronológicamente coincide con los primeros pasos de las vanguardias, conteniendo una mezcla de propuestas y lenguajes. Un brevísimo coral crea la atmósfera que va a marcar el movimiento y, tras una falsa entrada de la flauta, son las violas y los clarinetes los encargados de presentar el tema principal. El creciente carácter rítmico va convirtiendo la sencilla melodía inicial en un enérgico final que desemboca en un último movimiento en el que se puede apreciar la influencia de Félix Mendelssohn.

La Primera Sinfonía en sol menor Op. 13, de Piotr Ilich Chaikovski, también conocida como Sueños de invierno, fue el primer proyecto que emprendió el maestro ruso al obtener la cátedra de armonía en el Conservatorio de Moscú en 1866. El autor aborda en esta partitura su admiración hacia las formas canónicas europeas de composición, fundamentalmente alemanas, y el interés por el folklore de su patria.

Inspirado en un viaje nocturno por Rusia y su mundo onírico, los paisajes vastos, la nieve y las estrellas son las imágenes que enmarcan el primer movimiento. Su composición tiene una estructura circular, por lo que al final, se irán escuchando los elementos de la introducción. Esta pieza concluye con un luminoso tutti triunfal, basado aires musicales populares. Chaikovski quería mostrar a su maestro su dominio técnico; de ahí el final, exagerado y enérgico, que supone un gesto irónico sobre la dificultad de cerrar cualquier proceso creativo y más cuando están en juego las expectativas depositadas sobre un joven compositor.

Gergely Madaras es en la actualidad el director musical de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège y director titular de la Savaria Symphony Orchestra. Su trabajo le ha llevado a ejercer como director invitado en prestigiosas formaciones como la BBC Symphony, BBC Philharmonic, Hallé, Philharmonia, Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre Philharmonique de Radio France, Filarmónicas de Copenhague y Oslo, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, entre otras.

Su trabajo también está consolidado en el repertorio operístico y ha dirigido en la English National Opera, Dutch National Opera, Hungarian State Opera y Grand Théâtre de Genève. Gergely mantiene una estrecha relación con la música nueva, en este sentido, ha abordado más de un centenar deobras compuestas después de 1970, colaborando estrechamente con los compositores Pierre Boulez, George Benjamin, György Kurtág y Péter Eötvös.

El polifacético artista suizo Sébastian Jacot es uno de los flautistas más brillantes de su generación. Se estrena en la isla el que ha sido apodado como ‘estrella de rock de la flauta’ cuando fue nombrado Flauta Solista de la Leipzig Gewandhaus Orchestra. Su destacado trabajo le llevó a la Orquesta Filarmónica de Hong Kong con 18 años. Sébastian ha obtenido los primeros premios en los concursos internacionales más destacados como el Kobe International Flute Competition (2013), el Carl Nielsen International Flute Competition (2014) o el Munich ARD Music Competition (2015). 

Sus compromisos como solista lo han llevado por toda Europa y Japón, actuando en las principales salas de conciertos. Sus habilidades le han consolidado también como destacado saxofonista y campeón de patinaje sobre hielo. Actualmente, está participando como bailarín, acróbata y músico en el proyecto 1001 Lives de la coreógrafa Juliette Rahon, además de preparar un espectáculo circense y musical con sus cinco hermanos.

Las entradas para este concierto de abono, pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El Auditorio de Tenerife recibe mañana [sábado 23], a las 16:00 horas, la fase autonómica de Canarias del 18º Intercentros Melómano en la categoría de Grado Profesional. El primer clasificado que surja de esta jornada será el representante de Canarias en la fase final, que tendrá lugar el 8 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. La entrada es libre hasta completar aforo.

En estas audiciones participarán nueve alumnos de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales: flauta travesera, guitarra, oboe, violonchelo, percusión, violín y clarinete. Las intervenciones de los músicos tendrán una duración máxima de 15 minutos y el repertorio que ejecuten será de libre elección. Tras las actuaciones, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo para conocer al representante canario de este certamen.

En la fase final de Alicante participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Metropolitana de Madrid o la Orquesta Filarmonía Granada.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

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La compañía de danza Lava viaja a Pamplona para actuar en el Teatro del Museo de la Universidad de Navarra. La formación residente de Auditorio de Tenerife ofrecerá el viernes [día 22] a las 19:30 horas su programa doble compuesto por las piezas Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, y Beyond, de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa. El mismo día a las 12:00 horas el director artístico de la compañía, Daniel Abreu, ofrece un encuentro con el público.

Este programa doble, que supuso el estreno de la compañía hace un año, llega a Navarra dentro de la sección Museo en Danza del centro cultural universitario, que recibe por la mañana con entrada gratuita una cita con Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, para abordar la trayectoria del bailarín tinerfeño y su trabajo con la compañía, que comenzó en 2018.

Bending the Walls es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Beyond es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

El calendario de Lava continúa el 1 de diciembre a las 19:00 horas en el Auditorio de Tenerife con el estreno en el marco del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife de su nuevo programa doble, compuesto por dos nuevas creaciones a cargo de dos coreógrafos: Hush, del israelí Roy Assaf, y Yalacha, del coreano Dong Kyu Kim. Además, el 5 de diciembre la compañía de danza viajará con el nuevo repertorio recién estrenado al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

Las entradas para el estreno de Lava del 1 de diciembre pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. El día de la función la taquilla abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

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Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, presenta el viernes [día 22] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara su segundo concierto de temporada con un programa de contrastes compuesto por cuatro piezas de compositores del siglo XX: Britten, Birtwistle, Cage y Copland. En Fricciones participará la bailarina canaria Carmen Macías, el conjunto de cuerda inglés Elias String Quartet y Cristo Barrios al clarinete y Gustavo Díaz-Jerez al piano, ambos miembros fundadores de Quantum Ensemble.

Este repertorio, que mezcla tradición y vanguardia, será contextualizado por Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March, mediante una charla que comenzará el mismo día del concierto a las 18:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con entrada libre hasta completar aforo.

Los violinistas Sara Bitlloch y Donald Grant forman, junto a Simone van der Giessen a la viola y Marie Bitlloch al violonchelo el Elias String Quartet, formado en 1998 en el Royal Northern College of Music, en Manchester, donde trabajaron con el difunto Dr. Christopher Rowland.

Fricciones, siguiendo una tradición bien arraigada en los programas de Quantum Ensemble, permite confrontar estilos y personalidades creativas en dos parejas de compositores cuyas biografías se solapan en el espacio y en el tiempo.

El concierto comenzará con una obra de gran madurez y poso de Benjamin Britten, su Cuarteto de cuerda nº 3. El contraste se establece con su compatriota, el inglés Harrison Birtwistle, que pertenece a una generación posterior que rompe de manera radical con el pasado. Víctor Durà-Vilà, profesor de la Universidad de Leeds, explica que “Birtwistle crea con Linoi una obra singularísima para clarinete, piano y bailarina”.

Seguidamente se percibirán las diferencias entre los dos compositores estadounidenses. “A pesar de la coincidencia temporal de sus singladuras vitales y la cercanía de las fechas de los estrenos de las obras, las propuestas de John Cage y Aaron Copland pertenecen a universos estético muy distantes”, analiza Durà-Vilà, quien asegura que “la moraleja de estas cuatro obras, emparejadas por realidades nacionales y temporales, pero que a su vez dan lugar a experiencias estéticas tan distintas, no puede ser otra que recomendar al oyente una actitud de flexibilidad y curiosidad -huérfana de preconcepciones y ataduras- a la hora de gozar de la inmensa riqueza contenida en la música del siglo XX”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La actividad pública de esta semana de Quantum Ensemble comienza el jueves [día 21] a las 11:00 horas en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con una clase magistral para los alumnos de Donald Grant, uno de los violinistas del Elias String Quartet y profesor de música de cámara en el Royal Northern College of Music. Esa misma tarde a las 17:00 horas tendrá lugar el concierto social de la formación, al que asistirán personas diagnosticadas con el síndrome de Asperger y que cuenta con la colaboración de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa”.

El mismo viernes se desarrollará a las 11:00 horas el concierto pedagógico para escolares de este programa, que además servirá de sesión práctica del primer Taller de Comunicación Didáctica para la Música que organiza el Área Social y Educativa del Auditorio de Tenerife y que cuenta para este encuentro con material didáctico, conferencia y presentación de la musicóloga Marina Hervás. A este concierto, que tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, acudirán 370 alumnos de Educación Secundaria de diez centros que proceden de Güímar, La Laguna, San Miguel de Abona, Santa Cruz de Tenerife y Tacoronte.

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Comienza el jueves [día 21] la primera sesión del Taller de Comunicación Didáctica para la Música que organiza el Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife. En este primer encuentro la musicóloga Marina Hervás dará una sesión teórica con la conferencia Educar (musicalmente) más allá del canon: hacia una comunicación y programación inclusiva a la que seguirá al día siguiente a las 10:00 horas una clase práctica durante un concierto de Fricciones con escolares de Quantum Ensemble.

La primera edición se esta iniciativa se ha planteado con tres expertas que ofrecerán  conferencias y sesiones prácticas para abordar las vicisitudes de este perfil de presentador pedagógico de conciertos, para los que elaboran material didáctico previo. Esta propuesta responde a la necesidad de atender a un público de conciertos cada vez más activo que requiere de esta figura que acerque de una manera amena pero didáctica los contenidos. Actualmente no existe formación reglada al respecto en la isla.

Estos talleres están abiertos a estudiantes de música y periodismo, profesorado de conservatorios y de Magisterio, pedagogos, actores, narradores orales, bailarines, artistas, etc. La inscripción es gratuita y se puede realizar enviando un correo con los datos personales y el currículum vitae a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

A través de este taller se pretende dotar a los asistentes de herramientas para enfrentarse a distintos públicos como el educativo, la tercera edad y los colectivos con riesgo de exclusión social. Se creará una bolsa de comunicadores en didáctica de la música con aquellas personas que realicen el taller, continuando su formación práctica a través de otros conciertos de la programación de Auditorio de Tenerife.

Tras esta primera experiencia, los talleres continuarán con Belén Otxotorena, actriz, narradora y profesora de Dramatización, quien impartirá su ponencia, Narración y música, ¡qué buena pareja!, el 12 de febrero y al día siguiente tendrá lugar el acto con los escolares asistentes a la previa al concierto Espejos de Quantum Ensemble. Por último, Eva Sandoval, profesora de piano, musicóloga y licenciada en Ciencias Ambientales, estará en la isla para su conferencia sobre música clásica el 13 de mayo y el 14 será la actividad práctica antes del concierto Prisma de la misma formación.

En esta primera ponencia la experta tinerfeña Marina Hervás, profesora del máster de Industrias Culturales de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en la Escuela de Cinematografía y audiovisuales de Madrid (ECAM), reflexionará sobre la responsabilidad que adquieren las instituciones culturales y sus programadores cuando deciden legitimar o poner en cuestión un cierto canon musical en su programación pedagógica, así como pensar qué significa “hacer pedagogía” en el marco de un concierto.

El objetivo fundamental es adquirir herramientas para desarrollar una voz y un posicionamiento propios, conociendo las fortalezas y debilidades de las propuestas de espacios culturales de referencia; así como generar destrezas de comunicación y programación de proyectos pedagógicos que alcancen a más rangos de públicos, edades, circunstancias y contextos.

Hervás es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciada en Filosofía (Universidad de La Laguna), en Musicología (Universidad de La Rioja) y Máster de Teoría del arte y Gestión Cultural (Universidad de La Laguna). Grado Profesional de violín y  miembro activo de orquestas jóvenes de Barcelona. Obtuvo en 2011, el Primer Premio en Ciencias Sociales y Humanidades del Certamen Nacional de Investigación ‘Arquímedes’ convocado por el MECD. Participa habitualmente en congresos nacionales e internacionales. Ha escrito crítica cultural para Scherzo, Codalario, Culturamas, Núvol, ABC, La Opinión de Tenerife, Sul Ponticello, etc. y en su propio proyecto, Cultural Resuena.

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El Cabildo organizó hoy [viernes 15] el cuarto encuentro de Tenerife Artes Escénicas, que reúne a las compañías, distribuidores y programadores públicos y privados que conforman esta red que media entre en la red de espacios y los espectáculos. El director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Leopoldo Santos, y el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, dieron la bienvenida al acto.

Leopoldo Santos comentó la intención de la Dirección Insular de mantener estos encuentros “para escuchar y llegar a una toma de decisiones consensuadas y basadas en las evidencia y no solo en buenas intenciones”. “Es posible que tengamos diferencias conceptuales, pero con humildad intelectual buscaremos ideas comunes para comprender la realidad del otro y que el éxito de estos encuentros no sea solo la asistencia, sino el compartir dudas y crear caminos comunes a seguir”, deseó el responsable insular.

José Luis Rivero detalló que “estos encuentros nacen al calor de los cambios en el circuito, que es más una red” y dejó claro que “el Cabildo actúa como mediador de este encuentro entre las diferentes partes con el consenso de las asociaciones profesionales del sector, Réplica y PiedeBase, con las que tenemos un pacto para encontrar una fórmula adecuada para un mejor diálogo que resulte útil para todos”.

Este acto, al que asistieron una quincena de ayuntamientos y decenas de compañías y programadores, para los que aún está abierta la convocatoria para que los ayuntamientos presenten sus solicitudes a Tenerife Artes Escénicas 2020. Toda la información puede consultarse en la página web www.tenerifeartesescenicas.com.

Tenerife Artes Escénicas es un programa del Cabildo de Tenerife que a través de Auditorio de Tenerife desarrolla conjuntamente con los Ayuntamientos y salas de titularidad pública y privada de la isla, con el objetivo de desarrollar en el territorio estrategias de coordinación administrativas, económicas y técnicas que permitan ofrecer una programación artística de calidad, como mecanismo que coordina y gestiona la programación y difusión de actividades que promueven el acercamiento de la ciudadanía a la actividad escénica y musical.

Este encuentro se enmarca en las actividades profesionales que organiza el Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife que se han venido desarrollando en el Auditorio de Tenerife con diferentes instituciones públicas y privadas.

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