Leer más...

Las intérpretes canarias Esther Ropón y Laura Gordo presentan en concierto su nuevo disco a dos pianos, From East to West, grabado en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el pasado mes de febrero. El recital, que tendrá lugar el sábado [día 27] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, hará un viaje por las principales obras escritas para esta formación en los años 40 y 50 del siglo XX de la mano de los compositores Copland, Shostakovich,  Stravinsky y Bernstein.

A través del directo de dos pianos se demostrará la variedad armónica, la riqueza tímbrica y el color de la música de estos años. La revolución cultural que trajo consigo la Segunda Guerra Mundial y los años de posguerra supuso también para la música clásica el renacer gracias a nuevas fuentes de inspiración popular, con influencias del folklore más arraigado, así como de nuevas corrientes como el jazz y el blues. Se trata de armonías que enriquecieron notablemente el lenguaje musical de estas décadas tan convulsas.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Billy the Kid o, como lo llamaría el compositor, The Open Prairie (La pradera despejada) es un ballet que en este programa se presenta arreglado para dos pianos por el propio compositor, Aaron Copland. Esther Ropón explica que “este gran activista musical evoca imágenes del lejano oeste con figuras de caravanas y carromatos, transportados por una marcha enérgica y un gran despliegue de melodías y polirritmias que bien podrían recordar cualquier escena de cowboys”.

Sin embargo, “bajo este aparente western, su armonía está fuertemente inspirada por el Stravinsky más parisino, quien pocos años después, estrenaba en la capital francesa su Sonata para dos pianos, inspirada en melodías populares con un fuerte carácter contrapuntístico”, explica la intérprete. La obra, pensada inicialmente para un solo piano, sigue el esquema tradicional de sonata en tres movimientos alterado con un tema con variaciones en su segundo movimiento que aporta un marcado carácter coral a toda la obra.

Pocos años después, en 1953, creaba Shostakovich su Concertino para dos pianos, una obra con claras influencias nacionalistas, donde la melodía juega un papel protagonista al ritmo de danzas populares recogidas del folklore ruso. Ropón reflexiona: “si en el Este Shostakovich renunciaba ya a sus años de experimentación (un año después fue nombrado artista del pueblo),  al otro lado del mapa, Leonard Bernstein creaba con su particular visión de música para todos, una de las obras americanas más emblemáticas del S. XX: West Side Story”.

Hablamos de una pieza de teatro musical de la que saldría posteriormente sus Suite de Danzas Sinfónicas, adaptada en este concierto para dos pianos por el compositor John Musto. Melodías bebop y ritmos latinos, influencias del jazz y del blues se dan cita en esta historia de amor con un trágico desenlace. “Es una obra maestra de lenguaje audaz que está magistralmente recogida en la adaptación para dos pianos que presentamos en este programa de concierto”, asegura la pianista.

Esther Ropón, nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.

Laura Gordo, natural de Gran Canaria, es profesora pianista acompañante desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, compaginando su actividad docente con la artística realizando conciertos de música de cámara y participando como pianista en diversos festivales de música dentro de la geografía española.

Ambas intérpretes formaron un dúo en 2013 con el objetivo de profundizar en el repertorio del siglo XX para dos pianos y cuatro manos.

Leer más...

Ópera de Tenerife se suma un año más a la jornada del Día Europeo de la Ópera, durante el día 24 de abril, con diferentes actividades que se desarrollarán en el Auditorio de Tenerife. A través de esta propuesta se mostrará el proceso de producción de una ópera en directo, el ensayo pregeneral y charlas divulgativas de la obra.

El programa de actividades organizado por Ópera de Tenerife comenzará con la visita de los alumnos del Grado Universitario en Español: Lengua y literatura de la Universidad de La Laguna a una charla donde se adentrarán en el contexto histórico, compositor y argumento de la producción de Hänsel y Gretel. A la finalización de la conferencia, se sumarán, junto a los abonados del Club Ópera, a una visita al ensayo pregeneral de dicha ópera en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

En la jornada de tarde se ha organizado, en pequeños grupos, unas visitas guiadas por el proceso de producción de la ópera La traviata, que dentro del programa Ópera Pocket, se representará en mayo en dos municipios de la isla: Adeje y Puerto de la Cruz. Durante el recorrido, los visitantes de las escuelas de teatro podrán acceder a la Sala de Cámara, los talleres de sastrería y maquillaje, además de observar en directo el trabajo escénico de la mano de su director, Alejandro Abrante.

En consonancia con esta jornada, Ópera de Tenerife ofrece otras actividades como Primavera Violeta, un ciclo de conferencias sobre la cultura androcéntrica y expresión musical en el siglo XIX y hasta mitad del siglo XX. La ponencia será el jueves [día 25], a las 18:30 horas, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, bajo el título Las vanguardias tienen nombre de mujer e impartida por Lydia Vázquez, catedrática de Filología Francesa de la Universidad del País Vasco.

Por último, en Puerto de la Cruz, hasta el 20 de mayo, está abierta al público la exposición La traviata, virtudes públicas, vicios ocultos donde se podrá descubrir el proceso de producción de la ópera a través de un recorrido que exhibe vestidos originales acompañados de una serie de paneles donde se explica el maquillaje, el trabajo de sastrería, las pruebas de vestuario y la escenografía. La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 14:00 horas en el patio de la antigua Casa Rahn.

Leer más...

La producción está dentro del programa Ópera en Familia y contará con la dirección de escena de Stefania Panighini

Ópera de Tenerife presenta hoy [lunes 22] la producción Hänsel y Gretel, de Humperdinck, que se representará en la Sala Sinfónica el sábado [día 27], a partir de las 18:00 horas, y el domingo [día 28], a las 12:00 horas, dentro del formato Ópera en Familia. Este singspiel aborda la lucha entre el bien y el mal y, por otro lado, el paso de la niñez a la madurez de los hermanos. Los detalles fueron dados a conocer por el director insular de Cultura, José Luis Rivero, y la directora de escena, Stefania Panighini, en un acto en el que estuvieron presentes los cantantes que participan en esta producción.

Ópera en Familia es una iniciativa de Ópera de Tenerife que cada temporada adapta un título al público más joven, con lo que no sólo se difunden los principios y valores de este campo artístico, sino que también se sensibiliza sobre los otros proyectos culturales que se desarrollan en Ópera de Tenerife, todos ellos recogidos en la estrategia Tenerife 2030. Esta representación se incluye dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa” como colaboradores.

José Luis Rivero destacó de esta “revisita al clásico de Humperdinck, que causó sensación en su estreno de 2015, el gran elenco de esta ópera en familia, muchos de ellos amigos y caras conocidas de Ópera de Tenerife, como la directora de escena, que aborda su tercer título con nosotros”. Para Rivero, Ópera en familia es “un proyecto muy especial para nosotros, un título fundamental de la temporada con el que intentamos llevar este lenguaje universal al público, a las familias, desde los niños y niñas hasta los abuelos, y acabar con los prejuicios de la ópera que hablan de elitismo”.

Además, el director insular explicó que “además de la sesión escolar, ofertamos el fin de semana dos funciones, una de tarde y otra de mañana, con la idea de que las familias puedan adaptarse y asistir a esta ópera que incide en aspectos actuales que viven las familias y que aquí se abordan de una forma muy contemporánea”. Por último, José Luis Rivero agradeció a la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”, colaboradores del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, porque “sin ellos sería más difícil consolidar la programación”.

Stefania Panighini dio las gracias a Ópera de Tenerife “por traerme de nuevo porque es como volver a casa”, reconoció la directora de escena, quien reflexionó sobre el deber del arte: “el teatro y la ópera están hechas para la diversión pero a veces conlleva otra tarea, la de hacernos pensar en las cosas importantes de la vida”. Panighini comentó que Hansel y Gretel habla de un viaje, “uno de los más importantes de la vida, que es el paso de la infancia a la adolescencia, especialmente para nuestros protagonistas, que viven en la pobreza, aunque sea cual sea la condición social y económica de un niño todos tienen algo en común: los sueños”. Así, la directora ha ideado como escenario en el que se pierden los protagonistas, en lugar de un bosque, una periferia urbana en la que unos muros con grafitis dan paso a un mundo de color, fantasía y golosinas.

Hänsel und Gretel (Hansel y Gretel) es una ópera en tres actos de Engelbert Humperdinck, en esta ocasión adaptada con una duración de 80 minutos, y libreto en alemán de Adelheide Wette, hermana del compositor, basado en un cuento homónimo de los hermanos Grimm. El estreno de la obra tuvo lugar el 28 de diciembre de 1893 en Hoftheater de Weimar, Alemania, bajo la batuta de Richard Strauss. Aunque se reduce el tiempo de la obra, esto no merma el mensaje original del autor que, además, estará reforzado por material divulgativo que se proporciona antes de la entrada a la sala. Estará traducida al castellano las partes textuales, mientras que las musicales se interpretan en alemán y aparecen sobretituladas en la pantalla. 

La directora de escena Stefania Panighini firma su tercera presencia en Ópera de Tenerife, tras Hänsel y Gretel (Humperdinck) en 2015 y Rinaldo (Handel) en 2016. La directora nos traslada a un bosque de asfalto y grafitis lleno de peligros para dos niños que se quedan dormidos en la calle y donde un sueño les da paso a un portal mágico detrás de la pared. Nos encontramos ante una escenografía impregnada del asfixiante ambiente de una gran urbe contemporánea.

Rubén Sánchez-Vieco asumirá la dirección musical de esta ópera poniéndose al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El elenco cuenta con la participación de Aurora Faggioli (mezzosoprano), Inés Lorans (soprano), David Astorga (tenor), Silvia Zorita (mezzosoprano), Fernando García-Campero (barítono) y Elvira Padrino (soprano). El diseño de vestuario estará a cargo de Leo Martínez, que afronta su décima producción en Ópera de Tenerife después de sus reconocidos trabajos como diseñador en los musicales Sunset Boulevard, Jesucristo Superstar y Evita.

La función del sábado 27 de abril tendrá lugar a las 18:00 horas y la del domingo 28 de abril será a las 12:00 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Las entradas para esta representación de Ópera de Tenerife pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; por internet a través de la web de auditorio o por teléfono en el 902 317 327.

Leer más...

Inscripción

VI Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife

AMPLIACIÓN DE PLAZO HASTA EL MARTES 25 DE JUNIO A LAS 13:00 HORAS

Consulte las bases en español

Regolamento

Please see regulations here

Para realizar la inscripción tiene que rellenar la siguiente Ficha:

Ficha de inscripción

El Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, abre la convocatoria del VI Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, que se celebrará en el Auditorio de Tenerife del 30 de junio al 3 de julio y que concluirá con el concierto de los galardonados, acompañado por el Maestro Dario Tondelli, que se realizará el jueves 4 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Cualquier cantante, con independencia de su nacionalidad, nacido a partir del 1 de enero de 1979, podrá presentarse a este certamen que nace con el objetivo de convertirse en un puente hacia un desarrollo profesional de mayor éxito y nivel artístico. Antes de la inscripción deberá leer detenidamente las bases y enviar los formularios de inscripción a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes de las 13:00 horas del 25 de junio 2019.

Los concursantes deberán preparar cinco arias de libre elección, si optan para competir por el Premio María Orán, deberán además, preparar dos arias del repertorio de zarzuela. Las arias se cantarán de memoria y el programa elegido no podrá cambiarse una vez que sea admitido por el Comité Organizador del Concurso. En esta convocatoria podrán concurrir los siguientes tipos de voz: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo.

Fase eliminatoria: 30 de junio y 1 de julio de 2019

Fase semifinal: 2 de julio de 2019

Fase Final: 3 de julio  de 2019

Concierto de Galardonados: 4 de julio 2019

.............................................................................................................

EXTENDED THE DEADLINE UNTIL TUESDAY 25 JUNE AT 13:00 HOURS

Opera de Tenerife opens the call for the VI International Singing Competition Ópera de Tenerife, which will be held in the Auditorium of Tenerife from June 30 to July 3 and will conclude with the Concert of the winners, accompanied by Maestro Dario Tondelli, to be held on Thursday July 4 at 19:30 pm in the Chamber Hall.

Any singer, regardless of nationality, born starting with January 1, 1979, may participate in this festival that is conceived with the aim of becoming a bridge to a professional development of greater success and artistic level. Before registering, you must read the rules carefully and send the registration forms to Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. before 13:00 on June 25, 2019.

Singers must prepare five arias of their own choice, if they choose to compete for the María Orán Prize, they must also prepare two arias from the zarzuela repertoire. The arias will be performed by heart  and the programme selected will not be changed once it has been accepted by the Competition Organising Committee. The following types of voices may be heard in this competition: soprano, mezzo-soprano, contralto, countertenor, tenor, baritone, bass-baritone or bass.

Qualifying Phase:  June 30 and July 1, 2019   

Semi-final Phase:   2 July 2019

Final Phase: July 3, 2019

Awards Concert: July 4, 2019

 

Leer más...

El Cabildo insular, a través de Auditorio de Tenerife, y la Fundación MAPFRE Guanarteme presentan por segundo año consecutivo un programa de cursos para estudiantes y profesionales técnicos de espectáculos de artes escénicas. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, y la directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme, Esther Martel Gil, dieron los detalles de esta formación, que se celebrará de mayo a junio.

José Luis Rivero explicó que “desde el Distrito de las Artes y en la línea de Tenerife 2030 queremos ofrecer formación para las industrias creativas con el doble objetivo educativo y de empleabilidad”. “Es muy importante la colaboración con los centros, como el CEIP César Manrique, que provee no solo de estudiantes sino de espacios con los recursos técnicos necesarios para algunos de los cursos”, añadió el director insular. Para José Luis Rivero “es fundamental la colaboración público-privada y gracias al acuerdo con la Fundación MAPFRE Guanarteme podemos ofrecer unos precios más que asequibles”.

Por su parte, Esther Martel Gil reconoció que “el balance del año pasado fue un éxito”. “Nos propusimos como reto mejorar la empleabilidad y cualificación de nuestros técnicos y estudiantes dándoles la oportunidad de aprender con docentes de alto nivel”. La directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme compartió “la gran satisfacción que sentimos de saber que estamos cumpliendo con las expectativas de los alumnos”. Esther Martel Gil comentó que algunos alumnos de la primera oferta de cursos han mejorado su condición laboral, han aportado ahorro de costes y tiempos en el desempeño de su trabajo y hasta algunos han emprendido empresas propias.

Tras el éxito de la primera convocatoria y respondiendo a las necesidades transmitidas por el sector, se ha organizado una oferta con carácter continuista conformada por tres cursos de 40 horas sobre programas informáticos utilizados en el sector que lideran en la actualidad la creación y realización de espectáculos en vivo (Autocad, Wysiwyg y Qlab) y uno de 25 horas sobre la conexión de aparatos electrónicos (Redes). El número de plazas es reducido y el carácter es intensivo, teniendo como objetivo mejorar las capacidades y especialización de los participantes.

En los cursos del año pasado se impartió el primer nivel de los programas Wysiwyg y Qlab, que en esta ocasión se presentan en el segundo grado de dificultad para avanzar en la especialización de los participantes. La escuela de formación especializada en diseño, iluminación y nuevas tecnologías del espectáculo DiiVANT entregará un diploma certificado para los alumnos de ambos cursos.

Con el objetivo de mejorar la empleabilidad y competencias de estos profesionales de Canarias los cursos contarán con la presencia de ponentes y profesores especialistas en las diferentes materias ofertadas. Las jornadas se desarrollarán en las instalaciones de Auditorio de Tenerife y en el CEIP César Manrique, que pondrá los recursos técnicos, materiales y humanos necesarios para su óptima celebración.

Gracias a la colaboración de Fundación MAPFRE Guanarteme, el importe de los cursos será bonificado, siendo la cuota de inscripción para profesionales de 60 euros más IGIC y para estudiantes, de 30 euros más IGIC, por persona y curso. Las inscripciones se pueden realizar en la página web del Auditorio, www.auditoriodetenerife.com, en el apartado de Formación dentro de la sección Educativa y Social aquí.

Auditorio de Tenerife desarrolla en la actualidad un amplio número de proyectos que le convierten en el mayor centro de producción de espectáculos de Canarias, ya que tiene encomendado por el Cabildo de Tenerife realizar gran parte de su Estrategia para las Artes Escénicas de la isla, incluyendo la gestión del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife.

Esta creciente actividad origina la necesidad de ampliar el número de profesionales cualificados y es en los departamentos técnicos donde se tiene una mayor dificultad para encontrar profesionales especializados, de ahí que se apueste por un programa propio de formación con el objetivo de cubrir las carencias de este perfil en Canarias.

El primero de los cursos, impartido por la arquitecta Luzan Oramas de La Concha, será el de Autocad Nivel 1, un programa aplicado al diseño de escenografías e implantación de espectáculos en diferentes salas. Se realizará del 6 al 10 de mayo de 08:00 a 15:00 horas en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife.

El curso de Redes Nivel 1 tendrá como profesor al ingeniero electrónico Hugo Gabriel, y tendrá lugar del 27 al 31 de mayo, de 09:00 a 14:00 horas, en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife. El temario abordará el montaje, creación y utilización de redes inalámbricas informáticas aplicadas al uso de espectáculos.

Del 10 al 14 de junio, de 08:00 a 15:00 horas, se desarrollará en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife el curso Wysiwyg Nivel 2. Luis Perdiguero, que trabaja en la dirección técnica, escenografía e iluminación de teatros desde 1990, avanzará en los conocimientos de los alumnos sobre este programa para el diseño y la simulación de iluminación en artes escénicas.

Por último, el CEIP César Manrique volverá a recibir al compositor musical Mariano García, profesor del curso de Qlab, cuyo segundo nivel se impartirá del 18 al 22 de junio, de 08:00 a 15:00 horas. Este programa se utiliza para el control de la iluminación, sonido y vídeo para espectáculos en directo.

Leer más...

El lenguaje de la viola da gamba en la Francia barroca sonará el domingo [día 21] a las 12:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. La voix de la viole será interpretado por el ensemble La Bellemont en el marco de la segunda temporada del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante).

El concierto muestra la voz de la viola da gamba a través de la música de Marin Marais y otros compositores contemporáneos en la Francia del siglo XVIII, momento de máximo esplendor de este instrumento.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Marin Marais publicó cinco libros para la viola con más de quinientas piezas. En ellas, según cuenta el director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, “lleva un paso más allá la herencia de sus antecesores hasta dar a la basse de viole una dimensión trascendente como instrumento idóneo para imitar las inflexiones de la voz humana y expresar los sentimientos y pasiones del alma”.

Pièces de Caractère, una forma musical que comenzó a emplearse en Francia a principios del siglo XVIII, son composiciones independientes, de muy distinta duración y estructura y con la principal característica de ser piezas descriptivas que, podían retratar a una persona, un objeto, una situación o un estado de ánimo concreto.

La Muzette recuerda, con su incesante pedal sobre la nota la, el sonido de las gaitas y cornamusas. Con Le Labyrinth, el violagambista francés construye un relato sobre el periplo de un personaje extraviado en el laberinto de Versalles. El Tombeau pour Mr de Saint Colombe es un ejemplo de una forma musical muy empleada en el repertorio francés cuyo objetivo es describir y ensalzar las virtudes de un personaje fallecido, así como ahondar en el dolor por la pérdida de dicha persona relevante en la vida del autor, el maestro de Marais. 

La fama que alcanzó Couperin y la alta estima en que fue tenido por los músicos coetáneos provocaron que muchas de sus piezas fueran transcritas para otros instrumentos. Así, Les Bergeries es una composición de Couperin para el clave que Robert de Visée transcribió para la tiorba, continuando una práctica que fue muy común en la época. Siguiendo una lógica similar, La Couperin, es la versión para clave de Jean Baptiste Antoine Forqueray, una obra escrita originalmente para viola da gamba por su padre, Antoine Forqueray.

Por su parte, la obra que cierra el concierto, 32 variaciones o couplets sobre el bajo de Folía, también conocida como Folies d’Espagne fueron compuestas por Marais en un alarde de desplegar todos los recursos técnicos y expresivos propios de la viola da gamba para coronarla, al menos en Francia, como reina de los instrumentos.

Tras 10 años de trayectoria, la Bellemont se ha posicionado en España como ensemble de referencia en la interpretación de la música barroca francesa. Avalan su trayectoria una nominación a los prestigiosos premios ICMA y tres nominaciones consecutivas como mejor grupo barroco en los premios Gema.

La Bellemont nació en 2007 con el deseo de sus integrantes de conseguir interpretación muy personal del repertorio para viola da gamba y bajo continuo. La formación tiene en su haber dos trabajos discográficos: uno dedicado a Marin Marais y Plaisir Sacré, nominado a los premios ICMA. La Bellemont alimenta su admiración por la música de François Couperin dedicándole el que será su tercer registro discográfico. Además, prepara en la actualidad un nuevo  proyecto centrado en el barroco alemán.

Leer más...

El musical West Side Story llega a la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con cinco funciones. El clásico original de Broadway se traslada a la isla con 32 actores en escena los días 4, 5 y 6 de julio. El primer día habrá una sola función que comenzará a las 20:30 horas, mientras que los otros dos días habrá dos sesiones, que comenzarán a las 18:00 y 22:00 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, en www.auditoriodetenerife.com y llamando al 902 317 327.

Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura compuesta por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. El texto, de Arthur Laurens, continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día.

Y las coreografías, originales de Jerome Robbins, ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los Americanos Jet y los Puertorriqueños Shark. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.

Ahora, producido por SOM Produce y coincidiendo con el Centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, se estrena por primera vez en España la versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957). Representado ininterrumpidamente en todo el mundo desde su estreno en 1957, West Side Story ha sido galardonado con todos los premios existentes en el ámbito del teatro musical, a lo largo de sus muchas reposiciones y reestrenos.

La versión cinematográfica, ganadora en 10 categorías de los premios Oscar, ostenta el récord como la película más galardonada por la Academia en la historia del cine musical y la cuarta en todas las categorías, habiendo sido elegida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación por el Archivo Nacional de Cine, por su relevancia cultural, histórica y estética.

Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia (Billboard, 54 semanas, seguido de Michael Jackson, con Thriller, 37 semanas), con canciones míticas como MaríaAmérica Tonight, entre otras.

Leer más...

El Laboratorio de Artes Vivas de Tenerife, Tenerife LAV, presenta en el Teatro Leal Entre lo que ya no está y lo que todavía no está, la última creación del artista multidisciplinar Juan Domínguez, referente de la escena contemporánea nacional. La actuación de este intérprete, coreógrafo y creador formado en danza tendrá lugar el domingo [día 14] a partir de las 18:00 horas en la Sala de Cámara del recinto cultural de La Laguna.

En esta propuesta escénica Juan Domínguez (Valladolid, 1964) quiere suspender eventos y crear un intervalo de tiempo en el que integrar su pasado en su futuro. Esta obra, concebida e interpretada por Juan Domínguez, es una formulación de sus visiones y su deseo de encontrarse con lo desconocido a través del lenguaje.

Domínguez no trabajaba solo desde hacía 14 años. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Ahora, va a hablar de sí mismo generando un autorretrato en el que cita, en el más amplio sentido de la palabra, a algunos de sus amigos y a sí mismo. Esta producción de Domínguez, quien se autodenomina clown conceptual, vaquero mágico, modelo poeta, narrador desatado y comisario de placer, cuenta con el apoyo de Tanznacht Berlin 2012 y Tanzfabrik Berlin 2020.

Las entradas para asistir al espectáculo, que forma parte de la programación del proyecto para la danza de Auditorio de Tenerife, Tenerife Danza, se pueden adquirir en la taquilla del teatro Leal de lunes a sábado 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos dos horas antes de que comience el espectáculo.

Juan Domínguez lleva realizando una residencia con Tenerife LAV desde el pasado día 3 y hasta el próximo 21. El resultado de esta investigación será un trabajo nuevo que aún no tiene título y que será la próxima pieza del artista. Durante este tiempo ha realizado diferencias acciones con colectivos y contextos de la isla dentro del programa planteado para cada artista invitado en el marco de Tenerife LAV.

Así,  el pasado martes [día 9] el artista vivió una experiencia de inserción social y arte en la actividad Encuentros en las periferias, que organiza el Laboratorio junto al Grupo de Artes Escénicas de la Sociedad Insular para la Promoción con Discapacidad Sinpromi. Domínguez también participó el miércoles [día 10] en el proyecto Dejarse Leer, Lecturas sobre cuerpo y filosofía. Ambas actividades se han desarrollado en la Biblioteca Municipal de La Laguna Adrián Alemán de Armas dentro de los proyectos de colaboración entre ésta y el LAV.

La última actividad pública que realizará el artista contemporáneo tendrá lugar el próximo miércoles [día 17] a las 18:00 horas en el Ateneo de La Laguna, donde presentará su libro Clean Room, en el que se describe la experiencia, por medio de una colección de textos y fotografías de un proyecto escénico con el mismo nombre que presentó en forma serial.

Tenerife LAV es un proyecto de investigación, creación, formación, mediación y exhibición en torno a las artes escénicas contemporáneas (artes vivas) que forma parte de Tenerife Danza, la plataforma para la danza del Auditorio de Tenerife, que se completa con la rama social de Danza en Comunidad, la creativa de la compañía Lava y la pedagógica TP Danza.

Leer más...

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 14] a las 11:30 horas el quinto concierto del ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo. Tres formaciones, de San Juan de la Rambla, Buenavista del Norte y La Matanza, con 40 músicos cada una, serán las protagonistas de la sesión musical matutina. La entrada es libre hasta completar aforo.

La primera en tocar será la Asociación Musical XIX de Marzo, de San Juan de la Rambla, que interpretará La boda de Luis Alonso, de G. Giménez. Estos 40 músicos dirigidos por Damián González García ejecutarán entonces October, de Eric Whitacre. Por último, la formación fundada en 1979, tocará Danzón nº2, de Arturo Márquez.

La segunda banda en actuar será la Asociación Musical El Salvador, de La Matanza, que abrirá su concierto con Appalachian Overture, de James Barnes. Esta formación, cuyos orígenes datan de 1850, tocará entonces An American Elegy, de Frank Ticheli. Los 40 intérpretes liderados por Ismael Brajín cerrarán con Goddess of fire, de Steven Reineke.

La tercera banda en tocar es la Asociación Musical Nuestra Señora de Los Remedios, de Buenavista del Norte, cuyos 40 músicos comenzarán con el pasodoble Certamen Levantino, de Pascual Marquina Narro. Seguidamente sonará Salute to American Jazz, con arreglos de Sammy Nestico. La formación, nacida en 1929 y dirigida por la batuta de José Humberto Martín de Armas, cerrará el concierto con la zarzuela El Bateo, de Federico Chueca y Robres.

La próxima cita con la Primavera Musical tendrá lugar el día 28 a la misma hora y lugar. Tocarán las asociaciones musicales Amigos del Arte (San Andrés), Fasnia, Villa de Adeje y Amigos del Arte (Güímar).

Leer más...

La actividad, promovida por el Cabildo y la Universidad de La Laguna, tendrá lugar mañana [jueves 11], a partir de las 18:30 horas

El ciclo Primavera Violeta organiza mañana [jueves 11], a partir de las 18:30 horas, un encuentro con la profesora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Eva Palomo, que hablará sobre el sufragio femenino en la España de principios del siglo XX. Esta charla está promovido por el Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura.

La actividad tendrá lugar en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Durante la charla, Eva Palomo hablará a lo largo de una hora de la lucha del voto femenino en la España de comienzos del siglo XX, con una ponencia bajo el título El sufragismo y su entorno. Presencia y reivindicación feminista a comienzos del siglo XX.

A esta conferencia le continuarán tres encuentros más que se llevarán a cabo en diferentes lugares de la isla, bajo títulos como Las vanguardias tienen nombre de mujer; Ciencia y género. Ellas toman la palabra y, por último, La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi La traviata: Alphinsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

El ciclo de conferencias de Primavera Violeta se cerrará con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y la segunda será en los jardines del antiguo hotel Taoro en el municipio del Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un programa de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

Leer más...

Quantum Ensemble, formación de residente de Auditorio de Tenerife, dedica casi al completo su próximo programa, Retrato, al compositor de West Side Story, Leonard Bernstein. Además, durante el concierto en la Sala de Cámara de este jueves [día 11] que comenzará a las 19:30 horas se estrenará la nueva obra de Gustavo Díaz-Jerez, compuesta expresamente para Quantum Ensemble. Será este compositor y pianista el conferenciante de la charla gratuita que tendrá lugar una hora antes del comienzo del concierto para contextualizar el programa.

En esta ocasión, los tres miembros de la formación, Díaz-Jerez (piano), Cristo Barrios (clarinete) y David Ballesteros (violín), estarán acompañados por el quinteto de vientos Spanish Brass Luur Metalls, compuesto por Juanjo Serna (trompeta), Carlos Benetó (trompeta), Manuel Pérez Ortega (trompa), Inda Bonet (trombón) y Sergio Finca (tuba).

Este programa recoge dos de los pocos ejemplos de música de cámara de Bernstein: su Sonata para violín y piano, y su Sonata para clarinete y piano. Ambas, aunque fueron escritas en sus inicios como compositor, “confirman la destreza de Bernstein en un género musical al que desafortunadamente nunca tuvo tiempo de regresar”, explica Cristo Barrios.

Además, sonará una transcripción para quinteto de metales de su obra más popular, West Side Story. La influencia que ejerció la música latinoamericana en el compositor norteamericano se ve reflejada en este musical, una adaptación de Arthur Laurent del Romeo y Julieta de Shakespeare. El Spanish Brass Luur Metalls se encargará de la interpretación de esta transcripción de los números más destacados de la obra de Bernstein hecha especialmente para esta formación por el compositor Jack Gale.

La obra de Díaz-Jerez estará interpretada por violín, clarinete, trompa y piano y electrónica. Para Cristo Barrios esta decisión “es, en sí misma, un microcosmos de la realidad acústica de toda una orquesta sinfónica, con el piano como instrumento percusivo, tal como se ha conceptualizado en la música del siglo veinte: todo un reto para la creatividad del compositor, la pericia de los instrumentistas y la capacidad de dejarse sorprender de nuestro público”.

Mañana [miércoles 10] a las 17:00 horas tendrá lugar en la misma Sala de Cámara la actividad de acción social de Quantum Ensemble. Gracias a la colaboración de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa” los músicos ofrecerán una sesión sensitiva con un grupo de personas con síndrome de Down de la Asociación Tinerfeña de Trisómicos 21.

En su vertiente formativa, el clarinetista Cristo Barrios ofrecerá el viernes [día 12] una Performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que facilitan esta actividad. Ambas acciones forman parte del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Leer más...

La Sinfónica de Tenerife propone, en su próximo concierto de temporada, un programa de contrastes y subversión que recorrerá composiciones de Prokófiev, Saint-Saëns y Shostakovich. El concierto, que será conducido por James Feddeck y que contará con la intervención del chelista Daniel Müller-Schott, tendrá lugar este viernes [día 12], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

La Sinfonía nº1 «Clásica» fue escrita por  Serguéi Prokófiev (1891-1953) en una época en la que los movimientos de vanguardia se habían hecho un hueco en la música poniendo en duda la tradición. A modo de declaración de intenciones, esta composición recoge los principios de la sinfonía clásica. Sus cuatro temas son de carácter danzante y ofrecen una elegancia de composición que otorgan a esta pieza una gran sonoridad.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) fue un artista muy prolífico que desarrolló a lo largo de su carrera un catálogo enorme de obras en el que todos los géneros están representados. El Concierto para violonchelo nº 1 en La menor fue escrito entre 1872 y 1873, una época convulsa en Francia que le obligó a refugiarse a Londres. Pero en lugar de una partitura vinculada a la situación política, la música de esta obra es serena, llena de lirismo y contrastes, donde reivindica el lugar del chelo como instrumento de pleno derecho como solista frente a la orquesta en una época en la que aún estaba a la zaga del piano y el violín.

De la gran producción musical de Dmitri Shostakovich (1906-1975), los estudiosos destacan principalmente su talento como sinfonista. No es de extrañar, por tanto, que ya su talento se evidenciara en su  Sinfonía nº 1 en Fa menor,  escrita en 1925 como trabajo de grado en el Conservatorio de Leningrado, cuando el compositor ruso apenas acababa de alcanzar la mayoría de edad. Esta obra, llena de dinamismo y con un perfecto balance de ironía, ritmo, sarcasmo y belleza, sorprende no solo por su precocidad sino también porque muestra la madurez de un joven capaz de escribir una obra difícil en instrumentación y en significado. Una primera obra en la que ya se distingue el sello personal de Shostakovich.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

Suscríbete a nuestros boletines

Si deseas recibir nuestros envíos con descuentos y ofertas especiales, por favor, rellena el formulario.