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El Martín Leiton Trío actuará este viernes, mientras que la Big Band dirigida por Jesse Passenier subirá al escenario el sábado

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrecerá este fin de semana dos conciertos del XIII Festival Canarias Jazz Showroom. El viernes [día 8] actuará el Martín Leiton Trío y el sábado [día 9] subirá al escenario la Big Band de Canarias con la dirección del compositor holandés Jesse Passenier. Ambos conciertos comienzan a las 19:30 horas en la Sala de Cámara y las entradas ya se encuentran a la venta.

Martín Leiton es un músico canario, profesor del Taller de Músics de la Escola Superior d’Estudis Musicals de Barcelona, que se ha desarrollado bebiendo de fuentes tan diversas como el jazz, el flamenco, el pop o la música afroamericana. Su instrumento principal es el contrabajo, pero además toca bajo eléctrico, guitarra y canta con claras influencias del folclore latinoamericano. Su faceta compositiva e interpretativa le ha llevado a editar cuatro discos como líder: Medium (cuarteto), Poetry of Sound (trío), Inevitable (big band) y este último, Desde a bajo, que presenta en el XIII Festival Canarias Jazz Showroom junto a Kike Perdomo al saxo y Ramón Prats a la batería.

Jesse Passenier es un compositor holandés que unifica los principios del jazz y la música clásica, y explora las periferias de los géneros y la profundidad y posibilidades de la armonía. Ha ganado el premio holandés Rogier van Otterloo 2017, con el que se reconoce su éxito al unir géneros musicales liderando su propia orquesta y su habilidad en la escritura orquestal.

Passenier dirigirá a la Big Band de Canarias en un programa de creación propia. Esta agrupación musical se fundó en 2008 con una clara vocación unificadora, de trabajo e investigación, de aprendizaje, de creación y de espectáculo. Dirigida por el músico, compositor, educador y productor Kike Perdomo, la Big Band de Canarias cuenta con cinco discos editados.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada concierto en www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327, y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El exitoso texto del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón cierra la programación de MEI tras 2.200 espectadores en 37 funciones

 

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) llega a su fin ofreciendo las tres últimas funciones de Ana contra la muerte en El Sauzal y Candelaria. Uruguay, el país con el que se abrió la programación, es el encargado de cerrar el calendario de esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, que dirige el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles en www.meitenerife.com.

Arriaga se congratula de que “más de 2.200 espectadores hayan asistido a las 37 funciones celebradas hasta ahora en doce municipios de la isla” y añade que “MEI es un ejemplo evidente de la apuesta por la cultura cercana que lleva a cabo el Cabildo apoyándose en el municipalismo”.

El estreno en España de Ana contra la muerte continúa en MEI con dos funciones en el Teatro El Sauzal, mañana [sábado 2] y el domingo [día 3], ambas a partir de las 20:00 horas. La última oportunidad de ver esta aplaudida obra, traducida al italiano, tendrá lugar el miércoles [día 6] a las 20:00 horas en el Cine Viejo de Candelaria.

Ana contra la muerte, con texto y dirección del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, plantea que las probabilidades de haber muerto son altísimas pero que las de nunca haber nacido son mucho más altas. Cada persona que nace y vive no solo es un milagro de la naturaleza por sus complejos mecanismos biológicos, sino que es un milagro estadístico, ya que las probabilidades de no nacer o las de morir rápido han estado siempre en nuestra contra.

Por eso, explica Calderón, “rechazamos la muerte, no por miedo, no por pena, no por antinatural, sino que la rechazamos porque los antinaturales somos nosotros, porque la muerte es una regla que viene a corregir la maravillosa excepción en la que nos hemos convertido”. De esta manera, el autor considera en este texto que la muerte “nos devuelve a la estadística de los minerales y del polvo estelar que habita mundos donde nada se cuenta porque nada hay”.

Ana contra la muerte, que se estrenó en Tenerife el pasado miércoles [día 29] en el Auditorio Infanta Leonor, en Arona, llegó a España tras agotar ocho funciones seguidas en el Teatro El Galpón de Uruguay. Es la historia de una mujer que ha entendido que uno debe resistir a la muerte todo lo que se pueda, y más aún también. La obra comienza con una madre y todas las cosas que debe atravesar para tratar de salvar la vida de su hijo.

Se trata de contar las cosas más complejas de la manera más simple, para que la esencia y la potencia de vivencias por las que a veces atravesamos, en su edición y proyección desde un escenario, nos permitan percibir y reflexionar sobre aquello que mirado directamente resulta insoportable. Una historia triste, pero contada con amor, alentando al público a atravesar las dificultades de la historia y sus aristas, con la potencia de tres grandes actrices del teatro uruguayo: Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y María Mendive.

La Muestra Escénica Iberoamericana ha desarrollado su tercera edición desde el pasado 2 de septiembre y finalizará el 6 de octubre. Su programación se ha extendido por doce municipios y ha ofrecido catorce espectáculos de Latinoamérica, España y Portugal. Las sedes de MEI de este año han sido el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

Las doce compañías que participan en esta edición proceden de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), Uruguay (El Galpón y Marea Productora), Colombia (Señor M), Argentina (Diego Casado Rubio), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

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El concierto del viernes [día 1] cuenta con Stefan Dohr como solista para interpretar el concierto para trompa y orquesta n.º 1 de Strauss

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, gestionada por el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 1], a partir de las 19:30 horas, un concierto en el que, bajo la dirección de Catherine Larsen-Maguire, se interpretará en la segunda parte del programa la sinfonía n.º 10 de Shostakovich. Previamente se podrá escuchar la obertura de Oberon, de Carl Maria von Weber, y el concierto para trompa y orquesta n.º 1 de Richard Strauss, en el que estará presente Stefan Dohr como solista invitado.

La tercera cita de la temporada comienza con la obertura de Oberon, que constituye el momento más inspirado de la última ópera del compositor alemán Carl Maria von Weber (1786 -1826), estrenada en Londres el año de su muerte; una ópera romántica alemana con un extraño libreto de Planché que mezcla al rey de los elfos, Oberon, con sirenas, piratas, hadas, Carlomagno y Almanzor.

El concierto para trompa y orquesta es una pieza que Richard Strauss (1864-1949) compuso para su padre a los 19 años. En este periodo, el compositor, además de mostrar una férrea personalidad, dejaba traslucir mucho romanticismo y la influencia de Mendelssohn. En esta obra la Sinfónica de Tenerife estará acompañada del solista Stefan Dohr, que vuelve doce años después a la isla. El trompa solista de la Filarmónica de Berlín ha colaborado con directores de la talla de sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Christian Thielemann, Daniel Harding, Neeme y Paavo Járvi.

Tras el descanso, la Orquesta se introducirá en la sinfonía n.º 10 de Dmitri Shostakovich (1906-Moscú, 1975). Estrenada en 1953, es la primera de sus sinfonías liberada del yugo estalinista tras la muerte del líder soviético. El compositor, cuya obra fue tachada de “antinatural para los ciudadanos soviéticos” por abrazar el formalismo occidental, vivió gran parte de su vida atormentado bajo la amenaza del Gulag. Ya fallecido “el hombre de hierro”, la teoría más aceptada es que el músico le dedica el segundo movimiento de esta pieza: un frenético y violento scherzo de reminiscencias militares, en el que Stalin “habla de forma áspera”, ruda, provocadora y sutilmente ridícula.

Para afrontar este programa, Catherine Larsen-Maguire (Manchester, 1971) regresa a la isla después de su debut la temporada pasada. Tras diez años de experiencia como fagotista principal en la Komische Oper Berlin, decidió cen­trarse exclusivamente en la dirección en 2012. Gracias a su expe­riencia orquestal, adquirió un amplio conocimiento del repertorio y de la psicología de la orquesta, además de un oído musical excepcional; desde entonces, es una directora de orquesta con gran reputación tanto en Europa como en Sudamérica.

En esta temporada se estrenará con la London Philarmonic y la BBC National Orchestra of Wales en el Reino Unido, la Orchestre de Chambre de Genève y la Orchestre de Chambre Fribourgeois en Suiza y la Göttinger Symphonieorchester en Alemania. Junto con el canon del standard orquestal, Catherine Larsen-Maguire también tiene especial interés en la música contemporánea. Sus colaboraciones incluyen Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, Ensemble Ascolta y el Esemble United Berlin, mientras que en 2021-22 hará su debut con el Ensemble Modern.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Estas propuestas de Uruguay y Chile se completan con ‘Moria’, que llega desde Gran Canaria

 

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece esta semana tres espectáculos en tres municipios de la isla. Dos de ellos se podrán ver por primera vez en España: Ana contra la muerte, que llega desde Uruguay, y Mutilados en democracia, procedente de Chile. Las últimas funciones de la producción canaria Moria completan las propuestas de esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles a la venta en www.meitenerife.com.

La programación de esta semana comienza mañana [martes 28] en la plaza de San Roque de Vilaflor, donde se desplegará la propuesta de teatro inmersivo Moria, de la compañía canaria Unahoramenos, cuyas entradas están agotadas para las dos funciones, a partir de las 20:30 y las 22:30 horas.

El miércoles [día 29] a las 20:30 horas tendrá lugar en el Auditorio Infanta Leonor de Arona la primera función en España de Ana contra la muerte, un texto del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón. El Teatro El Sauzal recibe otras dos funciones de esta obra el sábado 2 y el domingo 3, ambas a partir de las 20:00 horas.

Tras agotar ocho funciones en Uruguay, esta obra, que también ha sido traducida al italiano, llega por primera vez a España con las actrices Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y María Mendive. La pieza, en la que una madre trata de salvar la vida de su hijo, entiende la muerte como una regla que viene a corregir la excepción en la que nos hemos convertido al estar vivos, todo un milagro estadístico.

El jueves [día 30] se estrena en España el trabajo de los chilenos Colectivo Cuerpo Sur con Mutilados en democracia. El Teatro El Sauzal ofrece dos funciones, a las 18:00 y a las 20:00 horas. Se trata de una propuesta de teatro documental que se hace eco de la revuelta que tuvo lugar en Chile en 2019 a raíz de que el Gobierno anunciase una subida de la tarifa del metro. La situación alimentó la ira de la población, marcada por la desigualdad que convierte en privilegio a algunos servicios sociales básicos como la sanidad o la educación, y provocó una serie de disturbios. Esta obra da voz a alguna de las víctimas de la represión policial.

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Auditorio de Tenerife recibe del 27 de septiembre al 9 de octubre de 2021 la residencia artística Fiestas invisibles, de la creadora Paloma Calle. Se trata de un proyecto de Massimiliano Casu y Paloma Calle con la colaboración de Max Bultó.

 

Una fiesta invisible es un fragmento del suelo de la ciudad que se eleva convirtiéndose en un espacio escénico para algunas de las innumerables encarnaciones de las luchas por construir un espacio público más abierto e igualitario.

Es un proyecto performativo de naturaleza lúdico-festiva, que propone un ejercicio directo del derecho a aparecer a través de la música y el baile, por parte de algunas de las subjetividades e identidades habitualmente más invisibilizadas y excluidas del respecto al uso del espacio público.

Se basa en un dispositivo escénico inspirado en el famoso Speakers’ Corner de la capital británica, pero también en las discotecas móviles que atraviesan las fiestas de barrios y pueblos del estado español en el verano, que acoge un programa de dj-set y actuaciones ofrecidas por personas que no ejercen habitualmente como pinchadiscos, cuyas vivencias personales serán visibilizadas (y exorcizadas) en forma de eventos de baile en un diálogo performativo entre los protagonistas de cada sesión y Max Bultó, performer recién llegado a la ciudad con un misterioso pasado.

Confiamos en el poder territorializador del disfrute musical compartido y de la alegría de los cuerpos, en esa capacidad intrínseca de la emisión sonora para producir espacios sociales, redes de afectos y oportunidades de encuentro.

Fiestas Invisibles propone una reflexión bailona, encarnada y agitada, en torno a cuánto podemos considerar público un espacio urbano donde, a día de hoy, se siguen reproduciendo inaceptables ejes de exclusión, violencia y desigualdad.

Lanza estas preguntas abriendo un espacio donde personas afectadas por tales reflexiones y vivencias puedan tomar un espacio de visibilidad que no se limite a la denuncia, sino que se centre en la prueba encarnada, sudada y celebrante de qué es lo que la sociedad pierde cuando excluye lo no normativo de la arena pública.

Concretamente, el proyecto propone una serie de performances en forma de fiestas callejeras cuyos dj-set serán llevados a cabo por familias (desde una idea expandida y no biologicista de familia) que, en sus vivencias diarias, desafían los dogmas de lo normativo en sus múltiples vertientes (patriarcales, heteronormativas, binarias, racistas, edadistas y/o capacitistas), y cuya voz y vivencia serán amplificadas por un soundsystem-púlpito desde el que lanzar, desde el roce lúdico de los cuerpos, un mensaje de lucha para la igualdad y celebración de la no-normatividad.

Lo que tendrán en común las familias invitadas a participar es su pasión por la música y su deseo de hacer bailar a la gente reivindicando ese lugar aficionado, puesto que ninguna persona participante será DJ profesional.

 

Fiestas invisibles Itinerancia

Paloma Calle. Madrid 1975.

"Mi trabajo se desarrolla en un territorio híbrido y móvil entre la investigación y creación en artes vivas y al educación no formal

Desde la práctica artística escénica o performativa, propongo un pensar desde el hacer, desde el cuerpo, no tanto desde la palabra y lo discursivo. Busco legitimar saberes o aprendizajes alejados de la investigación entendida de la manera más tradicional o académica. Utilizo el extrañamiento y el humor, así como la autobiografía y las preguntas, como herramientas de trabajo.

Cada vez estoy más lejos de las paredes que construyen el dispositivo escénico llamado “teatro” pero tampoco ese hilo se ha cortado, sólo se ha vuelto más fino y largo.

Mi enfoque se sitúa desde una perspectiva interseccional feminista disidente de la norma  heterosexual.

He trabajado con diferentes instituciones de Europa, Asia y Latinoamérica como: Matadero, Intermediae, La Casa Encendida, CA2M, Facultad de Bellas Artes de Madrid y de Cuenca, MUSAC, Programa Aprendanza, Rimbun Dahan (Malasia), Festival Panorama (Brasil), Espacio NAVE (Chile) entre otras."

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Las funciones serán en El Sauzal, Los Realejos, Arona, El Rosario y Vilaflor

 

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece esta semana nueve funciones en cinco municipios. El programa incluye dos espectáculos canarios, Moria y Clara y el abismo, ambas a cargo de la compañía Unahoramenos; una de Chile, Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, de Teatro Niño Proletario, y la última función de Carta de una desconocida, de los colombianos Señor M. Esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife, concluye el 6 de octubre. Las entradas de las funciones de esta tercera edición se encuentran en www.meitenerife.com.

El vicepresidente primero y consejero de Cultura, Enrique Arriaga, indica que “MEI es un claro ejemplo de la vocación que tiene el Cabildo por acercar la cultura a todos los tinerfeños sin que tengan que desplazarse a Santa Cruz para poder disfrutar de espectáculos de primera calidad”.

La programación de esta semana arranca mañana [martes 21], a las 20:30 horas, en la Casa de la Cultura de Los Realejos, con Carta de una desconocida. Esta adaptación de la novela de Stefan Zweig, que ya se ha programado dentro de MEI en El Rosario y Adeje, aborda la historia de un amor no correspondido. Un hombre recibe la carta de una mujer en la que le contará cómo lo ha amado desde niña a través de su ventana y cómo lo ha seguido amando a lo largo de su vida. Es un relato de soledad, dolor y también de esperanza con pequeños momentos felices. Es una obra que habla de la intimidad de la mujer, del tiempo, de la esperanza, del amor… De cómo construimos e idealizamos al otro y las relaciones; de esos amores profundos y callados que se vuelven idílicos y perfectos, pues solo viven en la mente del amante.

Moria es la primera de las propuestas que trae Unahoramenos esta semana a MEI. Su primera parada será en El Sauzal, donde ofrecerá este miércoles [día 22] dos funciones, y el domingo estará en el Auditorio Infanta Leonor, en Arona. En ambos municipios los dos pases comenzarán a las 18:00 y a las 20:00 horas.

Este espectáculo cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos.

Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su país, Afganistán; además, perdió a su hermano en uno de ellos y vio cómo sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques antes de emprender el éxodo en busca de un refugio para su familia. Y Douaa Alhavatem es una treinteañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. Ambas viven en Moria una nueva etapa de sufrimiento que jamás habrían imaginado que padecerían al pisar suelo europeo, el lugar en el que creían que por fin se iban a sentir seguras.

La otra propuesta de Unahoramenos estará solo en el Teatro El Sauzal el viernes [día 24], a las 20:00 horas. Se trata de Clara y el abismo, una producción de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional. Esta obra se inspira en un texto escrito para la ocasión por el uruguayo Gabriel Calderón, que aborda los últimos instantes de una mujer enferma de cáncer que repasa su existencia, así como su relación con sus seres queridos, en forma de inspiradora reflexión alrededor de la vida y su inevitable desenlace.

Teatro Niño Proletario se estrena en MEI con Nadie lee fuego mientras todo se está quemando. Esta obra nos propone la historia de una madre y un hijo que habitan la calle como lugar de resistencia a una sociedad a la que no deben pertenecer y a la que deciden enfrentarse realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras. Se trata de una revisita del montaje Hambre, primera creación de la compañía, realizada en 2005 e inspirada en la novela Los vigilantes, de Diamela Eltit, Premio Nacional de Artes 2018. A esta revisita se suma como inspiración el poemario Bonzo, de Maximiliano Andrade, joven poeta chileno, quien además se destaca como ilustrador, trabajo que incorpora a la visualidad de sus poemas.

Nadie lee fuego mientras todo se está quemando hace su presentación en Europa con las tres funciones que ofrece en MEI. La primera de ellas será el jueves [día 23] en el Centro Cultural 25 de abril de Vilaflor, al día siguiente se pone en escena en la Casa de Juventud de El Chorrillo (El Rosario) y concluye su estancia en Tenerife el sábado [día 25], en el teatro El Sauzal. Las tres puestas en escena comenzarán a las 20:00 horas.

La programación de MEI incluye 40 funciones de 14 espectáculos de Chile, Uruguay, Colombia, Argentina, Nicaragua, Portugal y Canarias. Esta tercera edición es la más ambiciosa por el número de pases y su amplia distribución en la isla, al desarrollarse en doce municipios.

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Pedro Martín y Enrique Arriaga coinciden en manifestar el respaldo del Cabildo a este festival que dirige Diego Navarro

 

El Auditorio de Tenerife acogió hoy [viernes 17] la presentación de la decimoquinta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), referente mundial en su género, que arranca hoy y se prolonga hasta el 26 de septiembre bajo la dirección de Diego Navarro. El Cabildo es el principal patrocinador de esta iniciativa, en la que también colaboran Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de las fundaciones “la Caixa”, Disa y SGAE, y Radiotelevisión Canaria.

Al acto asistieron el presidente del Cabildo, Pedro Martín; el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Cultura de San Cristóbal de La Laguna, Badel Albelo; el director de Fimucité, Diego Navarro; el administrador único de Radiotelevisión Canaria, Francisco Moreno, y la directora e invitada del Festival, Eímear Noone.

Pedro Martín apuntó en su intervención que “la música de cine aporta elementos inefables sin los cuales no se podría entender una película” y recordó con cariño muchos de los títulos de los largometrajes cuyas bandas sonoras llenarán estos días la programación de Fimucité. “El Cabildo de Tenerife empuja decididamente este proyecto liderado por Diego Navarro, con el que, sin duda, nos queda mucho por hacer, descubrir y disfrutar en los años venideros”, sentenció el presidente insular.

Enrique Arriaga felicitó al festival por estos 15 años “en los que ha ido creciendo y evolucionando desde aquella idea novedosa, en la que no todos confiaban, y que ha tenido mucho éxito”. “Diego Navarro es una persona que lucha por sus objetivos con pasión y ha superado muchas crisis, incluidas las económicas, de las que ha salido reforzado, siendo ya un referente mundial del que disfruta el público”, analizó el consejero de Cultura, quien destacó los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio con la Sinfónica de Tenerife dirigida por Navarro y un programa “en el que disfrutaremos de piezas que forman parte de nuestra vida”. “Estamos orgullosos de este festival”, sentenció.

Juan Márquez explicó que el apoyo del Gobierno de Canarias a Fimucité “forma parte de la estrategia de diversificación del sector de la cultura”. “Fimucité es una gran oportunidad para muchas cosas y queremos que Canarias se conozca en la industria audiovisual internacional no solo por sus incentivos fiscales y paisajes para los rodajes sino también por todo el resto de la cadena de valor como es la producción musical y en eso Fimucité ayuda mucho”, afirmó el viceconsejero.

José Manuel Bermúdez echó la vista atrás y recordó “todo lo que este festival ha conseguido en estos años”. “Atraer a gente de la cultura y generar negocio son solo dos de los beneficios que trae consigo Fimucité, que cada año acierta con la programación”, destacó Bermúdez. “Diego Navarro, un chicharrero de corazón, y su equipo son incombustibles”, explicó el alcalde antes de anunciar que “hemos abierto un expediente de honores y distinciones a nombre de Diego Navarro en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife por llevar 15 años aportando tanto a su municipio”.

Badel Albelo aseguró que “es un placer para La Laguna formar parte de la agenda de Fimucité”. Por otro lado, explicó que “este año aumentó el apoyo del municipio al festival, referente mundial”. El concejal quiso transmitirle a Eímear Noone su alegría por tener su presencia esta noche en el Teatro Leal en un concierto que ya cuenta con las entradas agotadas. “Es un gran orgullo”, afirmó.

Francisco Moreno recordó sus conversaciones con Antón García Abril y recalcó que “este es un festival que hay que cuidar”. “Esta es una experiencia cultural que no puede quedarse en la sala sino que tiene que disfrutarse en toda Canarias, que se conozca el homenaje que se le hace desde aquí a la música de cine, de ahí la necesidad de grabarlo y difundirlo”, explicó. “Esta iniciativa da sentido a nuestra actividad”, finalizó el administrador único de RTVC.

Eímar Noone, que fue la primera mujer en dirigir la orquesta en la ceremonia de los Oscar, se mostró entusiasmada con volver cuatro años después al Festival: “No puedo expresar lo que significa para mí estar aquí porque Tenerife es especial, ya que aquí hay grandes amigos, música, comida, paisajes… ¡Todo!”. “Es muy emocionante para mí ver cómo la pasión de Diego, mi hermano canario del que presumo mucho, es apoyada de esta manera y durante 15 años; eso dice mucho de ustedes”, explicó la directora. Noone destacó del programa que toca hoy en el Teatro Leal que la primera partitura que ejecutará data de 1986 y también celebró la de Sara López, compositora canaria.

El director del festival, Diego Navarro, celebró los 15 años que están cumpliendo: “¡Quién nos lo hubiera dicho!”. “Homenajearemos a dos personas que desaparecieron recientemente: uno de los grandes genios de la música de cine, el maestro Morricone, y el padre de la música para el cine en nuestro país, Antón García Abril, que tenía una gran relación con este festival y que le da nombre a nuestro premio”, explicó el también director de orquesta. Por otro lado, destacó “el éxito exponencial de la música de videojuegos y Fimucité no quería quedarse detrás”. Finalmente, animó a disfrutar de Fimcuité, “es un evento puntero en su género a nivel europeo y un referente mundial”.

Protagonizan esta edición de aniversario sendos homenajes al compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente. La programación musical arranca hoy con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos y se completa con un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna y dos conciertos de la Sinfónica de Tenerife.

El gran broche de oro de esta edición de aniversario llegará los días 24 y 25 de septiembre con el estreno del concierto Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica en el Auditorio de Tenerife. El director de Fimucité Diego Navarro se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife en las dos funciones previstas -con entradas agotadas- para rendir homenaje a Ennio Morricone, autor de más de quinientas bandas sonoras y ganador, tras cinco nominaciones anteriores, del Oscar por la música original de Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino. Acompañarán a la Sinfónica de Tenerife en el escenario, el Tenerife Film Choir, con Juan Ramón Vinagre al frente, el saxofonista Kike Perdomo, Gonzalo de Araoz (guitarras) y la prestigiosa soprano Carmen Acosta.

El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras Scoremagacine.com, recogerá el Premio Fimucité–Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria. El acto de clausura del Festival tendrá lugar el 26 de septiembre, en el Espacio Cultural La Granja con la lectura del palmarés de Fimucinema y entrega de galardones.

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El espectáculo tendrá lugar este sábado a las 19:30 horas

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece un concierto de música brasileña con Projeto Brasileiro. El espectáculo, liderado por el músico Tomás LP Cruz, tendrá lugar este sábado [día 18], a partir de las 19:30 horas, en la Sala de Cámara.

Projeto Brasileiro nace del amor, respeto y pasión de Tomás LP Cruz por la cultura y música de Brasil. Así, en 2011, después de casi dos años de trabajo, salió a la luz un cd de once canciones, acompañado de un documental, que contó con la participación de más de 40 artistas, con la presencia de figuras como Milton Nascimento, Joyce, Danilo Caymni y Roberto Menescal, entre otros.

A partir de 2018, su creador e ideólogo retomó el ambicioso reto de llevar este proyecto por primera vez hasta los escenarios. Para ello, se ha rodeado de una serie de artistas canarios, que cuentan con una especial sensibilidad para la música brasileña: Rebeca Mora (voz y coro), José Alberto Medina (teclados), Jonay Mesa (guitarras), Luis Suárez (percusión y samplers) y Amílcar Mendoza (batería). De la calidad y el entusiasmo con los que se proyectó y gestó la idea llega ahora el mimo y la dedicación por llevarlo al directo.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Además de este debut, los espectáculos provenientes de Chile, Colombia, Portugal y Canarias se distribuyen en seis municipios

 

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece esta semana 12 funciones en seis municipios de la isla, incluyendo el estreno mundial de la obra de teatro argentina La cápsula, un viaje unipersonal. Chile, Colombia, Portugal y Canarias también estarán representados en los espectáculos que programa la iniciativa del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas de esta tercera edición, que concluye el 6 de octubre, están a la venta en www.meitenerife.com.

El estreno absoluto que ofrece MEI esta semana tendrá lugar los días 18 y 19 a las 20:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. La cápsula, un viaje unipersonal está escrita y dirigida por Diego Casado Rubio y protagonizada por Nicolás Scarpino. Esta es la historia del hombre que volvió a la luna, un gigante cuentacuentos de hazañas imposibles y mágicas, un ser que tiene un único deseo: regresar al lugar de donde vino. La compañía argentina asegura que esta no es una historia más, sino que contiene una lista interminable de cosas que evitar en la vida.

La programación de esta semana empieza mañana [martes 14], a las 19:30 horas, en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste con De ratones y hombres, de la compañía colombiana Señor M (conocida como 4 Paredes por el lugar en el que actúan en su país), bajo la dirección de Manolo Orjuela. Se trata de una obra basada en una historia de John Steinbeck que comienza con dos hermanos, campesinos colombianos, que viajan por distintas regiones en busca de un futuro mejor. Uno es inteligente, y el otro, no. Uno depende del otro hasta que uno de los dos se convierte en una carga peligrosa. La última función de este espectáculo tendrá lugar el miércoles [día 15] en la Escuela Municipal de Música de Adeje.

El mismo miércoles pero en el Teatro El Sauzal empezará a las 20:00 horas la primera función de Pescador, teatro de marionetas para adultos de la compañía chilena Silencio Blanco. Será el estreno en Europa de este espectáculo, un homenaje a los hombres de mar que escarba en la íntima sensación de aquellos trabajadores sumergidos en oficios solitarios y enfrentados a la inmensidad de la naturaleza. Esta obra habita aquellos lugares que se han vuelto extraños, ajenos. Marionetas, elementos y manipuladores conviven en un espacio donde el trabajo físico del actor y la manipulación toman nuevos ejes de investigación en el desarrollo de la poética de la compañía. Pescador se podrá disfrutar también en el Teatro Timanfaya de Puerto de la Cruz los días 17 y 18, a partir de las 20:15 horas.

Los colombianos Señor M regresan a la programación con Carta de una desconocida, que se estrena en Europa el jueves [día 16], a las 20:00 horas, en la Casa de la Cultura La Esperanza, en El Rosario. Esta adaptación de la novela de Stefan Zweig aborda la historia de un amor no correspondido. Un hombre recibe la carta de una mujer en la que le contará cómo lo ha amado desde niña a través de su ventana y cómo lo ha seguido amando a lo largo de su vida. Es un relato de soledad, dolor y también de esperanza con pequeños momentos felices. Es una obra que habla sobre la intimidad de la mujer, del tiempo, de la esperanza, del amor… Sobre cómo construimos e idealizamos al otro y las relaciones; de esos amores profundos y callados que se vuelven idílicos y perfectos, pues solo viven en la mente del amante. Carta de una desconocida también se representará esta semana en la Escuela de Música de Adeje el domingo [día 19] a las 20:00 horas.

Desde Portugal llega, los días 17 y 18 al Teatro El Sauzal, a las 20:00 horas, Perfect Match, un espectáculo de teatro documental sobre la importancia del amor y las relaciones en los nuevos movimientos migratorios. A menudo son vistos como una amenaza, en contraste con la crisis de gentrificación en la mayoría de las ciudades europeas y la llegada de inmigrantes de países ricos que a menudo se describen como expatriados. ¿Cómo se reciben estos dos grupos de forma diferente? ¿Cómo están marcadas y condicionadas las relaciones amorosas por los movimientos migratorios en Europa? Son las preguntas que irá desgranando la compañía Hotel Europa.

Tesla/Edison, de la compañía Ángulo Producciones, cierra la programación de esta semana domingo, a las 19:30 horas, en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste. La obra con un guion de los dramaturgos canarios Quique y Yeray Bazo comienza cuando, en el último tramo de su vida, el inventor Nikola Tesla vive casi olvidado en una habitación de hotel en Nueva York. Acosado por las deudas, plagiado y enfermo, hace un último intento por pasar a la historia. Un intento que se verá continuamente obstaculizado por una indeseada visita: la de su rival Thomas Edison. El lunes tendrá lugar una función escolar para los jóvenes de secundaria de Tegueste, que cuentan ya en sus aulas con una guía didáctica para disfrutar de la obra.

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El concierto del viernes [día 17] contará con la presencia de la violinista jamaicana Ellinor D’Melon como solista invitada, que se estrena en la Isla

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, afronta el viernes [día 17], a partir de las 19:30 horas, la segunda cita de la temporada, tras el concierto inaugural ofrecido ayer en el Auditorio de Tenerife. La cita de la próxima semana contará con la presencia del norteamericano James Feddeck al frente de la orquesta y con la violinista jamaicana Ellinor D’Melon como solista invitada para interpretar un programa con obras de Mendelssohn y Chaikovsky.

Feddeck, que regresa dos años después a la temporada de la Sinfónica de Tenerife, ha diseñado un concierto que comienza con la obertura Las Hébridas, de Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809-Leipzig, 1847), una sonata de tres movimientos que tienen el origen de su composición en unas vacaciones que el autor pasó en Escocia y donde se sintió inspirado por la espectacularidad del paisaje de lava de La Gruta de Fingal.

A continuación, la orquesta afrontará el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, de Chaikovsky (Votkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893), donde contará con la participación de Ellinor D’Melon como solista que toca un violín Giovanni Baptista Guadagnini de 1743, cedido por un donante anónimo de Londres. La joven jamaicana se presenta por primera vez al lado de la Sinfónica de Tenerife. La obra de Chaikovsky, que tiene un desenlace pleno de habilidad y potencia por parte de la orquesta, surge en un periodo de recuperación mental del compositor, tras acumular diferentes acontecimientos duros en su vida, que incluyeron un intento de suicidio.

La segunda parte del concierto ofrece al público la oportunidad de escuchar la Sinfonía nº 4 en La mayor de Mendelssohn, conocida popularmente como la Italiana. Al igual que ocurre con Las Hébridas, la fuente de inspiración del compositor se origina en un viaje donde queda impactado por el paisaje y la vitalidad de las ciudades italianas.

James Feddeck nació en Nueva York, ganó el Premio de Dirección George Solti, el Premio de Dirección de Aspen, y fue Asistente de Dirección de la Orquesta de Cleveland. En las últimas temporadas ha dirigido formaciones europeas de primer nivel como la Sinfónica Radio Viena, Deutsches Sinfonieorchester Berlin, la Filarmónica de la BBC, la Filarmónica de Estocolmo, la Filarmónica de Helsinki y la Sinfónica de Ciudad de Birmingham. En Norteamérica ha dirigido a las Sinfónicas de Chicago, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto y Montreal.

Ellinor D’Melon nació en Jamaica, hija de padres cubanos, y comenzó a estudiar el violín a los dos años. A sus veinte años ya disfruta de una cada vez más importante carrera internacional, habiendo debutado bajo la batuta de directores tan respetados como Zubin Mehta, Vladimir Spivakov, Jaime Martin y Zakhar Bron. Sus compromisos de conciertos la han llevado a salas como la Philharmonie de Berlín, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Auditorio Nacional de Madrid, el Concertgebouw en Amsterdam, la Philharmonie de Colonia, la Tonhalle de Zurich y la Sala Verdi de Milán. Se ha presentado también en los Festivales de Verbier, Gstaad, Schlesswig-Holstein, Olympus Musical, Interlarken Classics y Wieniawski, entre otros.

D’Melon obtuvo el Primer premio en la 'Debut Berlin' International Competition (2017, Berlin Philharmonie), el Primer premio y el Premio Especial a la Mejor interpretación de la pieza rusa contemporánea en la VIII Novosibirsk International Competition (2016, Rusia), el Virtuoso Award en la II Manhattan International Competition (2017, EEUU), y el Primer premio en la Wieniawski International Competition reservada para jóvenes violinistas (2012, Polonia).

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El consejero de Cultura, Enrique Arriaga, destaca que “el recinto cultural del Cabildo es el primero del sector en Canarias que recibe esta condición por parte de AENOR e IQNet”

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ha recibido una certificación de calidad de AENOR e IQNet por su sistema de gestión medioambiental acorde a la norma UNE-EN ISO 14001:2015. De esta manera, acredita su responsabilidad social con el medioambiente y se compromete a mejorar sus niveles de consumo. El consejero de Cultura destaca que “el Auditorio de Tenerife se convierte en el primer recinto escénico de Canarias en obtener esta certificación”.

Arriaga considera que “se alcanza así un importante hito dentro del proceso de transformación digital y transición ecológica de Auditorio de Tenerife, que ha incorporado el cumplimiento de objetivos de desarrollo sostenible en su plan estratégico para los próximos años”.

La adecuación a esta norma internacional ofrece la posibilidad de sistematizar, de manera sencilla, los aspectos ambientales que se generan en cada una de las actividades que desarrolla la organización, además de promover la protección ambiental y la prevención de la contaminación desde un punto de vista de equilibrio con los aspectos socioeconómicos.

Gracias a la implantación de un sistema de gestión ambiental se optimiza el tratamiento de recursos y residuos, con lo que se reducen los impactos ambientales negativos derivados de la actividad o aquellos riesgos asociados a situaciones accidentales puntuales que puedan surgir. Con este sistema se podrá hacer seguimiento periódico a los impactos ambientales generados, además de estimular la protección ambiental y la prevención de la contaminación de forma equilibrada y eficiente.

Este logro alcanzado por el Auditorio de Tenerife lo hace más competente en el ámbito internacional de instituciones culturales, potencia la innovación y la productividad de su gestión y se suma a otras conquistas administrativas, como la de ser el primer espacio escénico en España en conseguir un plan de prevención de contagios por COVID-19 certificado por AENOR.

El Auditorio de Tenerife promueve el uso eficiente de los recursos, para lo cual establece objetivos concretos de reducción, reutilización y reciclaje, así como sistemas de medición y monitorización permanente: disminuir el consumo de agua y electricidad, mejorar la gestión de consumo de productos químicos y el tratamiento de residuos o reducir la generación de cartelería y el uso de papel para fines administrativos y de oficina son algunos de los objetivos para 2022.

AENOR, líder en certificación en España, es una entidad de servicios profesionales que identifica y ayuda a corregir las brechas de competitividad de las empresas, sectores y del tejido económico en general. Ofrece a las entidades servicios de evaluación de la conformidad (certificación, inspección y ensayos), formación e información.

IQNet es una red internacional de certificación fundada en el año 1990 que une a más de 40 entidades y que acredita la calidad, el respeto por el medioambiente y la seguridad y la salud laboral, entre otros aspectos, de las empresas de distintos países. Cuenta con más de 200 sucursales por todo el mundo y los organismos que forman parte de la agrupación son líderes en su país o región, como es el caso de AENOR en España.

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La organista y compositora gala Marie-Bernadette Dufourcet propone el repertorio ‘Con aroma francés’

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 12] a las 12:00 horas el primer concierto de órgano de la temporada. Con aroma francés es el programa que interpretará la organista y compositora gala Marie-Bernadette Dufourcet Bocinos en la Sala Sinfónica, en cuyas paredes se encuentran los 3.835 tubos del instrumento, único en el mundo.

Johann Sebastian Bach protagoniza este concierto, en el que la organista y compositora francesa conducirá al público desde el barroco pleno del gran contrapuntista Nicolas de Grigny hasta el siglo XXI, con el Fandango vasco del libanés-francés Naji Hakim, sucesor de Messiaen en el órgano de la Trinité de París y una de las grandes figuras de la creación organística actual.

La musicóloga tinerfeña Rosario Álvarez señala que “el recorrido de Dufourcet incluye también obras señeras de Léon Boëllmann, como el tercer movimiento de su archifamosa Suite gótica, de 1895, además de piezas de Maurice Duruflé y de un complejo y brillante Charles-Marie Widor, a las que se suma el atractivo de una partitura propia, para mostrarnos su voz”.

Marie-Bernadette Dufourcet Bocinos nació en Bayona (Francia), en el seno de una familia de ascendencia española que cuenta entre sus miembros con músicos, pintores y poetas. Es doctora en Musicología por la Universidad de la Sorbona y catedrática de Musicología de la Universidad de Burdeos. Es también profesora invitada del departamento de música de la Universidad Autónoma de Madrid y colabora con el CSIPM, que dirige la doctora Begoña Lolo, de esa universidad.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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