jueves 17sep20
Al Cappone
Concierto del Ciclo de Cámara de Auditorio de Teneride
1 Espectáculos
Del 17 sep al 17 sep
Sala de Cámara
Auditorio de Tenerife
Música/Ciclo de Cámara
 Auditorio de Tenerife
Sinopsis

El Ciclo de Cámara de Auditorio de Tenerife presenta en concierto Al Cappone, de la Orquesta Barroca de Tenerife.

 

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Dentro del Plan de normalización de la música barroca en las programaciones del archipiélago, la Orquesta Barroca de Tenerife (OBdT) ha puesto en escena diecinueve proyectos auspiciados por el Auditorio de Tenerife, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, durante los primeros tres años de vida, con nuestros jóvenes intérpretes y su saber hacer historicista.  La OBdT inició su andadura en la Real Academia Canaria de Bellas Artes con el programa ‘Monteverdi. Legado operístico’ como homenaje a Claudio Monteverdi con una selección de obras  de F. Cavalli, T. Merula, B. Marini, B. Strozzi y G. Legrenzi, y se presentó el primer jueves de mayo de 2017 en su sede natural, la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife,  y hemos pensado reiniciar esta nueva etapa, tras la covidización, con un monográfico dedicado al canto operístico barroco del siglo XVIII y un invitado muy especial, Filippo Mineccia, que nos recordará, en vivo y solo por esta noche, el relanzamiento dei castrasti al mundo tras la coproducción italo-belga-francesa, dirigida por Gérard Corbiau en 1994, sobre la vida y la carrera del cantante de ópera italiano Carlo Broschi (1705-1782), conocido como Farinelli, protagonizada por Stefano Dionisi y las voces sintetizadas y mezcladas de Ewa Malas Godlewska y Derek Lee Ragin.

 

                Al gusto barroco por los fuertes contrastes sonoros, la policoralidad, el estilo concertante, la improvisación y la ornamentación instrumental de la OBdT se suma hoy el instrumento perfecto, la voz. Una voz que emula a los capones o castrati, invento del Imperio Romano de Oriente para los coros bizantinos de Constantinopla, desde el siglo IV hasta siglo XIII,  en desuso tras la cuarta cruzada, que brotó con fuerza en el Renacimiento llegando a su apogeo, de la mano de la ópera, nell'ottocento y al declive en las postrimerías del siglo XIX. Es bueno recordar que el canto de falsete existe en la naturaleza humana desde siempre  y que la técnica del falsete coexistía con los eunucos múscos desde la edad Media, pero las exigencias de las partes vocales escritas por los autores barrocos necesitaba de la potencia, la presión sonora y, sobre todo, de la extrema extensión de la tesitura de los cantantes masculinos castrados. Podemos verlo claramente todavía en las óperas de J. Haydn (1732-1809) donde los tenores utilizaban la técnica del falsete en sus roles.

 

                No es hasta la ola de reinterpretaciones historicistas de la música del pasado, iniciada tras la reconstrucción material de Europa, devastada por la Segunda Guerra Mundial, con el movimiento Aufführungspraxis und historische Instrumentenkunde, que se replanteó, desde el punto de vista de la musicología aplicada entre muchas otras cuestiones, el canto en la ópera del siglo XVIII.

 

                Así se retomó el falsete reforzado, volviendo  al momento del cambio que significó la técnica vocal de Manuel García (1805-1906) con el ‘Tratado completo del arte del canto de los años 1840 y 1847’, la valoración del reconocimiento de la nota de paso masculina, apoyados en las innumerables reediciones de tratados, manuales y partituras vocales del momento de la creación de las obras de muchos compositores, muestra los de esta noche  G. F. Handel (1685-1759), A. Vivaldi (1678-1741) y A. Ariosti (1666 – 1729), para asistir a representaciones más ajustadas a la historia. Una reinterpretación  para mantenerla viva y reencontrarnos con la historia cultural de la Música y una de sus flamantes formas musicales.

 

                Un hermoso ejemplo de la nueva escuela de canto historicista italiana es Mineccia que, con todo intacto, canta como lo podían haber hecho algunos de  sus históricos compatriotas: Carestini (1705–1760); Caffarelli (1710–1783); Gizziello (1714–1761); Manzuoli (1720–1782); Guadagni (1725–1792) o Marchesi (1754–1829).

 

                Este programa titulado  Al cappone, no alude al famoso gánster estadounidense  senza doppia p, sino al mundo sonoro de los castrati  que cantaron los mejores roles de las óperas barrocas, producto de la historia, y esta noche muy especialmente,  al empeño de los promotores, al tesón de la OBdT, a la depurada técnica de Mineccia, a la voluntad de los patrocinadores; pero, sobre todo, a la madurez del oyente que nos  permite seguir avanzando en la recuperación de los repertorios del pasado, no solo como homenaje a nuestros ancestros sino como demostración de la capacidad de nuestra cultura de sobrevivir a los vaivenes de la vida y de las políticas culturales.

Conrado Álvarez, 29/07/2020

Repertorio
George Friedrich Handel (1685-1759) Obertura de Rinaldo (primera parte); HWV 7 (Londres, 1711) [4:00’]
George Friedrich Handel (1685-1759) Aria di Rinaldo: Cara sposa [9:00)
George Friedrich Handel (1685-1759) Aria di Rinaldo Venti turbini prestate (4:00)
Antonio Vivaldi (1678-1741) Obertura de Il Gustino: RV717 (Roma, 1724) [5’]
Antonio Vivaldi (1678-1741) Aria de Giustino: Vedró con mio diletto [3:10’]
Attilio Ariosti (1666 – 1729) Obertura da Vespasiano (Londra 1724) (6:00)
Attilio Ariosti (1666 – 1729) Da Vespasiano: Aria di Sergio Or che il sonno i lumi ingombra (largo 4:00)
Attilio Ariosti (1666 – 1729) Da Coriolano (Londra 1723): aria di Aria Coriolano Ti pentirai fra poco (Allegro 3:00)
George Friedrich Handel (1685-1759) Da Rodelinda (Londra 1723)
George Friedrich Handel (1685-1759) Scena ed aria di Bertarido: Pompe Vane di Morte e aria Dove sei? (6:30)
George Friedrich Handel (1685-1759) Aria de Unulfo: Sono i colpi della sorte (dalla scena X del I atto) [4:00’]
Antonio Vivaldi (1678-1741) Obertura de L'Olimpiade; RV725 (Venecia, 1734) (5:00)
Antonio Vivaldi (1678-1741) Aria de Licidas: Mentre dormi, Amor fomenti (dalla scena VIII del I atto) [7:40’]
Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Da Orlando (Venezia 1727)
Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Aria di Orlando Nel profondo cieco mondo (allegro) 5 min
Ficha artística

Filippo Mineccia, contratenor

 

Orquesta Barroca de Tenerife

Alfonso Sebastián, clave y director invitado

Adrián Linares, concertino

Lorena Padrón, Laura Díaz violines barrocos I

Judith Verona, Sergio Suarez y Giovanni Déniz, violines barrocos II

Iván Saez, Melchor García, violas barrocas

Diego Pérez, violonchelo barroco

Juan Carlos Baeza, violone

Jorge Rubiales, tiorba

Horarios y Entradas

Las entradas estarán a la venta próximamente.

El acceso solo está permitido a mayores de cinco años.

La compra de la entrada supone, asimismo, la aceptación incondicional por el usuario del contenido de las medidas implementadas por Auditorio de Tenerife para hacer frente a la COVID-19, sin salvedad o reserva alguna. Consulte aquí todas las medidas: https://bit.ly/3haP4fH.

Sala de Cámara
Auditorio de Tenerife
Música/Ciclo de Cámara
Auditorio de Tenerife
jue 17sep20
Hora
19:30

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