Artes
Este es un programa diseñado para poner en valor las relaciones entre diferentes obras de arte y entre diferentes artes. Cada una de las composiciones que lo forman está inspirada, basada o íntimamente ligada a otra obra (u obras) de arte. En tres de los casos, las obras de arte en cuestión pertenecen a otras artes: pintura, literatura y cine. En el cuarto, se trata de otra obra musical. Así pues, Goyescas es una suite para piano de Enrique Granados que, si bien no pretende construir un relato musical sobre ningún cuadro de Goya en particular, sí describe la atmósfera de su estilo pictórico en general. Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la roca), por su parte, es un célebre lied de Schubert para soprano, clarinete y piano cuyas primeras cuatro estrofas y la última fueron escritas por el poeta Johann Ludwig Wilhelm Müller –su poesía también dio lugar a Die schöne Müllerin (La bella molinera) y Winterreise (Viaje de invierno)–, mientras que la quinta y sexta son de Karl August Varnhagen von Ense. Aunque obviamente esté considerado como una de las mayores estrellas del cine mudo, la aportación de Buster Keaton a la historia universal del cine hace que su figura transcienda ese periodo concreto. Su película Steamboat Bill, Jr. ocupa un lugar destacadísimo en su extraordinaria producción cinematográfica. Al compositor finlandés Magnus Lindberg le impresionó tanto que en 1990 decidió crear una pieza para clarinete y violonchelo que intenta expresar la acción y seguir la trama de la película. El Cuarteto con piano op. 47 de Schumann está fuertemente influenciado por el Cuarteto de cuerdas op. 127 de Beethoven: entre otros elementos donde se aprecia esta relación, podemos señalar que ambas están en Mi bemol mayor, las dos emplean estructuras similares y el cuarteto de Schumann comienza con un “Sostenuto assai”, exactamente igual que el de Beethoven.
Cristo Barrios, 2018
Quantum Ensemble siempre se ha distinguido por su empeño en acercar la música a su público a base de crear complicidades y puntos de encuentro entre los miembros del conjunto, la música que interpretan y el público. Ese espíritu ha motivado que se haya convertido en práctica habitual que los músicos se dirijan al público desde el escenario antes de cada interpretación, para ofrecer una breve explicación que contextualice la obra y la haga más próxima a los espectadores. En este contexto, también se enmarcan las charlas que Quantum Ensemble ofrece antes de cada concierto a cargo de profesionales expertos en las obras que se van a tocar. La pretensión no es otra que facilitar una experiencia musical lo más satisfactoria posible en un formato que, sin ser tedioso o formal, permite una mejor comprensión de algunos aspectos de las obras que van a ser escuchadas.
En esta ocasión, el compositor Rubens Askenar será el encargado de ahondar en el repertorio de Shéhérazade una hora antes de su comienzo en la misma Sala de Cámara y con acceso libre hasta completar aforo.
Rubens Askenar es un joven compositor canario afincado en Londres. Referente en la composición canaria actual, es doctor y profesor de composición en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres. Su producción emerge desde la experimentación y creación de modelos compositivos a partir de la práctica multi-intrumental y el desarrollo tecnológico. Su obra ha sido ampliamente premiada (H. Hartog Scholarship, Mosco Carner Award, Turner-Cooke Prize, Pullen Prize, P. Ranier Prize, A. Bush Prize, etc.). Además, ha recibido diferentes reconocimientos internacionales como el premio de composición en el Festival Internacional de Invierno de Brasil, 2º premio en el Frederic Mompou, premios Injuve, etc. Ha recibido encargos y participado en importantes festivales de composición como el Mata Festival (Nueva York), Sampler Series (Barcelona), FIMC, AEOS, entre muchos otros.
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