Auditorio de Tenerife apuesta por el desarrollo de los artistas, las nuevas creaciones y, sobre todo, los procesos artísticos. Para poder crear hace falta tiempo, espacios y recursos y eso es lo que ofrece Auditorio de Tenerife en su línea de residencias artísticas, llamadas Voz y cuerpo, centradas principalmente en las artes escénicas y la música. Cada una de estas sesiones genera pensamiento, reflexiones y acciones que muchas veces termina con una muestra pública en la que se comparte con el público el trabajo en el que se ha avanzado. Dependiendo de las características de cada propuesta, esta exposición llevará un formato u otro.

Descubre en este espacio las últimas propuestas que albergamos.

Residencias

Actualidad

La bailarina tinerfeña pone así fin a la residencia que ha desarrollado en La Salita

 

El Auditorio de Tenerife ofrece este jueves (día 7), a las 19:30 horas, una muestra del espectáculo Las voces, a cargo de la bailarina Carlota Mantecón como consecuencia de un proceso de creación e investigación escénica que ha venido desarrollando en una residencia que ha realizado desde el pasado día 30 en La Salita. La entrada es gratuita hasta llenar el aforo.

Mantecón afirma que “en Las voces contacto con la vibración de la voz como motor para el movimiento y se relaciona con una percepción táctil de puesta en contacto que permite una forma de conocimiento y experiencia singular a través del tacto o del contacto”.

Carlota Mantecón es bailarina y coreógrafa. Desarrolla su actividad en el ámbito de la danza, la coreografía y la performatividad. Trabaja en lo escénico, aunque también ha realizado proyectos curatoriales y docentes. Además de España, su trabajo se ha presentado en Noruega o Eslovenia.

En sus diferentes propuestas artísticas, la bailarina sitúa su mirada en relación entre la materia, el sonido y el tacto, desarrollando sensibilidades somáticas o perceptivas desde las que explorar otros modos de convivencia. A su vez, activa prácticas colectivas, que estiren la mirada individualista de la normatividad.

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 13 al 31 de mayo  la residencia artística Phantom, de Darío Bardam(expectuando los días 16, 17, 18 y 19). La muestra abierta al público tendrá lugar el miércoles 29 a las 19:30 horas en la Sala Castillo.

Phantom es el título de una investigación que se centra en la relación de la figura del fantasma y políticas de desidentificación, siguiendo las líneas de trabajo de los proyectos Seguir moviendo y Es un no parar, en los que se estudian los catalizadores de una danza que rebasa el cuerpo que la baila (ritmo, repetición, feedback, archivo, mirada y voz, entre otros).

Jugando con diferentes beats y melodías producidos por sintetizadores, voces y sonidos analógicos junto con un DJ set, Darío Dardam (Darío Barreto Damas), junto con las artistas colaboradoras, pasarán tiempo en la intersección de la danza y la música, construyendo un cuerpo fantasma que se desvanece, dando espacio para que todo baile. En el trasfondo de toda la investigación, el placer de bailar desempeña un papel fundamental.

Esta residencia supone un espacio de diálogo para compartir y reflexionar de manera colectiva a partir de un punto de partida inicial propuesto por Darío Barreto Damas, que puede o no resultar en una pieza escénica.

 

Ficha artística

Conceptualización, danza, performance: Darío Barreto Damas
Dramaturgia: Aleksandar Georgiev
DJ set: Juana La Cubana DJ
Asesor musical: Tsvetan Momchilov
Diseño de luces: Grace Morales

 

Darío Bardam

Darío Barreto Damas es un bailarín canario que trabaja simultáneamente en Tenerife, Skopje, Sofía y Estocolmo. Su trabajo artístico gira en torno a la danza como forma autónoma de conocimiento y las prácticas de desidentificación como mecanismos de mediación.

Se ha formado en Teatro Victoria (Tenerife), Institut del Teatre (Barcelona), DOCH Escuela de Danza y Circo (Estocolmo) y JLU Universiad de Giessen (Alemania). Darío ha trabajado como bailarín, co-creador y colaborador con Deborah Hay, Cristina Caprioli, Ofelia Jarl Ortega, Aleksandar Georgiev, Philip Berlin y Poliana Lima, entre otras.

Sus últimos trabajos, Seguir moviendo y Es un no parar, creados como un díptico, utilizan las materialidades del ritmo, la repetición, el feedback, el archivo, la mirada y la voz como generadores para bailar una danza que reclama su propia supervivencia al jugar con su potencial para ser experienciada como un fenómeno en constante cambio, que puede coexistir con otras formas artísticas sin someterse a ellas.

Darío es cofundador del proyecto institución ICC (Imaginative Choreographic Center) y del equipo artístico STEAM ROOM, co-director del LAV Laboratorio de Artes vivas y Ciudadanía y miembro de la asociación de Artistas del Movimiento PiedeBase (Canarias), la organización Lokomotiva (Macedonia) y la red NOMAD Dance Academy (Balcanes).

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 29  de abril al 12 de mayo la residencia artística de Vacaburra, con su proceso creativo Enfant Terrible (Don't Kiss Me I'm Training). La muestra de este trabajo, en forma de conferencia performativa, Carroña metodológica en los procesos creativos de Vacaburra, tendrá lugar el sábado (día 11) a las 19:30 horas en la Sala Catillo del Auditorio.

Enfant Terrible (Don't Kiss Me I'm Training) es una investigación escénica centrada en los lenguajes del cuerpo, voz y sonoridad. La compañía entiende esta expresión como "infancia terrible", aquella infancia que no encaja en los moldes, infancia asociada a lo salvaje, infancia queer que cuestiona sexualidad e identidad. Cuerpos en continuo training que huyen del edadismo que asocia unas determinadas características a cada edad, una supuesta emocionalidad y unos logros sociales que casi nunca se corresponden con las expectativas creadas. La compañía pone también en cuestión esa acepción de enfant terrible asociada al genio encarnado en un varón blanco al que se le perdona y consiente todo en nombre de su supuesta genialidad. Esta investigación es una deriva de uno de los caminos surgidos a raíz de comenzar a trabajar sobre la obra de Claude Cahun y Marcel Moore y sus propuestas fotográficas y escritos en los que se abre un camino de entrenamiento continuo, de retrato y autorretrato, de construcción de lo freak, lo raro y lo inacabado a través de la mirada ajena.    

 

Ficha artística de la investigación

Dramaturgia y dirección: Vacaburra/ Gena Baamonde & Andrea Quintana 
Investigación en movemento: Andrea Quintana / Fran Martinez / Gael Martins
Investigación musical:  Gael Martins / Fran Martinez / Andrea Quintana

 

La compañía

Vacaburra es el resultado de la colisión de dos artistas: Andrea Quintana  y Gena Baamonde. En 2019 unen sus inquietudes y trayectorias en un proyecto común que gira en torno a la creación escénica y coreográfica en clave contemporánea, una plataforma de creación atravesada por el feminismo, el cuerpo, la danza, la diversidad sexual, la política y el humor.

Vacaburra ha realizado creaciones como Lo raro es que bailar sea raro, pieza recomendada por la Red Española de Teatros y Auditorios, solo en el que Andrea Quintana que reivindica una danza político desde la disisdencia, una coreo-biografía-pirata donde parte de su trayectoria profesional dejándose a la vaz atravesar por otros cuerpos, una alabanza a la danza, una invitación a bailar desde cualquier corporalidad. Metodologías Carroñeras para Cuerpos Invertidos es una conferencia bastarda, resultado de llevar a formato escénico la tesis doctoral ‘Sexualidades des-generadas en la práctica escénica contemporánea’, realizada por Gena Baamonde, donde se mezclan conocimientos teóricos y prácticos a través del humor y la danza, teniendo como eje central la diversidad sexual en la escena. Festina Lente, coproducción con el Centro Coreográfico Gallego, pieza seleccionada dentro del Catálogo de Espectáculos del Circuito de Danza a Escena 2023 que cuenta con las intérpretes Andrea Quintana y Clara Ferrao, una pieza que trata de lleno los tiempos acelerados y estresados en los que vivimos en la actualidad mediante una banda sonora creada por Menina Arroutada. Extravíos, pieza de danza acompañada por una ukestra de ukeleles en directo es una creación para calle y espacios no convencionales, un garabato musical en forma de viaje sonora danzada, itinerario extraviado por el cuerpo y por la música, encuentro singular de dos colectivos de creación Vacaburra + Ukestra do Medio.

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 15 al 25 de abril de 2024 la residencia artística Desmorir, de Masu Fajardo. La muestra de la residencia tendrá lugar el 25 de abril a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio.

Desmorir se encuentra en un proceso incipiente de creación. La autora propone habitar puertas que se abran hacia estados desconocidos, así como la muerte metafórica del concepto de la mirada externa (público) como algo a lo que dejar de complacer- alimentar o satisfacer (dejar de) y, por último, el extrañamiento que produce salirse del ritmo general, ralentizarlo todo y observar. Crear una fricción entre tiempos que nos permitan observar el hueco que aparece y al que asistir en forma de acontecimiento.

Fajardo cita Byung-Chul Han con Caras de la muerte 'habrá́ que dejar que la muerte hable, concederle la palabra, consciente o in-conscientemente, hasta que ella le bastante a uno toda palabra y toda expresión, hasta que le haga imposible toda posibilidad de expresarse, hasta que se funda con la naturaleza indiferente, con su mudez'. Afinar los oídos y hacer el esfuerzo de descifrar las cacofonías que la muerte guarda para los mortales, concluye la bailarina. 

Algunos de sus trabajos anteriores más conocidos son la Microficciones (cómo desaparecer en escena), Simulación de vacío, el video Equilibrio y otras coreografías, Coreografiar la disidencia, Skachaikovsky, Coreografiar la disidencia, Las reglas del Juego, Sujeto visible-Sujeto invisible, la exposición Manual de coreografías, La Transmisión y  Lo que no se ve. En todos sus proyectos existen ciertos campos de investigación que se tocan entre sí como la desaparición, la ausencia como presencia, la disidencia, la dualidad... 

 

Masu Fajardo

Nacida en Tenerife en 1978, Masu Fajardo es bailarina, coreógrafa y gestora cultural. Estudió Historia del Arte en la Universidad de La Laguna y un Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Alcalá de Henares. Recibió una beca del Cabildo de Tenerife para ampliar su formación en Barcelona y Ámsterdam. 

Durante su época residiendo en Tenerife comenzó a realizar sus primeras piezas de creación propia junto a la Compañía Nómada. En 2014 Fue ganadora del premio al joven intérprete canario más destacado en el certamen coreográfico internacional de MasdanzaIX.

Se muda a Barcelona en el año 2002 y vive allí hasta 2012. En su etapa en la ciudad catalana colabora con coreógrafos como Carmelo Salazar (Barcelona) Dominik Borouki (Barcelona) en diferentes festivales y espacios de la ciudad.

También trabajó con Olga Mesa en Estrasbourgo con Festival Novelles Dances. Paralelamente, trabajaba en la Compañía Konic Thtr (arte y multimedia) como intérprete, bailarina, performer y activadora de la tecnología en directo. Con esta plataforma artística viajó a México (festival transversales) Moscú, Marruecos, Francia, Sicilia y Nueva York, entre otros, con diferentes espectáculos.

Fue la artista seleccionada para la edición IX de Mugaxaon residiendo en  Arteleku (Donosti) y Fundación Serralves (Oporto), donde se realizaron encuentros de trabajo con artistas como Alice Chauchat, Juan Dominguez, entre otros. Mientras reside en el norte de la Península investiga sobre sus propios intereses que van apuntando hacia la presencia y la ficción-no ficción.

Ha sido artista residente en Hangar de Barcelona, ​​en La Poderosa de La Porta, en L`Estruch de Sabadell y en Solar de TEA Tenerife. 

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 11 al 23 de marzo de 2024 la residencia artística Las magias, de Teresa Lorenzo.

La muestra de la residencia tendrá lugar el 23 de marzo. 

Esta creación se ha abordado entre el gesto figurativo y la abstracción geométrica. El pequeño gesto se plantea en el entorno kinesférico del cuerpo, y el gran gesto pone al cuerpo en relación con lo espacial. Trabajar términos elementales relacionados directamente con una lógica física ha funcionado como guía para ir localizando y desenvolviendo una danza que apunta al entramado rural y natural concreto al que se refiere.

En este abordaje tan concreto se han abierto estudios sobre figuras relativas a elementos naturales, celestes, místicos; y sobre las que se ha desplegado una superposición de capas básicas que ordenan y clarifican la acción del cuerpo y se complejizan en su interrelación

Las pauta y herramienta han permitido traer al cuerpo un lenguaje que encuentra la virtud en un hacer cercano, propio. Por otro lado, a la hora de comenzar con la composición existe un  distanciamiento del patrón de composición tradicional. Es un método que supone un pulmón creativo y permite establecer una separación en la condición de ser a un tiempo, sujeto y objeto o coreógrafa y bailarina.

Poco a poco se está dado sentido a todo con el soporte estético de esa cosmovisión y a través de la creación de una partitura base que cuida más y más todo el conjunto de la gestualidad del cuerpo.  Un cuerpo liviano, limpio de vicios, excesos, automatismos que relaciona con precisión la tensión, la sensualidad, el peso y el entorno.

A lo largo de la residencia se profundizará en el estudio y posterior desarrollo y manejo de dichas figuras y dinámicas sobre la partitura inicial, con el objetivo de producir un lenguaje preciso y genuino, que permite la creación de una composición coreográfica estable. Esta parte del trabajo viene a ser un refinamiento de la danza que servirá de soporte para el cierre del proyecto.

 

Teresa Lorenzo

Creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se forma de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona, Zurich y Nueva York, donde su aprendizaje en la Trisha Brown Dance Company fue determinante. Acude a programas de formación continuada, talleres, clases magistrales y siempre manteniendo un continuado y exigente trabajo de investigación y acondicionamiento físico en solitario.

Crea sus propias obras desde el inicio de su carrera. Ha colaborado con numerosos artitas, tanto de las artes escénicas como plásticas y sonoras. Ha atravesado proyectos de diversa índole, mediación, numerosos laboratorios de investigación, acompañamiento artístico, asesoramiento coreográfico. Ha trabajado con colectivos de naturalezas diversas y poco convencionales. También ha cultivado con rigor la línea pedagógica en el campo de la danza y el yoga, recibe una formación de siete años con un discípulo directo de B.K.S. Iyengar.

Con un acentuado rigor experimental, y como búsqueda de un lenguaje corporal ajeno a las tendencias contemporáneas convencionales, ha profundizado desde un punto de vista poético y filosófico en varios modos de relación con la naturaleza en sus diversas manifestaciones, lo que le ha ofrecido diferentes puntos de vista, perspectivas, aristas, para tratar de redefinir, para afrontar, para, en definitiva, estar en la danza.

En los últimos años de su carrera se ha especializado en el site-specific, y en la improvisación junto al músico Manolo Rodríguez, con quien trabaja hace más de diez años.

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 12 al 24 de febrero de 2024 la residencia artística SED, de Raquel Ponce.

 

Desde un concepto expandido de las prácticas escénicas, SED busca ahondar en la palabra escrita, en su dibujo, en su trazo, así como también en las estrategias de narración, en los modos de hacer y en los dispositivos y procedimientos para comunicarla; SED utiliza el texto como una red de ideas, de imágenes y pasajes escritos para hacerlos mover en un espacio multidimensional. Este proyecto ha recibido la ayuda para la investigación de proyectos de Creación del Gobierno de Canarias del 2022.

 

Raquel Ponce. Licenciada en Historia, en la especialidad de Historia del Arte. Se forma y trabaja como bailarina, actriz , directora escénica y performer en Canarias y Madrid. Artista residente de los Estudios de Producción del Centro de Arte La Regenta. Cofundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas Perro Verde.  Imparte clases de Teoría de la comunicación y el Espectáculo en el Grado de Arte Dramático en la sede de Gran Canaria.

Intérprete de numerosas performance entre los que destacan los realizados con Tino Seghal, Dora García (Narrativas instantáneas) Gary Stevens (And), Xavier Le Roy (Extensions, Proyect), y presentados en diferentes ciudades europeas (Amsterdam, Lisboa, París, Bruselas, Berlín, Estocolmo, Ginebra...).

Como creadora ha realizado e interpretado las piezas La última vez de siempre, Otra estúpida película norteamericana, Artematón, Cervezas gratis, Narcisa, Backstage y Taller de público para público, entre otras.

Ha llevado a cabo proyectos de carácter expositivo entre los que destacan: BACK, presentado en el CAAM/ (L.P.G.C), y en la Bienal de La Imagen en Movimiento Buenos Aires- Argentina; Corpografías, presentado en el espacio Área 60 en el TEA y Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife , y Drawing, presentado en la Bienal de Arte de Dakar (Senegal).

Sus trabajos performáticos han sido presentados en diferentes festivales, entre los que destacan: Display, en el Instituto Cervantes de Berlín;  Cuerpo a Cuerpo, en el Centro de Arte La Regenta; Cinemadamare, en Italia, en el Festival de performance BONE en Suiza y ALtofest en Italia.

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 15 al 21 de enero de 2024 la residencia artística Ágape, de Patricia Caballero. Además, el último día de la residencia tendrá lugar el taller Cuerpo al rito impartido por la propia artista. 

 

Ágape es una máquina de alquimia escénica. Patricia Caballero trae a la creación su experiencia con la alquimia, sometiéndose a los procesos que convierten el carbono en diamante,aplicados, esta vez, al cuerpo, a la consciencia, al tiempo y al dispositivo escénico. En esta destilación de legados y linajes, nos acompaña un grotesco humor a través de juegos simbólicos y ritos de paso.

Nos apoyamos en las antiguas pinturas y grabados de alquimia. La imagen y la alquimia buscaron juntas un equilibrio entre la presencia y la ausencia, entre la ficción y la realidad, entre el secreto y la transmisión de conocimiento, entre el lenguaje explícito y el velado, entre la presencia y la máscara.

El cuerpo como protagonista, nos conduce a estados y situaciones que merodean alrededor de lo banal, lo poético, la catarsis, el trance y la purga. A través de la danza de esta inclasificable creadora, en compañía de dos genuinos músicos, descubriremos entresijos desconocidos del flamenco, de la escena y de la consciencia. Nos sumergimos en un intrincado juego que nos invita a percibir la realidad cuántica y el desdoblamiento de los tiempos, desvelando la eternidad en lo aparentemente efímero.

 

Ficha artística

Dirección: Patricia Caballero

Interpretación y música original: Beñat Achiary (voz y percusión), Raul Cantizano (zanfoña, laúd y guitarra) y Patricia Caballero

Dirección de arte: Julia Valencia

Iluminación: Cristina Libertad

Sonido y espacio sonoro: Pedro León

Asistente de dirección: Romain Delavoipière

Coordinación técnica: Carmen Mori

Producción: Maria Velasco

Distribución: Chema Blanco

Audiovisual: Eva Viera

Fotografía: Agustín Hurtado

Comunicación: María Martinez

Coproducción: Teatro Lope de Vega (Sevilla)

y Teatro Leal (Tenerife)

Esta producción está subvencionada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

 

Patricia Caballero lleva 33 años de relación con la danza y 17 de recorrido profesional. Un camino de profundo estudio, creación, enseñanza y acompañamientos. Sus numerosos trabajos transdisciplinares son impulsados por teatros, festivales y espacios de creación nacionales e internacionales.

Desde el 2006 indaga en diferentes lenguajes, profundizando en el documental escénico a través de una trilogía: Aquí Gloria y después paz, Lo raro es que estemos vivos y Barrunto. Colaboró estrechamente con La Porta (Barcelona), plataforma que hasta su disolución apoyó todos sus proyectos. Hace 4 años que está envuelta en Epifanías, un proyecto de investigación, que agita los límites entre la fiesta popular, el rito sagrado y el acontecimiento escénico, encaminando su lenguaje artístico hacia un nuevo paradigma. En él participaron más de 350 personas y fue apoyado por diversas instituciones y comunidades.

Trabajó varios años de la mano de Israel Galván en la dirección escénica y el acompañamiento integral de su trabajo. Cocreó con otros artistas como Mónica Valenciano o Niño de Elche. Constantemente está acompañando en sus proyectos a creadores como Luz Arcas (La Pharmaco), Alberto Cortés, Rocío Guzman, Rosa Romero… entre muchos otros. Comienza recientemente su carrera en el cine con la película On the Go, actualmente en gira mundial por prestigiosos festivales de cine de autor.

Licenciada en Coreografía por el Institut del Teatro de Barcelona, cofunda colectivos y comunidades artísticas como Arriero, Zirtam, La Colmena... consolidando su práctica BodyVoice Process, sobre la que ofrece formaciones de dos años, tras 11 años de persistente laboratorio e indagación. Es además curadora de programaciones como Ciutat Flamenc 2016 del Mercat de les Flors de Barcelona; de los Encuentros de Arte y Ecología en entornos rurales gaditanos; co-impulsora y asesora del espacio de creación El Molino de Guadalmesí (Tarifa-Cádiz); y jurado y acompañante de las residencias artísticas de La Aceitera (centro de creación de Rocío Molina en Sevilla).

Actualidad

El proyecto La suerte Newman estuvo enr esidencia artística en el Auditorio de Tenerife 11 de septiembre hasta el 25.

Equipo artístico

Idea: Cristina Hernández Cruz
Impostoras:

Carmelo Fernández (Dama de compañía, Musibailactor, cucaracha)
Cristina Hernández Cruz (musibailaactriz, dramaqueen, cucaracha)
Baltasar Patiño (musiiluminador, cucaracha)
Raquel Ponce (Bailaactriz, dramaqueen, cucaracha)
Nacho Sanz (musibailactor)
Espacio escénico: Tahíche Díaz
Indumentaria: Raquel Rodríguez
Imagen: Hugo Cebrián

La suerte Newman

Expresión que utilizaba Paul Newman para definir la sucesión de acontecimientos que lo habían llevado a tener una vida exitosa. Con ese humor tan suyo, se restaba el mérito de sus logros personales y profesionales; para Paul Newman sus decisiones, sus acciones, su carácter o su talento no habían tenido mucho que ver en la consecución de sus logros atribuyendo de alguna forma al universo la responsabilidad de su fatum.

La frase resume lo que en psicología se denomina síndrome de la impostora

El síndrome de la impostora es el cuadro psicológico en el que la gente se siente incapaz de interiorizar sus logros y sufre un miedo constante a ser desenmascarado como fraude (en la vida privada y/o en la laboral). El término fue acuñado en 1978 por las psicólogas clínicas Pauline Clance y Suzanne Imes en su artículo «The imposter phenomenon in high achieving women: Dynamics and therapeutic intervention». Se categorizan en 5 grupos de personas: Los perfeccionistas, los individualistas, los expertos, los genios naturales, y los superhumanos.

Entregarse, enajenarse, conmoverse…

El cuadro protocubista por antonomasia que en realidad se inspiró en las prostitutas de la calle Avinyò de Barcelona. Creado inicialmente con un propósito aleccionador sobre la prostitución… El cubismo también se exploró en poesía (Gertrude Stein, Vicente Huidobro, Apollinaire,...). Todas estas ideas atraviesan la pieza escénica transversalmente: el espacio escénico, el espacio sonoro, la indumentaria, la iluminación, una manera de estar en escena (que entiende el cuerpo como un todo que incluye voz, acción, movimiento,...y sus contrarios) , o la dramaturgia (el texto, o/y la estructura de la pieza, concebidos en sí mismo como una deconstrucción que se aleja de la construcción dramática clásica: introducción, nudo y desenlace).

Abismarse

El síndrome de la impostora es el argumento principal de La suerte Newman, sus catalizadores son:

  • La distorsión. La geometría. El cubismo.
  • La música.
  • Algunas piezas audiovisuales.

La vida de Joanne Woodward y Paul Newman retratada por Ethan Hawke en “Las últimas estrellas de Hollywood” puso sobre la mesa la perfección de lo imperfecto.

“La mujer que dice no” (sobre Françoise Gillot y Pablo Picasso) y “El álbum secreto de Clint Eastwood” , “Pi” (película de Darren Aronovski), Druk (Thomas Vinterberg), o Zorba el griego continúan con el debate sobre el éxito, la obsesión, el síndrome de la impostora, la distinción persona-obra, la imagen creada y la construida...

Son distintos planos de un todo, o distintas perspectivas de mirar las cosas.

Se eligen 5 “impostoras” en escena porque 5 son las personalidades de “la impostora”, el 5 está presente en la notación musical europea (pentagrama) y 5 son las señoritas de Avignon...

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 3 al 16 de julio de 2023 la residencia artística Solala de Amalia Fernández, del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía, que cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. La muestra final tendrá lugar el domingo 16 de julio a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife. 

 

Solala es el título de un proyecto que dará lugar a una serie de  piezas de corta duración, hechas para ser vistas una detrás de otra,  creadas e interpretadas por Amalia Fernández.  El proceso creativo parte de una lista de deseos. ¿Quién no ha hecho alguna vez una lista de deseos? Un inventario de propósitos para el nuevo curso, una carta a los Reyes Magos, una promesa a la Virgen de la cueva... El deseo es el motor de la acción. Es el presente que echa a andar hacia el futuro.

 

Este proyecto (aunque nadie lo dirá, porque no es lo que parece) trata sobre el paso del tiempo en distintos sentidos:

  • El tiempo inevitable que se tarda en logar llevar algo a término: la espera, la constancia, la paciencia, la tarea pequeña de cada día y su acumulación.
  • El tiempo de vida del que dispone cada ser humano. El tiempo de los humanos que va pasando de cuerpo en cuerpo infinitamente. La familia: los progenitores.
  • El tiempo del reloj frente al tiempo como percepción subjetiva de los sentidos. El minuto que se hace eterno y la semana de vacaciones que pasa volando. El tiempo mientras bailamos. El tiempo contigo y el tiempo sin ti. ¿Qué hora es?
  • El tiempo histórico y cíclico.
  • El tiempo que se comparte con los otros.

Lo que posiblemente digan es que Solala es hacer ganchillo, crear relatos a partir de fotos de familia, reflexionar sobre Cuba, cantar todos juntos  y alguna cosa más.

 

Amalia Fernández (Granada, 1970)

2020 02 28 ADT TENERIFE LAV 37Formada en danza clásica en el Real Conservatorio de Sevilla y en danza contemporánea con distintas coreógrafas como Ana Buitrago, Francesc Bravo, Olga Mesa, Mónica Valenciano y otras.

Su trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano”, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. Es autora, directora e intérprete de las piezas  MatrioshkaKratimoshaEn ConstrucciónEl resistente y delicado hilo musicalExpografía,  Monstruos Musicales Neti Neti, entre otras. También crea otras piezas en colaboración con las artistas Juan Domínguez, Nilo Gallego, Sonia Gómez y Cuqui Jerez.

Como docente ha colaborado con el Master de Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla La Mancha, con el Institut del Teatre de Barcelona, con el Proyecto LOVA, con el museo Reina Sofia y un largo etc.

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2021, distribuida en 15 sesiones, la residencia artística Sobre lo que no se ve, un proyecto de la bailarina Masu Fajardo. La muestra final tendrá lugar el viernes 3 de diciembre de 2021 a las 18:30 horas.

 

Se trata de una investigación sobre una corporalidad que se basa en la experimentación de la acción a través de la sensación y su narración.

Este trabajo surge tras el proyecto Manual de coreografías, presentado en el Ateneo de la Laguna y en el antiguo convento de San Agustín a modo de exposición textual.

En esta acción los textos son intervenidos por una serie de artistas colaboradores, creando entre todos un lugar, para la imaginación del lector-espectador.

De ahí se desprende la idea de crear una escena que pueda ser escuchada y a la que puedan acceder personas con visión reducida e incluso invidentes.

De esta manera, Sobre lo que no se ve deriva de anteriores trabajos y desea explorar paradójicamente sobre lo que vemos, lo que recordamos, la memoria  y el presente como lugar al que acceder para jugar a ampliar nuestros recuerdos.

El trabajo de línea performtiva será interpretado por tres intérpretes provenientes de la danza o teatro postdramático.

La imaginación como maneras de construir mundo, formarán parte de la propuesta escénica.

 

< Hay algo en lo que vemos que no vemos> O, acaso más preciso, <hay algo en lo que vemos que no vemos que vemos, que no sabemos que vemos>

... Un punto ciego inexpugnable en el centro mismo de la visión, quizá incluso como su núcleo organizador más rápido.

Para esa episteme, para ese programa general que regula el complejo de las condiciones bajo las que se produce la visón - condiciones técnicas, económicas, políticas...pero también simbólicas, fiduciarias, referidas a las creencias y narrativas abstractas que una comunidad implícitamente comparte, ver es un acto cognitivamente mermado, incompleto, que no se realiza suficientemente en sí mismo.

Fragmento de DESOCULTACIÓN, de José Luis Brea

 

Masu Fajardo nació en Tenerife en 1978. Combina sus estudios de Historia del arte con la danza hasta que se decanta por esta segunda. Para ello continúa su formación en Barcelona donde se profesionaliza y trabaja con diferentes coreógrafos y compañías. A partir de su solo Microficciones (cómo desaparecer en escena) comienza su propia línea de investigación sobre la invisibilidad y los espacios intermedios donde la visión es interrumpida por lo no lineal, un tiempo expandido y una escena de carácter performativo en tanto que es una práctica en continua expansión. 

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 11 al 24 de octubre de 2021 la residencia artística Mónicas, un proyecto de investigación de Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo Lilienfeld.

 

 

Se trata de un trabajo inspirado en las pinturas de Mónica Lilienfeld y en las fotografías de FMONICA 1ederico Strate y Mónica Pezdirc.

Los creadores explican: "Las Mónicas son nuestras madres. Mónica es también el nombre de nuestra futura hija. En esta primera residencia de investigación trabajaremos durante dos semanas reimaginando nuestra genealogía como una genealogía tentacular y no vertical.

Una ecología genealógica en la que no sólo convivan la épica de las guerras, migraciones y demás relatos patriarcales sino que también incluya las que se han quedado fuera: intimidades, fantasmas y amantes.

Los hechos no son un fin; son el principio."

Mónica Lilienfeld (Buenos Aires 1950- Madrid 1986). Hija de judíos alemanes que emigran a Argentina escapando del nazismo. En 1971 emigra a Madrid, donde acabará siendo secretaria del Director del Banco de España. Madre de dos hijos. Su verdadera vocación es la pintura. Muere de cáncer con 36 años.

MONICA 2Mónica Pezdirc (Buenos Aires 1957). Hija de Domobranci -colaboracionistas nazis eslovenos- que emigran a Argentina huyendo de la Yugoslavia comunista. Odontóloga y madre. En 1990 emigra a Coruña con su marido y sus tres hijos. Nudista y amante del mar, durante toda su vida posa como modelo en las fotografías eróticas de su marido. 

 

Federico Vladimir Strate Pezdirc (1981) y Pablo Lilienfeld (1983) se formaron como colectivo en 2014. Trabajan y viven en Bruselas desde 2017, donde Pablo completó Research Studios en la escuela P.A.R.T.S. y Federico a.pass Artistic Research.

Su trabajo utiliza la ficción especulativa dentro de la danza/performance, el documental, la fotografía y la instalación para interrumpir las narrativas normativas que han sido naturalizadas por los discursos históricos. Ambos se graduaron en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, aunque el trabajo personal de Federico se muestra en contextos de artes visuales mientras que el de Pablo está más vinculado a la coreografía y la creación musical. Colaboran con otros artistas como Lina Lapelyte, Janet Novás, Manuel Rodríguez, Marco D’Agostin o Alessandro Sciarroni.

Sus trabajos han sido mostrados en contextos como Kasseler Dokfest (Kassel); TanzHaus (Zurich); NAVE (Santiago de Chile); FIDCU (Montevideo); TEFAF (Maastricht); Sant Andreu Contemporani, Loop, El Grec, MACBA y Salmon Festival (Barcelona); Azkuna Zentroa (Bilbao); Cinéma du Réel, (Paris); Queer Lisboa (Lisboa); Santarcangelo Festival y B-Motion (Italia); Madrid en Danza, Veranos de la Villa, MNCARS, La Casa Encendida, y CA2M (Madrid); TenerifeLAV o Escenas do Cambio (Santiago de Compostela).

Sus últimos trabajos, las Piezas Dragón, han sido desarrolladas entre España y Bélgica con el apoyo de BUDA Kortrijk, workspaceBrussels, WP Zimmer, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid.

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 27 de septiembre al 9 de octubre de 2021 la residencia artística Fiestas invisibles, de la creadora Paloma Calle. Se trata de un proyecto de Massimiliano Casu y Paloma Calle con la colaboración de Max Bultó.

 

Una fiesta invisible es un fragmento del suelo de la ciudad que se eleva convirtiéndose en un espacio escénico para algunas de las innumerables encarnaciones de las luchas por construir un espacio público más abierto e igualitario.

Es un proyecto performativo de naturaleza lúdico-festiva, que propone un ejercicio directo del derecho a aparecer a través de la música y el baile, por parte de algunas de las subjetividades e identidades habitualmente más invisibilizadas y excluidas del respecto al uso del espacio público.

Se basa en un dispositivo escénico inspirado en el famoso Speakers’ Corner de la capital británica, pero también en las discotecas móviles que atraviesan las fiestas de barrios y pueblos del estado español en el verano, que acoge un programa de dj-set y actuaciones ofrecidas por personas que no ejercen habitualmente como pinchadiscos, cuyas vivencias personales serán visibilizadas (y exorcizadas) en forma de eventos de baile en un diálogo performativo entre los protagonistas de cada sesión y Max Bultó, performer recién llegado a la ciudad con un misterioso pasado.

Confiamos en el poder territorializador del disfrute musical compartido y de la alegría de los cuerpos, en esa capacidad intrínseca de la emisión sonora para producir espacios sociales, redes de afectos y oportunidades de encuentro.

Fiestas Invisibles propone una reflexión bailona, encarnada y agitada, en torno a cuánto podemos considerar público un espacio urbano donde, a día de hoy, se siguen reproduciendo inaceptables ejes de exclusión, violencia y desigualdad.

Lanza estas preguntas abriendo un espacio donde personas afectadas por tales reflexiones y vivencias puedan tomar un espacio de visibilidad que no se limite a la denuncia, sino que se centre en la prueba encarnada, sudada y celebrante de qué es lo que la sociedad pierde cuando excluye lo no normativo de la arena pública.

Concretamente, el proyecto propone una serie de performances en forma de fiestas callejeras cuyos dj-set serán llevados a cabo por familias (desde una idea expandida y no biologicista de familia) que, en sus vivencias diarias, desafían los dogmas de lo normativo en sus múltiples vertientes (patriarcales, heteronormativas, binarias, racistas, edadistas y/o capacitistas), y cuya voz y vivencia serán amplificadas por un soundsystem-púlpito desde el que lanzar, desde el roce lúdico de los cuerpos, un mensaje de lucha para la igualdad y celebración de la no-normatividad.

Lo que tendrán en común las familias invitadas a participar es su pasión por la música y su deseo de hacer bailar a la gente reivindicando ese lugar aficionado, puesto que ninguna persona participante será DJ profesional.

 

Fiestas invisibles Itinerancia

Paloma Calle. Madrid 1975.

"Mi trabajo se desarrolla en un territorio híbrido y móvil entre la investigación y creación en artes vivas y al educación no formal

Desde la práctica artística escénica o performativa, propongo un pensar desde el hacer, desde el cuerpo, no tanto desde la palabra y lo discursivo. Busco legitimar saberes o aprendizajes alejados de la investigación entendida de la manera más tradicional o académica. Utilizo el extrañamiento y el humor, así como la autobiografía y las preguntas, como herramientas de trabajo.

Cada vez estoy más lejos de las paredes que construyen el dispositivo escénico llamado “teatro” pero tampoco ese hilo se ha cortado, sólo se ha vuelto más fino y largo.

Mi enfoque se sitúa desde una perspectiva interseccional feminista disidente de la norma  heterosexual.

He trabajado con diferentes instituciones de Europa, Asia y Latinoamérica como: Matadero, Intermediae, La Casa Encendida, CA2M, Facultad de Bellas Artes de Madrid y de Cuenca, MUSAC, Programa Aprendanza, Rimbun Dahan (Malasia), Festival Panorama (Brasil), Espacio NAVE (Chile) entre otras."

Programación

MúsicaFestivales
Auditorio de Tenerife
Cabin fever
Residencia artística
sáb 22may21
DanzaResidencias
Auditorio de Tenerife
Paloma Calle
Artista
Massimiliano Casu
Artista
sáb 09oct21
DanzaResidencias
Auditorio de Tenerife
Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo Lilienfeld
artistas
sáb 23oct21
DanzaResidencias
Auditorio de Tenerife
Masu Fajardo
Bailarina y creadora
vie 03dic21
MúsicaFestivales
Auditorio de Tenerife
Bára Gísladóttir y Skúli Sverrisson
contrabajo y bajo eléctrico
Unmute + Strings
Residencia artística
sáb 20may23
DanzaResidencias
Auditorio de Tenerife
Amalia Fernández
Performer
dom 16jul23
Artes EscénicasResidencias
Auditorio de Tenerife
Sed
Raquel Ponce
artista
sáb 24feb24
DanzaResidencias
Auditorio de Tenerife
Masu Fajardo
Bailarina y creadora
jue 25abr24
Artes EscénicasResidencias
Auditorio de Tenerife
Vacaburra
compañía
sáb 11may24
Artes EscénicasResidencias
Auditorio de Tenerife
Darío Bardam
Bailarín
mié 29may24
Artes EscénicasResidencias
Auditorio de Tenerife
Vivien Déniz
Performer
sáb 14dic24