Título del taller: Bailar para ser escuchado

Imparte: Compañía Sankofa Danzafro

Fecha, horario y sala: viernes 12 de abril a las 18:00 horas, Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife

Dirigido a: bailarines profesionales y aficionados

Duración: 1 hora y 30 minutos

Coste: gratuito

Fecha máxima de inscripción: viernes 12 de abril a las 12:00 horas

Proceso de inscripción: enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando en el asunto Solicitud inscripción taller Sankofa Danzafro y facilitando los siguientes datos:

- Nombre y apellidos.

- Fecha de nacimiento.

- Teléfono de contacto.

- Breve descripción en la que se explique su experiencia en danza (si es profesional o aficionado) y/o motivación para participar en el taller.

Una vez recibido el correo, se confirmará su admisión en el taller por la misma vía.


Descripción: 

La danza en el contexto de las comunidades negras colombianas reconoce que el trasegar de los y las afrodescendientes no comienza con su llegada al continente americano en condición de esclavizados, más bien, rastrea en estas manifestaciones propias un complemento a ese vacío histórico creado por la modernidad África-Colombia, para develar las luchas de existencia y re-existencia que, aún hoy en día, aportan a la dignidad y  construcción del ser que es capaz de interrumpir la continuidad del proyecto colonial y la monocultura del saber imperial para posicionar su voz autorrefencial.

En los encuentros de danza es primordial la mirada sobre sí mismo, es decir, poner en evidencia y conscientemente lo que se sabe gracias a la propia historia de vida, la cual, otorga sentido a la interpretación del bailarín para describir y cuestionar no solamente el pasado sino el contexto social actual que lo rodea, y así, exigir y proponer futuros posibles de equidad. Asumiremos la danza como enunciado afrodiaspórico que contradice los imaginarios de erotismo y exotismo, sabor que se lleva en la sangre, impuestos por la mirada superficial que minimiza la expresión danzaría de los afrocolombianos.

Metodología: 

Eje 1: Preparación corporal y desarrollo dancístico; ejercicios exploratorios que permiten conectarse con los intereses y habilidades del cuerpo y el movimiento que desea ejecutar e interpretar. En este caso la danza afrocolombiana y afrocontemporánea 

Eje 2: Cuerpo- Cultura- Tradición –Territorio; un cuerpo que baila y piensa en armonía y relación a su entorno, se compromete con su realidad, por lo tanto, no da la espalda a las herencias culturales edificadas por sus ancestros. Cantos, ritmos, y danzas como el Bullerengue, el Mapalé y el Currulao, serán estudiadas en el laboratorio de danza.

Eje 3: Ensamble y coreografía: Este trabajo propone una interiorización, apropiación y reelaboración de los principios básicos compartidos a través del trabajo realizado, la coreografía integra los diferentes esquemas de movimiento, reflexivos y corporales, tanto individuales como grupales. Se valora y resalta el desarrollo de cada participante tanto en la retención de los aspectos técnicos, expresivos, participación en los aportes conceptuales y en su desempeño en el trabajo de grupo.

Recomendación: asistir con ropa cómoda.

Biografía de la compañía

Sankofa significa “volver a la raíz”; más que una palabra, es una filosofía africana que propone conocer el pasado como condición para comprender el presente y poder dimensionar el futuro. Este pensamiento ha guiado el camino de la Corporación Cultural Afrocolombiana Sankofa, fundada por Rafael Palacios en 1997, como espacio dedicado a la formación y la creación en danza. Mediante diversos proyectos pedagógicos y de puesta en escena, la Corporación apunta a la construcción de un marco diferencial e intercultural desde la danza entre las Comunidades Negras en Colombia y otras poblaciones vulneradas en sus derechos humanos.

El trabajo de Sankofa se orienta a la búsqueda de poéticas que parten de la raíz de la danza afro, desarrolladas en el marco de lo cotidiano, lo tradicional y lo contemporáneo, como opción de vínculo social, crecimiento personal y posicionamiento de culturas locales en la dinámica nacional.

Algunas realizaciones de Sankofa han obtenido reconocimientos importantes entre los que se encuentra  el Premio Nacional de Danza en 2008, otorgado  por el Ministerio de Cultura, el Premio Nacional de las Artes en 2017, por la Universidad de Antioquia, Prácticas Artísticas Antirracistas en Latinoamérica, Universidad de Manchester- Inglaterra 2021. Mención de las Naciones Unidas como Buenas Prácticas de Inclusión Social Afrodescendiente en Latinoamérica en 2010, con el Proyecto Pasos en la Tierra, el cual se desarrolló con los cultores de la danza en las regiones del Chocó, Buenaventura, Puerto Tejada, Urabá Antioqueño y el Archipiélago de San Andrés y Providencia, en convenio con el Programa Formación a Formadores del Ministerio de Cultura entre 2008 y 2016.

La Corporación posee un amplio repertorio de obras y una trayectoria escénica que incluye países como Kenia, El Congo, Francia, España, Jamaica, Brasil, Burkina Faso, Uruguay, Canadá, China, Panamá, México y Estados Unidos.

Título del taller: Danza de raíz vasca y contemporánea

Imparte: Jon Maya

Fecha, horario y sala: viernes 15 de marzo, a las 18:00 horas, Sala Puerto del Auditorio de Tenerife

Duración: 2 horas

Coste: gratuito

Fecha máxima de inscripción: miércoles 13 de marzo

Proceso de inscripción: enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. facilitando los siguientes datos:

- Nombre y apellidos.

- Número de DNI.

- Fecha de nacimiento.

- Teléfono de contacto.

- Breve descripción en la que se explique su experiencia en danza y/o motivación para participar en el taller.

Una vez recibido el correo, se confirmará su admisión en el taller por la misma vía.


Descripción: taller dirigido a bailarines y estudiantes de danza con interés en conocer la cultura vasca y la fórmula de trabajo que consta en el encuentro entre la danza de raíz y la danza contemporánea.

Recomendación: asistir con ropa cómoda.

Biografía del docente

El bailarín y coreógrafo Jon Maya fundó Kukai Dantza en el año 2001. Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. De esta forma, Kukai crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos. Este hecho le ha proporcionado una etiqueta inconfundible en el panorama internacional, siendo cada vez más frecuentes sus apariciones en festivales y programaciones de todo el mundo. Entre sus trabajos, son muy reconocidos los espectáculos creados junto a Tanttaka Teatroa y las colaboraciones realizadas con diversos coreógrafos: Cesc Gelabert, Israel Galvan, Jone San Martín (The Forsythe Ballet), La Intrusa Danza… Entre sus numerosos premios destaca el Premio MAX al Espectáculo Revelación en el año 2009 y los dos Premios MAX 2015 recibidos por ‘Gelajauziak’: Mejor Composición Musical (Sabin Bikendi) y Mejor Elenco.

Título del taller: Cuerpo al rito

Imparte: Patricia Caballero

Fecha y horario: domingo 21 de enero de 2024, en la Sala Puerto de Auditorio de Tenerife de 11:30 a 14:00 h

Coste: gratuito

Fecha máxima de inscripción: jueves, 18 de enero de 2023 a las 14:00 h

Proceso de inscripción: enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. facilitando los siguientes datos:

- Nombre y apellidos.

- Número de DNI.

- Fecha de nacimiento.

- Teléfono de contacto.

- Breve descripción en la que se explique su experiencia en danza y/o motivación para participar en el taller.

Una vez recibido el correo, se confirmará su admisión en el taller por la misma vía. 

Descripción: Cuerpo al rito propone un camino de transfiguración a través de las artes más crudas y vivas que Caballero encontró: las del propio cuerpo. El taller se centrará en la metodología que brotó tras 17 años de procesos creativos y 11 de laboratorios grupales. Está dirigido a artistas, terapeutas, educadores, facilitadores de grupos y para los que no se ubican en ninguna etiqueta y quieren aventurarse a transitar su propio camino vital y profesional. Se pondrá especial énfasis en procesos de creación de obras, proyectos y realidades.

Propósitos:

• Prepara física, emocional, espiritual y profesionalmente para una práctica artística consciente.
• Profundiza en dinámicas musicales, corporales, espaciales y grupales para la exploración personal y colectiva de nuevos horizontes perceptivos y creativos.
• Ofrece un marco de acción y comunicación cuyos códigos se apoyan en una realidad más allá de la cotidiana y consensuada.
• Facilita el acceso a canales de percepción y expresión y a estados de consciencia que impulsan al trance, la purga y la creación.
• Relee y descodifica el cuerpo, el tiempo, el espacio, los roles, los formatos...
• Propone la práctica BodyVoice Process, creada por Patricia Caballero, y se apoya en otras inspiradas en Grotowsky, CTR, Body Weather, Roy Hart, Trabajo de procesos, Ecología profunda, Dragon Dreaming...
• Revisa convenciones y tradiciones, sembrando nuevas estructuras de acogida y expansión del arte, a través de la inmersión en la ritualidad.

Recomendación: asistir con ropa cómoda.

Biografía de la docente

Patricia Caballero lleva 33 años de relación con la danza y 17 de recorrido profesional. Un camino de profundo estudio, creación, enseñanza y acompañamientos. Sus numerosos trabajos transdisciplinares son impulsados por teatros, festivales y espacios de creación nacionales e internacionales.

Desde el 2006 indaga en diferentes lenguajes, profundizando en el documental escénico a través de una trilogía: Aquí Gloria y después paz, Lo raro es que estemos vivos y Barrunto. Colaboró estrechamente con La Porta (Barcelona), plataforma que hasta su disolución apoyó todos sus proyectos. Hace 4 años que está envuelta en Epifanías, un proyecto de investigación, que agita los límites entre la fiesta popular, el rito sagrado y el acontecimiento escénico, encaminando su lenguaje artístico hacia un nuevo paradigma. En él participaron más de 350 personas y fue apoyado por diversas instituciones y comunidades.

Trabajó varios años de la mano de Israel Galván en la dirección escénica y el acompañamiento integral de su trabajo. Cocreó con otros artistas como Mónica Valenciano o Niño de Elche. Constantemente está acompañando en sus proyectos a creadores como Luz Arcas (La Pharmaco), Alberto Cortés, Rocío Guzman, Rosa Romero… entre muchos otros. Comienza recientemente su carrera en el cine con la película On the Go, actualmente en gira mundial por prestigiosos festivales de cine de autor.

Licenciada en Coreografía por el Institut del Teatro de Barcelona, cofunda colectivos y comunidades artísticas como Arriero, Zirtam, La Colmena... consolidando su práctica BodyVoice Process, sobre la que ofrece formaciones de dos años, tras 11 años de persistente laboratorio e indagación. Es además curadora de programaciones como Ciutat Flamenc 2016 del Mercat de les Flors de Barcelona; de los Encuentros de Arte y Ecología en entornos rurales gaditanos; co-impulsora y asesora del espacio de creación El Molino de Guadalmesí (Tarifa-Cádiz); y jurado y acompañante de las residencias artísticas de La Aceitera (centro de creación de Rocío Molina en Sevilla).

Programa de temporada

TEMPORADA 2022-2023

TEMPORADA 2021-2022

Avance de la temporada 2021-2022

TEMPORADA 2020-2021

TEMPORADA 2019-2020 

Programa de la temporada 19/20 en PDF

CICLO DE CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS  

El Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, reanudó la actividad escénica tras el confinamiento con cuatro conciertos de la Orquesta Sinfónica en el Auditorio de Tenerife, que tuvieron lugar los próximos días 19 y 26 de junio y 3 y 10 de julio. Se trató de un programa extraordinario con una plantilla reducida a una veintena de músicos, liderados por Víctor Pablo Pérez, director honorario de la Sinfónica, y por David Ballesteros, concertino y director.

 TEMPORADA 2018-2019

Nuevos solistas y batutas de calidad contrastada intervienen como invitados en los 19 conciertos que integran la temporada 18/19 de la Sinfónica de Tenerife, que cuenta con Antonio Méndez como director principal.

El pilar que traza la línea programática de la temporada es la combinación entre tradición y modernidad, en consonancia con la identidad de la orquesta, que interpretará un total de 47 piezas de 27 compositores, aunando las estéticas de Wagner, Ravel, Mahler, Falla, Shostakovich, Rajmáninov, Chaikovski, Prokofiev, Schubert, Mozart, Haydn, Beethoven o Strauss. El gran repertorio romántico y postromántico centroeuropeo tienen un lugar privilegiado en este ciclo de conciertos, cuyos dos ejes fundamentales serán los ciclos dedicados a Brahms y Debussy. Además tendrá una destacada presencia del repertorio coral, con la participación de formaciones de la Isla.

Antonio Méndez afronta ocho de los 19 programas, de los que tres contarán con el director honorario de la orquesta, Víctor Pablo Pérez. Esta temporada presenta por primera vez la figura del artista en residencia, que en esta ocasión recae en el músico François Leleux.

En su apuesta por adaptarse a sus públicos y acercar la música en directo a más personas, la Sinfónica de Tenerife ha creado nuevas modalidades de abonos de 10, 4 y 3 conciertos. Así, Abono de Temporada se suman el Abono de Bienvenida, Un Abono de 10, Mis 10 de Temporada, Abono Grandes Solistas, Abono Brahms, Abono Debussy y Abono Primavera Coral, atendiendo a los ciclos temáticos. El compromiso de la orquesta por los menores de 27 años se traduce y un Abono Jovena un precio único de 20 euros para los 19 conciertos.

#YoSoySinfónica

Toda la información sobre los abonos de la temporada 2018-2019

Consultar el libro de la temporada 2018-2019

Danza en Comunidad es un proyecto del Area Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. En este 2023, y bajo el lema Sensación sentida, desarrollará varios programas destinados a colectivos sociales y escolares.

El lema de este año se refiere a una sensación corporal que llega por un trabajo de introspección y se manifiesta como imagen, textura, paisaje, forma, como un "todo" y que se puede ir desmenuzando. Es el punto de partida para movernos, relacionarnos y nombrarla. Lenguaje del cuerpo.

Durante los meses de abril, mayo, junio y julio se desarrollarán diferentes programas y fases que cuentan con las facilitadoras Laura Marrero, Carmen Macías, Tania Pérez, Judith García y Dácil Baute. 

El plazo para inscribirse en Formación de formadores está abierto y finaliza el 5 de abril. Para formar parte de los programas de Bienestar o de Creación, hay que rellenar este formulario y enviarlo completado a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

INSCRÍBETE A FORMACIÓN DE FORMADORES

Programas en activo

Formación de formadores

Proyecto de Danza en Comunidad que está dirigido a nutrir e intercambiar desde el bienestar o la creatividad a todas aquellas personas que trabajan con los colectivos y comunidades que han participado en ediciones anteriores de este programa. Esta iniciativa también está abierta a personas que están dispuestas a este intercambio. Se busca establecer diálogos entre el perfil de la persona que participa por la labor que realiza y cómo puede apoyar el arte del movimiento en éste.

 

Inscríbete rellenando este formulario.

 

⇒ Programa Bienestar. Dirigido a las personas que, por sus situaciones laborales, realizan mucha carga física y emocional: autocuidado para cuidadores.

Horario: lunes y miércoles de mañana.

Días: lunes 10, miércoles 12, lunes 17, miércoles 19, lunes 24 y miércoles 26 de abril 2023.

Espacios:

-Centro Ciudadano Francisco González Hernández de Tejina, La Laguna (los días 10 y 12 de abril de 11:45 a 13:45 horas)

-Escuela Municipal de Danza de Tacoronte (los días 17 y 19 de abril de 10:00 a 12:00 horas)

-Centro Cultural de El Portezuelo, La Laguna (los días 24 y 26 de abril de 10:00 a 12:00 horas)

 

⇒ Programa Creación. Dirigido a las personas que quieran nutrir desde sus experiencias y nutrirse de las herramientas de la danza para ampliar aspectos de sus situaciones laborales desde el punto de vista creativo: profesoras, psicólogas, educadoras sociales, integradoras sociales, etc.

Horario: martes y jueves de mañana.

Días: martes 11, jueves 13, martes 18, jueves 20, martes 25 y jueves 27 de abril 2023.

Espacios:

-Escuela Municipal de Danza de Tacoronte (los días 11, 13, 18 y 20 de 10:00 a 12:00 horas)

-Centro Cultural de El Portezuelo, La Laguna (los días 25 y 27 de abril de 10:00 a 12:00 horas)

 

 

 

Residencias de investigación

Verificar la pregunta: ¿es posible una residencia de investigación en las aulas y/o en los espacios de los colectivos? Bajo el lema sensación sentida nos centraremos en la propiocepción, lo sensitivo, descentrando el campo de lo visual.

⇒ En las aulas. A través de tres profesores que han sido partícipes de programas o proyectos de Danza en Comunidad nos adentraremos en las aulas.

⇒ En los espacios de los colectivos. La selección de los colectivos se hará en base a la aceptación de la propuesta sugerida y la verifiación en todos los segmentos de la población abarcando la mayor diversidad posible.

Relatoría transversal

Proceso de construcción estableciendo las líneas básicas de las distintas narrativas. La observación como inspiración a construir, a través de las prácticas dialógicas, un discurso del cuerpo, del movimiento, de lo sensible. Entre los meses de abril y junio se ejecutará la relatoría participativa atendiendo a todas las diversidades de las personas, y facilitando las maneras narrativas del discurso: narrar lo relatable de cada situación. Ya en julio se responderá a la pregunta ¿es posible una residencia de investigación en las aulas y/o espacios de los colectivos?. Entonces, se encajarán todas las piezas de la relatoría para que se mantenga viva más allá; conversación continua que puedan seguir abriendo la observación/inspiración de la sensación sentida.