Las Escuelas de Teatro de Tenerife (ETT), programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, acercan, en colaboración con los municipios de la isla, la práctica teatral a la ciudadanía a través de un espacio de aprendizaje, creación y participación dirigido a niños, jóvenes y personas adultas.
El programa invita a descubrir el teatro desde la experiencia, ofreciendo la oportunidad de desarrollar la creatividad, la expresión, la comunicación y el trabajo en equipo mediante una metodología participativa en la que cada persona forma parte activa del proceso de creación.
Las Escuelas de Teatro entienden el aprendizaje teatral como un recorrido compartido, donde el juego dramático, la interpretación, la improvisación, la creación colectiva y el trabajo corporal y vocal permiten conocer el lenguaje escénico de una manera práctica, accesible y adaptada a todos los niveles de experiencia.
Más allá de la preparación de una muestra final, el objetivo es acercar a la ciudadanía a los procesos de creación escénica, que favorece una práctica teatral de calidad y contribuye al desarrollo artístico, personal y cultural de quienes participan.
Durante el curso 2026-2027, las Escuelas de Teatro amplían su propuesta al incorporar nuevas líneas de actuación que permiten responder a las distintas realidades del territorio, ofreciendo actividades regulares, acciones comunitarias y propuestas formativas de corta duración que acercan las artes escénicas a un mayor número de personas.
Bases para municipios
Consulta las bases reguladoras publicadas el 10/07/2026 para la selección de los ayuntamientos destinatarios de Unidades Formativas en Teatro, dentro del programa Escuelas de Teatro 2026-2027.
Para cualquier duda, puede dirigirse al correo electrónico info@auditoriodetenerife.com
Matrícula para alumnado
El periodo de matrícula para el curso 2026-2027 se abrirá próximamente. Para cualquier duda, puede dirigirse al correo electrónico matriculasett@auditoriodetenerife.com.
Grupo A: 7 a 10 años
Grupo B: 11 a 13 años
Grupo C: 14 a 16 años
Grupo D: mayores de 17 años
Lugar: Salón de Actos – EMMA (Escuela Municipal de Música de Adeje)
Grupo A: martes 16:30 a 18:30 h.
Grupo D: martes 18:45 a 20:45 h.
Lugar: Aula 18 – Centro Cultural de Los Cristianos
Grupo A : miércoles 16:30 a 18:30 h.
Grupo C: miércoles 18:45 a 20:45 h.
Lugar: Auditorio – Casa de la Juventud – El Chorrillo
Grupo D: lunes 19:00 a 21:00 h.
Lugar: Teatro El Sauzal
Grupo D: lunes 18:45 a 20:45 h.
Lugar: Centro Cultural de Las Eras
Grupo D: martes 18:30 a 20:30 h.
Lugar: Centro Cultural de San Isidro
Grupo A: miércoles 17:15 a 19:15 h.
Lugar: Centro Cultural de Guía de Isora
Grupo C: jueves 16:00 a 18:00
Grupo D: jueves 18:15 a 20:15
Lugar: Centro Ciudadano Las Madres
Grupo D1: jueves 16:15 a 18:15 h.
Grupo D2: jueves 18:30 a 20:30 h.
Lugar: Auditorio Francisco Álvarez Abrante – La Perdoma
Grupo D: jueves 18:15 a 20:15 h.
Lugar: Teatro Príncipe Felipe
Grupo A: miércoles 16:00 a 18:00 h.
Grupo C: miércoles 18:15 a 20:15 h.
CURSO 2025-2026 ESCUELAS DE TEATRO
Laboratorio Ciudadano de Artes Escénicas
El curso 2025-2026 se centrará en el aprendizaje a través de proyectos, permitiendo al alumnado adquirir herramientas y contenidos teatrales de manera más dinámica. A través de estos proyectos, el alumnado podrá desarrollar sus habilidades y destrezas en un entorno que los motive como grupo. Esta metodología es una continuidad del cambio significativo realizado el último curso respecto a años anteriores, donde durante el primer trimestre se enseñaban técnicas teatrales que luego se aplicaban en una propuesta artística dirigida por el profesor. En ese modelo, el profesor asumía el rol de director, mientras que el alumnado actuaba como intérpretes.
Las Escuelas de Teatro buscan establecer un recurso básico que sea útil para todos los grupos de edades y contextos, donde el alumnado se convierte en creador y el profesorado en mediador, guiando el proceso creativo en aula. Las Escuelas de Teatro no tienen como fin la presentación de una muestra, sino formar al alumnado para adquirir competencias y conocimientos aplicables en su vida diaria o laboral. A través del juego dramático, los asistentes explorarán de manera transversal disciplinas como la literatura, la danza, la música, la historia y el arte, desarrollando una mayor sensibilidad para expresar sus emociones, cumpliendo con dos objetivos clave para el desarrollo personal:
-Contribuir a la mejora de la comunicación en todos los sentidos, abarcando la expresión escrita, oral y corporal.
-Desarrollar el pensamiento crítico.
Objetivo general
Aportar competencias y habilidades teatrales dirigidas a diferentes grupos de edad (infantil, juvenil y adulto), promoviendo la libre creación artística, el aprendizaje inclusivo y dinámico a través de proyectos, experimentación, enfoques transversales y holísticos. La creatividad y la independencia no solo enriquecen el proceso de aprendizaje, sino que también preparan a las personas a ser ciudadanos activos, innovadores y resilientes.
Principios pedagógicos
-Libre Creación Artística: Fomentar la expresión individual y colectiva a través de la creación teatral, permitiendo al alumnado explorar, expresar y desarrollar su creatividad en proyectos teatrales personales o colaborativos.
-Fomentar el aprendizaje inclusivo y dinámico: Adaptar las actividades para atender las diversas formas de aprendizaje y necesidades de cada persona y grupo, promoviendo un entorno inclusivo y motivador.
-Enfoque transversal: Incorporar diversas disciplinas (literatura, danza, música, historia, arte) rompiendo con el aislamiento de dichas materias y favoreciendo a las conexiones y sinergias entre ellas para garantizar un aprendizaje integral y enriquecedor.
-Enfoque holístico: integrar a nivel emocional, social o físico todos los conocimientos adquiridos para ponerlos al servicio de la creatividad, afianzando un aprendizaje más completo y significativo para el alumnado.
-Experimentación: Incentivar la exploración y la innovación mediante el juego dramático, la improvisación y la investigación con diferentes técnicas y estilos teatrales.
Desarrollo del curso
La actividad estará vinculada a un proyecto de Laboratorio Ciudadano de Artes Escénicas. El curso se dividirá en tres bloques trimestrales en los que se intentará llevar a cabo, en el término de cada uno, una clase de puertas abiertas, bien sea con público o con alumnado de otros grupos, dependerá del proceso llevado y de la necesidad de cada grupo por compartir su trabajo creativo.
El objetivo de la propuesta es aportar al grupo la experiencia de mostrar el trabajo y vivenciar como un aprendizaje sus elecciones escénicas y estéticas, sus motivaciones y forma de comunicar el mensaje, corroborando o entendiendo los posibles cambios que lleven a una efectiva comunicación entre la creación “emisor” y el espectador “receptor”.
Paralelamente se cumple con una necesidad del alumnado, que reclama tener más prácticas escénicas ante público. De esta manera, enfocada a proyectos pequeños, con una elaboración temporal que no requiera de más de cuatro sesiones, se posibilita el aprendizaje y utilización de las herramientas escénicas y la exposición para completar el acto teatral.