Tras colocarse al nivel de otros teatros nacionales, Auditorio de Tenerife ha logrado con Ópera de Tenerife traspasar las fronteras españolas encabezando producciones operísticas internacionales de gran nivel, que son posibles junto a otros centros culturales de Europa y América Latina. En este reto diario trabaja el equipo de Ópera de Tenerife, que cada año ofrece proyectos de mayor calado y excelencia.


La temporada de Ópera de Tenerife incluye representaciones para toda la familia y una programación que se completa con actividades complementarias y acciones para la creación de públicos.

    Temporada 2021-2022

FOLLETO ÓPERA DE TENERIFE 2021-2022

ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
sáb 23oct21
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
jue 25nov21
sáb 27nov21
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
sáb 11dic21
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
sáb 29ene22
dom 30ene22
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
mar 22mar22
jue 24mar22
sáb 26mar22
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
sáb 23abr22
dom 24abr22

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La Sala Sinfónica acoge los días 22, 24 y 26 de marzo esta apuesta por la lírica latinoamericana

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre la venta de entradas de Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán. Se trata del estreno en España de esta apuesta de Ópera de Tenerife por la lírica latinoamericana. La Sala Sinfónica albergará esta travesía de amor los días 22, 24 y 26 de marzo.

OperaTF2122 FlorenciaAmazonas RRSS 1080x1080px SanValentinLa creación del mexicano Daniel Catán, con libreto de Marcela Fuentes-Berain, se estrenó en 1996 y trata sobre las distintas formas de vivir el amor a través de un viaje en barco por el Amazonas. Esta ópera, que bebe de elementos del realismo mágico inspirados en Gabriel García Márquez, se programa por primera vez en España, tras un amplio recorrido por las casas de ópera de América. En Europa solo se ha podido ver en Alemania y Suiza.

La dirección musical de esta producción de Auditorio de Tenerife correrá a cargo de Pedro Halffter, quien tomará la batuta de la Sinfónica de Tenerife. La parte escénica viene encabezada por la directora Chía Patiño, cuyo equipo se completa con la escenografía de Izmir Ickbal, el vestuario de Felype de Lima y la iluminación de Erin Flemming. Por otro lado, el diseño y la dirección de marionetas llevan la firma de Alejandra Prieto.

En cuanto al elenco, la soprano Sandra López encarnará a Florencia Grimaldi; la soprano Lina Mendes hará de Rosalba; el tenor Airam Hernández será Arcadio; los barítonos José Julián Frontal y Àngel Òdena harán de Álvaro y Riolbo, respectivamente; la mezzosoprano Adriana Zabala será Paula, y el bajo Alejandro López se pondrá en la piel del capitán del barco.

Promoción San Valentín

A partir de hoy, 26 de enero, y hasta el 14 de febrero, comienza una promoción por San Valentín del 15% de descuento en las entradas para esta ópera, que se pueden conseguir por teléfono llamando al 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos, y en taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos, siendo necesario solicitar cita previa si Tenerife se encuentra en el nivel 4 de alerta sanitaria. La cita se puede pedir a través del 922 568 625 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas o a través de nuestra página web.

De forma online también es posible acogerse a esta promoción introduciendo el código promocional SANVALENTIN22 en el momento de la compra. La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla, la asistencia solo con convivientes o la posible consulta de documentación sanitaria para acceder al recinto. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

 

https://www.youtube.com/watch?v=yo_8q8OMEqM

 

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Esta producción, que se estrena en España, transforma la sala en la emisora de radio norteamericana de los años 40

 

El Auditorio de Tenerife despide este fin de semana The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón). Esta ópera de Gian Carlo Menotti fue un encargo de la emisora norteamericana NBC, que la estrenó en sus ondas en abril de 1939 con un éxito que la llevó más adelante a los escenarios. Las dos últimas funciones, que ya tienen las entradas agotadas, tendrán lugar los días 29 y 30 de enero a las 19:30 horas.

El pasado fin de semana se produjo el estreno en España de The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón). Esta producción de Auditorio de Tenerife recrea en la Sala de Cámara una emisora de radio de los años 40 en la que se desarrolla esta comedia de Menotti y en la que el público asiste para revivir el directo de la primera retransmisión.

La dirección de escena de Alicia Peraza permite que el público participe en la propuesta original de Menotti, que ofrece un argumento lleno de dilemas morales y mucha diversión, por medio de las herramientas propias de la radio: música en directo, efectos sonoros y el talento de los cantantes y de los actores.

El elenco está compuesto por la mezzosoprano Silvia Zorita (Miss Todd), el barítono Fernando Campero (Bob), la soprano Candelaria González (Laetitia), la soprano Estefanía Perdomo (Miss Pinkerton), los actores Alcides Cairós (Robert) y Joel Hernández (Roger). Completan la relación de participantes Javier Lanis y Luis López Tejedor como pianista y regidor, respectivamente. Esta obra, inspirada en las óperas bufas del siglo XVIII, transcurre en una ciudad en la que, bajo una aparente condición pintoresca y tranquila, se ocultan deseos muy íntimos y poderosos, chismes y secretos.

La vida sencilla y rutinaria de una soltera de mediana edad, Miss Todd, que comparte sus días entre tejidos y cotilleos con su vecina Miss Pinkerton, salta por los aires cuando toca a su puerta un mendigo, el apuesto Bob. Miss Todd y su doncella Laetitia se enamoran rápidamente del vagabundo y lo acogen bajo la figura aparente de Steve, primo de la señorita, a pesar de enterarse de que podría tratarse de un convicto fugado de la cárcel, acusado de robar. Cuando sospechan esta posibilidad comienzan los enredos.

Además de firmar la dirección de escena, Alicia Peraza firma la escenografía, que cuenta con Javier Lanis al piano como director musical. Leo Martínez diseña el vestuario de esta producción de Ópera de Tenerife, mientras que Hugo Carugatti se encarga del diseño de iluminación.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes.

Asimismo, al público mayor de 12 años y 3 meses se le requerirá en el momento de acceso al recinto: certificado COVID-19 con pauta vacunal completa, prueba diagnóstica de infección activa negativa realizada en las últimas 48 horas en un laboratorio legalmente autorizado (no se incluyen los autotest) o un certificado oficial que pruebe que ha superado la infección entre los 11 y los 180 días previos al evento. Con cualquiera de estas tres opciones se le pedirá, además, un documento de identificación personal. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La Sala de Cámara se transformará en la emisora de radio norteamericana de los años 40 que recibió el estreno de esta comedia

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa por primera vez en España The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón). Esta ópera de Gian Carlo Menotti fue un encargo de la emisora norteamericana NBC, que la estrenó en sus ondas en abril de 1939 con un éxito que la llevó más adelante a los escenarios. Las funciones tendrán lugar en la Sala de Cámara los días 22, 23, 29 y 30 de enero a las 19:30 horas.

Esta ópera de cámara escenificada transformará la Sala de Cámara en una emisora de los años 40 para revivir el directo de su primera retransmisión, a la vez que introduce al público en el mundo que Menotti escribió, lleno de dilemas morales y mucha diversión, por medio de las herramientas propias de la radio: música en directo, efectos sonoros y el talento de los cantantes. Alicia Peraza firma la dirección de escena y la escenografía, que contará con Javier Lanis al piano como director musical. Leo Martínez diseña el vestuario de esta producción de Ópera de Tenerife, mientras que Hugo Carugatti se encargará del diseño de iluminación.

El elenco está compuesto por cantantes canarios: la mezzosoprano Silvia Zorita será Miss Todd, el barítono Fernando Campero hará de Bob, la soprano Candelaria González interpretará a la sirvienta Laetitia y la soprano Estefanía Perdomo se pondrá en la piel de la vecina Miss Pinkerton. Esta obra, inspirada en las óperas bufas del siglo XVIII, transcurre en una ciudad en la que, bajo una aparente condición pintoresca y tranquila, se ocultan deseos muy íntimos y poderosos, chismes y secretos.

La vida sencilla y rutinaria de una soltera de mediana edad, Miss Todd, que comparte sus días entre tejidos y cotilleos con su amiga Miss Pinkerton, salta por los aires cuando toca a su puerta un mendigo, el apuesto Bob. Miss Todd y su doncella Laetitia se enamoran rápidamente del vagabundo y lo acogen bajo la figura aparente de Steve, primo de la señorita, a pesar de enterarse de que podría tratarse de un convicto fugado de la cárcel, acusado de robar. Cuando sospechan esta posibilidad comienzan los enredos.

https://www.youtube.com/watch?v=A1wZjp0C3Fg

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes.

Asimismo, al público mayor de 12 años y 3 meses se le requerirá en el momento de acceso al recinto: certificado COVID-19 con pauta vacunal completa, prueba diagnóstica de infección activa negativa realizada en las últimas 48 horas en un laboratorio legalmente autorizado (no se incluyen los autotest) o un certificado oficial que pruebe que ha superado la infección entre los 11 y los 180 días previos al evento. Con cualquiera de estas tres opciones se le pedirá, además, un documento de identificación personal. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Alessandro Palumbo dirige este sábado a la Sinfónica en esta historia de la noble italiana que inspiró a Dante para su ˋDivina comediaˊ

 

Auditorio de Tenerife presenta el último título lírico del año: Francesca da Rimini, de Saverio Mercadante, en versión concierto. El espectáculo, que contará con la Sinfónica de Tenerife, un coro y cuatro solistas, tendrá lugar este sábado [día 11] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Ópera de Tenerife, proyecto del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, despide el año con esta historia de la noble italiana en la que se inspiró Dante Alighieri para su Divina comedia.

Alessandro Palumbo llevará la batuta de la Sinfónica en este concierto, que contará con las voces de la soprano Beatriz de Sousa como Francesca, la mezzosoprano Nozomi Kato como Paolo, el tenor David Astorga como Lanciotto y el bajo Francesco Leone como Guido. El coro de Ópera de Tenerife estará dirigido por Carmen Cruz.

El estreno de Francesca da Rimini en Madrid, en 1830, fue suspendido días antes de su presentación en la capital española, donde estaba incluida en el programa del Teatro Príncipe con motivo del Carnaval. Tampoco fructificó el segundo intento de estreno, en 1832, en el Teatro alla Scala de Milán. Posteriormente, la partitura se perdió y hubo que esperar 185 años para su estreno absoluto, dentro del programa del 42º Festival della Valle d’Itria, en el Palazzo Ducale de Martina Franca, con una edición crítica a cargo de la musicóloga Elisabetta Pasquini y la casa Ut Orpheus. 

El libreto de Felice Romani está basado en la obra de teatro de su contemporáneo Silvio Pellico con el mismo título, escrita en 1818. Sin embargo, el origen de Francesca da Rimini como personaje está en la Divina comedia, de Dante Alighieri. El poeta florentino inmortalizó su trágica historia de amor clandestino por su cuñado, Paolo Malatesta. Había sido desposada con el hijo del señor de Rimini y hermano mayor de Paolo, Giovanni Malatesta, conocido como Gianciotto (o Lanciotto), expresión que hacía referencia a su cojera, malformación con la que había nacido (Gianne lo sciancato o Gianne el lisiado).

El matrimonio se había gestado para satisfacer intereses políticos del padre de la joven, señor de Ravenna, con el fin de conseguir la paz entre los Malatesta y su propia familia, los Polenta. Sorprendida por Lanciotto después de años de relación, la pareja de amantes fue asesinada por el marido ofendido. Dante situó a Francesca y Paolo en el segundo círculo del Infierno, el de los pecadores por lujuria, aunque trató a los amantes con indulgencia y compasión, al mostrarlos como símbolos de amor.

La belleza del Canto V del Infierno de Dante ha inspirado muchas obras: literarias, pictóricas, incluso, la escultura El beso, de Rodin, y también composiciones musicales de autores tan destacados como Chaikovski, que le dedicó un poema sinfónico, y Rachmaninoff, Leoni y Zandonai, que también versionaron esta historia en diferentes óperas.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de la función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Esta coproducción, realizada con el Teatro Regio di Parma, sube al escenario de la Sala Sinfónica los días 23, 25 y 27 de noviembre

 

El Auditorio de Tenerife presenta Attila, el segundo título de la temporada de Ópera de Tenerife. Se trata de una versión del Giuseppe Verdi más patriótico sobre la vida del rey huno, que tendrá lugar los días 23, 25 y 27 de noviembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Los detalles sobre esta coproducción, realizada junto con el Teatro Regio di Parma, fueron dados a conocer por el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el director musical, Christopher Franklin, y el director de escena y escenógrafo de la obra, Andrea de Rosa.

Enrique Arriaga adelantó la relación de roles de esta producción: “El papel protagonista, Atila, lo interpretará el bajo croata Marko Mimica, mientras que la doncella Odabella será interpretada por la soprano búlgara Tanya Ivanova. El barítono Alfredo Daza será Ezio; el tenor Antonio Poli, Foresto; el bajo Rocco Cavalluzzi, Leone, y el tenor Javier Palacios hará de Uldino. A estas voces se suman las del Coro de Ópera de Tenerife”.

Arriaga recordó que la cultura es segura y más en Auditorio de Tenerife, primer espacio escénico con certificación de AENOR por su plan de prevención de contagios por covid-19. Por último, el consejero explicó que “desde el Cabildo se trabaja para que cualquier persona pueda acceder a la cultura y que la renta no sea un obstáculo; por ello, contamos con descuentos para desempleados, familias numerosas y menores de treinta años”.

El director músical, Christopher Franklin, que estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, explicó que ya estuvo en 2018 en Ópera de Tenerife con Lucia de Lammermoor y que ahora llega para abordar una gran oportunidad. “Esta partitura es bombástica y patriótica, oscura y misteriosa, con un leitmotiv a modo de advertencia diciendo que tengan cuidado con los extraños con los que van a beber”, analizó el director, quien avisa de la formación reducida de la orquesta para esta ocasión por el correcto cumplimiento de las medidas de prevención.

Andrea de Rosa habló sobre el contenido de la obra y de la escenografía: “Se desarrolla durante la invasión de los hunos en Italia y habla del devastador impacto de la guerra, una violencia que afecta tanto a hombres como a mujeres y niños”. El director explicó que al escenificar una ópera así los personajes no se dividen en buenos y malos, sino que muestran otras facetas: “Así, Attila es un hombre feroz pero también reflejamos sus sueños y anhelos”. Para ello, los cantantes han de ser también actores para poder transmitir todos los matices. Misterio, sueño e inconsciente es lo que promete De Rosa en esta propuesta.

Marko Mimica, cantante protagonista, reconoció que ha estudiado a todos los que, antes que él, han cantado al Attila de Verdi para poder aportar al personaje. “Se puede decir que llevo diez años preparando este papel porque he cantado mucho una de las arias de la obra, que es especialmente complicada”, añadió el cantante croata, quien destaca los matices que esta ópera le aportan al personaje, como su amor por Odabella, y reconoce que es el rol más difícil de los que ha interpretado.

Esta es la novena ópera de Verdi y se compone de un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera. Esta propuesta se estrenó a mediados del siglo XIX y presenta la historia de Atila, rey de los hunos, y su relación con Odabella. La puesta en escena se aleja de las características tradicionales de este título, pero mantiene el espíritu de la obra verdiana. El equipo de Andrea de Rosa se completa con Alessandro Lai en el diseño de vestuario y Pasquale Mari en la iluminación.

El origen de Attila es la obra de teatro Attila, König der Hunnen (Atila, rey de los hunos), del alemán Zacharias Werner, que Verdi había leído tras encontrar referencias suyas en el ensayo De l’Allemagne, de Madame de Staël. Además, había sido estimulado por la sugerencia de escribir sobre un tema “bárbaro”. La historia se desarrolla en Italia en el año 425. Los hechos que se narran en el prólogo ocurren en Aquilea y la laguna Adriática, donde posteriormente se erigiría Venecia. Los tres actos siguientes suceden en Roma.

La ópera comienza cuando, durante la invasión de Italia, Atila ha conquistado la ciudad de Aquilea y ha asesinado a su señor, pero no a su hija: Odabella. Prisionera, jura vengar a su padre con la muerte del rey de los hunos. Atila se siente atraído por la fortaleza de su carácter y la pretende. Ella le da su consentimiento para facilitar sus planes. Aparece en escena Foresto, noble de Aquilea enamorado de Odabella.

Atila está alterado: ha soñado que un anciano le impedía conquistar Roma y le decía: “Tú eres el azote de la humanidad, pero estos son los dominios de Dios”. Aun así, ordena avanzar sobre Roma y le sale al paso el papa León I, quien le habla con esas mismas palabras. Atila reconoce en él al hombre de su sueño, se postra ante el representante divino y renuncia a tomar la ciudad. La ópera continúa desarrollando las subtramas de traición hacia el rey de los hunos, que acabará en tragedia a pesar de sus actos de bondad.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay disponibles precios especiales para familia numerosa, desempleados, menores de treinta años y abonados 19-20 de Ópera de Tenerife. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El compositor de la ópera, Miquel Ortega, dirigirá a la Sinfónica de Tenerife, y la directora Silvia Paoli apuesta por un desierto rocoso

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, abre la próxima semana la temporada 21-22 de Ópera de Tenerife con La casa de Bernarda Alba. Los próximos días 19, 21 y 23, a partir de las 19:30 horas, la directora de escena Silvia Paoli convertirá la Sala Sinfónica en un desierto rocoso para recibir esta ópera, inspirada en el drama homónimo de Federico García Lorca y compuesta por Miquel Ortega, quien dirigirá la Sinfónica de Tenerife. La presentación de esta nueva producción tuvo lugar hoy [miércoles 13] con la asistencia del director insular de Cultura, Alejandro Krawietz; el compositor y director musical, Miquel Ortega; la directora de escena, Silvia Paoli, y los nueve cantantes que configuran el elenco.

Alejandro Krawietz aseguró que “es un placer abrir la temporada ofreciendo esta producción propia, que supone una apertura al ámbito contemporáneo de la ópera, trabajando, en este caso, en la tradición del verismo y abriendo nuevas ventanas a lenguajes líricos poco habituales”. “El año pasado fue difícil remontar la actividad operística y ahora, aunque la situación esté más relajada, sigue habiendo muchos protocolos y agradezco al equipo el esfuerzo e implicación para afrontar estos nuevos retos”, apuntó el director insular de Cultura.

Miquel Ortega reconoció que “es un placer volver a trabajar con la extraordinaria Orquesta Sinfónica de Tenerife y agradezco mucho a mi equipo musical el esfuerzo que está llevando a cabo”. El autor de esta obra lorquiana reconoce que “esta ópera no fue un encargo, la hice porque quise y porque desde joven me ha fascinado Lorca, así que supe que me costaría años terminarla”. En cuanto a la propuesta de Paoli, alabó su “belleza plástica, simbolismo lorquiano y semejanza con las grandes tragedias griegas”.

Silvia Paoli declaró que “esta puesta en escena no la hice simplemente por querer hacer algo diferente, sino porque es lo que siento, es mi manera de interpretar la obra del maestro Ortega y de Lorca”. La directora señaló que “es la primera vez que trabajo con un equipo compuesto totalmente por mujeres y creo que esto es lo que querría Lorca: representar a la mujer con mujeres”. En cuanto a su propuesta, destacó que “estamos en el siglo XXI, en el año 2021, no íbamos a hacer simplemente una casa porque creo que lo más importante en este momento histórico es representar los sentimientos, lo que hay dentro de esa casa”.

En representación de los cantantes intervino Nancy Fabiola Herrera, quien recomendó “a todos venir a la ópera para volver a vivir porque un espectáculo solo puede ser entendido en directo”. “Este elenco está trabajando en total sincronía y creo que debe ser así porque para representar a una familia disfuncional como la de Bernarda Alba sobre las tablas, debemos funcionar como una familia funcional detrás del escenario, y eso se ha conseguido en esta producción”. La mezzosoprano, que encarnará el rol de Bernarda, adelanta que “es una producción que te mantendrá en tensión desde el primer hasta el último minuto”.

Además de Herrera, este espectáculo contará con la soprano Carmen Acosta como Adela, Beatriz Lanza como Martirio, la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Amelia, la también mezzo Belén Elvira como Magdalena (quien igualmente repite rol) y la soprano Melody Louledjian como Angustias. El barítono Luis Cansino volverá a ejecutar el papel de la ama de llaves Poncia, la soprano Carmen Mateo encarnará a una de las criadas y la actriz Marga Arnau será María Josefa, madre de Bernarda.

Tras largos años de trabajo, en 2006 quedó concluida la primera versión operística en castellano de esta pieza, que sería estrenada, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía el 13 de diciembre de 2007, para presentarse por primera vez en España en 2009, en los festivales de Santander y Perelada. La puesta de largo en el Teatro de la Zarzuela en 2018 ha significado un relanzamiento de esta ópera contemporánea, que ha pasado ya por el Teatro Cervantes de Málaga, donde cerró su XXXII temporada lírica en julio de 2021, y por el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, donde abrió este mismo mes de octubre la temporada 2021-2022, como lo hace también en estos días en Ópera de Tenerife.

El poeta y dramaturgo Federico García Lorca no pudo ver representada su última obra dramática, La casa de Bernarda Alba, que concluyó en junio de 1936, dos meses antes de su asesinato. Todo, la vida y la representación, quedó interrumpido con la Guerra Civil y la muerte, y la obra tendría que esperar hasta 1945 para ser estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Lorca describió su obra como “un drama de mujeres”.

Esta es la historia de varias mujeres prácticamente encarceladas por una madre autoritaria y dura, que las fuerza a seguir en plena juventud un luto riguroso durante ocho años por el fallecimiento de su segundo marido. El escritor utilizó este argumento para criticar la doble moral, la religiosidad asfixiante, la hipocresía, la violencia, el deseo reprimido, el control de la sexualidad femenina y la relegación de las mujeres a un plano secundario e insignificante.

Hasta el día 18 se puede adquirir el pack dos para martes, jueves o sábado de los dos primeros títulos de la temporada, La casa de Bernarda Alba y Attila (23, 25 y 27 de noviembre), con descuento del 20% y la posibilidad de sentarse en la misma butaca.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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