Tras colocarse al nivel de otros teatros nacionales, Auditorio de Tenerife ha logrado con Ópera de Tenerife traspasar las fronteras españolas encabezando producciones operísticas internacionales de gran nivel, que son posibles junto a otros centros culturales de Europa y América Latina. En este reto diario trabaja el equipo de Ópera de Tenerife, que cada año ofrece proyectos de mayor calado y excelencia.


La temporada de Ópera de Tenerife incluye representaciones para toda la familia y una programación que se completa con actividades complementarias y acciones para la creación de públicos.

    Temporada 2021-2022

            Compra del Pack dos

ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
mar 19oct21
jue 21oct21
sáb 23oct21
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
mar 23nov21
jue 25nov21
sáb 27nov21
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
sáb 11dic21
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
sáb 22ene22
dom 23ene22
sáb 29ene22
dom 30ene22
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
mar 22mar22
jue 24mar22
sáb 26mar22
ÓperaÓpera de Tenerife
Auditorio de Tenerife
Orquesta Sinfónica de Tenerife
sáb 23abr22
dom 24abr22

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El consejero adelanta que las dos primeras producciones, ˋLa casa de Bernarda Albaˊ y ˋAttilaˊ, saldrán a la venta el 26 de julio

 

El Cabildo presenta la temporada 21-22 de Ópera de Tenerife de la mano de su consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y el director insular, Alejandro Krawietz. Las producciones que se han programado son La casa de Bernarda Alba, Attila, Francesca da Rimini, The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), Florencia en el Amazonas y Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann). En total, serán seis citas con la lírica que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife entre octubre de 2021 y abril de 2022. En esta temporada destaca que dos de estas óperas se ponen en escena por primera vez en España: The old maid and the thief y Florencia en el Amazonas.

Enrique Arriaga explicó que “esta nueva propuesta ofrece títulos de libretos clásicos que se darán la mano con apuestas contemporáneas, algunas de las cuales se verán por primera vez en nuestro país” y adelantó que “la puesta a la venta de los dos primeros títulos comenzará el 26 de julio”.

El consejero señaló que “adelantamos toda la programación de la temporada para que se puedan ir sumando más espectadores, aunque la puesta a la venta será paulatina para ir reaccionando en función de los aforos permitidos”. Arriaga dijo que la Sinfónica de Tenerife estará presente en todas las producciones, excepto en The old maid and the thief que la música será aportada por el pianista y director musical Javier Lanis.

Para Alejandro Krawietz “esta temporada recoge de forma coherente la trayectoria desde sus inicios de Ópera de Tenerife, pero abre nuevos territorios de indagación con títulos contemporáneos y en español”. El director insular destacó que la temporada arranca con La casa de Bernarda Alba, “que es una versión operística del clásico universal de Lorca, mientras que el Attila de Verdi pertenece a su primera etapa y es abiertamente nacionalista". Asimismo, resaltó la propuesta Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán, con el que Ópera de Tenerife “se abre a la lírica latinoamericana”. “Esta programación explora en el campo en la modernidad sin renunciar a los clásicos”, sentenció Krawietz.

La temporada comienza con La casa de Bernarda Alba, de Miguel Ortega, una ópera contemporánea en español con libreto de Julio Ramos, que tendrá lugar los días 19, 21 y 23 de octubre en la Sala Sinfónica. Se estrenó en Rumanía en 2007 y la presentación en España fue en el Festival de Peralada y en el de Santander bajo un formato con orquesta sinfónica -el mismo que se verá en Tenerife-, si bien el compositor también realizó una adaptación para orquesta de cámara, que fue la escogida por el Teatro de la Zarzuela en 2018.

Esta producción de Auditorio de Tenerife contará con la dirección musical del propio Ortega, mientras que la dirección de escena la llevará a cabo Silvia Paoli, quien firmó recientemente Lucrezia Borgia. Agnese Rabatti será la diseñadora de vestuario y la iluminación llevará el sello de Marie Lambert.

En cuanto a los roles principales, la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera -que estuvo hace unos días con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de Música de Canarias- encarnará a la matriarca Bernarda Alba, como ya hiciera en la versión del Teatro de la Zarzuela, mientras que sus hijas serán interpretadas por la soprano Carmen Acosta como Adela, Beatriz Lanza como Martirio, la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Amelia, la también mezzo Belén Elvira como Magdalena (quien también repite rol) y la soprano Melody Louledjian como Angustias. El barítono Luis Cansino repetirá en el papel de la ama de llaves Poncia, la soprano Carmen Mateo encarnará a una de las criadas y la actriz Marga Arnau será María Josefa.

El segundo título de la temporada es el clásico Attila, de Giuseppe Verdi, que subirá al escenario de la Sinfónica los días 23, 25 y 27 de noviembre. La novena ópera de Verdi se compone de un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera. Esta propuesta se estrenó a mediados del siglo XIX y nos presenta la historia de Atila, rey de los hunos, y su relación con Odabella. La puesta en escena se aleja de las características tradicionales de este título, pero mantiene el espíritu de la obra verdiana.

Esta coproducción del Auditorio de Tenerife con el Teatro Reggio di Parma cuenta con dirección musical de Christopher Franklin, y una propuesta escénica y escenográfica de Andrea de Rosa. El vestuario llevará la firma de Alessandro Lai y la iluminación será de Pasquale Mari.

En el plano interpretativo será el bajo-barítono croata Marko Mimica quien encarne al guerrero Atila y la soprano uruguaya María José Siri será la joven Odabella. El barítono Alfredo Daza hará de Ezio, mientras que el tenor Antonio Poli cantará el rol de Foresto, el bajo Rocco Cavaluzzi, el de Leone, y el tenor Javier Palacios, el de Uldino.

Francesca da Rimini, en la versión concierto de Saverio Mercadante, es la propuesta no escenificada para esta temporada, que se desarrollará el 11 de diciembre en la Sala Sinfónica. Basada en la historia de la noble italiana en la que se inspiró Dante para su Divina comedia, esta ópera consta de dos actos con libreto de Felice Romani. Aunque fue compuesta en 1830, el estreno absoluto tuvo que esperar hasta casi dos siglos después. 

Ópera de Tenerife contará para este concierto con la dirección musical de Alessandro Palumbo y con las voces de la soprano Beatriz de Sousa como Francesca, la mezzosoprano Nozomi Kato como Paolo, el tenor David Astorga como Lanciotto y el bajo Francesco Leone como Guido.

El primero título de 2022 tendrá lugar los días 22, 23, 29 y 30 de enero y será la ópera de cámara The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), un título encargado por la radio NBC estadounidense al músico Gian Carlo Menotti, quien también escribió el libreto. Se estrenó en 1939 en la radio con gran éxito y más tarde Menotti realizó una adaptación para que se pudiera llevar al escenario, que tuvo lugar por primera vez en Filadelfia en 1941. La dirección musical de esta producción correrá a cargo de Javier Lanis y la intención es que los cuatro roles de este título sean interpretados por cantantes canarios, donde se ha confirmado la presencia de la soprano Candelaria González y el barítono Fernando García-Campero.

Los días 22, 24 y 26 de marzo se pondrá en pie Florencia en el Amazonas, propuesta con la que Ópera de Tenerife se introduce en las composiciones latinoamericanas. Este título se programa por primera vez en España, tras un amplio recorrido por las casas de ópera de América y solo dos presencias en Europa (Alemania y Suiza). La creación del mexicano Daniel Catán, con libreto de Marcela Fuentes-Berain, se estrenó en 1996 y cuenta distintas formas de vivir el amor a través de un viaje en barco por el Amazonas.

La dirección musical correrá a cargo de Pedro Halffter y la de escena de Chía Patiño. Será una producción de Auditorio de Tenerife que contará con la escenografía de Izmir Ickbal, el vestuario de Felype de Lima y el diseño de iluminación de Jax Messenger.

El rol protagonista, el de Florencia Grimaldi, será ejecutado por Sandra López, soprano cubanoecuatoriana. La soprano brasileña Lina Mendes será Rosalba, el tenor canario Airam Hernández hará de Arcadio, la mezzosoprano argentina Guadalupe Barrientos encarnará a Paula y el bajo Alejandro López será el capitán.

La propuesta operística adaptada para toda la familia en esta temporada será Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann), una producción de Auditorio de Tenerife estrenada en 2017 que volverá a la Sala Sinfónica los días 23 y 24 de abril. La dirección musical será de Rubén Díez, mientras que la escena y la escenografía irán firmados por Raúl Vázquez. El vestuario es de Leo Martínez y la iluminación, de Miguel Ponce.

Se trata de una ópera en tres actos, con música de Jacques Offenbach y libreto de Jules Barbier, que se basa en una obra que el propio Barbier y Michael Carré escribieron sobre los cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Este título fue estrenado en la Opera-Comique de París en 1881.

Debido a la situación de crisis sanitaria y las cambiantes medidas de seguridad en función de los niveles de alerta las entradas se venderán de forma paulatina. De esta manera, los dos primeros títulos de la temporada, La casa de Bernarda Alba y Attila, serán los primeros en salir con un pack que tendrá descuento para los abonados de la temporada 19-20.  Los precios de las entradas de estos dos títulos para el público general oscilan entre 20 y 70 euros y la venta comenzará el 26 de julio. El Cabildo mantiene el precio de 5 euros para los jóvenes menores de 30 años y además se ofrecen descuentos especiales para desempleados, familias numerosas y para los abonados de la temporada 19-20. 

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. En agosto solamente habrá venta web disponible.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de prevención de contagios certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Esta temporada es una iniciativa del Cabildo Insular, que se ejecuta a través de Auditorio de Tenerife con la participación de la Sinfónica de Tenerife, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del INAEM y del Gobierno de Canarias desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

 

Calendario de la temporada:

Título: La casa de Bernarda Alba

Fechas: 19, 21 y 23 de octubre

 

Título: Attila

Fechas: 23, 25 y 27 de noviembre

 

Título: Francesca di Rimini

Fecha: 11 de diciembre

 

Título: The old maid and the thief

Fechas: 22, 23, 29 y 30 de enero

 

Título: Florencia en el Amazonas

Fechas: 22, 24 y 26 de marzo

 

Título: Les contes d’Hoffmann

Fechas: 23 y 24 de abril

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El concierto, con las entradas agotadas, tendrá lugar este sábado

 

 

Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este sábado [día 26], a partir de las 19:00 horas, una antología de zarzuela que clausura la temporada lírica del recinto cultural del Cabildo. José Luis Gómez es el director musical de esta producción que cuenta con la participación de las sopranos Marina Monzó y Sofía Esparza, el tenor José Bros, el barítono Javier Franco y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Las entradas están agotadas.

Los cuatro cantantes protagonizarán cuatro dúos. El primero será Hace tiempo que vengo al taller, de La del manojo de rosas (Sofía Esparza y Javier Franco) y a continuación José Bros y Sofía Esparza interpretarán de Doña Francisquita el dúo del segundo acto que interpretan los roles de Fernando y Doña Francisquista. Marina Monzó estará acompañada por Javier Franco en el dúo de Vidal y Luisa, de Luisa Fernanda, con José Bros hará Torero quiero ser, de El gato montés.

Los dos solos de José Bros serán la romanza De este apacible rincón de Madrid, de Luisa Fernanda, y No puede ser, de La tabernera del puerto; Marina Monzó cantará La primorosa, de El barbero de Sevilla y La canción del arlequín, de La generala; Sofía Esparza será la protagonista de Canción de Paloma, de El barberillo de Lavapies y La salida de Cecilia Valdés, del título Cecilia Valdés; y la actuación en solitario de Javier Franco será en la romanzas Madrileña bonita, de La del manojo de rosas, y Luché la fe por el triunfo, de Luisa Fernanda.

El programa se completa con la interpretación en solitario por parte de la Sinfónica de Tenerife de los preludios de La revoltosa, del segundo acto de La del manojo de rosas, de Agua, azucarillos y aguardiente, de El bateo, y los intermedios de La leyenda del beso y La boda de Luis Alonso   

José Luis Gómez, director de orquesta español nacido en Venezuela, se estrena en la temporada de Ópera de Tenerife. Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Directores Sir Georg Sol en Frankfurt en septiembre de 2010 y posteriormente fue nombrado director asistente de Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Actualmente es director musical de la Sinfónica de Tucson y entre 2012 y 2015 fue director principal de la Orquesta del Teatro Sociale di Como.

Además de la Sinfónica de Tenerife, ha trabajado con la Orquesta de RTVE, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Houston, Orquesta del Centro Nacional de Artes de Ottawa, Sinfónica de la Radio de Stuttgart, Sinfónica de Hamburgo, Weimar Staatskapelle, Komische Oper Berlin, Karlsruhe Staatstheatre, Pomeriggi Musicali di Milano, Sinfonietta de Basilea, Sinfónica de Castilla y León, Orquestas Sinfónicas de Colorado, Alabama, Edmonton y Winnipeg.

José Bros regresa al Auditorio de Tenerife donde se estrenó en Werther en 2016 y posteriormente ha estado en Don Carlo (2018) y en la gala lírica del pasado mes de diciembre. Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico. Su destacada musicalidad le ha permitido abarcar un repertorio muy amplio de ópera y zarzuela con más de 65 títulos. Nacido en Barcelona, realizó estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal y de canto con el maestro Jaume Francisco Puig. Debutó en Sabadell en 1991 con Don Giovanni (Mozart) y en 1992 en el Gran Teatro del Liceu, con Anna Bollena (Donizetti), junto a Edita Gruberova.

Bros es habitual en teatros como el Covent Garden (Londres), Teatro alla Scala (Milán), Real (Madrid), Colón (Buenos Aires), Ópera de Viena, Hamburgo, Múnich, Los Ángeles, Toronto,

Tokio, Sevilla, Washington, Roma, Hong Kong y San Francisco, entre otros. Su constante actividad en conciertos y oratorios lo lleva a salas tan emblemáticas como la Musikverein (Viena), Santa Cecilia (Roma), Carnegie Hall (Nueva York), Philharmonie (Múnich), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Moscow Internacional House of Music (Moscú) y otras.

Marina Monzó, que se estrena en la temporada de Ópera de Tenerife, comenzó sus estudios de piano, flauta y canto en el Conservatorio de Valencia. Asistió a numerosas clases magistrales con artistas como Mariella Devia, Renata Scotto, Daniela Dessì, Juan Diego Flórez y Raúl Giménez. Desde 2014 estudia regularmente con la soprano Isabel Rey. Su repertorio incluye títulos de Bellini, Donizetti, Mozart, Rossini y Verdi. En septiembre de 2015 participó en una Gala en el Teatro Real, donde compartió escenario con cantantes como Juan Pons, Gregory Kunde, Carlos Álvarez e Isabel Rey.

En 2016 debutó en la Ópera de Bilbao con el papel de Amina en La sonnambula (Bellini) y se incorpora a la Accademia Rossiniana di Pesaro bajo la dirección del maestro Alberto Zedda, donde debutó con el rol de La Contessa di Folleville de Il Viaggio a Reims (Rossini). Desde entonces ha cantado con el tenor Juan Diego Flórez en diferentes conciertos. Ha debutado en el Teatro de la Zarzuela con Le cinesi (Gluck), Il viaggio a Reims, en el Teatro Filarmónico de Verona; la Sophie de Werther (Massenet) en Las Palmas; el Oscar de Un ballo in maschera (Mozart) en La Coruña; Inés de La Favorite (Donizetti) en el Teatro Real; Fulvia de La pietra del paragone (Rossini), en el Rossini Opera Festival. Cantó en Nápoles con Rigoletto (Verdi), y en Florencia en Don Pasquale (Donizetti).

Nacido en La Coruña, Javier Franco -que también se estrena en Ópera de Tenerife- ha trabajado en teatros como el Real, de la Zarzuela y Auditorio Nacional en Madrid, Gran Teatre del Liceu en Barcelona, Palau de Les Arts en Valencia, Palacio de Ópera en La Coruña, Campoamor en Oviedo, Comunale di Bologna, los Verdi de Sassari y Salerno (Italia), São Carlos de Lisboa o Bunkamura Orchard Hall de Tokio. Ha colaborado con maestros como Zubin Mehta, Jesús López Cobos, Guillermo García Calvo, José Ramón Tebar, Donato Renzetti, Renato Palumbo, Steven Mercurio, Miguel Ángel Gómez Martínez, José Luis Temes, Maurizio Benini y Pablo Mielgo, entre otros.

Su repertorio operístico incluye obras de Verdi, Donizetti, Puccini, Montsalvatge, Gounod, Rossini, Wolf-Ferrari, Mozart, Leoncavallo, Falla y Orff. Del repertorio lírico español ha cantado La del manojo de rosas (Sorozábal); La fattucchiera (Cuyás); Los gavilanes (Guerrero); La rosa del azafrán (Guerrero); El caserío (Guridi); Pan y toros (Asenjo Barbieri); Katiuska (Sorozábal) y Marina (Arrieta), entre otras.

Nació en Pamplona en 1994, Sofía Esparza participó en el programa Ópera (e)Studio de Ópera de Tenerife en la temporada 2019-2020. Ha estudiado con grandes maestros: Alberto Zedda, Mariella Devia, Renato Bruson, Malcolm Martineau, Giulio Zappa y Ana Luisa Chova, entre otros. Ha ganado más de una docena de premios en concursos internacionales, que la reconocen como joven promesa emergente de la lírica.

Además del Auditorio de Tenerife, ha actuado en el Tbilisi Opera State Theatre de Georgia, en el Comunale di Bologna y en teatros españoles como el Palau de les Arts (Valencia), Gran Canaria, Teatro Campoamor (Oviedo), Arriaga (Bilbao), Gayarre y Auditorio Baluarte (Pamplona) y ha compartido escenario con artistas de fama mundial, como Anna Pirozzi y Plácido Domingo.

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El programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife ofrece tres funciones para el alumnado de la isla y sus familiares

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, aborda esta semana el programa Manos a la Ópera con 60 escolares de Educación Infantil, que provienen del CEIP Ernesto Castro Fariñas y del CEIP Las Retamas. Los pequeños dan vida a la Miniflauta mágica, una adaptación del clásico de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791) La flauta mágica, y ofrecerán tres funciones que tendrán como público al alumnado de la isla y los familiares de los participantes.

En la primera función de hoy [jueves 6] han participado 40 escolares del CEIP Ernesto Castro Fariñas, de Tacoronte. Para la sesión de mañana el público provendrá de dos centros educativos, el CEIP San Benito (La Laguna) y el CEIP El Tablero (Santa Cruz), con 50 asistentes. La última función tendrá lugar el sábado con los familiares de los participantes.

Manos a la Ópera es un proyecto del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife y Ópera de Tenerife, que consiste en la creación de una versión libre de una ópera original hecha por y para los más pequeños. Lo importante de este programa es el proceso de creación, ya que los participantes se ven envueltos en actividades creativas que abarcan diferentes áreas artísticas: creación literaria, música, teatro, artes visuales, expresión corporal.

Los escolares aprenden a través de su propia experiencia al participar activamente en el proceso de creación, adaptación y representación de la ópera, e incorporarlo a su imaginario tanto de grupo como individual. Para ello, el programa les brinda talleres donde adquieren destrezas y recursos que les permitirán apreciar, disfrutar, valorar y producir arte, que constituye una herramienta importante para promover la curiosidad por el aprendizaje, el conocimiento de los otros y de su cultura y el mérito del trabajo colectivo.

Para desarrollar este programa es fundamental la complicidad de los centros educativos y la implicación de su profesorado, que en esta edición ha sumado a quince personas. Melodie Pérez firma la dirección del espectáculo, que cuenta con la asistencia de Ariadna Simó. La creación musical y de sonido lleva la firma de Ubaldo Pérez, quien, para la grabación de las maquetas, se unió a Marina Machado y Mauricio di Rado. El diseño de la escenografía y el vestuario es de Marta Delgado. Además, el equipo artístico y técnico de Auditorio de Tenerife da soporte al programa.

Además de las funciones, se ha elaborado un programa de mano y una guía didáctica que puede servir de recurso tanto para los centros educativos como para las familias y que están disponibles en la página web www.auditoriodetenerife.com/educativa-y-social.

La historia de Miniflauta mágica se desarrolla en un lejano y rocoso país, hace ya mucho tiempo, done las tinieblas se apoderaron del cielo desde el trágico día en el que el mago Sarastro consiguió llevarse a la bella princesa Pamina, alejándola de la Reina de la Noche. Cierto día, un joven llamado Tamino se encontraba luchando contra una serpiente cuando unas hadas, acompañadas de duendecillos, lograron asustar al monstruo. Las hadas decidieron informar a la Reina de la Noche del coraje y valentía del muchacho y ésta decidió encomendarle la liberación de la princesa Pamina y, a cambio, podría casarse con ella.

Tamino aceptó y las hadas le entregaron una flauta mágica, cuyos poderes eran desconocidos hasta el momento, pero que le serviría de ayuda cada vez que lo necesitase. Sólo tenía que entonar una dulce melodía y la magia haría el resto. Tamino y Papageno, el pajarero del reino, emprendieron un largo viaje hacia el Templo del Sol, donde el mago Sarastro tenía escondida a Pamina. Ambos aventureros descubrirán que nada es lo que parece y que la Reina de la Noche guarda un oscuro secreto.

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Enrique Arriaga explica que esta producción “nos trasladará a un tablero de ajedrez con castillos y dragones”

 

El Auditorio de Tenerife presenta la ópera Rinaldo, una historia de fantasía adaptada para toda la familia. Los detalles de la producción fueron dados a conocer por el consejero de Cultura, Enrique Arriaga; la directora de escena Stefania Panighini y el director musical Giovanni Paganelli. Además de las funciones del sábado y el domingo, que ya tienen las entradas agotadas, mañana habrá una sesión a la que asistirán 210 escolares procedentes de centros educativos de Santa Cruz, La Laguna y Arafo.

Arriaga aseguró que “la ópera como género no deja indiferente a nadie y nosotros en cada representación sumamos espectadores”. “Esta producción de Auditorio de Tenerife nos trasladará a un tablero de ajedrez a tamaño real en el que habrá castillos y dragones”, adelantó el consejero, quien considera que la cultura que propone el Cabildo es “sinónimo de seguridad”. Por último, el consejero deseó “que todos los que vengan a las funciones disfruten de esta propuesta familiar”.

Para Stefania Panighini, “es muy importante estar aquí en esta producción con la situación sanitaria que vivimos porque España ha sido uno de los pocos países europeos y a nivel internacional que ha continuado trabajando”. La directora aseguró que, “por ejemplo, en Italia los teatros cerraron en noviembre y aún no han abierto y eso es mucho tiempo sin trabajo y sin cultura”. “Los niños fueron unos de los grandes olvidados en esta pandemia, les quitamos un año de vida y en este producción nos enfocamos en ellos, yendo a su emoción”, explicó la directora, que vuelve tras Hänsel und Gretel (2019) y Rinaldo (2016).

Giovanni Paganelli coincidió con la afirmación de Enrique Arriaga y añadió que “la ópera no te deja indiferente porque habla de nuestra vida, de la de todos”. “En esta ópera barroca hay una variedad increíble de emociones: humor, estupor, la nostalgia, la voluntad de trasgresión y el grito de libertad más bello que puede haber en el mundo de la ópera: cuando Almirena canta Lascia ch’io pianga estando prisionera, demostrando que podrán controlar su cuerpo pero nunca su deseo de libertad”, analizó el maestro. “He visto niños de un año emocionados con este momento, conmovidos por la energía de una música compuesta hace más de 300 años”, sentenció Paganelli.

Rinaldo es una producción de Ópera de Tenerife, estrenada en 2016, que estaba previsto programar en abril de 2020 pero que tuvo que ser aplazada debido a la crisis sanitaria de la COVID-19. Leo Martínez firma el vestuario, enmarcado en la estética steampunk y Hugo Carugatti realiza la iluminación onírica.

Las voces que encarnarán a estos personajes de fantasía serán: la mezzosoprano Aurora Faggioli (Rinaldo, el caballero), las sopranos Beatriz de Sousa (Almirena, hija de Goffredo) y Gloria Giurgola (Armida, hechicera), la mezzosoprano Silvia Zorita (Goffredo, capitán cristiano), el barítono Pablo Gálvez (Argante, rey de Jerusalén) y el tenor Jorge Franco (Eustazio, hermano de Goffredo).

La historia se enmarca en un tablero de ajedrez, cuando la maléfica hechicera Armida rapta a Almirena, hija del rey Goffredo, para distraer a su prometido, Rinaldo, un famoso caballero. Batallas ardientes, hechizos y hermosas melodías como la famosa Lascia ch’io pianga hacen de este título una experiencia única para todos los públicos.

Esta ópera barroca en tres actos es una de las más conocidas de Handel, que cuenta con libreto en italiano de Giacomo Rossi, inspirado en el poema La Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, y estrenada el 24 de febrero de 1711 en el Queen’s Theatre de Haymarket, Londres.

El programa familiar de Ópera de Tenerife consiste en ofrecer un título lírico adaptado al público más joven para que pueda disfrutarse en familia. La iniciativa refuerza de esta manera el compromiso de Ópera de Tenerife con la creación de nuevas audiencias y la sensibilización hacia las artes escénicas.

Cada año se escoge una representación, que se adapta a un formato con una duración aproximada de 70 minutos. La reducción del tiempo no implica una limitación de la expresión ni del mensaje original del autor, que se refuerza con la entrega de material divulgativo en el momento de entrar la sala.

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La Comisión Europea ha realizado una valoración final sobre el proyecto liderado por Auditorio de Tenerife de la ópera L’elisir d’amore, que recibió una subvención en 2019 por este organismo dentro de la convocatoria de su programa Europa Creativa. Esa edición de Opera (e)Studio, que fue realizada con Opera and Ballet Theatre ofde Tbilisi y el Comunale di Bologna como socios, fue valorada como sobresaliente, al obtener 90 puntos sobre 100.

El informe de la Comisión Europea valora “la gran calidad de su interesante proyecto” y señala que “las actividades realizadas ayudaron a llegar a un público más amplio y que normalmente no asistiría a las representaciones de ópera”. La realización de una producción con un equipo artístico joven permite, según el organismo europeo, conectar más con un público que hasta entonces podía tener “un enfoque de la ópera inaccesible o demasiado antiguo”.

Entre los puntos fuertes del proyecto, la valoración de la Comisión Europea destaca la capacidad de formación y educación para los jóvenes cantantes que comienzan su carrera profesional. Asimismo, se resalta en el informe que han participado en la convocatoria jóvenes de más de 30 países y la colaboración con universidades que han ofrecido sus instalaciones para recitales y conferencias, consiguiendo de esta forma llevar una parte de la producción al ámbito educativo.

Diez cantantes elegidos en unas audiciones internacionales protagonizaron la producción de L’elisir d’amore de Opera (e)Studio que se estrenó en octubre de 2019 en el Auditorio de Tenerife. Posteriormente se puso en escena en febrero de 2020 en Tbilisi y concluyó en Bolonia en septiembre de 2020. Las funciones en Italia ya se vieron afectadas por la aparición de la COVID-19.

Esta circunstancia también fue valorada por la Comisión Europea., quien reconoce que los tres socios mostraron una fuerte colaboración y trabajaron juntos para superar los contratiempos. “La adaptación y la reacción proactiva para resolver algunas de estas dificultades relacionadas con esta crisis mundial en particular mostraron el fuerte compromiso que tenían para implementar sus actividades de la mejor manera posible”, resalta el informe final de la Comisión.

Más información sobre el proyecto, vídeos y fotos en: http://www.operaestudio.eu/es/artistas/edicion-19-20

 

https://www.youtube.com/watch?v=HyrL69h9QgA&list=PLBZQnFuZwzTkDnEHB1QzlXFmCd50efOqF&index=65

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Las funciones transformarán la Sala Sinfónica en un tablero de ajedrez de fantasía con dragones y castillos los días 24 y 25 de abril

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ha puesto a la venta las entradas -desde cinco euros- de la ópera familiar Rinaldo de G. F. Handel. Este espectáculo, adaptado para todos los públicos, transformará la Sala Sinfónica en un tablero de ajedrez de ensueño con castillos medievales, dragones y hechiceras el próximo 24 de abril a las 18:00 horas y el 25 a las 12:00 horas.

Rinaldo es una producción de Ópera de Tenerife, estrenada en 2016, que estaba previsto programar en abril de 2020 pero que tuvo que ser aplazada debido a la crisis sanitaria de la COVID-19. En la presente temporada se recupera este título dirigido por Stefania Panighini y con Giovanni Paganelli al frente de la Sinfónica de Tenerife. Leo Martínez firma el vestuario, enmarcado en la estética steampunk y el responsable de iluminación es Hugo Carugatti.

Las voces que encarnarán a estos personajes de fantasía serán: la mezzosoprano Aurora Faggioli (Rinaldo, el caballero), las sopranos Beatriz de Sousa (Almirena, hija de Goffredo) y Gloria Giurgola (Armida, hechicera), la mezzosoprano Silvia Zorita (Goffredo, capitán cristiano), el barítono Pablo Gálvez (Argante, rey de Jerusalén) y el tenor Jorge Franco (Eustazio, hermano de Goffredo).

La historia se enmarca en los tiempos de las cruzadas, cuando la maléfica hechicera Armida rapta a Almirena, hija del rey Goffredo, para distraer a su prometido Rinaldo, el paladino más valeroso de los cristianos. Batallas ardientes, hechizos y hermosas melodías como la famosa Lascia ch’io pianga hacen de este título una experiencia para todos los públicos.

Esta ópera barroca es una de las más conocidas de Handel, que cuenta con libreto en italiano de Giacomo Rossi, inspirado en el poema La Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, y estrenada el 24 de febrero de 1711 en el Queen’s Theatre de Haymarket, Londres.

Las entradas, desde cinco euros, se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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