Auditorio de Tenerife apuesta por el desarrollo de los artistas, las nuevas creaciones y, sobre todo, los procesos artísticos. Para poder crear hace falta tiempo, espacios y recursos y eso es lo que ofrece Auditorio de Tenerife en su línea de residencias artísticas, centradas principalmente en las artes escénicas y la música. Cada una de estas sesiones genera pensamiento, reflexiones y acciones que muchas veces termina con una muestra pública en la que se comparte con el público el trabajo en el que se ha avanzado. Dependiendo de las características de cada propuesta, esta exposición llevará un formato u otro.

Descubre en este espacio las últimas propuestas que albergamos.

Residencias

Actualidad

Auditorio de Tenerife recibe del 7 al 22 de julio de 2021 la residencia artística Petróleo, de la creadora Poliana Lima

 

 

Petróleo es un proyecto coreográfico que explora la idea central del cuerpo como espacio dinámico y disruptivo de recuerdo, olvido y renovación de archivos. Explora el potencial más dinámico de la conservación frente al impulso fijador de la preservación.

Las tumultuosas compresiones terrestres a lo largo del tiempo y el espacio transforman, solidifican y licúan elementos en lo más profundo del cuerpo de la tierra. El título hace referencia a la materialidad de este "oro negro"; sus formaciones geológicas, extracciones, explotaciones y su fuente de energía y poder. El proyecto explora la arqueología de esta mercancía a través del tiempo, el espacio, las personas, los lugares y los cuerpos.

La extracción de esta preciada fuente de energía requiere destreza y precisión exploratoria, violencia y desplazamiento; una poderosa metáfora de la profunda minería que requiere el proceso coreográfico. Un proceso en el que el cuerpo socializado y danzante se mueve a través del tiempo y el espacio, a través de los estratos personales y colectivos para extraer en profundidad las fuentes de poder, energía y perturbación.RETRATOAMY

Un elemento autobiográfico clave en este viaje creativo es la historia única recientemente descubierta del abuelo negro de Poliana Lima -Antonio Vieira Lima-, hijo de uno de los descendientes de los 5,5 millones de esclavos africanos transportados a la fuerza a Brasil.

Esta biografía ancestral desenterrada se contextualiza dentro de las políticas de mestizaje más amplias, colectivizadas y problemáticas, de la "democracia cultural" brasileña, que se convierte en uno de los motores de las ambiciones creativas e intelectuales del proyecto.

El elemento autobiográfico sirve de catalizador para emprender toda una serie de actos de archivo en los que la búsqueda de la historia familiar de un individuo -un recuerdo intencionado- desentierra imágenes, creencias, recuerdos, sueños, sonidos, acciones- que resuenan más allá del ámbito de lo personal.

El imperativo central de la investigación de este proyecto es descubrir de qué manera se forma, se hace visible y se "lee" un cuerpo enculturado. Igualmente importante es descubrir de qué manera se niegan o se marginan otras influencias y prácticas culturales dentro de una matriz cultural nacional dominante en evolución y que, sin embargo, pueden revelarse a través de una arqueología coreográfica del yo.

A través de Petróleo, Poliana Lima se pregunta quién es ahora y cuál su mi potencial cuando lo que se le ha ocultado durante años sale a la luz y le obliga a repensar, reconocer y celebrar lo que es posible.

Petróleo encarna las complejas exploraciones emocionales y físicas que se requieren para "desarreglar" un yo existente. El evento de la performance es un catalizador a través del cual las fracturas de liberación de energía abren diálogos entre la historia archivada y el olvido activo, la autenticidad y la autoridad moral, la homogeneidad y la criticidad.

Petróleo es un intento de ver cómo una obra de performance coreográfica puede ampliar el alcance de las acciones basadas en la identidad que buscan reconfirmar las diferencias.La perspectiva aquí es "co-unir" nuestros movimientos hacia la auto-realización e ir más allá de las luchas individuales.El resultado sería dejar atrás la mera tolerancia y lograr una universalidad solidaria más radical e inclusiva. La aspiración es que la coreografía active el sentido de agencia histórica del público.

El público es testigo de la energía y la determinación del intérprete para excavar una identidad renovadora, perforando los estratos ancestrales, liberando una fluidez, un poder y una fuerza para crear un sentido renovador de la persona.La actuación se convierte en una forma de incorporación ritual, uniendo lo invisible con lo visible, lo no contado con lo contado, la quietud junto a la fluidez del movimiento, una psicogeología tangible del ser.

 

S. P. Purcell, 14 de abril de 2021

 

Poliana Lima es una artista de Aerowaves 2021 con la pieza Las cosas se mueven pero no dicen nada. Ha sido artista asociada en Conde Duque (2018-2020) y colaboradora habitual del Centro Danza Canal, ambos en Madrid. Es una bailarina y coreógrafa multipremiada, originaria de Brasil y ahora residente de larga duración en España. La exploración de las posibilidades de una poética minimalista del cuerpo a través de la identidad y la memoria es clave como estrategia para conectar profundamente con el público. Estas temáticas informan directamente de sus enfoques pedagógicos a la hora de coreografiar, interpretar y enseñar.

Actualidad

Hammamturgia es un nuevo proceso de investigación que iniciará la Societat Doctor Alonso en el Auditorio de Tenerife del 21 al 27 de junio de 2021

 

 

El colectivo persigue formalizar esta nueva investigación en formato escénico pero no descarta encontrar otras formas de compartir el trabajo con la gente. En los últimos ocho años han iniciado y llevado a cabo tres procesos de investigación que les han conducido a diversos formatos y trabajos.

Estos procesos de investigación nacieron por una doble razón. Por un lado, la necesidad que sentían de relacionarse y trabajar con personas/creadores/pensadores distintos a los habituales. Por una necesidad de abrir la mirada, incorporar nuevas perspectivas, preguntas y formas de hacer. Por otro lado, y mirando con perspectiva a las tres investigaciones que preceden a Hammamturgia, por una obsesión que ha ido desplegándose de distinta forma.

Poner en duda la manera occidental aprendida de mirar, relacionarnos y habitar el mundo. Motor que no ha abandonado a la Societar Doctor Alonso en todos estos procesos.

 

Antecedentes

Así en el proceso de la Glorieta la pregunta inicial fue: ¿qué es central y qué es periférico en el discurso? Seguida de: ¿Y qué es lo que sucede en el discurso en la periferia? Es decir, se ponía en tela de juicio aquello central dado en el discurso y se desplaza el interés y la mirada hacia aquello que se podría considerar periférico. Un aproximación intuitiva y conceptual, pero que ya indicaba un rail por el que las futuras investigaciones, más precisas, circularían. La Glorieta dio como resultado una serie de mecanismos y esbozos prácticos inacabados que abrían muchas preguntas y apuntaban caminos para continuar la búsqueda.Hammamturgia definitivo

El siguiente proceso, El desenterrador de palabras, operaba de forma similar a la Glorieta, es decir, poniendo en duda o en crisis algo. En la Glorieta fue la preeminencia de lo central del discurso, y aquí la función y capacidad de las palabras para dar cuenta del mundo que teóricamente definen, pero dando dos pasos al frente. De un lado, fijarse de forma explícita y concreta en una forma con la que trabajar, las palabras. Del otro, centrando la investigación por un solo camino y profundizando en él.

Si en la Glorieta se pusieron en marcha muchas prácticas distintas y se generaron diversos mecanismos y preguntas, en el Desenterrador se optó por incidir en una sola práctica hasta perfeccionarla. Y de ahí surgió la excavación de palabras como técnica de trabajo grupal que siguen practicando hoy en día y de la cual surgió la textualidad de la pieza escénica Y los huesos hablaron.

El tercer proceso de investigación es Contrakant, que continúa circulando por la vía de poner en tela de juicio elementos de la supuesta forma de entender el mundo para generar un agujero o grieta por el que ver o desvelar otras realidades o percepciones. En este caso la investigación se propone cuestionar los a priori kantianos según los cuales nosotros occidentales solo podemos acercanos y entender la realidad a partir de unas estructuras de espacio y tiempo que nos vienen dadas previamente. Nuevamente aquí la intención es la de darle la vuelta al “conocimiento” tal y como se cree que es y tal y como se piensa que funciona. En esta ocasión, atacando frontalmente a uno de los pensadores que más sólidamente ha contribuido a construir la forma en que los occidentales reen que se puede conocer el mundo.

Hammamturgia es, pues, un nuevo paso en este devenir, pero ahora inmersos en algo atmosférico, endocrino. En este caso el intento es no tanto analizar el funcionamiento de alguno de los saberes o mecanismos que definen el mundo visible, o dicho de otra forma, no es esta vez un trabajo a realizar desde fuera para encontrar un adentro, en Hammamturgia el paso a dar es estar dentro, atravesarlo, ser aquello que nos mueve y no vemos.

Y como, en el resto de investigaciones, Societat Doctor Alonso quiere hacer este viaje acompañados por otras personas y miradas. Realizarán encuentros con personas ocupadas en: los discursos sobre el cuerpo y su performatividad, el mundo árabe, y en en las preguntas del espacio arquitectónico, pues se pretende construir un espacio de intimidad compartida con las características de un Hammam árabe.

 
Elemento clave:

Este proceso de investigación surge de la necesidad de entender una intuición. La existencia de la Hammamturgia. La Societat Doctor Alonso expone:

"Sabemos que al lado de toda dramaturgia hay una Hammamturgia. La Hammamturgia es aquello orgánico que organiza, valga la redundancia, lo que puede suceder. Un suceder que es sedimento. Leemos dramaturgia pero lo que realmente opera el cambio, cuando es justo, es la Hammamturgia. La Hammaturgia igual que la dramaturgia no es la vida. La Hammaturgia seria la ordenación del cambio. No una narración del cambio sino la incursión en el cambio. La Hammamturgia es lo que esta fuera de ti, lo que realmente pasa. Por eso es importante trabajar en un ritual, porque va de principio a fin, porque no te abandona a medias, porque no es una parte sino el todo. Porque el ritual tiene una liturgia fija que nos permitirá poner la mirada en la hammaturgia. Y por tanto sucederán dos cosas al mismo tiempo. La liturgia del Hammam del cuerpo/limpieza/relajación, y la Hamamturgia, el cambio, lo compartido.

¿Por qué un hammam? Porque es una liturgia que nos es lejana y cercana a la vez. No la practicamos en nuestro día a día, y esta lejanía nos dará límite, necesidad de aprendizaje y libertad. Y nos es cercana por sedimento, por origen mediterráneo compartido. Tiene una liturgia clara y definida, de principio a fin. Porque entras de una manera y sales de otra, porque tu cuerpo ha sido sometido a un proceso de limpieza y cambio. Porque los espectadores no tendrán apenas tiempo de preguntarse nada, ya que estarán inmersos en el espacio y su liturgia. Estarán rápidamente situados en el centro de la Hammamturgia. Porque el cuerpo es parte esencial de la liturgia. El cuerpo está en el centro de la propuesta.

En el hammam la percepción está en tu cuerpo. Cuerpo que se detiene. Cuerpo que se desprende de su ropa. Cuerpo que se limpia con el agua. Cuerpo que se somete a diversas temperaturas que han de permitir extraer el sudor, lo sobrante, que lo tonifica. Cuerpo que recibe un masaje. Cuerpo que se estira y relaja. Cuerpo que se renueva.

Y la percepción se hace al contexto. El espectador que llegue a Hammamturgia será invitado a desprenderse de todos sus pertenencias y su ropa, se le entregará un toalla, un cubo y una esponja. Y así pertrechado accederá al Hammam.

Su mirada, al estar en un espacio cerrado e íntimo, con otros en las mismas circunstancias que él mismo, cambiará sin necesidad de activar nada. Algo relacionado con lo íntimo se pondrá en marcha de forma inevitable.

Hombres y mujeres separados. Como un gesto escultórico que atiende en primera instancia a la materia y sus características físicas. Lo mismo con lo mismo en el bien entendido que dentro de lo mismo están absolutamente todas las posibilidades comprendidas.

Hombres están con hombres. Mujeres están con mujeres.


Un principio y una decisión por respeto exhaustivo a la liturgia propia del hammam. El espacio es el primer discurso.  La Hammamturgia genera un lugar de limpieza y caliente dentro de la ciudad. Construiremos un espacio húmedo, cerrado y colocado en el escenario. El escenario, donde debería estar todo a la luz, visible, expuesto, es ocupado por un espacio cerrado donde entran los espectadores. Modificar el escenario para convertirlo en une espacio cerrado, invisible a los de afuera, oculto. Modificar la posición del espectador que accederá al escenario y pasará a formar a parte de él.

El tiempo de la intimidad.

Cuando alguien va al Hammam está realizando un corte, una pausa marcada en su ritmo de vida habitual y cotidiano. El Hammam es un lugar de limpieza, silencio y reposo. Es un lugar de pausa."

 

(*)Copyright de la imagen : Fotolibro Many changes are taking place, de Alejandro Granero (2021).

Actualidad

Auditorio de Tenerife organiza, dentro del programa Reside y con la colaboración del INAEM, una nueva residencia artística a cargo de la artista valenciana Sandra Gómez con su proyecto Cartografía de la soledad, un proyecto de creación en el ámbito de la danza contemporánea que está dentro del marco de investigación Solo los solos.  Este proyecto quiere tratar la temática de la soledad y del solo en la danza contemporánea desde la práctica escénica.

Cartografía de la soledad, propone una serie de entrevistas individuales a coreógrafos/as actuales que hayan trabajado el solo para ver los motivos que les ha llevado a hacerlo y cuáles han sido sus circunstancias, sus contextos y sus planteamientos artísticos con la intención de vislumbrar si hay elementos comunes. Las entrevistas se grabarán creando un archivo que estará disponible para ser visionado y/o escuchado desde la página web personal. En un futuro este material podría formar parte de la pieza escénica como una videoinstalación.

Por otro lado, a nivel coreográfico y más adelante, se hará una práctica de movimiento (un solo) resultado de las distintas inquietudes artísticas de las personas entrevistadas pasadas por el filtro personal de la propia Sandra Gómez.

Es por ello que se convoca a participar a 15 coreógrafos/as o artistas que hayan realizado prácticas en soledad; cuerpos pertenecientes a la historia oficial y también a la no oficial de la danza contemporánea a modo de una cartografía de la soledad. 

INSCRIPCIONESEsta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., 922 56 86 00 Ext. 219/104

Las personas seleccionadas realizarán una entrevista previa con Sandra Gómez  con el fin de recabar información necesaria sobre los perfiles artísticos y estéticos de cada participante. La residencia se desarrollará del 26 de abril al 7 de mayo, en la Sala Oval Castillo de Auditorio de Tenerife. Al ser entrevistas individualizadas, se establecerá un calendario previo de participación entre los participantes.

Se realizará un encuentro final el 7 mayo a las 11:00 horas en la Sala Puerto de Auditorio de Tenerife. Para acudir, puede enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (aforo limitado).

 

SANDRA GÓMEZ. Coreógrafa y performer. Tiene amplia formación en danza contemporánea, Máster en Producción Artística con la especialidad en Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual (Facultad de Bellas Artes UPV de Valencia) y es Licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia.

Desde 2001 hasta 2012 trabaja como creadora en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos que son mostrados en diferentes festivales de ámbito nacional.

Desde el año 2012 trabaja de forma independiente en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento:

Bailar al sonido (Valencia, 2021), Volumen 2 (Valencia, 2020), Preludio y fuga (Valencia, 2019), Tot per l ́aire (BAD, Bilbao, 2018), Heartbeat (Valencia, 2017), No soy yo (Valencia, 2016), Tentativa and Guests (Valencia, 2016-2014), The love thing piece (Madrid, 2013) y Tentativa (Valencia, 2012).

En investigación ha formado parte del proyecto Autonomía y Complejidad organizado por ARTEA, ha formado parte del equipo de trabajo del Centro de estudio transversal aplicado a la escena (CETAE) dirigido por Carolina Boluda y ha participado dentro del proyecto Misión divina coordinado por Ana Buitrago, Oscar Dasí y Sergi Faustino. Ha ideado y coordinado el proyecto Maneras de hacer y ha editado el Mejor libro de danza del mundo. Imaginarios sobre danza y otros asuntos surgido de este último proyecto.

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sáb 22may21