*Este taller ha sido suspendido por la situación excepcional vivida en España desde marzo de 2020.
Ponente: Ricardo Sánchez Cuerda
Fechas y horarios: 16, 17 y 18 de marzo 2020 de 10 a 13 horas
Lugar: Sala Avenida del Auditorio de Tenerife (hall)
Precio: 30 euros
Aforo máximo: 10 personas
Inscripciones: enviar el currículo a taller@auditoriodetenerife.com
Auditorio de Tenerife ofrece un taller de escenografía para alumnos de estudios escénicos o profesionales del área de escenografía a cargo Ricardo Sánchez Cuerda, arquitecto que cuenta con una dilatada carrera en el ámbito de la escenografía teatral, dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, además de en otros géneros de las artes escénicas como danza, zarzuela, ópera o musical.
En el taller se plantearán cuestiones básicas para afrontar el desarrollo de un proyecto, tomando como referencia la obra de Ravel. Una ópera corta, divertida y sencilla que permitirá afrontar paso a paso todo el proceso escénico.
Programa
Primer día: Cuestiones generales
Planteamiento general de un proceso creativo escénico
Relación director-escenógrafo
Análisis de un texto y dramaturgia aplicada al espacio escénico
Segundo día: Planteamientos aplicados al texto seleccionado
Análisis del texto sugerido para trabajar durante el taller
Puntos de vista, influencia del espacio en la historia
El espacio escénico, el espacio real y la translación temporal-espacial aplicada al texto
Tercer día: Taller 1
Valoración de propuestas prácticas aplicadas al texto seleccionado.
Visión psicológica del espacio
El espacio antagonista: juego de colisión.
Valoración de propuestas realizadas
Conclusiones
Biografía
Ricardo Sánchez
Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de edificación.
Ha desarrollado una amplia y reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, y en los más diversos géneros de las artes escénicas: teatro, danza, zarzuela, ópera y musical.
Ha trabajado para importantes teatros de ópera, a nivel nacional e internacional: El pintor de Colomer (dirección de escena de A. Boadella, Teatros del Canal), Der Kaiser von Atlantis de Ullmann (G. Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibár de Krása (S. Gómez, Teatro Real, Madrid), Don Carlo de Verdi (A. Boadella, Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial), La bohème de Puccini (A. Romero, Ópera Nacional de Dinamarca), Andrea Chenier de Giordano (A. Romero, Festival Castell de Peralada), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), La reina mora de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela), Alma de Dios de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela), Rienzi de Wagner (J. Lavelli, Teatro de Capitolio, Toulouse), Entre Sevilla y Triana de Sorozábal (C. Carreres, Teatro Arriaga), Amadeu de Vives (A. Boadella, Teatros del Canal), La del Soto del Parral de Soutullo y Vert (A. Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Lo schiavo de Gomes (J. Martorell, Teatro Amazonas, Manaos), Les Mamelles de Tirésias de Poulenc (E. Sagi, Teatro Arriaga), La Partenope de Vinci (G. Tambascio, Teatro de San Carlos, Nápoles), Rigoletto de Verdi (E. Sagi, Palacio Euskalduna), Dulcinea de Sotelo (G. Tambascio, Teatro Real, Madrid), La parranda de Alonso (E. Sagi, Teatro de la Zarzuela), entre otras.
Ha diseñado las escenografías de los musicales Billy Elliot (Dirección de escena de D. Serrano), Cabaret (J. Azpilicueta), Sunset Boulevard (J. Azpilicueta), Hoy no me puedo levantar (D. Ottone), Sonrisas y lágrimas (J. Azpilicueta), Más de 100 mentiras (D. Serrano), entre otros.
Dentro del teatro caben destacar los trabajos de Divinas palabras de Valle-Inclán (dirección de escena de G. Vera), Frankenstein de Shelley (G. Tambascio), Lúcido de Spregelburd (A. Ochandiano), Antígona de Sófocles (M. García Lozano), El avaro de Molière (J. Lavelli), Casa de muñecas de Ibsen (A. Ochandiano), Splendid’s de Genet (J. C. Plaza), El sueño de una noche de verano de Shakespeare (T. Townsend), entre otras muchas.
En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (Coreografía de J. Antonio) y Negro Goya (J. Antonio). Además ha realizado las escenografías de El amor brujo / El sombrero de tres picos (C. Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de máscaras (Rojas y Rodríguez), El bestiario (N. Castejón), El amor brujo (M. Carrasco) y A Floresta do Amazonas (B. Cezario, Teatro Amazonas, Manaos).