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The language of the French Baroque viola da gamba will sound on Sunday, 21st at 12:00 noon at Sala de Cámara in Auditorio de Tenerife. La voix de la viole will be played by the La Bellemont ensemble as part of the second season of  Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) [Tenerife Early Music Festival].

The concert features music by Marin Marais and other contemporary composers of 18th century France, the time when this instrument reached its maximum splendour.

Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 to 7:30 pm, Monday to Saturday, except holidays, on www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.

Marin Marais published five books for viola containing over five hundred pieces. In them, according to Fimante artistic director, Conrado Álvarez, “he takes the heritage of his predecessors one step further to the point of giving basse de viole a transcendental dimension as the ideal instrument to imitate the inflections of the human voice and express the feelings and passions of the soul”.

Pièces de Caractère, a musical form that was first used in France in the early 18th century, are independent compositions of varying duration and structure, their main feature being they are descriptive pieces which can depict a person, an object, a situation, or a specific mood.

La Muzette recalls, through its incessant pedal on A, the sound of bagpipes and cornamuses. With Le Labyrinth, the French composer builds a story about the journey of a character who is lost in the Versailles maze. The Tombeau pour Mr de Saint Colombe is an example of a musical form that is widely used in the French repertoire and whose goal is to describe and link the virtues of a deceased person, as well as delve into the grief of losing this individual who was relevant in the life of the composer, maestro de Marais. 

The fame attained by Couperin and the high esteem he enjoyed among contemporary musicians led to many of his pieces being transcribed for other instruments. So, Les Bergeries is a composition by Couperin for the harpsichord that Robert de Visée transcribed for the theorbo, continuing a very common practice at the time. Following the same logic, La Couperin, is the harpsichord version by Jean Baptiste Antoine Forqueray, which was originally written for viola da gamba by his father, Antoine Forqueray.

For its part, the piece closing the concert, 32 variations or couplets around the bass Folía, also known as Folies d’Espagne were composed by Marais to display all the technical and expressive resources of the viola da gamba to have it crowned, at least in France, as the queen of instruments.

After 10 years of experience, the Bellemont has attained a position in Spain as a model ensemble in French Baroque music performance. They were nominated to the prestigious ICMA awards and three consecutive nominations for best Baroque ensemble in the Gema Awards.

Bellemont was set up in 2007 following the wish of its members to achieve a very personal interpretation of the viola da gamba and basso continuo repertoire. They have published two records: one devoted to Marin Marais and Plaisir Sacré, nominated to the ICMA awards. Bellemont show their admiration for the music by François Couperin by dedicating their third record to him. Also, they are currently preparing a new project focusing on German Baroque.

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The musical West Side Story reaches Sala Sinfónica of Auditorio de Tenerife with five performances. The Broadway classic is coming to the island with 32 actors and can be enjoyed on 4, 5 and 6 July. The only performance on the first day is at 8:30 pm. There will be two performances on the other days at 6:00 pm and 10:00 pm.

Tickets are now available at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 to 7:30 pm, Monday to Saturday, except holidays, on www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.

From the very beginning to the last sigh, West Side Story is one of the major musicals of universal theatre. The score, composed by Leonard Bernstein and Stephen Sondheim, is acknowledged as one of the best on the history of musicals. The lyrics, by Arthur Laurens, are as touching and current as they when first performed.

The original choreographies by Jerome Robbins, have a place of honour in contemporary dance. The greatest love story is taken onto the streets of New York and turn into one of the musical theatre landmarks of all times.

In West Side Story, Arthur Laurens transports Shakespeare’s Romeo and Juliet to the city of New York, where two young lovers are trapped by the conflicts of two street gangs, the Americans Jet and the Puerto Ricans Shark. Their fight for survival in an atmosphere of hatred, violence and prejudices, shapes one of the most exciting, heart-breaking and beautiful stories in musical theatre.

Produced by SOM Produce and coinciding with the centenary of Leonard Bernstein’s birth, the full original version as it premiered in Winter Garden Theatre (Broadway, 1957) is now put on in Spain. West Side Story, which has been running nonstop across the world since its premier in 1957, has received all the awards in musical theatre in its many different revivals.

The film version, winner of 10 Oscars, is the record-holder for most awarded film in the history of musicals and runs four in all categories. The Library of Congress of the United States has selected it for conservation by the National Film Archive given its cultural, historical and aesthetic relevance.

Its soundtrack was number 1 for best-sold albums for more weeks than any other throughout history (Billboard, 54 weeks, followed by Michael Jackson’s Thriller, 37 weeks), with iconic songs like MaríaAmerica or Tonight, among others.

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El Laboratorio de Artes Vivas de Tenerife, Tenerife LAV, presenta en el Teatro Leal Entre lo que ya no está y lo que todavía no está, la última creación del artista multidisciplinar Juan Domínguez, referente de la escena contemporánea nacional. La actuación de este intérprete, coreógrafo y creador formado en danza tendrá lugar el domingo [día 14] a partir de las 18:00 horas en la Sala de Cámara del recinto cultural de La Laguna.

En esta propuesta escénica Juan Domínguez (Valladolid, 1964) quiere suspender eventos y crear un intervalo de tiempo en el que integrar su pasado en su futuro. Esta obra, concebida e interpretada por Juan Domínguez, es una formulación de sus visiones y su deseo de encontrarse con lo desconocido a través del lenguaje.

Domínguez no trabajaba solo desde hacía 14 años. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Ahora, va a hablar de sí mismo generando un autorretrato en el que cita, en el más amplio sentido de la palabra, a algunos de sus amigos y a sí mismo. Esta producción de Domínguez, quien se autodenomina clown conceptual, vaquero mágico, modelo poeta, narrador desatado y comisario de placer, cuenta con el apoyo de Tanznacht Berlin 2012 y Tanzfabrik Berlin 2020.

Las entradas para asistir al espectáculo, que forma parte de la programación del proyecto para la danza de Auditorio de Tenerife, Tenerife Danza, se pueden adquirir en la taquilla del teatro Leal de lunes a sábado 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos dos horas antes de que comience el espectáculo.

Juan Domínguez lleva realizando una residencia con Tenerife LAV desde el pasado día 3 y hasta el próximo 21. El resultado de esta investigación será un trabajo nuevo que aún no tiene título y que será la próxima pieza del artista. Durante este tiempo ha realizado diferencias acciones con colectivos y contextos de la isla dentro del programa planteado para cada artista invitado en el marco de Tenerife LAV.

Así,  el pasado martes [día 9] el artista vivió una experiencia de inserción social y arte en la actividad Encuentros en las periferias, que organiza el Laboratorio junto al Grupo de Artes Escénicas de la Sociedad Insular para la Promoción con Discapacidad Sinpromi. Domínguez también participó el miércoles [día 10] en el proyecto Dejarse Leer, Lecturas sobre cuerpo y filosofía. Ambas actividades se han desarrollado en la Biblioteca Municipal de La Laguna Adrián Alemán de Armas dentro de los proyectos de colaboración entre ésta y el LAV.

La última actividad pública que realizará el artista contemporáneo tendrá lugar el próximo miércoles [día 17] a las 18:00 horas en el Ateneo de La Laguna, donde presentará su libro Clean Room, en el que se describe la experiencia, por medio de una colección de textos y fotografías de un proyecto escénico con el mismo nombre que presentó en forma serial.

Tenerife LAV es un proyecto de investigación, creación, formación, mediación y exhibición en torno a las artes escénicas contemporáneas (artes vivas) que forma parte de Tenerife Danza, la plataforma para la danza del Auditorio de Tenerife, que se completa con la rama social de Danza en Comunidad, la creativa de la compañía Lava y la pedagógica TP Danza.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 14] a las 11:30 horas el quinto concierto del ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo. Tres formaciones, de San Juan de la Rambla, Buenavista del Norte y La Matanza, con 40 músicos cada una, serán las protagonistas de la sesión musical matutina. La entrada es libre hasta completar aforo.

La primera en tocar será la Asociación Musical XIX de Marzo, de San Juan de la Rambla, que interpretará La boda de Luis Alonso, de G. Giménez. Estos 40 músicos dirigidos por Damián González García ejecutarán entonces October, de Eric Whitacre. Por último, la formación fundada en 1979, tocará Danzón nº2, de Arturo Márquez.

La segunda banda en actuar será la Asociación Musical El Salvador, de La Matanza, que abrirá su concierto con Appalachian Overture, de James Barnes. Esta formación, cuyos orígenes datan de 1850, tocará entonces An American Elegy, de Frank Ticheli. Los 40 intérpretes liderados por Ismael Brajín cerrarán con Goddess of fire, de Steven Reineke.

La tercera banda en tocar es la Asociación Musical Nuestra Señora de Los Remedios, de Buenavista del Norte, cuyos 40 músicos comenzarán con el pasodoble Certamen Levantino, de Pascual Marquina Narro. Seguidamente sonará Salute to American Jazz, con arreglos de Sammy Nestico. La formación, nacida en 1929 y dirigida por la batuta de José Humberto Martín de Armas, cerrará el concierto con la zarzuela El Bateo, de Federico Chueca y Robres.

La próxima cita con la Primavera Musical tendrá lugar el día 28 a la misma hora y lugar. Tocarán las asociaciones musicales Amigos del Arte (San Andrés), Fasnia, Villa de Adeje y Amigos del Arte (Güímar).

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The activity, fostered by the Cabildo and the University of La Laguna, tis taking place tomorrow, the 11th at 6:30 pm

At 6:30 pm tomorrow, Primavera Violeta is offering a meeting with Eva Palomo, lecturer at  Rey Juan Carlos University in Madrid. She Will talk about women’s suffrage in early 20th century Spain. This talk is fostered by the Cabildo, through Ópera de Tenerife- and the University of La Laguna -through Institute on Women Studies, Pedro Cabrera cultural forum and the vice-chancellor office for Relationships with the Community, which aims at training for gender equality values through culture.

It is taking place at Salón de Grados of the Philosophy section at Faculty of Humanities of La Laguna University. For one hour, Eva Palomo will talk about the struggle for women’s vote in early 20th century Spain with a paper entitled El sufragismo y su entorno. Presencia y reivindicación feminista a comienzos del siglo XX. [Suffrage and its environment. Feminist Presence and Demands in the early 20th century].

This talk Will be followed by three other events to be held in different venues on the island. Talks include Las vanguardias tienen nombre de mujer; [Avant-garde is a woman’s name]; Ciencia y género. Ellas toman la palabra [Science and Gender. Women take the floor] and finally, La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi La traviata: Alphinsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. [The image of the invisible reflects on the three women who inspired Verdi’s The Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier and Violetta Valéry]. Admission to all the Primavera Violeta activities is free.

The programme of Primavera Violeta closes with the performances of Giuseppe Verdi’s The Traviata, which is travelling to two municipalities on the island. It will be put on at Magma Arte & Congresos, in Adeje, on 11 and 12 May and in the grounds of former Hotel Taoro, in Puerto de la Cruz on 18 and 19 May. This new production, which is entirely made on the island, is part of Ópera Pocket, an Ópera de Tenerife’s initiative.

Ópera Pocket is a project by Ópera de Tenerife and follows the cultural lines of the Cabildo’s Tenerife 2030 strategy, which aims at bringing opera to new audiences by putting it on at different venues across the island.

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Quantum Ensemble, resident at Auditorio de Tenerife, is dedicating its next programme, “Retrato” [Portrait], to West Side Story composer Leonard Bernstein. Also, the concert -to take place at Sala de Cámara on Thursday, the 11th at 19:30 pm includes the premiere of a new work by Gustavo Díaz-Jerez, which he composed expressly for Quantum Ensemble. The composer and pianist is also giving a talk an hour before the concert starts to explain the context of the programme. Admission to the talk is free.

The three members of the ensemble, Díaz-Jerez (piano), Cristo Barrios (clarinet) and David Ballesteros (violin), will be joined by the wind quintet Spanish Brass Luur Metalls, made up by Juanjo Serna (trumpet), Carlos Benetó (trumpet), Manuel Pérez Ortega (horn), Inda Bonet (trombone) and Sergio Finca (tuba).

The programme features two of the few chamber music Bernstein composed: his Violin and Piano Sonata and his Clarinet and Piano Sonata. Although written early in his career, both pieces, “confirm Bernstein’s skill in a music genre that he unfortunately never had time to go back to”, Cristo Barrios explains.

Another piece included in the concert is the transcription for brass quintet of his most popular work, West Side Story. The influence Latin American music had on the North American composer is evident in this musical, which is an adaptation by Arthur Laurent of Shakespeare’s Romeo and Juliet. The Spanish Brass Luur Metalls will be performing the transcription of the main numbers of Bernstein’s work, which has been especially done by composer Jack Gale for the group.

Díaz-Jerez’ work will be played by violin, clarinet, horn, piano and electronic. In Cristo Barrios’s view, this decision “is, in itself, a microcosmos of the acoustic reality of a Symphony orchestra, having the piano as percussive instrument, as it has been conceptualised in 20th century music: a real challenge for the composer’s creativity, the skills of the instrumentalists and the readiness to be surprised of our audience”.

Tomorrow, [Wednesday, the 10th] at 5:00 pm Quantum Ensemble is holding their outsource activity at Sala de Cámara. Thanks to the collaboration of volunteers of Obra Social “la Caixa”, the musicians will be giving a sensory session with a group of people with Down Syndrome belonging to Asociación Tinerfeña de Trisómicos 21.

Included in their learning section, on Friday, the 12th, clarinettist Cristo Barrios will give a Performance Class for students of the Conservatorio Profesional and Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, institutions that facilitate this activities, which are both part of Auditorio de Tenerife’s Educational and Social Area, with the collaboration of Fundación Cepsa and Obra Social “la Caixa”.

Tickets can be purchased through Auditorio de Tenerife usual sale channels: at the box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays, via www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.

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El Teatro El Sauzal recibe el viernes y el sábado la propuesta, un texto de Juan Carlos Rubio con música de Diego Navarro que reflexiona sobre las fronteras
 

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife ofrece el estreno de Arizona, la nueva producción teatral de la compañía tinerfeña Delirium. Esta nueva propuesta, que se podrá disfrutar el viernes [día 12] y el sábado [día 13] en el Teatro El Sauzal a las 20:00 horas, cuenta con un texto de Juan Carlos Rubio basado en hechos reales y la música del compositor tinerfeño Diego Navarro.

Los directores de la compañía, que cumple 34 años de historia, Severiano García y Soraya González del Rosario, protagonizan esta reflexión sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.

La obra está basada en hechos reales que ocurrieron en abril de 2005, cuando un grupo de ciudadanos estadounidenses armados concibieron el Proyecto Minuteman para impedir las travesías de indocumentados por la frontera de Estados Unidos y México.

“Arizona no está tan lejos, está en Estados Unidos pero está también en Europa, en Melilla y aquí en Canarias; está en cada muro que se levanta para impedir que un ser humano acceda a una vida mejor”, adelanta Severiano García, quien también firma la dirección de la obra. “Hablamos de un tema universal”, sentencia.

Este texto del guionista, director y dramaturgo cordobés Juan Carlos Rubio, autor de decenas de obras teatrales y series de televisión, cuenta con la Mención de honor de los Premios Lope de Vega 2006 y el Premio Raúl Moreno Fatex 2006.

Las entradas de los espectáculos de MEI -salvo el Foco México, que es gratuito- están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de las funciones y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado, excepto festivos, de 10:00 a 19:30 horas.

Tras esta obra, la cuarta de la programación de MEI, comenzará Foco: México, una semana de espectáculos del país invitado con entrada libre hasta completar aforo. Destaca la presencia de la Compañía Nacional de México, que lleva hasta El Sauzal Enemigo del pueblo el próximo 26 de abril.

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La Sinfónica de Tenerife propone, en su próximo concierto de temporada, un programa de contrastes y subversión que recorrerá composiciones de Prokófiev, Saint-Saëns y Shostakovich. El concierto, que será conducido por James Feddeck y que contará con la intervención del chelista Daniel Müller-Schott, tendrá lugar este viernes [día 12], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

La Sinfonía nº1 «Clásica» fue escrita por  Serguéi Prokófiev (1891-1953) en una época en la que los movimientos de vanguardia se habían hecho un hueco en la música poniendo en duda la tradición. A modo de declaración de intenciones, esta composición recoge los principios de la sinfonía clásica. Sus cuatro temas son de carácter danzante y ofrecen una elegancia de composición que otorgan a esta pieza una gran sonoridad.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) fue un artista muy prolífico que desarrolló a lo largo de su carrera un catálogo enorme de obras en el que todos los géneros están representados. El Concierto para violonchelo nº 1 en La menor fue escrito entre 1872 y 1873, una época convulsa en Francia que le obligó a refugiarse a Londres. Pero en lugar de una partitura vinculada a la situación política, la música de esta obra es serena, llena de lirismo y contrastes, donde reivindica el lugar del chelo como instrumento de pleno derecho como solista frente a la orquesta en una época en la que aún estaba a la zaga del piano y el violín.

De la gran producción musical de Dmitri Shostakovich (1906-1975), los estudiosos destacan principalmente su talento como sinfonista. No es de extrañar, por tanto, que ya su talento se evidenciara en su  Sinfonía nº 1 en Fa menor,  escrita en 1925 como trabajo de grado en el Conservatorio de Leningrado, cuando el compositor ruso apenas acababa de alcanzar la mayoría de edad. Esta obra, llena de dinamismo y con un perfecto balance de ironía, ritmo, sarcasmo y belleza, sorprende no solo por su precocidad sino también porque muestra la madurez de un joven capaz de escribir una obra difícil en instrumentación y en significado. Una primera obra en la que ya se distingue el sello personal de Shostakovich.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 7] a partir de las 11:30 horas a cuatro bandas de la isla, que suman 200 músicos. El encuentro, organizado por organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, cuenta con entrada libre hasta completar aforo.

La Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta, dirigida por Miguel Ángel Expósito Marrero, abrirá el concierto con el pasodoble Roberto García Curbelo, de Ferrer Ferrán. A continuación, estos 40 músicos harán sonar Las Playas de Río, de Kees Vlak. Para terminar, la banda, cuyos orígenes se remontan a 1993, ha elegido un tema popular canario, Folías de Tenerife, con arreglos de David Hernández, que contará como solistas a Antonio José Hernández Herreros y Candelaria Borges Escobar

Los 45 intérpretes de la Asociación Musical San Miguel de Abona, nacida en 1929, se harán con el escenario capitaneados por José Carlos Fariña Pérez. De nuevo un pasodoble abrirá el programa, esta vez el Tercio de Quites de Rafael Talens. Con Dalila García Delgado como solista sonará Ballade for alto Saxophone, de Alfred Reed. Seguidamente, la banda ejecutará Apollo: Myth and Legend, de Rob Romeyn, para finalizar con Amante Bandido/Sevilla, de Miguel Bosé, con arreglos de Luis J. Marrero.

La tercera banda en tocar será la Asociación Musical Arona, con 40 músicos actualmente y originada en el año 1985. Bajo la dirección de José Luis Domínguez Rodríguez, tocarán primero el pasodoble Por ahora, cuya autoría firma Adexe G. Alayón Mora, para continuar con la fantasía  El Camino Real, de Alfred Reed. La banda cerrará su intervención en el Auditorio de Tenerife con la Obertura La  Forza del Destino, de G. Verdi.

Por último, aparecerá en escena la Asociación Musical La Candelaria de Arafo, surgida en 1926 y compuesta actualmente por 75 intérpretes. Brigantia de los Vientos, de Eva Lopzyc, será la primera en sonar. A continuación la banda, bajo la batuta de Carlos Alberto Fernández, ejecutará Music of The Spheres, de Philip Sparke. El tema Haroldo Santos Lito, de Rubén Martínez Varelles, ha sido el elegido como broche de oro para este concierto de Primavera Musical.

La próxima cita con las bandas de la Federación tinerfeña tendrá lugar el 14 de abril a la misma hora y lugar y tocarán las asociaciones musicales XIX de Marzo (San Juan de la Rambla), El Salvador (La Matanza) y Nuestra Señora de los Remedios (Buenavista).

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Ópera de Tenerife, en colaboración con el Ayuntamiento de la Villa de La Orotava, ha organizado para este domingo [día 7] un recital lírico donde se representarán algunas de las piezas más destacadas del repertorio operístico que se podrá disfrutar la próxima temporada 2019-2020. El acto tendrá lugar a partir de las 12:00 horas en la Casa de la Cultura de San Agustín en el municipio de La Orotava.

En el concierto se podrán escuchar las voces de la soprano Inés Lorans, el tenor Mario Méndez y el barítono Borja Molina, acompañados al piano por el maestro Davide Rinaldi. La presentación del evento estará a cargo del intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. El encuentro finalizará con un aperitivo.

En esta ocasión el programa está conformado por diversas piezas en relación a los títulos de la próxima temporada 2019-2020, tales como: Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato! y Una furtiva lagrima (L’elisir d’amore, Donizetti); Caro nome (Rigoletto, Verdi); Vieni, la mia vendetta… Non sempre chiusa ai popoli (Lucrezia Borgia, Donizetti); Lascia ch’io pianga (Rinaldo, Handel); Parigi, o cara [La traviata, Verdi] y No puede ser (La tabernera del puerto, Pablo Sorozábal).

Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada, pretende difundir el amor por la ópera a través de recitales en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar, Garachico y Santa Úrsula, siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en La Orotava. A lo largo de la temporada se irán anunciando las próximas citas.

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As part of the XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, on Thursday, 11 April, at 8:00 pm, Orquesta Barroca de Tenerife will play Pergolesi’s  Stabat Mater at La Laguna Cathedral. 

This is the first time Auditorio de Tenerife’s two-year-old resident orchestra is playing in La Laguna. They are offering a Baroque Sacred Music programme, played with the instruments and style of the period, on the Stabat Mater, as for example the Sequence in the 1727 choir book.

Orquesta Barroca de Tenerife will be conducted, from the harpsichord, by Luis González in a version that includes dynamics from Spanish sources dating from the 18th century. In addition, they are performing Concerto No. 5, en G minor, delle 12 Concerti à Quatro da Chiesa, Op.II [Il Tempio Armonico] by Evaristo Felice  Dall'Abaco (1675-1742) ending with Sinfonia, in B minor, Santo Sepolcro RV169 by Antonio Vivaldi (1678-1741)

The text of “Madre dolorosa junto a la Cruz” [Sorrowful Mother standing by the Cross] will be sung by soprano Estefanía Perdomo and countertenor Jorge García accompanied by the chords reinterpreted by the violin and the basso continuo of Orquesta Barroca de Tenerife.

This programme, which closes the XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, is funded by the Cabildo Tenerife 2030 scheme, organised by the Junta de Hermandades y Cofradías de La Laguna and produced by ANDMUSICA in collaboration with the Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Luis Antonio Gonzálezorgan, harpsichord and conductor

The interest of Luis Antonio González in the performance of historical music in addition to his research and work to recover musical heritage led him to historical musicology both as a researcher and as a player of historically-informed music in his capacities of organist, harpsichord and conductor. He studied at Conservatorio de Zaragoza, at the universities of Zaragoza and Bolonga (with Reale Collegio di Spagna scholarship) in addition to countless specialisation courses in different European countries. José V. González Valle, José L. González Uriol, Jan Willem Jansen, Lorenzo Bianconi and Salvador Mas have particularly influenced his learning.

            After gaining a doctorate in History, specialising in Musicology, he joined the former Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (current Departamento de Ciencias Históricas-Musicología, IMF-CSIC), where he is Main Scientist. Since 2000 he has directed the CSIC Keyboard Postgraduate and from 2006 to 2014 was the director of Anuario Musical, the oldest and most prestigious musicology magazines in Spain. He has more than 200 publications, in which he pays particular attention to the practice of historical music and the recovery of Spanish music from the 17th and 18th centuries. He has also published the work by Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) and José de Nebra (1702-1768), whose opera Venus y Adonis(1729) he recently recovered.

           He is regularly invited as teacher and speaker at conventions, courses and seminars in Europe and America (Universität Mozarteum in Salzburg, Centre de Musique Baroque de VersaillesUniversität LeipzigCity University of New YorkUniversity of Arizona, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidades de Oviedo, Autónoma de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Internacional de Andalucía, ESMuC, CSMA, Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Academia Internacional de Órgano de México, Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.'Elena...).

            Luis Antonio González coordinates research at Archivo de Música de las Catedrales Zaragozanas, one of the richest historical music archives in Spain, and advises on the restoration of historical instruments for Diputación de Zaragoza.

            In 1992 he founded Los Músicos de Su Alteza, a prestigious group specialising in music of the 17th and 18th centuries, which he has directed from the start. He has performed in Spain, France, Italy, Belgium, Holland, Switzerland, Great Britain, Bulgaria, Romania, Mexico, USA and Tunisia. His discography includes tens of records for the labels Arsis, Prames, Hortus, Dorian y Alpha (Outhere Music).

            In his double capacity of researcher and performer he has received many Spanish and foreign awards: Premio Nacional de Humanidades “Rey Juan Carlos I”, de Musicología “Rafael Mitjana”, “Fundación Uncastillo”, “Defensor de Zaragoza”, Diapason d'Or, La Clef, Muse d'Or, Prelude Classical Music Awards, etc. He is a Full Member of Real de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza, España).

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El Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, inician la segunda edición del ciclo de conferencias y actividades de Primavera Violeta con la charla ‘¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX’ que será impartida por la profesora titular de Historia Contemporánea de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Blasco.

La actividad tendrá lugar mañana [jueves 4], a partir de las 18:30 horas, en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Blasco Herranz nos explicará las claves para entender la situación de la mujer en la España del primer tercio de siglo XX, antes de la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931 y, con ella, la irrupción de las mujeres en el nuevo Parlamento, entre las que destaca la presencia de Clara Campoamor y su defensa del voto femenino.

Primavera Violeta es un programa de conferencias que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura por medio de un amplio programa interdisciplinar de actividades culturales que se extenderá hasta el mes de mayo, abordando diferentes aspectos culturales, sociales y filosóficos. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

El ciclo de conferencias de Primavera Violeta concluirá con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la Isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y otras dos en los jardines del antiguo hotel Taoro en Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un proyecto de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

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