Fri 10May19
El ciclo Primavera Musical une a Santa Cruz, Tacoronte y Guía de Isora en una misma cita en el Auditorio de Tenerife. El concierto de esta iniciativa, organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo, tendrá lugar el domingo [día 12] a las 11:30 horas con entrada libre. Protagonizan el concierto las asociaciones musicales Unión y Amistad (Santa Cruz), Santa Cecilia (Tacoronte) y Virgen de la Luz (Guía de Isora).
La banda del barrio de La Salud de la capital tinerfeña, Unión y Amistad, fundada en 1990, abrirá la sesión con El abanico, de Alfredo Javaloyes, para continuar con Music from Jurassic Park, de John Williams con arreglos de Jay Bocook. Los 35 músicos de esta formación, dirigida por José Nareme Rodríguez Hernández, continuarán su repertorio con Grant County Celebration, de Mark Willians, finalizando con la interpretación de Supertram, con arreglos de André Waignein.
La Asociación Musical Santa Cecilia de Tacoronte, nacida en 1991, comenzará su programa con el pasodoble festero La Vereda, de Óscar Navarro. Antonio Domingo Ordóñez Abreu, director de la banda compuesta por 60 músicos, continuará el concierto con una selección de Marcha Eslava, de Tchaikovsky. Para terminar, ejecutarán una selección de temas de la banda sonora de la película Lágrimas Rotas, un estreno especial para la banda que contará como invitado especial desde Madrid al compositor, Manuel Lillo Torregrosa.
Por último, se harán con el escenario de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife los 80 músicos de la Asociación Musical Virgen de la Luz, también fundada en 1991. A las órdenes de la batuta de Antonio Lorenzo Fariña Díaz, la banda comenzará por el pasodoble Homenaje, de José de la Vega. Seguidamente, sonará The Inferno the Ascension (from de Divine Cemedy), de Robert W. Smith, para culminar la sesión con Songs Of de Wizz, de Quincy Jones con arreglos de Peter Kleine Schaars.
Thu 09May19
La compañía española La Zaranda, Premio Nacional de Teatro, representa en el El Sauzal este fin de semana su última producción, ‘El desguace de las musas’
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) termina su primera edición este fin de semana con dos funciones de El desguace de las musas, la última producción de la compañía Premio Nacional de Teatro 2010 La Zaranda, protagonizada por el actor Gabino Diego. Las representaciones serán en el Teatro El Sauzal el sábado [día 11] y el domingo [día 12] a las 20:00 horas.
Las entradas están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de que comiencen las funciones y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado de 10:00 a 19:30 horas. Además de las funciones, la compañía lleva en la isla desde el pasado lunes [día 6] impartiendo un taller de actuación y dramaturgia actoral dirigido a actores locales que finaliza mañana [viernes 10].
La obra, escrita por Eusebio Calonge y dirigida por Paco de la Zaranda, comienza cuando se abre el telón y el viejo cortinaje grana desprende tufo de sudor y desinfectantes. Las notas musicales se dispersan por la penumbra mal ventilada, antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que proyectan azul noche, el diezmado corazón de cantantes ensaya una rudimentaria coreografía.
Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aliñado con boas desplumadas, brillantes quincallas y acoplamientos de micrófono. Carnes rígidas que esconden tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte, oculta última del maquillaje barato. En el espejo del camerino, rodeado por bombillas fundidas, ha quedado escrito con pintalabios: El desguace de las musas.
Allí se refugian estos restos de coristas, vedettes desfondadas, ruinas de cantante, agonía y furor de una cultura, a la hora de cierre, la nostalgia bailando en la penumbra, la hora en que las sillas se colocan sobre las mesas. Además de Gabino Diego, completan el reparto Inma Barrionuevo, Mª Ángeles Pérez-Muñoz, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez.
Las propuestas de La Zaranda, fundada en Jerez de la Frontera y asentada actualmente en Madrid, se caracterizan por crear climas poéticos, alejados de estereotipos y ofrecen depurados textos oníricos, con ecos lorquianos y aires esperpénticos. El humor y las metáforas también son habituales en los montajes de esta compañía, que apuesta por un lenguaje lleno de resonancias filosóficas en transición permanente.
Han pasado casi cuatro décadas desde que La Zaranda emprendió su camino teatral, a lo largo del cual ha realizado una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales el compromiso existencial y la fidelidad de sus raíces tradicionales; como recursos dramáticos, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos y la plasmación de personajes límite; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad.
La Zaranda desarrolla una poética teatral que, lejos de formas estereotipadas o efímeras, ha consolidado un lenguaje propio, que siempre intenta evocar la memoria e invitar a la reflexión. Son incontables los festivales recorridos en más de treinta países de tres continentes.
Premiados por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires, Nueva York o El Cairo, entre otras ciudades, han hecho residencia artística en el Théâtre Sorano de Tolosa de Llenguadoc y en la Biennale di teatro di Venezia. Han impartido cursos en la StateUniversity de California. Villanova University de Filadelfia, Institut del teatre de Barcelona, el CCBB Internacional de Säo Paulo, etc.
El origen del teatro La Zaranda se remonta a 1978. Partían de unas premisas de hacer camino: querer conducir la obra teatral hasta ese punto de tensión en que drama y vida confluyen, negar todo tipo de concesión al teatro muerto, con todos sus academicismos evidentes, al teatro de las falsas vanguardias, con patente de modernidad, aplicadas al decorativismo más banal, que nada más conduce al bostezo.
Thu 09May19
El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife actuará esta noche por primera vez en Mueca, el Festival Internacional de Arte en la Calle que se inaugura hoy en Puerto de la Cruz. Dirigida por Roxana Schmunk, la formación coral de Auditorio ofrecerá su repertorio a partir de las 22:00 en el Jardín Botánico de la ciudad portuense, en la que será la primera incursión de la música coral en este evento.
Las piezas a interpretar serán And so it goes, de Billy Joel, con arreglos de Audrey Snyder; Azul, de Julio Domínguez, con textos de Rafael Arozarena; Indodana, canción tradicional sudafricana con arreglos de Michael Barret y Ralf Schmitt; Barline Sange, una recopilación de canciones para niños de Edvard Grieg; Only in sleep, de Ēriks Ešenvalds con textos de Sara Teasdale y Hallelujah, de Leonard Cohen, con arreglos de George Wu.
La cita coral de Mueca incluirá también la participación de la Asociación Cultural Reyes Barlett, miembro de la Red de Coros de Tenerife.
Thu 09May19
Alejandro Abrante is the stage director of this production
Ópera de Tenerife is putting on Verdi’s The Traviata at Magma Arte & Congresos in Adeje next weekend. The show is taking place at 7:30 pm on Saturday and Sunday with the collaboration of the Government of the Canary Islands through its Local Ministry for Tourism. The production which has been fully made on the Island, is being put on outside Auditorio de Tenerife as the Cabildo’s aim is to bring the genre to new audiences. This production will then go on stage the following weekend, [on the 18th and 19th], at the grounds of former Hotel Taoro, in Puerto de la Cruz at 9:00 pm
This opera is about a woman, Violetta Valéry, and her love for Alfredo Germont, which is frustrated because of the moral standards of 19th century society. As stage director, Alejandro Abrante portrays the atmosphere and the characters Verdi employed to depict the details of a male-centred society. Jorge Cabrera’s stage design, which has been technically conceived to take the opera out of the usual stage, will transport viewers to a 19th century Paris where constructive elements and the new materials brought by the industrial revolution, like forged iron or glass, blend together.
Alessandro Palumbo, as he did last year at the Paraninfo and in Garachico, where this production was premiered, will be the musical director with Orquesta de la Academia Opera de Tenerife [Opera de Tenerife Academy Orchestra]. Singers include Julia Muzychenko (soprano); Nina Solodovnikova (soprano); David Astorga (tenor); Gillen Munguía (tenor); Daniele Terenzi (baritone); Pablo Gálvez (baritone); Borja Molina (baritone); Christina Campsall (mezzo soprano); Francesco Venuti (bass-baritone); María José Torres (soprano); Badel Albelo (tenor); Aleksandr Utkin (bass-baritone); Ángel Silva (baritone); Argel Campos (tenor) and Néstor Suárez Alonso (bass). The event also features Coro de la Ópera de Tenerife, directed by Carmen Cruz.
Costumes are by Tenerife designer Javier Caraballero and have been made by the Auditorio de Tenerife dressmaking team with the occasional collaboration of students of CIFP Las Indias, following a detailed study of the uses and customs of the period, in order to make them as realistic as possible.
Based on Alexandre Dumas’s novel Camille, The Traviata is one of the best-known compositions by Giuseppe Verdi (1813-1901). It begins at a party taking place in a luxurious hall, where courtesan Violetta Valéry meets young Alfredo Germont. The act ends with the popular toast “Libiamo ne’Lieti calici”. This piece praises the hedonistic life in 19th century Paris, that succumbs to the material pleasures of life.
From that moment on, viewers will feel a range of emotions, from joy to frivolity, gender violence to sadness, through a succession of situations that will make them feel all the phases of deepest love. The lovers will suffer the consequences of their social milieu, highly male-centred. The mishaps in their romantic adventure will lead them to an unavoidable dramatic outcome.
Tickets for any of the performances can be bought at Auditorio de Tenerife box office, from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; on auditorio’s website or calling 902 317 327. Tickets for the performance in Adeje, can also be bought at Magma Arte & Congresos box office from 9:00 am to 5:00 pm Monday to Friday; for Puerto de la Cruz, you can also get them at Castillo San Felipe Tuesday to Saturday, from 10:00 am to 1:00 pm and 5:00 pm to 8:00 pm.
In parallel and in collaboration with Puerto de la Cruz Town Council, there is a talk at 7:00 pm on Tuesday, the 14th entitled “La traviata, un volcán de emociones” [The Traviata, a volcano of emotions] at Salón de Plenos in Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. The following day, Wednesday, the 15 at 7:00 pm, the last Primavera Violeta talk will be held at Sociedad Cultural Liceo de Taoro, in La Orotava. Its title is “La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi ‘La traviata’: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry” [The image of the invisible reflects on the three women who inspired Verdi’s The Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier and Violetta Valéry].
Wed 08May19
Auditorio de Tenerife, as the headquarter of Festival de Creación y Experimentación de Canarias Numa Circuit [Creative and Experimental Festival], is hosting two activities this year -an artist residency and a concert- to culminate on Saturday, the 11the with two live events. The first one is taking place at Sala Puerto at 7:30 pm with the final exhibition of the Big Band of Visual Noise (BBVN). The second one starts at 9:00 pm with the Norwegian band Supersilent, known for their fusion of improvisation and avant-garde jazz.
Supersilent was set up in 1997 as the result of sporadic collaborations of several musicians. Its members have changed throughout their history although its most steady ones are Arve Henriksen (voice, trumpet and electronic percussion) and Stale Storlokken (synthesizer and piano). In their Tenerife concert they will be joined by Helge Sten - synthesizer, electrical guitar and electronic effects.
Supersilent has become a cult group and their emergence more than thirty years ago was fundamental in the shaping of contemporary Norwegian jazz, having a definite influence on several generations of musicians. Throughout the years they have kept building and defining a style that is characterised by a dark musical aesthetics that is also optimistic, powerful and subtle, as emotional as intelligent and reflexive. In short, deep music that is capable of showing simplicity.
Their style has evolved a great deal throughout their history, although improvising has always been their musical tool. Supersilent generates powerful, dark, elegant, dynamic and fresh music. With an increasingly electronic, minimalist language, in their last record -14- Supersilent offers an updated revision of their style. This record is one of their most intense. Their fourteen records have been produced by Norwegian label Rune Grammofon.
BBVN is a large stage project made up by a wide group of musicians and visual artists who blend music and visual arts giving as a result a musical performance ruled by abstract and experimental languages and based on structured improvisation.
The group has been working in an artist residency since Monday, 6 May at Sala Puerto in Auditorio de Tenerife. The result of their work can be enjoyed on Saturday. Admission is free.
BBVN was set up in 2010 as a production associated to NUMAcircuit. It made its debut at Auditorio de Tenerife’s Sala de Cámara in 2011. BBVN is on to a new phase marked by the integration of compound musical and visual structures subjected to personal interpretation, giving it a solid, unified presence.
The group currently consists of David Perreko, drums & percussion; Ricardo Marichal, tenor saxophone; Juanjo Jorganes, trumpet; David Ramos, synthesizer and electronic effects; David Paredes, electrical guitar and modular synthesizer; Rafael Pinillos, electrical guitar and electronic effects; Miguel Jaubert, cello and electronic effects; Joachim Spieth, trumpet, flugelhorn and electronic effects; Alejandro Delgado, visual art; Dea-Woon Kang, Lighting and visual art; and Miguel Panki Rodriìguez, visual art.
Tickets can be bought at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday except holidays, on www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.m
Wed 08May19
El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece, dentro del ciclo Nova Ars Organorum, el concierto El pleno barroco en su esplendor: polifonía, policoralidad y órgano. Protagonizan la velada el organista de la Catedral de Palencia, David Largo Dios, y la Camerata Lacunensis, formación fundada en La Laguna. El concierto será este sábado [día 11], a partir de las 20:30 horas, en la iglesia de San Agustín de La Orotava, con entrada libre.
La directora artística de Nova Ars Organorum, Rosario Álvarez, asegura que “si existe un estilo que defina perfectamente al siglo XVII español, ese es el mundo suntuoso de la policoralidad, que combinada con la polifonía clásica y con la omnipresente música de órgano de las iglesias, nos muestra la habilidad de los compositores de aquella época para hacer transitar los sonidos por las naves de los edificios en un juego de contrastes y combinaciones admirables”.
Un gran ejemplo de ello es Carlos Patiño, el excelente maestro de capilla de Felipe IV, con más de un centenar de obras policorales en su catálogo. La musicóloga asegura que no hay mejor templo para experimentar los sonidos de este autor que la iglesia de San Agustín de La Orotava “con sus altísimas y espaciosas naves y su órgano barroco alemán: el disfrute está servido”.
David Largo Dios es, además de organista en la Catedral de Palencia, profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Nació en Palencia donde primeramente realizó sus estudios de piano, luego los estudios de grado medio de Órgano con Roberto Fresco y Miguel del Barco Díaz, y posteriormente los estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También es licenciado en Musicología por la Universidad de Valladolid y ha concluido los estudios de grado medio de Clavicémbalo.
Tras sus inicios en el mundo del órgano con Lucía Riaño, ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el órgano con los más prestigiosos organistas internacionales (M. Torrent, O. Latry, D. Roth, W. Zerer, entre otros) y en la actualidad continúa su formación con Bine Bryndorf en Copenhague.
Como solista y organista acompañante desarrolla una intensa actividad concertística por gran parte de la geografía española, portuguesa y en Alemania. También ha ejercido la docencia de órgano en el Conservatorio de Música de Palencia entre 2009 y 2012. Forma parte del equipo de profesores del Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (Valladolid) y del Curso de Iniciación al Órgano Barroco Español (Olmedo, Valladolid). Y también es integrante del comité de supervisión técnica para las restauraciones de órganos que se llevan a cabo en la provincia de Valladolid.
La Camerata Lacunensis, dirigida por Francisco José Herrero, fue fundada en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna. Está celebrando, por tanto, durante este curso 2018-2019 su 25º aniversario. Esta formación es internacionalmente reconocida no sólo por su trabajo técnico e interpretativo sino, muy especialmente, por la emotividad y el don especial para transmitir sentimientos y conmover a los públicos más diversos
Su enorme versatilidad le permite abordar un repertorio que abarca desde el Renacimiento y Barroco hasta lo contemporáneo, tanto sacro como popular. Avalan su trayectoria casi una treintena de premios tanto nacionales como internacionales, haber actuado por todo el mundo, diez registros discográficos y ser requerida regularmente por grandes compositores para el estreno de sus obras.
Tue 07May19
Esta nueva propuesta de Jep Meléndez y Hip Tap Project está protagonizada por enérgicas coreografías con percusión corporal
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta en el Teatro El Sauzal este viernes [día 10] a las 20:00 horas el estreno del espectáculo Unísono (À l’unisson), de Jep Meléndez y el Hip Tap Project. Se trata de un espectáculo interdisciplinar en el que cuatro artistas, un bailarín de hip hop con versatilidad híbrida, un virtuoso bailarín de jazz-tap y dos bailarines de danzas percusivas reconocidos internacionalmente con peculiaridades singulares y con un enfoque contemporáneo hacia su forma de arte en la que exploran las nociones de armonía, complicidad y la universalidad de la música y el ritmo.
Para ello se sirven de una creación coreográfica dinámica y única que fusiona jazz tap dance, percusión corporal, baile sobre arena, percusión instrumental y hip hop contemporáneo, con música. Todo ello aderezado con un reparto internacional: Daniel Luka (Alemania), Jep Meléndez (Tenerife, España), LeeLa Petronio (Francia / Estados Unidos) y Ludovic Tronché (Francia / Guadalupe).
Las entradas están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de que comience la función y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado excepto festivos de 10:00 a 19:30 horas.
Partiendo del significado estrictamente musical de la palabra unísono, cuatro personajes se adentran en su búsqueda personal confrontando su disciplina artística, con los diversos significados que puede llegar a tener dicha palabra respecto a partes tangibles, como la infancia, la familia, los amigos etc., e intangibles como las emociones: felicidad, alegría, tristeza, ira, frustración, anhelo, locura…
Así, a medida que se desarrolla la puesta en escena, el público experimenta el contraste entre diversidad y unidad. Cada bailarín explora su mundo interior, su historia personal y su alcance para el refinamiento de su arte individual. Esta exploración provoca solos virtuosos, duetos armoniosos, improvisación y coreografías, entretejiendo estilos, disciplinas, sonidos y música para llegar a la armonía perfecta. Para hablar con una sola voz, bailar con el mismo pie, jugar en el mismo movimiento vital.
Leela Petronio y Jep Meléndez son el punto de partida de este proyecto, una coproducción del Centre Chorégraphique National de Créteil y el Val-de-Marne/Mourad Merzouki en el marco del l’Accueil Studio, le Claquettes Club de Liège, que cuenta con el apoyo de la Maison des métallos/Paris, Palais du Littoral/Grande Synthe y el Espace Bleu Pluriel en Trégeux.
Tras 20 años de compartir escenarios en diferentes espectáculos y de colaboraciones esporádicas en diversas producciones propias de ambos artistas, surge la necesidad, por el momento vital que ambos atraviesan, de embarcarse en este viaje y para ello se nutren de las relaciones artísticas personales de ambos para así aunar este heterogéneo equipo de trabajo que se extiende a creadores y técnicos.
Así, Ludovic Tronché, Daniel Luka y Alexandre Boghossian, habituales en los proyectos de Hip Tap Project, se unen a Ubaldo Pérez y Alessandro Ferrato, habituales de Jep Meléndez. También para esta ocasión convergen la destacada vestuarista Yaiza Pinillos y la coreógrafa y directora de producción artística Guendalina Agliardi, que añaden un plus de calidad a la producción. Este entramado de relaciones es una de las bases del proyecto, las diferentes procedencias, la movilidad y las ganas de trabajar juntos marcan tanto las líneas de producción como las artísticas.
La Muestra Escénica Iberoamericana concluye su primera edición este fin de semana con dos funciones -sábado y domingo- de la compañía La Zaranda y su nueva producción: El desguace de las musas. Ambas representaciones tendrán lugar a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal.
Mon 06May19
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece una reflexión sobre los desaparecidos con Línea de Sombra y recrea un cementerio con Telón de Arena
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta este fin de semana las dos últimas propuestas de la sección Foco México. Así, el sábado [día 4] tendrá lugar una reflexión sobre un desaparecido con Amarillo, de la compañía Línea de Sombra, y el domingo [día 5] se recreará un cementerio con Los muertos, de Telón de Arena. Ambas representaciones, de entrada libre hasta completar aforo, tendrán lugar a las 20:00 horas en el Teatro El Sazual.
La propuesta de Línea de Sombra comienza con un hombre que ha partido y del que no se sabe nada. Amarillo, Texas, es el destino al que nunca arribó. Una mujer en la distancia reconstruye su cuerpo, su identidad, su probable itinerario y un discurso imaginado del ausente. De la recuperación de estos trazos y huellas surge orografía y los paisajes factibles de su recorrido.
Se trata de una pesquisa donde se manifiesta, además de la huella geográfica y documental, la huella emocional de la ausencia. Ese hombre y esa mujer tienen múltiples rostros, cientos de miles de identidades que conforman la imagen de un pueblo en el éxodo continuo que se vacía lentamente. Amarillo es una remota población, pero también el color intenso y el rigor extremo del sol del desierto.
Esta pieza explora las nociones de identidad cultural, las relaciones entre lo real y lo virtual, entre lo documental y lo ficticio. Está bordada en un proceso que va de la instalación a la acción escénica, de la improvisación con objetos a la construcción de paisajes, que van hilando motivos y la narrativa visual del espectáculo. Paralelamente, una voz fluye como materia sonora, como seña de identidad y paisaje sonoro de la puesta en escena.
Teatro Línea de Sombra es un proyecto artístico creado en Monterrey en 1993. Desde 1994 tiene residencia en la ciudad de México. Se interesa por la búsqueda de caminos alternativos situados en las zonas fronterizas de lo escénico con las artes plásticas, la música, el vídeo y en las posibles relaciones entre aquello que podamos denominar como teatral y las distintas disciplinas de la escena.
La compañía Telón de Arena transformará al Teatro El Sauzal en un auténtico cementerio por el que el público podrá transitar con Los muertos. Para esta función se contará con actores locales, que han participado esta semana en un taller que ofrece la compañía para integrarlos en el espectáculo. Es un espectáculo cercano al concepto de instalación: un cementerio sonoro que nos habla con humor y drama de nuestra vida mientras provoca una reflexión sobre la muerte.
Los actores interpretan a los muertos del cementerio y hablan de sus vidas y de su muerte, en monólogos y coros que reflejan aspectos diversos de la vida en esta ciudad del norte de México, y evocan episodios de la historia nacional, desde la revolución mexicana hasta nuestros días.
Con Los muertos, la compañía busca exponer lo complejo del pueblo mexicano, a partir de contar la intimidad de algunos de sus personajes en una propuesta que aborda el teatro desde una perspectiva de humor e ingenio cuya metáfora perfecta, es, literalmente, permitir escuchar a los muertos. La idea original y dirección están a cargo de Sebastian Lange, director francés invitado con quien la compañía inició un proyecto de intercambio creativo desde el 2013.
Destacan la loca, el terrateniente, el narco, la desaparecida, los engasados, Juan Gabriel, Frida Kahlo, Chavela Vargas, el muerto de Ayotzinapa, Marisela Escobedo, la Tarahumara, la activista social, el zapatista, el que murió de miedo, los soldados de la batalla de Ciudad Juárez, los dos estudiantes que murieron en las protestas de 1968 en Tlatelólco, la víctima de feminicidio, la migrante, la aristócrata, el payaso, la devota y la atea…personajes todos que conforman el tejido social que hace de México un país complejo.
Telón de Arena es una compañía profesional de artes escénicas, constituida legalmente como una Asociación Civil en octubre de 2002, dedicada a la producción y promoción de espectáculos con una clara orientación social, a partir incluso de una dramaturgia propia.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
Mon 06May19
The Cabildo de Tenerife presented today, Monday the 6th, the main new features in Sinfónica de Tenerife’s 2019-2020 season, which is Antonio Méndez’s second as principal conductor. The central idea of the 19-concert series is balancing the old and the new, the well-known and what is yet to be discovered. Starting on 13 September, it will go on until 26 June with some fifty pieces from different periods interpreted.
The President of Cabildo, Carlos Alonso, the island Director for Culture and Education, José Luis Rivero, and the principal conductor of Sinfónica, Antonio Méndez, revealed the details of next season’s programme. Alonso stated that “bringing in Antonio Méndez last season was a good move and he’ll continue with his work this year to lead Sinfónica down the right path. Sinfónica is the flagship of the Island, which we take everywhere through a wide-raging outreach programme. Young people can subscribe to the 19 concerts for 20 euros and there are also discounts for people aged over 65”.
For his part, José Luis Rivero pointed out “the combination between tradition and newness with a classic repertoire but including new pieces too, like the world premiere of two works by Tenerife composers Rubens Askenar and Gustavo Trujillo”. He also said that Sinfónica has adapted to the new times with a diverse offer, “with the 19 concert subscription for the most loyal followers but also with subscriptions that include a specific number of concerts so that everyone can enjoy music”.
Antonio Méndez defined the 19-20 season as “the balanced season, a balance between known and new music, with a repertoire that is full of possibilities, representing the personality of Sinfónica de Tenerife”. One of the highlights of the season will be the music by Robert Schumann, with a full series of his symphonies and concerts. Méndez also opts for programmes to reaffirm Sinfónica de Tenerife’s own identity and sonority, like the opening concert which features a repertoire on the sea devoted to Richard Strauss or Mahler’s impressive Third in the closing concert.
In choosing the old and the new, current music will have a special place with two world premieres of Tenerife composers Rubens Askenar –with a composition chosen at the joint call of Fundación SGAE and Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), at the proposal of Sinfónica de Tenerife– and Gustavo Trujillo, in addition to novelties on the Island by composers like Daníel Bjarnason, Knut Vaage or Juan Durán. At the same time, the orchestra is also offering a wide representation of 20th century music “as well as beautiful surprises like great classics by Bach, Mendelssohn, Schumann or Wagner to be performed by Sinfónica for the first time”, Méndez explains.
The choral symphonic repertoire is once again one of the central points in the new season with great works by Bach, Mendelssohn and Mahler, for which Sinfónica will work together with the island’s choirs besides the Cor de Cambra del Palau of Música Catalana of Barcelona.
Consistent with this programme, the new series of concerts bases its image in the motto “I am Sinfónica”, defined by the values and emotions that the orchestra wishes to portray through the island’s landscape, and a representation of major professionals who give it all for their work and enjoy it immensely.
Top-level guest soloists and conductors
Once again, the Sinfónica de Tenerife features artist in residence and in the 2019-2020 season, they welcome violinist Veronika Eberle, who will make her debut with the orchestra and will perform in three programmes both as soloist and conductor.
Guest soloist musicians include Inon Barnatan (piano), Sebastian Jacot (flute), Marta Bauzá (soprano), Mireia Pintó (alto), Anna Alás (alto), Airam Hernández (tenor), Mark Stone (baritone), Clara Mouriz (soprano), Rafał Blechacz (piano), Evgenny Konnov (piano), Jean-Guihen Queyras (cello), Gerhild Romberger (contralto), in addition to Cor de Cambra of Palau de la Música Catalana, and tenor José Manuel Zapata, who will lead the programme Concerto for Zapata and Orchestra in February 2020.
The season also includes other artists who are already familiar to the public of Tenerife like Fernando García-Campero (bass), Raquel Lojendio (soprano), Coro de Voces Blancas de Conservatorio Profesional de Música, conducted by Juan Ramón Vinagre, or the orchestra’s musicians: Raúl Mirás (cello), Sviatoslav Belonogov (viola) and percussionists Francisco Díaz Martín, Emilio Díaz Martín, Carlos Llácer Cantó and Juan Antonio Miñana Osca.
New conductors to lead Sinfónica de Tenerife for the first time include Gergerly Madaras, Alexander Shelley, Eivind Gullberg Jensen, Daniel Bjarnason and Chloé van Soeterstède, in addition to stage manager Alexander Medem, and didactic director François López-Ferrer. Antonio Méndez will conduct eight of the 19 programmes and honorary conductor Víctor Pablo Pérez will be leading three concerts. Guillermo García Calvo meets once more with the Cabildo’s orchestra in a programme in collaboration with Escuela de Actores de Canarias [Canary Islands Drama School].
Apart from the 19 season concerts, Sinfónica de Tenerife’ activities also include a wide catalogue of concerts to bring music closer to the Island’s residents; taking part in Ópera de Tenerife, in Festival de Música de Canarias or Fimucité; didactic concerts for children and families; participating in extraordinary programmes in the town of La Laguna in Plaza del Cristo or the Cathedral, and at Christmas, in collaboration with the Port Authorities; playing in events included in Ciclo de Cámara de Tenerife [Chamber Music series] and their usual presence in hospitals or socio-health centres. All these events amount to more than one hundred throughout the season and reach thousands of spectators.
Flexible subscriptions
The aim of bringing live music to as many people as possible is once again the philosophy that rules the subscription system of Sinfónica de Tenerife. Like last year, apart from the subscription for the whole season, subscriptions for 10, 4 and 3 concerts will also be available. The commitment of the Cabildo’s orchestra with young people translates into offering them the chance to enjoy the full season por just 20 euros. Also, users of the TEN+ card will have a 70% discount. In addition, discounts and bonuses will be available this year to reward the commitment and loyalty of orchestra’s subscribers, as well as promotions for companies and discounts for large families.
Current subscribers can renew their subscriptions from Monday, 6th May at Auditorio de Tenerife Adán Martín. Non-subscribers can purchase their tickets from 3 June on. Standard tickets for all the concerts will be on sale from 7 September. Please see all the subscriptions, deadlines, advantages and special prices on www.sinfonicadetenerife.es.
Mon 06May19
Next week Sinfónica de Tenerife pays a tribute to composer Manuel de Falla with the performance of one of the landmarks in the national repertoire, The Three-cornered Hat, to commemorate his one hundredth anniversary. The programme, focused on music inspired by Spain, combines contemporary Marcos Fernández-Barrero with early 20th century Debussy and Spanish composer Falla. The concert is at 7:30 pm on Friday, 10 May at Auditorio de Tenerife Adán Martín’s Sala Sinfónica under the baton of Antonio Méndez and the participation of Conservatorio Profesional de Tenerife’s Women’s choir, led by Juan Ramón Vinagre, winners of the XLVIII Certamen Coral de Ejea. [Ejea Choral Competition]
The orchestra’s principal conductor presents the premiere in the Canaries of Nocturno Sinfónico, by Marcos Fernández-Barrero (Barcelona, 1984), commissioned by Fundación SGAE and the Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Inspired by the world of dreams the composer describes this piece as “a sonorous visit to those characters who people our dreams and then disappear in the morning”.
French composer Claude Debussy (1862-1918) has a significant presence in the current Sinfónica de Tenerife season, as one of its main features is the series dedicated to his work. His piece Nocturnes, a musical vision in which Debussy “depicts an atmospheric nighttime” inspired by Henri de Régnier’s symbolist poems. The piece will be interpreted by Sinfónica de Tenerife and the Women’s Choir of Conservatorio Profesional de Tenerife, directed by Juan Ramón Vinagre. As winners of the 48th Ejea Choral Competition last April, the choir will represent this renowned contest in the next National Grand Prix for Choral Singing to be held in 2020.
Dreams are also the inspiration in the next piece to be performed by the Cabildo’s orchestra. It is a dream about Spain, which was not included in the history of music until the 19th century. Debussy, interested in the music of this part of the world, reached the Spanish repertoire via Falla and Albéniz and their stay in Paris. Iberia is made up of three movements that try to depict everyday life, offering a portrait of our country’s popular culture that is closer to his imagination than to specific references.
The orchestral suites The Three-cornered Hat closes the event in which Sinfónica de Tenerife commemorates the one hundredth anniversary of one of the milestones in the Spanish repertoire. The work is based in the play by writer Pedro Antonio Alarcón, which Manuel de Falla (1876-1946) wrote as a ballet, with the collaboration of Diaghilev (as choreographer and playwright) and Picasso (as stage and costume designer). It was premiered at London’s Alhambra Theatre in 1919. In this piece Falla depicts the characters and settings with fandangos, farrucas, magical nocturnes, jotas navarras, an example of his talent to raise Spanish popular music to academicism.
Tickets are available at the box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; by phone on 902 317 327; or via the internet on www.sinfonicadetenerife.es and www.auditoriodetenerife.com.
Mon 06May19
Quantum Ensemble, group resident in Auditorio de Tenerife, closes the 2018/2019 season on Thursday, the 9th at 7:30 pm with Claroscuro. The concert also features two of the founding members of the ensemble, clarinettist Cristo Barrios and pianist Gustavo Díaz-Jerez with the Austrian string quartet Minetti. An explanatory talk by RTVE’s Radio Clásica musicologist Eva Sandoval will take place at Sala de Cámara in Auditorio de Tenerife an hour before the concert starts.
The programme of this concert invites us to reflect on two complex creative personalities who have produced two of the most important catalogues in the history of music: Mozart and Shostakovich. The two quintets we are going to listen to – Mozart’s clarinet and Shostakovich for piano – are pieces of great transparency and emotional depth.
Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays, on www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.
Cristo Barrios explains that “this is particularly so in the case of Mozart, whose piece is considered to be one of the masterpieces of the chamber music repertoire of all times: classical music aesthetics raised to one of its highest points in terms of sensitivity and expressive subtlety. The contrast is evident if you think about how close it is with the creative process of Così fan tutte (1790), in Mozart’s case, and Symphony nº 7 (1941), known as Leningrad, in the case of Shostakovich”.
“The contrast between, on the one hand, the textures and the emotions in Shostakovich’s quintet, so translucent at times, and the symphony that is generally associated to the siege of Leningrad during the Second World War, on the other hand, is evident”, the clarinettist explains. Though not quite as obvious from the surface of music, the contrast between Mozart’s quintet and the opera that crowns the cycle of collaborations with librettist Da Ponte is equally deep. It is a summary of the cynical and stark view that the philosophy of the Enlightenment -so fashionable at the time it was composed- has of human nature.
On the other hand, while in the clarinet quintet there is no truth other than that of its moving, deep feelings, in Così fan tutte nothing is actually what it seems to be and all the expectations of honesty, loyalty and commitment are truncated. It is in these intense and significant contrasts where one can appreciate the creative versatility and ambition of the composers whose chamber pieces are included in this concert”, Cristo Barrios adds.
Since it was set up in 2003, the Austrian quartet Minetti has won the most prestigious competitions for string quartets: Haydn Competition in Vienna, Schubert Competition in Graz, and Rimbotti Competition in Florence in addition to Austria’s Grosses Gradus ad Parnassum award. In the 2008/09 season, Minetti was Rising Star at ECHO (European Concert Hall Organization), which meant the beginning of a great career. They have performed at Musikverein in Vienna, Salzburg’s Mozarteum, Wigmore Hall in London, Concertgebouw in Amsterdam, Barcelona’s Palau, Palais des Beaux-Arts in Brussels, Philharmonie in Berlin and Colon, etc. They have also toured America, Australia, Japan and China. Their members are Maria Ehmer violin; Anna Knopp, violin; Milan Milojicic, viola, and cellist Leonhard Roczek.
Quantum Ensemble is increasing their activities in Auditorio de Tenerife’s Educational and Social Area, which has the collaboration of Fundación Cepsa and Obra Social “la Caixa”. So, at 11:00 am on Thursday, the 9th they are also welcoming 270 secondary school children from six municipalities on the Island.
Besides, as part of their outreach actions, at 5:00 pm on Wednesday, the 8th they are offering a sensory musical session with the help of Obra Social “la Caixa” volunteers. Finally, on Friday, the 10th, as part of their teaching activities, clarinettist Cristo Barrios is giving a performance class for students of the Conservatorio Profesional and the Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, institutions that collaborate in this activity.
Mon 06May19
Cuatro bandas protagonizan este domingo [día 5] en el Auditorio de Tenerife la séptima cita con el ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo. El concierto se desarrollará en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas con entrada libre hasta completar aforo y contará como protagonistas con las formaciones A.M.C. José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), A.M. Garachico, A.C.M. Crearte (Tejina) y A.M. Princesa Yaiza (El Rosario).
La Asociación Músico-Cultural José Manuel Cabrera Mejías, de Icod de los Vinos, será la primera en tocar en esta cita matutina. Los 35 músicos de la banda comenzarán con el pasodoble Actualidad Fallera, de Ferrer Ferrán, para continuar con la Marcha Mora Irak, de Miguel Ángel Más Mataix. Siempre bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez, terminarán con el tema principal de Gladiator, de Hans Zimmer y Lisa Gerrard, con arreglos de Frank Bernaerts.
Los 35 músicos de la Asociación Músico-Cultural Crearte de Tejina tomarán el relevo del concierto interpretando A Joyful Journey, de Robert Sheldon. Seguidamente, la banda dirigida por José Juan Suárez González hará sonar Out of Africa, de John Barry, con arreglos de Johan de Meij. Los intérpretes terminarán su repertorio interpretando el tema Four Winds, de Robert Sheldon.
La Asociación Musical Garachico será la siguiente en intervenir. Sus 30 músicos, bajo la batuta de Antonio J. Gutiérrez León, comenzarán tocando por primera vez el pasodoble de concierto Peiró, de Ferrer Ferrán. Continuará el repertorio con un estreno absoluto del compositor canario Sergio Rodríguez González: La Canasta (suite), que cuenta con los movimientos La fuerza del amor, Un triste mambo, Juegos de familia y Fin de fiesta. Finalmente, los músicos de Garachico harán sonar Ratafia, de Willy Fransen.
Cierra el concierto la Asociación Musical Princesa Yaiza, de El Rosario, dirigida por Juan Antonio Rancel Tejera y compuesta por 35 músicos. La primera pieza en tocar será A mi madre, de Roque Baños, para continuar con Les Miserables, de Alain Boublil y Claude-Michel Schonnberg, con arreglos de Marcel Peeters. Para terminar el concierto han elegido la obra Autumn Leaves, de Josef Kosma y J.Prevert, con arreglos de Peter Kleine Schaars.