Estrenos de composición

Óscar García
Las ondas del agua, para orquesta de cuerda

Sergio Rodríguez
African Sunshine, para piano y quinteto de cuerda

Basilio Gómez
Building a Minimal World, para piano a cuatro manos

Josué Palancares
Fantasía corrupta, para flauta, trombón y piano 

Jorge Guerrero
Sonatina en Re M, para piano

Basilio Gómez
Aguardo, para flauta sola

 Candelaria María Dorta
Mantra, para oboe solo

Julio César Rodríguez 
Ecos, para flauta sola

Adrián Oliva
Tu luz me deslumbra, para timple solo

Felipe Hernández
Dubitaciones, para cuarteto de maderas

El concierto comenzará con Las ondas del agua, de Óscar García. Esta propuesta, para orquesta de cuerda, es una exploración musical de la naturaleza fluida y cambiante del agua, símbolo asociado con la vida, la purificación y la renovación. La obra intenta reflejar el ciclo eterno del agua, desde su quietud hasta su movimiento y eventual regreso a la calma. 

Seguidamente, tendremos African Sunshine, compuesta por Sergio Rodríguez. Inicialmente compuesta únicamente para piano y posteriormente adaptada para sección de cuerdas y piano, esta obra se inspira en el famoso estándar de jazz African flower centrándose todo el rato en desarrollar esta idea pero con un enfoque más cercano a las sonoridades propias de la principal escena musical.  

Continuaremos con Building a minimal World de Basilio Gómez y Fantasía corrupta, de Josué Palancares. En la primera nos encontraremos con una pequeña obra de estética minimalista para piano a cuatro manos, compuesta el año pasado por encargo de la Biblioteca Pública de Lovaina, Bélgica. El encargo consistía en escoger un ítem de la biblioteca y usarlo como inspiración para luego componer la obra. Así pues, se escogió un libro sobre arte minimalista titulado: Van Doesburg & The International Avant-Garde, dando como resultado la obra que podrán disfrutar en el concierto. Por su parte, en Fantasía corrupta el autor se inspira en la música japonesa, tanto tradicional como contemporánea. En la propuesta, para flauta, trombón y piano, se exploran las diferentes capacidades de la formación con la intención de evocar los cambios que pueden producir nuestros sueños y esperanzas en nuestra forma de llevar el día a día. 

La siguiente pieza será Sonatina en Re Mayor, compuesta para piano por Jorge Guerrero. Al igual que otras obra de título similar, esta pieza se basa en la forma sonata al estilo clásico, primando la melodía y la claridad de la estructura y el discurso armónico. 

Después, tendremos Aguardo, escrita nuevamente por Basilio Gómez. Se trata de una pieza para flauta sola que, como su nombre indica, es una obra que toma como punto de partida, el concepto de espera. Esta obra pretende partir de la espera para posteriormente, elaborar un discurso musical que permita mostrar el sonido, la belleza y posibilidades tímbricas de la flauta. 

Seguidamente, escucharemos Mantra, de Candelaria Dorta. La pieza explora la complejidad rítmica en cuanto al pulso interno y utiliza algunas técnicas extendidas. Tiene mucha relación numérica con diversas combinaciones de ritmos los compases e intervalos simétricos. A través de un mismo motivo se desarrollan todos los movimientos, siendo el primero y el último muy parecidos. Tiene la peculiaridad de que en la última nota, el estado personal de la propia intérprete se refleja en la obra, dejando un elemento sin controlar y de decisión personal después de tanta exactitud.

La siguiente pieza será Ecos, compuesta por Julio César Rodríguez. Se trata d una obra para flauta solo que surge del planteamiento de construirla casi exclusivamente con el empleo de técnicas extendidas. Para generarla se han empleado citas musicales combinadas con una idea-imagen extra musical que se compone de movimiento y situación: la acción de respirar en un entorno natural profundo con eco, donde se suceden eventos sonoros de naturaleza aérea, con sentido propio pero que son percibidos como un todo.

A continuación, escucharemos Tu luz me deslumbra, escrita por Adrián Oliva. Esta obra surge de una improvisación a orillas del mar junto a una de esas personas que, sin saber como, siempre sacan lo mejor de ti. Y es que desprenden una energía y una luz que es capaz de recargarte e iluminar el camino que en algún momento dabas por perdido. La propuesta, interpretada por el propio compositor, empleará el timple para tratar de evocar esas sensaciones en la audiencia.

Para finalizar, podremos disfrutar de Dubitaciones. Esta obra de Felipe Hernández para cuarteto de viento madera, persigue explorar el concepto de la indefinición, a medio camino entre lo tonal y lo atonal, entre la calma y el desasoeigo, entre la claridad y la oscuridad.