Fazil Say
Auditorio de Tenerife ofrece, dentro de su Ciclo de Cámara, un concierto a cargo del pianista y compositor de origen turco Fazil Say.
Se trata de un recital lleno de contrastes que comienza con una selección de seis preludios de Debussy. A diferencia de los preludios para piano de Chopin, estos son evocaciones destinadas, por un lado a describir atmósferas en un despertar de los sentidos, como Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir o La Cathédrale engloutie, y por otro, personajes y escenas, como La Fille aux cheveux de lin, La danse de Puck o Minstrels. De una u otra manera, el compositor nos traslada a un plano abstracto de un marcado simbolismo musical y esta esencia se convierte en palabras justo al terminar el último compás de cada uno de ellos, ya que Debussy titula cada pieza al finalizar la misma; una práctica que podemos interpretar como una intención de dedicatoria a alguna cosa, persona o paisaje. Un verdadero microcosmos poético que conecta con la ternura soñadora del Clair de lune de la Suite bergamasque, una obra de juventud que, en palabras de Alfred Cortot, “está suavemente influida por el aliento del poeta Paul Verlaine”. Fazil Say conoce bien la obra de Debussy, cuyos preludios orquestó en 1990. Su versatilidad como compositor le ha llevado a componer música para cine, teatro, danza, sinfónica y de cámara con un estilo propio lejos de clichés estilísticos.
Con esta atmósfera inicial, contrasta la sonata de Beethoven op. 57 n. 23 Appassionata, considerada por el propio compositor como una de sus obras para piano más importantes. Compuesta entre 1804 y 1805, al tiempo que escribía su sinfonía Heroica, refleja el estado emocional en el que se encontraba en esta etapa de gran tormento y anhelo. El contraste también se encuentra dentro de la propia obra, con dinámicas extremas y silencios cargados de suspense en su primer movimiento, un segundo movimiento más contemplativo y aparentemente sereno, que pronto se convierte en un tercer movimiento desafiante y desbocado que se precipita, con furia, a la coda final.
Para finalizar, son muchas las transcripciones que Franz Liszt realizó sobre la obra de otros célebres compositores. Estos arreglos pianísticos, aunque algunos muy poco conocidos, ocuparon un lugar importante en la obra del compositor húngaro. Paráfrasis de óperas (como Rigoletto de Verdi), de Lieder (como los de Schumann, Schubert o Mendelssohn) o transcripciones de sinfonías, se encuentran en este compendio de obras para piano, donde no puede faltar un homenaje a Bach, con el preludio y fuga en la menor, que pone el broche solemne a este recital.
Claude Debussy (1862-1918)
Preludios (libro I)
Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir (Los sonidos y las fragancias se arremolinan en el aire del atardecer)
La Fille aux cheveux de lin (la niña de los cabellos de lino)
La Cathédrale engloutie (la catedral sumergida)
La danse de Puck (la danza de Puck)
Minstrels (juglares)
Claude Debussy (1862-1918)
Suite bergamasque, L 75
Clair de lune (claro de luna)
Fazıl Say (*1970)
A la carta
-Pausa-
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata para piano n.23, en fa menor, op.57, Appassionata
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo
Franz Liszt (1811-1886)
Preludio y fuga n.1 en la menor (después de Bach), BWV 543
Con su extraordinaria capacidad pianística, Fazıl Say lleva 25 años conmoviendo al público y a la crítica de una forma que se ha convertido en algo poco habitual. Los conciertos con este artista son conciertos diferentes; son más directos, más abiertos, más emocionantes. En resumen: van directamente al corazón. Esto es lo que debió querer decir el compositor Aribert Reimann cuando, durante una visita a Ankara en 1986, tuvo el placer, más o menos por casualidad, de escuchar al entonces joven de 16 años. Inmediatamente pidió a su acompañante, el pianista estadounidense David Levine, que acudiera al conservatorio de la capital turca, y lo hizo con las palabras que desde entonces se han convertido en un lugar común: "Hay que escucharle, el chico toca como un demonio".
Fazıl Say recibió sus primeras lecciones de piano de Mithat Fenmen, un pianista que había estudiado con Alfred Cortot en París. Fenmen -quizás intuyendo el gran talento del chico- le pidió a su alumno que primero improvisara cada día sobre temas cotidianos antes de dedicarse a los ejercicios y estudios de piano necesarios. Fue en este compromiso con los procesos y las formas creativas libres donde se estableció el origen del enorme talento de improvisación y la perspectiva estética que constituye el núcleo de la imagen del pianista y compositor Fazıl Say. Como compositor, Fazıl Say ha recibido encargos de los Salzburger Festspiele, WDR, Münchner Philharmoniker, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Wiener Konzerthaus, Dresdner Philharmonie, Fondation Louis Vuitton, Orpheus Chamber Orchestra, Boston Symphony Orchestra y la BBC, entre otros. Su obra incluye cinco sinfonías, dos oratorios, varios conciertos para solista y numerosas obras para piano y música de cámara.
Fazıl Say se perfeccionó como pianista clásico a partir de 1987 con David Levine, primero en la Musikhochschule "Robert Schumann" de Düsseldorf, y después en Berlín. Además, asistió regularmente a clases magistrales con Menahem Pressler. Por otra parte, su extraordinaria técnica pronto le permitió dominar los llamados caballos de batalla de la literatura mundial con asombroso aplomo, y fue precisamente esta mezcla de sutileza en Haydn, Bach y Mozart, y de brillantez virtuosa en las obras de Liszt, Mussorgsky o Beethoven lo que finalmente le llevó a ganar el Concurso Internacional de "Jóvenes Concertistas" de Nueva York en 1994. Posteriormente, Fazıl Say ha actuado con todas las orquestas americanas y europeas de renombre y con numerosos grandes directores, desarrollando un repertorio diverso que va desde composiciones de Johann Sebastian Bach hasta los "clásicos" Haydn, Mozart y Beethoven, pasando por música romántica y contemporánea, incluyendo sus propias composiciones para piano.
Desde entonces, Fazıl Say ha ofrecido actuaciones como invitado en innumerables países de los cinco continentes; el periódico francés "Le Figaro" lo describió como "un genio". En este proceso, Fazıl Say también ha aparecido en numerosas ocasiones como músico de cámara. Con la violinista Patricia Kopatchinskaja, por ejemplo, ha actuado durante años en un fantástico dúo; otros compañeros destacados han sido Maxim Vengerov, el Cuarteto Minetti, el Cuarteto Modigliani, Nicolas Altstaedt y Marianne Crebassa.
Numerosas salas de conciertos, orquestas y festivales han invitado a Fazıl Say como artista residente o lo han presentado a su público con retratos y semanas de enfoque en las últimas décadas. Entre ellas se encuentran, entre otras, la Konzerthaus Dortmund, la Konzerthaus Berlin, la Alte Oper Frankfurt, la Wiener Konzerthaus, la hr-Sinfonieorchester, la Zürcher Kammerorchester, la Dresdner Philharmonie, la Camerata Salzburg, el Schleswig-Holstein Musik Festival, el Rheingau Musik Festival, el Bodenseefestival y el Festival der Nationen. Otros retratos se escucharon en París, Tokio, Merano, Hamburgo y la ciudad natal de Say, Estambul. En la temporada 2022/23, será Artista Focus con la Tonhalle-Orchester Zürich y Artista/Compositor en Residencia con la Staatskapelle Weimar.
En 2013, Fazıl Say recibió el Premio de Música de Rheingau, y en diciembre de 2016, el Premio Internacional Beethoven de Derechos Humanos, Paz, Libertad, Alivio de la Pobreza e Inclusión en Bonn. En otoño de 2017, recibió el Premio de Música de la Ciudad de Duisburgo.
Las grabaciones de Fazıl Say de obras de Bach, Mozart, Gershwin y Stravinsky en Teldec Classics, así como de Mussorgsky, Beethoven y sus propias obras en Naïve, han sido muy elogiadas por la crítica discográfica y han recibido varios premios, entre ellos tres premios ECHO KLASSIK. En 2014, se publicó su grabación de obras de Beethoven -el Concierto para piano n.º 3 con la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt bajo la dirección de Gianandrea Noseda, la Sonata op. 111 y la Sonata Claro de luna- así como el álbum "Say plays Say" con obras exclusivamente propias. En otoño de 2016, Warner Classics publicó la grabación de todas las sonatas de Mozart, por la que Fazıl Say recibió su cuarto ECHO KLASSIK en 2017. Junto con Nicolas Altstaedt, grabó el álbum "4 Cities" (2017). En otoño de 2017, Warner Classics publicó los Nocturnos de Frédéric Chopin y el álbum "Secrets" con canciones francesas, que grabó junto a Marianne Crebassa y que ganó el Premio Gramophone de Música Clásica en 2018. Su álbum de 2018 está dedicado a Debussy y Satie, mientras que su último lanzamiento "Troy Sonata - Fazıl Say Plays Say" presenta sus propias obras. En enero de 2020, la grabación de Fazıl Say de todas las sonatas para piano de Beethoven fue publicada por Warner Classics, que también publicará su grabación de las Variaciones Goldberg de Bach esta temporada.
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