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El concierto de este domingo cuenta con la participación de las formaciones El Salvador, San Sebastián e Igueste de Candelaria

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife será el escenario este domingo [día 28], a partir de las 11:30 horas, de una nueva jornada del ciclo Primavera Musical que, en esta oportunidad, cuenta con la participación de la Agrupación Musical El Salvador (La Matanza), Asociación Cultural San Sebastián (Tejina, La Laguna) y Agrupación Musical Nueva Banda de Igueste de Candelaria.

La banda de La Matanza, que se fundó en 1850, se presenta bajo la dirección de Ismael Jesús Brajín González y ofrecerá un repertorio que comienza con Acentejo, de José Luis Peiró, y continuará con Fate of the Gods, de Steve Reineke, y concluirá con Malagueña, de Agrícola Álvarez, con arreglos de Pedro Izquierdo y Sergio Rodríguez. Pedro Izquierdo intervendrá como solista en este tema.

La Asociación Cultural San Sebastián se constituyó en 1927 y su banda de música se presenta en esta nueva edición de Primavera Musical con un programa que, bajo la dirección de Raiko Cruz González, arranca con el pasodoble Las Arenas, de Manuel Morales Martínez, y lo completan con Eternal Vibrations, de Saül Gómez Soler, y el poema sinfónico Coliseum, de Hugo Chinesta.

Luis Porfirio Torres Oliva se pone al frente de la nueva banda de Igueste de Candelaria para su presencia en el Auditorio de Tenerife. Havana Blues, de Chico O’Farrill, Café sin leche, de Claudio Roditi, y La Rebelión, de Joe Arroyo, son los tres temas que cerrarán la jornada musical en el Auditorio de Tenerife.

El ciclo Primavera Musical se inició en 2005 con la organización de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y la colaboración del Cabildo de Tenerife. Esta actividad pretende impulsar y difundir la labor que hacen las bandas a lo largo de todo el año en los diferentes municipios. Así, las 36 formaciones que integran la federación ofrecen un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. En esta edición, que arrancó en el mes de marzo, han participado ya veinticuatro bandas.

Un encuentro de compositores y cinco conciertos, uno de ellos educativo, conforman la programación de la próxima semana

El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana seis eventos del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). Un encuentro con compositores y cinco conciertos, uno de ellos educativo, conforman la programación de esta propuesta dirigida por Paco Díaz. La música para percusión y el intercambio cultural protagonizan esta edición, que cuenta con la colaboración de la Fundación MAPFRE Canarias, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, el Conservatorio Profesional de Música y la Universidad del Sur de Misisipi.

La primera cita con este festival tendrá lugar el lunes [día 29] a las 18:00 horas en la Sala Puerto con un encuentro de compositores. Bajo la moderación del también creador musical Francis Hernández, intervendrán Fernando Ortí, Eduardo Rojo, Gustavo Trujillo, Nino Díaz y el John Wooton. La entrada es libre hasta completar el aforo.

A las 19:30 horas comenzará la segunda parte que completa el lunes: un concierto en la Sala de Cámara con las obras de los compositores que participaron en la primera actividad. Los músicos que intervendrán son percusionistas: Paco Díaz, Verónica Cagigao, Andrea Domínguez, Miguel Pérez, Alberto Bercal. También intervendrá el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El marimbista Conrado Moya ofrecerá el miércoles [día 31] el concierto Evocaciones al pasado con obras de Emmanuel Séjourné, Eric Sammut, Alexander Scriabin, Pius Cheung, Anna Ignatowicz-Glinska, Arkadiusz Katny, Anna Ignatowicz-Glinska y Minuro Miki. Conrado Moya desarrolla una intensa actividad como solista de marimba por todo el mundo, interpretando en recitales y junto a orquestas, coros y bandas sinfónicas. Participa también en importantes eventos y, en el ámbito de la música de cámara, ha sido parte integrante de dúos, ensambles y agrupaciones. Durante el concierto, además de Conrado Moya, intervendrán los músicos Verónica Cagigao, Andrea Domínguez y Carlos Castañeda.

El músico y docente estadounidense John Wooton encabeza el concierto John Wooton and friends, que se desarrollará el jueves [día 1] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El programa se compone por obras de Yip Harburg, Andy Narell, Chick Corea, Astor Piazzolla, Roberto Palomeque, Nathan Sanders y el propio John Wooton. El doctor en artes musicales estará acompañado en el escenario por los percusionistas Paco Díaz, Francis Hernández y Verónica Cagigao, además de dos formaciones: el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi.

Cierra la programación un proyecto de intercambio musical entre Misisipi y Tenerife con Bocetos de New Orleans, de Francis Hernández. La puesta de largo será el viernes [día 2] por la mañana con una sesión educativa con alumnado de centros escolares que, previamente, han trabajado en la obra del compositor canario. Por la tarde, a las 19:30 horas, la Sala de Cámara recibe el concierto abierto al público.

El Departamento de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi y el Departamento de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias, liderados por los profesores John Wooton y Paco Díaz, respectivamente, presentan este proyecto, que incluye músicas diferentes ligadas a la cultura canaria y a la contribución musical que surge del núcleo de Nueva Orleans. Francis Hernández dirigirá el concierto, en el que intervendrán los percusionistas Paco Díaz, John Wooton, Miguel Pérez y Alberto Bercal, el contrabajista Ruimán Martín, el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Las localidades para los conciertos tienen un precio de 10 euros. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La vocalista, hija del conocido tenor canario, y su banda harán sonar los temas de ˊAlquimia‘ este sábado en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife ofrece para este sábado [día 27], a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, un concierto de Patricia Kraus. La cantante y compositora de jazz presenta su nuevo álbum, Alquimia, en el que la también productora da un giro hacia lo emocional. Las entradas, a un precio general de 15 euros, ya están a la venta. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Patricia Kraus, uno de los valores más sólidos en el panorama de la música independiente, el neosoul y el vocal jazz, estará acompañada en el escenario por Gherardo Alessio Catanzaro al piano, Yrvis Arcilio Mendez Raymond al contrabajo, Antonio Álvarez Bordoy a la batería e Ignacio Ibaibarriaga Araquistain al saxofón.

En este nuevo trabajo, Alquimia, se presenta una sólida fusión que navega entre el neosoul y el funk, expandiendo su vitalidad a través del jazz y R&B. A lo largo del álbum destaca su voz nostálgica, sugerente y cálida, cargada de matices y con una sonoridad claramente inspirada en influencias que van desde Charlie Parker, Duke Ellington, Sara Vaughan, Ella Fitzgerald o Speranza Spalding, entre otros. En Alquimia se pueden encontrar colaboraciones tan notables como Zenet en Vida o Carmen París en Luz.

Sugerir o inventar paisajes creando espacios donde se hermanan diferentes estilos musicales es el cruce de caminos musical en donde la voz de Patricia Kraus se erige en clara diferencia. Dotada de un instrumento natural singular, la vocalista y compositora española nacida en Milán y criada en Madrid en el seno de un ambiente familiar musical, junto a su padre, el tenor canario Alfredo Kraus, desarrolla de una manera casi innata y un gusto ecléctico por la música más allá de cualquier género y corsé. Su manera de cantar es libre y desprendida de toda etiqueta, utilizando su voz para crear una paleta de colores musicales absolutamente personal.

Durante su carrera ha disfrutado de menciones destacadas en festivales internacionales, como Canarias Jazz & Más, Womad, FIB, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Encuentro de las Américas en Los Ángeles, Maspalomas Soul Festival, Tampere Hall en Finlandia, Jazz Plaza Cuba y FeminaJazz, entre otros. Además, fue la representante de España en Eurovisión en 1987 con el tema No estás solo.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La formación, con más de tres décadas de trayectoria, pasea entre el clasicismo y el romanticismo con Haydn, Beethoven y Smetana

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves [día 25] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el programa De Viena a Praga, del Guarneri Trio Prague. En este paseo musical por el clasicismo vienés y el romanticismo checo, la formación, con más de treinta años de trayectoria, interpretará obras de Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Bedřich Smetana. Las entradas están a la venta con un precio general de 15 euros y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Guarneri Trio Prague es considerado uno de los máximos exponentes de la música de cámara, que mantiene su frescura y perfecta forma. Sus miembros son Čeněk Pavlík al violín, Marek Jerie al violonchelo y Ivan Klánský al piano. El programa comenzará con el Trío para piano n.39 en Sol mayor de Haydn y el Trío para piano en Re mayor, op. 70 n.1, Ghost, de Beethoven. Tras la pausa, interpretarán el Trío para piano en Sol menor, op. 15 de Smetana.

Desde su fundación en 1986, ha sido uno de los mejores tríos de piano clásico. Sus primeros éxitos han llamado la atención de la prensa musical internacional, que lo ubica entre los conjuntos de música de cámara líderes precisamente por su interacción de primera clase, calidad de sonido excepcional y alto virtuosismo técnico. La combinación única del conjunto de madurez artística y expresividad.

Guarneri Trio Prague participa en muchos festivales internacionales de música e importantes centros musicales; invitados a realizar conciertos en una extensa gira de conciertos por Europa, Canadá, Australia, América del Norte y del Sur y Japón. Guarneri Trio Prague ha realizado numerosas grabaciones y grabaciones de conciertos para la BBC, Radio France, ORF, DRS 2, GDR, SWR, Czech Radio, etc.

En los últimos años, ha construido repertorio amplio, que incluye no solo grandes nombres y obras conocidas, sino también un testimonio de esfuerzos innovadores incansables y persistentes. Entre su repertorio hay autores contemporáneos como Luboš Fišer, Aleš Březina o el suizo Thüring Bräm, así como compositores checos de la época de los clásicos vieneses, Hugo Voříšek y Antonín Rejch.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El concierto de este viernes, que dirige Anu Tali, incluye piezas de Copland y Elgar

La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes [día 26], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto en el Auditorio de Tenerife en el que destaca la interpretación por primera vez de la obra Aconcagua, de Astor Piazzolla, una pieza en la que Ksenija Sidorova estará como solista con el bandoneón. El programa, que será dirigido por Anu Tali, incluye temas de Aaron Copland y Edward Elgar.

Apalachian Spring, de Aaron Copland, abrirá la velada del Viernes. Se trata de un encargo, fechado en 1943, de la bailarina y coreógrafa Martha Graham del Festival de la Fundación Elizabeth Sprague Collidge. Este ballet, arreglado como suite orquestal, desarrolla los avatares de una fiesta de primavera de los pioneros norteamericanos en la década de 1800 después de construir una nueva granja en Pensilvania.

El concierto para orquesta y bandeón, de Astor Piazzolla, fue denominado Aconcagua por el editor Aldo Pagani, quien la bautizó así por considerarla el “pico más alto” de la escritura musical de maestro argentino. Este concierto, estrenado en 1979, muestra el esfuerzo por mostrar el bandoneón como solista en el contexto sinfónico, uniendo así, los ámbitos populares y académicos.

Ya tras el descanso, será turno para Variaciones Enigma, op. 36 de Edward Elgar; un misterioso título que, desde su estreno en 1899, nadie ha podido descifrar y sobre el que su propio autor, dijo que, nunca daría la solución. Se trata de catorce variaciones musicales en las que el compositor retrata a sus amigos y a sus relaciones sociales más cercanas.

Anu Tali, que se estrena en la temporada de la Sinfónica de Tenerife, ha sido directora musical de la Orquesta Sarasota de Florida y dirige regularmente a orquestas de todo el mundo como la New Japan Philharmonic y la Filarmónica de Tokio, Orchestre National de France, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Deutsches Symphonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen o la Ensemble Modern.

En la presente temporada, además de participar en la nueva producción de El Barbero de Sevilla de Rossini en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y su debut con la Sinfónica de Tenerife, ha firmado diferentes compromisos con la Philharmonia Orchestra, Orchestre Symphonique de Québec, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orchestre National de Bordeaux, Duisburger Philharmoniker, Orchestre National d’île de France o su regreso a la Royal Philharmonic Orchestra.

En el ámbito operístico, Tali ha cosechado grandes éxitos con la producción de Carmen en la Ópera Estatal de Magdeburgo y ha sido invitada a dirigir a la Freiburger Barockorchester en una producción de Telemaco de Gluck en el Schwetzingen Festival y Theater Basel. También destaca su dirección semiescenificada de Songs of Wars I Have Seen de Goebbels con conjuntos como London Sinfonietta en el Lincoln Center, Southbank Centre y en Saint Paul, Minnesota, Seattle y Barcelona. En 2021, hizo historia al ser la primera mujer en dirigir una ópera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en la producción de Carmen firmada por Calixto Bieito.

Ksenija Sidorova, que tocará el bandoneón en el Auditorio de Tenerife, fue animada por su abuela a tocar el acordeón, adentrándose en la tradición popular de este instrumento de su ciudad natal de Riga. A los seis años, comenzó a recibir clases de Marija Gasele y con el fin de profundizar en el repertorio clásico y contemporáneo, se desplazó a Londres para ser estudiante de grado y posgrado en la Royal Academy of Music, donde recibió diversos premios y tuvo como profesor a Owen Murray.

El repertorio de Sidorova abarca desde Bach a Piazzolla, de Efrem Podgaits a Václav Trojan, Erkki-Sven Tüür y George Bizet, además de nuevos conciertos para acordeón compuestos especialmente para ella y diversos proyectos de cámara. Ksenija ha trabajado con diferentes orquestas internacionales como la Filarmónica de Munich, Tonhalle Orchester-Zurich, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquesta Nacional de Bélgica, NDR Elbphilharmonie Orchester, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, MDRSinfonieorchester, Atlanta Symphony, Kammerorchester des Bayerischen Rudfunks, NHK Symphony o la Filarmónica de Hong Kong, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, ofrecerá una charla previa de carácter gratuita para socios y público en general sobre las características de las piezas que componen Aconcagua. Leandro Martín será el encargado de impartirla a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Cada formación interpreta tres piezas en una nueva cita del ciclo Primavera Musical

Las bandas de música de Adeje, La Victoria y Fasnia se dan cita este domingo [día 21], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife para ofrecer un concierto, que se incluye dentro del ciclo Primavera Musical, una iniciativa que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y que, desde entonces, cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

La formación del Patronato Musical de la Histórica Villa de Adeje, con la dirección de Víctor Herrera González, iniciará su actuación con el pasodoble Suspiros de España, continuará con la fantasía para banda Oregon, de Jacob de Haan, y concluirá con otro pasodoble, Las Arenas, de Manuel Morales Martínez.

Humberto García Afonso será el director de la Agrupación Musical La Victoria, que se presenta en el Auditorio de Tenerife con un repertorio que incluye El lago de los cisnes, de Tchaikovsky, Jesucristo Superstar, de Lloyd Webber, con arreglos de Willy Hautvast, y concluye con la marcha cristiana Aralk, de Francisco Valor Llorens.

La Agrupación Musical Fasnia es la formación que se encargará de cerrar esta nueva jornada del ciclo organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música. Mateu Azzaro González Rodríguez es el director de este colectivo, que ofrecerá en la Sala de Cámara Tercio de Quites, de Rafael Talens Pelló, Pop español en concierto, de Manuel Castrejón Navarro, y Lady Gaga Dance Mix, de Ted Ricketts.

Los islandeses Bára Gísladóttir al contrabajo y Skúli Sverrisson al bajo eléctrico ofrecerán un espectáculo precedido por una muestra

El Auditorio de Tenerife recibe este sábado [día 20], a partir de las 19:30 horas en la Sala de Cámara, un doble programa de NUMAcircuit, festival de experimentación, creación y nuevas formas de expresiones artísticas de Canarias. Se trata de un concierto de la contrabajista Bára Gísladóttir y Skúli Sverrisson al bajo eléctrico, precedido por la muestra de la residencia artística Unmute + Strings.

Bára Gísladóttir es una compositora y contrabajista islandesa afincada en Copenhague, que basa sus obras en reflexiones sobre el abordaje y con el concepto de los sonidos como ser vivo. Su música ha sido interpretada por conjuntos y orquestas como la Sinfónica Nacional de Dinamarca. Además, ha sido nominada al Premio Carl, Kraumur Music Awards, Nordic Council Music Prize, Nordic Music Prize, Icelandic Music Awards y los Royal Philharmonic Society Awards. Es una artista activa e interpreta regularmente su propia música, en solitario o con su colaborador veterano, Skúli Sverrisson.

Por su parte, Sverrisson es un compositor y bajista islandés, además de ser director musical y artístico. También toca el dobro, contrabajo y charango. Ha trabajado con grandes músicos y compositores como Ryuichi Sakamoto, Jóhann Jóhannsson… Sverrisson también ha trabajado a dúo con Anthony Burr y otras grandes artistas.  Uno de sus trabajos en solitario, Sería, fue elegido como Mejor Álbum del Año por Icelandic Music Awards. Además de haber aparecido en más de cien grabaciones y haber actuado, entre otros, con Jim Black y Chris Speed.

Ambos artistas tienen una conexión muy peculiar, la cual consigue fusionar con maestría sonidos drásticamente diferentes. Su interpretación es inmensamente física e intensa, en sus manos los instrumentos se contorsionan llenando la sala con una sonoridad que invita a dejarse llevar y explorar nuevas sensaciones de esencia islandesa, la tierra de hielo y fuego.

Unmute + Strings es un espectáculo performático que lleva al espectador a un viaje sonoro y visual por las profundidades de un ritual ancestral que recuerda a aquellos ritos paganos existentes en un gran número de culturas antiguas del mundo. Está liderado por Yexza Lara bajo un concepto y una estética que entronca, escénica y musicalmente, con el black metal y el noise.

Yexza Lara (voz), Pablo Selnik (flauta) y Nasim Lopez-Palacios (batería preparada) desarrollan desde mañana [miércoles 17] y hasta el día del concierto una residencia con un cuarteto de cuerdas de estudiantes del Conservatorio de Tenerife, compuesto por Pablo Ramos Ferrer (violín), Mariana Yarelis Velásquez Urbina (violín), Blandina Imelda Dimande (viola) y Adasat Santana Suárez (contrabajo). Juntos estarán desarrollando arreglos y dinámicas inspiradas en la creación de masas sonoras aparentemente caóticas provenientes de diversas fuentes de inspiración de los siglos XX y XI, como Ianis Xenakis, Keiji Haino y Lingua Ignota, entre otros. Habrá una sesión de puertas abiertas el viernes [día 19] a las 18:00 horas en Sala Castillo del Auditorio con entrada libre hasta completar aforo.

Este año se celebra la decimoquinta edición de NUMAcircuit, festival de experimentación, creación y nuevas formas de expresiones artísticas de Canarias. Manteniendo el objetivo principal de dar espacio y audiencia a los artistas ocupados en comunicarse con lenguajes contemporáneos o experimentales, fomentar la aparición de proyectos y colaboraciones entre artistas mediante actividades de producción propia, así como dinamizar el circuito regional y nacional del arte de vanguardia. El festival propone una programación interdisciplinar e itinerante a lo largo del mes de mayo que mantiene a Auditorio de Tenerife como uno de sus espacios de programación.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El concierto será este sábado [día 20], a partir de las 12:00 horas

La Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Jhoanna Sierralta, afronta esta semana la tercera propuesta educativa de la temporada que gira alrededor de la obra Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky, con un guion y narración de Ana Hernández Sanchiz. El concierto en familia será este sábado [día 20], a partir de las 12:00 horas, y las entradas a cinco euros se pueden adquirir hasta el mismo día del concierto, a través de la web www.sinfonicadetenerife.es y en la taquilla del Auditorio de Tenerife.

La oferta educativa arrancará -como es habitual- con la propuesta para escolares durante la semana, donde está prevista la asistencia de tres mil personas que proceden de 34 centros educativos de 17 municipios. Las sesiones serán del miércoles [día 17] al viernes [día 19], a partir de las 11:00 horas, y han confirmado su asistencia los colegios Santo Domingo (Güímar), Pureza La Cuesta (La Laguna) y Nazaret (Los Realejos); Liceo Francés Internacional de Tenerife, Escuelas Pías y CIFP Virgen de Candelaria (Santa Cruz), CEO Guajara (Fasnia) y CPEIPS Acaymo Nuestra Señora de la Candelaria (La Laguna).

La relación de asistentes se completa con escolares de los IES El Médano (Granadilla), Tacoronte, El Tanque, Mencey Acaymo (Güímar), Barranco Las Lajas (Tacoronte), San Andrés (Santa Cruz), Punta Larga (Candelaria), Villalba Hervás (La Orotava), La Laboral, Marina Cebrián, Canarias y Antonio González González, Padre Anchieta, Valle de Guerra y San Matías (La Laguna), El Galeón (Adeje).

Los conciertos escolares y el familiar irán acompañados con proyecciones que han sido elaboradas por el alumnado que ha acudido al Auditorio y que previamente han trabajado con la guía didáctica que se les facilitó desde el Patronato Insular de Música con la colaboración del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife.

Modest Mussorgsky (1839-1881) compuso en 1874 esta obra para piano con el título de Suite Hartmann, ya que se trata de una colección de 15 piezas inspirada en la exposición póstuma de la obra del artista y arquitecto Victor Hartmann, amigo del compositor ruso. La obra fue posteriormente orquestada por otros compositores, entre ellos Maurice Ravel, cuya versión es la más interpretada y conocida.

La obra, una suite de carácter descriptivo, encuentra la unidad entre las diferentes piezas a través del tema denominado Promenade, que aparece al principio de la pieza y en otras tres ocasiones posteriores, intercalada entre cuadros, aunque siempre de manera variada. Ese tema muestra precisamente el recorrido del visitante de la exposición paseando de cuadro a cuadro.

La cita será en la Sala de Cámara, a las 11:30, dentro del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 14], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, un concierto a cargo de las bandas de música Nuestra Señora de los Remedios, Amigos del Arte de San Andrés y San Marcos Evangelista, que proceden de los municipios de Buenavista, Santa Cruz y Tegueste, respectivamente. Esta actividad se incluye dentro del ciclo Primavera Musical, que puso en marcha en 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

José Humberto Martín de Armas se pone al frente de la Agrupación Musical Nuestra Señora de los Remedios, formación fundada en Buenavista en 1929, para ofrecer un repertorio que comienza con el pasodoble Recordando a un amigo, de Paulino Martí, continuará con The mask of zorro, de James Horner con arreglos de Ton van Grevenbroek; Louis Armstrong’s legend, de Giancarlo Gazzani, y El baile de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez.

Fundada en 1967, la formación Amigos del Arte de San Andrés prepara una nueva cita con el ciclo Primavera Musical. Bajo la dirección de Juan Antonio Domínguez Martín, su actuación incluye tres obras: Tierra Canaria, de Cabrera Santamaría; Shalom, de Philip Spark, y el intermedio de la zarzuela La pícara molinera, de Pablo Luna.

El cierre de esta octava jornada del ciclo Primavera Musical 2023 lo protagonizará la Agrupación Musical San Marcos Evangelista, de Tegueste, dirigida por Ismael Jesús Brajín González, que ofrecerá Suspiros de España, de Antonio Álvarez Alonso; El fantasma de la ópera, de Lloyd Weber, con arreglos de Johan de Meij, y Pixar Movie Magic, con arreglos de Michael Brown.

La puesta en escena de esta obra del programa Teatro Aficionado será mañana en la Sociedad Icodense

La Sociedad Icodense será el escenario donde mañana [viernes 12] se suban los integrantes de la asociación teatral Tatrum para ofrecer una nueva función de la obra Bar Manolo, de programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife. La puesta en escena comenzará a las 20:00 horas con entrada gratuita hasta completar el aforo. La obra lleva la firma de Jean Pierre Martínez y la dirección corre a cargo de Irene Pérez. El vestuario y la escenografía de esta representación corren a cargo del propio grupo de teatro.

Bar Manolo es un establecimiento popular por estar ubicado justo frente al cementerio. Manolo, el dueño, es un aficionado a los crucigramas y la bebida. Lo acompaña Conchi, quien se encarga de la limpieza y la cocina. Durante la función, una gran variedad de personajes llegará al local, donde tendrán lugar amores prohibidos, vicios, complicidades, locuras. Un día las cosas se descontrolan por la muerte de un conocido y un accidente que incluye un ataúd, una vieja a la que le falla la memoria y un número de lotería.

Nueve son los intérpretes de la asociación teatral Tatrum que dan vida a esta propuesta que se podrá ver en Icod de los Vinos. José Manuel Sosa será Manolo, el dueño del bar, mientras que Yesica Rodríguez hará de Conchi, la cocinera. Hugo Rodríguez se pondrá en la piel de Carlos el profesor y Mariana Rodríguez será Silvia, madre de Leticia, a quien encarnará Yolanda Peña. Luisa y Paco son los trabajadores de la funeraria, papeles encargados a Olga Vanesa Curotto y José Luis Rubio, respectivamente. Por último, Olgui González se transformará en Blanca, la viuda, y Pepe Damas interpretará a Jesús, el fontanero.

El programa Teatro Aficionado es una iniciativa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que pretende fomentar el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en la isla. Asimismo se estimula las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales. Sus objetivos fundamentales son promover el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo que resultan necesarios para la puesta en escena de un espectáculo.

El programa, centrado en el renacentista Carlo Gesualdo, incluye el estreno absoluto de ˋVeranoˊ, del compositor canario José Herrero

Auditorio de Tenerife programa para este sábado [día 13] Gesualdo: éxtasis cruel, un concierto del grupo británico Exaudi Vocal Ensemble. El programa, centrado en el compositor renacentista italiano Carlo Gesualdo, incluye el estreno absoluto de Verano, del canario José Herrero. El evento tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 19:30 horas. Exaudi Vocal Ensemble, con la dirección de James Weeks, lo integran la soprano Emma Tring, la mezzosoprano Jessica Gillingwater, el contratenor Tom Williams, los tenores Stephen Jeffes y David de Winter, y el bajo Jimmy Holliday.

Durante el programa podrán escucharse unas selecciones de los libros V y VI de Madrigales de Carlo Gesualdo (1566-1613), la obra Recitation de Patrick Hegarty (1996) y Verano, un encargo de Auditorio de Tenerife al compositor canario José Herrero (1976). Se trata de una composición que parte del poema del mismo nombre del escritor palmero Félix Duarte Pérez, quien escribió una colección dedicada a cada estación del año.

"Es un texto inspirador que me abría muchas posibilidades musicales", asegura Herrero, quien suele componer para conjuntos corales. "Para mí es un honor que un grupo como Exaudi Vocal Ensemble estrene una de mis obras", comparte. "Quise reflejar las sensaciones de la calma y el estío, las labores del campo, la vida rural, las tardes al sol; trato de llevar a la música esas evocaciones", comenta el compositor, quien explica que "quería dejar patente algo nuestro, de la esencia de lo que tenemos los canarios".

Exaudi Vocal Ensemble participa también el día antes [viernes 12] a las 19:30 horas en el concierto de temporada Askenar, de la Sinfónica de Tenerife, junto al Ensemble Resilience y Juan Francisco Díaz a los timbales, bajo la dirección de Juan Panisello. En esta ocasión el estreno será de Poema de sombras, para ensemble y orquesta, de Rubens Askenar.

Fundado por el director James Weeks y la soprano Juliet Fraser en 2002, Exaudi tiene su base en Londres y elige a sus cantantes entre los talentos vocales más brillantes del Reino Unido. Esta formación siente una especial afinidad por las radicales aristas de la música contemporánea, se siente cómoda con la máxima complejidad, con la microtonalidad y la estética experimental. El núcleo de su repertorio gira en torno a lo más novedoso de la música nueva y el conjunto vocal ha ofrecido cientos de estrenos nacionales y mundiales.

Además de interpretar grandes éxitos de la música contemporánea, Exaudi tiene un especial compromiso con la música de su propia generación. El ensemble está muy implicado con la emergente generación de jóvenes compositores, y participa regularmente en los programas de perfeccionamiento para compositores, en residencias de su país y del extranjero.

Una característica clásica en la programación de Exaudi es la mezcla de música contemporánea con música medieval, renacentista y barroca. Esta agrupación ha actuado en muchos de los escenarios más punteros de Europa y del Reino Unido, en festivales, en retransmisiones regulares de BBC Radio 3 y de emisoras europeas.

Sus 14 grabaciones para los sellos NMC, ÆON, Métier, Winter&Winter, Mode, Confront y HCR han tenido una gran acogida de la crítica. El disco Gesualdo Madrigali (2019) recibió el prestigioso premio de la crítica musical alemana Deutsche Schallplattenkritik y fue considerado por BBC Radio 3 como uno de los Discos del Año.

Las entradas para el concierto en la Sala de Cámara, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El compositor tinerfeño ha sido el encargado de ‘comisariar’ el programa, donde participan los ensembles Resilience y EXAUDI Vocal

El compositor tinerfeño Rubens Askenar será el protagonista del concierto que afronta esta semana la Sinfónica de Tenerife, al estrenarse su obra Poema de sombras, para ensemble y orquesta. Además, Askenar recibió el encargo del Cabildo de Tenerife para comisionar el programa de esta nueva cita de temporada y escoger las otras dos obras que conversan con su creación en una nueva iniciativa en la que se pretende visibilizar el talento de los compositores canarios.

El concierto será dirigido por Fabián Panisello, quien además es el compositor de Aksaks, obra que abre el programa y que se completa con la Sinfonía para ocho voces y orquesta, de Luciano Berio. La Sinfónica estará acompañada por el Ensemble Resilience, Juan Francisco Díaz, y el EXAUDI Vocal Ensemble. La cita será el viernes [día 12], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

Aksaks es una obra de cinco movimientos cuyo nombre proviene de unos hipercúmulos de galaxias, que sirven como base de una metáfora musical para construir un hiperacorde cuyos sonidos interactúan constantemente. Esta pieza compuesta en el año 2008 será interpretada por primera vez por la Sinfónica de Tenerife.

Poema de sombras, para ensemble y orquesta se escuchará por primera vez en el Auditorio de Tenerife. Esta partitura, que ha sido encargada expresamente por el Patronato Insular de Música del Cabildo, emerge del proceso de experimentación del autor con la creación de modelos compositivos basados en la práctica multi-instrumental y el desarrollo tecnológico.

Tras el descanso, la formación afronta la Sinfonía para ocho voces y orquesta de Luciano Berio, una obra compuesta entre 1967 y 1968 por encargo de la Orquesta Filarmónica de New York para dedicársela al director Leonard Bernstein. El autor desarrolla una especie de collage musical donde imbrica diferentes recursos compositivos y nuevas sonoridades, como el órgano o el clavicémbalo eléctrico, junto a las voces, que son consideradas como un instrumento musical más.

Rubens Askenar es un compositor, investigador, profesor de composición en la Royal Academy of Music de Londres y compositor asociado de Quantum Ensemble. Su actividad creativa engloba todo tipo de géneros y formas, emergiendo desde la experimentación y creación de modelos compositivos basados en la práctica multi- instrumental y el desarrollo tecnológico.

Se gradúa con matricula de honor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, expandiendo sus estudios de composición en el conservatorio de Santa Cecilia de Roma y máster clases de Salvatore Sciarrino. Posteriormente realiza un postgrado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y un Máster en composición en la Royal Academy of Music, graduándose con matrícula de honor y DipRAM, la nota más alta en la historia del Máster de composición en la Academia. Completa su doctorado y actualmente ejerce como profesor titular de composición e investigador en la Royal Academy of Music de Londres.

Askenar ha participado en prestigiosos festivales y muestras de nueva creación como el Mata Festival (New York), Gaudeamus, Muziekgebow (Amsterdam), Huddersfield (UK), reMusic (Rusia), Sampler Series (Barcelona), XI Festival de Ensembles, Jornadas de Música Española (Madrid), Festival Internacional de Música de Canarias, entre otros.

Entre sus recientes encargos destaca Bronze Clinics, ciclo de piezas para percusión solicitado por la Royal Academy of Music en celebración del 200 aniversario de la institución. In situ, composición a tiempo real, encargo del conjunto experimental Ensemble Resilence y Muziekgebow.

La obra del tinerfeño ha sido reconocida por numerosos premios de composición entre los que destacan el Priaulx Ranier Composition Prize, Alan Bush Composition Prize, Howard Hartog scholarship, Mosco Carner Award, GV Turner-Cooke Composition Award, Pullen Memorial Prize, entre otros. Además, ha recibido diferentes galardones Internacionales como en el Festival Internacional de Invierno de Brasil, el segundo premio en el concurso internacional de composición Frederic Mompou, Premios Injuve, o la mención honorífica en el concurso de composición Colegio de España de París.

Fabián Panisello fue director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Alumno de Boguslaw, fue guiado por Elliott Carter, France Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo. Las composiciones de Panisello son interpretadas por diferentes intérpretes del ámbito internacional como Arditti Quartett, Pierre Boulez, Péter Eötvös y orquestas como la SWR Sinfonieorchester o la Orquesta Nacional de España. En la actualidad está en proceso de composición de la ópera Die Judith von Shimoda con un libreto basado en un texto de Bertold Brecht, que se estrenará en agosto en Bregenz.

Panisello es también fundador y director artístico del Plural Ensemble en Madrid. Tanto con su Ensemble como en su faceta de compositor, es un invitado habitual en los principales festivales de música contemporánea, como Wien Modern, Présences, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte y Klangspuren Schwaz. Como director, ha dirigido el Ensemble Modern, Ensemble Orchestral Contemporain, Nouvel Ensemble Moderne y los Israel Contemporary Players, entre otros.

EXAUDI Vocal Ensemble es un conjunto vocal londinense creado por James Weeks y Juliet Fraser, que se ha especializado en la interpretación de nuevas composiciones. Es por ello que la formación ha participado en estrenos mundiales de Sciarrino, Rihm, Frey, Posadas, Crane, Dusapin, Ferneyhough, Pesson o Mažulis, entre otros.

El conjunto británico, que ofrecerá un recital en el Auditorio de Tenerife el sábado [día 13], se asienta en la complejidad máxima, la microtonalidad y la estética experimental, colaborando activamente con la generación emergente de jóvenes compositores. En la actualidad participa regularmente con programas de formación de nuevos compositores como Voix Nouvelles Royaumont, IRCAM Manifeste Academie y las residencias de compositores en Snape. Es conjunto residente de la Guildhall School of Music and Drama y forma parte de la iniciativa Keychange de PRS Foundation.

El Ensemble Resilience es un colectivo ecléctico de seis músicos especializados en el campo de la creación musical actual: cuatro intérpretes y dos compositores de música electrónica y diseño de sonido. Todos ellos están conectados por el interés común en enfoques diversos e innovadores de la creación musical, formatos de presentación y nuevo repertorio del siglo XXI.

En este sentido, el sexteto presentó en 2022 una colaboración con el compositor canario Rubens Askenar en el campo de la “live composition”, la cual se basó en una interfaz gráfica diseñada por Askenar que permite a múltiples compositores generar, manipular y enviar a los músicos en el escenario partituras y notaciones en tiempo real.

Desde su fundación en 2019, Resilience se ha presentado en festivales de reconocido prestigio como Gaudeamus (Utrecht), Muziekgebouw aan't IJ (Amsterdam), Dag in de Branding (La Haya), Club Fluxus Series (Utrecht), Festival Internacional de Música de Canarias, y ha realizado una residencia virtual de artistas en la Universidad de Stanford en 2020.

Como viene siendo habitual, la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, ofrecerá una charla previa de carácter gratuita para socios y público en general sobre las características de las piezas que componen el programa musical. En esta ocasión estará impartida por el propio compositor Rubens Askenar y la cita será a las 18:30 horas en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.