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La función se incluye dentro del programa  de artes escénicas aficionadas del Auditorio de Tenerife

El programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife lleva mañana (viernes 22) la obra Cuando Alicia llegue, de la asociación Puro Teatro, dirigida por Goyo Bonilla. La función comenzará a las 20:00 horas en el Centro Ciudadano de Bajamar, en el municipio de La Laguna. Recomendada para público adulto, el acceso a la obra es de entrada libre hasta completar aforo.

El argumento de esta propuesta escénica gira alrededor de Ninoska, la propietaria de un cabaret adquirido en circunstancias que, por razones de seguridad internacional, no deben desvelarse. Admite en su espectáculo a personajes curiosos y extravagantes, que cuentan sus experiencias dentro y fuera del cabaret. Aunque la rusa, así llamada por sus empleados, se queja de la poca profesionalidad de sus artistas, en realidad está encantada porque le llenan el local por un mísero sueldo. Cuando Alicia llegue es lo que puede leerse en el cartel de la entrada, aunque nadie sabe el origen de este nombre.

El reparto que da vida a esta comedia en forma de cabaret está integrado por componentes de la asociación Puro Teatro: Lidia Dorta, Salomé Torres, María de Viana, Estrella Carmenati, Begoña Pagarza, Jesús Patrón, Glenda Suárez, Julio Sigut, Nuria Neida, Lucas Hehe, José Luis Alayón y Piluca Prada.

Teatro Aficionado es una iniciativa que se incluye dentro del programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife y fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

Cinco compañías actuarán a partir de las 19:00 horas en un lateral del edificio, dentro del programa de FAM

El Auditorio de Tenerife propone para este sábado (día 23) una tarde de circo y danza al aire libre en el marco del Festival de las Artes del Movimiento FAM. Cinco compañías actuarán en uno de los laterales del edificio, cerca de la cafetería, a partir de las 19:00 horas. En cuanto a los espectáculos de danza, LaCerda presentará El baile de la Zurda, mientras que La Guajira lo hará con Minguantes. En el caso del circo, Zen del Sur traerá su Eclipse con música en directo; Marta Nistal con Guanire Circo interpretará Caminos; y el chileno Bastian von Marttens ofrecerá la pieza de circo y danza Bastian solo.

En esta creación con cuatro bailarines de la compañía catalana LaCerda se propone indagar en el impulso vital que mueve a todo cuerpo que baila al ritmo de la música, investigando la naturaleza del baile como movimiento, pero también como espacio de encuentro festivo y paradigma de la colectividad. A través de esta investigación, Edward Tamayo, coreógrafo y director de la pieza, ha creado un sistema de composición coreográfica en bucle, que llama mantras, que se centra en la relación de los pies con la pelvis, en el espacio, el ritmo y el grupo y está inspirado en los maratones bailables y los ritmos musicales de Latinoamérica.

Minguantes es una pieza que se adentra en el universo temporal de dos individuos que van envejeciendo. Desde una perspectiva minimalista y futurista, se presenta al cuerpo como máquina motora irremplazable, engranajes con fecha de caducidad, fallos en el sistema operativo, el eterno debate entre querer y poder, y en ellos el firme deseo de continuar. Lo menos que podrían hacer es detenerse a contemplar el mundo, lo más que quieren es seguir andando. Armando Martén y Ana Beatriz Pérez son dos artistas que llevan más de 20 años en A Coruña y más de 30 dedicados a la danza, base y centro en sus vidas.

Este Eclipse de la compañía andaluza Zen del Sur es un fenómeno que se produce cuando dos astros procedentes de la danza, la música y el circo se alinean en escena. Se trata de una creación de varias piezas en las que se fusiona la acrodanza con la guitarra clásica, la rueda Cyr con la danza contemporánea, y la danza flamenca con la percusión y el piano. Con el polifacético Carlos López como bailarín y acróbata y la artista Noemí Pareja a la guitarra y en la percusión, Eclipse es una muestra de ritmo y emociones en escena.

La acróbata lanzaroteña Marta Nistal llega a FAM con el espectáculo Caminos. ¿Están todos los caminos ya trazados o los dibujamos al andar? ¿Elegimos libremente los caminos que tomamos, o estas decisiones están determinadas por un conjunto de características innatas, condicionantes y vivencias no elegidas? Para responder a estas y otras preguntas, Nistal traza caminos en su trapecio fijo con el fin de encontrar su verdad, su manera personal y auténtica de recorrerlos para intentar llegar desde el núcleo hasta su lugar de destino preferido: el alma del público.

El joven malabarista chileno Bastian von Marttens se pregunta en su propuesta Bastian solo si existe el libre albedrío, la libertad o “si somos verdaderamente libres o simplemente reaccionamos ante las situaciones de la vida y la existencia”. ¿Hasta dónde se extiende nuestra libertad? A través de la conexión entre el malabarismo, la danza, la música y el público, Bastian solo busca arrojar luz sobre estas eternas dudas que acompañan al ser humano. Bastian von Marttens nació hace 27 años en Chile y hace 10 años se enamoró del malabar.

El resto de la programación de FAM 23, que cuenta con la colaboración de los programas Danza a Escena y Acieloabierto del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, está disponible en www.famtenerife.com.

Este concierto, que se desarrolla en el marco del Tenerife Viola Masterclass, incluye una charla previa gratuita

El Auditorio de Tenerife recibe este jueves (día 21) el concierto Viola bouquet, en el marco del Tenerife Viola Masterclass. Tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 19:30 horas, aunque cuenta con una charla previa que comenzará a las 18:30 horas en la sala contigua. Las entradas están a la venta por un precio general de 15 euros, con descuentos disponibles.

Se trata de un repertorio de para viola d’amore, cuarteto de cuerda y clave/órgano con obras de Antonio Vivaldi, Marin Marais, Garth Knox, Franz Schubert, Garth Knox, Wolfgang Amadeus Mozart, John Zorn y Garth Knox.

Los intérpretes de este concierto lo componen artistas internacionales ligados a Tenerife Viola Masterclass. Con la viola d’amore estará Garth Knox, que estudió en el Royal College of Music de London con Fredrick Riddles. Además, en 1983 fue invitado por Pierre Boulez al Ensemble Intercontemporain de París y perteneció al cuarteto Arditti.

La violinista Geneviève Laurenceau obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Novossibirsk y Gran Premio de la Academia Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz; y ha sido profesora en la Academia de Música Philippe Jaroussky.

El violinista David Ballesteros, nacido en Tenerife, estudió violín con Óscar Hernández, Franco Gulli y Joseph Guingold, música de cámara con Bernad Greenhouse y dirección de orquesta con Karl Roskott. Es colíder de la Orquesta de Cámara bandArt y violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Macarena Pesutic, intérprete de viola, es la directora artística de Tenerife Viola Masterclass, y ha sido ganadora del Concurso RWE de Leipzig (Alemania) y del Concurso Music Teachers National Association (Estados Unidos). Es profesora del Conservatorio Superior de Música de Canarias desde 2005.

Agnes Vesterman, al violonchelo, estudió en Boulogne-Billancourt de París y en Nueva York con Harvey Shapiro. Se unió al Quatuor Arpeggione y en 2006 formó dúo con Garth Knox. Es profesora del Conservatorio de París y el Conservatorio de Boulogne-Billancourt.

Sara Johnson, que interpretará el clave y el órgano en función del programa, ha participado en festivales como la Trigonale (Austria), el Festival de Música Contemporánea de Colonia ON y el Festival de Música Antigua de los Pirineos. Ha sido miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea.

El concierto comienza con el Concierto para viola d’amore, cuarteto de cuerdas y continuo en re mayor RV 392 de Vivaldi. El propio compositor introdujo este instrumento en la Pietá, institución en la que fue docente. Le seguirá Les folies d’Espagne, publicada en 1701 por Marin Marais, una de las figuras principales de la escuela francesa de viola de gamba.

La siguiente obra, Stranger para viola y viola d'amore de Garth Knox, encargada y dedicada a Melia Watras, está inspirada en una antigua melodía irlandesa compuesta por el arpista irlandés Turlough O'Carolan (1670 - 1738). El Trio para cuerdas en si bemol mayor D. 471 de Schubert cerrará la primera parte del concierto. 

Tras una breve pausa sonará Trois Petites Entropies, que forma parte de una colección encargada a Garth Knox por Radio France. A continuación, se escuchará el Dúo para violín y viola en si bemol mayor KV 424 que Mozart compuso en 1783. La siguiente obra es de John Zorn, compositor y saxofonista estadounidense que comenzó su carrera en la vanguardia jazzística neoyorquina a principios de los 80, y esta versión de Amhiel from The Book of Angels es un arreglo de Garth Knox para viola d’amore y cuarteto de cuerda. Para finalizar, sonará Passacaille for viola d’amore, órgano y cuarteto de cuerdas de Knox, en la que el autor aprovecha los armónicos naturales como recurso principal.

La charla previa que tendrá lugar en la Sala Avenida correrá a cargo de Juana María Bolaños Polegre, egresada del Departamento de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Las notas al programa que se pueden consultar en la web del Auditorio llevan la firma de Marta Álvarez García, profesora del mismo departamento.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El violinista Nikita Boriso-Glebsky también se estrena como solista para una velada que contempla obras de Ravel, Lalo y Debussy

El director Paul Daniel debuta al frente de la Sinfónica de Tenerife en su nuevo concierto de abono de la temporada 2023-24 que, bajo el nombre Rapsodia Española, contempla obras de Ravel, Lalo y Debussy. El violinista Nikita Boriso-Glebsky también se estrena como solista invitado en la cita que tendrá lugar este viernes (día 22), a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

Alborada del gracioso, escrita por Maurice Ravel en 1918, es una de las cinco piezas para piano que compuso para la suite Miroirs e inspirada en el escritor y crítico musical Michel-Dimitri Calvocoressi. Esta es la obra más interpretada del repertorio del maestro francés y se trata de una especie de scherzo que aborda desde el buen humor y la vitalidad, representadas por los pizzicati de las cuerdas o punteados de la guitarra, a la nostalgia encarnada, en esta ocasión, por las melodías del fagot, violas o violonchelos.

A continuación será el turno para Sinfonía española para violín y orquesta, op. 21 que escribió Édouard Lalo en 1874 y que supuso su consagración definitiva como compositor, con una pieza que resume su atracción por las sonoridades del folklore ibérico. Esta obra delata la pasión del autor a través de los dos temas principales que se irán imbricando, un sencillo diseño marcial y un perfil melódico de carácter hispano, ambos marcan el recorrido de la partitura. El papel de solista en esta obra corresponde al violinista Nikito Boriso-Glebsky.

Tras el descanso, la orquesta interpretará Images: II. Ibéria, una pieza creada en 1908 por Claude Debussy en donde intentó plasmar las sonoridades hispanas que tanto le sedujeron durante su vida. En esta pintura musical, el francés, que apenas pisó durante unas horas territorio español, diseña un colorido paisaje costumbrista con el bullicio que imaginó que poblaría las ciudades, pueblos y caminos de la Península Ibérica. 

Maurice Ravel volverá a sonar en el cierre de la tercera cita de la temporada de la Sinfónica de Tenerife. Será con Rapsodia Española, también presentada en 1908, aunque con raíces en su obra Habanera que escribió en 1895, con apenas veinte años. Esta pieza, en la que Ravel se inspira en la paleta musical tradicional española, invita a sumergirse en una noche misteriosa y sensual con continuas llamadas al palo flamenco Malagueña, a la Jota aragonesa o al bucólico balanceo de la Habanera.

Paul Daniel ha sido Director Musical en la Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orquesta Sinfónica de Australia Occidental, Real Filharmonia de Galicia, English National Opera, Opera North y Musical de la Opera Factory. También ha ocupado el cargo de Director Principal de la English Northern Philharmonia.

El director británico ha trabajado con las principales orquestas del Reino Unido, Europa y Estados Unidos, como la Filarmónica de Londres, la Philharmonia, la Orquesta de París, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Nueva York o la Gewandhaus de Leipzig, entre otras.

Entre sus compromisos líricos destacan diferentes actuaciones en La Monnaie de Bruselas, The Royal Opera House Covent Garden, Ópera Estatal de Baviera en Múnich, Zúrich, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Opéra National de Paris, Teatro Real de Madrid, Metropolitan Opera de Tokio o el Festival de Bregenz.

Daniel obtiene en 1998 el Premio Olivier por sus extraordinarios logros operísticos y en 2000 es condecorado con la Cruz del Imperio Británico (CBE) en el marco de los New Year’s Honour.

El violinista belga-ruso Nikita Boriso-Glebsky cuenta en su haber con diferentes reconocimientos a su carrera musical como la medalla de plata y cinco premios especiales en el XIII Concurso Internacional Chaikovski en 2007; primer premio en el Concurso Sibelius de Helsinki y el primer premio del Concurso Internacional Fritz Kreisler de Viena, ambos en 2010.

Entre sus recientes compromisos destaca su residencia en la Wiener Konzerthaus, presentando un abono de música de cámara en trío con Narek Hakhnazaryan y Georgy Tchaidze y el debut con la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Además de participar con la Wiener Kammerorchester en la Grosse-Saal de Wiener Konzerthaus y en el Carnegie Hall de Nueva York.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, prosigue con las charlas previas de carácter gratuito para socios y público en general. Siendo en esta ocasión, Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo la encargada de contextualizar las obras que sonarán en esta nueva cita de Sinfónica de Tenerife. La cita será en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife, a partir de las 18:30 horas.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

El proceso de matriculación, al que puede optar cualquier persona a partir de los siete años, finaliza el día 24

Las Escuelas de Teatro de Tenerife se desarrollarán en nueve municipios durante el presente curso 2023-2024, que comienza la primera semana de octubre. El proceso de matriculación de este programa del Auditorio de Tenerife está abierto hasta el próximo día 24. Los municipios participantes en esta edición son Candelaria, El Rosario, El Sauzal, Fasnia, Guía de Isora, La Laguna, La Orotava, Tacoronte y Tegueste.

Para inscribirse en una de las escuelas no es necesario ningún conocimiento previo ni especiales aptitudes y puede formalizarse a través de la página web https://auditoriodetenerife.com/es/educativa-y-social/escuelas-de-teatro.

Para este curso se ofertan cuatro opciones en función de la edad de la persona que quiere recibir las clases teatrales: Grupos A (de 7 a 11 años), Grupo B (de 12 a 14 años), Grupo C (de 15 a 17 años) y Grupo D (mayores de 18 años). Las asignaturas que se imparten, con una metodología lúdica, son Expresión corporal, Expresión oral, Historia del teatro, Interpretación y Práctica escénica. Todas las actividades se realizarán en grupos de lunes a viernes en horario de tarde y comenzarán la primera semana de octubre.

Las Escuelas de Teatro de Tenerife (ETT), un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, se desarrollan, en colaboración con los municipios de la isla, durante todo el curso escolar en centros educativos y culturales, impartiendo formación teatral a niños, jóvenes y adultos con el fin de potenciar una afición artística de calidad y colaborar con el desarrollo cultural de su entorno. Todos los profesores están titulados en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias.

La taiwanesa Yi-Chen Li dirige un programa que incluye el Concierto nº4 para piano de Beethoven, con el ucraniano Kholodenko como solista

La Sinfónica de Tenerife afronta esta semana su segundo concierto de la temporada, tras el buen sabor de boca que dejó en la cita inaugural. La orquesta, bajo  la dirección de Yi-Chen Lim, ofrecerá un programa que recoge las Danzas Sinfónicas de Rachmaninov,  Subito forza de Unsuk Chin y el Concierto nº 4 para piano y orquesta de Beethoven, donde Vadym Kholodenko debutará como solista invitado. La velada tendrá lugar este viernes (día 15), a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

El programa comenzará con Subito con forza, una partitura de apenas cinco minutos de duración que la orquesta incorpora a su repertorio. Estrenada en 2020, nace como encargo de la Royal Concertgebouw Orchestra a Unsuk Chin, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven. Se trata de una pieza cargada de recursos y contrastes sonoros, de alta complejidad rítmico-métrica, que transita desde un arranque pasional hasta un sosegado final, en un claro homenaje a la carrera profesional del genio de Bonn. A continuación sonará el Concierto para piano y orquesta nº 4 en sol mayor, op. 58 de Beethoven. Esta obra -fechada en 1806- sintetiza perfectamente la transición entre el período clásico y el romántico. La pieza fue escrita durante una etapa de plena efervescencia creativa; y mantiene diferentes elementos clásicos, como la estructura formal, pero con un marcado carácter romántico emergente, como los inesperados cambios de tonalidad, dinámica o ritmo.

Tras el descanso, la Sinfónica de Tenerife interpretará Danzas Sinfónicas, op. 45 de Sergei Rachmaninov. La última partitura del genio ruso vio la luz en 1940; y a modo de epitafio resume su trayectoria compositiva, con cierto velo de nostalgia, ya que incorpora muchos elementos motívicos anteriores, sin renunciar a nuevos conceptos temáticos y amplias armonías experimentales.

Yi-Chen Lin, actual Kapellmeister y ayudante musical de la Deutsche Oper Berlin, comenzó sus estudios de violín, piano y dirección orquestal en Viena. Se estrena en su actual puesto en la temporada 2020-21 con la nueva producción Greek de Mark-Anthony Turnage con la que recibe el respaldo de la crítica internacional. La maestra taiwanesa debuta en la dirección con la Sinfónica de la Radio de Viena en la Sala Dorada del Musikverein en 2009. Posteriores invitaciones la han llevado a diferentes países europeos, siendo la directora invitada de diversas formaciones como Tonhalle Orchestra Zurich, hr Symphony Orchestra Frankfurt, SWR Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Filarmónica de Eslovenia, RTV Slovenia Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de Barcelona, Orquestra Gulbenkian de Lisboa, o la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Vadym Kholodenko nace Kiev y con 6 años inicia sus estudios de piano en el Liceo de Música Lysenko de su ciudad natal, para posteriormente continuar en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. En 2010 obtiene el Primer Premio del Concurso Internacional de Sendai, y un año más tarde, el Concurso Internacional Schubert. En 2013 es reconocido con la Medalla de Oro en el Concurso Van Cliburn.  Kholodenko es invitado regularmente por diferentes formaciones en las salas de todo el mundo, como en América (Sinfónicas de Atlanta, Cincinnati, Indianapolis y Filadelfia); Europa (Nacional Danesa, Filarmónica de Londres, Sinfónica Verdi de Milán y Nacional de España) y Asia-Oceanía (Nacional de Taiwán, Sinfónica de Sidney y Metropolitana de Tokio). Ha sido artista residente de la Sinfónica de Fort Worth (Texas) y la SWR Sinfonieorchester (Stuttgart).

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música retoma las charlas previas de carácter gratuito para socios y público en general. Leandro Martín Quinteros disertará sobre las piezas de esta cita musical en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife, a partir de las 18:30 horas.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

Con el recital del martes se estrena el abono Pianísimo, que ofrece un 25% de descuento para los cuatro primeros programas

El Auditorio de Tenerife, dentro de su Ciclo de Cámara, programa para este martes (día 12) una integral de Franz Schubert interpretado por el pianista Paul Lewis. Esta cita con la música del compositor austriaco y la interpretación del músico inglés abre las sesiones dedicadas a este instrumento, que en esta temporada se ofrecen las cuatro primeras con un 25% de descuento por medio del abono Pianísimo

En cuanto al programa del martes, las sonatas para piano completas de Schubert llevarán al público en un viaje único y desgarrador a través de los últimos 12 años de su vida. Desde el encantador lirismo de las primeras sonatas hasta la trascendente creatividad de las últimas obras maestras, pasando por los angustiosos momentos de desesperación cuando su salud empezó a declinar.

Las sonatas de Schubert expresan con franqueza y sinceridad algunos de los elementos más fundamentales de la experiencia humana: el anhelo, el consuelo, la desesperación, la alegría, la pérdida, la nostalgia y la esperanza. En nuestro tiempo, su música es tan esencial y conmovedora como siempre.

Paul Lewis es un destacado intérprete del repertorio pianístico centroeuropeo. Sus interpretaciones y grabaciones de Beethoven y Schubert han recibido críticas unánimes a nivel mundial. Fue galardonado con el CBE (Comendador de la Orden del Imperio Británico) por sus servicios a la música, y su enfoque musical le ha hecho ganar seguidores en todo el mundo.

Aparece como solista con orquestas como las filarmónicas de Berlín, Radio de Baviera, Nueva York y Los Ángeles, las sinfónicas de Chicago, Londres y NHK, Royal Concertgebouw y Leipzig Gewandhaus. Su estrecha relación con la Sinfónica de Boston lo llevó a ser seleccionado como Artista Koussevitzky 2020 en Tanglewood.

Ha recibido premios como Instrumentista del año de la Royal Philharmonic Society; dos Edison; tres Gramophone; Diapason d'Or de l'Annee; Premio de Música Clásica del South Bank Show; títulos honoríficos de las universidades de Liverpool, Edge Hill y Southampton.

Ha ofrecido recitales en el Royal Festival Hall, Alice Tully, Carnegie Hall, Musikverein, Konzerthaus, Théâtre des Champs-Élysées, Concertgebouw, Berlin Philharmonie y Berlin Konzerthaus, y participado en los festivales de Tanglewood, Ravinia, Schubertiade, Edimburgo, Salzburgo, Lucerna.

Las entradas, a un precio de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Los cuatro conciertos que se incluyen en el abono Pianísimo son: Integral Schubert I (12 de septiembre), Integral Schubert II (3 de octubre) también con Paul Lewis, Resiliencia con Yulianna Avdeeva (14 de noviembre) y Bach, Beethoven, Haydn y Alkan con Schaghajegh Nosrati (19 de diciembre).

La Sinfónica, cuatro solistas y los coros de la Comunidad de Madrid y de Ópera de Tenerife serán dirigidos por Víctor Pablo Pérez

El Cabildo de Tenerife celebra el 20 aniversario del Auditorio de Tenerife el próximo sábado 30 de septiembre con un gran concierto que evoca al inaugural de 2003. Víctor Pablo Pérez será el director musical de esta propuesta protagonizada por la Sinfónica de Tenerife, los Coros de la Comunidad de Madrid y de Ópera de Tenerife y los solistas Krassimira Stoyanova (soprano búlgara), Airam Hernández (tenor tinerfeño), Oleysa Petrova (mezzosoprano rusa) y Alessio Cacciamani (bajo italiano).

Este concierto, que se desarrollará en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas, retoma algunas claves del primer concierto que tuvo lugar en el Auditorio de Tenerife: Víctor Pablo Pérez, la Sinfónica de Tenerife y la Fanfarria real (2003), la obra encargada para la inauguración al compositor polaco Krzysztof Penderecki, fallecido en 2020. La pieza central del programa es la Misa de réquiem (1874) de Giuseppe Verdi.

Las entradas están a la venta por un precio especial de 10 euros y se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Auditorio de Tenerife es una empresa pública dependiente del Cabildo Insular fundada para gestionar la actividad del edificio, que actualmente es el principal centro de producción de espectáculos de Canarias. Este espacio escénico -inaugurado en septiembre de 2003-, de arquitectura vanguardista y ubicado en Santa Cruz de Tenerife, alberga las temporadas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de Ópera de Tenerife, además de una programación de música y danza de primer nivel y también desarrolla un área educativa y social propia.

Los principales valores de Auditorio de Tenerife pasan por la excelencia en su programación y procedimientos, la innovación en el aspecto artístico y tecnológico, la voluntad de servir a una diversidad de audiencias, la generación de nuevos públicos, y la vocación pedagógica y crítica. Además, apuesta por las empresas locales y por la formación de los profesionales de las artes escénicas.

El edificio se inauguró en 2003 y ha albergado desde entonces miles de espectáculos artísticos del máximo nivel nacional e internacional. Por las instalaciones de este recinto cultural han pasado también destacadas personalidades como varios jefes de Estado, políticos, científicos y premios Príncipe de Asturias. También es escenario de rodajes de cine y publicidad, eventos y congresos.

Se trata de una obra vanguardista del arquitecto valenciano Santiago Calatrava de 23.000 metros cuadrados que combina la espectacularidad de un edificio único envuelto en el brillante blanco que aporta la técnica del trencadís (trozos irregulares de azulejos dispuestos a modo de mosaico) con una gran plaza y el inmenso mar del Atlántico a sus espaldas.

Sus principales salas son la Sinfónica y la de Cámara, con aforos máximos de 1.616 y 422 butacas, respectivamente. Además, ofrece otros espacios polivalentes como las salas Castillo, Puerto, Alisios y espacios comunes como la plaza o el hall.

El programa matutino ˋEntre Alemania y Francia, ¡Tocata y danza!ˊ abordará obras de Bach, Schumann, Vierne, Duruflé y Litaize

Auditorio de Tenerife abre este domingo (día 10) sus conciertos de órgano de la temporada con Entre Alemania y Francia, ¡tocata y danza!, interpretado por la organista catalana Mar Vaqué. Se trata de una matiné que comenzará a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica, cuyas paredes albergan este insólito instrumento, único en el mundo por su disposición y tímbrica. Estos conciertos se organizan en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba).

El programa se ha configurado con obras de compositores alemanes y franceses: Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Louis Vierne, Maurice Duruflé y Gaston Litaize. La combinación de las motóricas y virtuosas tocatas con el carácter danzante del programa esperan cautivar al oyente en un vaivén de melodías y sonidos enérgicos.

Ya desde el inicio, los cánones y secciones concertísticas de la tocata en fa mayor de Bach nos sumergen en vivos diálogos polifónicos, con tensiones rítmicas mantenidas de principio a fin. Schumann, gran admirador del órgano, compone estos esbozos originariamente para piano-pedal. La adaptación de estas obras al órgano permite una riqueza de sonidos y colores que no podría ofrecer su interpretación al piano. 

El Claro de luna de Vierne, punto de inflexión en el programa, es un pequeño oasis nocturno, donde la poesía de la luna nos invade a modo de sueño y nos detiene por unos momentos del ímpetu vital del resto de obras. Duruflé, que dedica esta obra a su profesor de composición Paul Dukas, saca en la íntima Siciliana los colores más delicados del órgano acariciando al oyente con sus melodías melancólicas.

Esta nostálgica danza da paso a la percutiva obra de Litaize, heredero directo de Dupré y Vierne. Su fuga danzante, una cascada de energía que deriva en un tutti de órgano, con su carácter casi jazzístico logra alcanzar una gran frescura en el órgano. La tocata final de Duruflé representa la cumbre virtuosística de este compositor, en la que apreciamos esa libertad propia de la improvisación de la escuela de órgano francesa.

Mar Vaqué (Tarragona, 1994) se inicia a los siete años en el estudio del piano y en 2011 se adentra en el mundo del órgano. En 2013 comienza sus estudios superiores de órgano en la Escola Superior de Música de Catalunya. En 2015 ingresa en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Alemania), complementando su formación con el Máster de órgano y la carrera de Kirchenmusik (música eclesiástica). Vaqué ha ofrecido numerosos conciertos como solista a nivel nacional e internacional por España, Andorra, Francia, Alemania, Colombia, Italia y Lituania, destacando su actuación en la Catedral de Notre-Dame de París en 2018. Algunos de sus conciertos han sido grabados por RNE y SWR Deutschland.

En agosto de 2015 obtiene el primer premio en el IV Concurso internacional de órgano en conmemoración a Joseph Gabler en Ochsenhausen (Alemania). En noviembre de 2016 obtiene el segundo premio ex aequo en la 86º Convocatoria de Órgano del Concurso Permanente Juventudes Musicales de España. Actualmente es organista, directora de coros y docente de órgano, improvisación y dirección de coros en la parroquia St. Johann Baptist de Múnich, actividades que compagina con su carrera concertística.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.

Las entradas se pueden adquirir a un precio general de 15 euros en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Las bailarinas canarias, una de ellas Premio Nacional de Danza, protagonizan la obra junto a la cantante Aurora Arteaga

El Auditorio de Tenerife ofrece este viernes (día 8) a las 19:30 horas en la Sala Multiusos Mutable, una pieza de danza que abre la programación de FAM 23. Protagonizan la obra Dácil González (Premio Nacional de Danza) y Carmen Fumero, dos bailarinas y creadoras canarias afincadas en Madrid, que se unen a la cantante y compositora Aurora Arteaga.La obra parte de la apariencia y la realidad, y reflexiona sobre cómo los puntos de vista se conectan con la realidad, proporcionan una perspectiva e influyen en nuestra percepción. La belleza está en el ojo del que mira. Una hendidura da paso a un hueco a través del cual mirar y ser observado, una grieta en la piel o en una superficie. El cambio es lo único que permanece estable a nuestro alrededor y en nosotros mismos.

La dirección y coreografía de Mutable es obra de ambas bailarinas, que cuentan con una amplia y sólida trayectoria, cuyos caminos ya se han cruzado en varias ocasiones de la mano de coreógrafos como Daniel Abreu o Iker Arrue. Colabora con Mutable, que lleva la firma de Carmen Fumero Cía, el DDCdanza - Daniel Doña, compañía residente del Centro Cultural Eduardo Úrculo. El estreno absoluto tuvo lugar el pasado 4 de marzo en la Sala de las Musas del Museo del Prado, Madrid.

Las entradas, a 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y de forma telefónica en el 902 317 327 en el mismo horario. El resto de la programación de esta edición de FAM estará disponible en www.famtenerife.com.

El concierto de este viernes ofrece el Concierto para violín y orquesta de Elgar y la Quinta Sinfonía de Beethoven

La Sinfónica de Tenerife arranca este viernes (día 8), a las 19:30 horas, una nueva temporada en el Auditorio de Tenerife. El programa incluye el Concierto para violín y orquesta de Edward Elgar -con el violinista alemán Frank Peter Zimmermann como solista- y la Quinta Sinfonía de Beethoven. El director norteamericano Joseph Swensen será el encargado de conducir a la orquesta en esta primera cita de abono del ciclo 2023-2024.

El consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, se muestra ilusionado  con la nueva temporada de la Sinfónica. “Creo que hemos elaborado un gran programa de apertura que será bien recibido por el público y confío que sea la tónica que tengamos a lo largo de las actuaciones que tenemos este año”. El también vicepresidente del Cabildo recuerda que aún se pueden obtener los abonos de la temporada con unos precios asequibles.

La orquesta incorpora a su repertorio el Concierto para violín y orquesta en si menor, op. 61 de Edward Elgar, una pieza estrenada en 1910 que sintetiza la obra del compositor británico y sus influencias, que además presenta la habitual pátina de romanticismo melancólico tan característica en sus creaciones. Con una escritura exigente para el solista, al tratarse de uno de los trabajos más largos y difíciles del repertorio de violín que descubre una partitura con la clásica forma de sonata que despliega una serie de emociones íntimas.

Esta obra permitirá resaltar a Frank Peter Zimmermann, quien regresa a la temporada de la Sinfónica de Tenerife después de 14 años, ahora consolidado entre los mejores violinistas del mundo. Comenzó a tocar el violín cuando tenía apenas 5 años, estudiando con Valery Gradov, Saschko Gawriloff y Herman Krebbers. En 2010 forma Trío Zimmermann junto con el viola Antoine Tamestit y el violonchelista Christian Poltéra; con esta formación actua en los principales centros de música y festivales de Europa.

En la segunda parte del concierto que abre la temporada se podrá escuchar la pieza más popular e interpretada de la música clásica: la Quinta Sinfonía de Beethoven, una obra estrenada en 1808 dedicada al príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, y pese a estar escrita en una fase avanzada de su sordera, transmite altas dosis de energía, desde sus primeros compases. Durante la Segunda Guerra Mundial tuvo una gran carga política ya que fue abanderada por los aliados como estandarte de sus valores.

Tras su debut con la Sinfónica de Tenerife el pasado mes de marzo, Joseph Swensen regresa para ponerse nuevamente al frente de la orquesta, quien llega poco después de haber sido nombrado director musical de la Orchestre National de Bordeaux Aquitaine para la temporada 2024-25. Además es el principal director invitado de la NFM Leopoldinum Orchestra de Wrocław y de la Orquesta Ciudad de Granada; además de ostentar el cargo de director emérito de la Scottish Chamber Orchestra.

Swensen comenzó su carrera musical como violinista solista, tocando con las principales orquestas y directores del mundo. Ya en labores de dirección, ha sido principal director invitado y asesor artístico de la Orchestre de Chambre de Paris (2009-2012) y principal director invitado de la BBC National Orchestra of Wales (2000-2003). En el ámbito operístico, también ha sido director musical de la Ópera de Malmö (2005-2011).

Para la presente temporada, Joseph Swensen abordará diferentes compromisos profesionales, entre los que destacan la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, Queensland Symphony Orchestra de Australia, Filarmónica de Turku y Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Las entradas para el primer concierto de la temporarada podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

Los centros educativos de la isla pueden presentar hasta el 29 de septiembre la solicitud para acoger estas propuestas en sus aulas

El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife presenta el catálogo de la octava edición del programa Teatro en la Escuela, que lleva las artes escénicas a las aulas de la isla. Once son las propuestas de teatro, narración oral, música y danza que se ofrecen para los centros educativos de Tenerife para el curso escolar 2023-2024, entre octubre y junio. El plazo para que los centros presenten las solicitudes finaliza el 30 de septiembre.

Los espectáculos, entre funciones y procesos creativos, han sido elegidos por un comité de expertos por medio de convocatoria pública. El catálogo se distribuye por niveles educativos: Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato o ciclos formativos. Auditorio de Tenerife hará llegar al profesorado la guía didáctica para que puedan trabajar previamente en la clase y optimizar las posibilidades educativas del programa. El catálogo y el formulario de solicitud se encuentran en la sección Teatro en la Escuela del área Educativa y Social de la web www.auditoriodetenerife.com

Para Infantil se oferta La más bonita, de Bolina Títeres. En cuanto a Primaria, se ha seleccionado a The Pestoff, de Clownbaret; A ciencia cierta, de El Wije Producciones, y Háblame de ti, de la compañía I+D Danza. Los espectáculos elegidos para Secundaria son Noa, de la compañía de Paula Quintana; uNpACKAGING, de ziREjA; La montaña, el agujero, los escombros, de Javier Cuevas y Checho Tamayo, y En el escenario de ‘Crimen’: una experiencia surrealista, de la compañía Hojarasca. Por último, Entre burlas y veras, de Teatro Tamaska; El lugar en el que vivo, de Mon Peraza, y ¡Valientes!, de Burka Teatro, son las propuestas para Bachillerato y ciclos formativos.

Teatro en la Escuela pretende dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas en Canarias, crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela, a través de actividades culturales, y fomentar a su vez el desarrollo integral de los escolares, ya que las compañías escenifican obras adaptadas a las necesidades curriculares.

Otros objetivos pasan por integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario, hacer uso de la gestualidad y de la voz a partir de la utilización de los textos poéticos y narrativos como expresión dramática. Por último, conocer los autores y sus textos analizando su estructura. Y todo ello alineado con las directrices de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias para los distintos niveles.