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Esta conferencia será la última que ofrezca el divulgador musical sobre la temporada de Ópera de Tenerife

Ramón Gener vuelve a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el próximo miércoles (día 21) a las 19:30 horas para abordar la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák. Esta será la sexta y última charla que ofrezca el divulgador musical sobre la temporada 2023-2024 de Ópera de Tenerife. En esta ocasión, desvelará los secretos del título que tendrá lugar el 5, 7 y 9 de marzo, inspirado en La sirenita (1837) de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Las entradas para la cita con Gener están a la venta por ocho euros.

El argumento, los sentimientos, los personajes, la música y las temáticas serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, utilizando símiles contemporáneos e interpretando algunos fragmentos a piano para reforzar su explicación. De esta manera, se ofrece una oportunidad para todos los que desean conocer más sobre este título antes de las funciones e incluso para los que nunca han acudido a una ópera y quieren saber los detalles antes de asistir a la representación.

Rusalka, estrenada en 1901, se pondrá en escena con una producción propia de Auditorio de Tenerife. Este título en tres actos cuenta en lo artístico con un equipo liderado por el brasileño André Heller-Lopes, que se estrena en España como director escénico con Ópera de Tenerife.

La soprano Ángeles Blancas, recientemente ganadora del premio a Mejor Cantante de Ópera XXI, será Rusalka, una ninfa acuática que le pide a una bruja convertirse en humana para poder estar con el príncipe del que se ha enamorado, a pesar de que eso signifique perder su voz. El trágico final de la ópera dista de otras versiones de la misma historia, dulcificadas para la infancia.

Ramón Gener acaba de ganar el XLIV premio Ramon Llull por su novela Història d’un piano, que publicará Columna (en castellano, Destino) y llegará a las librerías el 6 de marzo, el día siguiente de la entrega del galardón.

Nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el conservatorio, especializándose en piano. Más adelante estudió canto y, después de una carrera de varios años como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

Las entradas para esta conferencia de Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Auditorio de Tenerife recibe del 12 al 24 de febrero de 2024 la residencia artística SED, de Raquel Ponce.

Desde un concepto expandido de las prácticas escénicas, SED busca ahondar en la palabra escrita, en su dibujo, en su trazo, así como también en las estrategias de narración, en los modos de hacer y en los dispositivos y procedimientos para comunicarla; SED utiliza el texto como una red de ideas, de imágenes y pasajes escritos para hacerlos mover en un espacio multidimensional. Este proyecto ha recibido la ayuda para la investigación de proyectos de Creación del Gobierno de Canarias del 2022.

Raquel Ponce. Licenciada en Historia, en la especialidad de Historia del Arte. Se forma y trabaja como bailarina, actriz , directora escénica y performer en Canarias y Madrid. Artista residente de los Estudios de Producción del Centro de Arte La Regenta. Cofundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas Perro Verde.  Imparte clases de Teoría de la comunicación y el Espectáculo en el Grado de Arte Dramático en la sede de Gran Canaria.

Intérprete de numerosas performance entre los que destacan los realizados con Tino Seghal, Dora García (Narrativas instantáneas) Gary Stevens (And), Xavier Le Roy (Extensions, Proyect), y presentados en diferentes ciudades europeas (Amsterdam, Lisboa, París, Bruselas, Berlín, Estocolmo, Ginebra...).

Como creadora ha realizado e interpretado las piezas La última vez de siempre, Otra estúpida película norteamericana, Artematón, Cervezas gratis, Narcisa, Backstage y Taller de público para público, entre otras.

Ha llevado a cabo proyectos de carácter expositivo entre los que destacan: BACK, presentado en el CAAM/ (L.P.G.C), y en la Bienal de La Imagen en Movimiento Buenos Aires- Argentina; Corpografías, presentado en el espacio Área 60 en el TEA y Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife , y Drawing, presentado en la Bienal de Arte de Dakar (Senegal).

Sus trabajos performáticos han sido presentados en diferentes festivales, entre los que destacan: Display, en el Instituto Cervantes de Berlín;  Cuerpo a Cuerpo, en el Centro de Arte La Regenta; Cinemadamare, en Italia, en el Festival de performance BONE en Suiza y ALtofest en Italia.

Este recurso para los centros educativos se enmarca dentro de la estrategia digital de Auditorio de Tenerife

El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife presenta Caja de Música, el primer proyecto digital en España realizado desde una institución cultural pública enfocado en dotar al profesorado de recursos artístico-musicales que enriquezcan las vivencias de los escolares en todas las etapas educativas. Los detalles fueron ofrecidos hoy (martes 6) por el vicepresidente y consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el consejero insular de Educación, Efraín Medina, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

José Carlos Acha recalcó el carácter pionero de esta actividad, “que se enmarca en el proceso de transformación digital de Auditorio de Tenerife y que se recoge en el plan estratégico de la empresa pública”. “Caja de Música abarca todos los niveles educativos y tiene un enfoque flexible y ampliable para ofrecer una educación musical eficaz y de calidad”, añadió el consejero, quien ofreció su perspectiva como docente: “valoro muchísimo este tipo de recursos que no da más trabajo, sino que facilita la labor del profesorado”.

Efraín Medina hizo hincapié en el “trabajo transversal y coordinado de las áreas de Cultura y Educación del Cabildo para sacar adelante proyectos enriquecedores como este”. “Nos sentimos orgullosos y desde Educación no solo mantendremos, sino que aumentaremos las partidas para los proyectos que se realizan con el Área Educativa y Social del Auditorio porque son muy necesarios”, aseguró el consejero, refiriéndose a Caja de Música como “una herramienta musical que estoy seguro de que generará mucha felicidad”.

José Luis Rivero explicó que “el Área Educativa y Social del Auditorio es muy potente y lleva 20 años trabajando con Educación y Cultura, uniendo estas dos formas de entender el mundo que para nosotros son fundamentales”. “Nuestro universo de trabajo parte del nacimiento porque creemos que la música es una herramienta eficaz para todas estas etapas”, añadió el director artístico, quien resumió Caja de Música como “un gran contenedor musical que ponemos al servicio de la comunidad docente abierta a todo el mundo de habla hispana”.

El director artístico del Auditorio destacó algunos principios activos de Caja de Música: la calidad de los recursos propuestos desde la excelencia, que han sido consensuados previamente con el profesorado; el alto valor científico del que bebe la base del proyecto para que sean útiles y divertidos (pedagogía musical, psicología evolutiva, neurociencia…). También recalcó su utilidad y flexibilidad, “ya que nos preocupamos por mejorar la calidad de la enseñanza en las aulas y por integrar a todos los niños y niñas, teniendo en cuenta los diferentes procesos madurativos”. Para Rivero, estos recursos no se reducen a la asignatura de música, sino que “pueden servir de apoyo para explicar otro tipo de contenidos”. Por otro lado, señaló la apuesta por el desarrollo del talento canario desde los desarrolladores de la página web hasta los compositores, pasando por los jóvenes músicos que interpretan en los recursos.

En este proyecto se trabaja con los criterios de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, así como respondiendo de manera general a las líneas estratégicas básicas definidas por los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) para una educación eficaz y de calidad.

Caja de Música proporciona a la escuela y al profesorado acceso a materiales artísticos, culturales y formativos que faciliten y enriquezcan su práctica, aprovechando las herramientas digitales a disposición. Estos contenidos se elaborarán ex profeso para Caja de Música interpretados por la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert. Tendrán soporte de audio y vídeo y estarán disponibles en una página web propia: www.cajademusica.edu.es

Estos recursos abordan cuestiones como los tipos de instrumentos, familias y formaciones musicales, así como en lo referente al plano de análisis y de periodos históricos musicales. Además, se pueden utilizar en otras áreas de conocimiento en el que los recursos musicales actúen como refuerzo a sus contenidos. También permiten acceder a algunas grabaciones de las producciones de Auditorio de Tenerife.

Estos materiales audiovisuales sirven de apoyo para la creación de propuestas educativas que ponen en el centro la conexión emocional del niño con el estímulo musical, así como consigo mismo, sus compañeros y profesores a través de la música, priorizando la vivencia activa del niño de manera individual y colectiva, a través de su propio cuerpo y del uso de materiales de aula.

El objetivo principal que pretende Auditorio de Tenerife con Caja de Música es tener un proyecto pedagógico musical transversal especialmente diseñado para el público escolar, así como difundir y acercar los recursos musicales al máximo número de centros posibles.

La primera fase se centra en escolares de menos de seis años, es decir, los dos ciclos de Educación Infantil. Tatatachán lanza 51 actividades junto con un apartado teórico-formativo donde los docentes encontrarán puntos esenciales sobre las bases teóricas que fundamentan la propuesta. Se busca, de esta manera, apoyar al profesorado con recursos educativos con vinculación a los criterios establecidos por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y de alto valor artístico y cultural para hacer de las aulas de Educación Infantil entornos sensibles al sonido, al silencio y a la música.

Ejemplos de estos recursos son presentaciones amenas de los instrumentos de la orquesta con el lenguaje dinámico y cercano de los propios componentes de la Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert, grabaciones de repertorio sinfónico, de cámara y a solo de alto valor artístico y cultural, con obras de autores como Orlando di Lasso, Saint Saëns, Mozart, Cesar Frank, Bárbara Kolb o Handel, junto con piezas populares, pequeñas piezas creadas con fines educativos y recursos sonoros en vídeo y audio.

Tatatachán bebe de las investigaciones realizadas durante las tres últimas décadas en las áreas de educación y pedagogía, psicología del desarrollo en el ámbito musical o neurociencia asociada a la música, el sonido y el movimiento en la etapa infantil, situando al niño como agente activo en sus experiencias de aprendizaje en cada momento madurativo.

El proyecto Tatatachán dio comienzo con un encuentro de escucha y análisis entre los responsables de Caja de Música y una muestra de profesorado de Educación Infantil de Tenerife. Esta primera fase sirve como punto de partida para escuchar la respuesta del profesorado sobre el contenido y la accesibilidad de la plataforma, entender la adecuación del mismo a las necesidades del aula y el currículo, y adaptar y ampliar los contenidos para el curso escolar 2024-2025. Esta línea de trabajo tendrá continuidad en el futuro en los siguientes niveles educativos.

El espectáculo sinfónico teatral está firmado por la terna compuesta por los maestros José Manuel Zapata, Juan Francisco Padilla y Paco Mir

La Sinfónica de Tenerife condensa en noventa minutos, casi 300.000 años de historia del Homo musicalis, en un concierto firmado por la terna de maestros José Manuel Zapata, Juan Francisco Padilla y Paco Mir. La loca historia de la música es un espectáculo concebido en clave de humor que, bajo un ritmo trepidante, irá hilvanando reconocidas melodías de diferentes autores y estilos, abarcando la producción musical desde sus inicios. Este espectáculo musical teatralizado se estrena este jueves (día 8), a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El programa que han preparado Zapata, Mir y Padilla ofrecen al público un interesante recorrido por la historia de la música, desde el hombre del cromañón, que utilizaba el cuerpo para comunicarse y lo hacían con un lenguaje híbrido entre hablado-cantado y que casi enseguida descubrieron la percusión corporal.

José Manuel Zapata, dirigido por Paco Mir y Juan Francisco Padilla, se convertirá en el cromañón ilusionado, el descubridor de esa primera “tibia-flauta”, el monje de Silos con vozarrón, un juglar primerizo o un magnífico castrato. Los tres directores de este espectáculo, acompañados por la Sinfónica de Tenerife realizarán una fusión de música en vivo, narrativa apasionante y entretenimiento visual que pretende trasladar al público a través de épocas, géneros y emociones.

El director y tenor granadino José Manuel Zapata, que regresa a la temporada de la Sinfónica de Tenerife, inicia sus estudios de canto en Madrid con Toñi Rosado Casas, perfeccionándolos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. En 2001 debuta con el rol de Albazar de la ópera Il turco in Italia de Rossini en el Teatro Campoamor de Oviedo.

A partir de ese momento trabaja en los principales escenarios internacionales como el Metropolitan Opera House de New York, el Teatro Real de Madrid; el Teatro del Liceo de Barcelona; el Deutsche Oper de Berlín; el Semper Oper de Dresden; el Reggio Di Parma; el Massimo de Palermo; el Rossini Opera Festival; el Teâtre Chatelet; el Champs Elysees de Paris o el Teather An der Wien.

Además de haber grabado los trabajos Tango Mano a Mano y Operazza, ha desarrollado otros proyectos como Concierto para Zapata y Orquesta, From Bach to Radiohead, conferencias o podcast sinfónicos, que pretenden contagiar la pasión por la música a diferentes audiencias.

Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975 y es considerado como uno de los guitarristas e intérprete de instrumentos antiguos más importantes de su generación; es invitado de forma regular a recintos como el Teatro Real, Teatro Maestranza, Palau de la Música o Palau de Les Arts Reina Sofía en España; el Barbican, en Reino Unido; Teatro de los Campos Elíseos, en Francia; la Sala Carlos Chávez en Ciudad de México; además de la Sala de los Maestros Cantores de Nuremberg y la Sala de Música Clásica del Stadtmuseum Fürth, en Alemania.

En 2011 lanza al mercado Arvum, su primer disco de guitarra sola, posicionándose en lo más alto de diferentes plataformas de música clásica; además ha grabado y realizado giras junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico, en los álbumes Sospiri y Sacrificium, este último ganador de los premios Grammy 2011.

Paco Mir tropieza accidentalmente con el teatro cuando cursaba sus estudios de Bellas Artes y no se bajó nunca más de los escenarios, desarrollando durante casi cuatro décadas su carrera profesional como miembro el grupo humorístico catalán Tricicle. Durante ese tiempo, Mir alternó su trabajo sobre las tablas, con la producción de diferentes series de televisión, campañas publicitarias; además de la adaptación de más de sesenta títulos de teatro, zarzuela y ópera.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Las entradas ya están a la venta con una oferta de lanzamiento para disfrutar del programa de la compañía de Montreal

El Auditorio de Tenerife programa para los días 27 y 28 de abril dos funciones de Les Grand Ballets Canadiens. La Sala Sinfónica acogerá un programa doble compuesto por los espectáculos Sinfonía nº7 (Beethoven) y Cantata de la compañía de Montreal, cuyas entradas ya están a la venta con un descuento de lanzamiento del 15 por ciento.

Como compañía de creación y producción, Les Grands Ballets Canadiens se dedica a desarrollar la danza en todas sus formas sobre la base del ballet clásico. Bajo la dirección artística de Ivan Cavallari, una cuarentena de bailarines canadienses e internacionales llevan a escena los grandes clásicos del ballet, las creaciones y el repertorio de artistas contemporáneos consagrados y emergentes.

Situado en el corazón del Quartier des spectacles de Montreal, Les Grands Ballets está totalmente comprometido en procurar el acceso a la danza al mayor número de personas posible. Por medio de sus producciones y el alcance de sus acciones culturales y sociales, la compañía busca inspirar el descubrimiento y conjurar emociones, estimular la imaginación, transmitir la pasión por la danza y crear un impacto duradero.

Con la Sinfonía nº 7 del fallecido coreógrafo alemán Uwe Scholz (1958-2004), los bailarines entran en una relación simbiótica con la imponente música de Beethoven. La obra se convierte en un leitmotiv donde se combinan al unísono la proeza atlética y la geometría de la danza.

La obra está estructurada en cuatro movimientos que conforman una sucesión de colores y ritmos diferentes. La Sinfonía nº 7 de Beethoven se estrenó en 1813 durante el terrible periodo de las Guerras Napoleónicas. Bautizada por Richard Wagner como "la apoteosis de la danza", esta obra fascina tanto por su riguroso clasicismo como por su energía.

Con su lenguaje gestual, visceral y apasionado, la Cantata de Mauro Bigonzetti evoca la agreste belleza mediterránea y abraza los colores del sur. Instintiva y vital, la danza explora las múltiples facetas existentes en las relaciones entre hombres y mujeres, desde la seducción y la pasión hasta las rencillas y los celos. Las voces y la música de los cuatro cantantes en escena atraen a las diez parejas de bailarines al ambiente festivo de la clase trabajadora del sur de Italia, al son de la pandereta y las castañuelas.

Cantata rinde homenaje a la cultura italiana y a su tradición musical popular. La pieza está inspirada en la música italiana de los siglos XVIII y XIX, desde las canciones de cuna hasta las pizziche de Salento, y hace además un guiño a las serenatas napolitanas. Este patrimonio cobra vida en el escenario con los músicos y bailarines al son de los tambores y el acordeón. La coreografía lleva a los bailarines a un movimiento trepidante, magistral, irresistible e infinitamente complejo, como pueden serlo las relaciones apasionadas. Un cóctel explosivo, como el Vesubio en el imaginario napolitano.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Además de la oferta de lanzamiento, que termina el 14 de febrero, hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Sobre el escenario, diez intérpretes de la compañía de Aurora Bauzà y Pere Jou y del Coro Teatro Principal de Palma

El Auditorio de Tenerife programa A beginning_expanded version, una pieza de Aurora Bauzà y Pere Jou, compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. El espectáculo, que parte de una total oscuridad, tendrá lugar este viernes (2 de febrero) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Las entradas para esta experiencia de voz, luz y movimiento están a la venta por ocho euros.  

A medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, se propone una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de un relato dramatúrgico sobre el inicio o el reinicio del mundo.

Aurora Bauzà y Pere Jou investigan principalmente en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas.

A beginning_expanded version es una pieza para diez intérpretes, cinco de ellos de la compañía, -Elena Tarrats, Maider Lasa, Isaac Baró, Diana Pop y Pere Jou-, y otros cinco pertenecientes al Coro Teatro Principal de Palma -Julia Bermejo, Ada Ruiz Núñez, Adrián Sánchez Capellá, Carla Vázquez y Qori Amaru Yarasca Pons-.

Este espectáculo es una creación y lleva la dirección de Bauzà y Jou, siendo una coproducción de L’Auditori de Barcelona y Centre Coreographique National d’Orleans. Además, cuenta con el apoyo de Graner Centre de Creació, Asociación Hèmisphère Son, Nau Estruch, Castell de Montjuïc e Institut d’Estudis Baleàrics. A beginning_expanded version es, como su nombre indica, la versión expandida de la pieza A beginning.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Más de 4.300 escolares de 53 centros educativos participan el miércoles y el jueves en esta propuesta educativa

La Sinfónica de Tenerife ofrece este viernes [día 2], a partir de las 12:00 horas, el concierto familiar Cuentan las voces, bajo la dirección de Jordi Navarro, la  narración de Ana Hernández Sanchiz y la participación de la soprano Natividad Oval, la mezzosoprano Silvia Zorita, el tenor Jorge Cordero y el barítono Andrés Darío. Esta actividad tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife y está recomendada para niños con más de 6 años.

Este programa se ofrece a más de 4.300 escolares que asistirán a las dos funciones diarias que tendrán lugar el miércoles (día 31) y el jueves (día 1), a partir de las 10:00 y 11:30 horas. Los colectivos que asisten a esta propuesta proceden de Arona, Candelaria, El Rosario, El Sauzal, Granadilla, Guía de Isora, Güímar, La Laguna, La Orotava, Los Realejos, Santa Cruz, Tacoronte y Tegueste.

La Sinfónica propone a los asistentes convertirse en un coro que llene el patio de butacas, mientras desvelan los secretos del canto lírico y las historias que esconde la orquesta. Se trata de secretos a voces que acercarán al público a un variado repertorio de música sinfónica y vocal de diferentes estilos: ópera, zarzuela y canción, a través de las voces de los cantantes canarios Natividad Oval, Silvia Zorita, Jorge Cordero y Andrés Darío.

El programa que ofrecerá la Sinfónica de Tenerife en los conciertos para los escolares y las familias incluye obras de Federico Chueca, Manuel Penella, Amadeo Vives, Gaetano Donizetti, José Serrano, Juan Crisóstomo de Arriaga, Pablo Sorozábal, Georges Bizet y Juan José Falcón Sanabria.

Cuentan las voces es la segunda propuesta didáctica de la Sinfónica de Tenerife durante la actual temporada, tras haber realizado en noviembre El circo de don Nicanor. La oferta se completa el 11 de mayo con Abemon (cuando el agua suena...), un concierto recomendado para niños a partir de 9 años.

Las entradas para los conciertos en familia Cuentan las voces y Abemon (cuando el agua suena...), que tienen un precio de cinco euros, se pueden adquirir en la página web www.sinfonicadetenerife.es y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla del Auditorio de Tenerife de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La compañía italiana TPO ofrece seis funciones para el primer ciclo de Primaria y dos para familias, que ya están agotadas

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo infantil de danza  +Erba. A forest in the city (Más hierba. Un bosque en la ciudad) de TPO, compañía italiana especializada en este tipo de formato y contenido. Esta actividad comenzará con seis funciones para 560 escolares, que se iniciaron hoy (miércoles 24) -coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Educación- y dos para público familiar el sábado (día 27), que ya tienen las entradas agotadas.

Las funciones para escolares se han ofrecido para el primer ciclo de Primaria y participan los centros Chamberí, Pérez Zamora, Prácticas Aneja, San Benito, Echeyde I, Santa María del Mar, Georgia Martín, Montessori, Las Chumberas, La Pared, San Agustín y Abona, que proceden de cinco municipios: Granadilla, La Laguna, La Orotava, Los Realejos y Santa Cruz de Tenerife. El espectáculo, recomendado para mayores de 4 años, se facilita de forma gratuita a los centros escolares dentro de las actividades que ofrece durante el curso escolar el Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife.

Las funciones para los centros educativos tienen lugar hoy, mañana (jueves 25) y el viernes (día 26) en dos funciones: 10:00 y 11:30 horas. Por otro lado, el sábado (día 27) se desarrollarán las funciones en familia en dos sesiones: 12:00 y 18:00 horas.

El espectáculo se desarrolla en un espacio central representado como una gran sala vacía. En dos grandes pantallas blancas se alternan proyecciones con imágenes interactivas. Al finalizar, se realizará un taller de creación de pulsera con materiales naturales (flores, semillas...) para que los pequeños asistentes se lleven a casa un recuerdo biodegradable y que pueden plantar para hacer crecer sus propias plantas.

+Erba es un espectáculo interactivo donde dos bailarines crean junto a los niños y niñas asistentes una ciudad imaginaria. La bailarina arquitecta observa el paisaje y dibuja la ciudad con casas y calles. La otra intérprete ama la tierra, los insectos y dibuja hierba y árboles. Los dos personajes se mueven en un escenario vacío donde las proyecciones en dos grandes pantallas alineadas evocan una habitación donde sorprenderse, donde sus ideas, imaginación y proyectos se extraen del movimiento y cobran vida.

La arquitecta crea casas llenas de color y de luz, mientras la otra bailarina las rediseña añadiendo hierba y árboles. Poco a poco, va creciendo una ciudad imaginaria donde se combinan diversas sensibilidades. La ciudad recién creada se convierte en un entorno vivo donde surgen nuevos personajes y acontecimientos.

Los asistentes colorean y pueblan la ciudad. Aparecen insectos, cambian las estaciones y la ciudad va creciendo para convertirse en un lugar más bullicioso y complejo. Su sueño de una ciudad verde se hace realidad. Sin embargo, hay una fábrica que no para de crecer, ahuyentando a los insectos, pájaros, a las personas y haciendo que desaparezca el verdor. Junto con los niños y niñas, las bailarinas diseñarán un nuevo espacio donde la naturaleza crezca y donde se pueda esperar un concierto de árboles.

Esta propuesta de Bernstein tendrá lugar en la Sala de Cámara, donde se desarrolla la charla este miércoles

El Auditorio de Tenerife recibe a Ramón Gener en una nueva conferencia-concierto que tendrá lugar este miércoles (día 17) a las 19:30 horas. En esta ocasión, desvelará los detalles de la ópera Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein, y lo hará desde la propia escenografía, ya que las funciones se desarrollarán en la propia Sala de Cámara este fin de semana y el siguiente. Las entradas para la cita con Gener están a la venta por ocho euros.

El divulgador musical catalán es un apasionado de la figura de Bernstein, un director de orquesta y compositor estadounidense cuya divulgación televisiva le inspiró. El también músico se desenvolverá entre la blanca escenografía, ideada por Carlos Santos, para contar todo lo necesario sobre este título, siempre con el apoyo de sus audiovisuales, su piano y su voz de barítono.

El argumento, los sentimientos, los personajes, la música y las temáticas serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, utilizando símiles contemporáneos e interpretando algunos fragmentos a piano para reforzar su explicación. De esta manera, se ofrece una oportunidad para todos los que desean conocer más sobre este título antes de las funciones e incluso para los que nunca han acudido a una ópera y quieren saber un poco más antes de acudir.

Esta ópera, que se desarrolla en un acto y siete escenas, fue estrenada en 1952 en Massachusetts, está ambientada en un barrio rico estadounidense y cuenta la historia del desencanto de Dinah con su esposo Sam, quien está más interesado en su carrera y en sus entretenimientos que en su familia. Da cuenta de estos problemas en tono irónico un trío de jazz que interviene a modo de coro de tragedia griega entre las discusiones de la pareja.

Tras esta quinta conferencia de Ramón Gener en el Auditorio de Tenerife solamente queda la que versará sobre Rusalka, de Antonín Dvořák (marzo), que tendrá lugar el 21 de febrero a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, formación que completó más tarde con la pianista Anna Maria Albors. Por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles comenzó a estudiar canto bajo su supervisión. Completó sus estudios vocales en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

Las entradas para esta conferencia de Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Auditorio de Tenerife recibe del 15 al 21 de enero de 2024 la residencia artística Ágape, de Patricia Caballero. Además, el último día de la residencia tendrá lugar el taller Cuerpo al rito impartido por la propia artista. 

Ágape es una máquina de alquimia escénica. Patricia Caballero trae a la creación su experiencia con la alquimia, sometiéndose a los procesos que convierten el carbono en diamante,aplicados, esta vez, al cuerpo, a la consciencia, al tiempo y al dispositivo escénico. En esta destilación de legados y linajes, nos acompaña un grotesco humor a través de juegos simbólicos y ritos de paso.

Nos apoyamos en las antiguas pinturas y grabados de alquimia. La imagen y la alquimia buscaron juntas un equilibrio entre la presencia y la ausencia, entre la ficción y la realidad, entre el secreto y la transmisión de conocimiento, entre el lenguaje explícito y el velado, entre la presencia y la máscara.

El cuerpo como protagonista, nos conduce a estados y situaciones que merodean alrededor de lo banal, lo poético, la catarsis, el trance y la purga. A través de la danza de esta inclasificable creadora, en compañía de dos genuinos músicos, descubriremos entresijos desconocidos del flamenco, de la escena y de la consciencia. Nos sumergimos en un intrincado juego que nos invita a percibir la realidad cuántica y el desdoblamiento de los tiempos, desvelando la eternidad en lo aparentemente efímero.

Ficha artística

Dirección: Patricia Caballero

Interpretación y música original: Beñat Achiary (voz y percusión), Raul Cantizano (zanfoña, laúd y guitarra) y Patricia Caballero

Dirección de arte: Julia Valencia

Iluminación: Cristina Libertad

Sonido y espacio sonoro: Pedro León

Asistente de dirección: Romain Delavoipière

Coordinación técnica: Carmen Mori

Producción: Maria Velasco

Distribución: Chema Blanco

Audiovisual: Eva Viera

Fotografía: Agustín Hurtado

Comunicación: María Martinez

Coproducción: Teatro Lope de Vega (Sevilla)

y Teatro Leal (Tenerife)

Esta producción está subvencionada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Patricia Caballero lleva 33 años de relación con la danza y 17 de recorrido profesional. Un camino de profundo estudio, creación, enseñanza y acompañamientos. Sus numerosos trabajos transdisciplinares son impulsados por teatros, festivales y espacios de creación nacionales e internacionales.

Desde el 2006 indaga en diferentes lenguajes, profundizando en el documental escénico a través de una trilogía: Aquí Gloria y después paz, Lo raro es que estemos vivos y Barrunto. Colaboró estrechamente con La Porta (Barcelona), plataforma que hasta su disolución apoyó todos sus proyectos. Hace 4 años que está envuelta en Epifanías, un proyecto de investigación, que agita los límites entre la fiesta popular, el rito sagrado y el acontecimiento escénico, encaminando su lenguaje artístico hacia un nuevo paradigma. En él participaron más de 350 personas y fue apoyado por diversas instituciones y comunidades.

Trabajó varios años de la mano de Israel Galván en la dirección escénica y el acompañamiento integral de su trabajo. Cocreó con otros artistas como Mónica Valenciano o Niño de Elche. Constantemente está acompañando en sus proyectos a creadores como Luz Arcas (La Pharmaco), Alberto Cortés, Rocío Guzman, Rosa Romero… entre muchos otros. Comienza recientemente su carrera en el cine con la película On the Go, actualmente en gira mundial por prestigiosos festivales de cine de autor.

Licenciada en Coreografía por el Institut del Teatro de Barcelona, cofunda colectivos y comunidades artísticas como Arriero, Zirtam, La Colmena... consolidando su práctica BodyVoice Process, sobre la que ofrece formaciones de dos años, tras 11 años de persistente laboratorio e indagación. Es además curadora de programaciones como Ciutat Flamenc 2016 del Mercat de les Flors de Barcelona; de los Encuentros de Arte y Ecología en entornos rurales gaditanos; co-impulsora y asesora del espacio de creación El Molino de Guadalmesí (Tarifa-Cádiz); y jurado y acompañante de las residencias artísticas de La Aceitera (centro de creación de Rocío Molina en Sevilla).

El compositor de ˋWest Side Storyˊ firma esta obra que aborda los problemas de un matrimonio con un toque de jazz

Ópera de Tenerife aborda su propuesta de cámara de esta temporada: Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein. La obra del compositor de West Side Story llega a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con cuatro funciones: 20, 21, 27 y 28 de este mes a las 19:30 horas. Las entradas tienen un precio general de 20 euros, 5 euros para menores de 30 años.

Para profundizar en esta ópera vuelve Ramón Gener el próximo miércoles (día 17) a las 19:30 horas con su formato de charla-concierto. El divulgador y músico catalán contará desde la escenografía de la producción todos los detalles y curiosidades de esta obra del compositor norteamericano, uno de los primeros directores de orquesta de su país y conocido por sus televisivos conciertos didácticos.

Esta producción propia de Auditorio de Tenerife cuenta con un equipo artístico local, liderado por Francis Hernández en la parte musical y Siscu Ruz en lo escénico. El equipo de este último, director teatral catalán afincado en Lanzarote, se completa con el escenógrafo grancanario Carlos Santos, el diseñador de vestuario tinerfeño Leo Martínez y el iluminador, también isleño, Ibán Negrín.

El compositor tinerfeño liderará a un ensemble de catorce músicos: Pablo Díaz Estrada a la flauta, Desirée González al oboe/corno inglés, Diego Jorge Rodríguez al clarinete, Alberto Díaz al fagot, Marianne Melián a la trompa, Aitor Acosta a la trompeta, Pablo González al trombón, Nelson Hernández a la percusión, Luis López al piano, Juan Manuel Díaz como violín I, Carmen Vázquez como violín II, Alba Gorrea a la viola, Kathleen Balfe al violonchelo y Juan Carlos Baeza al contrabajo.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano Blanca Valido, que interpreta el rol de Dinah y el barítono Omar Lara, quien encarna a su marido, Sam. El reparto se completa con los miembros del trío que acompañan a los protagonistas en la narración: la soprano Candelaria González, el tenor Aitor Garitano y el barítono Borja Molina.

Esta ópera, que se desarrolla en un acto y siete escenas, fue estrenada en 1952 en Massachusetts, está ambientada en un barrio rico estadounidense y cuenta la historia del desencanto de Dinah con su esposo Sam, quien está más interesado en su carrera y en sus entretenimientos que en su familia.

Este joven matrimonio de clase media de los años 50 del pasado siglo atraviesa una crisis sentimental. Lejos de ser abordada por ambos, les lleva a refugiarse en el materialismo consumista y febril propio del estilo de vida norteamericano de la época (el sueño americano), del que da cuenta en tono irónico un trío de jazz que interviene a modo de coro de tragedia griega entre las discusiones de la pareja.

En Auditorio de Tenerife se pondrá en escena una versión reducida de Garth Edwin Sunderland, siendo las cuatro representaciones ofrecidas con permiso de Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.

Las entradas para la ópera y para la charla de Ramón Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Esta coreografía flamenca inspirada en valores de personajes como García Lorca y Nina Simone llega a la isla el día 21

El Auditorio de Tenerife programa para el domingo 21 de enero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica el espectáculo Paraíso de los negros, de María Pagés Compañía. La creadora andaluza, Premio Nacional de Danza (Creación) en 2002, protagoniza esta coreografía flamenca que incluye cante y música en directo. Las entradas están a la venta por 15 euros.

Paraíso de los negros toma como inspiración la tensión entre los principios de libertad y autoridad que atraviesan Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, la esencia de los opuestos que destila la obra homónima de Carl Van Vechten, la filosofía telúrica de la negritud de Leopold Sedar Senghor y la reivindicación del deseo de Nina Simone.

Es una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, pero explora los límites y las limitaciones humanas. Paraíso de los negros está construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico sobre la tensión que generan los limites reales, ficticios, concretos, simbólicos y su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana.

El ritmo de la obra busca el sosiego del equilibrio de la casa común deseada, pero se inspira en la arritmia, las anomalías, el desorden y la asimetría que generan la angustia existencial que nos conduce a las personas a reivindicar la vida y la convivencia como nuestros derechos fundamentales inviolables.

Este espectáculo está dirigido por El Arbi El Harti, quien lleva la dramaturgia, y por Pagés, quien también firma la coreografía, dirección musical y diseño de vestuario. La pareja artística realizó en conjunto la escenografía. Completan el equipo Pau Fullana con el diseño de Iluminación y Enrique Cabañas con el de sonido.

Al baile de Pagés se le suma el cante de Ana Ramón y Cristina Pedrosa, la guitarra de Rubén Levaniegos, el chelo de Sergio Menem, el violín de David Moñiz y la percusión de Txema Uriarte.

A Pagés también se le ha concedido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2014, el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007 y el IV Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla en 2016. En 2015 Santiago de Chile reconoció su espectáculo Utopía como la Mejor obra de Danza Internacional.

Los 10 premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más imprescindibles de esta disciplina. En el año 1990 crea María Pagés Compañía y desde entonces dispone de un repertorio de más de 20 obras.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El precio es de 15 euros, pero hay descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.