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Ya están agotadas dos de las siete funciones, que tendrán lugar entre el 4 y el 7 de enero con los actores Christian Sánchez y Ana Dachs

El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana las siete funciones de Ghost, el musical, dos de las cuales ya tienen las entradas agotadas. El espectáculo llega por primera vez a la isla del 4 al 7 de enero con Christian Sánchez en el papel de Sam y Ana Dachs encarnando a Molly. Santa Cruz de Tenerife es la ciudad número 31 por la que pasa esta producción, que ya suma medio millón de espectadores y 800 funciones. Este musical es una adaptación hecha por el mismo guionista de la película, el oscarizado Bruce Joel Rubin.

Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña y gira por la geografía española, Ghost, el musical llega a la isla con un elenco formado por 17 artistas, encabezados por Sánchez y Dachs. Alberto Collado interpretará a Carl, y Juls Sosa a la enigmática Oda Mae. Joan Mas es el delincuente Willy López. Oscar Albert es el fantasma del metro y Joaquín Olivan es el fantasma del hospital. Esther Santaella y Belén Marcos son las hermanas de Oda Mae. Y la inocente señora Santiago es María Moreno.

De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme, como la del fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. 

Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumergirá durante 41 escenas en el pop-rock de los años 90, sin olvidar la icónica canción Unchained Melody. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima y la caracterización es de Olaya Brandón. Las luces de la obra, un diseño de Valerio Tiberi, recrearán la nostalgia de la Nueva York de hace veinte años. 

Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical en 2019 tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.

El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El fantasma de la ópera, Mary Poppins, de Disney y Cameron Mackintosh, de éxito rotundo en Italia, Dirty Dancing y el musical Charlie y la fábrica de chocolate.

Este espectáculo es una producción de Letsgo, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El fantasma de la ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto.

Las funciones en el Auditorio de Tenerife tendrán lugar el jueves 4 a las 20:30 horas (entradas agotadas), el viernes 5 a las 18:00 y a las 21:30 horas, el sábado 6 a las 18:00 y 21:30 horas, y el domingo 7 a las 18:00 horas (entradas agotadas) y a las 21:30 horas. Las localidades se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Desde Auditorio de Tenerife queremos desearte una 🎄 Feliz Navidad🎄 .

La música, la ópera y la danza corren por nuestras venas como luces de neón. Por eso, brindamos por otro año junto a ti para seguir compartiendo momentos de luz ✨ .

Esta propuesta familiar podrá disfrutarse este sábado a las 16:30 y a las 19:00 horas

El Auditorio de Tenerife recibe dos funciones de uno de los espectáculos infantiles de Cantajuego. La compañía, especializada en este tipo de propuestas, presenta ¡Viva mi planeta! Me lo contó un pajarito este sábado (día 23) a las 16:30 y a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica.

Cantajuego presenta, dentro de su gira 2023-2024, una original historia que transporta a la libertad de la que gozan los pájaros y que, con su experiencia y sabiduría, ayudarán al público y artistas a realizar grandes aprendizajes, siempre con la música, bailes y el humor de personajes como Coco, Pepe y Buby, además de los propios cantajuegos.

Basado en ¡Viva mi planeta!, la serie nominada a los Grammy Latinos, este nuevo espectáculo recrea las historias y canciones de la ficción musical, donde el cuidado del planeta, el esfuerzo y la amistad, son algunos de los valores destacados que se promueven en un formato musical para toda la familia. En total, se ofrecen más de 80 minutos de música, baile y diversión.

Nacido en 2004, Cantajuego es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz y el trabajo psicopedagógico. Orientado sobre todo a menores de 6 años, propone utilizar la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía, desarrollar el sentido rítmico, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal.

Con más de 2 millones de discos vendidos, 10 millones de suscriptores en YouTube y 600 millones de visualizaciones en el último semestre, girando con sus conciertos de forma ininterrumpida por toda España y Latinoamérica desde 2008, y habiendo presentado más de 130 conciertos sólo en el 2022, Cantajuego se ha convertido en la referencia de la música infantil de las últimas décadas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Los niños que el día del espectáculo no hayan cumplido los dos años no necesitarán adquirir entrada si no van a ocupar una butaca.

El espectáculo cuenta con la participación de Blanca Paloma, representante de España en la pasada edición de Eurovisión

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo de danza Acciones sencillas, de la compañía de Jesús Rubio Gamo. Cinco bailarines protagonizan este espectáculo, que estará acompañado de la voz, música y palmas de tres cantaoras, entre ellas, Blanca Paloma, representante de España en Eurovisión 2023. Este viernes (día 22) a las 19:30 horas la Sala Sinfónica recibe el espectáculo, que parte de la premisa de "la complejidad de lo simple" y que cierra la programación del Festival de las Artes del Movimiento (FAM) de este año. Las entradas se pueden adquirir a un precio general de 15 euros, y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Acciones sencillas se sumerge en la génesis de la danza, en la fuerza que hace que uno quiera comenzar a bailar y en todo lo que viene después, aprendiendo esos códigos y descubriendo cómo utilizarlos. Este espectáculo es una coproducción con Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque Madrid, GREC Festival de Barcelona y Festival Romaeuropa. Este espectáculo ha estado nominado a Mejor Coreografía en Los Premios de la Crítica Catalana 2021 y a Mejor Diseño de Iluminación en los Premios Max 2022.

Jesús Rubio Gamo es un bailarín y coreógrafo independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico, danza contemporánea, teatro y literatura en instituciones como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (RCPDM) o la Universidad Complutense de Madrid. Recibió una beca MAE AECID (2005-2007) para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place) que concluyó con el grado de Distinción y ha  cursado los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en  colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Sus piezas se han mostrado en festivales como Chantiers d’Europe, Théâtre de la Ville  de París; Festival Brandhaarden, International Theatre Amsterdam; Red Nacional de  Danza de Suecia; Escena Contemporánea (Madrid); Danza a Escena (Red Nacional de  Teatros de España); Festival de Artes Escénicas de Lima; Les Plateaux (La Briqueterie,  París); ARC for Dance (Atenas); Greenwich and Docklands International Festival de  Londres; Birmingham International Dance Festival; Hay Festival (Arequipa) o Festival  RomaEuropa.

Jesús Rubio Gamo fue seleccionado dos años consecutivos (2017 y 2018) por la Red de Danza Aerowaves como uno de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo actual. En 2020 Radio Nacional de España le otorgó el Premio El ojo crítico en la modalidad de danza. El jurado valora “su enfoque artesanal de la composición coreográfica que se evidencia tanto en proyectos íntimos, a la hora de hacer bailar la palabra, como en la orquestación de grandes grupos en los que consigue aunar la estructura con la individualidad de sus intérpretes”.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

La Sala de Cámara acoge este programa, que incluye obras de los compositores Bach, Beethoven, Haydn y Alkan

La pianista Schaghajegh Nosrati protagoniza un recital de piano el próximo martes (día 19) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín. El programa contendrá piezas de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Ludwig van Beethoven (1770-1827), Joseph Haydn (1732-1809) y Charles-Valentin Alkan (1813-1888).

El concierto comenzará con la Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 de Bach, para continuar con la Sonata en re mayor, op. 28 Pastoral de Beethoven. Seguidamente, sonará la Fantasía en do mayor, Hob. XVII:4 Capriccio, de Haydn, para finalizar el recital con los cuatro movimientos de la Sinfonía para piano solo, op. 39 n. 4-7 de Alkan.

Nosrati ha actuado durante años como solista invitada en festivales internacionales y es, desde octubre de 2015, docente en la Universidad de Música, Drama y Medios de Hanover. Esta intérprete nació en Bochum (Alemania), y se la conoce como una música extremadamente versátil. Lo que le permitió establecerse como pianista de concierto en los primeros años fue su excelente reputación como intérprete de la música de Bach.

Su lanzamiento internacional se produjo en 2014 como ganadora del premio en el Concurso Internacional de Bach en Leipzig y, en particular, a través de su creciente colaboración musical con el reputado pianista húngaro András Schiff, quien elogió la "sorprendente claridad, pureza y madurez" de su comprensión musical cuando interpreta a Bach.

En 2015 grabó su primer álbum con los clásicos de Genuin, titulado J. S. Bach: The Art of Fugue. Su segundo álbum, lanzado en otoño de 2017 con Genuin Classics y Deutsches Kammerorchester Berlin, es una grabación de los conciertos para piano de Bach BWV 1052-1054.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El espectáculo, una fiel adaptación de la popular película, se estrena en la isla con  Christian Sánchez y Ana Dachs como protagonistas

El Cabildo de Tenerife presenta las siete funciones de Ghost, el musical, que llega por primera vez a la isla del 4 al 7 de enero al Auditorio de Tenerife. Los detalles fueron dados por José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Christian Sánchez, quien interpreta el papel de Sam; Ana Dachs, en el papel de Molly, y Carlos Alexandre, jefe de espectáculos de Letsgo.

José Carlos Acha destacó “este magnífico drama sentimental con escenas sorprendentes, como los efectos especiales de la película, que en cine puede ser sencillo, pero en teatro tiene mucho mérito”. En cuanto al elenco, comentó que “el musical es una disciplina muy completa que requiere que los intérpretes sean prácticamente atletas para poder cantar, bailar y actuar de la forma en que lo hacen”. El consejero también se refirió a la productora que trae este espectáculo, Letsgo, “que lleva a sus espaldas una gran trayectoria con decenas de producciones sobre los escenarios”.

Carlos Alexandre, jefe de espectáculos de Letsgo, reconoció que “nos encanta venir a Tenerife y sobre todo en esta época navideña”. “Siempre intentamos que nuestras giras pasen por el Auditorio de Tenerife, un espacio precioso y emblemático”, comentó el gestor cultural, quien incidió en que “con Ghost hemos sumado medio millón de espectadores con 800 funciones y hemos ido a 30 ciudades, siendo Santa Cruz de Tenerife la número 31”. Asimismo, recordó que “este musical es una adaptación hecha por el mismo autor de la película, siendo muy fiel a la trama original”.

La actriz y cantante Ana Dachs, quien dará vida a Molly en el musical, aseguró que “este espectáculo tiene todo lo que es necesario para emocionarse, con lo que el público suele salir más que satisfecho”. Reconoció que las funciones “requieren de un esfuerzo mental y físico titánico, que es recompensado por el cariño del público”, una conexión que para ella es fundamental. “Estoy deseando compartir todo esto con el público de Tenerife”.

Christian Sánchez, que interpretará el papel de Sam, compartió la responsabilidad que siente “por interpretar a un personaje tan conocido y querido por el público”. “Es importante para nosotros ser fieles a estos personajes que ya existen y conseguir que la gente salga emocionada de la sala”, añadió Sánchez. “Aunque hay canciones que se hicieron para el musical, el público sale con la sensación de haber vivido la película compelta”. El actor destacó “la importancia de la compenetración que tiene el equipo en los momentos de los efectos especiales que consiguen hacer la magia”.

Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El fantasma de la ópera, Mary Poppins, de Disney y Cameron Mackintosh, de éxito rotundo en Italia, Dirty Dancing y el musical Charlie y la fábrica de chocolate. 

Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña y gira por la geografía española, Ghost, el musical llega a Santa Cruz de Tenerife con un espectáculo cuenta con un elenco formado por 17 artistas, encabezados por Christian Sánchez y Ana Dachs. Alberto Collado interpretará a Carl, y Juls Sosa a la enigmática Oda Mae. Joan Mas es el delincuente Willy López. Oscar Albert es el fantasma del metro y Joaquín Olivan es el fantasma del hospital. Esther Santaella y Belén Marcos son las hermanas de Oda Mae. Y la inocente Sra. Santiago es Maria Moreno.

Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins de gran éxito en Italia, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme; como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. 

Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumergirá en el pop-rock de los años 90, sin olvidar la icónica Unchained Melody. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandón y el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra recrearán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta inigualable historia. 

El espectáculo es una producción de Letsgo, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El fantasma de la ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto. En septiembre de 2020, la productora recibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo. 

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical en 2019 tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.

Las entradas para las funciones en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Este espectáculo de la compañía de danza navarra Led Silhouette tendrá lugar este sábado propone alcanzar un estado de resistencia

Auditorio de Tenerife programa para este sábado (día 16) a las 19:30 horas el espectáculo de danza Los perros, de la compañía navarra Led Silhouette y el coreógrafo valenciano y Premio Nacional de Danza Marcos Morau. Las entradas para esta pieza incluida en el Festival de las Artes del Movimiento (FAM), se pueden adquirir a un precio general de 8 euros, y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La pieza tendrá lugar en el escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, donde también se ubicará el público. Jon López y Martxel Rodríguez, componentes de Led Silhouette, son los intérpretes que protagonizan esta propuesta escénica en la que, como hijos de su tiempo -los nacidos en la era digital-, asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual.

El espectáculo se desarrolla con la premisa de que la contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles y vulnerables, y deshecha a los inadaptados que se debaten entre la posibilidad de rebelión o la docilidad. En esa contradicción surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente.

Por eso, Los perros propone alcanzar un estado de resistencia: como perros que deambulan, que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso. Y lo hacen para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro.

Mornau y los intérpretes plantean una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Se trata del despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. Es, en definitiva, el relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El resto de la programación de FAM está disponible en www.famtenerife.com. Colaboran con este festival los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Daniel García encabeza este proyecto que profundiza en los elementos esenciales de la música del Renacimiento

Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 14) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Beata viscera, de Daniel García Trío, liderado por uno de los músicos de jazz más versátiles y activos de su generación, y el quintento vocal Vandalia, conocido por sus interpretaciones historicistas.

A lo largo de su historia, el jazz se ha caracterizado por su libertad armónica y su genio improvisatorio. Por su parte, la música antigua (desde el Ars Antiqua hasta el pleno Renacimiento, de Perotin a Gesualdo) ha encontrado en la disonancia y el cromatismo su lenguaje más expresivo.

Beata viscera no es una fusión al uso de estilos tan lejanos en el tiempo como el jazz y la música del Renacimiento, sino que profundiza en elementos esenciales de ambos: la modalidad, el colorido, la creatividad, el estupor, la espiritualidad y la carnosidad de este mundo, que, aunque afianzado en el siglo XXI, sigue sacudido por las mismas pasiones, intereses y dudas que movían el principio de la Edad Moderna.

Este proyecto tiene al frente a Daniel García, pianista, compositor y productor formado académicamente en España y Berklee, y curtido en los principales escenarios jazzísticos de Europa. Le acompañan en este trío dos virtuosos como Pablo Martín Caminero al contrabajo y Borja Barrueta a la percusión. Además, completa el plantel de artistas el grupo de polifonía andaluz Vandalia, un referente de la interpretación vocal historicista de nuestro país, compuesto por la soprano Rocío de Frutos, los contratenores Gabriel Díaz y Jorge Enrique García, el tenor Andrés Miravete y el bajo Javier Cuevas.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La compañía murciana UpArte lleva su ‘Desprovisto’ a La Laguna, Arona y Adeje, y Delirium oferta su ‘Panza de burro’ en Los Realejos

El programa de artes escénicas Oye toca ver cierra el año este fin de semana con un espectáculo de circo contemporáneo para todos los públicos. Se trata de Desprovisto, de la compañía murciana UpArte. Las funciones llegan el viernes (día 15) al Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 20:30 horas, el sábado (día 16) al Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Arona) a las 20:00 horas y el domingo (día 17) al Auditorio de Adeje a las 20:00 horas. La oferta se completa con una nueva puesta en escena del último trabajo de Delirium, Panza de burro, que se puede ver en la Casa de la Cultura de Los Realejos el viernes, a partir de las 20:30 horas. 

Desprovisto destaca por un alto nivel técnico acrobático, seis interpretes sin personajes y un leitmotiv que mueve la obra, pero que no es imprescindible conocer para disfrutar del espectáculo. Esta nueva propuesta aborda una búsqueda de equilibro entre el riesgo, el ritmo, lo estético y el humor. El concepto base de la obra, pasar de lo rígido a lo flexible, se puede apreciar en los elementos utilizados en escena y en la línea corporal, incorporando la danza contemporánea al trabajo de la compañía.

Esta obra de circo contemporáneo para todos los públicos quiere llegar al espectador en fondo y forma, por medio de unos artistas que se alejarán de una masa despersonalizada, transformándose en un grupo de individuos, donde acrobacias y torres humanas están garantizadas. El pasado mes de mayo la función recibió el Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo del Festival TAC de Valladolid.

UpArte es una compañía de circo contemporáneo formada en Murcia a finales de 2012 que suma más de 250 representaciones. En su trayectoria cuentan con los espectáculos Todo encaja (2015) y Áureo (2018), así como números de gala. Sus espectáculos han girado por gran parte del territorio español y el extranjero (Francia, Italia, Inglaterra, Marruecos). La marca de la casa es una depurada técnica acrobática de alto nivel que hace de sus espectáculos un hecho escénico único, llamativo y visual, y que consigue conectar con el espectador de forma natural y, a la vez, dejarle sin aliento.

La Casa de la Cultura ofrece el viernes (día 15), a las 20:30 horas, una nueva función de Panza de burro, el último trabajo de la compañía tinerfeña Delirium, que desgrana de una manera descarnada y graciosa el mundo de dos amigas de 10 años, en un barrio del norte de Tenerife. Shit e Isora viven bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit idolatra y sigue a ciegas a Isora, que es huérfana y padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento, buscando quien las lleve a la playa y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes.

Oye toca ver es un programa de artes escénicas que está organizado por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna. Consta de 41 funciones a cargo de trece compañías y finaliza este domingo con la función de UpArte en el Auditorio de Adeje.

La cita de este viernes cuenta con la dirección de Tabita Berglund y con el pianista Martín García García como solista invitado

La Sinfónica de Tenerife ha vendido todas las entradas del concierto que ofrece este viernes (día 15) en el Auditorio de Tenerife dentro de una nueva cita de la orquesta en su temporada de abono que incluye obras de Chaikovski y Chopin y que ha sido denominado El Cascanueces. La directora noruega Tabita Berglund se vuelve a poner al frente de la Sinfónica de Tenerife para dirigir este porgrama en el que también destaca la presencia como solista del pianista asturiano Martín García García. El concierto comenzará a las 19:30 horas.

El Cascanueces, suite 1, op. 71A, TH 35 de Piotr Ilich Chaikovski abrirá la velada musical. Se trata de una partitura firmada en 1892 y basada en un cuento de hadas que atrae a audiencias de todas las edades. El ballet narra cómo una serie de de juguetes cobran vida durante la Nochebuena, convirtiéndose prácticamente desde su estreno, en una de las partituras más populares del autor ruso.

A continuación, sonará Concierto para piano, nº2 de fa menor de Frédéric Chopin de 1830 y que sigue la estela de los conciertos de Johann Nepomuk Hummel, influenciado, a su vez, por los de Mozart. La pieza, con una profunda huella nacionalista, posee una escritura lírica, ricamente ornamentada, en la que el piano -que hará sonar en esta ocasión Martín García García- acapara toda la atención, mientras que la orquesta introduce los materiales musicales principales, aporta color tímbrico y soporte sonoro.

Tras el descanso, la Sinfónica de Tenerife volverá a interpretar a Chaikovski, esta vez con su Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64, TH 29, compuesta en 1888 y en la que evoca sus luchas internas a través del destino como concepto inspirador. Esta obra cíclica, absolutamente autobiográfica, sufrió de numerosas correcciones y reescrituras durante su proceso creativo, derivadas de su estado emocional.

Tabita Berglund se ha consolidado como una de las mayores promesas de la escena europea y ha sido reconocida como la joven directora con mayor proyección de su generación; su estilo se ha descrito como sugerente, carismático y despierto. En el ámbito sinfónico destaca sus debuts con la Dallas Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Berner Symphonieorchester, Orchestre National de Lyon, Philharmonia Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie, Düsseldorfer Symphoniker, Musikkollegium Winterthur o el Grafenegg Festival, donde se reúne con la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.

En su faceta lírica destaca su presencia al frente de la Philharmonia Orchestra para debutar en el Garsington Opera dirigiendo Las bodas de Fígaro de Mozart. En esta temporada también destaca su intervención como principal directora invitada de la Sinfónica de Kristiansand y sus compromisos con Trondheim Symfoniorkester o la Filarmónica de Tampere, entre otras.

Berglund ha firmado presencias con las principales formaciones en ambos lados del Atlántico como la Detroit Symphony Orchestra, Filarmónica de Bergen, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia, Luzerner Symphonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Hallé, Royal Scottish National Orchestra o la Tapiola Sinfonietta.

Con sólo 26 años, Martín García García está considerado uno de los pianistas con mayor proyección internacional. Ha ofrecido alrededor de 80 conciertos por todo el mundo solamente en el año 2023, donde debutó en Corea, México y Brasil. Asimismo, ha visitado Japón, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Italia, Portugal, Bélgica, Lituania, Portugal o Luxemburgo para ofrecer destacados recitales y actuar junto a prestigiosas orquestas como la NHK Symphony Orchestra, Seoul Philarmonic Orchestra, Hamburg Symphoniker, Warsaw Philarmonic Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra o la Orquesta de Brasilia.

García visitó en 2022 el Carnegie Hall de Nueva York o Japón, en una gira de 14 actuaciones en la que sumó 25.000 espectadores. Un año antes, en 2021, fue reconocido con el primer premio “Cleveland Internacional Piano Competition” y con el tercer puesto en el ‘2021 International Chopin Piano Competition’.

Leandro Martín Quinteros, de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) impartirá una ponencia sobre las tres obras que se podrán escuchar en el concierto. La cita será partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Los dos cantantes protagonistas debutan este sábado en Tenerife con esta versión concierto del conocido título de Camille Saint-Saëns

Ópera de Tenerife despide el año este sábado (día 9) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica con la versión concierto de Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns. El poder de él y la seducción de ella se toman el pulso en esta ópera francesa del siglo XIX que se basa en el conocido relato del Antiguo Testamento. Los cantantes que asumen los roles protagonistas de este espectáculo -el tenor Ivan Gyngazov como Samson y la mezzosoprano Yulia Matochkina como Dalila- debutan con este título en la programación lírica del Auditorio de Tenerife.

El elenco de solistas se completa con el barítono Andrii Kymach como Sumo sacerdote, el bajo Toni Marsol como Abimélech, el tenor César Arrieta como Primer filisteo, el bajo Pablo Gálvez como Segundo filisteo, el bajo Simón Orfila como Viejo hebreo y el tenor Mario Méndez en el rol de Mensajero filisteo.

El director musical de esta propuesta, José Miguel Pérez Sierra, estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, que contará con 71 músicos para la ocasión, y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo que, bajo la dirección de Andrés Juncos, estará constituido por 48 coralistas.

La obra se desarrolla en el año 1150 antes de Cristo y se basa en varios textos bíblicos, principalmente, los capítulos 13 al 16 del Libro de los Jueces. Narra la historia de uno de los jueces antiguos más destacados del pueblo, Samson, dotado de una fuerza descomunal que le permite vencer a los filisteos sin esfuerzo. No obstante, esa fuerza concedida por la divinidad va acompañada de la advertencia sobre la permanencia de su condición humana. Su fortaleza reside en su larga cabellera: debe cuidarla para conservarla.

En el texto religioso, el joven pierde su fuerza en manos de Dalila, una joven filistea que lo seduce y despierta su pasión carnal. Traicionado y debilitado, Samson es apresado y esclavizado por los filisteos. En su lamento, implora a su señor por su fuerza sobrenatural y ofrece su vida en sacrificio. En un último impulso, derriba las columnas del templo y queda sepultado bajo sus ruinas, junto a Dalila y sus enemigos.

Saint-Saëns y su libretista, Ferdinand Lemaire, no se plantearon ser estrictamente fieles al relato bíblico y, así, para dotar de más dramatismo a la obra, se centraron en el sufrimiento de Samson, atormentado entre su obligación de obedecer a su pueblo y la pasión culpable que siente por Dalila, a quien, a su vez, presentan como una sacerdotisa que odia al hebreo por vencer a su pueblo.

Esta ópera es considerada la obra maestra de Saint-Saëns, quien es reconocido especialmente por su excepcional papel en la renovación de la música francesa, una labor que desempeñó gracias a su faceta como maestro y, especialmente, por su impulso de la música nueva, al participar en la fundación de la Société Nationale de Musique. Para los historiadores, fue un eslabón esencial en la renovación del lenguaje musical, que dio paso a Debussy y Ravel.

Saint-Saëns, compositor de la suite humorística Le Carnaval des animaux (El carnaval de los animales), fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología. Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, escribió artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia. Escribió una obra filosófica, un volumen de poesía y una comedia. Su vida está repleta de viajes por Europa, Asia y África, y visitó Estados Unidos varias veces.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Además de la compañía catalana Cal Teatre con ‘Mentira cochina’, La Rous finaliza su gira isleña con dos funciones más de ‘Vacío’

El programa de artes escénicas Oye toca ver propone para este fin de semana dos funciones de Mentira cochina, de la compañía Cal Teatre, en Tacoronte y Los Realejos. Además, finaliza la gira isleña de los andaluces La Rous con las dos últimas funciones de su tierno espectáculo titulado Vacío en El Sauzal y Adeje.

La primera de las representaciones de Mentira cochina, que reflexiona sobre la mentira con dos intérpretes y varios títeres, tendrá lugar el jueves (día 7) en el Teatro Capitol de Tacoronte a las 18:00 horas. La segunda, se desarrollará el viernes (día 8) en la Casa de la Cultura de Los Realejos a las 20:00 horas.

Este espectáculo parte de la premisa de que todo el mundo ha mentido alguna vez, ya sea en la escuela, en la calle, en casa, jugando al fútbol o al parchís, en la tele y en internet. Mentira cochina propone una reflexión sobre la mentira y la verdad a partir de la historia de un niño que rechaza su realidad. Dos arquitectos, expertos en crear mentiras, le ayudarán a crear una nueva identidad. ¿Se aguantará la mentira?

Mentira cochina, recomendada para un público mayor de seis años y que tiene una duración aproximada de 50 minutos, lleva la firma de Dora Cantero en la dirección y dramaturgia. Los intérpretes que aparecen en escena son Jordi Font y Carlos Gallardo. Este último es también el responsable escénico y de los títeres que aparecerán a lo largo del espectáculo.

La compañía andaluza La Rous finaliza su gira de cuatro actuaciones del espectáculo Vacío este viernes (día 8) a las 20:00 horas en el Teatro el Sauzal y el domingo (día 10) a la misma hora en el nuevo auditorio de Adeje. Vacío, en la que sobre el escenario solo hay una actriz, un títere y muchos objetos, tiene una duración aproximada de 70 minutos y está recomendada para un púbico mayor de 10 años.

En esta obra se va desvelando las vicisitudes de un viaje a lo largo de dieciocho años con dos historias en paralelo: la de una niña que viene al mundo y la de una madre que la recibe con los brazos abiertos, con un amor incondicional. Amas recorren las distintas etapas del camino, periodos llenos de preguntas sin respuesta, de momentos de emoción, de paisajes y también de vacíos. La Rous estará el domingo (día 3), a las 20:00 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos y continuará la próxima semana en El Sauzal (día 8) y Adeje (día 10), también con la misma hora de comienzo.

Este espectáculo transgeneracional, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la infancia y la Juventud en 2011, está dirigido por Joan Front y Rosa Díaz, la cual firma también la dramaturgia y es la actriz que está en escena, junto a Dávide Scatá, quien se encarga en mayor medida de la títere protagonista y el resto de objetos que interactúan con ellas durante el desarrollo de la propuesta.

Oye toca ver es un programa de artes escénicas que está organizado por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna. Consta de 41 funciones a cargo de trece compañías y finaliza el 17 de diciembre.