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Las actuaciones corresponden a las bandas Crearte (Tejina), Amigos del Arte (Güímar) y Cruz Santa (Los Realejos)

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 21), a las 11:30 horas, en la Sala de Cámara un nuevo programa del ciclo Primavera Musical. Las formaciones invitadas son las bandas de Crearte de Tejina, Patronato Amigos del Arte de Güímar y Cruz Santa de Los Realejos. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

Desde 2012 en activo, la Asociación Cultural y Musical Crearte Unión Musical de Tejina es la primera formación en subirse al escenario. Bajo la dirección de Cristina Doro García, presenta un repertorio constituido por el pasodoble Santiago Mestre, del alicantino Óscar Navarro, Beyond the horizon, del estadounidense Rossano Galano y Glenn Miller Medley, una obra con arreglos del japonés Naohiro Iwai.

Juan Carlos Rodríguez Delgado asume este domingo la dirección de la Asociación Cultural Patronato Amigos del Arte de Güímar. La formación -con casi dos siglos de historia- interpretará El Folo de José Luis Peiró Reig, Selections From Encanto de Lin Manuel Miranda con arreglos de Paul Murtha, Don ́t stop me now de Queen con arreglos de Paul Murtha y la suite de Forrest Gump de Alan Silvestri con arreglos de Henk Ummels.

Fundada hace 85 años en Los Realejos, la Agrupación Musical Cruz Santa es el último grupo en actuar este domingo. Sofía González Batista conducirá a la formación en la interpretación de dos obras: Kapytan de Saúl Gómez y Libertadores de Óscar Navarro.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

Esta visual producción francesa, que aborda el fin de semana sus funciones, acogió hoy una sesión para 1.500 escolares 

El Auditorio de Tenerife ofrece la ópera en familia El niño y los sortilegios (L’enfant et les sortilèges) del compositor francés Maurice Ravel. Esta visual propuesta cuenta con dos funciones para este fin de semana: el sábado (día 20) a las 18:00 horas y el domingo (día 21) a las 12:00 horas. Este título de Ópera de Tenerife es una producción de la Opéra National de Lyon y cuenta con la colaboración del Auditori de Barcelona.

Además de las funciones públicas, hoy (día 18) tuvo lugar la sesión para centros educativos, a la que acudieron más de 1.500 escolares. Los 24 centros asistentes pertenecen a nueve municipios de la isla: Candelaria, Garachico, Granadilla de Abona, La Orotava, La Victoria de Acentejo, Los Realejos, Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife.

El consejero de Cultura, José Carlos Acha, agradeció el esfuerzo de los profesores y de los alumnos por asistir al Auditorio de Tenerife y destacó la importancia de este tipo de iniciativas. "La ópera constituye un pilar importante en nuestra programación y también la labor educativa; en funciones como éstas se unen estos dos objetivos".

"Ver la sala llena con espectadores menores de 12 años es una apuesta claramente de futuro”, añade el consejero quien considera que “muchos de ellos se acercan por primera vez al Auditorio y son potenciales consumidores de cultura en los próximos años”. Acha también destaca la respuesta obtenida en las funciones del fin de semana para las familias, que están teniendo una excelente acogida en nuestro público.

La obra narra la historia de un niño desobediente de Normandía, que, tras no cumplir con sus obligaciones, su madre decide castigarlo. El chico ante esta situación destroza todos los objetos de su alrededor, golpea a sus animales y después de la rabieta se queda dormido. Cuando el joven despierta, todo a su alrededor ha cobrado vida y le devuelven el trato recibido en una situación de pesadilla.

En 1916 el director francés Jacques Rouché le propone a la novelista Sidonie-Gabrielle Colette que escriba un ballet. La escritora redacta el cuento Entretenimiento para mi hija (Divertissement pour ma fille) y plantea que la partitura sea de Ravel. Después de nueve años -con el servicio militar del compositor incluido-, la producción se estrena el 21 de marzo de 1925 en Montecarlo como la primera ópera infantil de la historia de la música.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano Na’ama Goldman, que encarna al niño protagonista. La acompañarán las también mezzosopranos Karina Demurova y Blanca Valido, quienes interpretan a la madre y a la ardilla, respectivamente, además de a otros roles. El resto de los papeles están repartidos en las soprano Beatriz Díaz y Natalia Labourdette, el tenor David Barrera, el barítono Milán Perišić y el bajo Aleksandr Utkin.

La interpretación de los cantantes solistas estará acompañada por la Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta del director musical, Jordi Francés, y por el coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras. La edición musical que será interpretada pertenece a Durand S. A. (París).

La puesta en escena francesa está dirigida por James Bonas. El director define la pieza como una obra “que se mueve entre el extraordinario libreto de Colette y la inspirada y exigente música de Ravel”. Junto con Grégoire Pont, encargado del concepto y el vídeo, y Thibault Vancraenenbroeck, diseñador de escenografía y vestuario, Bonas creó una pantalla flotante y transparente de 11 metros de largo y 7,5 de alto para que los espectadores puedan disfrutar de los diseños de Pont y de la orquesta en escena. “Todo esto se logra en 45 minutos y en 22 escenas alucinantes”, apunta el director, que cuenta con Christophe Chaupin en el diseño de luces.

El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife ha preparado una guía didáctica, que se puede encontrar en la página web, para profundizar en esta ópera en familia. Se trata de un documento práctico que se ha elaborado pensando en las aulas y las familias con el objetivo de mostrar un gran abanico en torno a esta propuesta infantil que incluye información adaptada, juegos y otras actividades.

Las entradas para la ópera, a un precio general de 10 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriotenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El concierto 'Arte, comedia y poesía…Pierrot Lunaire' llega este jueves con obras de Urquiza, Río-Pareja y Schöenberg

El Auditorio de Tenerife ofrece este jueves (día 18) el concierto  Arte, comedia y poesía... Pierrot Lunaire  del  Ensemble Sonido Extremo y el contratenor Xavier Sabata . La cita musical con la poesía y el humor tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala de Cámara . El programa que interpretará la agrupación extremeña y el cantante catalán está compuesto por obras de Mikel Urquiza, José Río-Pareja y Arnold Schönberg.

El Ensemble Sonido Extremo está compuesto por Jesús Gómez a la flauta, Alfonso Pineda al clarinete, Javier González al saxofón, Cecilia Bercovich al violín y la viola, Iván Siso al violonchelo, Beatriz González al piano y Reyes Gómez al arpa.

El concierto comenzará con  Ars Memoriae , de Mikel Urquiza ,  una composición que utiliza la tímbrica, el artificio instrumental y el diálogo con otras músicas para crear una obra divertida y heterogénea en varios movimientos, que, simbólicamente, ubica en las diferentes estancias de una  domus. .  romana.  Jordi Francés , el director del ensemble, define esta pieza como “una música puramente instrumental sin voz pero que explora el humor a través de nuestra memoria”. 

La siguiente composición pone melodía a cuatro poemas del escritor y poeta portugués Fernando Pessoa .  Tão longe de mim  (Tan lejos de mí) , de José Río-Pareja, es un diálogo original en el que tanto la voz como los instrumentos visitan el estilo provocativo de Pessoa irónico e irreverente. “Esta obra tiene un humor refinado y poético, José Río-Pareja compuso estas cuatro canciones hermosísimas con ensemble de cuerdas, pocos vientos y arpa”, adelanta Francés.

Después de la pausa, el contratenor y el ensemble interpretarán el ciclo de pequeños melodramas elaborados con 21 de los poemas del belga Albert Giraud . La obra  Tres veces siete poemas de Pierrot Lunaire ,  con la partitura del compositor Arnold Schöenberg sacudió algunos de los paradigmas de la composición musical en el Berlín de 1912. Esta obra, conocida como  Pierrot Lunaire , es fresca, misteriosa y su escucha sigue siendo reveladora para qué explicar ha pasado con la música en el último siglo.

El Ensemble Sonido Extremo es un grupo comprometido con la difusión de la cultura y el arte a través de la música. La formación, con sede en Extremadura, define su actividad dentro de la reflexión acerca de los múltiples lenguajes del hecho musical que conviven en nuestro tiempo. Desde su creación en el año 2009 han accionado en algunos de los más importantes ciclos y festivales dentro y fuera de España. Han realizado estrenos absolutos de más de 60 obras, desempeñando una colaboración muy estrecha con compositores como José Río-Pareja, Inés Badalo, Jesús Rueda o Mikel Urquiza.

El contratenor catalán Xavier Sabata se formó como actor en el Institut del Teatre de Barcelona antes de estudiar canto en la Escola Superior de Música Catalunya y en Musikhochschule de Karlsruhe, Alemania. Ha actuado con formaciones como Les Arts Florissants, Europa Galante, Collegium 1704, la Orquesta Barroca de Venecia e Il Pomo D'Oro. Además, colabora habitualmente con directores como Fabio Biondi, René Jacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, Gabriel Garrido y Fabio Bonizzoni. Fue galardonado con el Premio Ópera Actual en 2013 y el Premi Tendències d'el Mundo en 2014 .

Para esta función se ha contado con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria-Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Las entradas para este concierto, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma telefónica. . . . en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El programa de este martes incluye obras de Debussy, Beethoven y Liszt

El Auditorio de Tenerife presenta el próximo martes (día 23) un recital del pianista y compositor Fazil Say . El concierto comienza a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El programa de la cita lo componen obras de Claude Debussy , una pieza del propio artista, Ludwig van Beethoven y Franz Liszt.

Su repertorio comienza con  Los preludios (libro I)  del autor francés Claude Debussy . Esta obra, compuesta en 1909, hace honor a la pieza con el mismo nombre del polaco Chopin . Esta selección de seis preludios son evocaciones destinadas, por un lado, a describir atmósferas en un despertar de los sentidos, como  Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir  o  La Cathédrale engloutie , y por otros, personajes y escenas, como  La Fille aux cheveux de lin ,  La danse de Puck  o  Minstrels .

El segundo tema que interpreta Say es  Clair de lune  (claro de luna)  de la Suite bergamasque, L 75 ,  también de Debussy, que debe su nombre al poema de Paul Verlaine . El pianista turco conoce bien esta pieza, cuyos preludios orquestó en 1990. Su versatilidad le ha llevado a componer música para cine, teatro, danza, sinfónica y de cámara con un estilo propio lejos de clichés estilísticos.

Antes de la pausa del recital, Fazil Say ha decidido sorprender a los espectadores con una obra de su creación. El compositor selecciona entre su repertorio propio una pieza a la carta. Esta elección da paso a la Sonata para piano n.23, en fa menor, op.57, de Beethoven. Compuesta entre 1804 y 1805, es considerada por el mismo autor como una de sus obras para piano más importantes. El primer movimiento refleja sentimientos contradictorios, desde el anhelo hasta dinámicas extremas, con silencios de suspense, y una segunda parte más serena, pero que vuelve con exasperación con un tercer movimiento desafiante.

Para finalizar el concierto, Fazil Say ofrecerá Preludio y fuga en la menor  de Liszt, una obra que homenajea al compositor alemán Bach. Son muchas las transcripciones que el director realizó sobre la obra de otros autores célebres. Estos arreglos pianísticos, aunque algunos muy poco conocidos, ocupan un lugar importante en la carrera del húngaro.  Paráfrasis de óperas  (como Rigoletto de Verdi), de Lieder (como los de Schumann, Schubert o Mendelssohn) o transcripciones de sinfonías.

Con más de 25 años en la música, Fazil Say es un pianista y compositor de origen turco, que fue descubierto por el autor Aribert Reimann a sus 16 años mientras estudiaba en el conservatorio de la capital de Turquía. Se perfeccionó como pianista clásico desde 1987 con David Levine, primero en la Musikhochschule “Robert Schumann” de Düsseldorf, y después en Berlín. Además, asistió regularmente a clases magistrales con Menahem Pressler.

A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos de la talla de Maxim Vengerov, el Cuarteto Minetti, el Cuarteto Modigliani, Nicolas Altstaedt, Marianne Crebassa y la violinista Patricia Kopatchinskaja. Ha sido galardonado con el Premio de Música de Rheingau, el Premio Internacional Beethoven de Derechos Humanos, Paz, Libertad, Alivio de la Pobreza e Inclusión en 2016 en Bonn y el Premio de Música de la Ciudad de Duisburgo en 2017.

Este concierto forma parte del abono Pianísimo, con el que se pueden conseguir entradas para tres conciertos de piano con un 25% de descuento , incluyendo este de Fazil Say el 23 de abril, el de Martín García García el 21 de mayo y el de Paul Lewis el 11 de junio.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Las actuaciones de este domingo se incluyen dentro del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo (día 14) una nueva jornada del ciclo Primavera Musical .  La propuesta comienza a las 11:30 horas en la Sala de Cámara con las actuaciones de las bandas de Garachico, Unión y Amistad de Santa Cruz y La Esperanza de La Guancha. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

La centenaria Agrupación Musical de Garachico , dirigida por Antonio Jesús Gutiérrez León , inicia su repertorio con  The Blues Factory,  del compositor neerlandés Jacob de Haan, que interpreta por primera vez esta formación.  Mocedades en Concierto,  con arreglos del trombonista gaditano José Guillamo, y  Latín Pop Special ,  con arreglos del japonés Masato Myokoin, completan el programa.

Con más de tres décadas de recorrido musical, la Agrupación Musical Unión y Amistad es la segunda formación en actuar en la Sala de Cámara. La banda del núcleo costero de San Andrés está guiada por Iván Yeray Rodríguez Martín  .  Fanfare Hayabusa ,  del japonés Satoshi Yagisawa,  Indiana Jones Selection ,  de John Williams con arreglos de Hans van der Heide, y  Bon Jovi Rock Remix , con arreglos de Wolfgang Wössner, son las obras que interpreta la formación santacrucera.

La Agrupación Musical La Esperanza de la Guancha está inmersa en los actos de celebración de su centenario. Este domingo presenta la pieza  Entre el viento y el mar ,  del murciano David Beltrán Martínez, ganadora en el Concurso Internacional de Composición “Al centenario” organizado por la propia formación con motivo de su efeméride. La banda dirigida por  Jesús Agomar González Guillama finaliza su actuación con el poema sinfónico  Dunkirk  de José Alberto Pina.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife . Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara  del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

'La ciudad de los otros' y 'La mentira complaciente' son las propuestas de la compañía para este fin de semana

El Auditorio de Tenerife recibe este fin de semana dos espectáculos de danza a cargo de la compañía colombiana Sankofa Danzafro. El primero de ellos, La ciudad de los otros, tiene lugar el sábado (día 13), mientras que el domingo (día 14) la propuesta es La mentira complaciente. Los dos espectáculos comienzan a las 19:30 horas y tendrán lugar en la Sala Sinfónica. 

La ciudad de los otros es una propuesta de danza que mediante la coreografía refleja la realidad de una sociedad formada por habitantes de diferentes orígenes y culturas. Este espectáculo surge en 2010 en el marco de la conmemoración de la abolición de la esclavitud en Colombia, a través de la Alcaldía de Medellín y la Casa de Integración Afrocolombiana, y pretende denunciar la falta de oportunidades para seres humanos marcados por la discriminación étnica y la desigualdad social.  

Sankofa Danzafro busca cuestionar los estereotipos de las tradiciones afrodescendientes en La mentira complaciente, la propuesta que se ha programado para el domingo. Es una obra -creada en 2019- basada en la acentuación de las características de los cuerpos de las mujeres y de los hombres de raza negra, mediante los vestuarios y bailes exóticos. El objetivo de este proyecto es defender el sentido de las manifestaciones artísticas y espirituales, insistiendo en ser una autorrepresentación en la memoria y la sabiduría común.

Fundada por el coreógrafo Rafael Palacios en 1997 en Colombia, la Corporación Cultural Afrocolombiana Sankofa es un espacio dedicado a la formación y la creación en danza. El nombre viene del término africano Sankofa que significa “volver a la raíz”; más que una palabra, es una filosofía africana que propone conocer el pasado como condición para comprender el presente y poder dimensionar el futuro. El trabajo de la formación se centra en la búsqueda de poéticas que parten de la danza afro, desarrolladas en el marco de lo cotidiano, lo tradicional y lo contemporáneo, como opción de vínculo social, crecimiento personal y posicionamiento de culturas locales en la dinámica nacional.

A lo largo de su carrera la agrupación ha obtenido reconocimientos importantes entre los que se encuentra el Premio Nacional de Danza de Colombia en 2008 , Prácticas Artísticas Antirracistas en Latinoamérica de la Universidad de Manchester, Inglaterra 2021 y la mención de las Naciones Unidas como Buenas Prácticas de Inclusión Social Afrodescendiente en Latinoamérica en 2010 .

Las entradas, a 15 euros, se pueden adquirir en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Alexander Shelley está “impaciente” por dirigir los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov

La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes (día 12), a partir de las 19:30 horas, una nueva cita con su público, El caballero de la rosa, en el Auditorio de Tenerife. Alexander Shelley es el encargado de dirigir a la orquesta en un programa que incluye en la primera parte el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov en la que interviene como solista Yeol Eum Son y en la segunda parte de la velada se interpretarán dos poemas sinfónicos de Richard Strauss: Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel y El caballero de la rosa, que da título a esta décimosegunda propuesta de la temporada.

Shelley asegura “haber disfrutado de varias actuaciones memorables con la Sinfónica de Tenerife a lo largo de los años”, motivo por el que reconoce “que es un placer volver a esta maravillosa orquesta en esta hermosa isla” y añade que “estoy impaciente por compartir con nuestro público los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano de Rachmaninov, en manos de una de las solistas más apasionantes de la actualidad".

El director británico, que estuvo por última vez al frente de la Sinfónica hace dos años, explicó que el programa escogido para esta semana “será un disfrute, tanto para los músicos como para el público: rebosante de melodía, belleza, pasión, virtuosismo e incluso alguna deliciosa comedia musical”.

El Concierto para piano nº 3 en re menor, op. 30 de Serguéi Rachmaninov abrirá la velada. Se trata de una partitura escrita y estrenada en 1909, aunque permaneció en el olvido hasta 1930, cuando el polaco Vladimir Horowitz, acompañado por la Sinfónica de Londres, la rescató para el gran público. Uno de los motivos para permanecer relegada fue la dificultad técnica para interpretar la misma.

La segunda parte del concierto comenzará con el poema sinfónico Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, op. 28, TrV 171 de Richard Strauss. En esta composición de 1895 se trata de un ejercicio descriptivo de la leyenda alemana Till Eulenspiegel, un irreverente embaucador presente en numerosos títulos de la tradición folklórica teutona.

A continuación sonará la obra que da nombre al programa, El caballero de la rosa: suite (1945), op. 59, TrV 227d (1910), también firmada por Strauss, en lo que sería una visita a la sociedad vienesa del siglo XVIII, bajo la perspectiva operística de Mozart y con tintes ligeros. Todo ello, bajo un hilo conductor donde destaca el vals como melodía principal.

Alexander Shelley se ha puesto al frente reconocidas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Nuremberg, la National Arts Centre Orchestra de Canadá, o la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales.

Además de dirigir en el Reino Unido y Canadá, Alexander fue nombrado en 2023 director musical y artístico de Artis-Naples en Florida, donde asume la dirección artística de la Naples Philharmonic así como de todo el centro de arte multidisciplinar.

El director británico estudió violonchelo y dirección en Alemania y acaparó por primera vez la atención cuando le fue otorgado por unanimidad el primer premio en la edición de 2005 del Leeds Conductors' Competition. Shelley ha dirigido más de 40 estrenos mundiales, ciclos de sinfonías de Beethoven, Schumann y Brahms; además de óperas, ballets y producciones multimedia innovadoras.

Yeol Eum Son, que se estrena en la isla, comienza a tocar el piano con apenas tres años Corea del Sur y destaca por su control técnico, además de elegancia poética y sensibilidad, en su amplio repertorio destaca desde Bach y Mozart, hasta Shchedrin o Kapustin.

Su proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler, Orchestre Philharmonique de Radio France, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019, BBC Scottish, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Budapest Festival, Helsinki y Bergen Philharmonic, Singapore Symphony, San Diego o la Mariinsky Orchestra, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música impartirá una ponencia a cargo Sergio Rodríguez González sobre las tres obras que sonarán. El encuentro será a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Las bandas de San Pedro (El Sauzal), Nuestra Señora de los Remedios (Buenavista) y Nivaria (Arafo) son las protagonistas

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 7), a las 11:30 horas, una nueva jornada de la iniciativa Primavera Musical. El concierto está protagonizado por la Agrupación Musical San Pedro de El Sauzal, la Banda Municipal de Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista y la Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

La primera formación que está este domingo en el escenario es la Agrupación Musical San Pedro de El Sauzal, fundada en 1987 y actualmente dirigida por Francisco Jairo Cabrera Estévez. Su repertorio está compuesto por tres obras, de las cuales dos son del compositor neerlandés Jacob de Haan, The Blue Factory y Virginia. La tercera pieza que la agrupación interpreta es A Disney Spectacular, con arreglos del percusionista inglés John Moss.

La banda municipal de Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista es la segunda formación en actuar. L’ amistat de Ferrer Ferrán, Gigantes y Cabezudos de Manuel Fernández Caballero y Deep Purple con arreglos de Toshihiko Sahashi son las composiciones elegidas por la agrupación creada en 1929, que dirige José Humberto Martín de Armas.

La Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo -con más de 150 años de historia-, cierra el concierto de este domingo en la Sala de Cámara. El programa, bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, comienza con el pasodoble Aniversarios, del compositor gallego Simón Couceiro Riveira y El Lugar, del valenciano Ferrer Ferrán.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

Auditorio de Tenerife recibe los dos conciertos sinfónicos del festival

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, presentado en el Salón Noble del Cabildo de Tenerife, el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, alcanza su mayoría de edad con una nueva edición que sorprenderá a los aficionados al cine y la música, gracias al apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Gobierno de Canarias, entre otras entidades públicas y privadas. El tema elegido para esta edición, que tendrá lugar entre el 5 y el 20 de julio, son los musicales y sus míticas adaptaciones cinematográficas, según avanzó Diego Navarro.

La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, señala que “Fimucité cumple su mayoría de edad, 18 años, y lo hace de la mejor manera posible. Es un referente mundial de la música de cine y es el festival más longevo de Europa. El año pasado 7.000 personas disfrutaron de este festival y de su música. Es un referente de identidad de la música para Tenerife. El Cabildo ha duplicado el apoyo a Fimucité”.  

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, manifiesta que “la música en el cine es fundamental, es la banda sonora, lo que le da dramatismo a las escenas y tiene tanto peso que fue posible crear un festival. Esa visión la tuvo hace Diego Navarro. El Cabildo de Tenerife ha hecho una apuesta clara por mantener el festival, junto al apoyo de otras administraciones. Es un festival además que tiene cine de verano, jornadas educativas, conciertos y demás”.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, indica, que “en Santa Cruz estamos felices de poder contar con una nueva edición de Fimucité.  A nosotros nos gusta que Diego Navarro nos regale su arte, y a la vez nos trae a gente de fuera que realza la capital y nos da otro nivel. Fimucité es de los mejores festivales del mundo. Enhorabuena a los organizadores”.

El director de Innovación Cultura e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, resalta que “las industrias creativas y culturales aportan el 2,9% del PIB de Canarias, o sea 1.573 millones de euros. Necesitamos unirnos más y más iniciativas serias. Tenemos que hacer piña y apoyar estas actividades conjuntamente”.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Leticia Villegas, comenta que “es una cita que esperábamos con ansias y La Laguna tiene el placer de acoger y disfrutar de su pistoletazo de salida en nuestro icónico Teatro Leal. Proyectos como Fimucité siempre contarán con nuestro apoyo y cariño”.

Diego Navarro destaca que desde que el cine sonoro entró en escena, el musical ha acompañado su historia, con clásicos memorables como 'El mago de Oz' (1939), 'Cantando bajo la lluvia' (1952), 'West Side Story' (1961) o 'Cabaret' (1972). Además, en los últimos años hemos asistido a un renacer con nuevas y aplaudidas propuestas, entre las que brillan títulos como 'Moulin Rouge' (2001), ‘La La Land’ (2016) o 'The Greatest Showman' (2017). A este género que ha alimentado los sueños de Hollywood rinde homenaje Fimucité en su decimoctava edición, a través de su programación de conciertos y actividades paralelas.

Esta celebración del musical contará con un invitado excepcional: Justin Hurwitz, compositor de la música de 'La La Land', por la que logró dos premios Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original ('City of Stars', reconocimiento compartido con Benj Pasek y Justin Paul). El aclamado autor de las partituras de otros títulos como 'Whiplash', 'First Man' o 'Babylon', se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en uno de los conciertos clave del programa.

Para calentar motores, el Festival abrirá sus puertas con un ciclo de cine de verano, de entrada gratuita, que esta vez se desarrollará en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife. El público podrá disfrutar de la proyección al aire libre de los icónicos musicales ‘Mamma Mía’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’, las noches del 4, 5 y 6 de julio. Una iniciativa organizada con el apoyo de la concejalía del Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento capitalino y que cuenta con la colaboración de la Fundación Disa.

El viernes 12 de julio, La Laguna acogerá un original concierto inaugural que convertirá el Teatro Leal en el ‘Fimucité Cabaret’, con Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como ‘Cabaret’, ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Burlesque’, que se estrenarán en este espectáculo.

Después de diez años de éxitos continuados haciendo bailar al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el sábado 13 de julio la Pop Culture Band, formada por 15 componentes con la excelente dirección musical y arreglos exclusivos de Gonzalo de Araoz, renueva su puesta en escena dentro de Fimucité con el concierto ‘Don´T Stop Believing!’. El programa ofrecerá canciones de míticos musicales y biopics de músicos y bandas que son leyenda como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mía’, ‘Rocketman’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘La Bamba’, ‘Yesterday’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ y otros títulos imprescindibles.

La noche del jueves 18 de julio la Banda Municipal de Santa Cruz, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, y una selección de voces solistas, ofrecerán una maravillosa selección de partituras de películas musicales, que harán las delicias del público que se acerque a la Plaza del Príncipe de la capital tinerfeña.

Conciertos sinfónicos 

Como marca la tradición, los conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife cerrarán el Festival, con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

El viernes 19 de julio Fimucité proyectará la película ‘La La Land’, mientras se interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, bajo la dirección de su compositor Justin Hurwitz. Una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’, donde participó el escritor y periodista Javier Sierra como presentador e invitado estelar, y a ‘Drácula de Bram Stoker’, en coproducción con el Festival de Música de Cine de Cracovia. El extraordinario Polo Ortí, máximo exponente del piano jazzístico en Canarias, será el solista principal de este concierto. La película, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para Justin Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine.

La clausura de Fimucité, con Diego Navarro a la batuta, será un gran fin de fiesta, el sábado 20 de julio, en el que la audiencia asistirá a un viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas. ‘A million dreams’ recorrerá partituras monumentales y acogerá estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’, con la participación de solistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros.

Este sábado la pieza ˊAlexandreˊ reflexiona sobre la igualdad mientras que el domingo en ˊIn your headˊ actúa un ensemble

El Auditorio de Tenerife recibe este fin de semana dos propuestas que llevan la firma del artista brasileño Pol Pi. Este sábado (día 6) tendrá lugar Alexandre, un solo de danza protagonizado por el bailarín y coreógrafo, mientras que el domingo (día 7) se ofrecerá In your head, un espectáculo con el ensemble de cuerda berlinés Solistenensemble Kaleidoskop. Ambas propuestas comienzan a las 19:30 horas y se desarrollan en la caja escénica de la Sala Sinfónica.

Tras un proceso cuestionando los aspectos físicos, lingüísticos y antropológicos que planteaba la grabación de una voz y que se ocupa del ritual masculino de la iniciación, Pol Pi creó la pieza Alexandre, convirtiendo así este nombre en la contraseña para una posible transformación.

Alexandre crea un nudo, un vínculo donde se entrelaza una reflexión en torno a la construcción de la igualdad y la diferencia. Entre su cuerpo, la voz y sus dobles imaginarios, se establece un ritual que navega entre lo cercano y lo lejano, la fusión y una parte, el sueño y la realidad, lo masculino y lo femenino.

En cambio, en In your head, con concepto y dirección artística de Pol Pi, las integrantes de un cuarteto de cuerda se plantean qué ocurre en el cuerpo de un músico cuando toca: ¿cómo se apodera la música del cuerpo, lo atraviesa, lo hace vibrar, moverse, actuar y resonar con la partitura a través de un objeto inerte y vivo a la vez: el instrumento? En In your head, con una dramaturgia de Gilles Amalvi, el intérprete toca y baila una danza interior, concentrada y precisa

El coreógrafo Pol Pi, músico de formación que toca la viola desde hace mucho tiempo, tuvo la intuición de presentar el Cuarteto nº 8 de Shostakovich: una obra testamentaria compuesta 15 años después de la Segunda Guerra Mundial como un réquiem para sí mismo, que actúa como un fantasma que planea sobre la música, cargado con las sombras de la guerra y la opresión que sufrió a lo largo de su carrera.

Esta composición es interpretada por el conjunto Kaleidoskop, un grupo berlinés dedicado a experimentar con la música instrumental explorando el cuerpo y el escenario. En compañía de cuatro de sus músicos, -Sophie Notte al violonchelo, Anna Faber y Mia Bodet al violín, y Yodfat Miron a la viola-, Pol Pi ha tratado de extraer la esencia de su relación íntima, cotidiana, conflictiva o apasionada con la música y sus instrumentos, dibujando una serie de retratos que resuenan con la partitura.

Seguida al pie de la letra, guiando cada respiración, inflexión de un dedo o movimiento de un miembro, la partitura actúa como intermediaria entre el lenguaje de las notas y el de los cuerpos, entre las preocupaciones de Shostakovich y las del presente.

Pol Pi es un coreógrafo transmasculino brasileño afincado en Francia desde 2013. Antes de llegar a la danza contemporánea, trabajó en teatro, música y ópera, habiendo sido músico profesional durante más de 10 años. Está interesado en una comprensión más amplia del campo coreográfico, trabajando en torno a cuestiones de memoria y temporalidad, lenguaje y traducción, y nociones de archivo en la danza, con un interés particular en lo in situ. En 2016, fundó la compañía No drama en París, con la cual ha creado varias coreografías, entra las que se encuentran las dos que llegan este fin de semana al Auditorio de Tenerife.

Fundado en 2006 en Berlín, Solistenensemble Kaleidoskop se ha dedicado desde sus inicios al desarrollo de nuevas formas de teatro musical experimental. Con gran apertura, el conjunto crea nuevos formatos en colaboración con artistas internacionales de otros géneros y pone en escena música en contextos actuales. En los últimos años, el trabajo del conjunto se ha centrado en el examen del cuerpo. Los miembros del conjunto han pasado de ser meros instrumentistas a intérpretes musicales y coautores de estas producciones en colaboración. Kaleidoskop entiende el teatro musical como un lugar de encuentro, de comunidad y como un lugar que tiene el poder de imaginar otros futuros.

Las entradas, a diez euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La obra consigue una fusión entre el tanganillo y el tajaraste con la música contemporánea

La Sinfónica de Tenerife afronta su segundo estreno absoluto de la temporada. La orquesta hará sonar por primera vez la obra Tangaraste, del compositor tinerfeño Gustavo Trujillo, en el concierto que tendrá lugar este viernes (día 5), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife y donde tendrá protagonismo como solista la sección de Percusión de la propia orquesta -integrada por Paco Díaz, Emilio Díaz, Charli Llácer y Juan Antonio Miñana-, todo ello bajo la dirección de Jaume Santonja.

Gustavo Trujillo (La Orotava, 1972) explica que “Tangaraste es una combinación de tanganillo y tajaraste, una pieza espectacular llena de energía y ritomo, que estoy seguro que el público va a disfrutar”. El compositor tinerfeño añade que “la obra tiene tres partes que hacen referencia a versos del folklore canario y que ofrecen motivos y ritmos viscerales muy característicos y reconocibles de nuestra cultura”.

Trujillo reconoce que este trabajo es una idea que lleva casi cuatro décadas en su cabeza y que “es un homenaje a la sección de Percusión de la orquesta, a la propia orquesta y a mis inicios en la banda de la Agrupación Musical Orotava”. Se trata de una obra escrita en 2019 por encargo del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (Fmuc).

El compositor ofrecerá antes del concierto una charla (18:30 horas) en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife en la quedará a conocer los detalles de este estreno y del resto de las obras que ha escogido para componer el programa. Este actividad está organizada por la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem).

Paco Díaz lidera la sección de Percusión de la orquesta y reconoce que esta obra “transmite emociones importantes porque está muy vinculada al folklore canario” y también apunta que “en el primer movimiento lo más importante son los timbales, en el segundo predominan todas las láminas y en el tercero hay un set de percusión que se compone de instrumentos de piel, de metal y de utensilios diarios de cocina”.

Jaume Santonja regresa a la isla para ponerse al frente de la Sinfónica en un programa que, reconoce, “está enfocado en la música contemporánea y, aunque las piezas parezcan mezcladas y muy dispares entre sí, de alguna manera su conexión constituye en sí una pequeña obra”. Santonja ha sido nombrado recientemente principal director invitado de la Sinfónica de Milán y de 2018 a 2021 fue director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra y director asociado de la Orquesta de Euskadi.

La segunda parte del concierto del viernes comenzará con Cantus in Memory Benjamin Britten, de Arvo Pärt, un tema compuesto en 1977 en tributo al compositor británico fallecido un año antes. La pieza, escrita para cuerdas y campana, es un ejemplo de tintinnabuli, un estilo que hace referencia a las vibraciones armónicas producidas por una combinación específica de ciertas notas de la escala, convirtiendo a su autor en una de las figuras más influyentes del siglo XX.

A continuación, será precisamente una obra de Britten, Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a la que suene en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una composición de 1945 que presenta cuatro estampas costumbristas con el mar como protagonista.

This Midnight hour es un trabajo de la compositora británica Anna Clyne, escrito en 2015, en la que evoca un viaje visual para el oyente sin representar una narrativa específica y basado en dos poemas firmados por Juan Ramón Jiménez y Chales Baudelaire.

El programa se completa con Huapango, de José Pablo Moncayo, un título compuesto en 1941 que se convirtió rápidamente en un símbolo de identidad de México, ya que está inspirado en una danza que debe su nombre a la tarima sobre la que los bailarines zapatean.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

En la celebración participan un centenar de personas que han estado involucradas en los 12 programas desarrollados

El proyecto artístico y social de Auditorio de Tenerife Danza en Comunidad cumple diez años. El aniversario se ha celebrado con un encuentro en el que han participado un centenar de profesionales y colectivos que han estado involucrados en las actividades del programa en esta década.

Danza en Comunidad ha desarrollado e implementado durante este periodo una docena de programas y cuatro procesos de investigación. Ha trabajado con 40 colectivos, los cuales han participado y repetido en las diferentes ediciones del proyecto. El número de participantes involucrados supera las 1.500 personas. Se han efectuado más de mil sesiones de trabajo, muchas de las cuales han dado lugar a 68 actuaciones. Además de la actividad propia, han participado en más de 28 proyectos, acciones o festivales de la comunidad.

La Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife se ha transformado para la ocasión en un espacio multisensorial con zonas para escribir, pensar, dialogar, bailar y hasta grabarse en vídeo. Al llegar, los asistentes se han descalzado para ponerse sus nuevos calcetines conmemorativos y así poder disfrutar del evento con más libertad.

La celebración del décimo aniversario ha estado guiada por el equipo de Danza en Comunidad, compuesto por Laura Marrero, Carmen Macías, Dácil Baute, Judith García y Tania Pérez. Las facilitadoras han desarrollado con los asistentes varias dinámicas de movimiento y ha incluido la visualización de un vídeo conmemorativo. Ha disfrutado del encuentro un centenar de personas, entre responsables y cómplices de los colectivos, personas participantes de los diferentes programas, programadores de salas y festivales, docentes de centros educativos, colaboradores artísticos y equipo del Auditorio de Tenerife.

Danza en Comunidad ha desarrollado un trabajo comprometido y respetuoso con un equipo formado en danza, pero también con gran sensibilidad social. El valor de las personas, las aventuras, las experiencias y aprendizaje acumulado en estos diez años es lo que más valoran sus responsables. “El arte resignifica en contextos sociales y vulnerables, como el arte de la danza, que también es vulnerable”, analiza Laura Marrero, una de las fundadoras de Danza en Comunidad.

Este proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife pretende crear diferentes vías e itinerarios en los que la danza esté disponible para cualquier persona, colectivo, grupo o asociación que tenga la necesidad de trabajar con las herramientas de un profesional. Para ello, se respetan los tiempos de asimilación de cada persona y se trata de encontrar la movilidad de cada cuerpo. Las relaciones con el grupo, los acuerdos, la participación, el movimiento y las ideas son las claves para crear una atmósfera donde cada persona pueda ejercer su derecho a moverse, a crear y a expresar su sensibilidad. El objetivo principal y el compromiso último de Danza en Comunidad es formar una comunidad que provea de mediación y recursos para la danza y el movimiento.