Peeping Tom

Al encenderse las luces, el público se sumerge en la mente de un hombre: su vida pasa antes sus ojos como una película, -quizás la película es sobre la vida de otros y es distinta de la suya-, gente del pasado, gente por venir. Y así, en los camarotes y corredores de un transatlántico comienza ese viaje laberíntico llamado Tríptico (Triptych). En esta trilogía, el tiempo, la memoria y la premonición giran en torno a las ilusiones, a las utopías y a los amores perdidos de personajes cegados que escenifican su ficción. Unas fuerzas irrefrenables les hacen ir a la deriva en cada etapa de su búsqueda.

En Triptych los personajes están perdidos en el espacio y el tiempo; están permanentemente alejándose y buscándose. Cuando se embarcaron en este viaje en pos de un ideal, estaban llenos de esperanza, pero la realidad les condujo hacia un destino incierto. Intentan encontrar un camino en el vagar de sus pensamientos mientras reviven reiteradamente sus memorias o crean nuevas versiones de la misma, abiertas a distorsiones. Triptych nos revela así una nostalgia melancólica respecto al futuro.

La escenografía refleja la búsqueda interior de los personajes. Están aislados, perdidos en la envolvente oscuridad del escenario, en un laberinto de puertas que faltan, habitaciones perdidas y pisos ocultos. La escenografía se concibió como tres series sucesivas de un rodaje cinematográfico. Una triple puerta cerrada donde los personajes intentan crear en vano una nueva versión de su ilusoria realidad.

Este aspecto cinematográfico también se manifiesta en ese paisaje sonoro del espectáculo salpicado de efectos sala, como un vaso que cae, un portazo, un latido, un metrónomo, o los crujidos y chirridos del barco. Actúan como múltiples puntos de anclaje mientras los personajes son aspirados y expelidos a la par que el tiempo vibra, se estanca, se fragmenta y se manifiesta de una forma distinta para cada figura que está sobre el escenario.

Gabriela Carrizo y Franck Chartier, directores de Peeping Tom, experimentaron con el cambio de los decorados cinematográficos de una escena a la siguiente para que las transiciones se desarrollaran como una fuerza dramatúrgica autónoma. De este modo, el hombre al final del segundo decorado permanece solo en una cama grande mientras los técnicos trabajan alrededor del mismo para montar el tercer decorado. Su irritación aumenta exponencialmente hasta que se convierte en un mar de lágrimas, en una lacrimosa teatral. En Triptych, esta dramaturgia intermedia pertenece íntimamente a los laberínticos vagabundeos por el pasado y el futuro.

Durante el tercer y último decorado de Triptych, el luto del anciano alcanza proporciones míticas: su mar de lágrimas se convierte en el océano donde naufraga un transatlántico. Para los pasajeros, este viaje utópico se ha convertido en su opuesto, han prevalecido las fuerzas distópicas.