Actualidad

Ampliado el plazo hasta el 30 de abril a las 11:59 a.m  | Beca ampliada a 2.000 €

Deadline extended until April 30th at 11:59 a.m | Scholarship extended to 2,000 €

 Ampliato il termine del bando al 30 aprile alle 11:59 della mattina | Borsa di studio aumentata a 2.000 €

El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, ha abierto el plazo para participar en la academia de formación integral para jóvenes cantantes Opera (e)Studio, que pondrá en escena durante el próximo mes de octubre La italiana en Argel, título elegido por su director, Giulio Zappa, para mostrar el trabajo desarrollado por el alumnado de la próxima edición y que, como viene siendo habitual, inaugurará la temporada lírica tinerfeña.

Un equipo de profesionales trabajará con el alumnado desde el próximo mes de septiembre hasta la producción de la ópera que se representará en cuatro funciones, del 25 al 28 de octubre, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín. La italiana en Argel también será interpretada por el mismo elenco de artistas en el Teatro Comunale di Bologna en siete funciones, entre el 6 y 13 de abril de 2019.

Las bases están disponibles desde hoy en la web del Auditorio de Tenerife, pudiendo optar cualquier cantante lírico nacido a partir del 1 de enero de 1986 y teniendo hasta las 11:59 horas del día 30 de abril 2018 para remitir a la Secretaría de Opera (e)Studio la documentación requerida. El proyecto contempla tres audiciones que tendrán lugar en el Teatro Comunale di Bologna (Bolonia) el 6, 7 y 8 de mayo; en la Escuela Superior de Canto (Madrid) el 10 y 11 de mayo; y en el Auditorio de Tenerife Adán Martín el 13 de mayo.

Las personas que se presenten al proceso selectivo pueden optar a más de un rol, debiendo interpretar las piezas, tanto las arias como las partes recitativas, de memoria. Los títulos que se piden para los seis roles de esta edición son: Isabella (mezzosoprano o contralto) son las arias ‘Cruda sorte!’ y ‘Per lui che adoro’ y el recitativo-aria ‘Amici in ogni evento…Pensa alla patria’. Lindoro (tenor) las arias ‘Languir per una bella’ y ‘Oh come il cor di giubilo’ y el dueto con Mustafá ‘Se inclinassi a prender moglie’. Mustafá (bajo o bajo-barítono) la introducción ‘Delle donne l’arroganza’, el recitativo ‘Già d’insolito ardore’, el aria ‘Elvira, adesso con l’italian’ y el cuarteto ‘Andate alla malora’. Taddeo (barítono, bajo-barítono o bajo) el dueto con Isabella ‘Ai capricci della sorte’ y el aria ‘Ho un gran peso’. Haly (bajo, bajo-barítono o barítono) el recitativo y aria ‘Le femmine d’Italia’ y en el caso de Elvira (soprano) dos arias de libre elección, una de ellas necesariamente firmada por Rossini y que contengan al menos un recitativo.

Potenciar el talento joven

La academia Opera (e)Studio, creada por Ópera de Tenerife en 2013, nació con la intención de potenciar el talento joven a través del perfeccionamiento artístico integral. A lo largo de las cinco ediciones anteriores han concurrido 610 personas de 13 nacionalidades pertenecientes a diferentes países de Europa, América y Asia. Bajo la dirección del maestro Giulio Zappa, este proyecto impulsa el desarrollo profesional de jóvenes artistas que acaban de terminar su etapa académica, o bien, se encuentran en un momento incipiente de sus carreras, formando una compañía novel.

Los jóvenes iniciarán su proceso de formación con una conexión integral con el mundo del bel canto, abordando todas las disciplinas que abarca el género lírico, desde los aspectos musicales hasta los escénicos. Además, se tratará de forma especial las diferentes relaciones humanas dentro de los diferentes ámbitos de la ópera entre cantantes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores y escenógrafos.

Este proyecto de Ópera de Tenerife nace con la intención de dar a conocer el trabajo que se hace en la Isla, no solo desde el ámbito artístico, sino también poniendo en valor la escenografía y la producción realizada desde el propio Auditorio de Tenerife. En este sentido también se fomenta la empleabilidad de los profesionales canarios mediante su presencia en un sector altamente especializado y con una importante proyección en el exterior.

Bases (ESP)  (ENG)  (ITA)

Ficha de inscripción

El Cabildo de Tenerife acercará la ópera Don Carlo a catorce municipios de la Isla con la iniciativa didáctica denominada Ópera en Ruta puesta en marcha desde el pasado mes de octubre. Enmarcada en un formato de conferencias divulgativas, esta acción dará a conocer los entresijos del mundo de la ópera: desde las principales características de este título que se representará en el Auditorio de Tenerife, hasta a las anécdotas relacionadas con el autor, los personajes y el contexto histórico.

Este recorrido cultural contempla diecisiete encuentros que en horario de tarde tendrán lugar en diferentes instalaciones de la red de bibliotecas públicas. El primero será el 18 de enero en la Biblioteca Tomás Iriarte de Puerto de la Cruz. Un día más tarde, el encuentro tendrá lugar en la Biblioteca Adrián Alemán de Armas en San Cristóbal de La Laguna. La Biblioteca Pública del Estado de Santa Cruz de Tenerife albergará esta propuesta el 25 de enero y terminará el primer mes del año con dos encuentros en los centros de Tabaiba (El Rosario) y Vilaflor el 26 y 31 de enero, respectivamente.

Además del abanico didáctico que desplegará Ópera en Ruta, se abordará la desmitificación de algunos tópicos sobre el mundo de la ópera, tales como su supuesto elitismo, las barreras idiomáticas de la interpretación; incluso el desconocimiento de la etiqueta o de los canales de compra de entradas del Auditorio de Tenerife.

Ópera en Ruta se enmarca dentro de la estrategia de comunicación de Ópera de Tenerife y Auditorio de Tenerife para la nueva temporada 2017-2018 y además de la propia difusión lírica, se pondrá en valor la capacidad motriz económica del proyecto tinerfeño a partir de sus producciones que suponen un impulso para la industria cultural local.

Don Carlo es el segundo título de Giuseppe Verdi programado por Ópera de Tenerife para la presente temporada, autor de profunda inspiración romántica sobre el cual gira la misma y que será representado los próximos 10, 14 y 17 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Esta coproducción con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Carlo Felice contará con la dirección musical de Jader Bignamini, con la dirección de escena de Cesare Lievi junto a un elenco de artistas encabezado por José Bros en el rol de Don Carlo y Yolanda Auyanet como Isabel de Valois.

Esta obra está basada en el drama de Schiller Dom Karlos, Infant von Spanien, se estrenó en 1867 y narra la historia del rey Filippo (Felipe II) y su hijo Carlos (Don Carlo) que se enamora de su tercera mujer, Isabel de Valois (Elisabetta). Todos ellos bajo la atenta mirada del Gran inquisidor en el marco histórico del Renacimiento. Esta composición tiene todos los ingredientes necesarios para un drama lírico: celos, traiciones, trío amoroso y conflictos entre un padre y un hijo.

Estas charlas serán de libre acceso hasta completar el aforo, tendrán una duración aproximada de 60 minutos.

ENERO:

18 enero: Puerto de la Cruz -Tomás Iriarte

19 enero: La Laguna -Adrián Alemán de Armas

25 enero: Biblioteca del Estado (Santa Cruz de Tenerife)

26 enero: Tabaiba (El Rosario)

31 enero: Vilaflor

FEBRERO:

6 febrero: Garachico

9 febrero: Güímar

15 febrero: Los Silos

16 febrero: Santiago del Teide

21 febrero: TEA (Santa Cruz de Tenerife)

23 febrero: La Esperanza (El Rosario)

MARZO:

1 marzo: Villa de Adeje.

2 marzo: Los Cristianos (Arona)

6 marzo: La Matanza

7 marzo: Icod de los Vinos

8 marzo: Villa de Arico

9 marzo: Candelaria

Los organizadores de Ópera de Tenerife han establecido que La italiana en Argel, de Rossini, sea el título que representen los cantantes que participen en la sexta edición de Opera (e)Studio. Los detalles de esta producción fueron dados a conocer el miércoles 10 por la directora de escena, Giorgia Guerra, al director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero.

Guerra, que ya ha estado presente en las temporadas de Ópera de Tenerife con las, explicó que “Rossini se comenta solo, esta obra es como un dibujo de su alma, es cómica, visual…Lo tiene todo. Es una historia amable que tiene un final feliz” y añade que “los personajes están inmersos en un ambiente cómico surrealista ambientado en un spa de Argel en los años 80, con un vestuario divertido y colorido”.

Además de la directora de escena, en el encuentro con el responsable insular de Cultura también estuvieron, entre otros, el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, la escenógrafa Mónica Bernardi y el diseño de vestuario de Lorena Martín.

Por su parte, José Luis Rivero considera que la propuesta “supone una nueva colaboración con Giorgia Guerra”, quien ya estuvo en las producciones The Fairy Queen (2013), Don Quijote (2014) o Werther (2016) y también destacó que “Opera (e)Studio es una apuesta fundamental dentro de la temporada de Ópera de Tenerife”. El director insular de Cultura resaltó que “el equipo artístico está integrado por mujeres, dentro de la política de igualdad de género que desarrollamos desde Auditorio de Tenerife”.

La italiana en Argel, de Rossini, supondrá el debut en Ópera de Tenerife de Nikolas Naegele, actual director de la Deutsche Oper Berlin. Las cuatro funciones serán representadas del 25 al 28 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. En las cinco ediciones anteriores se han puesto en escena Cosí fan tutte, Cenicienta, Bodas de Fígaro, Don Pasquale y Capuletos y Montescos. 

Ópera de Tenerife creó la academia Opera (e)Studio en 2013 con la intención de potenciar el talento joven a través del perfeccionamiento artístico integral, tiene sede permanente en el Auditorio de Tenerife y cuenta con la dirección del maestro Giulio Zappa. Este proyecto impulsa el desarrollo profesional de jóvenes artistas que acaban de terminar su etapa académica, o bien, se encuentran en un momento incipiente de sus carreras, formando una compañía novel.

El 34 Festival de Música de Canarias se inaugura el Tenerife el sábado 13 de enero, a las 20.00 horas, en el Auditorio Adán Martín, donde tendremos la oportunidad de ver es escena, encarnando al mismísimo Zar Ivan ‘El Terrible’, al actor José Coronado como narrador en la obra de Sergey Prokofiev junto con la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk, el Coro Nacional de España, y uno de los directores españoles de orquesta más destacados de la actualidad, César Álvarez. A ello se unen las voces de la mezzosoprano Polina Shamaeva y el barítono Sergei Plyusnin, reuniendo a cerca de 200 intérpretes sobre el escenario, en una producción tutelada por el prestigioso director de escena José Carlos Plaza.

El 34 FIMC, uno de los más destacados proyectos culturales del Gobierno de Canarias, ofrecerá un total de 31 conciertos en todas las islas del Archipiélago entre el 11 de enero al 17 de febrero. En el caso de Tenerife los cinco conciertos serán en el Auditorio capitalino, en un horario diferente a citas anteriores, al adelantarse a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del auditorio y en www.festivaldecanarias.com.

Programación

La puesta en escena de ‘Iván el Terrible’ llegará a Tenerife el sábado 13, dos días después de su estreno en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Tras su periplo canario, la producción iniciará su recorrido por diferentes comunidades autónomas. Iván el Terrible es una obra basada en la vida del Ivan Vasilevich, el enigmático Zar Iván IV, quien gobernó entre 1533 y 1584 en uno de los reinados más largos de la historia de Rusia. Recordado por su ferocidad, su figura provocaba al mismo tiempo reverencia y terror.  La idea inicial nace como un proyecto cinematográfico de Sergei Eisenstein, quien encargó a Sergei Prokofiev la composición de la música. El cineasta contó con la aprobación de Stalin, admirador de la figura de Iván IV, adquiriendo por tanto el proyecto fuertes matices políticos. Tras rodar dos de las tres películas inicialmente previstas, la censura stalinista se opuso a que se realizara la última parte, de hecho, sólo la primera se exhibió en vida de Eisenstein y Prokofiev, quien nunca escuchó la obra tal y como se interpreta en la actualidad.

La obra será interpretada por la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk,  una de las formaciones más conocidas de las últimas décadas. Ha llegado a ser un activo cultural, no solamente para Siberia sino para toda Rusia. Según la opinión de muchos críticos rusos y extranjeros, espectadores y músicos de todo el mundo, la calidad de la orquesta es comparable con las mejores orquestas de Moscú y San Petersburgo. La formación se presenta ante el público bajo la batuta de César Álvarez (Asturias, 1973), considerado por la crítica internacional como uno de los más firmes valores de la dirección orquestal

Orquestas canarias

Las dos grandes orquestas canarias vuelven a su cita con el Festival. La primera en hacerlo será la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), dirigida por Guillermo García Calvo, que estará en el Auditorio de Tenerife el jueves 18 de enero.  Tendrá como solista al gran pianista ruso Alexei Volodin, que regresa al Festival en esta ocasión para interpretar el Concierto Nº 2 de Rachmaninov para piano y orquesta. El programa se completa con la Obertura de Ruslán y Ludmila, de Glinka, y la Fanfarria para un hombre común, de Copland, además de las Danzas Sinfónicas de ‘West Side Story’ de Bernstein, como conmemoración del centenario del nacimiento del músico norteamericano.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) se desplaza a Tenerife el jueves 25 de enero, en la que será la primera participación en el Festival de su nuevo director artístico y titular, Karel Mark Chichon. Serán los responsables del estreno de la obra de encargo del Festival para esta 34ª edición: ‘Campos del Sur’ del compositor canario Víctor Landeira, con la que abrirán el concierto, para dar paso después al  Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 61, de Beethoven, con el prestigioso violinista Pinchas Zukerman como solista. La OFGC interpretará también  el ‘Don Juan’ de R. Strauss, y Capricho Español Op 34, de Rimsky-Korsakov.

Orquesta de Cámara de Viena y Filarmónica de Múnich

También se suma a esta edición una de las formaciones de más prestigio de Austria,  la Orquesta de Cámara de Viena, que actuará el Tenerife el 25 de enero con Dalibor Karvay al frente, como director y solista. Bach protagoniza parte del programa, con la Sonata para solo de violín Nº1 y el Concierto para Piano Nº1, que contará con Iván Martín, uno de los mejores pianistas canarios com solista. Además, interpretarán a Nielsen (Pequeña Suite para cuerda) y al compositor báltico P. Vasks (Concierto para violín ‘Distan Light’).

El Festival ofrecerá su concierto de clausura el día 17 de febrero en Tenerife y lo hará con una de las grandes formaciones musicales del panorama mundial, la Orquesta Filarmónica de Múnich, bajo la dirección de por Pablo Heras-Casado, uno de los directores españoles con mayor proyección internacional en la actualidad. Les acompañará como solista el pianista Javier Perianes, quien interpretará el Concierto para piano y orquesta Nº 3 de Bartok. La orquesta alemana tocará también la Sinfonía Nº50 de Haydn y la Séptima de Dvorak.

Con motivo de la cabalgata de los Reyes Magos de Oriente, la taquilla de Auditorio de Tenerife cerrará, este próximo día 5 de enero, a las 17 horas como caso excepcional.

Recordamos que el horario actual es de 10 a 19:30 horas, de lunes a sábado, y durante dos horas antes de las funciones.

Además de en Taquilla, puede adquirir sus entradas a través del teléfono 902 317 327 (horario de atención telefónica que coincide con el horario de taquilla) o de nuestra página web. En los casos de internet o línea telefónica, tiene la opción de impresión de ticket en casa, passbook o puede recogerlas en las taquillas del Auditorio.

Le recordamos que mañana es la última función de Sunset Boulevard, el musical que protagoniza Paloma San Basilio, un estreno mundial en español de la película de Billy Wilder.

Próximamente podremos disfrutar del primer concierto del Festival de Música de Canarias en Tenerife, el día 13 de enero a las 20.00 horas, con un espectacular Iván el Terrible. Tras su periplo canario, la producción iniciará su recorrido por diferentes comunidades autónomas. La obra será interpretada por la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk, una de las formaciones más conocidas de las últimas décadas. La formación se presenta ante el público bajo la batuta de César Álvarez (Asturias, 1973), considerado por la crítica internacional como uno de los más firmes valores de la dirección orquestal, y contará con la voz de José Coronado como narrador.

Y ya entrando en el fin de semana, el sábado 13 de enero a las 12:00 horas tendrá lugar la función familiar de Capuletos y Montescos, una adaptación del Área Educativa y Social de la Sinfónica de Tenerife de la obra de Bellini I Capuleti e i Montecchi, con las voces de Lara Lagni como Julieta, Aurora Faggioli como Romeo y Guillen Munguía como Tebaldo. Todo bajo la dirección de Rubén Sánchez-Vieco.

Esta Navidad, vive la magia del Hollywood de los años cincuenta en el Auditorio de Tenerife. Otro nuevo éxito del teatro musical de Broadway, Sunset Boulevard, que será estrenado, por primera vez en el mundo, en castellano. Una obra llena de pasión, intriga y misterio, construida sobre el sólido armazón de unos temas musicales que te emocionarán hasta la médula.

Con las geniales interpretaciones de Paloma San Basilio, en el papel de Norma Desmond; Gerónimo Rauch como Joe Gillis; Inma Miracomo Betty Schaefer, y Gonzalo Montes como Max Von Mayerling.

Un clásico original de Billy Wilder, llevado a la escena musical por Andrew Lloyd Webber, que ahora tienes la oportunidad de disfrutar en ocho inolvidables funciones adaptadas para la ocasión por Jaime Azpilicueta.  

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Auditorio de Tenerife, ente dependiente del Cabildo Insular, inaugura esta tarde una escultura del artista vizcaíno Julio Nieto, que tiene una fuerte vinculación con Tenerife. La pieza lleva por nombre La búsqueda, y es una reflexión sobre el momento vital en el que nos planteamos hacia dónde tenemos o queremos ir.

La búsqueda, según Nieto, “es una metáfora del tiempo en el que las personas se plantean su identidad y su futuro”. La escultura, que se puede observar a 360º y puede girar en torno a si misma, tiene dos elementos fundamentales, un ente andrógino que al principio se asemeja a una mujer, pero que de cerca muestra también atributos masculinos, y un aparato de medida, una brújula gigante, que quiere guiar el camino, a la cual la persona está agarrada como si se le acabara la vida.

La obra “puede ser la inspiración para la búsqueda de la identidad, el momento en el que te paras y piensas hacia dónde tengo que caminar”. A pesar de sus 800 kilos de peso, cualquiera puede hacerla mover e invita a intervenir. Es una escultura solar que deja un reflejo imborrable en el suelo y, cuando llega la noche, las estrellas se reflejan en ella. Una obra que, de hecho, según Nieto, “puede convertirse en una experiencia inolvidable para un niño”. En palabras del autor, “A merced del aire,/la influencia de los astros,/el magnetismo del planeta y el propio corazón,/la búsqueda para encontrar el camino/nunca cesa”.

La obra surgió de la inspiración que aportó a Julio Nieto su exposición Piel de metal y forma parte de la colección del museo en la calle de CEMFAC (La Ciudad en el Museo Foro de Arte Contemporáneo), creado en el año 2000 en el municipio de Los Llanos de Aridane, en La Palma. Fue adquirida por el ayuntamiento de la ciudad y, a la espera del acondicionamiento del emplazamiento definitivo, la obra es cedida por un tiempo a Auditorio de Tenerife después de haber rotado por tres ubicaciones distintas en La Palma.

El Festival de Tenerife acoge Ídolos, un nuevo concierto de Quantum Ensemble, el 21 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. En esta ocasión, Cristo Barrios al clarinete y Gustavo Díaz-Jerez al piano, dos de los integrantes del núcleo principal de Quantum, actuarán al lado de prestigiosas figuras como son el viola Maxim Rysanov y el violonchelista Asier Polo para interpretar Schumann, Kurtág, Widmann y Brahms.

Este programa pone de manifiesto la influencia de los grandes maestros del pasado en los compositores del presente. A través de dos extraordinarios emparejamientos, Quantum Ensemble explora la sutil relación entre la admiración y la creación. Así pues, desde la perspectiva del lenguaje único de György Kurtág (n. 1926), Hommage à R. Schumann op. 15d, puede asociarse fácilmente al Märchenerzählungen (Cuentos de hadas) op. 132 de Robert Schumann (1810-1856), estando ambas obras compuestas para la misma formación de clarinete, viola y piano.

Märchenerzählungen es una joya que presenta una base armónica sólida y melodías sinuosas –destacan especialmente los diálogos entre el clarinete y la viola- que tiene momentos de arrebato propios de la época. Muestra el Schumann dionisíaco y apasionado y deja de lado la línea apolínea y mesurada a la cual tiene acostumbrado al oyente.

En Hommage à R. Schumann op. 15d (1975-1990), Kurtág consigue equilibrar los tres instrumentos de forma que cada uno va tomando su preponderancia, sin que los otros sean meros acompañantes, sino navegantes en el mismo mar de sensaciones. Es una obra que refleja la influencia de Alban Berg y de Olivier Messiaen por la armonía compleja y el ascetismo en el que se llega en algunos momentos.

Del mismo modo, entre la tradición y la modernidad, Nachtstück para clarinete, violonchelo y piano de Jörg Widmann (n. 1973) es una obra con carácter subterráneo, telúrica e intrigante que hace uso de técnicas no convencionales de una forma muy inteligente y se acerca al carácter sensible, y por momentos dramático, del Trío op. 114 de Johannes Brahms (1833-1897), una obra escrita originalmente para clarinete, violonchelo y piano, pero presentada aquí en su versión para viola, violonchelo y piano. El lírico inicio del violonchelo invita a la intervención de los otros instrumentos para construir un aparato de relojería en el que el empaste sonoro es fundamental. Como es habitual en Brahms, el ámbito sonoro es muy amplio, con armonías voluptuosas y un delicado fraseo que dará por concluida la velada.

La Orquesta Barroca de Tenerife afronta su tercer concierto con una propuesta en sintonía con las fechas venideras: “Natale all’Italiana. Música barroca italiana para la Navidad” nos preparará para este momento de recogimiento y disfrute en familia. El concierto, que se enmarca en el Festival de Tenerife, cuenta con la presencia de la soprano Emma Kirkby bajo la dirección de Alfonso Sebastián y tendrá lugar el próximo jueves 14 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. Corelli, Caldara, Vivaldi, Storace, Stradella, dall’Abaco y Scarlatti son los compositores invitados en esta ocasión.

“Natale all’Italiana”  es el primer programa de Navidad que ofrece la Orquesta Barroca de Tenerife como un hermoso retablo sonoro barroco, como la mejor kermés, en la Sala de Cámara nunca antes engalanada con los instrumentos barrocos y sus sonidos para festejar la más universal de las noches de paz.

Los compositores brillarán son su estrella, como la impronta de Belén, con sus misterios, emulando la encarnación del verbo en música, acompasado con aguinaldos en forma de danza para recordar la fiesta del Yule, santificada, en una noche colmada de bendiciones para el oído y el alma.

La primera aparición de Daniel Raiskin, principal director invitado de la Sinfónica, de la mano del Romanticismo

En el marco del Festival de Tenerife, la Sinfónica de Tenerife, ente dependiente del Cabildo Insular, presenta un nuevo programa, Romances, con el director principal invitado, Daniel Raiskin, y Nelson Freire al piano para interpretar Weber, Chopin y Brahms. Se presentará un un doble concierto, en el 225 Aniversario de la Universidad de La Laguna el día 7 de diciembre a las 20:30 horas y en Auditorio de Tenerife el 8 de diciembre en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas.

El programa de Auditorio de Tenerife incluye Euryanthe, Obertura, op. 91, de Carl Maria von Weber, el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op. 21, de Frédéric Chopin y la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73 de Johannes Brahms. En el Paraninfo de la Universidad de La Laguna se interpretará, además, la Obertura para un festival académico, op. 80, también de Brahms.

Aunque la obra en sí, Euryanthe, de Carl Maria von Weber (1786-1826), es actualmente poco representada, la obertura, considerada como una pieza jovial que encierra el espíritu del incipiente Romanticismo alemán, se programa con frecuencia. Ofrece una introducción en la que se presentan los dos temas principales, para llegar al el desarrollo central, mucho más sosegado y enigmático, y un final que rememora el ambiente festivo del inicio y que finaliza en una especie de himno jubiloso.

Poseedor de uno de los lenguajes más originales del Romanticismo, Frédéric Chopin (1810-1849) se consagró con su repertorio casi exclusivamente pianístico. Su Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op. 21 lo compuso antes de trasladarse a París, donde gozó de mucha fama. La obra se inicia con los dos temas principales, y muestra una elocuencia expresiva de primer orden, con un diálogo entre el solista y la orquesta. Una pieza con una belleza lírica encomiable.

La Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73 de Johannes Brahms (1833-1897) fue estrenada por el afamado director Hans Richter en 1877. Fue compuesta durante las vacaciones de ese verano en Pörtschach, un apacible pueblo austriaco próximo al lago Wörther; un paraje natural decisivo a la hora de insuflarle ese aire idílico y bucólico que se refleja en la sinfonía, razón por la que comenzó a conocerse como la “Pastoral” de Brahms, en clara relación con la Sexta Sinfonía de Beethoven.

Durante las últimas décadas de su vida, Brahms se dedicó especialmente a su trabajo como director orquestal y a la interpretación de sus propias obras. Es en este espacio vital al que pertenece la Obertura para un festival académico, op. 80, una obra emblemática para ser representada en el 225 aniversario de la Universidad de La Laguna. La Obertura es una pieza jovial y de carácter festivo en la que Brahms ofrece ritmos y melodías populares, cuyo rastro solía aparecer en medio de las complejas texturas de sus obras, y en esta ocasión dio rienda suelta a su lado más jocoso.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Daniel Raiskin, director

Nacido en San Petersburgo, en cuyo célebre conservatorio estudió violín, viola y dirección de orquesta. Posteriormente, prosiguió sus estudios en Ámsterdam y Friburgo de Brisgovia. Animado a coger la batuta por el distinguido profesor Lev Savich, también recibió clases de Mariss Jansons, Neeme Järvi, Milan Horvat, Woldemar Nelson y Jorma Panula.

Como director invitado, está habitualmente al frente de la Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid, Hong Kong Sinfonietta, Latvian National Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, NFM Wroclaw Philharmonic, Orchestre National de Belgique, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Osaka Philharmonic Orchestra, Slovenská Filharmónia, Stuttgarter Philharmoniker y la Orquestra Sinfônica de Winnipeg, en otras. Ha sido, a su vez, director titular de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Coblenza y de la Arthur Rubinstein Philharmonic de Lódz. En la temporada actual, será principal director invitado de la Filarmónica de Belgrado.

Entre los célebres solistas a los que ha dirigido destacan Martin Fröst, Alban Gerhardt, Natalia Gutman, Janine Jansen, Kari Kriikku, Lang Lang, Francois Leleux, Alexei Lubimov, Midori, Daniel Müller-Schott, Steven Osborne, Ivo Pogorelich, Julian Rachlin, Vadim Repin, Benjamin Schmid, Julian Steckel y Alexei Volodin.

Entre sus grabaciones cabe reseñar la Sinfonía nº 3 de Mahler y la Sinfonía nº 4 de Shostakóvich con el sello discográfico AVI, ambas aclamadas por la crítica.

Nelson Freire, piano

Nacido en Brasil, comenzó a estudiar piano a muy temprana edad, con su primera actuación en público a los cinco años. Posteriormente se trasladó a Viena para estudiar con Bruno Seidlhofer. Ganador de la Medalla Dinu Lipatti en Londres y el Primer Premio en el Concurso Internacional Vianna da Motta en Lisboa.

En temporadas anteriores ha sido invitado por orquestas como las Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Israel Philharmonic Orchestra, Ceský Filharmonie, Seoul Philharmonic Orchestra, Gewandhausorchester de Leipzig, Symphonieorchester Bayerischer Rundfunk, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Koninklijk Concertgebouworkest de Holanda, Mariinsky Orchestra, Tonhalle Orchester Zürich, Wiener Symphoniker, London Symphony Orchestra, la DR SymfoniOrkestre, BBC Philharmonic, Orchestre de Paris, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, así como en diferentes orquestas de los Estados Unidos de América.

Ha colaborado con directores como P. Boulez, L. Bringuier, R. Chailly, C. Dutoit, R. Frühbeck de Burgos, V. Gergiev, E. Jochum, L. Maazel, K. Masur, I. Metzmacher, S. Ozawa, A. Previn, T. Sójiev, Y. Temirkánov, entre otros.

En su trayectoria ha recibido numerosos galardones como el Premio Grammy, el Edison Award, el Diapason d’Or del Año, el Grand Prix de la Académie Charles Cros, el Choc du Monde de la Musique, Premio Honorífico por toda su carrera en las Victoires de la Musique y ganador de la categoría de concierto por Classic FM Gramophone, entre otros. También es Comandante de las Artes y Letras, otorgado por el gobierno francés.

Antonio Méndez cuenta historias sonoras con la Sinfónica

El tercer concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife tendrá lugar este viernes 1 de diciembre en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 19:30horas. Esta iniciativa del Cabildo de Tenerife cuenta en esta ocasión con un programa íntegramente sinfónico bajo la batuta de una de las estrellas del panorama nacional, el mallorquín Antonio Méndez. El concierto se centra en música de Ravel y Strauss.

Las ‘historias sonoras’ que se evocan en este concierto son otra forma de hablar de la música programática, en el sentido que intentan transmitir elementos extramusicales en la partitura. Una situación, un estado de ánimo, la descripción de un paisaje… y centenares de sentimientos que Maurice Ravel (1875-1937) y Richard Strauss (1864-1949) han plasmado en sus obras y que Méndez hará florecer en la Sinfónica de Tenerife.

Maurice Ravel representó el mundo encantado de los cuentos de su infancia en Mi madre la oca [Ma mère l’oye], op. 60, en un momento tan convulso y de creciente tensión en toda Europa como el de los prolegómenos de la Primera Guerra Mundial. Este ballet tiene origen en las Cinco piezas infantiles para piano a cuatro manos inspiradas en algunos de los cuentos más conocidos de Charles Perrault, la condesa d’Aulnoy y Marie Leprince de Beaumont. Esta versión de la obra es un estreno por parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Dando un giro estilístico llega Richard Strauss, con Muerte y transfiguración [Tod und Verklärung], poema sinfónico, op. 24. y Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels [Till Eulenspiegels lustige Streiche], op. 28, que pertenecen a uno de los periodos más fecundos de la producción de Strauss, el de los “poemas sonoros”, que abarca desde 1886 a 1898. A través de este género claramente romántico, del cual fue su último gran cultivador, Strauss participó en las tendencias más avanzadas de su época, obteniendo una generosa acogida por parte del público. En él estaba muy presente la influencia de Liszt y de Wagner.

Puede adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función por teléfono en el 902 317 327 o en nuestra página web.

Conozca todos los detalles del concierto y acompáñenos.

Antonio Méndez, director musical

Antonio Méndez se ha convertido en uno de los directores españoles más destacados y consolidados de su generación, actuando con las orquestas más importantes de Europa.

En los últimos años, ha logrado un gran éxito dirigiendo orquestas como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Mahler Chamber, Rotterdam Philharmonic y Danish National Symphony Orchestra.

En la temporada 2017-18, estará en gira con Staatskapelle Weimar en España y por segunda vez con la Orquesta Nacional de España en Corea. Debutará con la Deutsche Symphony-Orchestra Berlin, Academia de Mannheim y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Regresa con la Orquesta Nacional de España, Filarmónica de Seúl, Orquesta Sinfónica de Tenerife y Bremer Philharmoniker, entre otras.

Desatacan en temporadas anteriores sus debuts con la Orquesta Sinfónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Filarmónica de Seúl, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Filarmónica de la BBC, Gürzenich-Orchester de Colonia, Orquesta Sinfónica de Islandia, Filarmónica de Helsinki, Orchestre de Chambre de Lausanne, Scottish Chamber Orchestra, Auckland Philharmonia Orchestra, Kammerakademie Potsdam, National Philharmonic of Russia y New Japan Philharmonic.

La reciente grabación de Antonio con Radio-Sinfonieorchester Stuttgart bajo el sello SWR Music ha sido galardonada recientemente con un Premio Echo Klassik. También ha realizado grabaciones con la Scottish Chamber Orchestra en colaboración con Linn Records.

Antonio Méndez se dio a conocer internacionalmente como premiado del prestigioso Malko Competition 2012 en Copenhague y como finalista del concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo llamado “Young Conductors Awards” en 2013.

Nacido en 1984 en Palma de Mallorca, Antonio comenzó sus estudios musicales de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca. Posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde 2007 ha estado viviendo en Alemania, donde completó su formación en la Universität der Künste Berlin con el profesor Lutz Köhler, como miembro de la Dirigentenforum y en la Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar con el Profesor Nicolás Pasquet.