Actualidad

Auditorio de Tenerife garantiza la realización de esta actividad con la transformación del formato, que este curso no será presencial

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre el plazo de inscripción del proyecto de Teatro en la Escuela 2020/2021 para las compañías de artes escénicas de la isla. Como novedad, el formato de esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio se ha transformado en no presencial para poder garantizar su ejecución.

Este proyecto llevará durante el presente curso escolar 200 representaciones de 20 obras grabadas de teatro, danza y artes del movimiento a los centros educativos de la isla, que se completará con una guía didáctica y encuentros virtuales con los intérpretes.

Las bases para la selección de compañías de teatro y danza de la isla ya están publicadas en la página web www.tenerifeartesescenicas.com y el plazo de inscripción está abierto hasta el 5 de marzo. El 17 de marzo se publicará la lista definitiva de las compañías seleccionadas y el 24 del mismo mes comenzarán las grabaciones en el Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife acordará con los centros educativos de la isla 10 representaciones de cada obra elegida, de entre 45 y 75 minutos, que podrán estar dirigidas al alumnado Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato o de ciclos formativos. Se elegirá una obra por cada una de las 20 compañías, que serán seleccionadas por un comité de profesionales del sector de las artes escénicas y de la educación. Auditorio de Tenerife asume la grabación de las obras y la presentación de cada uno de los personajes.

Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer los lenguajes escénicos a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas entre el alumnado de la isla. Por otro lado, esta iniciativa busca unir aspectos académicos en el contexto profesional de las artes escénicas de Tenerife y fomentar valores centrados en la danza y las artes del movimiento, relacionados con el arte, la salud, el cuerpo, el movimiento, vinculados a la disciplina artística de la danza de manera transversal y transdisciplinar.

Otra de las metas del proyecto pasa por el fomento del desarrollo integral del alumnado y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales, así como integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario y conocer a los autores y sus textos analizando su estructura.

Auditorio de Tenerife garantiza la realización de esta actividad con la transformación del formato, que este curso no será presencial

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre el plazo de inscripción del proyecto de Teatro en la Escuela 2020/2021 para las compañías de artes escénicas de la isla. Como novedad, el formato de esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio se ha transformado en no presencial para poder garantizar su ejecución.

Este proyecto llevará durante el presente curso escolar 200 representaciones de 20 obras grabadas de teatro, danza y artes del movimiento a los centros educativos de la isla, que se completará con una guía didáctica y encuentros virtuales con los intérpretes.

Las bases para la selección de compañías de teatro y danza de la isla ya están publicadas en la página web www.tenerifeartesescenicas.com y el plazo de inscripción está abierto hasta el 5 de marzo. El 17 de marzo se publicará la lista definitiva de las compañías seleccionadas y el 24 del mismo mes comenzarán las grabaciones en el Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife acordará con los centros educativos de la isla 10 representaciones de cada obra elegida, de entre 45 y 75 minutos, que podrán estar dirigidas al alumnado Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato o de ciclos formativos. Se elegirá una obra por cada una de las 20 compañías, que serán seleccionadas por un comité de profesionales del sector de las artes escénicas y de la educación. Auditorio de Tenerife asume la grabación de las obras y la presentación de cada uno de los personajes.

Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer los lenguajes escénicos a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas entre el alumnado de la isla. Por otro lado, esta iniciativa busca unir aspectos académicos en el contexto profesional de las artes escénicas de Tenerife y fomentar valores centrados en la danza y las artes del movimiento, relacionados con el arte, la salud, el cuerpo, el movimiento, vinculados a la disciplina artística de la danza de manera transversal y transdisciplinar.

Otra de las metas del proyecto pasa por el fomento del desarrollo integral del alumnado y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales, así como integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario y conocer a los autores y sus textos analizando su estructura.

El instrumento, único en el mundo, volverá a sonar la próxima semana con obras de César Franck y Charles Marie Widor

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece la próxima semana Mirada a un programa histórico, un concierto de órgano que contará con el músico vasco Esteban Landart. El programa, que contará con obras de César Franck y Charles Marie Widor, hará sonar de nuevo el colosal órgano del Auditorio de Tenerife, único en el mundo, el domingo [día 21], a partir de las 12:00 horas.

El título del repertorio, que se lleva a cabo en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, hace alusión a un hecho real que inspira este concierto: el 1 de octubre de 1878 se inauguraba en la sala de conciertos del palacio del Trocadero en París, construido para la exposición universal de ese año, uno de los grandes órganos del famoso constructor Aristide Cavaillé-Coll. Para esa solemne ocasión se le encargaron obras a César Franck, organista de la iglesia de Santa Clotilde, y a Charles Marie Widor, organista en el templo de San Sulpicio.

La musicóloga Rosario Álvarez explica que “ambos músicos interpretaron esa noche sus propias composiciones: las llamadas Tres piezas (Fantasía, Cantabile y Pieza heroica) del primero y la 6ª Sinfonía del segundo, compositor y organista destacado por haber traspasado al órgano el género orquestal de la sinfonía”. “El órgano de nuestro auditorio con sus cuatro teclados y una rica registración, entre la que se halla la voz humana requerida por Franck para su Fantasía, se presta como ningún otro a la interpretación de este sugerente repertorio romántico”, concluye la experta.

Este segundo concierto de órgano del Auditorio vendrá de la mano de Esteban Landart. Profesor de Órgano en el Conservatorio Maurice Ravel de Bayona (Francia) y en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Ha publicado numerosos estudios y artículos en diversas publicaciones francesas y españolas sobre temas relacionados con la pedagogía, la organería, la interpretación para órgano y el análisis musical.

Compagina la actividad pedagógica con una activa carrera de concertista en Europa y Estados Unidos, actuando en festivales de música de importancia. En la actualidad es coordinador de la Comisión Técnica para la Conservación y Restauración de Órganos y Armonios de la Diócesis de San Sebastián.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista. Además, se podrían añadir otros teclados externos, así como un órgano positivo también diseñado por Blancafort.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com hasta dos horas antes del comienzo del concierto y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla, aunque también puede hacerlo con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Enrique Arriaga resalta “esta propuesta en un año en el que no disfrutaremos de la fiesta como tradicionalmente la hemos vivido”

La Sinfónica de Tenerife dedicará un concierto al Carnaval que tendrá lugar el viernes y sábado, a partir de las 19:30 horas, con las entradas ya agotadas. Los detalles de esta nueva cita musical fueron dados a conocer hoy [miércoles 10] por el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el director honorario de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez, y el compositor tinerfeño Agustín Ramos, quien firma los arreglos de dos piezas que ejecutará la orquesta, una de ellas estreno absoluto: Esto es Carnaval. El programa se completa con El Carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns, pieza que cuenta con el guion y la narración de la actriz Antonia San Juan y los pianistas Miguel Ángel Dionis y Javier Lanis.

Enrique Arriaga destacó que “estamos viviendo un año atípico en el que no podremos disfrutar de nuestra fiesta; es la primera vez que las calles no se llenarán de color y alegría” y destacó que “por eso la Sinfónica ha querido ofrecer estos conciertos”. El consejero de Cultura apuntó que “no puedo dejar de pensar en todos esos comercios y en la restauración que este año no van a poder participar del Carnaval, pero es fundamental que mantengamos la prudencia”.

El director honorario de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez, resaltó que “El Carnaval de los animales es una obra con diferentes motivaciones, de cuya narración se va a encargar la actriz Antonia San Juan” y el maestro adelantó que “va a ser muy divertido, interesante, atípico y probablemente ácido, pero el Carnaval es así; es nuestra forma de hacer sentir vivo el Carnaval y ojalá que el próximo año vuelva en las mismas circunstancias que todos conocemos”.

Por su parte, Agustín Ramos señaló que “cuando recibí el encargo de esta obra (Esto es Carnaval) con temática del Carnaval preferí, en lugar de una creación totalmente nueva, hacer un medley de temas archiconocidos por el pueblo de Tenerife. Cuando el público lo escuche va a recordarles muchos momentos vividos en nuestro Carnaval. Será un espectáculo carnavalero para todo el mundo”.

Las piezas Tenerife en Carnaval y Esto es Carnaval  -en forma de suite- han sido orquestadas por Agustín Ramos. Repasan las melodías más reconocidas de su historia y agrupan diferentes composiciones populares, que pretenden sintetizar el espíritu de las fiestas. Destaca de forma especial, el clímax alcanzado con las composiciones rítmicas de las orquestas latinas, en las que suelen interactuar solista y coro, en esta ocasión emulado por diferentes solistas de la Sinfónica de Tenerife. Entre los temas más populares pueden distinguirse: Caballo viejo, Ojalá que llueva café o Sigan bailando, además de los ritmos de samba y batucada.

El Cabildo y la Sinfónica de Tenerife han decidido reconocer la trayectoria del compositor Agustín Ramos (Candelaria, 1941), autor de Santa Cruz en Carnaval, himno por excelencia de las carnestolendas de la capital. De esta forma, la formación se suma a la fiesta más internacional de la isla en una edición marcada por las circunstancias actuales de pandemia.

Ramos estuvo vinculado durante 15 años a la Sinfónica de Tenerife (1971-1986), donde ocupó el puesto de primer trompeta de la formación.  Previamente había desempeñado el mismo puesto en la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife (1959-1984). Después de iniciar sus estudios en la isla con Antonio González Ferrera (solfeo), Eneldo Díaz y Ernesto Correa (trompeta) y Santiago Sabina (armonía), los continuó en Madrid con José Ortí, y tuvo como profesores de Dirección de Orquesta a los maestros Armando Blanquer y Crescensio Díaz de Felipe. En su labor docente destaca su condición de catedrático de Trompeta del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.

Víctor Pablo Pérez realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y n la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde enero de 2017 es el director artístico de la Joven Orquesta de Canarias.

Antonia San Juan, actriz y directora de cine canaria y Medalla de Oro de Canarias, es actualmente reconocida por sus continuas apariciones en series televisivas, giras teatrales y producciones cinematográficas. Se dio a conocer al gran público de la mano de Pedro Almodóvar en Todo sobre mi madre, una de las películas más conocidas del realizador manchego. Desde muy joven, San Juan -Medalla de Oro de Canarias- se traslada a Madrid para comenzar su carrera teatral y sobresale desde muy temprano como monologuista en bares y cafés teatro de la capital de España. También ha desarrollado su carrera profesional como guionista y productora.

Miguel Angel Dionis García nace en Santa Cruz de Tenerife y después de finalizar sus estudios de Grado Medio con Concepción Hernández Peraza, continúa con Miquel Farré en el Conservatorio Superior de Barcelona. Actualmente es profesor en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

El tinerfeño ha alcanzado diferentes reconocimientos en certámenes: XI Concurso Nacional de piano Joan Massiá; XXIV concurso de intérpretes de Cataluña; Concurso del Círculo XII de Enero; Solistas de Música de la Generalitat; XXV Concurso de Intérpretes  de Cataluña y el Sofía Puche. Desde 2001 es director musical de La Pequeña Flauta Mágica de Mozart, una producción del Gran Teatro del Liceu.

El pianista chileno Javier Lanis estudió con Elisa Alsina, Robert Roux y Anatol Ugorski en la Universidad de Chile, Rice University (Estados Unidos) y la Hochschule für Musik Detmold (Alemania). En la actualidad imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (Tenerife).

Su exquisita sensibilidad y desbordante energía musical le ha valido para alzarse con el entorchado en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau (1991). Ha participado, entre otras formaciones, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Nordwestdeutsche Philharmonie, Orquesta de Cámara Dogma.

Cuatro músicos abordan un programa compuesto por obras de Díaz-Jerez, Stravinsky y Rimski-Kórsakov

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este jueves [día 11] a las 19:30 horas el concierto Tentaciones de Quantum Ensemble, que ya cuenta con las entradas agotadas. El programa abordará un repertorio compuesto por obras de Gustavo Díaz-Jerez, Igor Stravinsky y Nicolái Rimski-Kórsakov.

Para esta ocasión el conjunto de cámara estará formado por la violinista Alissa Margulis, Cristo Barrios al clarinete, el violonchelista Adolfo Gutiérrez y el pianista Gustavo Díaz-Jerez. El título de este concierto se basa en que desde la antigua Grecia se ha condenado a la música por su apelación a los sentidos y su capacidad para excitar emociones primarias, que hacían de ella una amenaza social.

Al mismo tiempo, numerosas composiciones se han inspirado en vicios y tentaciones, han recreado los sonidos del averno o han transitado el arduo camino que conduce del pecado a la redención. Así,  y como explica Cristo Barrios a modo de adelanto del concierto, “el diablo danza alborozado al final de la Historia del soldado porque ha logrado apoderarse del alma del protagonista; mientras tanto, Sherezade consigue salvar su vida un día más postergando el final de su relato”. “La tentación desbarata los planes y hace que los hombres conozcan sus límites”, sentencia el miembro fundador de Quantum Ensemble.

El concierto, que tendrá lugar en la Sala de Cámara, comenzará con los Metaludios (cuaderno V) de Díaz-Jerez, que incluyen el estreno absoluto de Hidden States. A continuación sonará L'Histoire du soldat (Historia del soldado) de Stravinsky, para terminar con Shéhérazade, suite orquestal, op. 35 de Rimski-Kórsakov, un arreglo para violín, clarinete, violonchelo y piano de Pablo Díaz.

Se ruega al público llegar con tiempo suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala y se recuerda el uso obligatorio y correcto de la mascarilla. El concierto se llevará a cabo cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene implantadas gracias al Plan de contingencia contra la COVID-19 del Auditorio de Tenerife, que logró la primera certificación de AENOR de este tipo a un auditorio español.

'Cuando el río suena…música lleva' es la propuesta de la orquesta, que también ha ofertado al público escolar

La Sinfónica de Tenerife, que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este sábado [día 6], a partir de las 12:00 horas,  un concierto para público familiar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Cuando el río suena...música lleva cuenta con la dirección de Rubén Gimeno y con la narración de Ana Hernández Sanchiz.

La Sinfónica interpretará un programa compuesto por Pizzicato Polka, de Johann y Joseph Strauss; Largo de El Invierno de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi; Relámpagos y tormenta, de la Sinfonía nº 6 Pastoral op. 68 de Ludwig Beethoven; El Moldava. Poema sinfónico de Bedřich Smetana; Danza Eslava nº 8 (furiant) op. 46 y Danza Eslava no 6 (vals) op. 46 de Antonín Dvorak. Las piezas seleccionadas evocan la naturaleza acuática del planeta y estarán engarzadas por un hilo conductor poético concebido para activar la imaginación de los oyentes en aspectos tan diversos como el paisaje o la sostenibilidad.

Esta semana de conciertos didácticos de la Sinfónica de Tenerife arrancó ayer [miércoles 3], continuará hoy y mañana con colectivos de inclusión y escolares. Se estima que más de 300 personas vean el espectáculo estos días previos al concierto familiar. Los asistentes proceden del Centro Probosco (La Orotava); CEIP Samoga (El Sauzal); Orobal (Los Cristianos); Asociación del Trastorno del Espectro del Autismo APANATE, Asociación Asperger Islas Canarias ASPERCAN, CEIP San Bartolomé y CEIP Punta del Hidalgo (San Cristóbal de La Laguna); Fundación Tutelar Sonsoles Soriano, CEIP Miguel Pintor González y CEIP El Tablero (Santa Cruz de Tenerife).

Los tutores de estos colectivos han recibido previamente una guía didáctica sobre este concierto para que trabajen con sus alumnos la relación del agua con los diferentes lenguajes y manifetaciones artísticas: música, danza, poesía, pintura o artes visuales.

Esta actividad de la Sinfónica de Tenerife se engloba en el compromiso del Cabildo de Tenerife por ofrecer una programación cultural de primer nivel al alcance de todos los públicos, especialmente el de menor edad, a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares. En la temporada 2019/20 participaron más de 2.000 escolares de Educación Infantil procedentes de 28 centros de 8 municipios de la Isla.

Rubén Gimeno, actual director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) ha sido también el Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Vallés y se ha puesto al frente de gran parte de las principales formaciones españolas como la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Palau de les Arts o la Orquesta del Gran Teatre del Liceu.

La batuta de Gimeno también ha dirigido la Norrkoping Symphony, Gavle Orchestra, Praga Filarmonía, Rheinische Philharmonie, Orquesta del MMCK (Japón) o la Orquesta Nacional de Colombia, entre otras.

Su actividad en el campo de la lírica le ha llevado a dirigir las producciones del Teatro Campoamor de Oviedo: Don Gil de Alcalá, Marina, La Gran Vía y Agua, Azucarillos y Aguardiente y La del Soto del Parral en el Teatro de la Zarzuela. El director valenciano también desarrolla una intensa colaboración dentro del ciclo “Ópera en Cataluña” dirigiendo los Cuentos de Hoffmann, L’Elisir d’Amore, Nabucco, Boheme, Orfeo y Euridice, Madama Butterfly y Goyescas.

Ana Hernández Sanchiz es una actriz española que conjuga la didáctica musical y la gestión cultural, en la actualidad colabora con programas de las principales orquestas sinfónicas nacionales, además de otras prestigiosas instituciones como el Teatro Real, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, Auditorios Kursaal y Baluarte.

Hernández Sanchiz, desarrolla el proyecto “Adoptar un Músico” en la Orquesta Nacional y Sinfónicas de Bilbao y Sevilla. En Latinoamérica ha colaborado con el Gran Teatro Nacional de Lima y Teatro Solís de Montevideo, Sinfónicas Nacional de Colombia, Nacional Juvenil Bicentenario de Perú, Nacional de Argentina y Banda Sinfónica de Montevideo.

Ha grabado varios discos como narradora de cuentos musicales y realiza talleres creativos en proyectos de carácter socioeducativo con colectivos diversos. Además, es cofundadora e integrante de las compañías de creadoras escénicas Arquetípicas y Atlantis.

El director insular de Cultura, Alejandro Krawietz, dio la bienvenida a los doce jóvenes cantantes que inician su formación especializada

La octava edición de Opera (e)Studio arrancó hoy [viernes 29] en el Auditorio de Tenerife, con un acto de presentación en el que los doce cantantes que protagonizan esta promoción fueron recibidos por el director insular de Cultura del Cabildo, Alejandro Krawietz; el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, y el director de Opera (e)Studio, Giulio Zappa.

Krawietz dio la bienvenida a la isla a los cantantes y les explicó que “Opera (e)Studio es un proyecto de máxima relevancia para el Cabildo de Tenerife y supongo que para ustedes también”, les deseó que recuerden esta experiencia “como una etapa interesante en su trayectoria profesional” y que en estos dos meses “encuentren tiempo para poder disfrutar de la isla”.

José Luis Rivero apuntó que “estamos muy felices de poner en escena Il matrimonio segreto en estos momentos tan difíciles; es una gran responsabilidad para todos. Han sido elegidos entre muchos aspirantes y por eso les doy la enhorabuena; les deseo mucha suerte y mucho trabajo”.

El director de Opera (e)Studio Giulio Zappa realizó un repaso sobre el proceso de trabajo que van a tener los cantantes durante su estancia en Tenerife y en su intervención “incidió en las difíciles circunstancias actuales” y le pidió a cantantes “que cumplan estrictamente los protocolos de seguridad”. “A partir de hoy empezamos a trabajar y mi disponibilidad con ustedes es total”.

Los jóvenes, que fueron elegidos entre 195 aspirantes, pasarán dos meses de formación intensiva en la isla, periodo en el que recibirán clases de profesionales del sector con el objetivo de preparar sus roles en la ópera Il matrimonio segreto, una coproducción de Auditorio de Tenerife con el Teatro Regio di Parma y Teatro Massimo di Palermo.

Los cantantes, que tienen entre 22 y 31 años, conformarán los dos elencos, compuestos por seis roles cada uno, de Il matrimonio segreto, de Domenico Cimarosa, que se estrenará en el Auditorio de Tenerife del 18 al 21 de marzo en cuatro funciones en la Sala Sinfónica.

Así, el lituano Ignas Melnikas y el italiano Francesco Leone, bajos ambos, interpretarán a Geronimo; las soprano italianas Eleonara Nota y Marilena Ruta se pondrán en el papel de Elisetta; la italiana Giulia Mazzola y la alemana Veronika Seghers, las dos sopranos, serán Carolina; Fidalma será interpretado por la italiana Mara Gaudenzi y la francesa Claire Gascoin, mezzosopranos; el español Jan Antem y el chileno Ramiro Maturana han sido elegidos para el papel de Conte Robinson, barítonos, mientras que el turco Bekir Serbest y el italiano Antonio Mandrillo, ambos tenores, asumirán el rol de Paolino.

La dirección musical de esta propuesta artística corre a cargo de Davide Levi, al frente de la Sinfónica de Tenerife, mientras que la dirección escénica la asume Roberto Catalano. El resto del equipo se completa con el diseñador de escenografía Emanuele Sinisi, la diseñadora de vestuario Ilaria Ariemme y la diseñadora de iluminación Fiammetta Baldiserri.

Este programa para jóvenes artistas tiene como finalidad ofrecer una formación de alta especialización en el panorama lírico internacional, sirviendo de escaparate y trampolín para muchos de ellos. Opera (e)Studio también visibiliza el trabajo de producción técnica de Auditorio de Tenerife, obteniendo durante 2019 y 2020 el reconocimiento del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, en el que se refleja el desarrollo, sostenibilidad, creación de empleo y formación.

La cita, que tuvo lugar en la Sala Sinfónica, contó con la presencia de alumnos de 3º y 4º de Educación Primaria

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acogió hoy [martes 26] el primer concierto para escolares desde el confinamiento del pasado mes de marzo. La Orquesta Filarmónica de Tenerife fue la encargada de llevar a cabo el espectáculo titulado Pedro y el lobo.

Dirigidos por José Antonio Cubas Delgado, una veintena de músicos y ocho actores ofrecieron un cuento musical bajo un estricto control de las medidas de seguridad implementadas por el Auditorio de Tenerife, tanto en el acceso a la sala de los pequeños como en el escenario y desarrollo de la función.

“La orquesta es una familia”, anunció uno de los narradores, antes de comenzar a presentar a los instrumentos de cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Cada instrumento representaba a uno de los personajes: el pájaro, el pato, los cazadores, el lobo y el propio Pedro, protagonista de la historia. El papel del concertino y el del director en una orquesta también fueron explicados para los pequeños antes de adentrarse en el cuento musical.

Los alumnos -siempre manteniendo las distancias entre sí- interactuaron con el espectáculo respondiendo a las preguntas de los narradores, haciendo otras y buscando con la mirada por toda la sala al malvado lobo.

Así, conocer las familias de los instrumentos, distinguirlos y clasificarlos fueron algunos de los objetivos que se marcó este proyecto educativo. Estos conceptos se trasladaron a los alumnos a través del proceso creativo que supone un concierto hecho especialmente para enseñar por medio de la música a los más pequeños.

Los alumnos que acudieron al Auditorio de Tenerife fueron los CEIP Miguel Pintor González, de Santa Cruz de Tenerife, y el Melchor Núñez Tejera y el Punta del Hidalgo, de La Laguna. Estos centros recibieron previamente actividades didácticas complementarias al espectáculo. Dadas las circunstancias, estos materiales se confeccionaron de forma online para facilitar el acceso a todo el alumnado.

El plan de contingencia contra la COVID-29 de Auditorio de Tenerife fue el primero de un auditorio en España avalado por AENOR. Esta certificación permite al espacio del Cabildo llevar a cabo su programación de forma totalmente segura. Medir la temperatura, una continua limpieza y desinfección de los espacios, renovación del aire y el uso obligatorio y continuado de la mascarilla son solo algunas de las medidas implementadas. El plan al completo se puede consultar en www.auditoriodetenerife.com.

El próximo concierto con escolares y colectivos sociales, Cuando el río suena… música lleva, tendrá lugar la próxima semana de la mano de la Sinfónica de Tenerife, que también ofrece una función el sábado [día 6] a las 12:00 horas para toda la familia.

La Premio Nacional de Danza y el intérprete canadiense ofrecen un espectáculo donde el cine, el baile escénico y la música se fusionan

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa este sábado [día 30] a las 19:00 horas Fordlandia, protagonizado por Lucía Lacarra, Premio Nacional de Danza, y Matthew Golding, destacado bailarín canadiense. El cine y la danza escénica, la luz y la música se fusionan con los estilos de cuatro coreógrafos de gran talento para crear una obra de arte total.

Este espectáculo, que explota al máximo las posibilidades creativas y técnicas del teatro, se divide en escenas del dueto neoclásico con música de compositores como Frédéric Chopin, Gueorgui Sviridov, Jóhann Jóhannsson, Arvo Pärt y que llevan la firma de los coreógrafos Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arqués y Christopher Wheeldon.

La pareja protagonista camina sobre una cuerda floja artística entre la danza y la reflexión cinematográfica. Inspirándose en el encierro vital surge una obra de arte de la danza de múltiples capas en la que, según Lacarra, “cada uno tiene que decidir por sí mismo si debe prestar atención a la realidad o al sueño, al desencanto o la esperanza”. Sin tener una historia narrativa, se basa en las relaciones y sobre todo en los diferentes modos de separación forzada que puede existir en una relación, aún con amor.

Lucía Lacarra, natural de Zumaia, Gipuzkoa, llegó con 14 años a la Escuela de Víctor Ullate y con 15 años empezó su carrera profesional en el Ballet de Víctor Ullate. Bailarina principal en grandes compañías como Ballet Nacional de Marsella, Ballet de San Francisco, Ópera de Múnich y Ballet de Dortmund. Ha ganado numerosos Premios: Premio Nijinsky, Benois de la Danse, Dance Open y Premio Nacional de Danza. Ha sido nombrada Bailarina de la Década en el Kremlin de Moscú y Bailarina de Cámara del Estado de Baviera. Es fundadora de GOLDENLAC Producciones, que da vida a este espectáculo.

Matthew Golding, bailarín nacido en Canadá, se graduó en la escuela del Royal Ballet. Ganador del Youth American Grand Prix y el Prix de Lausanne. Bailarín principal en grandes compañías como Het National Ballet y Royal Ballet de Londres. Estrella invitada en el Mariinsky, Ópera de Múnich, English National Ballet, Tokyo Ballet y Ópera de Oslo. Creó los Roles Principales y grabó los DVD de Cenicienta de C. Wheeldon, D. Quijote de A. Ratmansky y El Lago de los Cisnes de A. Dowell. Es cofundador de GOLDENLAC Producciones, Fordlandia es el primer espectáculo que ha creado y dirigido.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y ofrecer una una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

 El maestro, que fue director de la formación insular entre 1968 y 1985, se pone la próxima semana al frente de la orquesta

El Cabildo quiere rendir un homenaje a Armando Alfonso en el año que cumplirá 90 años con un concierto extraordinario de la Sinfónica de Tenerife el próximo viernes [día 29], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife. El maestro, que fuera director titular de la orquesta entre 1968 y 1985, volverá a ponerse al frente de la formación la próxima semana.

Los detalles de este concierto fueron dados a conocer hoy [jueves 21] por el presidente del Cabildo, Pedro Martín; el vicepresidente y consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y por el propio Armando Alfonso, quien ha diseñado un programa para la ocasión que incluye la Suite nº 3 en Re Mayor (Aria), de Johann Sebastian Bach; Romeo y Julieta, Obertura-Fantasía; de Piotr Ilich Chaikovski; y Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73, de Johannes Brahms.

Pedro Martín explicó que “nos hemos esforzado en mantener este concierto porque es un reconocimiento a una de las personas más señeras que ha pasado por la Sinfónica de Tenerife”. “Pensar que una persona jubilada del mundo de la cultura no puede aportar nada sería un error gravísimo” añadió el presidente del Cabildo, quien considera que este concierto es “una hermosa manera de ir en contra de la tristeza permanente con la que nos tiene esta pandemia” y muestra su deseo de que se agoten las entradas.

Enrique Arriaga recordó que “no todo son malas noticias y hoy presentamos un concierto que va a contar con la inestimable dirección de don Armando Alfonso a un precio único de cinco euros”. Arriaga señaló que “los protocolos del Auditorio de Tenerife permiten una programación cultural segura en cualquier nivel de alerta”. El también consejero de Cultura destacó al homenajeado: “Armando Alfonso fue el director titular de la Orquesta de Cámara de Canarias -denominada Orquesta Sinfónica de Tenerife a partir de 1970- durante diecisiete años, periodo en el que la formación insular ampliaría extraordinariamente su repertorio y, de hecho, durante esta etapa más de un centenar de obras fueron interpretadas por primera vez por la orquesta”.

Por su parte, Armando Alfonso reconoció que “siempre es un placer estar delante de la orquesta porque la considero una parte de mí y es una de las más prestigiosas de España”. “Este concierto tiene para mí un carácter muy especial porque concurren en él unas circunstancias que es difícil que se den a la vez: mi nonagésimo año de vida, que no todo el mundo puede decirlo; que la orquesta me hace un homenaje, que consiste en que yo dirija un concierto; que la Sinfónica cumple 50 años del aniversario de su actual denominación, y que hace dos meses que mi mujer falleció y este concierto es una ceremonia que le quiero rendir a ella, a su recuerdo”, compartió el director de orquesta. Alfonso explicó que “una pieza del programa, la primera, está especialmente pensada para ella, que es un aria de la suite de Bach, y el resto del también es de máxima calidad musical incluso para los que no están acostumbrados a la música clásica“.

En 1970 es nombrado catedrático de Armonía, Contrapunto y Fuga y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife; en 2002 es elegido académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.

Alfonso cursa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid las carreras de piano y composición, ampliando sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de París, donde se instruyó en dirección de orquesta.

Sus inicios en la dirección se dan con los ballets españoles de Pilar López y María Rosa, con los que viajó por España, Europa y Asia. También se ha puesto al frente de las formaciones españolas más importantes, entre las que destacan la Orquesta Nacional o la Orquesta de Radiotelevisión Española; además de realizar su labor en Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Checoslovaquia, Estados Unidos, Méjico o Japón.

En su faceta como compositor, Armando Alfonso ha abordado diferentes géneros y combinaciones instrumentales. Sus obras han sido interpretadas en España, Francia e Italia, y cuenta con la grabación de algunas de sus piezas en la colección discográfica La creación musical en Canarias.

El programa

Johann Sebastian Bach compuso en 1730 la Suite nº 3 en Re Mayor (Aria) para orquesta BWV 1068, tratándose se una de las páginas orquestales más conocidas del compositor teutón. La obra es un adagio a la italiana que contrasta con el estilo francés del primer movimiento de la suite, destacando en su desarrollo las líneas melódicas del violín y la viola, una conversación que se entreteje con la melodía principal.

Basada en la obra homónima de William Shakespeare, Piotr Ilich Chaikovski compone en 1869 Romeo y Julieta, un drama instrumental en el que plasma la tragedia de los amantes de Verona. La versión subtitulada como Obertura-Fantasía es una revisión de la partitura original que el autor ruso reescribiría en 1879, tras la fría acogida en diferentes recintos europeos. Uno de los recursos armónicos más curiosos usados por Chaikovski es el uso alternativo de dos acordes disonantes que simbolizan el amor imposible de los protagonistas.

Durante el verano de 1877, y en el transcurso de una visita a los Alpes austriacos, Johannes Brahms compone la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73. Tildada por el propio autor como “una música melancólica aunque a la vez alegre”, la obra se desarrolla en un clima aparentemente bucólico, conservando la habitual forma de sinfonía clásica en cuatro movimientos.

Las entradas para este concierto extraordinario se pueden adquirir a un precio único de 5 euros en la página web www.auditoriodetenerife.com o de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También se pueden conseguir en taquilla, en el mismo horario, solicitando cita previa en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.

Para disfutar de esta experiencia cultural es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia sólo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Juan de la Rubia hará sonar este domingo al singular órgano alojado en las paredes de la Sala Sinfónica del recinto cultural

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa este domingo [día 24] a las 12:00 horas un concierto de órgano con Juan de la Rubia, organista titular de la Sagrada Familia de Barcelona. Ecos desde el espejo abordará temas de Bach, Mendelssohn, Guridi y el propio De la Rubia, dando vida al singular instrumento de la Sala Sinfónica.

Esta cita será la primera del año para vivir la experiencia que supone escuchar el órgano del Auditorio, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo. Es un instrumento del siglo XXI único por su diseño pero también por su sonoridad y registros, que surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática sala, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, donde toca el organista.

El programa se compone de Concierto en re mayor de Vivaldi transcrito por Bach, las Variaciones serias de Mendelssohn transcritas por R. Smits y las Diez melodías vascas de Guridi, transcritas por el propio Juan de la Rubia, quien finalizará el concierto con una improvisación.

Este concierto, que cuenta con la colaboración de la Real Academia Canaria de las Bellas Artes de San Miguel Arcángel, deja patente el arte de la transcripción, una pieza clave en el repertorio de órgano que, aunque es extenso en sí mismo, se nutre de estas interpretaciones.

Juan de la Rubia, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia, es natural de la Vall d'Uixó (Castellón), donde inició sus estudios de la mano de su padre y Ricardo Pitarch, terminándolos en varias capitales europeas. Durante sus inicios recibió hasta cinco Premios Extraordinarios en diversas especialidades, además del Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2002) y el Premio El Primer Palau (2004), galardones que contribuyeron a impulsar notablemente su carrera.

Su actividad incesante como solista, director, acompañante y continuista le ha llevado a los principales escenarios de una treintena de países del mundo. En la última década, De la Rubia también se ha especializado en la improvisación sobre películas de cine mudo entre las que destacan Faust y Nosferatu de Murnau o Metropolis de Lang. Miembro de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi y Profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya, realiza regularmente clases magistrales en las ciudades de Budapest, Stuttgart y Roma.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y ofrecer una una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La cantante y el pianista Juan Francisco Parra presentan los días 22 y 23 la obra de Jean Cocteau con música de Francis Poulenc

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta los días 22 y 23 a las 19:30 horas  en la Sala de Cámara la ópera en un acto La voz humana. La soprano Carmen Acosta y el pianista Juan Francisco Parra darán vida, bajo la dirección de Víctor Manuel Dogar, a la obra de Jean Cocteau con música de Francis Poulenc estrenada en 1959.

Ambos artistas canarios escenificarán esta ópera del poeta francés, un monólogo que escribió con la cadencia y musicalidad de la mayor tragedia posible: saberse despreciado por el ser que se ama, lanzado a la supervivencia miserable de convivir con seres anónimos y cercanos por los que no siente afecto alguno. La protagonista es una mujer sola ante el infortunio del desamor, de la traición, del vertiginoso descenso hacia el infierno de saberse marginada, víctima de una tragedia.

A las letras del poeta se unió la música de Poulenc para dar vida a La voz humana, basada en la obra de teatro homónima de 1930, y convirtiéndola en una magistral ópera en un acto para un solo personaje. En esta producción el diseño de vestuario y escenografía lleva la firma de Yaiza Pinillos, mientras que la iluminación corre a cargo de Aaron S. Ramos. Se trata de una producción de Vector de Ideas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y que la experiencia sea totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.