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La Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife acogerá, además, una reposición de la obra ´Bending the Walls´

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, estrena el domingo [día 6] a las 20:30 horas Kick the bucket, la nueva obra del repertorio de Lava Compañía de Danza firmada por el coreógrafo Iván Pérez. Además, habrá una reposición de la pieza Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan. Esta cita se enmarca en la Edición Especial 2020 del Festival de las Artes del Movimiento FAM.

Kick the bucket es un dueto del creador Iván Pérez, director artístico de Dance Theater Heidelberg (Alemania), adaptado para Lava Compañía de Danza, proyecto de Auditorio de Tenerife. Fisicalidad y emoción se unen en esta pieza, cuyo título se refiere a una expresión inglesa que equivale en español a “estirar la pata”, es decir, morir. Las bailarinas Amanda Rubio y Emiliana Battista Marino protagonizarán el estreno.

Seguidamente se subirá al escenario Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto y continuado de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

La orquesta desarrollará entre febrero y junio su programa, además de los espectáculos socioeducativos y familiares

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, presenta la segunda parte de la temporada 2020/21 en la que desarrollará, entre los meses de febrero y junio, doce conciertos y dos programas didácticos para escolares y público familiar. Los detalles fueron dados por el consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz.

El consejero destacó que “Auditorio de Tenerife es de los pocos espacios culturales europeos que mantiene su actividad, siempre cumpliendo con todas las medidas que ha establecido para evitar la propagación de la COVID-19 y que están certificadas por AENOR”. “Esperamos que todos puedan disfrutar de los conciertos que hemos preparado, aunque puede haber variaciones en función de la evolución de la crisis sanitaria”, explicó Arriaga, quien añadió que “muchas de las obras de estos conciertos se interpretan por primera vez por la orquesta y una de ellas, la del 12 de febrero, será un estreno absoluto”.

Alejandro Krawietz aseguró que “desde el Cabildo estamos muy orgullosos de que la actividad cultural se mantenga, siendo uno de los sectores que está demostrando ser ejemplar en el estricto cumplimiento de las medidas, no provocando, que se conozca, ningún contagio”. El primer concierto de esta fase tendrá lugar el 12 de febrero, “con un guiño muy especial al Carnaval”, adelantó el director insular, explicando seguidamente que “el programa del 26 de marzo se realizará en Auditorio de Tenerife y estamos tratando de cerrar una sesión previa, el 25, en la Catedral de La Laguna pero dependerá de la evolución de la pandemia”.

En cuanto a los conciertos para escolares, Krawietz especificó que si las condiciones de la crisis sanitaria no permiten que los alumnos acudan al Auditorio de Tenerife, los espectáculos serán grabados para que pueden trabajarse desde el aula junto al resto de materiales didácticos habituales.

El programa completo puede consultarse y descargarse en la página web  http://sinfonicadetenerife.es. El proceso de adquisición de localidades se activará en diciembre y se podrán comprar entradas para los meses de febrero, marzo y abril, a través las siguientes modalidades: Pack Invierno 6 (permite asistir a todos los conciertos de febrero, marzo y abril); Pack Invierno 3 (permite asistir a tres conciertos seleccionados de febrero, marzo y abril); además de entradas sueltas.

La venta se llevará a cabo de forma escalonada atendiendo al siguiente orden: del 10 al 17 de diciembre podrán hacerlo las personas abonadas durante la temporada 2019-2020 y a partir del 18 de diciembre, el público general.

El Auditorio de Tenerife seguirá aplicando, durante la segunda parte de la temporada, las medidas de seguridad que le han valido para obtener la certificación de AENOR que avala su eficacia. Es por ello, que los programas seguirán estando adaptados a los nuevos requerimientos, entre los que destacan: la reducción del aforo, la eliminación de la pausa del concierto, el mantenimiento de la distancia física tanto en el escenario como en el patio de butacas, el uso obligatorio de mascarilla o la medición de la temperatura.

Conciertos

El director honorario de Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, dirigirá el 12 de febrero, el séptimo programa de abono de la temporada 2020/21 con un repertorio compuesto por El Carnaval de los Animales de C. Saint-Saëns para el que contará con los pianistas Miguel Ángel Dionis y Javier Lanis, bajo un guión y narración de Antonia San Juan. Completa el programa Tenerife en Carnaval y el estreno de un medley bajo el título Esto es Carnaval de varios autores, con la orquestación del compositor tinerfeño Agustín Ramos. Con estas piezas se rinde homenaje a la fiesta más internacional de la isla.

El 26 de febrero, la directora Lucía Marín junto al ganador del XIX Concurso de Piano de Santander, Dmytro Choni, abordará una cita compuesta por el Concierto para piano nº 2 en Fa menor, op. 21 de F. F. Chopin; Rimas infantiles de M. Rodrigo y Danzas de Galanta de Z. Kodaly.

El mes de marzo se contempla una sesión concertística en el Auditorio de Tenerife dirigida por el director honorario de Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez. Para esta cita se contará con la Coral Reyes Bartlet y los solistas Igor Peral -tenor- y Mark Stone -barítono- en la que se abordará la Messa di gloria de P. Mascagni. El programa se completará con Dona nobis pacem de J. Durán. 

El mes de abril contará con tres conciertos. En el primero de ellos, el día 9, Nuno Coelho dirigirá el Concierto para violín en Re mayor, op. 61 de L. V. Beethoven para el que se contará con el violinista Stefan Jackiw como solista invitado y la Sinfonía nº 1 en Do menor, op. 68 de J. Brahms.

El día 16 será la batuta de Perry So la que se ponga al frente de la formación insular para ofrecer Ocho miniaturas instrumentales de I. Stravinski; Variaciones sobre un tema Rococo, op. 33 de P. I. Chaikovski en el que intervendrá el violenchelista Pablo Ferrández, Artista en Residencia 2020; y concluirá con la Sinfonía nº 2 en Si menor de A. Borodin.

El día 30, Jiri Rozen ofrecerá un programa compuesto por el Concierto para violín en La menor, op. 53 de A. Dvorak en el que participa Arabella Steinbacher como violinista solista y la Sinfonía nº 7 en La mayor, op. 92 de L.V. Beethoven.

El 7 de mayo, el director principal de la Sinfónica de Tenerife, Antonio Méndez, dirigirá un nuevo concierto que presenta la Sinfonía nº 9 en Mi bemol mayor, op. 70 de D. Shostakovich y la Sinfonía nº 2 en Mi bemol mayor, op. 63* de E. Elgar.

La batuta de Karl-Heinz Steffens dirigirá el día 21 de mayo a la formación tienerfeña en un concierto que contará con la violinista Viviane Hagner como solista y en el que se abordará el Concierto para violín nº 2 en Sol menor, op. 63 de S. Prokofiev, una obertura de Mozart y El burgués gentilhombre, TrV 228c, op.60 de R. Strauss.

El viernes 28 de mayo, Víctor Pablo Pérez plantea un programa compuesto por el Concierto para piano nº 1 en Mi menor, op.11 de F. Chopin y la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 43 de J. Sibelius, y en el que Rafal Blechacz será el solista invitado. Este programa se rescata de los que tuvieron que cancelarse al inicio de la crisis sanitaria.

Con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra y bajo la dirección de Jaume Santonja, la Sinfónica de Tenerife ofrecerá el 4 de junio una velada compuesta por el Concierto para piano nº 3 en Re menor, op. 30 de S. Rachmaninov; Alen de E. Soutullo y ganadora del X Premio de Composición Musical AEOS-Fundación BBVA; y El pájaro de fuego: Suite (versión 1919) de I. Stravinski. El solista invitado será el ganador del Concurso María Canals (2019), Daumants Liepins.

Alexander Shelley se pondrá al frente de la Orquesta del Cabildo el 11 de junio, contando con el violinista Emmanuel Tjeknavorian y el artista en residencia, el violonchelista Pablo Ferrández, para abordar el Concierto para violín y violonchelo en La menor, op. 102 de J. Brahms y la Sinfónía nº6 de L. van Beethoven.

El concierto de clausura de temporada estará dirigido por Antonio Méndez y contará con el pianista Pierre-Laurent Aimard como solista que interpretará el Concierto para piano en Re mayor (mano izquierda) de M. Ravel. El programa se completa con Don Juan, TrV 156, op.20 de R. Strauss; y el Cuarteto con piano en Sol menor, op. 25 de Brahms/Schoenberg.

Bajo el título Cuando el río suena… Música lleva, la formación insular dirigida por Ignacio García Vidal, impulsa una nueva edición de los veteranos Conciertos para Escolares y Familias, que forman parte de su Programa Socioeducativo. Estos conciertos se desarrollarán del 3 al 6 de febrero y están orientados al alumnado de Educación Primaria y a familias. La voz de la narradora Ana Hernández Sanchíz, llevará el hilo argumental de un libreto que incluye obras de Dvorak, Smetana, Beethoven o Vivaldi.

Beethoven y otros héroes, es la propuesta para el alumnado de Educación Secundaria y a familias. Esta cita será del 12 al 15 de mayo y contará con la directora Irene Gómez Calado y la narradora de Ana Hernández Sanchíz para desgranar una selección de obras del compositor alemán como Obertura Coriolano, Obertura Egmont, Obertura Leonora o Sinfonía nº 3 Heroica.

Las audiciones, que finalmente serán online debido a la situación actual, darán como resultado el elenco de ´Il matrimonio segreto´

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, aborda las audiciones de la octava edición del proyecto de Opera (e)Studio, de Ópera de Tenerife, que finalmente se realizarán de forma online. Un total de 195 cantantes de entre 20 y 32 años provenientes de 36 nacionalidades diferentes aspiran a formar parte de la academia, que en esta temporada protagonizará Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa, que Auditorio de Tenerife lidera en coproducción con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Massimo di Palermo.

“Se abre un proceso selectivo que ha tenido una gran acogida, prueba de ello es el alto número de participantes que optarán a formar el elenco de esta academia”, ha indicado el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga. “Debido a las restricciones por Covid este año las audiciones no se harán de manera presencial, pero no será obstáculo para desarrollar el calendario de pruebas, que se asegurará se realizarán con todo el rigor necesario”, dijo el consejero, quien animó a todos los aspirantes y les deseó suerte.

Los cantantes elegidos comienzan en enero su recorrido en esta academia de formación integral para jóvenes artistas dirigida por Giulio Zappa. En esta ocasión, interpretarán los días 18, 19, 20 y 21 de marzo de 2021 Il matrimonio segreto en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Son seis los roles de esta ópera pero se eligen doce cantantes debido a que se conforman dos elencos (dos artistas por rol) que actúan en dos funciones cada uno del total de cuatro.

Las sopranos participantes optan a interpretar a Carolina y Elisetta: 77 se presentan por Carolina, de las cuales 28 aspiran también al rol de Elisetta, mientras que 54 son las que buscan ser Elisseta, de las cuales 28 también se presentan por Carolina. Un total de 29 mezzosopranos buscan ser Fidalma y 22 tenores quieren ponerse en la piel de Paolino. Robinson y Geronimo son los personajes de la cuerda de bajo o barítono: 30 hombres quieren ser Robinson, de los cuales 8 también se presentan para el rol de Gerónimo, mientras que 18 son los que buscan encarnar a Geronimo, de los cuales 8 también se presentan por Robinson.

La nacionalidad predominante de entre los participantes de esta edición es la italiana (89 cantantes), seguida de la española (34). Continúan la francesa (7), japonesa (7), chilena (6), polaca (5), portuguesa (5), alemana (4), estadounidense (3) y rusa (3), entre muchas otras.

Il matrimonio segreto contará con la dirección musical de Davide Levi al frente de la Sinfónica de Tenerife, orquesta que coproduce Ópera de Tenerife. Para la dirección de escena, Auditorio de Tenerife ha propuesto a Roberto Catalano, quien trabaja con el diseñador de escenografía Emanuele Sinisi, la diseñadora de vestuario Ilaria Ariemme y la diseñadora de iluminación Fiammetta Baldiserri.

Las pruebas iban a realizarse entre el 11 y el 19 de mayo de 2020 pero la crisis sanitaria forzó  su aplazamiento a noviembre y diciembre en España (Santa Cruz de Tenerife y Madrid) e Italia (Parma y Palermo), pero, finalmente y debido a la situación actual, se ha decidido la opción online mediante el envío de vídeos de los participantes a la comisión de valoración.

Al anunciar este cambio se amplió el periodo de inscripción, convirtiéndose en un aliciente para cantantes latinoamericanos y norteamericanos quienes, en circunstancias normales, no suelen acudir a las audiciones. De esta manera, a pesar de no poder vivir la experiencia de las pruebas en directo, se ha dado lugar a nuevas oportunidades. Los inscritos deben presentar sus vídeos antes del día 15 del presente mes de diciembre. Toda la información sobre el proceso puede consultarse en www.operaestudio.eu.

Este programa para jóvenes artistas tiene como finalidad ofrecer una formación de alta especialización en el panorama lírico internacional, sirviendo de escaparate y trampolín para muchos de ellos. Ópera (e)Studio también visibiliza el trabajo de producción técnica de Auditorio de Tenerife, obteniendo durante 2019 y 2020 el reconocimiento del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, en el que se refleja el desarrollo, sostenibilidad, creación de empleo y formación.

El 17 de diciembre tendrá lugar un seminario web bajo el lema ‘Música en comunidad: participación, inclusión y bienestar’

Auditorio de Tenerife, centro dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, organiza el Encuentro ROCE Tenerife 2020, de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales, bajo el lema Música en comunidad: participación, inclusión y bienestar. El evento cuenta con una parte de visionado de conferencias internacionales y otro de puesta en común con un seminario web el 17 de diciembre a las 15:00 horas, al que se puede asistir presencialmente en Auditorio de Tenerife.

El consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga, ha indicado que “es fundamental, en el mundo de la cultura, trabajar en red y esta iniciativa es un claro ejemplo de que desde el Cabildo de Tenerife tenemos presente esta prioridad” y añadió que “el Encuentro ROCE materializa las necesidades de la unión entre cultura y educación, y consolida estas redes acercando a todos los actores detalles y aspectos a tener en cuenta en el desarrollo de la puesta en práctica de las actividades educativas y sociales”.

Profesionales de la música, investigadores, musicólogos, responsables de colectivos sociales, educadores, trabajadores sociales, mediadores culturales, psicólogos, pedagogos, psicopedagogos y demás personas interesadas pueden inscribirse al evento de forma online y gratuita hasta el próximo 7 de diciembre a través de la web www.rocemusica.org.

Lee Higgins, director del Centro Internacional de Música Comunitaria sede en St John York University; Alicia de Bánffy-Hall, de la Universidad de Eichstätt-Ingolstadt y autora del libro The development of community music in Munich, y María Claudia Parias, presidenta de la Fundación Batuta y vicepresidenta de ISPA serán los ponentes principales de esta edición del Encuentro ROCE.

Desde la web de ROCE se ofrecerá a los participantes inscritos materiales para visionar de forma independiente hasta el día del seminario web, entre los cuales podrán encontrar estas conferencias previstas; los conversatorios entre los ponentes y Alberto Cabedo, de la Universidad Jaume I; Nicolás Barbieri, de la Universidad Autónoma de Barcelona, y José Luis Rivero, director artístico de Auditorio de Tenerife; mesas territoriales y las comunicaciones que se hayan presentado.

El objetivo de este encuentro es conocer, converger y proponer un punto de partida sobre futuros proyectos y estrategias comunes en este ámbito. El XI Encuentro ROCE pretende reflexionar acerca de los retos actuales que la música plantea en relación a los desafíos sociales contemporáneos dotando de herramientas a la ciudadanía para fomentar un acercamiento crítico y activo a la música.

El espectáculo, que pudieron disfrutar más de 1.000 personas la semana pasada, podrá verse en Bolonia, Oviedo y Sevilla

El consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga, presenció los trabajos de desmontaje de la escenografía de Lucrezia Borgia, la ópera que disfrutaron la semana pasada más de 1.000 personas en la isla y que ahora viaja a sus teatros coproductores, situados en Bolonia, Oviedo y Sevilla. Arriaga resaltó que “desde Tenerife hacemos cultura de alta calidad que se exporta a otros países como es el caso de esta producción, en la que han participado, solo en la escenografía, más de 20 empresas”.

El consejero explicó que “esta producción, hecha en Tenerife que cuenta con el Auditorio de Tenerife como teatro líder, ya se encuentra en el mercado y hay teatros latinoamericanos interesados en ella con los que esperamos cerrar acuerdos dentro de poco”. Arriaga presenció los trabajos de desmontaje de la escenografía, que se introduce en contenedores para su posterior traslado.

Jorge Cabrera, jefe de Producción técnica de Auditorio de Tenerife, comentó que “este desmontaje suele tardar varios días pero que gracias a la tecnología del teatro y a la capacidad de sus trabajadores lo realizan en dos jornadas”. “El sábado tras la función comenzaron los primeros trabajos que terminan hoy lunes, ya que tenemos que preparar el escenario para los ensayos de mañana de la Orquesta Sinfónica de Tenerife”, comentó el técnico.

Esta Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti es una coproducción liderada por Ópera de Tenerife (programa lírico de Auditorio de Tenerife) junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Cuenta con la dirección de escena de Silvia Paoli, la cual traslada la obra a la Italia fascista de Mussolini para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia, ubicándolo específicamente en un matadero, recreado en el escenario con todo lujo de detalles bajo un diseño de Andrea Belli, con un vestuario de Valeria Donata Bettella y una iluminación de Alessandro Carletti.

El Coro de Ópera de Tenerife, dirigido por Carmen Cruz, y la Sinfónica de Tenerife sonaron bajo la batuta de Andriy Yurkevych, director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional.

El rol principal, Lucrezia Borgia, fue interpretado por la soprano canaria Yolanda Auyanet, a la que se sumó el tenor de éxito internacional Antonino Siragusa como Gennaro, el bajo Simone Alberghini como Alfonso I d’Este, Duca di Ferrara, la mezzosoprano Na’ama Goldman como Maffio Orsini, el tenor Jorge Franco como Jeppo Liverotto; el bajo Pablo Gálvez como Don Aposto Gazella, el bajo Daniele Terenzi como Ascanio Petrucci, el tenor David Astorga como Oloferno Vitellozzo, el bajo Borja Molina como Gubetta, el tenor Mario Méndez como Rustighello y el bajo Eugenio Di Lieto como Astolfo.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo, inspirado libremente en la figura histórica de Lucrecia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

Tras haberse agotado las entradas del viernes 4 de diciembre, el Cabildo de Tenerife abre un concierto adicional para el jueves 3

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece su quinto programa en doble sesión, el jueves [día 3 de diciembre] y el viernes [día 4], ambos las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. El director honorario, de la formación insular, Víctor Pablo Pérez, se pondrá al frente de la misma y contará con el violinista Nemanja Radulovic como solista invitado.

La Orquesta del Cabildo interpretará un programa compuesto por el Concierto para violín y orquesta nº 3 en Sol mayor Strassburg, K 216, de Wolfgang A. Mozart, y Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor Heroica, op. 55, de Ludwig V. Beethoven.

Tras haberse agotado las entradas para elconcierto del viernes, se ha habilitado un concierto adicional el jueves. Las nuevas localidades se pueden adquirir de la forma habitual, en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir, en el mismo horario, en taquilla solicitando cita previa en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Para disfutar de esta experiencia musical es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala y cumplir con las medidas de Auditorio de Tenerife para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto y continuado de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. El plan de contingencia de Auditorio, certificado por AENOR, se puede consultar en su web.

El Concierto para violín y orquesta nº 3 en Sol mayor Strassburg, K 216, de Wolfgang A. Mozart, fue escrito en su etapa como konzertmeister para el arzobispo de Salzburgo, tras su visita a Italia para estudiar la escritura violinística trasalpina. Este concierto, considerado de gran pureza, presenta una manufactura elegante y ligera en el que hilvana diferentes temas, ideas y adornos.

El Allegro inicial arranca de forma galante y brillante con un tema extraído de su ópera Il re pastore. El diálogo entre oboes y violines introducen el segundo tema y será una dinámica permanente durante elAdagio. El concierto concluye con un Rondó afrancesado, donde Mozart introduce efectos con juguetones tresillos, pizzicatti, e incluso melodías populares.

La Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor Heroica, op. 55, de Ludwig V. Beethoven, fue estrenada en 1805 y recibe su nombre de la admiración del compositor a los valores morales, políticos, humanistas de la Revolución Francesa. Considerada como una pieza que muestra la transición hacia el Romanticismo, esta partitura deja entrever los tormentosos episodios personales del teutón, aquejado ya de una profunda sordera.

Beethoven insufla desde el primer movimiento, un Allegro con brio, numerosos motivos dramáticos. En el posterior desarrollo de la obra, destaca un enérgico Scherzo, una novedosa fórmula que, posteriormente se convertiría en su símbolo más característico, para desembocar en un Finale en la misma línea, cargado de vitalismo.

El violinista Nemanja Radulovic regresa a la isla tras su última participación con la Sinfónica de Tenerife, en abril de 2013. El maestro nace en Serbia en 1985 y estudia en la Facultad de las Artes y Música de Belgrado. Tras proseguir sus estucios en Alemania y en el Conservatorio de París, se alza con el reconocimiento Artista Revelación del 2005 de Victoires de la musique classique. También conquista el Concurso Internacional de Joseph Joachim en Hannover, el George Enescu en Bucharest, el Stradivarius en Cremona y el Echo Klassik en 2015.

En 2019 debuta en los BBC Proms con la Bournemouth Symphony Orchestra, y Kirill Karabits, tocando Barber. Entre sus próximos compromisos destaca una gira europea con la Russian State Academic Symphony y Andrey Boreyko; su debut con la Gothenburg Symphony, Philharmonia Orchestra, Sydney Symphony, MDR Leipzig Radio Symphony, Dusseldorf Symphony, RTE National Symphony Dublin, y Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Los cantantes Yolanda Auyanet y Antonino Siragusa protagonizan el espectáculo, que llega a la Sala Sinfónica los días 24, 26 y 28

El Auditorio de Tenerife ofrece el esperado estreno de la ópera Lucrezia Borgia. Los detalles del espectáculo fueron dados por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; la soprano Yolanda Auyanet, que encarna a la protagonista; el reconocido tenor italiano que encarna a Gennaro, Antonino Siragusa; la directora de escena, Silvia Paoli, y el director musical, Andriy Yurkevych. Esta ópera, que tuvo que ser cancelada en marzo por la crisis sanitaria, podrá disfrutarse los días 24, 26 y 28 de noviembre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:00 horas, media hora antes de lo habitual.

Enrique Arriaga aseguró sentirse “orgulloso del esfuerzo realizado por el equipo de Auditorio de Tenerife para sacar adelante esta producción, teniendo que adaptarla a las nuevas medidas de seguridad”. “Auditorio de Tenerife es uno de los pocos espacios culturales que aún pueden seguir programando a este nivel y con todas las garantías, porque éste es un espectáculo seguro”, sentenció el consejero, quien avisó de que las entradas para el sábado ya están agotadas “pero siguen teniendo la oportunidad de venir el día del estreno o el jueves”.

Yolanda Auyanet, soprano canaria de éxito internacional, admitió estar “encantadísima de poder volver aquí para hacer nuestra Lucrezia”. “Quiero dar las gracias a Ópera de Tenerife y al Cabildo de Tenerife por el esfuerzo, porque lo fácil habría sido cancelar o posponer  pero han decidido seguir adelante y eso es algo que la cultura de este país les va a agradecer mucho”, sentenció la intérprete.

Antonino Siragusa, uno de los mejores tenores del momento, confesó que “es una gran satisfacción volver a estar sobre un escenario después de tantos meses”. “La organización de Ópera de Tenerife nos aporta una gran tranquilidad porque se aplican todas las medidas necesarias para que sea totalmente seguro trabajar aquí”, añadió el cantante, que debuta con esta producción el rol de Gennaro.

Para Silvia Paoli “Ópera de Tenerife es mi familia, los siento como mi casa y agradezco el amor que dan”. La directora de escena asegura que “la esperanza es fundamental para continuar y eso es lo que estamos ofreciendo con esta Lucrezia Borgia”. “Es difícil entender la cantidad de gente que trabaja en el mundo del espectáculo", añadió Paoli, quien terminó señalando lo complicado de “rehacer en cuatro días la dirección de escena, teniendo que aplicar las medidas de seguridad, integrando las mascarillas y las distancias”.

El maestro Yurkevych recordó que “cuando aterricé aquí en el aeropuerto fue como llegar a casa, como un padre cuando vuelve a casa a ver a sus hijos”. “Cuando nos marchamos en marzo dejamos el corazón, dejamos el trabajo a mitad y ahora cuando volví a ver mis partituras las sentí como un libro sagrado que puede salvar a nuestra civilización”, compartió el maestro, quien también habló de la complejidad a la hora de trabajar ya que el coro va con mascarilla y la Sinfónica de Tenerife ha reajustado el número de músicos y su distribución. “Con esto que estamos haciendo estamos dando un mensaje al mundo, que nos está mirando”, añadió el director musical.

Esta Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti, una coproducción liderada por Ópera de Tenerife junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla, vuelve a ponerse en pie tras la aplicación de todas las medidas de seguridad e higiene tanto delante como detrás del escenario, ofreciendo un espectáculo, adaptado a las circunstancias actuales, totalmente seguro para público y artistas.

La dirección de Silvia Paoli trasladará la obra a la Italia fascista de Mussolini para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia, ubicándolo específicamente en un matadero, recreado en el escenario con todo lujo de detalles bajo un diseño de Andrea Belli, con un vestuario de Valeria Donata Bettella y una iluminación de Alessandro Carletti. Se trata del cuarto título de Paoli en Ópera de Tenerife después de La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015) e I Capuleti e i Montecchi (2017), producciones dentro del programa de Opera (e)Studio. Recientemente ha dirigido Otello (Verdi) en el Teatro Sociale de Como y Enrico di Borgogna (Donizetti) en el Festival Donizetti de Bérgamo.

La Sinfónica de Tenerife sonará bajo la batuta de Yurkevych, director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional. El maestro Yurkevych debuta en Ópera de Tenerife al frente de la Sinfónica y el Coro de Ópera de Tenerife después de una extensa carrera como director residente en el Teatro de Ópera y Ballet Solomiya Krushelnitska, director principal del Teatrul Naţional de Operă şi Balet din Republica Moldova y en el Teatr Wielki de Polonia. También ha sido director musical en el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa. Es invitado regularmente a importantes teatros, festivales e instituciones musicales de todo el mundo.

El rol principal, Lucrezia Borgia, será interpretado por la soprano canaria Yolanda Auyanet, a la que se suma el tenor de éxito internacional Antonino Siragusa como Gennaro, el bajo Simone Alberghini como Alfonso I d’Este, Duca di Ferrara, la mezzosoprano Na’ama Goldman como Maffio Orsini, el tenor Jorge Franco como Jeppo Liverotto; el bajo Pablo Gálvez como Don Aposto Gazella, el bajo Daniele Terenzi como Ascanio Petrucci, el tenor David Astorga como Oloferno Vitellozzo, el bajo Borja Molina como Gubetta, el tenor Mario Méndez como Rustighello y el bajo Eugenio Di Lieto como Astolfo.

Además de la figuración, el Coro de la Ópera de Tenerife se ha montado con las voces de tenores y barítonos, que jugará un papel especial en esta puesta en escena, con la que la Sala Sinfónica del Auditorio volverá a brillar uniendo escenografía, orquesta y voces.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo, inspirado libremente en la figura histórica de Lucrecia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa en el mismo horario, que se puede solicitar en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo de cada función para terminar de acondicionar la sala y que el público pueda tener una experiencia totalmente segura.  La compra supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Habrá una sesión de puertas abiertas mañana a las 18:00 horas y el sábado será la muestra del trabajo, a las 19:30 horas

Auditorio de Tenerife, centro dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge la residencia de la bailarina y creadora Élida Dorta dentro de la edición 2020 del Festival de Creación y Experimentación de Canarias NUMAcircuit. Desde el pasado lunes la artista trabaja en el desarrollo de M, la pieza que se exhibirá al público el sábado [día 21] en la Sala Castillo desde las 19:30 horas. Además, mañana [jueves 19] a las 18:00 horas habrá una sesión de puertas abiertas. Ambos actos, de aforo muy reducido, cuentan con entrada libre.

Élida Dorta, bailarina formada en danza clásica y contemporánea presentará M, una residencia artística que profundiza en la capacidad transformadora del arte. Se trata de un trabajo personal y político en el que Dorta reflexiona sobre la vida, la maternidad, la toma de conciencia y sobre cómo el dolor es inherente al cambio constante.

M es un papel en blanco que alberga conceptos, experiencias y mitos. La bailarina apuesta por el uso de las herramientas artísticas para descifrar la vida y trascender el dolor en esta residencia. Al talento de Élida Dorta se suman la pianista y compositora Rebeca Píriz, el dj y compositor de música electrónica Dave Watts Riot y las diseñadoras de vestuario Nikka XxX y Dosi Andrade, además de la fotografía de ENCARNEVIVA. El diseño de iluminación de M lo firma Dimás Cedrés, todo ello bajo la asistencia a la dirección de Javier Arozarena.

La entrada para ambas sesiones es libre hasta completar el aforo disponible (reducido). Al entrar se le pedirán los datos personales de cara al cumplimiento de las directrices de las autoridades sanitarias y, una vez comenzado el espectáculo, no se podrá abandonar la sala hasta su finalización. El acceso a la sala supone la aceptación incondicional por el usuario del contenido de las medidas implementadas por Auditorio de Tenerife, como el uso correcto de la mascarilla, para hacer frente a la COVID-19, que se pueden consultar en www.auditoriodetenerife.com

NUMAcircuit es una plataforma para la creación y difusión de las nuevas formas de expresión artística. Su principal objetivo es dar espacio y audiencia a los artistas, técnicos y colectivos ocupados en comunicarse con lenguajes contemporáneos y experimentales mostrando sus trabajos de forma coherente y contextualizada. Este festival anual que construye su programación con espectáculos de muy diversa índole y actividades formativas busca comunicar la reflexión de los artistas, incentivando la curiosidad y la participación activa de los asistentes.

En esta cita se elegirá al representante de Canarias en la final nacional, que tendrá lugar el 5 de diciembre en Alicante

Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado 21 de noviembre la fase autonómica del 19º Intercentros Melómano en la categoría de Grado Profesional. El primer clasificado de la jornada, que comienza a las 16:00 horas, será el encargado de representar a Canarias en la final nacional del certamen a celebrarse el próximo 5 de diciembre en Alicante.

En estas audiciones participarán seis alumnos de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales: guitarra, oboe, saxofón y clarinete.  Las intervenciones de los músicos tendrán una duración máxima de 15 minutos y el repertorio que ejecuten será de libre elección. Tras las actuaciones, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo para conocer al representante canario de este certamen.

En la fase final de Alicante participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Filarmonía Granada o el Festival de Música de Segovia-MUSEG.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

La entrada es libre hasta completar el aforo disponible pero el público deberá llegar con antelación suficiente y aportar sus datos personales para cumplir con las directrices de las autoridades sanitarias. La asistencia al certamen supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

El Ciclo de Cámara del espacio cultural del Cabildo ofrece este programa de música para violín del siglo XVII próximo jueves día 19

Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa el concierto La bellezza. La música para violín en el s. XVII con la reconocida violinista Lina Tur Bonet y el ensemble MUSIca ALcheMica. El concierto, enmarcado en el Ciclo de Cámara del Auditorio, tendrá lugar el próximo jueves día 19 a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

El programa incluye obras diversas del Stylus Phantasticus y del primer Barroco, combinando música proveniente de dos de los focos más activos de esta época: Italia y Centroeuropa. Se trata de una recopilación de lo que podrían llamarse "las músicas más bellas que han sido escritas", y en ella se combinan las famosas follias, passacaglias y ciacconas con algunas otras bizzarrie u obras que pretenden, con sus simbolismos y con sus sonidos, asombrar y embelesar al oyente.

Imitaciones de otros instrumentos, scordature de violines afinados en otro modo, locuras en forma de música casi dionisíaca y passacaglie celestiales... una verdadera exuberancia de los sonidos para los sentidos, en una época que pretendía sobre todo conmover al alma y expresar al máximo las pasiones humanas con la música de las esferas.

El programa realiza un interesante recorrido por la música para violín compuesta a lo largo del siglo XVII con obras de autores como Dario Castello (1590 - 1630), Biagio Marini (1594 - 1663), Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651), Marco Uccellini (1603? - 1680), Gian Paolo Cima (1570 - 1622), J. P. von Westhoff (1656 - 1705), Biagio Marini (1594 - 1663) y Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 - 1704).

Además de Lina Tur Bonet al violín y llevando la dirección del concierto, ejecutarán este programa los músicos del ensenble: Pavel Amílcar al violín, Marco Ceccato al cello, Ismael Campanero al contrabajo, Jadran Duncumb a la tiorba, Marta Graziolino al arpa barroca y Dani Espasa al clavecín.

Lina Tur Bonet es fundadora y directora de la agrupación MUSIca ALcheMIca, que debutó en Vila Musica Mainz y en el Festival de Potsdam con la ópera Alessandro de Handel, dirigida por Alan Curtis.

El grupo, actualmente reconocido internacionalmente gracias a sus premiadas grabaciones, cuya actividad se reparte entre Europa, América y Asia, cuenta siempre con músicos de primera fila mundial y nace de la idea de interpretar músicas de todos los tiempos, así como abordar proyectos multidisciplinares y pedagógicos.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes de la función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla en el mismo horario con cita previa, que se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

La formación presentó la nueva edición de Música Abierta, una iniciativa con la que visitará centros sociosanitarios y Tenerife II

Tras su paso por Barcelona y Málaga la compañía de Auditorio de Tenerife cierra su gira de otoño este viernes en A Coruña

Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige Enrique Arriaga, visitará esta semana Valencia y A Coruña como cierre de su gira de otoño. La compañía canaria actuará con su programa doble Beyond and Bending the Walls hoy a las 21:30 horas en el Teatro Principal de Valencia inaugurando Dansa València, el festival dedicado a esta disciplina del Instituto Valenciano de Cultura y se subirá al escenario del Teatro Rosalía de Castro de A Coruña este viernes día 13.  

Tras su paso por Barcelona y Málaga, Valencia es el siguiente destino de Lava, abriendo el Dansa València 2020, originalmente previsto para marzo pero cuya celebración tuvo que verse pospuesta debido a la crisis sanitaria. La última parada de la gira de otoño de Lava será A Coruña.  Este viernes 13 de noviembre bailarán su programa doble en el Teatro Rosalía de Castro a las 20:30 horas dentro de su programación estable dedicada a la danza contemporánea. La gira de Lava la protagonizan los bailarines Fabiana Mangialardi, Emiliana Battista Marino, Amanda Rubio, Javier de la Asunción, Javier Arozena y Adrián Díaz. Esta gira cuenta con la ayuda del programa Canarias Crea del Gobierno de Canarias.

Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Beyond, de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

Lava Compañía de Danza es un proyecto de Auditorio de Tenerife que nació en 2018 bajo la dirección artística del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) como apuesta por la creación contemporánea. Se focaliza en el desarrollo de un repertorio de obras firmadas por reconocidos artistas internacionales.

Son seis los intérpretes que, con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común del lenguaje de la danza contemporánea y otros códigos de discurso artístico de actualidad.