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El bailaor Fernando Romero, el dúo de piano Lechado-Kucháeva y el ensemble de percusión Música Viva protagonizan la propuesta

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe el miércoles [día 9] a las 19:30 horas el concierto Diálogos. Debussy y Stravinsky desde el prisma del baile flamenco. La Sala de Cámara acoge esta propuesta del bailaor Fernando Romero, el dúo de piano Lechado-Kucháeva y el Ensemble Música Viva con Verónica Cagigao y Carolina Alcaraz. Las entradas se encuentran a la venta.

Este espectáculo propone una gran riqueza tímbrica con la unión de dos pianos y dos percusiones. Debussy, Borodin y Stravinsky ponen la música que toma forma de la mano del coreógrafo y bailarín Fernando Romero. Este proyecto surge de la eterna necesidad de encontrar nuevos retos para la renovación de la danza flamenca y la música clásica.

De esta manera, en un mismo espacio confluye el baile con la fuerza de las músicas que construyeron nuevas vías para la creación artística de nuestro tiempo. El gran despertar de la danza al inicio del siglo XX viene provocado en parte por estas obras; bailarlas en estilo flamenco es el reto de este proyecto, manteniendo un diálogo con su parte más esencial.

Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy es una de las obras más emblemáticas de la música y la danza del siglo XX, y marca la definición del impresionismo musical. Toda su construcción está basada en la disolución del ritmo y armonía ocasionando con esto una suerte de estados de ánimo, expresividad y comprensión emotiva. Los arreglos, adaptados al baile ofrecen al espectador una nueva lectura de esta obra.

Polovtsian Dances, pertenecientes al II acto de la ópera inacabada de Borodin El príncipe Igor, darán un descanso al bailaor y se escuchará en una versión musical de gran dramatismo y brillantez tímbrica ofrecidas por el conjunto de dos pianos y dos percusiones.

Le Sacre du printemps, de Stravinsky, estrenada en 1912 en París, es la gran revolución de la danza en general, su concepto escénico actual viene precedida por esta obra. En La consagración de la primavera el reto absoluto es poder seguir el pulso que impone la música desde un principio hasta el final. Al margen de la dramaturgia basada en un rito pagano sobre la virginidad y la llegada de la primavera mediante el sacrificio, un guion que está implícito en la misma obra musical y que devora literalmente cualquier posibilidad de otra lectura, lo que se pretende en este trabajo es encontrar su misterio mediante el estilo del baile flamenco.

FMUC finaliza con su tercer y último concierto el 17 de junio a las 19:30 horas y supondrá el estreno de Collage. Se trata de una obra compuesta para el festival por el músico tinerfeño Francis Hernández, quien dirigirá el espectáculo y tocará el piano junto al grupo de percusión y metales del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La última jornada de FAM ofrece una amplia participación canaria, donde destaca Daniel Abreu, que aspira a tres Premios Max

Kenophobia es el espectáculo de Osa + Mujika que clausura el Festival de las Artes del Movimiento (FAM), que organiza Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura que gestiona el consejero Enrique Arriaga. La última jornada tiene un claro protagonismo en la creación canaria, a través de Natalia Medina, Javier Cuevas, Paula Quintana, Nómada y Daniel Abreu, que esta semana ha sido nominado nuevamente a los Premios Max en tres categorías.

Osa + Mujika propone un trío de cincuenta minutos, una obra colorida, cargada de imágenes y con un lenguaje físico y un tipo de movimiento dinámico y enérgico. Para las personas que padecen la kenofobia, el espacio vacío es algo aterrador. La obra comienza con el final de una gran fiesta, que deja solos a los protagonistas que empiezan a sentir miedo. Siguiendo con la filosofía de trabajo de la compañía, se le da especial importancia al vestuario, así como a la presentación en formato de vídeo y foto.

La compañía Natalia Medina ha agotado las entradas para el espectáculo familiar Petitdanza que ofrecerá en el Espacio La granja, a partir de las 10:30 horas. Esta propuesta invita a realizar un viaje a través de la fantasía, donde movimiento y expresión se unen para hacer volar la imaginación. Esta obra es dinámica, alegre y vital, donde los cuerpos se mueven al compás de preciosas melodías que nos llegan al corazón y nos trasladan a un estado de paz y bienestar.

Daniel Abreu, que obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2014, participará en FAM 21 con El hijo, una creación que el coreógrafo tinerfeño considera que las capas de la obra se mueven alrededor de un concepto que atrapa su curiosidad: la descendencia. El hijo habla del vínculo con los progenitores. Este trabajo, que se representa en el Teatro Guimerá a las 12:00 horas, emplea luces con efecto estroboscópico. Abreu ha sido nominado por este espectáculo a los Premios Max en tres categorías: Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía y Mejor intérprete masculino de danza.

Esto que tú ves es una propuesta conjunta de Javier Cuevas y Paula Quintana que se podrá ver en el exterior del Auditorio de Tenerife, a partir de las 18:30 horas, con las entradas ya agotadas. Se trata de una pieza de danza para calle y espacios no convencionales sobre la mirada poética y cinematográfica, sobre la obra y su marco y sobre el encuentro amoroso entre la atención y la vida. Esto que tú ves consiste en un viaje que celebra la capacidad humana de componer la realidad y de conmoverse con ello.

La compañía Nómada está presente en una nueva edición de FAM. En esta oportunidad será con El pastor, en la que el coreógrafo y bailarín Roberto Torres nos mostrará en la Sala de Cámara de la Auditorio de Tenerife a las 19:00 horas un guía de masas que puede ser religioso, político o pastor de ganado y que, en un momento de miedo, recurre a la manipulación como forma de motivar al colectivo.

El programa de este último día incluye una actividad solo para programadores, que podrán observar Work in progress, una propuesta que arranca Laura Marrero con Sutil y continúa Javier Arozena con Schwanengesang (Der Held), Carmen Macías con Tun/La y finalizará Acerina Toledo con La orilla de mi piel.

Las entradas para los espectáculos y toda la información están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com<http://www.famtenerife.com>. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM, que está organizado por Auditorio de Tenerife, cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. FAM ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Pau Aran, Compañía Sharon Fridman, Isabel Vázquez, Pol Jiménez y Roser López Espinosa protagonizan la tercera jornada del festival

La compañía La Intrusa, que obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2015, se presenta en el Festival de las Artes del Movimiento (FAM) con su espectáculo It’s a wrap (Kubrick is a dead), una propuesta que comienza cuando seis personajes del director de cine norteamericano reciben la noticia de la muerte de este. Damián Muñoz aspira a ganar el Premio Max por su interpretación en esta obra. Esta propuesta artística se podrá ver mañana [sábado 5] en el Teatro Guimerá, a partir de las 12:00 horas, dentro de este festival que organiza Auditorio de Tenerife, entidad que depende del Área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga.

La jornada del sábado arranca en el Espacio La Granja a las 10:30 con Lettre d’amour, una pieza sobre el deseo, que es apetito de lo ausente; que reúne en escena al bailarín Pau Aran -nominado a los Premios Max- y a la actriz Consuelo Trujillo sobre textos del poeta César Moro con dramaturgia de Alberto Conejero.

El exterior del Auditorio de Tenerife acoge un programa doble, que comienza a las 17:00 horas, con la compañía Sharon Fridman y su espectáculo 147 abrazos, y continuará media hora más tarde con Laika, a cargo de Isabel Vázquez. La primera de las piezas es un extracto de la obra Dosis de paraíso, que nace de la necesidad de tratar el amor y la relación entre dos personas. Por su parte, la propuesta de Isabel Vázquez reivindica la rareza y la peculiaridad como valor humano, y la reafirmación de cada individuo como un ser especial y único.

Pol Jimenez ofrecerá La oscilante en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 18:30 horas, una creación artística que gira sobre la alteridad, de movernos al unísono por lo curvo y lo recto, lo lineal y lo discontinuo, desvelando así la vibración constante de lo binario. El último espectáculo de este tercer día de FAM será en la Sala Sinfónica, donde la compañía Roser López Espinosa ofrece a las 20:00 horas Trama, que se propone como un concierto, con sus diferentes voces, afinaciones, y sus notas discordantes, donde se entrelazan cuerpos y relaciones para trazar una partitura física de interdependencias y confianza mutua.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

El segundo día del festival incluye a Leonor Leal, Álvaro Esteban & Lorena Nogal, Daniel Doña, Paula Quintana y Daniel Morales

La compañía La Quebrá estará mañana [viernes 4], a partir de las 16:00 horas, en el Teatro Guimerá con su espectáculo GET NO. Esta función se incluye dentro de la segunda jornada del Festival de las Artes del Movimiento (FAM), que organiza Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. Esta segunda cita de FAM 21 incluye también las actuaciones de Daniel Morales, Paula Quintana, Daniel Doña, Álvaro Esteban & Lorena Nogal y Leonor Leal.

GET NO es una pieza sobre la satisfacción y los aviones. Es un lugar de paso en el que contemplar, un no lugar. Un millón de rincones transitables y encuentros fugaces como en un aeropuerto. Personas que se detienen, historias breves que son observadas el tiempo que dura un pestañeo o que puede durar eternamente. El tiempo pasa y el vacío no cesa. GET NO es el deseo de seguir, el deseo de entender, el deseo de cambio, una insatisfacción constante.

El segundo día de FAM 21 está compuesto de seis espectáculos, que comenzarán a las 10:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, donde la compañía Daniel Morales ofrecerá El vuelo, que nos propone cambiar las mecánicas y nos advierte que las fronteras son líneas invisibles que podemos cruzar con la mente y estas líneas dibujan en este espectáculo un cielo que conecta con la imaginación.

LA CARNE, que fue estrenada en la pasada edición del festival, es la segunda parte de una trilogía sobre el renacer y la elevación de los cuerpos de Paula Quintana, que comenzó con Las alegrías en 2019, también estrenado en el marco de FAM. Esta propuesta, que se podrá ver a las 12:30 horas en el Espacio La Granja, se desarrolla alrededor del relato autobiográfico de Camille: mujer futura, anónima y resistente que se alza frente al mundo junto a sus coetáneos para iniciar una nueva era de transformación humana y planetaria.

El Centro de Arte La Recova recibirá a las 17:00 horas a Daniel Doña Compañía de Danza, que trae a la isla Campo cerrado, una cartografía diseñada en torno a los conceptos de identidad y diversidad y que, dramatúrgicamente, aborda cuestiones que caracterizan la vida cultural de una época compleja: la posguerra española. Este trabajo coreográfico se presenta como una manera alternativa de leer la historia investigando cómo en ella se desarrollaron las diferentes vanguardias de posguerra, probablemente a golpe de genialidad y talento por parte de una generación de creadores con diversos discursos artísticos que supieron consolidar y trascender en un periodo tradicionalmente considerado como páramo.

Álvaro Esteban y Lorena Nogal protagonizarán el programa Cualquier mañana-Tríptico, que ofrece un solo de cada bailarín: El elogio de la fisura (Lorena Nogal) y Antípodas (Álvaro Esteban), para concluir ambos con Cualquier mañana, coreografía de Esteban y Laura Aris. Esta será la propuesta que se desarrolle a las 17:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife.

La segunda jornada finaliza en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con la presencia de la bailaora Leonor Leal, que ofrecerá Nocturno junto a la guitarra de Alfredo Lagos y la percusión de Antonio Moreno. Este espectáculo, que comienza a las 19:00 horas, es una fantasía de dos músicos en escena y una bailaora que tejen juntos una ruta en el insomnio, en la memoria y en los anhelos.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

El FAM 21 arranca mañana [jueves 3] con seis espectáculos que se reparten por las cinco sedes del festival

La compañía Sharon Fridman presenta en Canarias su espectáculo Dosis de paraíso, una coproducción con Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. La función, que se incluye dentro de la primera jornada del Festival de las Artes del Movimiento (FAM), tendrá lugar en el Teatro Guimerá, a partir de las 16:00 horas.

Esta nueva creación del director y coreógrafo israelí Sharon Fridman supone una exploración sobre el amor y las relaciones, en la que se desarrolla un diálogo con las nuevas tecnologías en busca de espacios emocionales. La compañía ha diseñado este espectáculo, que dura 50 minutos, con humo y luces con efecto estroboscópico.

La edición de FAM 21 arranca con seis espectáculos. El primero de ellos será en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, donde Paloma Hurtado y Daniel Morales ofrecerán Ina, a partir de las 10:00 horas. Ina pone el foco de nuestra mirada en el concepto de la luz, esa que no vemos pero que brilla con intensidad dentro de nosotros.

El Espacio La Granja, recinto del Gobierno de Canarias, acoge a las 12:30 a Carlota Mantecón, que pondrá en escena DANCE, NO GOAL, una coproducción entre Auditorio de Tenerife y el Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana de Eslovenia. La bailarina y coreógrafa Carlota Mantecón presenta una pieza con bailarines canarios y eslovenos que superan los 60 años.

Ruffle, una coreografía de Carlos Pons Guerra inspirada en las peleas de gallos y la lucha grecolatina, se podrá ver en el Centro de Arte La Recova, a partir de las 17:00 horas, de la mano de la compañía Denada Dance Theatre. Este dúo agridulce explora la agresión emocional en relaciones homosexuales y los momentos en los que nuestros dormitorios se convierten en arenas de batalla. Ruffle fue coreografiada en 2015 para Rambert, la compañía nacional de danza del Reino Unido, y ha girado internacionalmente.

Un hombre sentado en una silla, reflexionando sobre conversaciones y encuentros pasados, filtrando, intentando diferenciar lo relevante de lo insustancial, recordando y reviviendo. La sorprendente aparición de su alter ego le permitirá un diálogo tan intenso como absurdo. Verdades, sueños y mentiras expresadas con danza y una marioneta rebelde. Esa es la propuesta que ofrece Thomas Noone Dance en su espectáculo After the party, que podrá verse en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife, a partir de las 17:30 horas.

La primera jornada de FAM 21 concluye a las 19:00 horas con Sintempo, el segundo trabajo de Sara Cano, que se pone en escena en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Se trata de un solo de danza en el que la coreógrafa busca crear un espacio escénico propio en el que poder desarrollar una danza anacrónica, hecha de pasados, presentes y futuros, una danza sin tiempo... simplemente personal. El trabajo de esta coreógrafa, situada a caballo entre lo español y lo contemporáneo, se caracteriza por el mestizaje de lenguajes coreográficos en continuo proceso de búsqueda hacia un estilo propio.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

El programa, dirigido por Jaume Santonja con Daumats Liepins al piano, incluye el estreno de ‘Alen’ de Eduardo Soutullo 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, dibujará en su nuevo concierto de temporada un trayecto musical de ambientación rusa a través de dos compositores contemporáneos entre sí aunque de estéticas distintas, como son Rachmaninov y Stravinski.

El programa será complementado por el estreno de Alen, obra galardonada con el X Premio de Composición Musical AEOS-Fundación BBVA. Jaume Santonja dirige esta cita patrocinada por la Fundación Jesús Serra, con la intervención al piano de Daumants Liepins  –ganador del Concurso María Canals 2019– este viernes [día 4], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

El creador gallego Eduardo Soutullo (Vigo, 1968) transportará a los asistentes con su creación musical al entorno del Monte Seixo, en Pontevedra, donde está ubicada la Porta do Alen, monumento megalítico a través del cual se accedía a otra dimensión, según las creencias.

El Concierto para piano y orquesta n.º 3 en Re menor de Sergei Rachmaninov (1873-1943) es uno de los más complicados a los que enfrentarse como solista. Si bien es imposible desligar su figura, sus obras y su excepcional talento interpretativo, sus cuatro conciertos dedicados al teclado están ligados a las emociones del recuerdo, el anhelo apasionado de lo vivido y añorado, en la tradición romántica tardía del siglo XX.

De Ígor Stravinski (1882-1971) se ha escogido la suite El pájaro de fuego -versión de 1919-, una obra estrenada con apenas siete meses de diferencia del concierto de Rachmaninov. Si bien este autor se ancló en el postromanticismo, Stravisnki se erigió como un icono del arte moderno y fue en las obras coreográficas como esta donde dio lo mejor de sí mismo en materia de música orquestal. Esta partitura es el primer encargo de Diaghilev para los Ballets Rusos en París, un gran poema sinfónico con el que el compositor anuncia un nuevo lenguaje armónico y del que sacó tres suites de orquesta de la que se interpretará en este concierto la más habitual.

El valenciano Jaume Santonja está cumpliendo su segunda temporada como director asistente de la Sinfónica Ciudad de Birmingham. Ha combinado su actividad como solista de percusión de la Sinfónica de Amberes con la de dirección de orquesta, al frente de la Nacional de la BBC de Gales, Sinfónica de Milán Verdi, Sinfónica Siciliana o la Joven Orquesta de Amberes. En España ha dirigido a la ORTVE, ADDA·Simfònica, Extremadura, Córdoba, Sinfónica de Asturias y la JONDE.

​Dio sus primeros pasos en la música como percusionista, faceta en la que ha tocado bajo la dirección de Mariss Jansons, Daniele Gatti, Yannick Nezet-Seguin, Valery Gergiev, Pierre Boulez, Andris Nelsons, Zubin Mehta, James Levine, Charles Dutoit y Essa-Pekka Salonen. El mundo de la dirección no se puede alejar del de la composición, por eso Jaume Santonja tiene actividad como orquestador y arreglista, además de poseer un pequeño número de creaciones propias, especialmente para música de cámara, otra de sus pasiones.

El joven letón Daumants Liepins, ganador del premio Vendome en el festival Verbier 2019, es uno de los pianistas más prometedores de su generación. En 2017 ganó el Gran Premio del Lielā Mūzikas Balva (el Gran Premio Nacional de Música de Letonia) en la categoría de joven artista del año, que es el premio más prestigioso para un músico clásico en el país. Obtuvo también el primer premio y el premio especial del público en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona 2019 y el Primer Premio en el Concurso Nórdico de Piano.

Además de recitales regulares en solitario en distintos escenarios del mundo, Daumants ha tocado con varias orquestas sinfónicas, incluyendo la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Helsingborg, la Orquesta Sinfónica Nacional de Rumanía, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia y la Orquesta Sinfónica de Kaunas.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El Auditorio, el Teatro Guimerá, el Paraninfo, el Centro de Arte La Recova y el Espacio La Granja acogen el FAM 21 del 3 al 6 de junio

Auditorio de Tenerife, institución que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, organiza del 3 al 6 de junio una nueva edición del Festival de las Artes del Movimiento FAM con 24 espectáculos de danza contemporánea española, que se distribuirán en cinco recintos: Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Espacio la Granja, Teatro Guimerá, Centro de Arte La Recova y Auditorio de Tenerife. Las entradas se encuentran a la venta en www.famtenerife.com.

El programa de esta edición cuenta con el estreno en Canarias de Dosis de paraíso, de la Compañía Sharon Fridman, una coproducción de Auditorio de Tenerife, que se ha puesto en escena por primera vez esta semana en Teatros del Canal, en Madrid, y que estará el jueves en el Teatro Guimerá. Dos compañías que han obtenido el Premio Nacional de Danza estarán en FAM 21. La Intrusa subirá el sábado al Guimerá con su propuesta It’s a wrap (Kubrick is dead), mientras que la compañía de Daniel Abreu estará el domingo en el mismo escenario con su espectáculo El hijo.

Además del solo de Abreu, otros siete espectáculos integran la propuesta canaria en esta plataforma de danza española contemporánea que es el FAM: Ina, de Paloma Hurtado y Daniel Morales; DANCE, NO GOAL, de Carlota Mantecón; El vuelo del coreógrafo y bailarín canario Daniel Morales; LA CARNE de Paula Quintana; Petitdanza, de la compañía de Natalia Medina; Esto que tú ves, de Javier Cuevas y Paula Quintana; El pastor, coproducción de Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada.

A ellos se unen la sesión de Work in progress solo para programadores donde algunos artistas mostrarán los avances en sus últimos trabajos, que están en proceso: Laura Marrero con Sutil, Javier Arozena con Schwanengesang (Der Held), Carmen Macías con Tun/La y Acerina Toledo con La orilla de mi piel.

Lo que nos espera en FAM 21

El FAM 21 se completa con los espectáculos del dueto Ruffle, de DeNada Dance Theatre; el solo con marioneta After the party de Thomas Noone Dance; Sintempo, de la bailaora Sara Cano; GET NO, de La Quebrá; Campo cerrado de la compañía de Daniel Doña; Cualquier mañana, de Álvaro Esteban y Laura Aris; Nocturno, de Leonor Leal; Lettre d’amour, de Pau Arán; 147 abrazos, de la compañía Sharon Fridman; Laika, de Isabel Vázquez; La oscilante, de Pol Jiménez; Trama, de Roser López Espinosa, y Kenophobia, de la compañía Osa + Mujica.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

FMUC 21 abre con un taller de percusión mañana [sábado 29] y el concierto de NeoArs Sonora, que será el martes [día 1]

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece tres conciertos y dos talleres dentro del Festival de Música Contemporánea de Tenerife, FMUC. Esta edición arranca mañana [sábado 29] con un taller y el martes [día 1] a las 19:30 horas llegará el primero de los espectáculos: Música de hoy para trío, de NeoArs Sonora. Las entradas se encuentran a la venta.

El objetivo principal del Ensemble NeoArs Sonora es apoyar y fomentar la excelencia en el ámbito de la música contemporánea. Música de hoy para trío es una muestra de las posibilidades sonoras de hoy para trío de flauta, violonchelo y piano. Este concierto, en la Sala de Cámara, será ejecutado por Juan Carlos Chornet a la flauta, Antonio Jesús Cruz al piano y Kathleen Balfe al violonchelo.

El taller de mañana, que se desarrolla en el Auditorio de Tenerife, trata sobre percusión corporal y estará a cargo del bailarín Jep Meléndez. La otra clase magistral, un taller coreográfico sobre la aplicación de la música clásica en la danza flamenca contemporánea, será impartida por el bailaor Fernando Romero, se llevará a cabo el 8 de junio, y está pensada para profesionales o bailarines con un nivel medio-alto de flamenco y danza española.

El siguiente concierto, Diálogos.Debussy y Stravinsky desde el prisma del baile flamenco, tendrá lugar el 9 de junio a las 19:30 horas con el mismo Romero como protagonista junto al dúo de piano Lechado-Kucháeva y el Ensemble Música Viva con Verónica Cagigao y Carolina Alcaraz.

La siguiente cita con el FMUC será el 17 de junio a las 19:30 horas y supondrá el estreno de Collage, una obra compuesta para el festival por el músico tinerfeño Francis Hernández, quien dirigirá el espectáculo y tocará el piano junto al grupo de percusión y metales del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las dos formaciones estarán este domingo en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 30], a partir de las 11:30 horas, un concierto de las bandas de música La Esperanza e Isorana, que proceden de los municipios de La Guancha y Guía de Isora, respectivamente. Esta actuación, que tendrá lugar en la Sala de Cámara, se incluye dentro del ciclo Primavera Musical, que organiza desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

La agrupación musical La Esperanza, bajo la dirección de Jesús Agomar González, ha preparado un programa con cuatro temas canarios: los pasodobles Santa Cruz de Tenerife, de Antonio González Santamaría, y Canta Tenerife, de Santiago Reig; y los temas populares Malagueñas canarias, de Miguel Castillo Alfonso, y Sombras del Nublo, de Néstor Álamo, ambas piezas con arreglos del propio Jesús Agomar.

La agrupación musical Isorana, con la dirección de Francisco Carvajal, ofrecerá en su nueva actuación en el Auditorio de Tenerife un repertorio que incluye dos pasodobles del valenciano Ferrer Ferrán, Lorena Tomás y Amunt Pirris; Over the rainbow, de Harold Arlen, y concluirá con el pasodoble La Isorana, compuesto por el valenciano José Luis Peiró Reig.

La actuación de estos dos colectivos cierra la programación de mayo del ciclo Primavera Musical, que continuará con tres conciertos más en junio. El día 12, en la Sala Sinfónica, a partir de las 18:00 horas, estarán las bandas Las Candelas (Candelaria) y La Candelaria (Arafo), y el día 13, a las 11:30 horas, la cita será en la Sala de Cámara con las agrupaciones Fasnia, Alcaraván (San Juan de la Rambla) y Amigos del Arte (San Andrés, de Santa Cruz). Ese mismo día 13, a las 18:00 horas, se clausura en la Sala Sinfónica la decimoséptima edición de Primavera Musical con las bandas La Luz (Guía de Isora) y Princesa Yaiza (El Rosario).      

Las entradas a coste cero se pueden conseguir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El organista zamorano Juan María Pedrero da vida al instrumento este domingo a las 12:00 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 30] a las 12:00 horas el concierto Entre lo francés y lo germano, en el que el organista zamorano Juan María Pedrero dará vida al icónico instrumento de la Sala Sinfónica.

El programa, una amplia paleta de lenguajes y estilos que abarca los siglos XVII y XX, tiene como punto en común la forma barroca passacaglia, passacaille (del español pasacalle), consistente en un bajo ostinato con un número indeterminado de variaciones. Para la Premio Canarias 2021 y miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, Rosario Álvarez, esta forma “desafía la inventiva de los creadores y la imaginación de los oyentes”.

La musicóloga explica que el programa está “encuadrado por obras francesas del barroco André Raison y de aquellos miembros de la nueva escuela de órgano como Olivier Messiaen y Jehan Alain que encierran a cuatro potentes compositores alemanes que van desde el omnipresente Johan Sebastian Bach hasta el postromántico Max Reger pasando por el gran admirador del primero, el romántico Félix Mendelssohn, o por un autor eminentemente operístico como Wagner, del que Juan María Pedrero incluye aquí su propia transcripción del preludio del Acto I de Lohengrin”.

Juan María Pedrero, nacido en Zamora y formado en Barcelona y Francia, es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, director artístico de la Academia Internacional de Órgano que se celebra cada año en septiembre, y desde 2004 es profesor de órgano en el Conservatorio de dicha ciudad.

El órgano del Auditorio, de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI único por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista. Además, se podrían añadir otros teclados externos, así como un órgano positivo también diseñado por Blancafort.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur se desarrollará del 14 al 18 de diciembre de forma presencial

MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, celebrará su cuarta edición del 14 al 18 de diciembre de 2021 en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife con el objeto de generar un entorno de confianza y de recuperación de la cultura empresarial para las artes en vivo en un momento decisivo. El encuentro, organizado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, adquiere así una dimensión regional con vocación de marcar un punto de inflexión en una edición que se adapta al contexto actual y a las necesidades de agrupaciones artísticas y programadores que, con su apoyo y participación, respaldan esta cita anual como referente para la internacionalización de las industrias creativas.

Los detalles de este encuentro fueron dados a conocer hoy [martes 25] por el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván; Gladys de León, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; y Mario Vega, director de MAPAS. Todos los presentes coincidieron en resaltar que el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur se ha convertido en un proyecto que ha aunado a las diferentes instituciones canarias en una estrategia común para desarrollar un modelo para la cultura del futuro.

Será una edición estratégica en la que Canarias se convertirá en el foco de referencia internacional de los profesionales de la música en vivo, el teatro de calle, la danza contemporánea, el circo y el teatro de sala creados y desarrollados en África, Latinoamérica y sur de Europa (España y Portugal). Su celebración de forma presencial, en un entorno sanitario seguro, ofrece la posibilidad de afianzar las relaciones comerciales, el intercambio o el fortalecimiento de redes y circuitos. No en vano, MAPAS es el primer mercado de compraventa profesional de las artes escénicas y la música en vivo del Atlántico Sur, y las posibilidades de recuperar los encuentros personales cobran más valor para la reactivación artística y económica del sector.

En su compromiso de optimizar su convocatoria, alcance y representatividad, MAPAS pone a disposición de creadores y creadoras y agencias de representación un espacio que potencia la circulación de sus obras y servicios culturales, además de una serie de herramientas para que puedan generar sinergias con programadores y programadoras de todo el mundo. En ese sentido, este año vuelve a tener en las muestras artísticas, las reuniones de negocios, la formación y los encuentros internacionales sus líneas de desarrollo principales. Todo ello concentrado en cinco días de actividad artística y comercial orientados a fortalecer las industrias culturales y creativas como un sector estratégico de la economía del conocimiento, mostrando las tendencias de futuro en clave de especialización, tecnología y sostenibilidad.

Esta cuarta edición de MAPAS –prevista inicialmente para julio de 2020 y que fue aplazada debido a la crisis sanitaria– programará las actividades relacionadas con las artes escénicas en espacios de Las Palmas de Gran Canaria como el Teatro Cuyás, SIT Sala Insular de Teatro, Auditorio Alfredo Kraus y Teatro Pérez Galdós (Fundación Canaria Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria), Edificio Miller y Teatro Guiniguada los días 14, 15 y 16 de diciembre. Asimismo, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá, el espacio escénico del Centro de Arte La Recova, el Espacio La Granja y TEA Tenerife Espacio de las Artes acogerán en Santa Cruz de Tenerife del 16 al 18 de diciembre una completa programación artística y profesional de la industria musical.

Con todo ello, el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur prepara una edición que no solo enriquezca sus contenidos como uno de los grandes motores de crecimiento para los profesionales –propiciando la formación, la colaboración y los encuentros de negocios– sino también para la población canaria y visitantes, ya que la presentación de espectáculos en vivo llevan consigo un aporte necesario en la recuperación de la vida cotidiana y la convivencia con nuevos escenarios tras el cambio de paradigma ocasionado por la COVID-19.

Apertura de convocatoria

El periodo de inscripción tanto para artistas, compañías y agencias procedentes de Latinoamérica, África y sur de Europa como para responsables de programación de todo el mundo que quieran participar en este encuentro internacional que se desarrollará en las dos capitales canarias se abre el próximo 31 de mayo.

La convocatoria para creadores y creadoras y agencias de management, booking y distribución de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, artes de la calle y circo– permanecerá abierta hasta el 31 de julio de 2021 y los resultados del proceso de selección (con una cuota del 50% de agrupaciones canarias), que estará a cargo de un comité asesor integrado por expertos de reconocida trayectoria internacional en el ámbito de la cultura, se harán públicos en septiembre. 

Los responsables de programación, directores artísticos, curadores, comisarios de festivales, gestores culturales de instituciones públicas o privadas y empresarios de las industrias de las artes performativas están invitados a inscribirse para tomar parte de los encuentros de negocios y también a conocer las propuestas artísticas de los tres continentes que se exhibirán durante esos días en ambas Islas. La inscripción es gratuita y permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre.

MAPAS 2021, una edición para la recuperación

En un contexto marcado principalmente por la necesidad de recuperación de las industrias culturales y creativas, MAPAS centra todos sus esfuerzos en programar una edición dedicada a potenciar espacios de conocimiento que contribuyan a relanzar la actividad de las artes en vivo regional, nacional e internacional, así como ofrecer el reencuentro profesional de creadores y creadoras, agencias y programadores.

La crisis del coronavirus ha sido un desafío médico, logístico y económico global, pero también es un desafío cultural tanto para gobernantes como para la ciudadanía. MAPAS se convierte en un espacio de encuentro esencial para abordar problemáticas comunes, así como para proponer reflexiones y acciones de futuro no solo para el sector, sino para su relación con una sociedad también en crisis. El proyecto surgió de la necesidad de poner el foco en las Islas Canarias como referente internacional de las artes perfomativas del Atlántico Sur, una posición que se justifica por su ubicación, a modo de enlace tricontinental.

Las cifras de participación de ediciones anteriores de MAPAS, con más de 15.000 asistentes, representan también un impacto económico directo sobre proveedores de bienes y servicios locales y en la actividad artística isleña. En la edición 2019 se celebraron 2.200 citas en las ruedas de negocios entre 124 agrupaciones artísticas y musicales de 27 países y 23 agencias de booking, management y distribución de África, Latinoamérica y sur de Europa con 149 programadores procedentes de 40 países de todo el mundo. El debate, la formación y los encuentros internacionales también tuvieron una presencia relevante en las actividades paralelas para los agentes implicados en el sector cultural. Se realizaron 18 actividades académicas con una asistencia total de 670 personas que participaron en mesas redondas, charlas, conferencias y reuniones sectoriales. Estos encuentros se completaron con 56 muestras de música y artes escénicas abiertas al público.

El concierto contará como solista con el pianista Rafał Blechacz y será dirigido por Víctor Pablo Pérez   

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrecerá en su nuevo programa de temporada una mirada hacia el siglo XIX a través de obras seleccionadas de Chopin y Sibelius, compositores fundamentales de la era romántica y el nacionalismo musical. El director honorario de la orquesta, Víctor Pablo Pérez, conducirá el concierto que tendrá lugar este viernes [día 28], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife e incluye el debut con la formación del pianista polaco Rafał Blechacz.

Hablar de Frédéric Chopin (1810-1849) es hablar del primer poeta del piano y de una de las figuras más atractivas del romanticismo musical. Su obra, en su mayoría destinada a este instrumento, goza de una gran consideración por su lirismo, pureza, delicado encanto y virtuosismo. El Concierto para piano y orquesta n.º 1 en Mi menor –que en realidad es el segundo cronológicamente– pertenece al periodo polaco del compositor, antes de hacer de París su hogar. Estrenado en 1830 en Varsovia, fue de hecho el último concierto de Chopin en su país y escrito, como el segundo, para lanzar su carrera como virtuoso, siendo su resultado, sin duda, la obra de un genio con una voz única.

Finlandia no tenía una tradición musical de importancia antes de Jean Sibelius (1865-1957). Sus primeras obras, impregnadas de fervor nacionalista, fueron de estilo romántico tardío. Su Sinfonía n.º 2 en Re mayor, que ocupa la segunda parte de este programa de la Sinfónica de Tenerife, cierra un periodo muy creativo y fecundo denominado “romanticismo nacionalista”, al que rechazó en partituras posteriores. Se trata de la sinfonía más universalmente conocida de las siete que escribió, compuesta después de Finlandia, y que, según los críticos, lleva “una significativa carga política”. Al concluirla en 1902, fue asumida por los finlandeses como un canto de combate y liberación contra el opresor ruso y la expresión musical de sus aspiraciones nacionalistas.

El director honorario de Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde enero de 2017 es el director artístico de la Joven Orquesta de Canarias.

Numerosos galardones y reconocimientos de la crítica especializada, productores y artistas distinguen a Rafał Blechacz como uno de los mejores intérpretes de las obras para piano de Chopin de su generación. Comenzó a tocar a la edad de cinco años y completó sus estudios de piano en 2007 en la Academia de Música de Bydgoszcz, con la profesora Katarzyna Popowa-Zydroń. Un año antes, en 2006, firmó un contrato exclusivo con la compañía discográfica alemana Deustche Grammophon, convirtiéndose en el segundo pianista polaco, después de Krystian Zimerman, que ha firmado con el sello.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.