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Hammamturgia es un nuevo proceso de investigación que iniciará la Societat Doctor Alonso en el Auditorio de Tenerife del 21 al 27 de junio de 2021

El colectivo persigue formalizar esta nueva investigación en formato escénico pero no descarta encontrar otras formas de compartir el trabajo con la gente. En los últimos ocho años han iniciado y llevado a cabo tres procesos de investigación que les han conducido a diversos formatos y trabajos.

Estos procesos de investigación nacieron por una doble razón. Por un lado, la necesidad que sentían de relacionarse y trabajar con personas/creadores/pensadores distintos a los habituales. Por una necesidad de abrir la mirada, incorporar nuevas perspectivas, preguntas y formas de hacer. Por otro lado, y mirando con perspectiva a las tres investigaciones que preceden a Hammamturgia, por una obsesión que ha ido desplegándose de distinta forma.

Poner en duda la manera occidental aprendida de mirar, relacionarnos y habitar el mundo. Motor que no ha abandonado a la Societar Doctor Alonso en todos estos procesos.

Antecedentes

Así en el proceso de la Glorieta la pregunta inicial fue: ¿qué es central y qué es periférico en el discurso? Seguida de: ¿Y qué es lo que sucede en el discurso en la periferia? Es decir, se ponía en tela de juicio aquello central dado en el discurso y se desplaza el interés y la mirada hacia aquello que se podría considerar periférico. Un aproximación intuitiva y conceptual, pero que ya indicaba un rail por el que las futuras investigaciones, más precisas, circularían. La Glorieta dio como resultado una serie de mecanismos y esbozos prácticos inacabados que abrían muchas preguntas y apuntaban caminos para continuar la búsqueda.

El siguiente proceso, El desenterrador de palabras, operaba de forma similar a la Glorieta, es decir, poniendo en duda o en crisis algo. En la Glorieta fue la preeminencia de lo central del discurso, y aquí la función y capacidad de las palabras para dar cuenta del mundo que teóricamente definen, pero dando dos pasos al frente. De un lado, fijarse de forma explícita y concreta en una forma con la que trabajar, las palabras. Del otro, centrando la investigación por un solo camino y profundizando en él.

Si en la Glorieta se pusieron en marcha muchas prácticas distintas y se generaron diversos mecanismos y preguntas, en el Desenterrador se optó por incidir en una sola práctica hasta perfeccionarla. Y de ahí surgió la excavación de palabras como técnica de trabajo grupal que siguen practicando hoy en día y de la cual surgió la textualidad de la pieza escénica Y los huesos hablaron.

El tercer proceso de investigación es Contrakant, que continúa circulando por la vía de poner en tela de juicio elementos de la supuesta forma de entender el mundo para generar un agujero o grieta por el que ver o desvelar otras realidades o percepciones. En este caso la investigación se propone cuestionar los a priori kantianos según los cuales nosotros occidentales solo podemos acercanos y entender la realidad a partir de unas estructuras de espacio y tiempo que nos vienen dadas previamente. Nuevamente aquí la intención es la de darle la vuelta al “conocimiento” tal y como se cree que es y tal y como se piensa que funciona. En esta ocasión, atacando frontalmente a uno de los pensadores que más sólidamente ha contribuido a construir la forma en que los occidentales reen que se puede conocer el mundo.

Hammamturgia es, pues, un nuevo paso en este devenir, pero ahora inmersos en algo atmosférico, endocrino. En este caso el intento es no tanto analizar el funcionamiento de alguno de los saberes o mecanismos que definen el mundo visible, o dicho de otra forma, no es esta vez un trabajo a realizar desde fuera para encontrar un adentro, en Hammamturgia el paso a dar es estar dentro, atravesarlo, ser aquello que nos mueve y no vemos.

Y como, en el resto de investigaciones, Societat Doctor Alonso quiere hacer este viaje acompañados por otras personas y miradas. Realizarán encuentros con personas ocupadas en: los discursos sobre el cuerpo y su performatividad, el mundo árabe, y en en las preguntas del espacio arquitectónico, pues se pretende construir un espacio de intimidad compartida con las características de un Hammam árabe.

Elemento clave:

Este proceso de investigación surge de la necesidad de entender una intuición. La existencia de la Hammamturgia. La Societat Doctor Alonso expone:

"Sabemos que al lado de toda dramaturgia hay una Hammamturgia. La Hammamturgia es aquello orgánico que organiza, valga la redundancia, lo que puede suceder. Un suceder que es sedimento. Leemos dramaturgia pero lo que realmente opera el cambio, cuando es justo, es la Hammamturgia. La Hammaturgia igual que la dramaturgia no es la vida. La Hammaturgia seria la ordenación del cambio. No una narración del cambio sino la incursión en el cambio. La Hammamturgia es lo que esta fuera de ti, lo que realmente pasa. Por eso es importante trabajar en un ritual, porque va de principio a fin, porque no te abandona a medias, porque no es una parte sino el todo. Porque el ritual tiene una liturgia fija que nos permitirá poner la mirada en la hammaturgia. Y por tanto sucederán dos cosas al mismo tiempo. La liturgia del Hammam del cuerpo/limpieza/relajación, y la Hamamturgia, el cambio, lo compartido.

¿Por qué un hammam? Porque es una liturgia que nos es lejana y cercana a la vez. No la practicamos en nuestro día a día, y esta lejanía nos dará límite, necesidad de aprendizaje y libertad. Y nos es cercana por sedimento, por origen mediterráneo compartido. Tiene una liturgia clara y definida, de principio a fin. Porque entras de una manera y sales de otra, porque tu cuerpo ha sido sometido a un proceso de limpieza y cambio. Porque los espectadores no tendrán apenas tiempo de preguntarse nada, ya que estarán inmersos en el espacio y su liturgia. Estarán rápidamente situados en el centro de la Hammamturgia. Porque el cuerpo es parte esencial de la liturgia. El cuerpo está en el centro de la propuesta.

En el hammam la percepción está en tu cuerpo. Cuerpo que se detiene. Cuerpo que se desprende de su ropa. Cuerpo que se limpia con el agua. Cuerpo que se somete a diversas temperaturas que han de permitir extraer el sudor, lo sobrante, que lo tonifica. Cuerpo que recibe un masaje. Cuerpo que se estira y relaja. Cuerpo que se renueva.

Y la percepción se hace al contexto. El espectador que llegue a Hammamturgia será invitado a desprenderse de todos sus pertenencias y su ropa, se le entregará un toalla, un cubo y una esponja. Y así pertrechado accederá al Hammam.

Su mirada, al estar en un espacio cerrado e íntimo, con otros en las mismas circunstancias que él mismo, cambiará sin necesidad de activar nada. Algo relacionado con lo íntimo se pondrá en marcha de forma inevitable.

Hombres y mujeres separados. Como un gesto escultórico que atiende en primera instancia a la materia y sus características físicas. Lo mismo con lo mismo en el bien entendido que dentro de lo mismo están absolutamente todas las posibilidades comprendidas.

Hombres están con hombres. Mujeres están con mujeres.

Un principio y una decisión por respeto exhaustivo a la liturgia propia del hammam. El espacio es el primer discurso.  La Hammamturgia genera un lugar de limpieza y caliente dentro de la ciudad. Construiremos un espacio húmedo, cerrado y colocado en el escenario. El escenario, donde debería estar todo a la luz, visible, expuesto, es ocupado por un espacio cerrado donde entran los espectadores. Modificar el escenario para convertirlo en une espacio cerrado, invisible a los de afuera, oculto. Modificar la posición del espectador que accederá al escenario y pasará a formar a parte de él.

El tiempo de la intimidad.

Cuando alguien va al Hammam está realizando un corte, una pausa marcada en su ritmo de vida habitual y cotidiano. El Hammam es un lugar de limpieza, silencio y reposo. Es un lugar de pausa."

(*)Copyright de la imagen : Fotolibro Many changes are taking place, de Alejandro Granero (2021).

La sesión educativa, el espectáculo ˋJazz mastersˊ y la propuesta familiar tienen las entradas agotadas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe esta semana tres conciertos de la Orquesta de Jazz del Atlántico. Una sesión escolar, otra para adultos y una iniciativa familiar conforman la propuesta del conjunto, que ya tiene las entradas agotadas.

Próxima estación: The Duke es el título del concierto que ha concebido la orquesta tanto para público escolar como para las familias. Se trata de un cuento musical narrado por Moisés Évora y dirigido por el trompetista Natanael Ramos, que cuenta como hilo conductor con la música de un icono del jazz: Duke Ellington.

La sesión para el alumnado de Próxima estación: The Duke tendrá lugar el viernes [día 18] a las 11:00 horas para 95 asistentes de 1º a 4º de primaria de la Escuela Montessori de Santa Cruz de Tenerife. El concierto para familias se llevará a cabo este domingo [día 20] a las 12:00 horas y lo disfrutarán 137 personas. En la sección Educativa y Social de la web www.auditoriodetenerife.com se puede descargar la guía didáctica del espectáculo, que cuenta con recursos audiovisuales que pueden ser utilizados en las aulas y en casa.

Por otro lado, en el espectáculo para público adulto Jazz masters sonarán este sábado [día 19] a las 19:30 horas los rugidos de Duke Ellington, los riffs de Count Basie, las vertiginosas líneas de Thad Jones y la profundidad de Maria Schneider. Bajo la dirección de Ramón Cardo, esta velada convertirá a la Sala de Cámara en un elegante club neoyorquino donde viajar a través de la historia del jazz.

Próxima estación: The Duke y Jazz masters son una producción del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto será el jueves y estará protagonizado por Francis Hernández y el grupo de percusión y metales del Conservatorio

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este jueves [día 17] a las 19:30 horas el estreno de la obra Collage. Se trata del último concierto de la temporada del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (Fmuc), que contará con el autor de la pieza, Francis Hernández, como director y pianista, y con el grupo de percusión y metales del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Este estreno absoluto es una obra compuesta para el Fmuc por el pianista y compositor tinerfeño Francis Hernández. Collage está escrita para viento metal, piano y percusión. Se trata de una composición inspirada en una mezcla de ideas que giran en torno a la música popular de diferentes culturas así como en el uso de diferentes técnicas compositivas desarrolladas en el siglo XX.

Pianista y compositor, Francis Hernández es considerado un músico ecléctico que ha alternado la docencia con la composición y la dirección musical. Nació en La Orotava, donde comenzó sus estudios de piano y trompeta, continuando en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife y más tarde en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Después de asistir a un curso intensivo con Berklee College of Music se empezó a interesar por el jazz y la música popular, hecho que desembocaría en la participación con diferentes bandas de jazz en el ámbito local y nacional. Entre 2004 y 2008 trabaja como director musical con RTVE y Televisión Canaria. A partir de 2010 y hasta la actualidad trabaja en diferentes proyectos junto al productor Pablo Cebrián, escribiendo música para series de animación, cortometrajes, así como arreglando y orquestando en diferentes producciones nacionales.

Entre los años 2014 y 2018 ha sido director musical de los musicales Jesucristo Superstar, Evita y Sunset Boulevard. En esta última etapa ha dirigido dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en las Fiestas del Cristo de la Laguna (2016 y 2018), así como pequeños grupos de cámara como Awgal Percusion y DifrAcción Ensemble.

Las entradas, que ya están a la venta, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto contará como solista con el pianista Pierre-Laurent Aimard y estará dirigido por Antonio Méndez

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, plantea en el concierto de clausura de la temporada 2020-2021 un programa de transición a través de destacadas obras de Strauss, Ravel y Brahms /Schoenberg, tres nombres que rompieron con el pasado en su música. La cita, que será conducida por el director principal de la formación, Antonio Méndez, con la intervención del célebre pianista Pierre-Laurent Aimard, tendrá lugar este viernes [día 18], a las 19:30 horas, en Auditorio de Tenerife.

Antonio Méndez se pone al frente de la orquesta para dirigir este programa que se inicia con el poema sinfónico Don Juan de Richard Strauss (1864-1949), una obra que, con su vitalista, colorista y enérgico inicio destacan el carácter apasionado del antihéroe en que está inspirada. La compuso con poco más de 20 años y fue su primera obra maestra sinfónica, y en ella se revela ya una personalidad original que se afirmará en sus famosos poemas sinfónicos, época que forma parte de su “periodo creador”.

Este programa de clausura cuenta con la presencia de Pierre-Laurent Aimard, uno de los grandes intérpretes de piano de nuestro tiempo, quien dará vida al Concierto para piano y orquesta en Re mayor (mano izquierda) de Maurice Ravel (1875-1937) quien, junto a Debussy, desarrolló un estilo francés distintivo que rompió con el conservadurismo romántico. Fue escrito al mismo tiempo que el Concierto en sol mayor por encargo del pianista austríaco Paul Wittgestein, quien perdió un brazo durante la Primera Guerra Mundial. La mezcla de géneros es uno de los elementos más destacados de eta pieza orquestal, dramática y oscura, pero todo un prodigio de escritura pianística.

Para completar el programa, el público disfrutará de la interpretación del Cuarteto con piano en Sol menor, op. 25 de Johannes Brahms (1833-1897) orquestado por Arnold Schoenberg (1874-1951). Este último, el compositor del siglo XX que quizás ha inspirado más controversia, orquestó en 1937 la obra brahmsiana después de haber hecho temblar los cimientos de la música al publicar su Método de composición con doce sonidos. Si bien el resultado es una partitura con el color, tímbrica y atmósfera de Brahms, al mismo tiempo es uno de los mayores garantes del dodecafonismo del austriaco.

El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, lo que le ha permitido establecer estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. En su destacada trayectoria, ha dirigido a formaciones de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Pierre-Laurent Aimard ha sido ampliamente aclamado como una figura clave de la música de nuestro tiempo y ha colaborado con muchos grandes compositores como György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, George Benjamin, Pierre Boulez y Oliver Messiaen. En las últimas temporadas, ha destacado el estreno del Catalogue d’oiseaux de Messiaen para Pentatone, que ha obtenido numerosos premios, como el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las bandas participantes proceden de Candelaria, Arafo, Fasnia, San Juan de la Rambla, Santa Cruz, Guía de Isora y El Rosario

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este fin de semana tres sesiones -una el sábado y dos el domingo- de concierto de bandas de música que clausuran la presente edición del ciclo Primavera Musical que organiza desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo de Tenerife. Las formaciones participantes proceden de Candelaria, Arafo, Fasnia, San Juan de la Rambla, Santa Cruz, Guía de Isora y El Rosario.

Enrique Arriaga destaca que “esta ha sido una edición muy especial para nosotros y para las propias bandas, después del parón que tuvimos que hacer el año pasado”. “Las 35 bandas de música han tenido que reducir su formación para poder adaptarla a los escenarios de las salas del Auditorio y algunas las hemos llevado por primera vez a la Sala Sinfónica”. “Quiero agradecer el esfuerzo que han realizado las bandas y destacar la labor que viene haciendo la Federación Tinerfeña de Bandas que preside Alejandro Poleo”, concluye Arriaga.

La Sala Sinfónica acoge mañana [sábado 12], a partir de las 18 horas. Las Candelas, que llega desde Candelaria, iniciará su repertorio -bajo la dirección de Mauro Fariña- con un estreno del pasodoble compuesto por José Luis Peiró dedicado a esta banda con el título de la formación. El repertorio continuará con Scent, de Saúl Gómez Soler y con Javier Llopis como solista, para concluir con Metroplex: three postcards from Manhattan, de Robert Sheldon.

La Agrupación Artístico Musical La Candelaria procede de Arafo y se presenta con la dirección de Carlos Daniel Albertos con un repertorio que arranca con Música y vinos, de Manuel Morales, continúa con Obertura 1812, de Tchaikovsky, y finaliza con el Intermedio de La boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez.

El domingo por la mañana, a partir de las 11:30 horas, intervendrán las bandas de Fasnia, San Juan de la Rambla y San Andrés (Santa Cruz). La primera de ellas, dirigida por Mateu Azzaro González, incluyen en su programa Don Pedro el maestro, de Vicente Esteban Fariña; Brass Fever, de John Cacavas, y un medley de boleros.

Alcaraván, de San Juan de la Rambla, iniciará su actuación bajo la dirección de Miguel Ángel Arrocha, con Canta Tenerife, de Santiago Reig, y continuará con A discovery fantasy, de Jan de Haan, y The Lion King, con arreglos de John Higgins.

Juan Antonio Domínguez dirigirá a la Asociación Musical Amigos del Arte, de San Andrés (Santa Cruz) en un programa que arranca con el pasodoble Mi tierra guanche, de Cabrera Santamaría con arreglos de Agustín Ramos, y completa con Hallelujah, de Leonard Cohen con arreglos de Michael Brown, y Sinfonía Clásica, de Ted Huggens.

La decimoséptima edición de Primavera Musical concluye con otra sesión el domingo por la tarde, a partir de las 18:00 horas, en la Sala Sinfónica que protagonizarán las bandas La Luz (Guía de Isora) y Princesa Yaiza (El Rosario). El programa de la primera de las formaciones, con la dirección de Antonio Fariña, lo componen los temas Bravo Mestre, de Ferrer Ferrán, Le roi d’ys, de Gabriel Parés, y Bonaparte, de Otto Schwarz.

Por su parte, la propuesta que trae la banda Princesa Yaiza, de El Rosario, incluye el pasodoble L’os i en Bala, de Jef Penders, Star Wars, de John Williams con arreglos de Robert Smith y Donald Hunsberger, y American Graphity, de Nahoiro Iwai, todo ello bajo la dirección de Juan Antonio Rancel.

Las entradas a coste cero se pueden conseguir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El presidente, Pedro Martín, considera que “la orquesta es uno de los tesoros más preciados del Cabildo”

Arriaga destaca que la formación “ha mantenido una constante relación con la sociedad que ha ayudado a evadirse de la pandemia”

El Cabildo ha presentado hoy la temporada 2021-2022 de la Sinfónica de Tenerife que se inicia el 10 de septiembre y significará el retorno al gran sinfonismo a través de obras fundamentales del repertorio. Más de medio centenar de composiciones de estilos y épocas variados serán interpretadas en los 19 conciertos de este ciclo que se desarrollará hasta el 17 de junio y en el que tendrán cabida directores y solistas de calado internacional. Los detalles de esta nueva temporada fueron dados a conocer por el presidente del Cabildo, Pedro Martín; el consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y el director honorario de la orquesta, Víctor Pablo Pérez.

Pedro Martín resaltó que “todo lo que tiene que ver con nuestra Orquesta Sinfónica es un acontecimiento”, formación a la que definió como “uno de los tesoros más preciados de nuestro Cabildo, que ha sabido resistir casi como ninguna otra orquesta los embates del covid”. En ese sentido, Martín apuntó a la importancia de presentar la nueva temporada no solo por “el empeño de mantener ese pálpito cultural” acercando la música en directo a toda la ciudadanía, sino porque “hay que salir de la pandemia y tener buenas noticias como es que la Sinfónica de Tenerife presente una nueva programación”.

Enrique Arriaga se ha sumado a esta consideración añadiendo que la orquesta ha dado en el último año “una gran satisfacción” que ha permitido a muchas personas “evadirse de la pandemia”. Desde que reanudó su actividad en junio del pasado año, la Sinfónica de Tenerife “ha mantenido siempre constante su relación con la sociedad, no solo en todos los conciertos que se han llevado a cabo en el Auditorio de Tenerife sino también con otras muchas actividades socioeducativas”, destacó el consejero de Cultura quien añadió que la nueva temporada será de nuevo “de altísima calidad y complejidad”.

El director honorario de la formación musical del Cabildo, Víctor Pablo Pérez, quien desgranó las principales líneas artísticas y programáticas de la nueva temporada, indicó que “el Patronato Insular de Música propone un mensaje de optimismo, de ilusión y de esperanza en esta nueva temporada que va a comenzar en el mes de septiembre”.

Las sinfonías Octava y Novena o Del Nuevo Mundo de Dvorak, la Cuarta y Quinta de Chaikovski, la Italiana de Mendelssohn, la Quinta y Décima de Shostakovich, el último gran sinfonista mundial, unido a otras grandes composiciones como el Concierto para orquesta de Bartók, Tristán e Isolda de Wagner o El mar de Debussy, formarán parte esta temporada de los grandes momentos que permitirán a la orquesta reafirmar su sonoridad y brillar de nuevo con la música en directo.

Sobre este planteamiento programático, la nueva temporada de la Sinfónica de Tenerife contará con la presencia de una quincena de batutas de prestigio y emergentes. Además de Víctor Pablo Pérez, que se pondrá al frente de tres de los 19 programas, tanto en el concierto inaugural como en el de clausura destacan las intervenciones de Christian Zacharias y Javier Perianes, respectivamente, en calidad de director y pianista. Entre los invitados, habrá cuatro directoras: Catherine Larsen-Maguire –quien estará a cargo de dos conciertos– Chloé van Soeterstède, Lina González-Granados y Tabita Berglund, y estarán también nombres conocidos por el público tinerfeño como James Feddeck, Eiji Oue, Edmon Colomer, Lucas Macías, Eivind Gullberg Jensen, Karl-Heinz Steffens, además de Christian Vásquez y Alexander Shelley.

Entre los músicos invitados sobresalen Pablo Sáinz-Villegas, referente mundial de la guitarra y que interpretará el afamado Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo; Pacho Flores, el más mediático de los trompetistas internacionales, o Stefan Dohr, uno de los grandes trompas de la Filarmónica de Berlín en estos momentos. La relación de solistas se completa con las violinistas Ellinor D’Melon, Rosanne Philippens y Noa Wildschut, los violonchelistas Anastasia Kobekina y Alban Gerhardt, los pianistas Albert Guinovart y Evgeny Konnov –Ganador Del Concurso María Canals 2018–, además del viola Maxim Rysanov, el flautista Adam Walker, la mezzosoprano Catriona Morison y el Cuarteto Quiroga, formación conocida mundialmente.

Un año más, completan la programación dos propuestas muy queridas por el público de la Sinfónica de Tenerife. El concierto coral, que este año contará con la participación de dos de los cantantes tinerfeños más internacionales, la soprano Raquel Lojendio y el tenor Airam Hernández, a quienes se suma el barítono Gabriel Bermúdez y la Coral Reyes Bartlet, que dirige José Hijar Polo. Este programa, diseñado y conducido por Víctor Pablo Pérez, se celebrará a principios de abril en Auditorio de Tenerife y -si las circunstancias lo permiten- en la Catedral de La Laguna. From Bach to Radiohead es el título del concierto pop esta temporada, bajo la dirección de Michael Thomas, con el tenor José Manuel Zapata, Rubén Rubio a la viola de gamba y guitarra, además del guitarrista Juan Francisco Padilla.

Además de los estos 19 programas, la temporada de la Sinfónica de Tenerife se completa con su presencia en Ópera de Tenerife, Festival de Música de Canarias o Fimucité. Asimismo, ofrecerá una intensa actividad del área social y educativa con conciertos didácticos para público infantil y familiar, así como su ya habitual presencia en los hospitales o centros sociosanitarios para aproximar la música sinfónica a la población de toda la Isla.

La imagen de este nuevo ciclo de conciertos mantiene como lema Siempre Contigo, definido por el compromiso de una cercanía permanente con la ciudadanía. En este sentido, la Sinfónica de Tenerife mantendrá todas las medidas de prevención sanitarias en el primer tramo de la nueva temporada, con los aforos y plantillas adaptados a los nuevos requerimientos, uso obligatorio de mascarilla y distancia de seguridad, aunque añadirá pausas a los conciertos con la vista puesta en una vuelta a las condiciones habituales a partir de enero de 2022.

Para este periodo, se podrán adquirir paquetes con los siete primeros conciertos, el Pack Otoño, con un 10% de descuento. Se pondrán a la venta a partir del 13 de julio por los tres canales habituales de Auditorio de Tenerife (online, taquilla y por teléfono), y la venta preferente para abonados de la temporada 2019-2020 se abrirá el 29 de junio hasta el 10 de julio. Las entradas sueltas se podrán conseguir a partir del 2 de septiembre. Todos los paquetes, plazos, ventajas y precios especiales de las entradas pueden consultarse en la web www.sinfonicadetenerife.es

Dinis Sousa dirige este concierto que contará con Emmanuel Tjeknavorian al violín y el violonchelista Pablo Ferrández

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, rinde de nuevo homenaje al compositor Ludwig van Beethoven con la interpretación de una de sus obras más celebradas, la Sexta Sinfonía, también conocida como la Pastoral. El programa se complementa con el Concierto para violín y violonchelo de Brahms, que será ejecutado por Emmanuel Tjeknavorian y Pablo Ferrández, artista en residencia de la temporada. El concierto tendrá lugar este viernes [día 11], a las 19:30 horas, en Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Dinis Sousa, quien debuta con la formación del Cabildo.

El amor por la naturaleza que sentía Ludwig van Beethoven (1770-1827) se reflejó en su Sinfonía n.º 6 en Fa mayor «Pastoral», op. 68, si bien el propio autor puso énfasis en que esta composición fue “más una expresión de sentimientos que una pintura de tonos”. Pero esta evocación de los efectos emocionales que le producía el paisaje determinó la estructura de la obra. Está integrada por cinco movimientos –cada uno dedicado a una escena campestre y con sus propios títulos– que rompen con el modelo clásico de sinfonía, de los cuales los tres últimos se encadenan entre sí. Su estreno tuvo lugar en uno de los conciertos más recordados de la historia, el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien, junto con la Quinta.

Y mientras Beethoven se convertía en una figura mitificada en la tradición musical, fueron muchos los compositores que se sintieron paralizados por su influencia incapaces de enfrentarse a géneros como la sinfonía o la sonata. Uno de los que más acusó esa sombra fue Johannes Brahms (1833-1897) quien años después entraría a formar parte de los músicos incluidos en la tradición germánica clásica. Descrito como bello y original, su Concierto para violín y violonchelo en La menor fue su último trabajo para orquesta. Lo terminó a la edad de 54 años, cuando ya había dejado atrás su miedo irracional al fracaso, imprimiendo en él “su gran invención melódica y armónica”.

Dinis Sousa, fundador y director artístico de la Orquesta XXI, se pone por primera vez al frente de la Sinfónica de Tenerife. Ha trabajado en estrecha colaboración con Sir John Eliot Gardiner y sus conjuntos, relación que ha culminado con su nombramiento como el primer ayudante de dirección de la historia del Monteverdi Choir y la Monteverdi Orchestra. Sus próximos compromisos le llevarán a trabajar con la Royal Northern Sinfonia, Orchestre Symphonique de Mulhouse, Malta Philharmonic, Orquestra Sinfónica Portuguesa y Orquesta de Cámara de Madeira, así como la dirección de ensayos con la London Symphony Orchestra.

El violonchelista Pablo Ferrández, artista residente de la Sinfónica de Tenerife durante la temporada 2020/2021, asume su tercera presencia con la formación del Cabildo de Tenerife en el presente ejercicio.  Este músico madrileño ha sido reconocido en el XV International Tchaikovsky Competition, ICMA Joven Artista del Año y en 2018 obtuvo el Premio Princesa de Girona por su “talento excepcional y proyección internacional”.

Considerado como un “talento excepcional” (Der Tagesspiegel), el violinista y director Emmanuel Tjeknavorian debuta con la formación del Cabildo convertido en uno de los músicos más solicitados de su generación. Además de en Tenerife, actuará como solista con la Orquesta Filarmónica de Holanda en el Concertgebouw, la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, la Bruckner Orchester Linz, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, la Gewandhausorchester bajo la batuta de Franz Welser-Möst y otras.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Enrique Arriaga destacó que “los conciertos de los días 24 y 25 son un merecido tributo a un genio de la música”

El Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acogió hoy [lunes 7] la presentación de la programación de conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) que tendrá lugar del 17 al 26 de septiembre bajo el lema Once Upon a Time in Fimucité: 15 años de la mejor música de cine. Además del Cabildo, el festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades.

El compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente, centrarán el repertorio. Además, la propuesta se completará con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos, un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band y dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna.

Los detalles de la decimoquinta edición fueron dados a conocer por del consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, y el director del festival, Diego Navarro.

Enrique Arriaga explicó que “Fimucité cumple 15 años con un reconocimiento internacional y con Diego Navarro y su equipo mejorando cada año”. “Siempre agotan las entradas de todo lo que organizan”, comentó el vicepresidente, quien quiso destacar “los conciertos del 24 y 25 de septiembre que tendremos en el Auditorio de Tenerife con la Sinfónica de Tenerife en un más que merecido tributo a un genio de la música como Ennio Morricone”. “Sus partituras generaban tensión, emoción y marcaban el ritmo de las películas… Estamos ansiosos de poder escuchar este concierto”, profundizó el consejero.

Rubén Pérez reconoció que “soy un enamorado de la música de Ennio Morricone” y quiso “poner en valor cómo desde el Gobierno de Canarias el audiovisual es un sector estratégico en toda su cadena de valor”, explicó el director general de Cultura, quien insistió en lo importante que es “contar desde Tenerife con una sede hacia el mundo de la música de cine” y añadió que “algunos compositores ya vienen a vivir a estas islas y producen música de cine desde aquí”, comentó.

Luis Yeray Gutiérrez recordó que “en estos 15 años han puesto en valor la importancia de la cultura y también en nuestro municipio”. “Por eso, este año aumentamos la aportación económica al festival”, comentó Gutiérrez. “La Laguna es cultura en su conjunto por ser Patrimonio de la Humanidad y Fimucité hace su aportación para ello: la oportunidad que se le brinda a La Laguna teniendo la inauguración del festival en el Teatro Leal es todo un orgullo”, sentenció.

José Manuel Bermúdez, explicó que “llegar hasta aquí ya es un auténtico triunfo por parte de los organizadores del festival” y recuerda que “hemos vivido momentos históricos estos años y la gente se lo pasa bien en sus conciertos”, reconoció el alcalde de Santa Cruz, quien añadió que “este festival es un ejemplo de cómo promocionar la economía con la cultura y nos pone en el mapa y eso es muy importante: gracias a Fimucité muchos músicos y aficionados saben dónde se encuentra Tenerife”, declaró.

Diego Navarro explicó la extensa programación de este año que, además de los conciertos, incluye formación y sus premios, y afirmó que “el año pasado Fimucité fue de los pocos de su perfil que se pudieron celebrar de forma internacional, creo recordar que solo fueron dos”. “Por eso, el año pasado fuimos la resistencia y este año de nuevo convertiremos a Tenerife en la sede de la música de cine”, afirmó Navarro. En cuanto a las dos funciones del concierto homenaje a Morricone, Navarro destacó que “se trata de conciertos oficiales de Morricone avalados por su familia y que además incluyen una parte de su faceta como compositor de música de concierto que a él le habría encantado”.

El también compositor y director de orquesta se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife en las dos funciones del concierto Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica, que tendrán lugar el 24 y 25 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. Ganador, tras cinco nominaciones anteriores, del Premio Óscar por la música original de Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino, Morricone firmó más de quinientas bandas sonoras y Fimucité, en coproducción con el European Film Philharmonic Institute, prepara una extraordinaria producción musical para recordar las claves de su filmografía. Ambos eventos ofrecerán al público un emocionante recorrido a través del legado del legendario autor de composiciones cinematográficas inolvidables, como Hasta que llegó su hora, Cinema Paradiso, Los intocables de Elliot Ness, La Misión o Novecento.

Por otro lado, el 23 de septiembre, el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna acogerá el concierto homenaje a Antón García Abril, uno de los grandes creadores de la música española del siglo XX, vinculado a Fimucité desde sus inicios. Lleva su nombre el premio honorífico que otorga el festival en reconocimiento a figuras fundamentales de la música para el cine a nivel internacional, y que recogió el propio García Abril en 2014 como compositor de títulos como Sor Citroen o El crimen de Cuenca, así como para series como Fortunata y Jacinta, Ramón y Cajal, Anillos de Oro o El Hombre y la Tierra, de Félix Rodríguez de la Fuente. Será un concierto único, a cargo del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, en el que podrán escucharse en estreno mundial y por primera vez fuera de la pantalla, una extraordinaria selección de sus partituras, gracias a la colaboración del compositor, arreglista y orquestador Jorge Magaz.

En este mismo espacio, tendrá lugar el domingo anterior, 19 de septiembre, un concierto del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, bajo la batuta de Juan Ramón Vinagre. Podremos disfrutar de una variada selección de bandas sonoras que cubren un amplio espectro de estilos y cinematografías, con arreglos corales exclusivos realizados para el concierto con títulos como La vida es bella, Casablanca, Frozen, Sonrisas y lágrimas, La La Land o Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el 17 de septiembre el concierto de apertura de Fimucité 15. Dedicado a la música para videojuegos, estará dirigido por la premiada compositora irlandesa Eímear Noone, quien sorprendió a los asistentes a la edición 2017 del Festival como directora invitada al frente de la Sinfónica de Tenerife. Ha sido la primera mujer en dirigir la orquesta durante la gala de los Óscar. Célebre por su música para videojuegos como World of Warcraft, en esta ocasión dirigirá a una orquesta de cámara, con combo Pop - rock, en la interpretación del programa Electric Arcade – A VGM History. Emblemáticas composiciones para títulos imprescindibles como Castlevania, The Witcher, Zelda, Halo, Assassin’s Creed, Fortnite o el clásico Tetris, sonarán en esta cita ineludible, con arreglos a cargo de Craig Stuart Garfinkle, nominado al Emmy y prolífico productor musical y compositor cuyo trabajo abarca desde largometrajes de ficción y documentales a contenidos multimedia, videojuegos, spots y espectáculos en directo.

La Pop Culture Band regresa este año con una nueva y original propuesta: un homenaje a uno de los géneros más importantes y longevos del cine, las road movies, cuyos argumentos se desarrollan a lo largo de un viaje en carretera. El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife ofrecerá el 18 de septiembre el programa Route 66, en el que la banda residente del Festival, liderada por Gonzalo de Araoz, representará canciones fundamentales que formaron parte de películas como Easy Rider, Thelma & Louise, Corazón salvaje, Amor a quemarropa o Diarios de motocicleta.

Actividades paralelas

El programa de actividades paralelas de la decimoquinta edición de Fimucité incluirá proyecciones de largometrajes y cortometrajes, dentro de la sección oficial en competición Fimucinema, así como en el marco de un nuevo ciclo de la Filmoteca Canaria, que en esta ocasión estará dedicado a los grandes compositores del Spaguetti western. Además, la Fimucité Film Scoring Academy, (Academia Fimucité para compositores audiovisuales) abrirá nuevamente sus puertas con una oferta formativa especializada, mientras que la Ceremonia de Entrega de los IV Premios de la Música para el Audiovisual Español, organizados por la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) en colaboración con el Festival, marcará otro de los momentos clave de Fimucité 15.

El acto de clausura del palmarés tendrá lugar el domingo, 26 de septiembre, en el Espacio Cultural La Granja con la lectura del palmarés de Fimucinema, entrega de galardones y la proyección de la película ganadora del Premio Alex North.

Fimucité cuenta con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Domingo Alonso Group.

FIMUCITÉ 15 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 17 DE SEPTIEMBRE

Teatro Leal de La Laguna

20:00h “Electric Arcade – A VGM History”

Dirigido por Eímear Noone

SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20:00h “Route 66”

The Pop Culture Band

DOMINGO 19 DE SEPTIEMBRE

Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

20:00h Concierto de Voces Blancas

del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE

Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

20:00h Homenaje a Antón García Abril

Coro Polifónico de la ULL

VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz)

20:00h “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica”

Gala Sinfónica con la OST

SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE

19:00h “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica”

Gala Sinfónica con la OST

El bailaor Fernando Romero, el dúo de piano Lechado-Kucháeva y el ensemble de percusión Música Viva protagonizan la propuesta

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe el miércoles [día 9] a las 19:30 horas el concierto Diálogos. Debussy y Stravinsky desde el prisma del baile flamenco. La Sala de Cámara acoge esta propuesta del bailaor Fernando Romero, el dúo de piano Lechado-Kucháeva y el Ensemble Música Viva con Verónica Cagigao y Carolina Alcaraz. Las entradas se encuentran a la venta.

Este espectáculo propone una gran riqueza tímbrica con la unión de dos pianos y dos percusiones. Debussy, Borodin y Stravinsky ponen la música que toma forma de la mano del coreógrafo y bailarín Fernando Romero. Este proyecto surge de la eterna necesidad de encontrar nuevos retos para la renovación de la danza flamenca y la música clásica.

De esta manera, en un mismo espacio confluye el baile con la fuerza de las músicas que construyeron nuevas vías para la creación artística de nuestro tiempo. El gran despertar de la danza al inicio del siglo XX viene provocado en parte por estas obras; bailarlas en estilo flamenco es el reto de este proyecto, manteniendo un diálogo con su parte más esencial.

Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy es una de las obras más emblemáticas de la música y la danza del siglo XX, y marca la definición del impresionismo musical. Toda su construcción está basada en la disolución del ritmo y armonía ocasionando con esto una suerte de estados de ánimo, expresividad y comprensión emotiva. Los arreglos, adaptados al baile ofrecen al espectador una nueva lectura de esta obra.

Polovtsian Dances, pertenecientes al II acto de la ópera inacabada de Borodin El príncipe Igor, darán un descanso al bailaor y se escuchará en una versión musical de gran dramatismo y brillantez tímbrica ofrecidas por el conjunto de dos pianos y dos percusiones.

Le Sacre du printemps, de Stravinsky, estrenada en 1912 en París, es la gran revolución de la danza en general, su concepto escénico actual viene precedida por esta obra. En La consagración de la primavera el reto absoluto es poder seguir el pulso que impone la música desde un principio hasta el final. Al margen de la dramaturgia basada en un rito pagano sobre la virginidad y la llegada de la primavera mediante el sacrificio, un guion que está implícito en la misma obra musical y que devora literalmente cualquier posibilidad de otra lectura, lo que se pretende en este trabajo es encontrar su misterio mediante el estilo del baile flamenco.

FMUC finaliza con su tercer y último concierto el 17 de junio a las 19:30 horas y supondrá el estreno de Collage. Se trata de una obra compuesta para el festival por el músico tinerfeño Francis Hernández, quien dirigirá el espectáculo y tocará el piano junto al grupo de percusión y metales del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La última jornada de FAM ofrece una amplia participación canaria, donde destaca Daniel Abreu, que aspira a tres Premios Max

Kenophobia es el espectáculo de Osa + Mujika que clausura el Festival de las Artes del Movimiento (FAM), que organiza Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura que gestiona el consejero Enrique Arriaga. La última jornada tiene un claro protagonismo en la creación canaria, a través de Natalia Medina, Javier Cuevas, Paula Quintana, Nómada y Daniel Abreu, que esta semana ha sido nominado nuevamente a los Premios Max en tres categorías.

Osa + Mujika propone un trío de cincuenta minutos, una obra colorida, cargada de imágenes y con un lenguaje físico y un tipo de movimiento dinámico y enérgico. Para las personas que padecen la kenofobia, el espacio vacío es algo aterrador. La obra comienza con el final de una gran fiesta, que deja solos a los protagonistas que empiezan a sentir miedo. Siguiendo con la filosofía de trabajo de la compañía, se le da especial importancia al vestuario, así como a la presentación en formato de vídeo y foto.

La compañía Natalia Medina ha agotado las entradas para el espectáculo familiar Petitdanza que ofrecerá en el Espacio La granja, a partir de las 10:30 horas. Esta propuesta invita a realizar un viaje a través de la fantasía, donde movimiento y expresión se unen para hacer volar la imaginación. Esta obra es dinámica, alegre y vital, donde los cuerpos se mueven al compás de preciosas melodías que nos llegan al corazón y nos trasladan a un estado de paz y bienestar.

Daniel Abreu, que obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2014, participará en FAM 21 con El hijo, una creación que el coreógrafo tinerfeño considera que las capas de la obra se mueven alrededor de un concepto que atrapa su curiosidad: la descendencia. El hijo habla del vínculo con los progenitores. Este trabajo, que se representa en el Teatro Guimerá a las 12:00 horas, emplea luces con efecto estroboscópico. Abreu ha sido nominado por este espectáculo a los Premios Max en tres categorías: Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía y Mejor intérprete masculino de danza.

Esto que tú ves es una propuesta conjunta de Javier Cuevas y Paula Quintana que se podrá ver en el exterior del Auditorio de Tenerife, a partir de las 18:30 horas, con las entradas ya agotadas. Se trata de una pieza de danza para calle y espacios no convencionales sobre la mirada poética y cinematográfica, sobre la obra y su marco y sobre el encuentro amoroso entre la atención y la vida. Esto que tú ves consiste en un viaje que celebra la capacidad humana de componer la realidad y de conmoverse con ello.

La compañía Nómada está presente en una nueva edición de FAM. En esta oportunidad será con El pastor, en la que el coreógrafo y bailarín Roberto Torres nos mostrará en la Sala de Cámara de la Auditorio de Tenerife a las 19:00 horas un guía de masas que puede ser religioso, político o pastor de ganado y que, en un momento de miedo, recurre a la manipulación como forma de motivar al colectivo.

El programa de este último día incluye una actividad solo para programadores, que podrán observar Work in progress, una propuesta que arranca Laura Marrero con Sutil y continúa Javier Arozena con Schwanengesang (Der Held), Carmen Macías con Tun/La y finalizará Acerina Toledo con La orilla de mi piel.

Las entradas para los espectáculos y toda la información están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com<http://www.famtenerife.com>. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM, que está organizado por Auditorio de Tenerife, cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. FAM ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Pau Aran, Compañía Sharon Fridman, Isabel Vázquez, Pol Jiménez y Roser López Espinosa protagonizan la tercera jornada del festival

La compañía La Intrusa, que obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2015, se presenta en el Festival de las Artes del Movimiento (FAM) con su espectáculo It’s a wrap (Kubrick is a dead), una propuesta que comienza cuando seis personajes del director de cine norteamericano reciben la noticia de la muerte de este. Damián Muñoz aspira a ganar el Premio Max por su interpretación en esta obra. Esta propuesta artística se podrá ver mañana [sábado 5] en el Teatro Guimerá, a partir de las 12:00 horas, dentro de este festival que organiza Auditorio de Tenerife, entidad que depende del Área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga.

La jornada del sábado arranca en el Espacio La Granja a las 10:30 con Lettre d’amour, una pieza sobre el deseo, que es apetito de lo ausente; que reúne en escena al bailarín Pau Aran -nominado a los Premios Max- y a la actriz Consuelo Trujillo sobre textos del poeta César Moro con dramaturgia de Alberto Conejero.

El exterior del Auditorio de Tenerife acoge un programa doble, que comienza a las 17:00 horas, con la compañía Sharon Fridman y su espectáculo 147 abrazos, y continuará media hora más tarde con Laika, a cargo de Isabel Vázquez. La primera de las piezas es un extracto de la obra Dosis de paraíso, que nace de la necesidad de tratar el amor y la relación entre dos personas. Por su parte, la propuesta de Isabel Vázquez reivindica la rareza y la peculiaridad como valor humano, y la reafirmación de cada individuo como un ser especial y único.

Pol Jimenez ofrecerá La oscilante en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 18:30 horas, una creación artística que gira sobre la alteridad, de movernos al unísono por lo curvo y lo recto, lo lineal y lo discontinuo, desvelando así la vibración constante de lo binario. El último espectáculo de este tercer día de FAM será en la Sala Sinfónica, donde la compañía Roser López Espinosa ofrece a las 20:00 horas Trama, que se propone como un concierto, con sus diferentes voces, afinaciones, y sus notas discordantes, donde se entrelazan cuerpos y relaciones para trazar una partitura física de interdependencias y confianza mutua.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

El segundo día del festival incluye a Leonor Leal, Álvaro Esteban & Lorena Nogal, Daniel Doña, Paula Quintana y Daniel Morales

La compañía La Quebrá estará mañana [viernes 4], a partir de las 16:00 horas, en el Teatro Guimerá con su espectáculo GET NO. Esta función se incluye dentro de la segunda jornada del Festival de las Artes del Movimiento (FAM), que organiza Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. Esta segunda cita de FAM 21 incluye también las actuaciones de Daniel Morales, Paula Quintana, Daniel Doña, Álvaro Esteban & Lorena Nogal y Leonor Leal.

GET NO es una pieza sobre la satisfacción y los aviones. Es un lugar de paso en el que contemplar, un no lugar. Un millón de rincones transitables y encuentros fugaces como en un aeropuerto. Personas que se detienen, historias breves que son observadas el tiempo que dura un pestañeo o que puede durar eternamente. El tiempo pasa y el vacío no cesa. GET NO es el deseo de seguir, el deseo de entender, el deseo de cambio, una insatisfacción constante.

El segundo día de FAM 21 está compuesto de seis espectáculos, que comenzarán a las 10:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, donde la compañía Daniel Morales ofrecerá El vuelo, que nos propone cambiar las mecánicas y nos advierte que las fronteras son líneas invisibles que podemos cruzar con la mente y estas líneas dibujan en este espectáculo un cielo que conecta con la imaginación.

LA CARNE, que fue estrenada en la pasada edición del festival, es la segunda parte de una trilogía sobre el renacer y la elevación de los cuerpos de Paula Quintana, que comenzó con Las alegrías en 2019, también estrenado en el marco de FAM. Esta propuesta, que se podrá ver a las 12:30 horas en el Espacio La Granja, se desarrolla alrededor del relato autobiográfico de Camille: mujer futura, anónima y resistente que se alza frente al mundo junto a sus coetáneos para iniciar una nueva era de transformación humana y planetaria.

El Centro de Arte La Recova recibirá a las 17:00 horas a Daniel Doña Compañía de Danza, que trae a la isla Campo cerrado, una cartografía diseñada en torno a los conceptos de identidad y diversidad y que, dramatúrgicamente, aborda cuestiones que caracterizan la vida cultural de una época compleja: la posguerra española. Este trabajo coreográfico se presenta como una manera alternativa de leer la historia investigando cómo en ella se desarrollaron las diferentes vanguardias de posguerra, probablemente a golpe de genialidad y talento por parte de una generación de creadores con diversos discursos artísticos que supieron consolidar y trascender en un periodo tradicionalmente considerado como páramo.

Álvaro Esteban y Lorena Nogal protagonizarán el programa Cualquier mañana-Tríptico, que ofrece un solo de cada bailarín: El elogio de la fisura (Lorena Nogal) y Antípodas (Álvaro Esteban), para concluir ambos con Cualquier mañana, coreografía de Esteban y Laura Aris. Esta será la propuesta que se desarrolle a las 17:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife.

La segunda jornada finaliza en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con la presencia de la bailaora Leonor Leal, que ofrecerá Nocturno junto a la guitarra de Alfredo Lagos y la percusión de Antonio Moreno. Este espectáculo, que comienza a las 19:00 horas, es una fantasía de dos músicos en escena y una bailaora que tejen juntos una ruta en el insomnio, en la memoria y en los anhelos.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.