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La violonchelista Kathleen Balfe ejecutará la próxima semana diez obras de compositoras que se han basado en textos de poetisas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, une música y poseía en el espectáculo Tapiz de incertidumbres, que tendrá lugar el jueves 4 de marzo a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. La violonchelista Kathleen Balfe ofrecerá un programa compuesto por diez compositoras contemporáneas.

Tapiz de incertidumbres, una propuesta mixta que incluye música y poesía en un marco íntimo y reflexivo, contará con el sonido en directo de la violonchelista, un acompañamiento electroacústico pregrabado y la narración en off de textos poéticos.

El programa consta de obras de diez autoras elegidas como participantes del Taller de Compositoras, vinculado al XVIII Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla 2020, y cada pieza se basa a su vez en un texto poético diferente. De esta manera, el elemento en común es el de la incertidumbre expresada y contenida en cada poema.

El programa se compone de: Los tiempos del porvenir, de María José Arenas Martín (1983); Stunt Fall V, de María del Pilar Miralles Castillo (1997); Policronías de las sibilas, de Beatriz Arzamendi (1961); La senda, de Consuelo Díez (1958); Funambudumbre: cuando todo se apaga, de Dolores Serrano Cueto (1967); Viajar es lo que importa, de Anna Bofill Levi (1944); Vivir en Aporesis (... o Turbulencias...), de Ana Teruel Medina (1981); Veritas Vincit, de Reyes Oteo (1982), Questo tremito, questo vacillamento, de María del Carmen Asenjo-Marrodán (1978), y Un mundo sin bocas y con olor a desinfectante, de Diana Pérez Custodio (1970).

Este espectáculo, enmarcado en la gira por España del Ensemble NeoArs Sonora del que Bathlee es solista, es una coproducción de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales - Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico (Junta de Andalucía) y el Centro Nacional de Difusión Musical - INAEM (Ministerio de Cultura y Deporte).

Kathleen Balfe ha vivido y trabajado en España desde 2003, cuando empezó su carrera con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En 2007 ganó el puesto de chelo solista con la Orquesta Ciudad de Granada, institución con la que permanece actualmente. A su vez, es miembro fundador del grupo contemporáneo Ensemble NeoArs Sonora desde su concepción en 2008.

Con esta actividad Kathleen Balfe ha tenido la oportunidad de tocar en los festivales y con las instituciones más reconocidas de España.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La actividad, con entradas agotadas, comienza a las 19:00 horas en la sede de la Escuela Municipal de Música

Los cantantes que integran la octava promoción de Opera (e)Studio ofrecerán mañana [jueves 25], a partir de las 19:00 horas, un recital -con las entradas ya agotadas- en la Escuela Municipal de Música de Adeje. Esta será la segunda puesta en escena de los doce artistas, tras el estreno que tuvieron ayer [martes 23] en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna (ULL), al que asistieron, entre otros, el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el vicerrector de Cultura, Juan Albino Méndez, y el director insular de Cultura, Alejandro Krawietz.

Los doce artistas que participan en esta edición de la academia de formación que organiza el área de Cultura del Cabildo a través de Ópera de Tenerife ofrecieron en La Laguna -con propina incluida- y repetirán en Adeje un recorrido por fragmentos populares de diversos compositores. Las diferentes piezas fueron presentadas por el director de la academia, Giulio Zappa.

Arriaga se mostró satisfecho del espectáculo ofrecido. “Creo que se ha demostrado por la respuesta del público que el recital ha gustado en esta primera oportunidad para escuchar a los cantantes internacionales que se están formando en nuestra isla”, apunta el consejero de Cultura, quien se muestra convencido que este colectivo repetirá éxito en Adeje y confía en tener una buena respuesta en las cuatro funciones que hará este grupo de artistas de la ópera Il matrimonio segreto del 18 al 21 de marzo.

Alejandro Krawietz también destacó la colaboración con la Universidad de La Laguna. “Siempre encontramos facilidades cada vez que venimos a sus instalaciones y este recital se ha convertido en un clásico dentro de su temporada; además, ha sido con una excelente respuesta de público que, en estos momentos difíciles, sigue demandando oferta cultural”.

Juan Albino Méndez agradeció al Auditorio de Tenerife que “nuevamente haya apostado por el Paraninfo para acoger la presentación en la isla de estos jóvenes cantantes de ópera” y se mostró muy contento con la calidad del espectáculo ofertado.

En el recital de Adeje se podrán escuchar trece piezas, tres de ellas de Rossini, correspondientes a sus óperas Il barbiere de Siviglia, La cambiale di matrimonio y La Cenerentola; dos de Puccini (Edgar y La Rondine); y una de Donizetti (Don Pasquale), Monteverdi (L’incoronazione di Poppea), Bizet (Les pêcheurs de perles), Rachmaninov (Aleko) y cuatro de Cimarosa, de la ópera Il matrimonio segreto, título que será representado del 18 al 21 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Las interpretaciones correrán a cargo de los jóvenes artistas Giulia Mazzola (Italia), Veronika Seghers (Alemania), Eleonora Nota (Italia), Marilena Ruta (Italia), Mara Gaudenzi (Italia), Claire Gascoin (Francia), Bekir Serbest (Turquía), Antonio Mandrillo (Italia), Ignas Melnikas (Lituania), Francesco Leone (Italia), Jan Antem (España) y Ramiro Maturana (Chile), acompañados al piano por Claudio Marchetti.

Opera (e)Studio es un proyecto iniciado en 2013 dentro de la temporada de Ópera de Tenerife. En las audiciones que se han celebrado en estos ocho años han participado 1.099 cantantes, de los que han sido elegidos para la formación 87 cantantes de 23 países. La iniciativa consiste en una academia de perfeccionamiento artístico integral que tiene como objetivo apoyar y promocionar a jóvenes cantantes para facilitarles una inserción adecuada en el mundo profesional. De hecho, muchos de los cantantes que han pasado por este proyecto de Tenerife disfrutan de carreras consolidadas.

El concierto de este viernes, con las entradas ya agotadas, servirá también para ver en la Isla al pianista ucraniano Dmytro Choni

La Sinfónica de Tenerife, que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 26], a las 19:30 horas, un nuevo concierto en el Auditorio de Tenerife. La directora Lucía Marín (Linares, 1982) se pondrá por primera vez al frente de la formación, que vuelve a colgar, una vez más en la presente temporada, el cartel de entradas agotadas en una nueva cita con su público.

La directora andaluza ha diseñado un programa en el que la Sinfónica interpretará el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op. 21 de Frédéric Chopin, en el que el pianista ucraniano Dmytro Choni es el solista invitado; Rimas infantiles, de María Rodrigo, y Danzas de Galanta de Zoltán Kodály.

Frédéric Chopin estrena en 1830 Concierto para piano nº 2 en fa menor¸ Op. 21, su primer recital público que le valió para ser aclamado como héroe nacional. Esta partitura sigue la estela de los conciertos de Johann Nepomuk Hummel, influenciados, a su vez, por los de Mozart, dando absoluto protagonismo al piano -que ejecutará Dmytro Choni-, con una escritura muy ornamentada. Este concierto compuesto por una multitud de expresividades románticas y diferentes ritmos, aborda desde los paisajes intimistas a la huella nacionalista, en donde se puede apreciar una mazurca que da forma a un desenfadado y luminoso final.

La madrileña María Rodrigo, considerada como la primera compositora profesional española, realiza numerosas incursiones en la música sinfónica, la ópera, la zarzuela y el ballet, además de escribir piezas breves para piano. Rimas infantiles (1929) se compone de cinco fragmentos que parafrasean conocidas canciones populares de corro mediante una elaborada y exuberante orquestación. Su trabajo, avalado por una clara vocación educativa, posee una manufactura alegre y sencilla, llena de colores instrumentales que delatan la capacidad de la autora en el manejo de la orquesta.

Zoltán Kodály compone Danzas de Galanta en 1933, evocando así, su infancia en esta ciudad al norte de Hungría y homenajeando a la Sociedad Filarmónica de Budapest con motivo de su 80º aniversario. Una serie de antiguas danzas húngaras, forman el esqueleto donde Kodály arma esta composición evocando diferentes piezas del folklore centroeuropeo: desde la sección melancólica lassú en los primeros compases¸ a los últimos, de ritmo frenético, con la conclusiva friss, encaminada hacia movimientos jubilosos.

Lucía Marín, que se estrena al frente de la Sinfónica de Tenerife, es una de las pocas directoras de orquesta españolas del panorama actual. La maestra linarense ya se ha puesto al frente de Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radiotelevisión Española, Sinfónica de Galicia, Sinfónica del Principado de Asturias, Filarmónica de Málaga, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Oviedo Filarmonía, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y Joven Orquesta de Canarias.

Marín ha sido directora titular de la University of Kentucky Philharmonia entre 2013 y 2015; además ha dirigido a la University of Kentucky Symphony Orchestra Opera Theatre de 2012 a 2015. Su amplia formación académica incluye un doctorado en Dirección de Orquesta por la Universidad de Kentucky, master en Dirección de Orquesta por la Universidad de Illinois, título superior de Dirección de Orquesta en el Centro Superior de Música del País Vasco y título superior de piano por el Conservatorio Superior de Sevilla.

Lucía Marín ha sido distinguida con los premios de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla 2006, XI Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “Mestre Ferríz” 2008, Premio “Andaluces del Futuro” 2009, Premio “Jaén Joven” de las Artes del Instituto Andaluz de la Juventud 2014, Premio Cultura Viva “Artista Revelación” 2017, Premio Ideal de Cultura 2019, y recientemente ha sido galardonada con “La Bandera de Andalucía” 2020.

Dmytro Choni (Kiev, Ucrania 1993) recibe su primera lección de piano a los cuatro años y comienza sus estudios en su ciudad natal con Nina Naiditch y Yuri Kot. Actualmente estudia en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz. El joven pianista también recibe una beca de la Academia Internacional de Música de Liechtenstein y participa regularmente en las semanas intensivas de música y otras actividades que se llevan a cabo allí.

Choni se ha alzado con diferentes galardones como el Primer Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Paloma O‘Shea Santander 2018, así como diferentes entorchados en el Festival de Verbier 2019, Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni 2017, Concurso Internacional de Piano en Memoria de Vladimir Horowitz 2017, Concurso Internacional de Piano de Suzhou Jinji Lake 2017 y el Concurso Internacional de Piano de San Marino 2016.

El pianista ucraniano ha ofrecido un número considerable de recitales como solista y de conciertos de música de cámara. Entre otros, ha actuado con la Phoenix Symphony Orchestra, Sinfónica de RTVE, Ensemble Esperanza, Republic of San Marino Symphony Orchestra, Filarmónica de Seongnam, Real Filarmonía de Galicia, Sinfónica Nacional de Ucrania, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Suzhou, Sinfónica Nacional de República Dominicana, Sinfónica de Liechtenstein o la Orquesta de Cámara de Varaždin.

Para disfrutar de este concierto que organiza el Cabildo de Tenerife es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el Auditorio de Tenerife para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Los componentes de la octava promoción de Opera (e)Studio estarán el martes en el Paraninfo y el jueves en el sur

Los cantantes que integran la octava promoción de Opera (e)Studio ofrecerán la próxima semana dos recitales organizados por Ópera de Tenerife con la colaboración de la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento de Adeje. El primero será el martes [día 23], a partir de las 19:00 horas, en el Paraninfo de La Laguna, y el segundo -con el mismo horario- será el jueves [día 25] en la Escuela Municipal de Música de Adeje.

Los doce artistas que participan en esta edición de la academia de formación integral que organiza el área de Cultura del Cabildo a través de Ópera de Tenerife realizarán en ambos recitales un recorrido por fragmentos populares de compositores como Mozart, Rossini, Donizetti y Cimarosa, que serán presentados por el director de la academia, Giulio Zappa. Cimarosa es el que firma Il matrimonio segreto, ópera que será representada del 18 al 21 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El consejero de Cultura, Enrique Arriaga, recuerda que “este tipo de recitales que ofrecerán los cantantes se incluyen dentro del ciclo formativo que están recibiendo desde que llegaron el pasado mes de enero a la Isla”. “Esta será la primera oportunidad que tienen ellos de presentarse a nuestro público antes de la puesta en escena de la ópera en la segunda quincena de marzo”.

Las interpretaciones correrán a cargo de los jóvenes artistas Giulia Mazzola (Italia), Veronika Seghers (Alemania), Eleonora Nota (Italia), Marilena Ruta (Italia), Mara Gaudenzi (Italia), Claire Gascoin (Francia), Bekir Serbest (Turquía), Antonio Mandrillo (Italia), Ignas Melnikas (Lituania), Francesco Leone (Italia), Jan Antem (España) y Ramiro Maturana (Chile), acompañados al piano por Hana Lee en el Paraninfo y Claudio Marchetti en Adeje.

El programa permitirá escuchar, entre otros, “Cheti cheti immantinente” (Don Pasquale / Donizetti), “Au fond du temple saint” (Los pescadores de perlas / Bizet), “Pur ti miro” (L’incoronazione di Poppea / Monteverdi), “Caro nome” –(Rigoletto / Verdi), “Ach, ich fühl’s” (La flauta mágica / Mozart), “Chi il bel sogno di Doretta” (La Rondine/Puccini) y varias piezas de Il matrimonio segreto. Las dos citas musicales serán de acceso gratuito y las invitaciones deben retirarse en la web del Auditorio www.auditoriodetenerife.com y en tomaticket.

Opera (e)Studio es un proyecto iniciado en 2013 dentro de la temporada de Ópera de Tenerife. En las audiciones que se han celebrado en estos ocho años han participado 1.099 cantantes, de los que han sido elegidos para la formación 87 cantantes de 23 países. La iniciativa consiste en una academia de perfeccionamiento artístico integral que tiene como objetivo apoyar y promocionar a jóvenes cantantes para facilitarles una inserción adecuada en el mundo profesional. De hecho, muchos de los cantantes que han pasado por este proyecto de Tenerife disfrutan de carreras consolidadas.

`Nach Bach: vasos comunicantes` es el programa que se interpretará el próximo martes

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge el próximo martes [día 23], a las 19:30 horas, un concierto del pianista José Luis Castillo. El programa, titulado Nach Bach: vasos comunicantes, propone un recorrido a través de la figura de Bach en el que figuran su viaje físico con su obra Capricho sobre la partida del amadísimo hermano -pieza que abre el concierto-, el estilo del germano que transcribió y fue transcrito por diferentes autores y concluye con el periplo espiritual, que cristaliza en reflexión del dolor interno.

Tras la pieza inicial, el programa continuará con las Variaciones sobre el tema Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (Llorar, Gemir, Atormentarse, Dudar), que fueron compuestas por Frank Liszt con motivo de la muerte de su hija; el Concierto para órgano en re menor, BWV 596, que escribió Vivaldi y que ha sufrido distintas modificaciones en las que han intervenido el propio Bach y el pianista australiano William Murdoch. Castillo hará sonar posteriormente tres piezas cortas que serán tocadas sin solución de continuidad:  Erbarm dich mein, o Herr Gott, BWV 721; Requiem Op. 48: Agnus Dei, de Fauré, y el Aus Liebe will mein Heiland sterben, de la Pasión según San Mateo.

José Luis Castillo (Las Palmas de Gran Canaria, 1976) estrenó el pasado mes de diciembre en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, junto a Alicia Ramos, la obra Ad Libitum, con texto y dirección de Noemi Pérez, en la que se aborda la lucha de Clara Schumann por ser artista y creadora. Después de su formación en Gran Canaria, Madrid y Nueva York, ha ofrecido como solista recitales en Canarias, Francia, Alemania, Irlanda, Argentina, Guatemala, México y Estados Unidos, y ha participado con orquestas como la Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Gran Canaria, la Manhattan Philarmonia de Nueva York y la Orquesta Joven de Gran Canaria.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La formación tendrá lugar del 11 al 14 de marzo

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece un taller de dramaturgia de la mano del autor canario José Padilla, ganador de un Premio Max de las Artes Escénicas. La formación, bajo el título ¿Qué has hecho con las tijeras?, tendrá lugar del 11 al 14 de marzo y las inscripciones ya están abiertas.

Este taller, recomendado para dramaturgos profesionales y aficionados, tiene una duración de 20 horas y un horario de 10 a 16:00 horas, con una hora de descanso cada jornada. Las inscripciones, que finalizan el día 26, se realizan rellenando un formulario en la web de Auditorio de Tenerife aquí y se valorará para seleccionar a los alumnos haber escrito, publicado, autopublicado o estrenado una obra de teatro, así como la asistencia a talleres o cursos de escritura escénica. El coste del taller es de 30 euros para profesionales y 15 para estudiantes.

En el taller se abordarán múltiples cuestiones, partiendo del habitual escollo del escritor escénico: el tema. José Padilla explica que “es casi inevitable cargarnos a nuestras espaldas con un fardo pesadísimo que tiene más que ver con la imagen que nos gustaría que el mundo tuviera de nosotros como creadores que lo que realmente queremos contar. De esta manera, se abordará la búsqueda mediante la imaginación, que es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller se explorará la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. Ese será el punto de partida para encontrar una historia genuina que contar. 

Jose Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976) es licenciado en Interpretación Textual por la RESAD y amplió su formación con profesionales como Declan Donnellan, Simon Stephens, Wadji Mouawad, José Ramón Fernández, Alfredo Sanzol o Vicente Fuentes. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Max de las Artes Escénicas por su obra Dados, el Premio Almagro Off por Perra Vida, el Premio El Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España, o el Premio Réplica a Mejor Autoría Canaria por su texto Porno Casero. Dirige, entre otros, espectáculos Haz clic aquí para el Centro Dramático Nacional, La isla púpura y Las crónicas de Peter Sanchidrián, ambas para Kamikaze Producciones; para la compañía Ventrículo Veloz escribe y dirige una trilogía de obras: Papel, Por la boca y Dados. Como versionador de clásicos su carrera se ha centrado en Shakespeare y Cervantes. Sus obras han podido verse en el Teatro del Arte de Moscú, el Globe Theatre de Londres o La Comedie Française de París. Ha impartido talleres para el Centro Dramático Nacional, el Instituto Cervantes, la Sala Beckett de Barcelona o la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

La divertida obra de Cimarosa se representará del 18 al 21 de marzo

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, pone a la venta mañana [miércoles 17] las entradas para Il matrimonio segreto, el nuevo título de Ópera de Tenerife. Esta ópera bufa de Domenico Cimarosa subirá al escenario de la Sala Sinfónica del 18 al 21 de marzo con los cantantes de la octava edición de Opera (e)Studio como protagonistas.

Il matrimonio segreto es una coproducción liderada por Ópera de Tenerife con el Teatro Regio di Parma y Teatro Massimo di Palermo. La dirección musical de esta propuesta artística corre a cargo de Davide Levi, al frente de la Sinfónica de Tenerife, mientras que la dirección escénica la asume Roberto Catalano. El resto del equipo se completa con el diseñador de escenografía Emanuele Sinisi, la diseñadora de vestuario Ilaria Ariemme y la diseñadora de iluminación Fiammetta Baldiserri.

Se trata de un dramma giocoso en dos actos con música del compositor Domenico Cimarosa y libreto en italiano de Giovanni Bertati, basado en la obra The Clandestine Marriage de George Colman el Viejo y David Garrick. La primera representación tuvo lugar el 7 de febrero de 1792 en el Hofburgtheater de Viena en presencia del emperador Leopoldo II a quien le gustó tanto, que después de dar de cenar a toda la compañía, pidió un bis completo de la misma. 

Es una de las piezas más interesantes y conocidas de Cimarosa, ejemplo claro de la ópera bufa del siglo XVIII, contiene una trama cargada de situaciones imposibles, disfraces y final feliz, donde un rico comerciante deseoso de ascender socialmente pretende casar a sus dos hijas con hombres de la aristocracia. Lo que desconoce el comerciante es que una de sus hijas se ha casado en secreto con uno de sus empleados. Todo el inminente conflicto es aderezado con una música particularmente original, que estilísticamente se sitúa entre Mozart, Rossini y Donizetti. El director de escena y su equipo enmarcan toda la trama en la Nueva York de los años 50.

El elenco de cantantes son los doce participantes de la actual edición de Opera (e)Studio, academia de perfeccionamiento integral para artistas dirigida por Giulio Zappa. Los jóvenes han sido elegidos entre los 195 aspirantes de 36 nacionalidades y llevan tres semanas en la isla de formación intensiva en canto e interpretación. Los cantantes, que tienen entre 22 y 31 años, conformarán los dos elencos, compuestos por seis roles cada uno, de Il matrimonio segreto.

Así, el lituano Ignas Melnikas y el italiano Francesco Leone, bajos ambos, interpretarán a Geronimo; las sopranos italianas Eleonara Nota y Marilena Ruta se pondrán en el papel de Elisetta; la italiana Giulia Mazzola y la alemana Veronika Seghers, las dos sopranos, serán Carolina; Fidalma será la italiana Mara Gaudenzi y la francesa Claire Gascoin, mezzosopranos; el español Jan Antem y el chileno Ramiro Maturana han sido elegidos para el papel de Conte Robinson, barítonos, mientras que el turco Bekir Serbest y el italiano Antonio Mandrillo, ambos tenores, asumirán el rol de Paolino.

Este programa para jóvenes artistas tiene como finalidad ofrecer una formación de alta especialización en el panorama lírico internacional, sirviendo de escaparate y trampolín para muchos de ellos. Opera (e)Studio también visibiliza el trabajo de producción técnica de Auditorio de Tenerife, obteniendo durante 2019 y 2020 el reconocimiento del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, en el que se refleja el desarrollo, sostenibilidad, creación de empleo y formación.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla, también con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, teléfono al que se puede llamar para resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y ofrecer una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Auditorio de Tenerife garantiza la realización de esta actividad con la transformación del formato, que este curso no será presencial

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre el plazo de inscripción del proyecto de Teatro en la Escuela 2020/2021 para las compañías de artes escénicas de la isla. Como novedad, el formato de esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio se ha transformado en no presencial para poder garantizar su ejecución.

Este proyecto llevará durante el presente curso escolar 200 representaciones de 20 obras grabadas de teatro, danza y artes del movimiento a los centros educativos de la isla, que se completará con una guía didáctica y encuentros virtuales con los intérpretes.

Las bases para la selección de compañías de teatro y danza de la isla ya están publicadas en la página web www.tenerifeartesescenicas.com y el plazo de inscripción está abierto hasta el 5 de marzo. El 17 de marzo se publicará la lista definitiva de las compañías seleccionadas y el 24 del mismo mes comenzarán las grabaciones en el Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife acordará con los centros educativos de la isla 10 representaciones de cada obra elegida, de entre 45 y 75 minutos, que podrán estar dirigidas al alumnado Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato o de ciclos formativos. Se elegirá una obra por cada una de las 20 compañías, que serán seleccionadas por un comité de profesionales del sector de las artes escénicas y de la educación. Auditorio de Tenerife asume la grabación de las obras y la presentación de cada uno de los personajes.

Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer los lenguajes escénicos a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas entre el alumnado de la isla. Por otro lado, esta iniciativa busca unir aspectos académicos en el contexto profesional de las artes escénicas de Tenerife y fomentar valores centrados en la danza y las artes del movimiento, relacionados con el arte, la salud, el cuerpo, el movimiento, vinculados a la disciplina artística de la danza de manera transversal y transdisciplinar.

Otra de las metas del proyecto pasa por el fomento del desarrollo integral del alumnado y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales, así como integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario y conocer a los autores y sus textos analizando su estructura.

Auditorio de Tenerife garantiza la realización de esta actividad con la transformación del formato, que este curso no será presencial

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre el plazo de inscripción del proyecto de Teatro en la Escuela 2020/2021 para las compañías de artes escénicas de la isla. Como novedad, el formato de esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio se ha transformado en no presencial para poder garantizar su ejecución.

Este proyecto llevará durante el presente curso escolar 200 representaciones de 20 obras grabadas de teatro, danza y artes del movimiento a los centros educativos de la isla, que se completará con una guía didáctica y encuentros virtuales con los intérpretes.

Las bases para la selección de compañías de teatro y danza de la isla ya están publicadas en la página web www.tenerifeartesescenicas.com y el plazo de inscripción está abierto hasta el 5 de marzo. El 17 de marzo se publicará la lista definitiva de las compañías seleccionadas y el 24 del mismo mes comenzarán las grabaciones en el Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife acordará con los centros educativos de la isla 10 representaciones de cada obra elegida, de entre 45 y 75 minutos, que podrán estar dirigidas al alumnado Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato o de ciclos formativos. Se elegirá una obra por cada una de las 20 compañías, que serán seleccionadas por un comité de profesionales del sector de las artes escénicas y de la educación. Auditorio de Tenerife asume la grabación de las obras y la presentación de cada uno de los personajes.

Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer los lenguajes escénicos a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas entre el alumnado de la isla. Por otro lado, esta iniciativa busca unir aspectos académicos en el contexto profesional de las artes escénicas de Tenerife y fomentar valores centrados en la danza y las artes del movimiento, relacionados con el arte, la salud, el cuerpo, el movimiento, vinculados a la disciplina artística de la danza de manera transversal y transdisciplinar.

Otra de las metas del proyecto pasa por el fomento del desarrollo integral del alumnado y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales, así como integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario y conocer a los autores y sus textos analizando su estructura.

El instrumento, único en el mundo, volverá a sonar la próxima semana con obras de César Franck y Charles Marie Widor

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece la próxima semana Mirada a un programa histórico, un concierto de órgano que contará con el músico vasco Esteban Landart. El programa, que contará con obras de César Franck y Charles Marie Widor, hará sonar de nuevo el colosal órgano del Auditorio de Tenerife, único en el mundo, el domingo [día 21], a partir de las 12:00 horas.

El título del repertorio, que se lleva a cabo en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, hace alusión a un hecho real que inspira este concierto: el 1 de octubre de 1878 se inauguraba en la sala de conciertos del palacio del Trocadero en París, construido para la exposición universal de ese año, uno de los grandes órganos del famoso constructor Aristide Cavaillé-Coll. Para esa solemne ocasión se le encargaron obras a César Franck, organista de la iglesia de Santa Clotilde, y a Charles Marie Widor, organista en el templo de San Sulpicio.

La musicóloga Rosario Álvarez explica que “ambos músicos interpretaron esa noche sus propias composiciones: las llamadas Tres piezas (Fantasía, Cantabile y Pieza heroica) del primero y la 6ª Sinfonía del segundo, compositor y organista destacado por haber traspasado al órgano el género orquestal de la sinfonía”. “El órgano de nuestro auditorio con sus cuatro teclados y una rica registración, entre la que se halla la voz humana requerida por Franck para su Fantasía, se presta como ningún otro a la interpretación de este sugerente repertorio romántico”, concluye la experta.

Este segundo concierto de órgano del Auditorio vendrá de la mano de Esteban Landart. Profesor de Órgano en el Conservatorio Maurice Ravel de Bayona (Francia) y en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Ha publicado numerosos estudios y artículos en diversas publicaciones francesas y españolas sobre temas relacionados con la pedagogía, la organería, la interpretación para órgano y el análisis musical.

Compagina la actividad pedagógica con una activa carrera de concertista en Europa y Estados Unidos, actuando en festivales de música de importancia. En la actualidad es coordinador de la Comisión Técnica para la Conservación y Restauración de Órganos y Armonios de la Diócesis de San Sebastián.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista. Además, se podrían añadir otros teclados externos, así como un órgano positivo también diseñado por Blancafort.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com hasta dos horas antes del comienzo del concierto y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla, aunque también puede hacerlo con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Enrique Arriaga resalta “esta propuesta en un año en el que no disfrutaremos de la fiesta como tradicionalmente la hemos vivido”

La Sinfónica de Tenerife dedicará un concierto al Carnaval que tendrá lugar el viernes y sábado, a partir de las 19:30 horas, con las entradas ya agotadas. Los detalles de esta nueva cita musical fueron dados a conocer hoy [miércoles 10] por el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el director honorario de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez, y el compositor tinerfeño Agustín Ramos, quien firma los arreglos de dos piezas que ejecutará la orquesta, una de ellas estreno absoluto: Esto es Carnaval. El programa se completa con El Carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns, pieza que cuenta con el guion y la narración de la actriz Antonia San Juan y los pianistas Miguel Ángel Dionis y Javier Lanis.

Enrique Arriaga destacó que “estamos viviendo un año atípico en el que no podremos disfrutar de nuestra fiesta; es la primera vez que las calles no se llenarán de color y alegría” y destacó que “por eso la Sinfónica ha querido ofrecer estos conciertos”. El consejero de Cultura apuntó que “no puedo dejar de pensar en todos esos comercios y en la restauración que este año no van a poder participar del Carnaval, pero es fundamental que mantengamos la prudencia”.

El director honorario de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez, resaltó que “El Carnaval de los animales es una obra con diferentes motivaciones, de cuya narración se va a encargar la actriz Antonia San Juan” y el maestro adelantó que “va a ser muy divertido, interesante, atípico y probablemente ácido, pero el Carnaval es así; es nuestra forma de hacer sentir vivo el Carnaval y ojalá que el próximo año vuelva en las mismas circunstancias que todos conocemos”.

Por su parte, Agustín Ramos señaló que “cuando recibí el encargo de esta obra (Esto es Carnaval) con temática del Carnaval preferí, en lugar de una creación totalmente nueva, hacer un medley de temas archiconocidos por el pueblo de Tenerife. Cuando el público lo escuche va a recordarles muchos momentos vividos en nuestro Carnaval. Será un espectáculo carnavalero para todo el mundo”.

Las piezas Tenerife en Carnaval y Esto es Carnaval  -en forma de suite- han sido orquestadas por Agustín Ramos. Repasan las melodías más reconocidas de su historia y agrupan diferentes composiciones populares, que pretenden sintetizar el espíritu de las fiestas. Destaca de forma especial, el clímax alcanzado con las composiciones rítmicas de las orquestas latinas, en las que suelen interactuar solista y coro, en esta ocasión emulado por diferentes solistas de la Sinfónica de Tenerife. Entre los temas más populares pueden distinguirse: Caballo viejo, Ojalá que llueva café o Sigan bailando, además de los ritmos de samba y batucada.

El Cabildo y la Sinfónica de Tenerife han decidido reconocer la trayectoria del compositor Agustín Ramos (Candelaria, 1941), autor de Santa Cruz en Carnaval, himno por excelencia de las carnestolendas de la capital. De esta forma, la formación se suma a la fiesta más internacional de la isla en una edición marcada por las circunstancias actuales de pandemia.

Ramos estuvo vinculado durante 15 años a la Sinfónica de Tenerife (1971-1986), donde ocupó el puesto de primer trompeta de la formación.  Previamente había desempeñado el mismo puesto en la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife (1959-1984). Después de iniciar sus estudios en la isla con Antonio González Ferrera (solfeo), Eneldo Díaz y Ernesto Correa (trompeta) y Santiago Sabina (armonía), los continuó en Madrid con José Ortí, y tuvo como profesores de Dirección de Orquesta a los maestros Armando Blanquer y Crescensio Díaz de Felipe. En su labor docente destaca su condición de catedrático de Trompeta del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.

Víctor Pablo Pérez realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y n la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde enero de 2017 es el director artístico de la Joven Orquesta de Canarias.

Antonia San Juan, actriz y directora de cine canaria y Medalla de Oro de Canarias, es actualmente reconocida por sus continuas apariciones en series televisivas, giras teatrales y producciones cinematográficas. Se dio a conocer al gran público de la mano de Pedro Almodóvar en Todo sobre mi madre, una de las películas más conocidas del realizador manchego. Desde muy joven, San Juan -Medalla de Oro de Canarias- se traslada a Madrid para comenzar su carrera teatral y sobresale desde muy temprano como monologuista en bares y cafés teatro de la capital de España. También ha desarrollado su carrera profesional como guionista y productora.

Miguel Angel Dionis García nace en Santa Cruz de Tenerife y después de finalizar sus estudios de Grado Medio con Concepción Hernández Peraza, continúa con Miquel Farré en el Conservatorio Superior de Barcelona. Actualmente es profesor en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

El tinerfeño ha alcanzado diferentes reconocimientos en certámenes: XI Concurso Nacional de piano Joan Massiá; XXIV concurso de intérpretes de Cataluña; Concurso del Círculo XII de Enero; Solistas de Música de la Generalitat; XXV Concurso de Intérpretes  de Cataluña y el Sofía Puche. Desde 2001 es director musical de La Pequeña Flauta Mágica de Mozart, una producción del Gran Teatro del Liceu.

El pianista chileno Javier Lanis estudió con Elisa Alsina, Robert Roux y Anatol Ugorski en la Universidad de Chile, Rice University (Estados Unidos) y la Hochschule für Musik Detmold (Alemania). En la actualidad imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (Tenerife).

Su exquisita sensibilidad y desbordante energía musical le ha valido para alzarse con el entorchado en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau (1991). Ha participado, entre otras formaciones, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Nordwestdeutsche Philharmonie, Orquesta de Cámara Dogma.

Cuatro músicos abordan un programa compuesto por obras de Díaz-Jerez, Stravinsky y Rimski-Kórsakov

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este jueves [día 11] a las 19:30 horas el concierto Tentaciones de Quantum Ensemble, que ya cuenta con las entradas agotadas. El programa abordará un repertorio compuesto por obras de Gustavo Díaz-Jerez, Igor Stravinsky y Nicolái Rimski-Kórsakov.

Para esta ocasión el conjunto de cámara estará formado por la violinista Alissa Margulis, Cristo Barrios al clarinete, el violonchelista Adolfo Gutiérrez y el pianista Gustavo Díaz-Jerez. El título de este concierto se basa en que desde la antigua Grecia se ha condenado a la música por su apelación a los sentidos y su capacidad para excitar emociones primarias, que hacían de ella una amenaza social.

Al mismo tiempo, numerosas composiciones se han inspirado en vicios y tentaciones, han recreado los sonidos del averno o han transitado el arduo camino que conduce del pecado a la redención. Así,  y como explica Cristo Barrios a modo de adelanto del concierto, “el diablo danza alborozado al final de la Historia del soldado porque ha logrado apoderarse del alma del protagonista; mientras tanto, Sherezade consigue salvar su vida un día más postergando el final de su relato”. “La tentación desbarata los planes y hace que los hombres conozcan sus límites”, sentencia el miembro fundador de Quantum Ensemble.

El concierto, que tendrá lugar en la Sala de Cámara, comenzará con los Metaludios (cuaderno V) de Díaz-Jerez, que incluyen el estreno absoluto de Hidden States. A continuación sonará L'Histoire du soldat (Historia del soldado) de Stravinsky, para terminar con Shéhérazade, suite orquestal, op. 35 de Rimski-Kórsakov, un arreglo para violín, clarinete, violonchelo y piano de Pablo Díaz.

Se ruega al público llegar con tiempo suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala y se recuerda el uso obligatorio y correcto de la mascarilla. El concierto se llevará a cabo cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene implantadas gracias al Plan de contingencia contra la COVID-19 del Auditorio de Tenerife, que logró la primera certificación de AENOR de este tipo a un auditorio español.