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El concierto del viernes [día 10] contará con la presencia de Christian Zacharias como director y solista invitado

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del Área de Cultura del Cabildo, comienza esta semana una nueva temporada con un programa que incluye obras de Schumann, Ravel, Strauss y Nicolai. El concierto, que estará dirigido por Christian Zacharias, será el viernes [día 10], a las 19:30 horas, en el Christian Zacharias. Antes del comienzo del primer ensayo, que tuvo lugar este lunes [día 6], el presidente del Cabildo, Pedro Martín, y el consejero de Cultura, Enrique Arriaga, respaldaron a los músicos de la formación ante el reto de una nueva campaña, en un acto en el que también estuvo presente el director insular de Cultura, Alejandro Krawietz.

El concierto inaugural comienza con la obertura de Las alegres comadres de Windsor, de Otto Nicolai (1810-1849). Se trata de la parte más interpretada y conocida del compositor germano, que se inicia con una introducción muy lenta que va preparando a los espectadores para un desenlace mucho más vivo. El programa continúa con el Concierto para piano y orquesta en la menor, de Robert Schumman (1810-1856), una destacada composición del repertorio romántico en la que el propio director será el solista al piano.

La segunda parte del concierto se aproxima al vals, a través de Valses nobles et sentimentales, de Maurice Ravel (1875-1937), que está compuesta de ocho piezas breves que Ravel decidió orquestar un año después de su composición para dar música al ballet Adélaïde o el lenguaje de las flores. El programa finaliza con dos obras de Johan Strauss hijo (1825-1899): Annen-Polka y la obertura de El murciélago.

Christian Zacharias, que ya ha estado presente en la temporada de la Sinfónica de Tenerife como pianista, se estrena con la formación del Cabildo en su faceta de director. De nacionalidad alemana, aunque nacido en 1950 en Jamshedpur (India), inicia sus estudios de piano en la Escuela Superior de Karlsruhe y posteriormente recibe formación en París de la mano de Vlado Perlemuter, pianista francés de origen lituano y durante un tiempo colaborador de Ravel.

Tras ganar varios concursos de piano, como el Ravel de Radio Francia, Zacharias inicia su carrera internacional en la década de 1970. Pianista versátil en cuanto a formatos, artistas y estilos, ha cultivado además la música de cámara junto a músicos como el violonchelista Heinrich Schiff o el violinista Frank Peter Zimmermann y los cuartetos como el Alban Berg, el Guarneri o el de Leipzig.

Si bien su repertorio más conocido se mueve entre el clasicismo y el romanticismo, especialmente Schubert o los conciertos de Mozart (éxitos con escuchas millonarias solo en Spotify), ganadores de diversos premios de la crítica discográfica como el Diapason d’Or, sus interpretaciones pianísticas más celebradas van desde las sonatas del napolitano Scarlatti hasta el maestro Soler o, ya como director, con obras de Bruckner o Schonberg. Entre otros reconocimientos, ha obtenido el Midem Classical Award Artist of the Year 2007, el prestigioso Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres del Estado francés, el Prix de l’Europe Francophone 2014 de la Association Professionnelle de la Critique Théâtre, Musique et Danse de París y el homenaje que le ha rendido Rumanía por sus servicios a la cultura.

A partir del año 2000 se centra más en la dirección y en la ópera, dirigiendo varias producciones de La clemencia de Tito y Las bodas de Fígaro, de Mozart; La bella Helena, de Offenbach, y Las alegres comadres de Windsor, de Otto Nicolai, cuya obertura se incluye en este primer programa de la Sinfónica de Tenerife. Durante su trayectoria ha sido colaborador de orquestas como la Saint Paul Chamber Orchestra (Londres), Sinfónica de Gotemburgo, Boston Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Basilea, Berlin Konzerthausorchester y Bamberger Symphoniker.

Las entradas para los primeros siete conciertos de la temporada de la Sinfónica se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El Galpón, de Uruguay, y Delirium, de Tenerife, son las primeras compañías de la programación de la tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) abre la próxima semana su tercera edición con cuatro funciones de dos estrenos en España: Bakunin Sauna, una obra anarquista y La buena vecindad. Lo que tú y yo siempre habíamos deseado para nuestra vejez. El Galpón, de Uruguay, y Delirium, de Tenerife, serán las primeras compañías en actuar en esta iniciativa organizada por el área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, a través de Auditorio de Tenerife.

La primera propuesta de MEI llega el jueves día 2 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal con Bakunin Sauna, una obra anarquista, de la compañía uruguaya El Galpón. En esta comedia, Margarita, una vieja anarquista, especialista en computación cognitiva, plantea secuestrar en la sauna de un hotel de Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina. Para ello recibe la ayuda de Rosa y Bernardo, dos exfuncionarios de la misma empresa, y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción se sale de control. Las entradas están a la venta en www.meitenerife.com.

Por su parte, Delirium, compañía de teatro veterana en Canarias, presenta su nuevo estreno, La buena vecindad. Lo que tú y yo siempre habíamos deseado para nuestra vejez, los días 3 y 4 de septiembre a las 20:30 horas en el Auditorio Capitol de Tacoronte. Se trata de un texto de Antonio Tabares que refleja las coartadas, autoengaños y justificaciones a las que nos agarramos día a día para no tener que afrontar una realidad incómoda e implacable. Esta obra, que cuenta con la dirección de Severiano García, tiene ya las entradas agotadas para ambas funciones.

El calendario de la semana termina el domingo 5 de septiembre a las 19:00 horas en el auditorio de Guía de Isora con la segunda función de Bakunin Sauna, una obra anarquista. Para esta sesión las entradas son gratuitas, pero deben reservarse porque el aforo es limitado. Las invitaciones se solicitan llamando al 922 850 100, extensión 3303, de lunes a viernes y de 8:00 a 14:00 horas.

La tercera y última función de Bakunin Sauna, una obra anarquista tendrá lugar el 8 de septiembre a las 20:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Toda la información sobre los espectáculos y la venta de entradas, así como la agenda descargable, están disponibles en www.meitenerife.com.

La Muestra Escénica Iberoamericana se desarrollará del 2 de septiembre al 6 de octubre en 12 municipios de la isla y ofrecerá 40 funciones de 14 espectáculos de Latinoamérica, España y Portugal. Las sedes de MEI de este año son el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

Además de El Galpón y Delirium, participan en esta tercera edición de MEI otras nueve compañías: tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), Marea Productora (Uruguay), Señor M (Colombia), Diego Casado Rubio (Argentina), Teatro Justo Rufino Garay (Nicaragua), Hotel Europa Teatro (Portugal) y las canarias Ángulo Producciones y Unahoramenos.

´El Pescador´, ´Nadie lee fuego mientras todo se está quemando´ y ´Mutilados en democracia´ se estrenan por primera vez en España

El teatro chileno contemporáneo estará presente con tres espectáculos en la tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 2 de septiembre al 6 de octubre, con la organización del área de Cultura del Cabildo -a través de Auditorio de Tenerife- que gestiona el consejero Enrique Arriaga.

Las propuestas artísticas que llegan de Chile son Pescador, Nadie lee fuego mientras todo se está quemando y Mutilados en democracia, a cargo de las compañías Silencio Blanco, Niño Proletario y Colectivo Cuerpo Sur, respectivamente. Las dos primeras suponen el estreno en Europa y Mutilados en democracia se verá por primera vez en España.

La primera obra que se pondrá en escena será Pescador, que se podrá ver en el teatro El Sauzal el 15 de septiembre y en el teatro Timanfaya los días 17 y 18. Esta propuesta, dirigida por Santiago Tobar y autor de las marionetas, escarba en la íntima sensación de aquellos hombres sumergidos en oficios solitarios y enfrentados a la inmensidad de la naturaleza. La obra habita aquellos lugares que se nos han vuelto extraños, ajenos: un hombre junto a su bote y su red de pesca establece una conexión invaluable con su oficio.

Marionetas, elementos y manipuladores conviven en un espacio donde el trabajo físico del actor y la manipulación toman nuevos ejes de investigación en el desarrollo de la poética de la compañía. Ante cinco cuerpos humanos, provistos de pulsión y alma, esta marioneta protesta el valor y heroísmo de todos a quien representa. Es el silencio en todas sus formas, es la danza del silencio.

La compañía chilena Teatro Niño Proletario llega a Tenerife con Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, que será estrenada por primera vez en Europa en el Centro Cultural 25 de abril de Vilaflor el 23 de septiembre. Al día siguiente estará en la Casa de Juventud de El Chorrillo (El Rosario) y finalizará el 25 de septiembre en el teatro El Sauzal.

Luis Guenel dirige esta obra en la que Luz Jiménez y Francisco Medina interpretan a una madre y un hijo que habitan la calle como lugar de resistencia a una sociedad a la que no desean pertenecer y a la que deciden enfrentar realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras.

Se trata de una revisita del montaje Hambre, primera creación de la compañía, realizada en 2005 e inspirada en la novela Los vigilantes, de Diamela Eltit, Premio Nacional de Artes 2018. A esta revisita se suma como inspiración el poemario Bonzo, de Maximiliano Andrade, joven poeta chileno, quien además se destaca como ilustrador, trabajo que incorpora a la visualidad de sus poemas.

La última de las propuestas chilenas en la tercera edición de MEI se podrá ver en el teatro Timanfaya en Puerto de la Cruz el 1 de octubre. Se trata de Mutilados en democracia, a cargo de Colectivo Cuerpo Sur en dos funciones el 1 de octubre en Puerto de la Cruz. Este trabajo es una producción de Belluard Bollwerk creada gracias a una promoción cultural del Cantón de Friburgo y al apoyo del Pour-cent culturel Migros de la Convocatoria de proyectos 2020.

Ébana Garín Coronel y Luis Guenel dirigen esta obra de teatro documental que se hace eco de la revuelta que se produjo en Chile en octubre de 2019 cuando el gobierno de ese país anunció un aumento en la tarifa del metro. Mutilados en democracia da voz a muchos de los insurrectos y víctimas mutiladas de la represión policial. El oportuno fresco de los directores constituye un gesto contra la monstruosidad neoliberal y un llamamiento a la igualdad.

´Bakunin Sauna, una obra anarquista´ y ´Ana contra la muerte´ se estrenan por primera vez en España

El teatro uruguayo aportará dos espectáculos a la tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 2 de septiembre al 6 de octubre, con la organización del área de Cultura del Cabildo -a través de Auditorio de Tenerife- que gestiona el consejero Enrique Arriaga. Las propuestas artísticas que llegan de Uruguay son Bakunin Sauna, una obra anarquista y Ana contra la muerte, a cargo de las compañías Teatro El Galpón y Marea Productora Cultural, respectivamente, que se representan por primera vez en España.

Teatro El Galpón será el encargado de inaugurar esta edición del MEI. Será el 2 de septiembre en El Sauzal, donde pondrán en escena Bakunin Sauna, una obra anarquista. Esta producción, con texto y dirección de Santiago Sanguinetti, se podrá ver el día 5 en el Auditorio de Guía de Isora y el día 8 en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Se trata de una comedia políticamente incorrecta en el que Margarita, una vieja anarquista, especialista en computación cognitiva, plantea secuestrar en la sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina. Para ello, recibe la ayuda de Rosa y Bernardo, dos exfuncionarios de la misma empresa y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción se sale de control.

La segunda propuesta uruguaya es la que trae Marea Productora Cultural: Ana contra la muerte. Esta obra tendrá cuatro funciones en la isla. La primera de ellas será el 29 de septiembre en el Auditorio Infanta Leonor (Arona), luego estará en el Teatro El Sauzal (2 y 3 de octubre), para concluir el 6 de octubre en el Cine Viejo de Candelaria.

Gabriel Calderón es el autor y director de esta obra que nos cuenta la historia de Ana, una mujer que ha entendido que debe resistir a la muerte todo lo que se pueda. Las probabilidades de haber muerto son altísimas. Pero las de nunca haber nacido son, por lejos, mucho más altas. Cada persona que nace y vive, no solo es un milagro de la naturaleza por sus complejos mecanismos biológicos, sino que es un milagro estadístico, ya que las probabilidades de no nacer o las de morir rápido han estado siempre en nuestra contra. 

Por eso, rechazamos la muerte porque los antinaturales somos nosotros, porque la muerte es una regla que viene a corregir la maravillosa excepción en la que nos hemos convertido. La muerte nos devuelve a la estadística de los minerales y del polvo estelar que habita mundos donde nada se cuenta porque nada hay.

Estas dos propuestas uruguayas se unen a las tres compañías de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), una de Colombia (Señor M), Argentina (Diego Casado Rubio), una de Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), una de Portugal (Hotel Europa Teatro) y las tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos) que configuran el programa de esta tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana, que reparte las 40 funciones previstas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

MEI lleva dos espectáculos de Chile y Colombia, inéditos en Europa, a dos espacios culturales del municipio

Dos espacios culturales de El Rosario acogerán el próximo mes de septiembre dos espectáculos que se estrenan en Europa con la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), una iniciativa organizada por el área de Cultura del Cabildo -a través de Auditorio de Tenerife-, que dirige el consejero Enrique Arriaga. El Ayuntamiento de El Rosario ha abierto ya la opción de conseguir las entradas para ambas funciones: Carta de una desconocida, de los colombianos Señor M (4 Paredes), y Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, de los chilenos Niño Proletario.

El 16 de septiembre llegará por primera vez a Europa el espectáculo Carta de una desconocida a la Casa de la Cultura La Esperanza. Se trata de la historia de un amor no correspondido: un hombre recibe la carta de una mujer en la que le contará cómo lo ha amado desde niña a través de su ventana y cómo lo ha seguido amando a lo largo de su vida. Es la historia de un amor silencioso que hasta ahora se atreve a revelar y que él a pesar de las señales no logró descubrir. Es un relato de soledad, dolor y también de esperanza con pequeños momentos felices.

Es una obra que habla sobre la intimidad de la mujer, del tiempo, de la esperanza, del amor... Sobre cómo construimos e idealizamos al otro y las relaciones; de esos amores profundos y callados que se vuelven idílicos y perfectos, pues solo viven en la mente del amante y no son deteriorados por el uso y la costumbre. Amores sublimes que duran toda la vida. Pero también habla del silencio, de cómo nos dejamos llevar por el deseo del aquí y el ahora.

Nadie lee fuego mientras todo se está quemando llega a la Casa de La Juventud de El Chorrillo el 24 de septiembre. Una madre y un hijo que habitan la calle como lugar de resistencia a una sociedad a la que no desean pertenecer y a la que deciden enfrentar realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras.

Se trata de una revisita del montaje Hambre, primera creación de la compañía, realizada en 2005 e inspirada en la novela Los vigilantes, de Diamela Eltit, Premio Nacional de Artes 2018.

A esta revisita se suma como inspiración el poemario Bonzo, de Maximiliano Andrade, joven poeta chileno, quien además se destaca como ilustrador, trabajo que incorpora a la visualidad de sus poemas.

Las dos funciones comenzarán a las 20:00 horas y las entradas son libres hasta completar aforo, pero los interesados en asistir deberán reservar su butaca enviando un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al 922010160 (extensión 1024 para la Casa de la Cultura La Esperanza y 3004/3005/1024 para la Casa de la Juventud de El Chorrillo). El Ayuntamiento de El Rosario ha establecido las condiciones para la adquisición de estas invitaciones y el protocolo sanitario pertinente. El calendario e información de cada espectáculo puede consultarse y descargarse en www.meitenerife.com.

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) se desarrollará del 2 de septiembre al 6 de octubre en 12 municipios, a los que lleva 40 funciones de 14 espectáculos y 12 compañías. Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (Señor M), Argentina (Diego Casado), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Además de El Rosario, las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

MEI lleva al teatro municipal ˋDe ratones y hombresˊ y ˋTesla/Edisonˊ, que también contará con una sesión para escolares

El municipio de Tegueste acogerá el próximo mes de septiembre dos espectáculos de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), una iniciativa organizada por el área de Cultura del Cabildo -a través de Auditorio de Tenerife-, que dirige el consejero Enrique Arriaga. Uno de los espectáculos, De ratones y hombres, realiza durante esta muestra su estreno en Europa. La otra propuesta, Tesla/Edison, contará con una sesión para escolares del municipio, además de la abierta al público general. El Ayuntamiento de Tegueste ha abierto ya la opción de conseguir las entradas para ambas funciones.

El 14 de septiembre se pone en escena De ratones y hombres, de la compañía colombiana Señor M, conocida también por el espacio escénico en el que actúan en su país: 4 Paredes. Basada en una historia de John Steinbeck, esta obra comienza con dos hermanos, campesinos colombianos, que viajan por distintas regiones buscando un futuro mejor. Uno es inteligente y el otro, no. Uno depende del otro hasta que uno de los dos se convierte en una carga peligrosa. Las funciones de esta obra en la gira MEI, que también pasa por los municipios de El Sauzal, Puerto de la Cruz y Adeje, suponen el estreno en Europa de la obra colombiana.

Tesla/Edison, la última apuesta de la compañía canaria Ángulo Producciones, podrá verse en Tegueste el 19 de septiembre. Se trata de una obra de teatro escrita por los hermanos QY Bazo, que llega a la compañía tras ganar el premio Jesús Domínguez. Supone una obra de gran valor documental y cultural al centrarse en la vida de dos genios que vivieron la ciencia y la tecnología de una manera muy diferente, pero que lograron avances históricos que hoy podemos disfrutar. Además, los escolares del municipio disfrutarán el lunes [día 20] de una sesión matutina del espectáculo.

Las dos funciones para el público se desarrollarán en el Teatro Príncipe Felipe a las 19:30 horas, siendo la sesión escolar a las 11:00 horas. Las entradas abiertas al público son libres hasta completar aforo, pero los interesados en asistir deberán reservar su butaca llamando al 922 316 136. El Ayuntamiento de Tegueste ha establecido las condiciones para la adquisición de estas invitaciones y el protocolo sanitario establecido para el Teatro Príncipe Felipe. El calendario e información de cada espectáculo puede consultarse y descargarse en www.meitenerife.com.

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) se desarrollará del 2 de septiembre al 6 de octubre en 12 municipios, a los que lleva 40 funciones de 14 espectáculos y 12 compañías. Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (Señor M), Argentina (Diego Casado), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Además de Tegueste, las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Vilaflor y El Sauzal.

La Muestra Escénica Iberoamericana lleva al recinto el estreno absoluto de la obra argentina ˋLa cápsulaˊ y a los uruguayos de El Galpón

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna abre la venta las entradas para los espectáculos que recibirá de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), una iniciativa del Cabildo organizada a través de Auditorio de Tenerife, que pertenece al área de Cultura que dirige el consejero Enrique Arriaga. El calendario incluye dos obras internacionales, una de ellas estreno absoluto, cuyas entradas ya pueden adquirirse en www.meitenerife.com.

La primera de las funciones en el Paraninfo de la ULL tendrá lugar el 8 de septiembre a las 20:00 horas y será la de la compañía uruguaya El Galpón, que ofrecerá Bakunin sauna, una obra anarquista. En ella, Margarita, una vieja anarquista especialista en computación cognitiva, plantea secuestrar en la sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina.

Para ello recibe la ayuda de Rosa y Bernardo, dos exfuncionarios de la misma empresa y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción se sale de control. Las funciones de esta comedia en la gira MEI, que también pasan por los municipios de El Sauzal y Guía de Isora, suponen el estreno en España de la obra uruguaya.

El 18 y 19 de septiembre a las 20:00 horas se desarrollará el estreno mundial de La cápsula, un viaje unipersonal, una propuesta argentina liderada por el autor y director Diego Casado Rubio. Se trata de la historia del hombre que volvió a la luna, un gigante cuentacuentos de hazañas imposibles y mágicas, un ser que tiene un único deseo: regresar al lugar de donde vino.

La propuesta está llena de ventajas, tan sólo se debe elegir un día y una hora para emprender el viaje que será sólo de ida, sin maleta, ni despedidas, ni avisos de partida. Esta no es una historia más, contiene una lista interminable de cosas a evitar en la vida. La cápsula, un viaje unipersonal solo se podrá disfrutar en el Paraninfo de la ULL.

Las entradas para estos espectáculos tienen un precio único de 10 euros y las condiciones de compra y el protocolo sanitario establecidos son los del Paraninfo de la ULL. El calendario e información de cada obra puede consultarse y descargarse en www.meitenerife.com.

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) se desarrollará del 2 de septiembre al 6 de octubre en 12 municipios, a los que lleva 40 funciones de 14 espectáculos y 12 compañías. Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (4 Paredes), Argentina (Diego Casado), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

Enrique Arriaga destaca "la cantidad y variedad de la oferta, dirigida tanto a los centros de la isla como a los colectivos sociales"

Un total de 3.567 personas disfrutaron de las actividades ofrecidas por el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. Durante la temporada 2020-2021 se organizaron en el edificio 18 funciones de 14 espectáculos, en los que participaron 44 centros educativos y colectivos sociales. Además, se suma la actividad de los programas Teatro en la Escuela, Danza en Comunidad, el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife y el  encuentro anual de ROCE.

El consejero insular destaca “la cantidad y variedad de la oferta, que está dirigida tanto a los diferentes niveles educativos de los centros de la isla como a los colectivos sociales”. Enrique Arriaga explica que “el Área Educativa y Social de Auditorio desarrolló rápidamente un plan específico de prevención de contagios de COVID-19 para poder acoger de manera totalmente segura a los menores, profesores y demás usuarios; unas medidas que se suman a su protocolo certificado por AENOR”. “A pesar de la pandemia era una prioridad mantener la oferta educativa y social”, concluye el consejero.

Las actividades comenzaron el 15 de septiembre de 2020 y finalizaron el pasado 23 de junio. Dentro de este plan se encuentran los conciertos didácticos que ofrece durante la temporada la Sinfónica de Tenerife y que se desarrollan en el Auditorio: Suena el circo, Cuando el río suena….música lleva, y Beethoven y otros héroes.

También Ópera de Tenerife llevó a cabo su título adaptado a toda la familia, que en esta temporada fue Rinaldo, de Handel, y su programa Manos a la Ópera para educación infantil, subiendo al escenario Miniflauta mágica, basada en La flauta mágica de Mozart, hecha por y para los más pequeños.

Por otro lado, se llevaron a cabo conciertos con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y su espectáculo El cuento musical de Pedro y el lobo, la Orquesta de Jazz del Atlántico con Próxima estación: The Duke, la Orquesta Barroca de Tenerife con Al cappone y Circa 1721 y una sesión adaptada de Quantum Ensemble, además de cuatro espectáculos del Festival de las Artes del Movimiento FAM 21.

En cuanto al programa Teatro en la Escuela, en esta quinta edición la principal novedad fue el formato, que este año se ha transformado en no presencial para garantizar su ejecución, que supone actividad didáctica para el alumnado y laboral para las compañías. De esta manera, durante el tercer trimestre del curso 1.559 alumnos de una veintena de centros educativos de la isla disfrutaron de una selección de obras de teatro, danza y artes del movimiento dirigidas a Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y de ciclos formativos.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, compuesto por una veintena de jóvenes coralistas dirigidos por Roxana Schmunk, realizó su actividad habitual con ensayos y talleres especializados, implementando el protocolo de prevención de contagios de COVID-19 para coros desarrollado por el Auditorio de Tenerife. Se ofrecieron durante la temporada cuatro conciertos en diferentes espacios que aglutinaron un total de 372 personas.

Danza en Comunidad también llevó a cabo su actividad, que concluye este mes, desarrollando en diferentes lugares de la isla tres programas: Creación y Salud, Natura y Misiva. Con el objetivo de llevar las herramientas de un profesional de la danza a distintas realidades sociales, el equipo trabajó con un centenar de personas, provenientes de su convocatoria pública y de los siguientes colectivos sociales: Asociación Padre Laraña, el centro penitenciario de Tenerife y el centro de Internamiento Educativo para Menores Infractores Valle Tabares de la Fundación Canaria Ideo.

El Área Educativa y Social también celebró el 17 de diciembre de manera semipresencial el encuentro anual de ROCE, la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales bajo el lema Música en comunidad: participación, inclusión y bienestar. En este acto internacional participaron 162 profesionales de la música, gestores culturales, investigadores, musicólogos, responsables de colectivos sociales, educadores, trabajadores sociales, mediadores culturales, psicólogos, pedagogos y psicopedagogos de 14 países. El encuentro generó múltiples recursos que quedaron recogidos y se pueden consultar en la web de ROCE.

Este teatro municipal acoge doce funciones de nueve espectáculos de MEI, entre ellos varios estrenos europeos

Las entradas para los espectáculos de la Muestra Escénica Iberoamericana que se llevan a escena en el teatro municipal del El Sauzal ya están a la venta. El festival organizado por el Cabildo, a través de Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga. Se trata de nueve espectáculos y doce funciones, que incluyen cuatro estrenos en Europa y dos en España, y que se desarrollarán en el recinto municipal entre septiembre y octubre. Las entradas ya pueden adquirirse en www.meitenerife.com.

La primera de las funciones será la que abra la tercera edición de MEI, el 2 de septiembre, con la compañía uruguaya El Galpón, que ofrecerá Bakunin sauna, una obra anarquista. En ella, Margarita, una vieja anarquista especialista en computación cognitiva, plantea secuestrar en la sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina. Será la primera vez que esta obra se disfrute en España.

El 8 de septiembre llegará la compañía nicaragüense Rufino Garay con el monólogo Francisca, que se pone en escena por primera vez en Europa. La obra narra la vida de Francisca, una mujer mexicana-nicaragüense que en el día de los muertos prepara la mesa para sus ancestros y, en la medida que lo hace, sus memorias aparecen desde los dos mundos, a veces es mexicana y a veces es nicaragüense.

Los colombianos de 4 Paredes brindarán por primera vez en Europa su producción De ratones y hombres el día 11. Basada en una historia de John Steinbeck, esta obra comienza con dos hermanos, campesinos colombianos, que viajan por distintas regiones labrándose un futuro mejor.

La compañía chilena Silencio Blanco representará el día 15 por primera vez en Europa la obra de títeres para adultos Pescador, dedicada a los hombres de mar. Marionetas, elementos y manipuladores conviven en un espacio donde el trabajo físico del actor y la manipulación toman nuevos ejes de investigación en el desarrollo de la poética de la compañía.

La propuesta lusa de MEI 2021 la ofrece la compañía Hotel Europa Teatro -integrada por el portugués André Amalio y la checa Teresa Havlíckova- que mostrará por primera vez en España su Perfect Match, una propuesta de teatro documental sobre la importancia del amor y las relaciones en los movimientos migratorios. Será el 17 y 18 de septiembre en el Teatro El Sauzal.

La compañía canaria Unahoramenos llega a MEI el 22 de septiembre con dos funciones de Moria, una propuesta de teatro inmersivo que cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias, a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. Además, ofrecerán el 24 de septiembre Clara y el abismo, producción de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional, que firma el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón y que cuenta con música original de Coque Malla.

La también compañía chilena Niño Proletario trae por primera vez a Europa Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, que estará el día 25 en El Sauzal. En esta obra una madre y un hijo habitan la calle como lugar de resistencia en una sociedad a la que no desean pertenecer y a la que deciden enfrentar realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras.

Los uruguayos de Marea Productora Teatral presentan en primicia en España y por primera vez en Europa en castellano (ha sido estrenada en italiano) la obra Ana contra la muerte, también del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, que se podrá ver en El Sauzal el 2 y 3 de octubre. Ana contra la muerte es la historia de una mujer que ha entendido que uno debe resistir a la muerte todo lo que se pueda, y más aún también.

Todas estas funciones se desarrollarán en el Teatro El Sauzal, comenzarán a las 20:00 horas (salvo Moria, que tiene una función a las 18:00 horas y otra a las 20:00 horas), y se ofrecen a un precio general de 10 euros y de 8 para estudiantes, menores de 25 y mayores de 65 años, y residentes en el municipio de El Sauzal. Las condiciones de compra y el protocolo sanitario establecido es el del Teatro El Sauzal, que se puede consultar en www.teatroelsauzal.com.

Salvo Perfect Match y Clara y el abismo, el resto de espectáculos podrán verse en otros espacios escénicos de la isla dentro de la gira MEI de cada uno en diferentes funciones a lo largo del mes de septiembre y principios de octubre, un calendario e información que se puede consultar y descargar en www.meitenerife.com.

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 2 de septiembre al 6 de octubre en 12 municipios, a los que lleva 40 funciones de 14 espectáculos y 12 compañías. Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (4 Paredes), Argentina (Diego Casado), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal en el teatro municipal.

La tercera edición de MEI comenzará el 2 de septiembre en El Sauzal

El Cabildo organiza, a través de Auditorio de Tenerife, la tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 2 de septiembre al 6 de octubre. El consejero de Cultura, Enrique Arriaga, resalta que “la principal característica de MEI es la nueva dimensión que toma la muestra al repartir las 40 funciones de los catorce espectáculos en una docena de municipios”.

Para Arriaga, “MEI supone un claro ejemplo de la apuesta por la municipalidad que anunciamos como uno de los ejes del Plan Estratégico de Cultura, al repartir por toda la isla una programación de alta calidad con la presencia de propuestas iberoamericanas que comparten cartel con nuestras compañías”.

El director insular, Alejandro Krawietz, se muestra de acuerdo con Arriaga en “la importancia para los municipios de recibir funciones de teatro contemporáneo que no resultan fáciles de programar en los espacios escénicos de la isla” y añade que “MEI es una puerta que acerca, a través de las artes escénicas, otras culturas a la sociedad”.

Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (Señor M-4 Paredes), Argentina (Diego Casado Rubio), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal. Esta última localidad había centralizado todos los espectáculos en las dos ediciones precedentes y en esta oportunidad será el escenario de una docena de funciones.

La programación

Precisamente será el Teatro El Sauzal donde comience la programación el 2 de septiembre con la compañía uruguaya El Galpón, que ofrecerá Bakunin sauna, una obra anarquista, espectáculo que repetirá en Guía de Isora (día 5) y en el Paraninfo (8). La compañía nicaragüense Rufino Garay llevará su obra Francisca a El Sauzal (8), Adeje (9), Puerto de la Cruz (11) y Guía de Isora (12). Los colombianos de 4 paredes brindarán cuatro funciones de su producción De ratones y hombres en El Sauzal (11), Puerto de la Cruz (12), Tegueste (14) y Adeje (15). Esta misma compañía ofrecerá Carta de una desconocida en El Rosario (16), Garachico (18), Adeje (19) y Los Realejos (21).

La representación del teatro argentino en esta edición de MEI le corresponde a la compañía de Diego Casado Rubio, que se presentará en el Paraninfo de la ULL con La Cápsula los días 18 y 19 de septiembre. La compañía chilena Niño Proletario llega a Tenerife con Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, que estará en Vilaflor (23), El Rosario (24) y El Sauzal (25); los chilenos de Colectivo Cuerpo Sur ofrecen Mutilados en democracia en dos funciones el 30 de septiembre en El Sauzal. Los también chilenos de la compañía Silencio Blanco representarán Pescador en El Sauzal (15) y en Puerto de la Cruz (17 y 18).

La propuesta lusa en esta Muestra Escénica Iberoamericana la ofrece la compañía Hotel Europa Teatro -integrada por el portugués André Amalio y la checa Teresa Havlíckova- que mostrará en Canarias su Perfect Match el 17 y 18 de septiembre en el Teatro El Sauzal. Los uruguayos de Marea Productora Teatral se encargarán de clausurar esta edición con la obra Ana contra la muerte, que se podrá ver en Arona (29), El Sauzal (2 y 3 de octubre) y Candelaria (6).

La representación canaria en este MEI arrancará con Delirium, que estará los días 3 y 4 de septiembre en Tacoronte con La buena vecindad; Ángulo Producciones representará Tesla/Edison en Tegueste (19) y Unahoramenos estará en Tenerife con dos propuestas: Moria y Clara y el abismo. La primera tendrá dos funciones diarias en El Sauzal (22), Arona (26) y Vilaflor (28), mientras que Clara y el abismo solo se podrá ver el día 24 en El Sauzal.

El consejero adelanta que las dos primeras producciones, ˋLa casa de Bernarda Albaˊ y ˋAttilaˊ, saldrán a la venta el 26 de julio

El Cabildo presenta la temporada 21-22 de Ópera de Tenerife de la mano de su consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y el director insular, Alejandro Krawietz. Las producciones que se han programado son La casa de Bernarda Alba, Attila, Francesca da Rimini, The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), Florencia en el Amazonas y Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann). En total, serán seis citas con la lírica que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife entre octubre de 2021 y abril de 2022. En esta temporada destaca que dos de estas óperas se ponen en escena por primera vez en España: The old maid and the thief y Florencia en el Amazonas.

Enrique Arriaga explicó que “esta nueva propuesta ofrece títulos de libretos clásicos que se darán la mano con apuestas contemporáneas, algunas de las cuales se verán por primera vez en nuestro país” y adelantó que “la puesta a la venta de los dos primeros títulos comenzará el 26 de julio”.

El consejero señaló que “adelantamos toda la programación de la temporada para que se puedan ir sumando más espectadores, aunque la puesta a la venta será paulatina para ir reaccionando en función de los aforos permitidos”. Arriaga dijo que la Sinfónica de Tenerife estará presente en todas las producciones, excepto en The old maid and the thief que la música será aportada por el pianista y director musical Javier Lanis.

Para Alejandro Krawietz “esta temporada recoge de forma coherente la trayectoria desde sus inicios de Ópera de Tenerife, pero abre nuevos territorios de indagación con títulos contemporáneos y en español”. El director insular destacó que la temporada arranca con La casa de Bernarda Alba, “que es una versión operística del clásico universal de Lorca, mientras que el Attila de Verdi pertenece a su primera etapa y es abiertamente nacionalista". Asimismo, resaltó la propuesta Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán, con el que Ópera de Tenerife “se abre a la lírica latinoamericana”. “Esta programación explora en el campo en la modernidad sin renunciar a los clásicos”, sentenció Krawietz.

La temporada comienza con La casa de Bernarda Alba, de Miguel Ortega, una ópera contemporánea en español con libreto de Julio Ramos, que tendrá lugar los días 19, 21 y 23 de octubre en la Sala Sinfónica. Se estrenó en Rumanía en 2007 y la presentación en España fue en el Festival de Peralada y en el de Santander bajo un formato con orquesta sinfónica -el mismo que se verá en Tenerife-, si bien el compositor también realizó una adaptación para orquesta de cámara, que fue la escogida por el Teatro de la Zarzuela en 2018.

Esta producción de Auditorio de Tenerife contará con la dirección musical del propio Ortega, mientras que la dirección de escena la llevará a cabo Silvia Paoli, quien firmó recientemente Lucrezia Borgia. Agnese Rabatti será la diseñadora de vestuario y la iluminación llevará el sello de Marie Lambert.

En cuanto a los roles principales, la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera -que estuvo hace unos días con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de Música de Canarias- encarnará a la matriarca Bernarda Alba, como ya hiciera en la versión del Teatro de la Zarzuela, mientras que sus hijas serán interpretadas por la soprano Carmen Acosta como Adela, Beatriz Lanza como Martirio, la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Amelia, la también mezzo Belén Elvira como Magdalena (quien también repite rol) y la soprano Melody Louledjian como Angustias. El barítono Luis Cansino repetirá en el papel de la ama de llaves Poncia, la soprano Carmen Mateo encarnará a una de las criadas y la actriz Marga Arnau será María Josefa.

El segundo título de la temporada es el clásico Attila, de Giuseppe Verdi, que subirá al escenario de la Sinfónica los días 23, 25 y 27 de noviembre. La novena ópera de Verdi se compone de un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera. Esta propuesta se estrenó a mediados del siglo XIX y nos presenta la historia de Atila, rey de los hunos, y su relación con Odabella. La puesta en escena se aleja de las características tradicionales de este título, pero mantiene el espíritu de la obra verdiana.

Esta coproducción del Auditorio de Tenerife con el Teatro Reggio di Parma cuenta con dirección musical de Christopher Franklin, y una propuesta escénica y escenográfica de Andrea de Rosa. El vestuario llevará la firma de Alessandro Lai y la iluminación será de Pasquale Mari.

En el plano interpretativo será el bajo-barítono croata Marko Mimica quien encarne al guerrero Atila y la soprano uruguaya María José Siri será la joven Odabella. El barítono Alfredo Daza hará de Ezio, mientras que el tenor Antonio Poli cantará el rol de Foresto, el bajo Rocco Cavaluzzi, el de Leone, y el tenor Javier Palacios, el de Uldino.

Francesca da Rimini, en la versión concierto de Saverio Mercadante, es la propuesta no escenificada para esta temporada, que se desarrollará el 11 de diciembre en la Sala Sinfónica. Basada en la historia de la noble italiana en la que se inspiró Dante para su Divina comedia, esta ópera consta de dos actos con libreto de Felice Romani. Aunque fue compuesta en 1830, el estreno absoluto tuvo que esperar hasta casi dos siglos después. 

Ópera de Tenerife contará para este concierto con la dirección musical de Alessandro Palumbo y con las voces de la soprano Beatriz de Sousa como Francesca, la mezzosoprano Nozomi Kato como Paolo, el tenor David Astorga como Lanciotto y el bajo Francesco Leone como Guido.

El primero título de 2022 tendrá lugar los días 22, 23, 29 y 30 de enero y será la ópera de cámara The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), un título encargado por la radio NBC estadounidense al músico Gian Carlo Menotti, quien también escribió el libreto. Se estrenó en 1939 en la radio con gran éxito y más tarde Menotti realizó una adaptación para que se pudiera llevar al escenario, que tuvo lugar por primera vez en Filadelfia en 1941. La dirección musical de esta producción correrá a cargo de Javier Lanis y la intención es que los cuatro roles de este título sean interpretados por cantantes canarios, donde se ha confirmado la presencia de la soprano Candelaria González y el barítono Fernando García-Campero.

Los días 22, 24 y 26 de marzo se pondrá en pie Florencia en el Amazonas, propuesta con la que Ópera de Tenerife se introduce en las composiciones latinoamericanas. Este título se programa por primera vez en España, tras un amplio recorrido por las casas de ópera de América y solo dos presencias en Europa (Alemania y Suiza). La creación del mexicano Daniel Catán, con libreto de Marcela Fuentes-Berain, se estrenó en 1996 y cuenta distintas formas de vivir el amor a través de un viaje en barco por el Amazonas.

La dirección musical correrá a cargo de Pedro Halffter y la de escena de Chía Patiño. Será una producción de Auditorio de Tenerife que contará con la escenografía de Izmir Ickbal, el vestuario de Felype de Lima y el diseño de iluminación de Jax Messenger.

El rol protagonista, el de Florencia Grimaldi, será ejecutado por Sandra López, soprano cubanoecuatoriana. La soprano brasileña Lina Mendes será Rosalba, el tenor canario Airam Hernández hará de Arcadio, la mezzosoprano argentina Guadalupe Barrientos encarnará a Paula y el bajo Alejandro López será el capitán.

La propuesta operística adaptada para toda la familia en esta temporada será Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann), una producción de Auditorio de Tenerife estrenada en 2017 que volverá a la Sala Sinfónica los días 23 y 24 de abril. La dirección musical será de Rubén Díez, mientras que la escena y la escenografía irán firmados por Raúl Vázquez. El vestuario es de Leo Martínez y la iluminación, de Miguel Ponce.

Se trata de una ópera en tres actos, con música de Jacques Offenbach y libreto de Jules Barbier, que se basa en una obra que el propio Barbier y Michael Carré escribieron sobre los cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Este título fue estrenado en la Opera-Comique de París en 1881.

Debido a la situación de crisis sanitaria y las cambiantes medidas de seguridad en función de los niveles de alerta las entradas se venderán de forma paulatina. De esta manera, los dos primeros títulos de la temporada, La casa de Bernarda Alba y Attila, serán los primeros en salir con un pack que tendrá descuento para los abonados de la temporada 19-20.  Los precios de las entradas de estos dos títulos para el público general oscilan entre 20 y 70 euros y la venta comenzará el 26 de julio. El Cabildo mantiene el precio de 5 euros para los jóvenes menores de 30 años y además se ofrecen descuentos especiales para desempleados, familias numerosas y para los abonados de la temporada 19-20. 

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. En agosto solamente habrá venta web disponible.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de prevención de contagios certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Esta temporada es una iniciativa del Cabildo Insular, que se ejecuta a través de Auditorio de Tenerife con la participación de la Sinfónica de Tenerife, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del INAEM y del Gobierno de Canarias desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Calendario de la temporada:

Título: La casa de Bernarda Alba

Fechas: 19, 21 y 23 de octubre

Título: Attila

Fechas: 23, 25 y 27 de noviembre

Título: Francesca di Rimini

Fecha: 11 de diciembre

Título: The old maid and the thief

Fechas: 22, 23, 29 y 30 de enero

Título: Florencia en el Amazonas

Fechas: 22, 24 y 26 de marzo

Título: Les contes d’Hoffmann

Fechas: 23 y 24 de abril

Auditorio de Tenerife recibe del 7 al 22 de julio de 2021 la residencia artística Petróleo, de la creadora Poliana Lima. 

Petróleo es un proyecto coreográfico que explora la idea central del cuerpo como espacio dinámico y disruptivo de recuerdo, olvido y renovación de archivos. Explora el potencial más dinámico de la conservación frente al impulso fijador de la preservación.

Las tumultuosas compresiones terrestres a lo largo del tiempo y el espacio transforman, solidifican y licúan elementos en lo más profundo del cuerpo de la tierra. El título hace referencia a la materialidad de este "oro negro"; sus formaciones geológicas, extracciones, explotaciones y su fuente de energía y poder. El proyecto explora la arqueología de esta mercancía a través del tiempo, el espacio, las personas, los lugares y los cuerpos.

La extracción de esta preciada fuente de energía requiere destreza y precisión exploratoria, violencia y desplazamiento; una poderosa metáfora de la profunda minería que requiere el proceso coreográfico. Un proceso en el que el cuerpo socializado y danzante se mueve a través del tiempo y el espacio, a través de los estratos personales y colectivos para extraer en profundidad las fuentes de poder, energía y perturbación.

Un elemento autobiográfico clave en este viaje creativo es la historia única recientemente descubierta del abuelo negro de Poliana Lima -Antonio Vieira Lima-, hijo de uno de los descendientes de los 5,5 millones de esclavos africanos transportados a la fuerza a Brasil.

Esta biografía ancestral desenterrada se contextualiza dentro de las políticas de mestizaje más amplias, colectivizadas y problemáticas, de la "democracia cultural" brasileña, que se convierte en uno de los motores de las ambiciones creativas e intelectuales del proyecto.

El elemento autobiográfico sirve de catalizador para emprender toda una serie de actos de archivo en los que la búsqueda de la historia familiar de un individuo -un recuerdo intencionado- desentierra imágenes, creencias, recuerdos, sueños, sonidos, acciones- que resuenan más allá del ámbito de lo personal.

El imperativo central de la investigación de este proyecto es descubrir de qué manera se forma, se hace visible y se "lee" un cuerpo enculturado. Igualmente importante es descubrir de qué manera se niegan o se marginan otras influencias y prácticas culturales dentro de una matriz cultural nacional dominante en evolución y que, sin embargo, pueden revelarse a través de una arqueología coreográfica del yo.

A través de Petróleo, Poliana Lima se pregunta quién es ahora y cuál su mi potencial cuando lo que se le ha ocultado durante años sale a la luz y le obliga a repensar, reconocer y celebrar lo que es posible.

Petróleo encarna las complejas exploraciones emocionales y físicas que se requieren para "desarreglar" un yo existente. El evento de la performance es un catalizador a través del cual las fracturas de liberación de energía abren diálogos entre la historia archivada y el olvido activo, la autenticidad y la autoridad moral, la homogeneidad y la criticidad.

Petróleo es un intento de ver cómo una obra de performance coreográfica puede ampliar el alcance de las acciones basadas en la identidad que buscan reconfirmar las diferencias.La perspectiva aquí es "co-unir" nuestros movimientos hacia la auto-realización e ir más allá de las luchas individuales.El resultado sería dejar atrás la mera tolerancia y lograr una universalidad solidaria más radical e inclusiva. La aspiración es que la coreografía active el sentido de agencia histórica del público.

El público es testigo de la energía y la determinación del intérprete para excavar una identidad renovadora, perforando los estratos ancestrales, liberando una fluidez, un poder y una fuerza para crear un sentido renovador de la persona.La actuación se convierte en una forma de incorporación ritual, uniendo lo invisible con lo visible, lo no contado con lo contado, la quietud junto a la fluidez del movimiento, una psicogeología tangible del ser.

S. P. Purcell, 14 de abril de 2021

Poliana Lima es una artista de Aerowaves 2021 con la pieza Las cosas se mueven pero no dicen nada. Ha sido artista asociada en Conde Duque (2018-2020) y colaboradora habitual del Centro Danza Canal, ambos en Madrid. Es una bailarina y coreógrafa multipremiada, originaria de Brasil y ahora residente de larga duración en España. La exploración de las posibilidades de una poética minimalista del cuerpo a través de la identidad y la memoria es clave como estrategia para conectar profundamente con el público. Estas temáticas informan directamente de sus enfoques pedagógicos a la hora de coreografiar, interpretar y enseñar.