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Alessandro Palumbo dirige este sábado a la Sinfónica en esta historia de la noble italiana que inspiró a Dante para su ˋDivina comediaˊ

Auditorio de Tenerife presenta el último título lírico del año: Francesca da Rimini, de Saverio Mercadante, en versión concierto. El espectáculo, que contará con la Sinfónica de Tenerife, un coro y cuatro solistas, tendrá lugar este sábado [día 11] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Ópera de Tenerife, proyecto del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, despide el año con esta historia de la noble italiana en la que se inspiró Dante Alighieri para su Divina comedia.

Alessandro Palumbo llevará la batuta de la Sinfónica en este concierto, que contará con las voces de la soprano Beatriz de Sousa como Francesca, la mezzosoprano Nozomi Kato como Paolo, el tenor David Astorga como Lanciotto y el bajo Francesco Leone como Guido. El coro de Ópera de Tenerife estará dirigido por Carmen Cruz.

El estreno de Francesca da Rimini en Madrid, en 1830, fue suspendido días antes de su presentación en la capital española, donde estaba incluida en el programa del Teatro Príncipe con motivo del Carnaval. Tampoco fructificó el segundo intento de estreno, en 1832, en el Teatro alla Scala de Milán. Posteriormente, la partitura se perdió y hubo que esperar 185 años para su estreno absoluto, dentro del programa del 42º Festival della Valle d’Itria, en el Palazzo Ducale de Martina Franca, con una edición crítica a cargo de la musicóloga Elisabetta Pasquini y la casa Ut Orpheus. 

El libreto de Felice Romani está basado en la obra de teatro de su contemporáneo Silvio Pellico con el mismo título, escrita en 1818. Sin embargo, el origen de Francesca da Rimini como personaje está en la Divina comedia, de Dante Alighieri. El poeta florentino inmortalizó su trágica historia de amor clandestino por su cuñado, Paolo Malatesta. Había sido desposada con el hijo del señor de Rimini y hermano mayor de Paolo, Giovanni Malatesta, conocido como Gianciotto (o Lanciotto), expresión que hacía referencia a su cojera, malformación con la que había nacido (Gianne lo sciancato o Gianne el lisiado).

El matrimonio se había gestado para satisfacer intereses políticos del padre de la joven, señor de Ravenna, con el fin de conseguir la paz entre los Malatesta y su propia familia, los Polenta. Sorprendida por Lanciotto después de años de relación, la pareja de amantes fue asesinada por el marido ofendido. Dante situó a Francesca y Paolo en el segundo círculo del Infierno, el de los pecadores por lujuria, aunque trató a los amantes con indulgencia y compasión, al mostrarlos como símbolos de amor.

La belleza del Canto V del Infierno de Dante ha inspirado muchas obras: literarias, pictóricas, incluso, la escultura El beso, de Rodin, y también composiciones musicales de autores tan destacados como Chaikovski, que le dedicó un poema sinfónico, y Rachmaninoff, Leoni y Zandonai, que también versionaron esta historia en diferentes óperas.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de la función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto, que comenzará a las 19:30 horas, incluye obras de Beethoven, Franck, Bach y Rachmaninov

El premiado pianista ruso Nikolai Lugansky ofrece un concierto en el Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga. El recital tendrá lugar el próximo martes [día 7] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara con un programa constituido por composiciones de Ludwing van Beethoven, César Franck, Johann Sebastian Bach y Serguéi Rachmaninov. Las entradas se encuentran a la venta.

Virtuosismo, temperamento y solemnidad se dan la mano en este programa que presenta grandes obras del repertorio pianístico de los últimos siglos. Cuatro notas ascendentes sirven de apertura a este recital, provenientes de la Sonata op. 31 no. 2, denominada por el propio Beethoven como Tempestad, en referencia a la obra de Shakespeare. Una obra escrita en 1802, cuando su sordera, progresiva e incurable, le conducía inevitablemente a la desesperación y que muestra desde sus primeros acordes su agitación, profundidad y maestría tanto temática como formal.

Continúa el programa con el Preludio, Coral y Fuga del maestro belga afincado en París, César Franck. Una obra de gran coherencia motívica y armónica que pone de manifiesto su profundo respeto hacia Bach, al componer inicialmente un Preludio y Fuga al que añadió posteriormente el Coral, aportando continuidad y misticismo a toda la obra.

Prosigue el homenaje al maestro de Leipzig a través de un arreglo de su Partita para violín en Mi mayor, llevado a cabo por el maestro ruso Serguéi Rachmaninov, que cierra este recital a cargo de uno de los grandes herederos de esta escuela, con una selección de sus estudios para piano, de gran exigencia técnica y melódica, creados como un compendio de imágenes.

Nikolai Lugansky es un pianista que combina elegancia y gracia con virtuosismo, heredero de la tradición rusa en el escenario clásico internacional. Reconocido como un maestro del repertorio romántico ruso y tardío, Lugansky es conocido por sus interpretaciones de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin y Debussy.

Recitalista regular en todo el mundo, durante esta temporada actúa en París, Praga, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus de Viena y el Wigmore Hall de Londres. Lugansky toca desde hace 23 años con regularidad en el Festival de La Roque-d'Anthéron, en Francia.

En junio de 2019, Nikolai Lugansky recibió el Premio Nacional de Literatura y Arte de la Federación Rusa, por su contribución al desarrollo y avance de la cultura de la música clásica rusa e internacional en los últimos 20 años. Lugansky recibió el honor de Artista del Pueblo de Rusia en abril de 2013, que es el título honorífico más alto por logros sobresalientes en las artes. Lugansky ha ganado varios premios por sus muchas grabaciones. Ha recibido numerosos premios por grabaciones y méritos artísticos.

Además de actuar, Lugansky ha sido profesor en el Conservatorio Tchaikovsky del Estado de Moscú desde 1998. También es el director artístico del Festival Tambov Rachmaninov y es colaborador e intérprete habitual en el Rachmaninov Estate y el Museo de Ivanovka.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del concierto en la web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El valenciano Arturo Barba ofrece un concierto este domingo a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 5] a las 12:00 horas un concierto de órgano. Se trata de una matiné a cargo del organista valenciano Arturo Barba que lleva por título Johann Sebastian Bach como telón de fondo et altera y que hará sonar el gran instrumento, único en el mundo, alojado en las paredes de la Sala Sinfónica. Las entradas se encuentran a la venta.

En este programa, ofrecido en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba), se rinde homenaje al genio alemán por medio de obra suyas y de otros compositores que basan sus obras en las cuatro letras de su nombre, BACH, equivalentes a los sonidos Si b, La, Do, Si, un guiño cariñoso al maestro que les permite lucir sus habilidades creadoras ciñéndose tan solo a este motivo. En esta ocasión mostraremos tres ejemplos de tres autores y siglos diferentes: Bach, Liszt y Ginastera.

Siguiendo con esta tendencia sonará un tema que George Thalben-Ball ha compuesto para pedal solo a partir de un conocido tema de Paganini. En palabras de la musicóloga Rosario Álvarez, esta creación es “espectacular, al filo de lo imposible”. El cuarto movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak transcrita por Szathmáry para órgano, cierra el programa definido como “atractivo e instructivo” por la también presidenta de la Racba.

Arturo Barba desarrolla una intensa actividad concertística realizando recitales en festivales de órgano emblemáticos como los de la Catedral Católica de Moscú, Catedral de Notre Dame de París o la Basílica de Sta. María in Trastevere de Roma, entre muchos otros. Ha tocado recitales en numerosos órganos históricos europeos (Schnitger, Silbermann, Callido, Nacchini, Cavaillé-Coll, Merklin, Bosch, Echevarria, etc.), trasladando a sus interpretaciones la experiencia adquirida en estos valiosos instrumentos históricos.

El órgano del Auditorio, de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La cita del viernes, con las entradas agotadas, cuenta con la dirección de Eivind Gullberg y el violonchelista Alban Gerhardt como solista

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, afronta el viernes [día 3], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto de temporada –con las entradas agotadas– en el que destaca la interpretación de la Sinfonía del Nuevo Mundo, una de la obras más conocidas de Dvorak. El programa, dirigido por Eivind Gullberg –que se estrena en la Isla–, incluye también la Orkesterdialogar, de Vaage, y Concierto para violonchelo y orquesta de Edward Elgar, que contará con la participación como solista del chelista alemán Alban Gerhardt.

La segunda parte del programa será cuando la Sinfónica de Tenerife aborde la Sinfonía del Nuevo Mundo, nombre más popular de la Sinfonía n.º 9 de Antonin Dvorak, que tiene su origen en la fascinación del compositor con Estados Unidos, donde establece su residencia en 1892 cuando es invitado a dirigir el Conservatorio Nacional de Música de Nueva York.

Dvorak pronto se interesó por la música popular y especialmente por la música negra, precursora de lo que habría de venir durante el siglo XX (jazz, swing, rock, blues…). Llama la atención la defensa que el compositor hace de los espirituales negros, especialmente evidente en el segundo movimiento –de los cuatro que componen esta obra sinfónica–, o el carácter mágico de algunas armonías que varios autores relacionan con su interés por El canto de Hiawatha, de Longfellow, un relato épico sobre los indios americanos.

El concierto comenzará con una obra contemporánea: la Orkesterdialogar, de Knut Vaage (Bergen, 1961). Este compositor noruego es reconocido por su ópera Noko kjem til å komm (Alguien vendrá), del año 2000, basada en la obra de teatro homónima de Jon Fosse. En la obra que interpretará la Sinfónica de Tenerife se incorporan nuevos elementos estilísticos, como amplificación electrónica y distorsión del sonido; el diálogo musical se convierte en el elemento principal y definitorio de una excepcional estructura orgánica.

La segunda pieza que interpretará la Sinfónica este viernes será el Concierto para violonchelo y orquesta, de Edward Elgar, una obra que fue estrenada con poco éxito en 1919. Esta composición, estructurada en cuatro movimientos, está considerada una elegía contemplativa tras el desastre sufrido por Europa durante la Gran Guerra. La partitura, que fue interpretada en su día por Pau Casals, no disfrutó del reconocimiento del público hasta la aparición de Jaqueline Dupré, la chelista referente de esta obra por sus distintas interpretaciones, siempre intensas.

Eivind Gullberg, que se estrena esta semana con la Sinfónica de Tenerife, es director artístico y director general de la Bergen National Opera, y también ha sido nombrado director de la Noord Nederlands Orkest. Con anterioridad ha dirigido a la Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Hamburger Symphoniker y WDR-Sinfonieorchester, en Alemania; y las sinfónicas de Vancouver, Carolina del Norte y Oregón; en Norteamérica. En Europa ha estado al frente de la Royal Concertgebouw Orchestra, de Ámsterdam; la Real Orquesta Filarmónica, de Estocolmo; la Orquesta Filarmónica de la Radio, de Holanda; Orchestre de Paris, y Tonhalle-Orchester Zürich.

Tras su temprano éxito en diversos concursos, la trayectoria internacional de Alban Gerhardt despegó con su debut con la Berliner Philharmoniker y Semyon Bychkov en 1991. A partir de ahí destacan sus notables colaboraciones con orquestas como la Sydney Symphony, Royal Concertgebouw, Philharmonia Orchestra, Filarmónica de Nueva York, Sinfónicas de Cleveland, Filadelfia y Chicago y Tonhalle-Orchester Zürich, bajo la batuta de directores como Kurt Masur, Michael Tilson-Thomas, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski, Kirill Petrenko y Andris Nelsons. Su reciente disco de los Conciertos para violonchelo de Shostakovich con la WDR Sinfonieorchester de Colonia y Jukka-Pekka Saraste para Hyperion ha sido premiado con el ICMA Award 2021 en la categoría de conciertos. Su versión de la Suite n.º 1 de Cello de Britten cuenta con más de medio millón de audiciones en Spotify.

Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiencia para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La competición tendrá lugar este sábado en la Sala de Cámara y las entradas, a coste cero, ya están disponibles

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado [día 27] a las 16:00 horas la fase autonómica, de Canarias, del 20.º certamen nacional Intercentros Melómano en la categoría de grado profesional. Las entradas, a coste cero, para ver en directo el certamen de estos jóvenes músicos ya están disponibles en www.auditoriodetenerife.com.

En estas audiciones participarán ocho alumnos de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales: clarinete, trombón, flauta, tuba, oboe, piano y percusión. La sesión musical contará con actuaciones de un máximo de quince minutos y repertorio libre. Tras las actuaciones, el jurado, formado por Gregorio Gutiérrez Hernández, Francisco Martínez Ramos y Miguel Ángel Linares Pineda, dará a conocer su veredicto.

El primer clasificado será el representante de Canarias en la fase final del Intercentros Melómano, que está previsto el 4 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. En esta fase final participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda España, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Metropolitana de Madrid o la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La primera de las tres funciones de esta ópera de Verdi se estrena mañana con el croata Marko Mimica como el despiadado rey huno

El Auditorio de Tenerife presenta Attila, el segundo título de la temporada de Ópera de Tenerife. Guerra, traición y fantasmas se unen en esta versión patriótica de la vida del rey huno compuesta por Giuseppe Verdi. El estreno de esta producción será mañana [martes 23], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica, y las otras dos funciones serán el jueves y el sábado. Attila es una coproducción del Auditorio de Tenerife con el Teatro Regio di Parma

Esta es la novena ópera de Verdi y se compone de un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera. Esta propuesta se estrenó a mediados del siglo XIX y presenta la historia de Atila, rey de los hunos, y su relación con Odabella. La puesta en escena se aleja de las características tradicionales de este título, pero mantiene el espíritu de la obra verdiana.

La dirección de escena y el diseño de la escenografía corren a cargo de Andrea de Rosa. Su equipo se completa con Alessandro Lai en el diseño de vestuario y Pasquale Mari en la iluminación. La dirección musical es responsabilidad de Christopher Franklin, quien se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife.

Para el rol protagonista Ópera de Tenerife cuenta con el bajo croata Marko Mimica, mientras que la doncella Odabella será interpretada por la soprano búlgara Tanya Ivanova. El barítono Alfredo Daza será Ezio; el tenor Antonio Poli, Foresto; el bajo Rocco Cavalluzzi, Leone, y el tenor Javier Palacios hará de Uldino. A estas voces se suman las del Coro de Ópera de Tenerife.

El origen de Attila es la obra de teatro Attila, König der Hunnen (Atila, rey de los hunos), del alemán Zacharias Werner, que Verdi había leído tras encontrar referencias suyas en el ensayo De l’Allemagne, de madame de Staël. Además, había sido estimulado por la sugerencia de escribir sobre un tema “bárbaro”. La historia se desarrolla en Italia en el año 425. Los hechos que se narran en el prólogo ocurren en Aquilea y la laguna Adriática, donde posteriormente se erigiría Venecia. Los tres actos siguientes suceden en Roma.

La ópera comienza cuando, durante la invasión de Italia, Atila ha conquistado la ciudad de Aquilea y ha asesinado a su señor, pero no a su hija: Odabella. Prisionera, jura vengar a su padre con la muerte del rey de los hunos. Atila se siente atraído por la fortaleza de su carácter y la pretende. Ella le da su consentimiento para facilitar sus planes. Aparece en escena Foresto, noble de Aquilea enamorado de Odabella.

Atila está alterado: ha soñado que un anciano le impedía conquistar Roma y le decía: “Tú eres el azote de la humanidad, pero estos son los dominios de Dios”. Aun así, ordena avanzar sobre Roma y le sale al paso el papa León I, quien le habla con esas mismas palabras.

Atila reconoce en él al hombre de su sueño, se postra ante el representante divino y renuncia a tomar la ciudad. La ópera continúa desarrollando las subtramas de traición hacia el rey de los hunos, que acabará en tragedia a pesar de sus actos de bondad.

Esta ópera está organizada por el Área de Cultura del Cabildo de Tenerife -gestionada por el consejero Enrique Arriaga-, a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay disponibles precios especiales para familia numerosa, desempleados, menores de 30 años y abonados 19-20 de Ópera de Tenerife. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

‘Viento y tiempo’ es el título del concierto de este viernes, que tiene las entradas agotadas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 26] a las 19:30 horas el concierto Viento y tiempo. El espectáculo del pianista Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola, para el que se han agotado las entradas, es un tributo a la vida, a sus madres y “al aire de la música que sopla desde La Habana”, como aseguran los dos músicos, ganadores de varios premios Grammy.

La Sala de Cámara recibirá esta nueva apuesta por el jazz que viene de la mano de dos grandes artistas que se conocen desde la infancia en La Habana. Tras desarrollar sus carreras por separado, ambos músicos y amigos han decidido unirse para mostrar un espectáculo que los ha llevado a echar la vista atrás para indagar en sus inicios, coincidencias, familias y la influencia de la música cubana.

El pianista y compositor Gonzalo Rubalcaba era ya un joven fenómeno con una carrera en ciernes en su Cuba natal cuando fue descubierto por Dizzy Gillespie en 1985. La revista Piano & Keyboard lo seleccionó en 1999 como uno de los grandes pianistas del siglo XX, junto con figuras como Glenn Gould, Martha Argerich y Bill Evans. Ha ganado dos Grammy y dos Grammy Latinos, y ha tenido 16 nominaciones a los Grammy y los Bestsellers de EMPIK. Todo ello le ha consolidado como una fuerza creativa en el mundo del jazz.

La cantante, compositora y actriz Aymée Nuviola, la Sonera del Mundo, encarna, al igual que la música de su isla natal, esa mágica mezcla de géneros. Nacida en La Habana, en el seno de una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos son en el piano, trabajando las melodías entre clases. Más tarde, al convertirse en pianista y compositora de formación clásica en el Conservatorio Manuel Samuell, recuerda su fascinación por todo tipo de música, desde Debussy hasta la bossa nova.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las entradas para el concierto familiar del sábado ya están agotadas

La Sinfónica de Tenerife inició hoy [miércoles 17] su programación educativa de la temporada con el programa Memory, que ofrece durante la semana una serie de conciertos para más de 350 escolares y culmina el sábado [día 20] con una doble propuesta familiar, que tiene agotadas las entradas.

La primera sesión contó con la participación de escolares de los CEIP Las Chumberas (La Laguna), Melchor Núñez Tejera (Tegueste), Miguel Pintor (Santa Cruz) y el colegio bilingüe Mayco (La Laguna). El Auditorio de Tenerife recibirá mañana [jueves 18] a 117 escolares, procedentes del Virgen del Mar y la escuela Montessori, ambos de Santa Cruz. Este mismo programa se ofrecerá ese día, a partir de las 17:30 horas, en Los Silos, con motivo de la inauguración del Festival del Cuento de Los Silos. La última sesión escolar será el viernes con la asistencia de 125 personas a la Sala de Cámara del Auditorio, que llegan de los CEIP Bajos y Tagoro (La Victoria), Pérez Zamora (Los Realejos) y Villa de Arico.

Enrique Arriaga destaca que esta iniciativa “se integra en el compromiso que mantiene el Área de Cultura del Cabildo por ofrecer una programación cultural del primer nivel al alcance de toda la sociedad y, de forma especial, para los más jóvenes, como ocurre en esta oportunidad”.

Memory nos brinda fragmentos de las suites números 1 y 2 de The Wand of Youth, de Edward Elgar, con la participación de un cuarteto de cuerda de Sinfónica de Tenerife –integrado por Dorota Kwiecinska (violín), Yolanda Reyes Bartlet (violín), Brett Kronewitter (viola) y Johana Kegel (violonchelo)–, la narradora Ana Hernández Sanchiz y el artista circense El Gran Rufus. Esta propuesta nos cuenta la historia de un artista maduro, Edward, con las preocupaciones y el hastío de una persona adulta, que vuelve a revivir momentos de su infancia a través de los juegos y tesoros que encuentra entre antiguas pertenencias. Recuerdos, sueños, emociones que le harán recuperar el brillo y la chispa de aquella época a través de una auténtica varita mágica: la música.

Cuando tenía doce años, Edward Elgar (1857-1934) escribió unas canciones para acompañar una obra de teatro que iba a representar junto al resto de niños de su familia. Anotó canciones en un cuaderno de dibujo y, cuarenta años después, recuperó aquellos bocetos para crear sus dos suites orquestales. Por eso las numeró como opus 1 a/b, como recuerdo de aquellas primeras creaciones que sobrevivieron al tiempo.

La semana educativa, propuesta por la Sinfónica de Tenerife con la colaboración del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, finaliza el sábado con dos pases: el primero de ellos para familias con hijos menores de tres años y el segundo destinado a mayores de tres años. Las entradas de estas funciones están agotadas. Se solicitará acreditación de la edad del menor a la hora del acceso a la sala presentando el DNI o libro de familia.

Esta coproducción, realizada con el Teatro Regio di Parma, sube al escenario de la Sala Sinfónica los días 23, 25 y 27 de noviembre

El Auditorio de Tenerife presenta Attila, el segundo título de la temporada de Ópera de Tenerife. Se trata de una versión del Giuseppe Verdi más patriótico sobre la vida del rey huno, que tendrá lugar los días 23, 25 y 27 de noviembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Los detalles sobre esta coproducción, realizada junto con el Teatro Regio di Parma, fueron dados a conocer por el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el director musical, Christopher Franklin, y el director de escena y escenógrafo de la obra, Andrea de Rosa.

Enrique Arriaga adelantó la relación de roles de esta producción: “El papel protagonista, Atila, lo interpretará el bajo croata Marko Mimica, mientras que la doncella Odabella será interpretada por la soprano búlgara Tanya Ivanova. El barítono Alfredo Daza será Ezio; el tenor Antonio Poli, Foresto; el bajo Rocco Cavalluzzi, Leone, y el tenor Javier Palacios hará de Uldino. A estas voces se suman las del Coro de Ópera de Tenerife”.

Arriaga recordó que la cultura es segura y más en Auditorio de Tenerife, primer espacio escénico con certificación de AENOR por su plan de prevención de contagios por covid-19. Por último, el consejero explicó que “desde el Cabildo se trabaja para que cualquier persona pueda acceder a la cultura y que la renta no sea un obstáculo; por ello, contamos con descuentos para desempleados, familias numerosas y menores de treinta años”.

El director músical, Christopher Franklin, que estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, explicó que ya estuvo en 2018 en Ópera de Tenerife con Lucia de Lammermoor y que ahora llega para abordar una gran oportunidad. “Esta partitura es bombástica y patriótica, oscura y misteriosa, con un leitmotiv a modo de advertencia diciendo que tengan cuidado con los extraños con los que van a beber”, analizó el director, quien avisa de la formación reducida de la orquesta para esta ocasión por el correcto cumplimiento de las medidas de prevención.

Andrea de Rosa habló sobre el contenido de la obra y de la escenografía: “Se desarrolla durante la invasión de los hunos en Italia y habla del devastador impacto de la guerra, una violencia que afecta tanto a hombres como a mujeres y niños”. El director explicó que al escenificar una ópera así los personajes no se dividen en buenos y malos, sino que muestran otras facetas: “Así, Attila es un hombre feroz pero también reflejamos sus sueños y anhelos”. Para ello, los cantantes han de ser también actores para poder transmitir todos los matices. Misterio, sueño e inconsciente es lo que promete De Rosa en esta propuesta.

Marko Mimica, cantante protagonista, reconoció que ha estudiado a todos los que, antes que él, han cantado al Attila de Verdi para poder aportar al personaje. “Se puede decir que llevo diez años preparando este papel porque he cantado mucho una de las arias de la obra, que es especialmente complicada”, añadió el cantante croata, quien destaca los matices que esta ópera le aportan al personaje, como su amor por Odabella, y reconoce que es el rol más difícil de los que ha interpretado.

Esta es la novena ópera de Verdi y se compone de un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera. Esta propuesta se estrenó a mediados del siglo XIX y presenta la historia de Atila, rey de los hunos, y su relación con Odabella. La puesta en escena se aleja de las características tradicionales de este título, pero mantiene el espíritu de la obra verdiana. El equipo de Andrea de Rosa se completa con Alessandro Lai en el diseño de vestuario y Pasquale Mari en la iluminación.

El origen de Attila es la obra de teatro Attila, König der Hunnen (Atila, rey de los hunos), del alemán Zacharias Werner, que Verdi había leído tras encontrar referencias suyas en el ensayo De l’Allemagne, de Madame de Staël. Además, había sido estimulado por la sugerencia de escribir sobre un tema “bárbaro”. La historia se desarrolla en Italia en el año 425. Los hechos que se narran en el prólogo ocurren en Aquilea y la laguna Adriática, donde posteriormente se erigiría Venecia. Los tres actos siguientes suceden en Roma.

La ópera comienza cuando, durante la invasión de Italia, Atila ha conquistado la ciudad de Aquilea y ha asesinado a su señor, pero no a su hija: Odabella. Prisionera, jura vengar a su padre con la muerte del rey de los hunos. Atila se siente atraído por la fortaleza de su carácter y la pretende. Ella le da su consentimiento para facilitar sus planes. Aparece en escena Foresto, noble de Aquilea enamorado de Odabella.

Atila está alterado: ha soñado que un anciano le impedía conquistar Roma y le decía: “Tú eres el azote de la humanidad, pero estos son los dominios de Dios”. Aun así, ordena avanzar sobre Roma y le sale al paso el papa León I, quien le habla con esas mismas palabras. Atila reconoce en él al hombre de su sueño, se postra ante el representante divino y renuncia a tomar la ciudad. La ópera continúa desarrollando las subtramas de traición hacia el rey de los hunos, que acabará en tragedia a pesar de sus actos de bondad.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay disponibles precios especiales para familia numerosa, desempleados, menores de treinta años y abonados 19-20 de Ópera de Tenerife. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

‘Luces y sombras’ es el título del concierto, que incluye obras de Bach, Kodály, Bloch y Pärt

El violonchelo y el piano del Dúo Cassadó llegan este jueves [día 11] a las 19:30 horas a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga. El concierto, titulado Luces y sombras, incluye obras de Johann Sebastian Bach, Zoltan Kodály, Ernest Bloch y Arvo Pärt. Las entradas se encuentran a la venta.

El Dúo Cassadó está compuesto por Damian Martínez Marco, violonchelista, y Marta Moll de Alba, pianista, un tándem que ofrece programas de gran sensibilidad que destacan por su originalidad y carisma. El programa de Luces y sombras comenzará con Suite para violonchelo solo n.º 3 en do mayor, BWV 1009, de Bach; y continuará con el Adagio para cello y piano de Kodály. Le seguirá From Jewish Life, de Bloch, para, finalmente, terminar con Spiegel im Spiegel y Fratres, de Pärt.

Artista exclusivo de Warner Classics, el Dúo Cassadó ha actuado en Israel, Canadá, Colombia, Ecuador, Argentina, Marruecos, Túnez, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Portugal, Egipto, Jordania y China. Comenzó su trayectoria artística en el año 2000 y desde entonces ha recibido el reconocimiento del público y de la crítica internacional.

Damian Martínez, considerado uno de los mejores violonchelistas de su generación, fue reconocido y apoyado por Mstislav Rostropovich. La formación también fue recomendada por Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española. Su disco Rapsodia del Sur recibió el apoyo de la Fundación BBVA, ha sido elegido entre los mejores discos del año y fue galardonado con el Melómano de Oro. Próximamente el dúo actuará en España, China, Alemania, Suiza y Japón.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Ya están abiertas las inscripciones, sin coste, para esta formación, que tendrá lugar los días 19 y 20 de noviembre

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece los días 19 y 20 de noviembre el taller La poética del teatro de títeres y objetos, impartido por la creadora especializada en artes escénicas Alejandra Prieto. El plazo de inscripción, sin coste, ya se encuentra abierto y cierra el próximo día 17.

Esta actividad está destinada a personas con formación o experiencia en trabajo físico, teatro físico o danza, que puedan seguir una coreografía de movimientos. El alumnado conocerá la capacidad expresiva de los objetos y de los títeres de bunraku (teatro de marionetas japonés) a través del aprendizaje de la técnica de manipulación de estos lenguajes y podrá descubrir su esencia poética y su versatilidad en diferentes producciones escénicas, incluida la ópera.

Se abordará la puesta en juego del objeto en situación dramática, haciendo especial hincapié en su naturaleza simbólica y transformadora. Se utilizarán elementos simples y cotidianos para la puesta en escena de situaciones dramáticas que posibiliten la comprensión del lenguaje específico de este teatro, y también se experimentarán sus posibilidades de intercambio con otras disciplinas escénicas.

El taller se desarrollará en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife de 18:00 a 21:00 horas, el viernes, y de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas el sábado. Las inscripciones se realizan enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con los siguientes datos: nombre y apellidos, DNI, contacto (teléfono y correo electrónico) y currículum que acredite la experiencia. El envío de la información no confirma la plaza, ya que están limitadas a 18 y, además de cumplir con los requisitos, prevalece el orden de inscripción.

Para el correcto desarrollo de este taller cada alumno debe llevar ropa cómoda, libreta de notas, cinco objetos (de tamaño no superior a 50 centímetros y que sean manipulables), una música que le resulte inspiradora y una canción (con la letra aprendida). Toda la información sobre este taller se puede consultar AQUÍ.

Alejandra Prieto es creadora escénica, directora, actriz y docente de artes escénicas. Tiene un máster en Bellas Artes (MFA) en dirección de teatro en Sarah Lawrence College (Nueva York). Se formó en viewpoints con Anne Bogart y la SITI Company en Nueva York (2008) y en dirección y creación de títeres de bunraku con Tom Lee y Dan Hurlin en Estados Unidos.

Prieto es directora artística de la compañía de teatro visual Winged Cranes, creada en Londres en 2008 y con base en Madrid desde 2010. Las producciones de Winged Cranes se han visto en Europa, la India, China y Estados Unidos, destacando la gira internacional de Bernarda’s Backstage (2011) en colaboración con el Instituto Cervantes (2014). Además, ha trabajado como creadora, actriz y manipuladora con otras compañías, como Improbable Theatre en el Festival de Spoleto con la ópera The Little Macth girl, destacando su colaboración habitual con la compañía de teatro internacional Blind Summit, con sede en Londres, en varias óperas y obras premiadas en festivales internacionales (Citizen Puppet y The Table en el Festival de Edimburgo).

Combina su faceta artística con la pedagógica y es profesora de actuación en el Máster de Actuación de la Universidad Rey Jua Carlos y en los estudios de grado de Artes Escénicas de esta universidad. Ha sido visiting artist y lecturer por la Universidad de Brown, en Estados Unidos, durante el semestre de otoño de 2013 y en la Universidad de Shanghái en 2015.

Auditorio de Tenerife recibe durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2021, distribuida en 15 sesiones, la residencia artística Sobre lo que no se ve, un proyecto de la bailarina Masu Fajardo. La muestra final tendrá lugar el viernes 3 de diciembre de 2021 a las 18:30 horas.

Se trata de una investigación sobre una corporalidad que se basa en la experimentación de la acción a través de la sensación y su narración.

Este trabajo surge tras el proyecto Manual de coreografías, presentado en el Ateneo de la Laguna y en el antiguo convento de San Agustín a modo de exposición textual.

En esta acción los textos son intervenidos por una serie de artistas colaboradores, creando entre todos un lugar, para la imaginación del lector-espectador.

De ahí se desprende la idea de crear una escena que pueda ser escuchada y a la que puedan acceder personas con visión reducida e incluso invidentes.

De esta manera, Sobre lo que no se ve deriva de anteriores trabajos y desea explorar paradójicamente sobre lo que vemos, lo que recordamos, la memoria  y el presente como lugar al que acceder para jugar a ampliar nuestros recuerdos.

El trabajo de línea performtiva será interpretado por tres intérpretes provenientes de la danza o teatro postdramático.

La imaginación como maneras de construir mundo, formarán parte de la propuesta escénica.

< Hay algo en lo que vemos que no vemos> O, acaso más preciso, <hay algo en lo que vemos que no vemos que vemos, que no sabemos que vemos>

... Un punto ciego inexpugnable en el centro mismo de la visión, quizá incluso como su núcleo organizador más rápido.

Para esa episteme, para ese programa general que regula el complejo de las condiciones bajo las que se produce la visón - condiciones técnicas, económicas, políticas...pero también simbólicas, fiduciarias, referidas a las creencias y narrativas abstractas que una comunidad implícitamente comparte, ver es un acto cognitivamente mermado, incompleto, que no se realiza suficientemente en sí mismo.

Fragmento de DESOCULTACIÓN, de José Luis Brea

Masu Fajardo nació en Tenerife en 1978. Combina sus estudios de Historia del arte con la danza hasta que se decanta por esta segunda. Para ello continúa su formación en Barcelona donde se profesionaliza y trabaja con diferentes coreógrafos y compañías. A partir de su solo Microficciones (cómo desaparecer en escena) comienza su propia línea de investigación sobre la invisibilidad y los espacios intermedios donde la visión es interrumpida por lo no lineal, un tiempo expandido y una escena de carácter performativo en tanto que es una práctica en continua expansión.