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La Muestra Escénica Iberoamericana lleva al recinto el estreno absoluto de la obra argentina ˋLa cápsulaˊ y a los uruguayos de El Galpón

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna abre la venta las entradas para los espectáculos que recibirá de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), una iniciativa del Cabildo organizada a través de Auditorio de Tenerife, que pertenece al área de Cultura que dirige el consejero Enrique Arriaga. El calendario incluye dos obras internacionales, una de ellas estreno absoluto, cuyas entradas ya pueden adquirirse en www.meitenerife.com.

La primera de las funciones en el Paraninfo de la ULL tendrá lugar el 8 de septiembre a las 20:00 horas y será la de la compañía uruguaya El Galpón, que ofrecerá Bakunin sauna, una obra anarquista. En ella, Margarita, una vieja anarquista especialista en computación cognitiva, plantea secuestrar en la sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina.

Para ello recibe la ayuda de Rosa y Bernardo, dos exfuncionarios de la misma empresa y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción se sale de control. Las funciones de esta comedia en la gira MEI, que también pasan por los municipios de El Sauzal y Guía de Isora, suponen el estreno en España de la obra uruguaya.

El 18 y 19 de septiembre a las 20:00 horas se desarrollará el estreno mundial de La cápsula, un viaje unipersonal, una propuesta argentina liderada por el autor y director Diego Casado Rubio. Se trata de la historia del hombre que volvió a la luna, un gigante cuentacuentos de hazañas imposibles y mágicas, un ser que tiene un único deseo: regresar al lugar de donde vino.

La propuesta está llena de ventajas, tan sólo se debe elegir un día y una hora para emprender el viaje que será sólo de ida, sin maleta, ni despedidas, ni avisos de partida. Esta no es una historia más, contiene una lista interminable de cosas a evitar en la vida. La cápsula, un viaje unipersonal solo se podrá disfrutar en el Paraninfo de la ULL.

Las entradas para estos espectáculos tienen un precio único de 10 euros y las condiciones de compra y el protocolo sanitario establecidos son los del Paraninfo de la ULL. El calendario e información de cada obra puede consultarse y descargarse en www.meitenerife.com.

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) se desarrollará del 2 de septiembre al 6 de octubre en 12 municipios, a los que lleva 40 funciones de 14 espectáculos y 12 compañías. Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (4 Paredes), Argentina (Diego Casado), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

Enrique Arriaga destaca "la cantidad y variedad de la oferta, dirigida tanto a los centros de la isla como a los colectivos sociales"

Un total de 3.567 personas disfrutaron de las actividades ofrecidas por el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. Durante la temporada 2020-2021 se organizaron en el edificio 18 funciones de 14 espectáculos, en los que participaron 44 centros educativos y colectivos sociales. Además, se suma la actividad de los programas Teatro en la Escuela, Danza en Comunidad, el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife y el  encuentro anual de ROCE.

El consejero insular destaca “la cantidad y variedad de la oferta, que está dirigida tanto a los diferentes niveles educativos de los centros de la isla como a los colectivos sociales”. Enrique Arriaga explica que “el Área Educativa y Social de Auditorio desarrolló rápidamente un plan específico de prevención de contagios de COVID-19 para poder acoger de manera totalmente segura a los menores, profesores y demás usuarios; unas medidas que se suman a su protocolo certificado por AENOR”. “A pesar de la pandemia era una prioridad mantener la oferta educativa y social”, concluye el consejero.

Las actividades comenzaron el 15 de septiembre de 2020 y finalizaron el pasado 23 de junio. Dentro de este plan se encuentran los conciertos didácticos que ofrece durante la temporada la Sinfónica de Tenerife y que se desarrollan en el Auditorio: Suena el circo, Cuando el río suena….música lleva, y Beethoven y otros héroes.

También Ópera de Tenerife llevó a cabo su título adaptado a toda la familia, que en esta temporada fue Rinaldo, de Handel, y su programa Manos a la Ópera para educación infantil, subiendo al escenario Miniflauta mágica, basada en La flauta mágica de Mozart, hecha por y para los más pequeños.

Por otro lado, se llevaron a cabo conciertos con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y su espectáculo El cuento musical de Pedro y el lobo, la Orquesta de Jazz del Atlántico con Próxima estación: The Duke, la Orquesta Barroca de Tenerife con Al cappone y Circa 1721 y una sesión adaptada de Quantum Ensemble, además de cuatro espectáculos del Festival de las Artes del Movimiento FAM 21.

En cuanto al programa Teatro en la Escuela, en esta quinta edición la principal novedad fue el formato, que este año se ha transformado en no presencial para garantizar su ejecución, que supone actividad didáctica para el alumnado y laboral para las compañías. De esta manera, durante el tercer trimestre del curso 1.559 alumnos de una veintena de centros educativos de la isla disfrutaron de una selección de obras de teatro, danza y artes del movimiento dirigidas a Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y de ciclos formativos.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, compuesto por una veintena de jóvenes coralistas dirigidos por Roxana Schmunk, realizó su actividad habitual con ensayos y talleres especializados, implementando el protocolo de prevención de contagios de COVID-19 para coros desarrollado por el Auditorio de Tenerife. Se ofrecieron durante la temporada cuatro conciertos en diferentes espacios que aglutinaron un total de 372 personas.

Danza en Comunidad también llevó a cabo su actividad, que concluye este mes, desarrollando en diferentes lugares de la isla tres programas: Creación y Salud, Natura y Misiva. Con el objetivo de llevar las herramientas de un profesional de la danza a distintas realidades sociales, el equipo trabajó con un centenar de personas, provenientes de su convocatoria pública y de los siguientes colectivos sociales: Asociación Padre Laraña, el centro penitenciario de Tenerife y el centro de Internamiento Educativo para Menores Infractores Valle Tabares de la Fundación Canaria Ideo.

El Área Educativa y Social también celebró el 17 de diciembre de manera semipresencial el encuentro anual de ROCE, la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales bajo el lema Música en comunidad: participación, inclusión y bienestar. En este acto internacional participaron 162 profesionales de la música, gestores culturales, investigadores, musicólogos, responsables de colectivos sociales, educadores, trabajadores sociales, mediadores culturales, psicólogos, pedagogos y psicopedagogos de 14 países. El encuentro generó múltiples recursos que quedaron recogidos y se pueden consultar en la web de ROCE.

Este teatro municipal acoge doce funciones de nueve espectáculos de MEI, entre ellos varios estrenos europeos

Las entradas para los espectáculos de la Muestra Escénica Iberoamericana que se llevan a escena en el teatro municipal del El Sauzal ya están a la venta. El festival organizado por el Cabildo, a través de Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga. Se trata de nueve espectáculos y doce funciones, que incluyen cuatro estrenos en Europa y dos en España, y que se desarrollarán en el recinto municipal entre septiembre y octubre. Las entradas ya pueden adquirirse en www.meitenerife.com.

La primera de las funciones será la que abra la tercera edición de MEI, el 2 de septiembre, con la compañía uruguaya El Galpón, que ofrecerá Bakunin sauna, una obra anarquista. En ella, Margarita, una vieja anarquista especialista en computación cognitiva, plantea secuestrar en la sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina. Será la primera vez que esta obra se disfrute en España.

El 8 de septiembre llegará la compañía nicaragüense Rufino Garay con el monólogo Francisca, que se pone en escena por primera vez en Europa. La obra narra la vida de Francisca, una mujer mexicana-nicaragüense que en el día de los muertos prepara la mesa para sus ancestros y, en la medida que lo hace, sus memorias aparecen desde los dos mundos, a veces es mexicana y a veces es nicaragüense.

Los colombianos de 4 Paredes brindarán por primera vez en Europa su producción De ratones y hombres el día 11. Basada en una historia de John Steinbeck, esta obra comienza con dos hermanos, campesinos colombianos, que viajan por distintas regiones labrándose un futuro mejor.

La compañía chilena Silencio Blanco representará el día 15 por primera vez en Europa la obra de títeres para adultos Pescador, dedicada a los hombres de mar. Marionetas, elementos y manipuladores conviven en un espacio donde el trabajo físico del actor y la manipulación toman nuevos ejes de investigación en el desarrollo de la poética de la compañía.

La propuesta lusa de MEI 2021 la ofrece la compañía Hotel Europa Teatro -integrada por el portugués André Amalio y la checa Teresa Havlíckova- que mostrará por primera vez en España su Perfect Match, una propuesta de teatro documental sobre la importancia del amor y las relaciones en los movimientos migratorios. Será el 17 y 18 de septiembre en el Teatro El Sauzal.

La compañía canaria Unahoramenos llega a MEI el 22 de septiembre con dos funciones de Moria, una propuesta de teatro inmersivo que cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias, a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. Además, ofrecerán el 24 de septiembre Clara y el abismo, producción de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional, que firma el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón y que cuenta con música original de Coque Malla.

La también compañía chilena Niño Proletario trae por primera vez a Europa Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, que estará el día 25 en El Sauzal. En esta obra una madre y un hijo habitan la calle como lugar de resistencia en una sociedad a la que no desean pertenecer y a la que deciden enfrentar realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras.

Los uruguayos de Marea Productora Teatral presentan en primicia en España y por primera vez en Europa en castellano (ha sido estrenada en italiano) la obra Ana contra la muerte, también del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, que se podrá ver en El Sauzal el 2 y 3 de octubre. Ana contra la muerte es la historia de una mujer que ha entendido que uno debe resistir a la muerte todo lo que se pueda, y más aún también.

Todas estas funciones se desarrollarán en el Teatro El Sauzal, comenzarán a las 20:00 horas (salvo Moria, que tiene una función a las 18:00 horas y otra a las 20:00 horas), y se ofrecen a un precio general de 10 euros y de 8 para estudiantes, menores de 25 y mayores de 65 años, y residentes en el municipio de El Sauzal. Las condiciones de compra y el protocolo sanitario establecido es el del Teatro El Sauzal, que se puede consultar en www.teatroelsauzal.com.

Salvo Perfect Match y Clara y el abismo, el resto de espectáculos podrán verse en otros espacios escénicos de la isla dentro de la gira MEI de cada uno en diferentes funciones a lo largo del mes de septiembre y principios de octubre, un calendario e información que se puede consultar y descargar en www.meitenerife.com.

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 2 de septiembre al 6 de octubre en 12 municipios, a los que lleva 40 funciones de 14 espectáculos y 12 compañías. Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (4 Paredes), Argentina (Diego Casado), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal en el teatro municipal.

La tercera edición de MEI comenzará el 2 de septiembre en El Sauzal

El Cabildo organiza, a través de Auditorio de Tenerife, la tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 2 de septiembre al 6 de octubre. El consejero de Cultura, Enrique Arriaga, resalta que “la principal característica de MEI es la nueva dimensión que toma la muestra al repartir las 40 funciones de los catorce espectáculos en una docena de municipios”.

Para Arriaga, “MEI supone un claro ejemplo de la apuesta por la municipalidad que anunciamos como uno de los ejes del Plan Estratégico de Cultura, al repartir por toda la isla una programación de alta calidad con la presencia de propuestas iberoamericanas que comparten cartel con nuestras compañías”.

El director insular, Alejandro Krawietz, se muestra de acuerdo con Arriaga en “la importancia para los municipios de recibir funciones de teatro contemporáneo que no resultan fáciles de programar en los espacios escénicos de la isla” y añade que “MEI es una puerta que acerca, a través de las artes escénicas, otras culturas a la sociedad”.

Las doce compañías que participarán en esta edición proceden tres de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), dos de Uruguay (El Galpón y Marea Productora) y una de Colombia (Señor M-4 Paredes), Argentina (Diego Casado Rubio), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y tres de Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

Las sedes de MEI serán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal. Esta última localidad había centralizado todos los espectáculos en las dos ediciones precedentes y en esta oportunidad será el escenario de una docena de funciones.

La programación

Precisamente será el Teatro El Sauzal donde comience la programación el 2 de septiembre con la compañía uruguaya El Galpón, que ofrecerá Bakunin sauna, una obra anarquista, espectáculo que repetirá en Guía de Isora (día 5) y en el Paraninfo (8). La compañía nicaragüense Rufino Garay llevará su obra Francisca a El Sauzal (8), Adeje (9), Puerto de la Cruz (11) y Guía de Isora (12). Los colombianos de 4 paredes brindarán cuatro funciones de su producción De ratones y hombres en El Sauzal (11), Puerto de la Cruz (12), Tegueste (14) y Adeje (15). Esta misma compañía ofrecerá Carta de una desconocida en El Rosario (16), Garachico (18), Adeje (19) y Los Realejos (21).

La representación del teatro argentino en esta edición de MEI le corresponde a la compañía de Diego Casado Rubio, que se presentará en el Paraninfo de la ULL con La Cápsula los días 18 y 19 de septiembre. La compañía chilena Niño Proletario llega a Tenerife con Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, que estará en Vilaflor (23), El Rosario (24) y El Sauzal (25); los chilenos de Colectivo Cuerpo Sur ofrecen Mutilados en democracia en dos funciones el 30 de septiembre en El Sauzal. Los también chilenos de la compañía Silencio Blanco representarán Pescador en El Sauzal (15) y en Puerto de la Cruz (17 y 18).

La propuesta lusa en esta Muestra Escénica Iberoamericana la ofrece la compañía Hotel Europa Teatro -integrada por el portugués André Amalio y la checa Teresa Havlíckova- que mostrará en Canarias su Perfect Match el 17 y 18 de septiembre en el Teatro El Sauzal. Los uruguayos de Marea Productora Teatral se encargarán de clausurar esta edición con la obra Ana contra la muerte, que se podrá ver en Arona (29), El Sauzal (2 y 3 de octubre) y Candelaria (6).

La representación canaria en este MEI arrancará con Delirium, que estará los días 3 y 4 de septiembre en Tacoronte con La buena vecindad; Ángulo Producciones representará Tesla/Edison en Tegueste (19) y Unahoramenos estará en Tenerife con dos propuestas: Moria y Clara y el abismo. La primera tendrá dos funciones diarias en El Sauzal (22), Arona (26) y Vilaflor (28), mientras que Clara y el abismo solo se podrá ver el día 24 en El Sauzal.

El consejero adelanta que las dos primeras producciones, ˋLa casa de Bernarda Albaˊ y ˋAttilaˊ, saldrán a la venta el 26 de julio

El Cabildo presenta la temporada 21-22 de Ópera de Tenerife de la mano de su consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y el director insular, Alejandro Krawietz. Las producciones que se han programado son La casa de Bernarda Alba, Attila, Francesca da Rimini, The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), Florencia en el Amazonas y Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann). En total, serán seis citas con la lírica que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife entre octubre de 2021 y abril de 2022. En esta temporada destaca que dos de estas óperas se ponen en escena por primera vez en España: The old maid and the thief y Florencia en el Amazonas.

Enrique Arriaga explicó que “esta nueva propuesta ofrece títulos de libretos clásicos que se darán la mano con apuestas contemporáneas, algunas de las cuales se verán por primera vez en nuestro país” y adelantó que “la puesta a la venta de los dos primeros títulos comenzará el 26 de julio”.

El consejero señaló que “adelantamos toda la programación de la temporada para que se puedan ir sumando más espectadores, aunque la puesta a la venta será paulatina para ir reaccionando en función de los aforos permitidos”. Arriaga dijo que la Sinfónica de Tenerife estará presente en todas las producciones, excepto en The old maid and the thief que la música será aportada por el pianista y director musical Javier Lanis.

Para Alejandro Krawietz “esta temporada recoge de forma coherente la trayectoria desde sus inicios de Ópera de Tenerife, pero abre nuevos territorios de indagación con títulos contemporáneos y en español”. El director insular destacó que la temporada arranca con La casa de Bernarda Alba, “que es una versión operística del clásico universal de Lorca, mientras que el Attila de Verdi pertenece a su primera etapa y es abiertamente nacionalista". Asimismo, resaltó la propuesta Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán, con el que Ópera de Tenerife “se abre a la lírica latinoamericana”. “Esta programación explora en el campo en la modernidad sin renunciar a los clásicos”, sentenció Krawietz.

La temporada comienza con La casa de Bernarda Alba, de Miguel Ortega, una ópera contemporánea en español con libreto de Julio Ramos, que tendrá lugar los días 19, 21 y 23 de octubre en la Sala Sinfónica. Se estrenó en Rumanía en 2007 y la presentación en España fue en el Festival de Peralada y en el de Santander bajo un formato con orquesta sinfónica -el mismo que se verá en Tenerife-, si bien el compositor también realizó una adaptación para orquesta de cámara, que fue la escogida por el Teatro de la Zarzuela en 2018.

Esta producción de Auditorio de Tenerife contará con la dirección musical del propio Ortega, mientras que la dirección de escena la llevará a cabo Silvia Paoli, quien firmó recientemente Lucrezia Borgia. Agnese Rabatti será la diseñadora de vestuario y la iluminación llevará el sello de Marie Lambert.

En cuanto a los roles principales, la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera -que estuvo hace unos días con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de Música de Canarias- encarnará a la matriarca Bernarda Alba, como ya hiciera en la versión del Teatro de la Zarzuela, mientras que sus hijas serán interpretadas por la soprano Carmen Acosta como Adela, Beatriz Lanza como Martirio, la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Amelia, la también mezzo Belén Elvira como Magdalena (quien también repite rol) y la soprano Melody Louledjian como Angustias. El barítono Luis Cansino repetirá en el papel de la ama de llaves Poncia, la soprano Carmen Mateo encarnará a una de las criadas y la actriz Marga Arnau será María Josefa.

El segundo título de la temporada es el clásico Attila, de Giuseppe Verdi, que subirá al escenario de la Sinfónica los días 23, 25 y 27 de noviembre. La novena ópera de Verdi se compone de un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera. Esta propuesta se estrenó a mediados del siglo XIX y nos presenta la historia de Atila, rey de los hunos, y su relación con Odabella. La puesta en escena se aleja de las características tradicionales de este título, pero mantiene el espíritu de la obra verdiana.

Esta coproducción del Auditorio de Tenerife con el Teatro Reggio di Parma cuenta con dirección musical de Christopher Franklin, y una propuesta escénica y escenográfica de Andrea de Rosa. El vestuario llevará la firma de Alessandro Lai y la iluminación será de Pasquale Mari.

En el plano interpretativo será el bajo-barítono croata Marko Mimica quien encarne al guerrero Atila y la soprano uruguaya María José Siri será la joven Odabella. El barítono Alfredo Daza hará de Ezio, mientras que el tenor Antonio Poli cantará el rol de Foresto, el bajo Rocco Cavaluzzi, el de Leone, y el tenor Javier Palacios, el de Uldino.

Francesca da Rimini, en la versión concierto de Saverio Mercadante, es la propuesta no escenificada para esta temporada, que se desarrollará el 11 de diciembre en la Sala Sinfónica. Basada en la historia de la noble italiana en la que se inspiró Dante para su Divina comedia, esta ópera consta de dos actos con libreto de Felice Romani. Aunque fue compuesta en 1830, el estreno absoluto tuvo que esperar hasta casi dos siglos después. 

Ópera de Tenerife contará para este concierto con la dirección musical de Alessandro Palumbo y con las voces de la soprano Beatriz de Sousa como Francesca, la mezzosoprano Nozomi Kato como Paolo, el tenor David Astorga como Lanciotto y el bajo Francesco Leone como Guido.

El primero título de 2022 tendrá lugar los días 22, 23, 29 y 30 de enero y será la ópera de cámara The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), un título encargado por la radio NBC estadounidense al músico Gian Carlo Menotti, quien también escribió el libreto. Se estrenó en 1939 en la radio con gran éxito y más tarde Menotti realizó una adaptación para que se pudiera llevar al escenario, que tuvo lugar por primera vez en Filadelfia en 1941. La dirección musical de esta producción correrá a cargo de Javier Lanis y la intención es que los cuatro roles de este título sean interpretados por cantantes canarios, donde se ha confirmado la presencia de la soprano Candelaria González y el barítono Fernando García-Campero.

Los días 22, 24 y 26 de marzo se pondrá en pie Florencia en el Amazonas, propuesta con la que Ópera de Tenerife se introduce en las composiciones latinoamericanas. Este título se programa por primera vez en España, tras un amplio recorrido por las casas de ópera de América y solo dos presencias en Europa (Alemania y Suiza). La creación del mexicano Daniel Catán, con libreto de Marcela Fuentes-Berain, se estrenó en 1996 y cuenta distintas formas de vivir el amor a través de un viaje en barco por el Amazonas.

La dirección musical correrá a cargo de Pedro Halffter y la de escena de Chía Patiño. Será una producción de Auditorio de Tenerife que contará con la escenografía de Izmir Ickbal, el vestuario de Felype de Lima y el diseño de iluminación de Jax Messenger.

El rol protagonista, el de Florencia Grimaldi, será ejecutado por Sandra López, soprano cubanoecuatoriana. La soprano brasileña Lina Mendes será Rosalba, el tenor canario Airam Hernández hará de Arcadio, la mezzosoprano argentina Guadalupe Barrientos encarnará a Paula y el bajo Alejandro López será el capitán.

La propuesta operística adaptada para toda la familia en esta temporada será Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann), una producción de Auditorio de Tenerife estrenada en 2017 que volverá a la Sala Sinfónica los días 23 y 24 de abril. La dirección musical será de Rubén Díez, mientras que la escena y la escenografía irán firmados por Raúl Vázquez. El vestuario es de Leo Martínez y la iluminación, de Miguel Ponce.

Se trata de una ópera en tres actos, con música de Jacques Offenbach y libreto de Jules Barbier, que se basa en una obra que el propio Barbier y Michael Carré escribieron sobre los cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Este título fue estrenado en la Opera-Comique de París en 1881.

Debido a la situación de crisis sanitaria y las cambiantes medidas de seguridad en función de los niveles de alerta las entradas se venderán de forma paulatina. De esta manera, los dos primeros títulos de la temporada, La casa de Bernarda Alba y Attila, serán los primeros en salir con un pack que tendrá descuento para los abonados de la temporada 19-20.  Los precios de las entradas de estos dos títulos para el público general oscilan entre 20 y 70 euros y la venta comenzará el 26 de julio. El Cabildo mantiene el precio de 5 euros para los jóvenes menores de 30 años y además se ofrecen descuentos especiales para desempleados, familias numerosas y para los abonados de la temporada 19-20. 

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. En agosto solamente habrá venta web disponible.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de prevención de contagios certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Esta temporada es una iniciativa del Cabildo Insular, que se ejecuta a través de Auditorio de Tenerife con la participación de la Sinfónica de Tenerife, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del INAEM y del Gobierno de Canarias desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Calendario de la temporada:

Título: La casa de Bernarda Alba

Fechas: 19, 21 y 23 de octubre

Título: Attila

Fechas: 23, 25 y 27 de noviembre

Título: Francesca di Rimini

Fecha: 11 de diciembre

Título: The old maid and the thief

Fechas: 22, 23, 29 y 30 de enero

Título: Florencia en el Amazonas

Fechas: 22, 24 y 26 de marzo

Título: Les contes d’Hoffmann

Fechas: 23 y 24 de abril

Auditorio de Tenerife recibe del 7 al 22 de julio de 2021 la residencia artística Petróleo, de la creadora Poliana Lima. 

Petróleo es un proyecto coreográfico que explora la idea central del cuerpo como espacio dinámico y disruptivo de recuerdo, olvido y renovación de archivos. Explora el potencial más dinámico de la conservación frente al impulso fijador de la preservación.

Las tumultuosas compresiones terrestres a lo largo del tiempo y el espacio transforman, solidifican y licúan elementos en lo más profundo del cuerpo de la tierra. El título hace referencia a la materialidad de este "oro negro"; sus formaciones geológicas, extracciones, explotaciones y su fuente de energía y poder. El proyecto explora la arqueología de esta mercancía a través del tiempo, el espacio, las personas, los lugares y los cuerpos.

La extracción de esta preciada fuente de energía requiere destreza y precisión exploratoria, violencia y desplazamiento; una poderosa metáfora de la profunda minería que requiere el proceso coreográfico. Un proceso en el que el cuerpo socializado y danzante se mueve a través del tiempo y el espacio, a través de los estratos personales y colectivos para extraer en profundidad las fuentes de poder, energía y perturbación.

Un elemento autobiográfico clave en este viaje creativo es la historia única recientemente descubierta del abuelo negro de Poliana Lima -Antonio Vieira Lima-, hijo de uno de los descendientes de los 5,5 millones de esclavos africanos transportados a la fuerza a Brasil.

Esta biografía ancestral desenterrada se contextualiza dentro de las políticas de mestizaje más amplias, colectivizadas y problemáticas, de la "democracia cultural" brasileña, que se convierte en uno de los motores de las ambiciones creativas e intelectuales del proyecto.

El elemento autobiográfico sirve de catalizador para emprender toda una serie de actos de archivo en los que la búsqueda de la historia familiar de un individuo -un recuerdo intencionado- desentierra imágenes, creencias, recuerdos, sueños, sonidos, acciones- que resuenan más allá del ámbito de lo personal.

El imperativo central de la investigación de este proyecto es descubrir de qué manera se forma, se hace visible y se "lee" un cuerpo enculturado. Igualmente importante es descubrir de qué manera se niegan o se marginan otras influencias y prácticas culturales dentro de una matriz cultural nacional dominante en evolución y que, sin embargo, pueden revelarse a través de una arqueología coreográfica del yo.

A través de Petróleo, Poliana Lima se pregunta quién es ahora y cuál su mi potencial cuando lo que se le ha ocultado durante años sale a la luz y le obliga a repensar, reconocer y celebrar lo que es posible.

Petróleo encarna las complejas exploraciones emocionales y físicas que se requieren para "desarreglar" un yo existente. El evento de la performance es un catalizador a través del cual las fracturas de liberación de energía abren diálogos entre la historia archivada y el olvido activo, la autenticidad y la autoridad moral, la homogeneidad y la criticidad.

Petróleo es un intento de ver cómo una obra de performance coreográfica puede ampliar el alcance de las acciones basadas en la identidad que buscan reconfirmar las diferencias.La perspectiva aquí es "co-unir" nuestros movimientos hacia la auto-realización e ir más allá de las luchas individuales.El resultado sería dejar atrás la mera tolerancia y lograr una universalidad solidaria más radical e inclusiva. La aspiración es que la coreografía active el sentido de agencia histórica del público.

El público es testigo de la energía y la determinación del intérprete para excavar una identidad renovadora, perforando los estratos ancestrales, liberando una fluidez, un poder y una fuerza para crear un sentido renovador de la persona.La actuación se convierte en una forma de incorporación ritual, uniendo lo invisible con lo visible, lo no contado con lo contado, la quietud junto a la fluidez del movimiento, una psicogeología tangible del ser.

S. P. Purcell, 14 de abril de 2021

Poliana Lima es una artista de Aerowaves 2021 con la pieza Las cosas se mueven pero no dicen nada. Ha sido artista asociada en Conde Duque (2018-2020) y colaboradora habitual del Centro Danza Canal, ambos en Madrid. Es una bailarina y coreógrafa multipremiada, originaria de Brasil y ahora residente de larga duración en España. La exploración de las posibilidades de una poética minimalista del cuerpo a través de la identidad y la memoria es clave como estrategia para conectar profundamente con el público. Estas temáticas informan directamente de sus enfoques pedagógicos a la hora de coreografiar, interpretar y enseñar.

Ya está abierto el plazo de inscripción para esta formación intensiva y especializada, que tendrá lugar del 26 al 30 de julio

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece del 26 al 30 de julio un taller de dramaturgia de la mano de Gabriel Calderón, reconocido autor del panorama teatral latinoamericano. El plazo de inscripción para esta formación intensiva y especializada, titulada La última obra mala, está abierto hasta el próximo 18 de julio.

El dramaturgo explica que “intentaremos, utilizando recursos considerados imperfectos, procedimientos inútiles y reconocimientos infructuosos de procedimientos ajenos, la escritura en 15 horas- pretensiones sí las hay- de la última obra mala de cada uno”. “Por un lado, así, quedaremos liberados para escribir, finalmente, la obra buena”, plantea Calderón, quien añade que “a su vez, tal vez y solo tal vez, ataquemos la escritura no desde el saber sino aceptando como parte fundadora de la creación todo aquello que no somos, que no sabemos ni que podremos escribir”.

Los primeros cuatro días constarán de cinco horas cada uno, de 09:00 a 14:00 horas, siendo de una hora menos el último día, viernes 30, ya que terminará a las 13:00 horas. De esta manera, la propuesta será utilizar cinco encuentros para generar materiales que conformarán esta “obra mala” con la que se concluirá el taller, recomendado para dramaturgos profesionales y aficionados. Los criterios para seleccionar a los diez alumnos del taller se basan en la valoración de la experiencia previa en el ámbito de la escritura y publicación de textos teatrales, así como haber realizado previamente talleres y cursos de escritura escénica.

La formación, que sirve como aperitivo de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) 2021, tendrá lugar en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife, y tiene un coste general de 30 euros  y 15 para estudiantes. Las inscripciones se realizan enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. aportando la información básica de contacto y el currículum en el que se acredite la experiencia previa solicitada. Toda la información sobre el taller se puede consultar en la sección Formación de la web del Auditorio de Tenerife: www.auditoriodetenerife.com.

Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) es dramaturgo, actor y director. Activo en el teatro uruguayo desde 2001 (cuando su primer estreno, Más vale solo, es premiado como mejor espectáculo y recibe una mención a la mejor dramaturgia en el 11° encuentro Teatro Joven en Montevideo), ha escrito desde entonces más de veinte obras, representadas en América Latina (Argentina, Brasil, México, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Bolivia, Perú), Europa (España y Francia) y Estados Unidos.

Calderón estrenó el pasado mes de abril una obra que también ha dirigido, Historia de un jabalí o algo de Ricardo, en el Teatro de La Abadía de Madrid, una producción de Temporada Alta 2020 y Grec 2020-Festival de Barcelona, considerada una de las mejores obras de teatro del 2020 por La Vanguardia. Además, debutó en Italia en mayo con una adaptación al italiano de su texto Ana contra la muerte en el Teatro Storchi de Módena.

Entre 2006 y 2010 fue director general de proyectos culturales de la Dirección Nacional de Cultura del Gobierno Nacional de Uruguay; en 2014 y 2015 director del Instituto Nacional de Artes Escénicas, y en la actualidad es coordinador de la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia de la EMAD y la Universidad de la República.

En 2004, con 21 años, estrena Mi muñequita (la farsa), uno de los espectáculos más influyentes del teatro uruguayo en lo que va del siglo XXI; que permanece tres años en cartel, obtiene las principales nominaciones a los premios Florencio (mejor texto de autor nacional, espectáculo, elenco y director) y es responsable o iniciador de una significativa renovación generacional, tanto del lenguaje teatral como del público.

En 2005 recibe el premio Florencio a la mejor dirección de la temporada por su versión de Morir (o no) de Sergi Belbel y el Premio Morosoli por su aporte a la cultura nacional en su corta trayectoria. Obtiene también, en dos ocasiones, el Premio Nacional de Literatura: en 2011 por Mi pequeño mundo porno y en 2016 por la antología Tal vez la vida sea ridícula (que reúne los textos de su trilogía Uz –el pueblo, Or –tal vez la vida sea ridícula y Ex –que revienten los actores, además de una reedición de Mi muñequita).

Su formación se completa con becas en España (Fundación Carolina, 2004) e Inglaterra (Residencia Internacional del Royal Court Theatre de Londres, 2009). Ha sido miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab (Nueva York) y artista residente del Théâtre des Quartiers d’Ivry (París) entre 2011 y 2013. Si su irrupción en la escena local estuvo marcada por una impronta fuertemente generacional y una actitud beligerante frente a los discursos y lenguajes consolidados por la tradición, sus espectáculos posteriores incorporan la revisión de la historia política reciente del Uruguay desde un lenguaje muy personal que incluye elementos del melodrama, la ciencia-ficción y el humor en clave de absurdo.

Enrique Arriaga, que presenció la actuación que ofreció ayer,  destaca “el enorme trabajo de los jóvenes”

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este jueves [día 8], a partir de las 19:30 horas, un concierto en el Real Casino de Tenerife. Esta formación, que se constituyó en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio, la integran una treintena de jóvenes con edades entre los 16 y los 30 años, bajo la dirección de Roxana Schmunk.

Su actuación en el Real Casino de Tenerife ofrecerá el mismo repertorio de dieciocho temas que brindaron ayer [domingo 4] en el concierto ofrecido en el Auditorio de Tenerife, donde logró un nuevo éxito con la Sala de Cámara llena. Enrique Arriaga, asistió a esta cita y a la conclusión estuvo con la directora y los componentes del coro.

“Este es un proyecto cultural que apoyamos desde el Cabildo y más después de ver el enorme trabajo de los jóvenes”, indica el consejero de Cultura, quien añade que esta formación “ha brindado una fantástica actuación en el final de una temporada que ha estado muy condicionada por las restricciones sanitarias”.

Los temas que interpretaron en la Sala de Cámara y volverán a escucharse este jueves en el Real Casino son Joyful, Joyful (Sister Act 2), basada en Ode to Joy Beethoven’s 9th Symphony (con arreglos de Mervyn Warren) con los solistas Laura Picar y Javier de Lathouwer; The Music’s Always There With You, de John Rutter; Vida, vida, de Francisco Céspedes y como solista cantará Rozied Correa;  Como la cigarra, de María Elena Walsh con arreglos de Beatriz Corona; Indodana, una canción tradicional isixhosa que cuenta con arreglos Michael Barrett y Ralf Schmitt.

El concierto continuará con Ballade to the Moon, de Daniel Elder; No hay camino, de Antonio Machado y Eurico Carrapatoso con los solistas Arantxa Cooper, Pablo Daryanani o Rozied Correa; The Seal Lullaby, de Rudyard Kipling y Erik Whitacre; Cuando te beso, de Juan Luis Guerra, en el que cantará como solista Andrés Misle; Only in Sleep, de Sara Teasdale y Ēriks Ešenvalds; A Song For You, de Leonard; la canción de cuna tradicional Arrorró con arreglos de Beatriz Corona; And So It Goes, de Billy Joel; Bring Me Little Water con Yolanda Pascual de solista; Nocturnos de la ventana, de Federico García Lorca y F. Vila ; The Lord Bless You, de John Rutter; Hallelujah, de Leonard Cohen, y A Sky Full of Stars, de Coldplay.

Las entradas ya están a la venta para asistir al concierto en directo en la Sala de Cámara, que también se retransmitirá en Facebook

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, despide la temporada con el concierto Al cantar se hace camino. Las entradas ya están a la venta para disfrutar del espectáculo el próximo 4 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, evento que también se podrá seguir desde la página de Facebook de Auditorio de Tenerife.

Roxana Schmunk dirige a los jóvenes coralistas con una puesta en escena de Melodie Pérez y acompañamiento musical al piano de Steffi Brandl. El programa comenzará con Joyful, Joyful (Sister Act 2), basada en Ode to Joy, Beethoven’s 9th Symphony (con arreglos de Mervyn Warren) con los solistas Laura Picar y Javier de Lathouwer y a continuación sonará The Music’s Always There With You, de John Rutter.

Seguidamente los jóvenes cantarán Vida, vida, de Francisco Céspedes y como solista cantará Rozied Correa. Como la cigarra, de María Elena Walsh con arreglos de Beatriz Corona, será lo siguiente en escucharse durante el concierto, para continuar con Indodana, una canción tradicional isixhosa que cuenta con arreglos Michael Barrett y Ralf Schmitt.

La programación prevista continuará con Ballade to the Moon, de Daniel Elder; No hay camino, de Antonio Machado y Eurico Carrapatoso con los solistas Arantxa Cooper, Pablo Daryanani o Rozied Correa; The Seal Lullaby, de Rudyard Kipling y Erik Whitacre, y Cuando te beso, de Juan Luis Guerra, en el que cantará como solista Andrés Misle.

Only in Sleep, de Sara Teasdale y Ēriks Ešenvalds; A Song For You, de Leonard; la canción de cuna tradicional Arrorró con arreglos de Beatriz Corona; And So It Goes, de Billy Joel;  Bring Me Little Water con Yolanda Pascual de solita; Nocturnos de la ventana, de Federico García Lorca y F. Vila ; The Lord Bless You, de John Rutter; Hallelujah, de Leonard Cohen, y A Sky Full of Stars, de Coldplay.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife nació en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. Lo forman las voces de una treintena de jóvenes de entre 16 y 30 años dirigidas por Roxana Schmunk. Este coro juvenil es ya un referente en la cultura coral de Canarias.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla exclusivamente con cita previa, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto, con las entradas agotadas, tendrá lugar este sábado

Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este sábado [día 26], a partir de las 19:00 horas, una antología de zarzuela que clausura la temporada lírica del recinto cultural del Cabildo. José Luis Gómez es el director musical de esta producción que cuenta con la participación de las sopranos Marina Monzó y Sofía Esparza, el tenor José Bros, el barítono Javier Franco y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Las entradas están agotadas.

Los cuatro cantantes protagonizarán cuatro dúos. El primero será Hace tiempo que vengo al taller, de La del manojo de rosas (Sofía Esparza y Javier Franco) y a continuación José Bros y Sofía Esparza interpretarán de Doña Francisquita el dúo del segundo acto que interpretan los roles de Fernando y Doña Francisquista. Marina Monzó estará acompañada por Javier Franco en el dúo de Vidal y Luisa, de Luisa Fernanda, con José Bros hará Torero quiero ser, de El gato montés.

Los dos solos de José Bros serán la romanza De este apacible rincón de Madrid, de Luisa Fernanda, y No puede ser, de La tabernera del puerto; Marina Monzó cantará La primorosa, de El barbero de Sevilla y La canción del arlequín, de La generala; Sofía Esparza será la protagonista de Canción de Paloma, de El barberillo de Lavapies y La salida de Cecilia Valdés, del título Cecilia Valdés; y la actuación en solitario de Javier Franco será en la romanzas Madrileña bonita, de La del manojo de rosas, y Luché la fe por el triunfo, de Luisa Fernanda.

El programa se completa con la interpretación en solitario por parte de la Sinfónica de Tenerife de los preludios de La revoltosa, del segundo acto de La del manojo de rosas, de Agua, azucarillos y aguardiente, de El bateo, y los intermedios de La leyenda del beso y La boda de Luis Alonso.     

José Luis Gómez, director de orquesta español nacido en Venezuela, se estrena en la temporada de Ópera de Tenerife. Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Directores Sir Georg Sol en Frankfurt en septiembre de 2010 y posteriormente fue nombrado director asistente de Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Actualmente es director musical de la Sinfónica de Tucson y entre 2012 y 2015 fue director principal de la Orquesta del Teatro Sociale di Como.

Además de la Sinfónica de Tenerife, ha trabajado con la Orquesta de RTVE, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Houston, Orquesta del Centro Nacional de Artes de Ottawa, Sinfónica de la Radio de Stuttgart, Sinfónica de Hamburgo, Weimar Staatskapelle, Komische Oper Berlin, Karlsruhe Staatstheatre, Pomeriggi Musicali di Milano, Sinfonietta de Basilea, Sinfónica de Castilla y León, Orquestas Sinfónicas de Colorado, Alabama, Edmonton y Winnipeg.

José Bros regresa al Auditorio de Tenerife donde se estrenó en Werther en 2016 y posteriormente ha estado en Don Carlo (2018) y en la gala lírica del pasado mes de diciembre. Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico. Su destacada musicalidad le ha permitido abarcar un repertorio muy amplio de ópera y zarzuela con más de 65 títulos. Nacido en Barcelona, realizó estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal y de canto con el maestro Jaume Francisco Puig. Debutó en Sabadell en 1991 con Don Giovanni (Mozart) y en 1992 en el Gran Teatro del Liceu, con Anna Bollena (Donizetti), junto a Edita Gruberova.

Bros es habitual en teatros como el Covent Garden (Londres), Teatro alla Scala (Milán), Real (Madrid), Colón (Buenos Aires), Ópera de Viena, Hamburgo, Múnich, Los Ángeles, Toronto,

Tokio, Sevilla, Washington, Roma, Hong Kong y San Francisco, entre otros. Su constante actividad en conciertos y oratorios lo lleva a salas tan emblemáticas como la Musikverein (Viena), Santa Cecilia (Roma), Carnegie Hall (Nueva York), Philharmonie (Múnich), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Moscow Internacional House of Music (Moscú) y otras.

Marina Monzó, que se estrena en la temporada de Ópera de Tenerife, comenzó sus estudios de piano, flauta y canto en el Conservatorio de Valencia. Asistió a numerosas clases magistrales con artistas como Mariella Devia, Renata Scotto, Daniela Dessì, Juan Diego Flórez y Raúl Giménez. Desde 2014 estudia regularmente con la soprano Isabel Rey. Su repertorio incluye títulos de Bellini, Donizetti, Mozart, Rossini y Verdi. En septiembre de 2015 participó en una Gala en el Teatro Real, donde compartió escenario con cantantes como Juan Pons, Gregory Kunde, Carlos Álvarez e Isabel Rey.

En 2016 debutó en la Ópera de Bilbao con el papel de Amina en La sonnambula (Bellini) y se incorpora a la Accademia Rossiniana di Pesaro bajo la dirección del maestro Alberto Zedda, donde debutó con el rol de La Contessa di Folleville de Il Viaggio a Reims (Rossini). Desde entonces ha cantado con el tenor Juan Diego Flórez en diferentes conciertos. Ha debutado en el Teatro de la Zarzuela con Le cinesi (Gluck), Il viaggio a Reims, en el Teatro Filarmónico de Verona; la Sophie de Werther (Massenet) en Las Palmas; el Oscar de Un ballo in maschera (Mozart) en La Coruña; Inés de La Favorite (Donizetti) en el Teatro Real; Fulvia de La pietra del paragone (Rossini), en el Rossini Opera Festival. Cantó en Nápoles con Rigoletto (Verdi), y en Florencia en Don Pasquale (Donizetti).

Nacido en La Coruña, Javier Franco -que también se estrena en Ópera de Tenerife- ha trabajado en teatros como el Real, de la Zarzuela y Auditorio Nacional en Madrid, Gran Teatre del Liceu en Barcelona, Palau de Les Arts en Valencia, Palacio de Ópera en La Coruña, Campoamor en Oviedo, Comunale di Bologna, los Verdi de Sassari y Salerno (Italia), São Carlos de Lisboa o Bunkamura Orchard Hall de Tokio. Ha colaborado con maestros como Zubin Mehta, Jesús López Cobos, Guillermo García Calvo, José Ramón Tebar, Donato Renzetti, Renato Palumbo, Steven Mercurio, Miguel Ángel Gómez Martínez, José Luis Temes, Maurizio Benini y Pablo Mielgo, entre otros.

Su repertorio operístico incluye obras de Verdi, Donizetti, Puccini, Montsalvatge, Gounod, Rossini, Wolf-Ferrari, Mozart, Leoncavallo, Falla y Orff. Del repertorio lírico español ha cantado La del manojo de rosas (Sorozábal); La fattucchiera (Cuyás); Los gavilanes (Guerrero); La rosa del azafrán (Guerrero); El caserío (Guridi); Pan y toros (Asenjo Barbieri); Katiuska (Sorozábal) y Marina (Arrieta), entre otras.

Nació en Pamplona en 1994, Sofía Esparza participó en el programa Ópera (e)Studio de Ópera de Tenerife en la temporada 2019-2020. Ha estudiado con grandes maestros: Alberto Zedda, Mariella Devia, Renato Bruson, Malcolm Martineau, Giulio Zappa y Ana Luisa Chova, entre otros. Ha ganado más de una docena de premios en concursos internacionales, que la reconocen como joven promesa emergente de la lírica.

Además del Auditorio de Tenerife, ha actuado en el Tbilisi Opera State Theatre de Georgia, en el Comunale di Bologna y en teatros españoles como el Palau de les Arts (Valencia), Gran Canaria, Teatro Campoamor (Oviedo), Arriaga (Bilbao), Gayarre y Auditorio Baluarte (Pamplona) y ha compartido escenario con artistas de fama mundial, como Anna Pirozzi y Plácido Domingo.

Hammamturgia es un nuevo proceso de investigación que iniciará la Societat Doctor Alonso en el Auditorio de Tenerife del 21 al 27 de junio de 2021

El colectivo persigue formalizar esta nueva investigación en formato escénico pero no descarta encontrar otras formas de compartir el trabajo con la gente. En los últimos ocho años han iniciado y llevado a cabo tres procesos de investigación que les han conducido a diversos formatos y trabajos.

Estos procesos de investigación nacieron por una doble razón. Por un lado, la necesidad que sentían de relacionarse y trabajar con personas/creadores/pensadores distintos a los habituales. Por una necesidad de abrir la mirada, incorporar nuevas perspectivas, preguntas y formas de hacer. Por otro lado, y mirando con perspectiva a las tres investigaciones que preceden a Hammamturgia, por una obsesión que ha ido desplegándose de distinta forma.

Poner en duda la manera occidental aprendida de mirar, relacionarnos y habitar el mundo. Motor que no ha abandonado a la Societar Doctor Alonso en todos estos procesos.

Antecedentes

Así en el proceso de la Glorieta la pregunta inicial fue: ¿qué es central y qué es periférico en el discurso? Seguida de: ¿Y qué es lo que sucede en el discurso en la periferia? Es decir, se ponía en tela de juicio aquello central dado en el discurso y se desplaza el interés y la mirada hacia aquello que se podría considerar periférico. Un aproximación intuitiva y conceptual, pero que ya indicaba un rail por el que las futuras investigaciones, más precisas, circularían. La Glorieta dio como resultado una serie de mecanismos y esbozos prácticos inacabados que abrían muchas preguntas y apuntaban caminos para continuar la búsqueda.

El siguiente proceso, El desenterrador de palabras, operaba de forma similar a la Glorieta, es decir, poniendo en duda o en crisis algo. En la Glorieta fue la preeminencia de lo central del discurso, y aquí la función y capacidad de las palabras para dar cuenta del mundo que teóricamente definen, pero dando dos pasos al frente. De un lado, fijarse de forma explícita y concreta en una forma con la que trabajar, las palabras. Del otro, centrando la investigación por un solo camino y profundizando en él.

Si en la Glorieta se pusieron en marcha muchas prácticas distintas y se generaron diversos mecanismos y preguntas, en el Desenterrador se optó por incidir en una sola práctica hasta perfeccionarla. Y de ahí surgió la excavación de palabras como técnica de trabajo grupal que siguen practicando hoy en día y de la cual surgió la textualidad de la pieza escénica Y los huesos hablaron.

El tercer proceso de investigación es Contrakant, que continúa circulando por la vía de poner en tela de juicio elementos de la supuesta forma de entender el mundo para generar un agujero o grieta por el que ver o desvelar otras realidades o percepciones. En este caso la investigación se propone cuestionar los a priori kantianos según los cuales nosotros occidentales solo podemos acercanos y entender la realidad a partir de unas estructuras de espacio y tiempo que nos vienen dadas previamente. Nuevamente aquí la intención es la de darle la vuelta al “conocimiento” tal y como se cree que es y tal y como se piensa que funciona. En esta ocasión, atacando frontalmente a uno de los pensadores que más sólidamente ha contribuido a construir la forma en que los occidentales reen que se puede conocer el mundo.

Hammamturgia es, pues, un nuevo paso en este devenir, pero ahora inmersos en algo atmosférico, endocrino. En este caso el intento es no tanto analizar el funcionamiento de alguno de los saberes o mecanismos que definen el mundo visible, o dicho de otra forma, no es esta vez un trabajo a realizar desde fuera para encontrar un adentro, en Hammamturgia el paso a dar es estar dentro, atravesarlo, ser aquello que nos mueve y no vemos.

Y como, en el resto de investigaciones, Societat Doctor Alonso quiere hacer este viaje acompañados por otras personas y miradas. Realizarán encuentros con personas ocupadas en: los discursos sobre el cuerpo y su performatividad, el mundo árabe, y en en las preguntas del espacio arquitectónico, pues se pretende construir un espacio de intimidad compartida con las características de un Hammam árabe.

Elemento clave:

Este proceso de investigación surge de la necesidad de entender una intuición. La existencia de la Hammamturgia. La Societat Doctor Alonso expone:

"Sabemos que al lado de toda dramaturgia hay una Hammamturgia. La Hammamturgia es aquello orgánico que organiza, valga la redundancia, lo que puede suceder. Un suceder que es sedimento. Leemos dramaturgia pero lo que realmente opera el cambio, cuando es justo, es la Hammamturgia. La Hammaturgia igual que la dramaturgia no es la vida. La Hammaturgia seria la ordenación del cambio. No una narración del cambio sino la incursión en el cambio. La Hammamturgia es lo que esta fuera de ti, lo que realmente pasa. Por eso es importante trabajar en un ritual, porque va de principio a fin, porque no te abandona a medias, porque no es una parte sino el todo. Porque el ritual tiene una liturgia fija que nos permitirá poner la mirada en la hammaturgia. Y por tanto sucederán dos cosas al mismo tiempo. La liturgia del Hammam del cuerpo/limpieza/relajación, y la Hamamturgia, el cambio, lo compartido.

¿Por qué un hammam? Porque es una liturgia que nos es lejana y cercana a la vez. No la practicamos en nuestro día a día, y esta lejanía nos dará límite, necesidad de aprendizaje y libertad. Y nos es cercana por sedimento, por origen mediterráneo compartido. Tiene una liturgia clara y definida, de principio a fin. Porque entras de una manera y sales de otra, porque tu cuerpo ha sido sometido a un proceso de limpieza y cambio. Porque los espectadores no tendrán apenas tiempo de preguntarse nada, ya que estarán inmersos en el espacio y su liturgia. Estarán rápidamente situados en el centro de la Hammamturgia. Porque el cuerpo es parte esencial de la liturgia. El cuerpo está en el centro de la propuesta.

En el hammam la percepción está en tu cuerpo. Cuerpo que se detiene. Cuerpo que se desprende de su ropa. Cuerpo que se limpia con el agua. Cuerpo que se somete a diversas temperaturas que han de permitir extraer el sudor, lo sobrante, que lo tonifica. Cuerpo que recibe un masaje. Cuerpo que se estira y relaja. Cuerpo que se renueva.

Y la percepción se hace al contexto. El espectador que llegue a Hammamturgia será invitado a desprenderse de todos sus pertenencias y su ropa, se le entregará un toalla, un cubo y una esponja. Y así pertrechado accederá al Hammam.

Su mirada, al estar en un espacio cerrado e íntimo, con otros en las mismas circunstancias que él mismo, cambiará sin necesidad de activar nada. Algo relacionado con lo íntimo se pondrá en marcha de forma inevitable.

Hombres y mujeres separados. Como un gesto escultórico que atiende en primera instancia a la materia y sus características físicas. Lo mismo con lo mismo en el bien entendido que dentro de lo mismo están absolutamente todas las posibilidades comprendidas.

Hombres están con hombres. Mujeres están con mujeres.

Un principio y una decisión por respeto exhaustivo a la liturgia propia del hammam. El espacio es el primer discurso.  La Hammamturgia genera un lugar de limpieza y caliente dentro de la ciudad. Construiremos un espacio húmedo, cerrado y colocado en el escenario. El escenario, donde debería estar todo a la luz, visible, expuesto, es ocupado por un espacio cerrado donde entran los espectadores. Modificar el escenario para convertirlo en une espacio cerrado, invisible a los de afuera, oculto. Modificar la posición del espectador que accederá al escenario y pasará a formar a parte de él.

El tiempo de la intimidad.

Cuando alguien va al Hammam está realizando un corte, una pausa marcada en su ritmo de vida habitual y cotidiano. El Hammam es un lugar de limpieza, silencio y reposo. Es un lugar de pausa."

(*)Copyright de la imagen : Fotolibro Many changes are taking place, de Alejandro Granero (2021).

La sesión educativa, el espectáculo ˋJazz mastersˊ y la propuesta familiar tienen las entradas agotadas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe esta semana tres conciertos de la Orquesta de Jazz del Atlántico. Una sesión escolar, otra para adultos y una iniciativa familiar conforman la propuesta del conjunto, que ya tiene las entradas agotadas.

Próxima estación: The Duke es el título del concierto que ha concebido la orquesta tanto para público escolar como para las familias. Se trata de un cuento musical narrado por Moisés Évora y dirigido por el trompetista Natanael Ramos, que cuenta como hilo conductor con la música de un icono del jazz: Duke Ellington.

La sesión para el alumnado de Próxima estación: The Duke tendrá lugar el viernes [día 18] a las 11:00 horas para 95 asistentes de 1º a 4º de primaria de la Escuela Montessori de Santa Cruz de Tenerife. El concierto para familias se llevará a cabo este domingo [día 20] a las 12:00 horas y lo disfrutarán 137 personas. En la sección Educativa y Social de la web www.auditoriodetenerife.com se puede descargar la guía didáctica del espectáculo, que cuenta con recursos audiovisuales que pueden ser utilizados en las aulas y en casa.

Por otro lado, en el espectáculo para público adulto Jazz masters sonarán este sábado [día 19] a las 19:30 horas los rugidos de Duke Ellington, los riffs de Count Basie, las vertiginosas líneas de Thad Jones y la profundidad de Maria Schneider. Bajo la dirección de Ramón Cardo, esta velada convertirá a la Sala de Cámara en un elegante club neoyorquino donde viajar a través de la historia del jazz.

Próxima estación: The Duke y Jazz masters son una producción del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.