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La formación liderada por el bailarín Carlos Acosta ofrece dos funciones, los días 30 y 31, en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este fin de semana dos funciones de Evolution, un espectáculo de la prestigiosa compañía cubana Acosta Danza. El espectáculo de este cuerpo de baile liderado por Carlos Acosta subirá al escenario de la Sala Sinfónica el sábado [día 30] a las 20:30 horas y el domingo [día 31] a las 19:30 horas. 

Acosta Danza ofrece en Evolution cuatro de las piezas más significativas de su repertorio ejecutadas por 13 bailarines: el misterio del espectáculo en Satori, la fiesta en el atardecer de Paysage, soudain la nuit, baile y matemáticas en Twelve y, en Impronta, la fusión de la danza folclórica con la contemporánea. Música cubana, artes visuales y la energía proverbial de los bailarines de la isla caribeña se unen en esta propuesta escénica.

La compañía Acosta Danza fue fundada y cuenta con la dirección general de Carlos Acosta, reconocido bailarín y protagonista de Yuli, película sobre su vida dirigida por Icíar Bollaín y estrenada en 2019. La formación es la más reciente carta de presentación de la escena cubana ante el mundo. Se ha presentado en escenarios como la Royal Opera House, la Royal Albert Hall y el Sadler’s Wells de Londres; el New York City Center, en Estados Unidos, y el Teatro Nacional de China.

Fue fundada el 28 de septiembre del 2015 y presentada al público por primera vez el 8 de abril de 2016. Se inserta en el panorama escénico cubano y persigue una línea contemporánea, sin dejar de lado el desarrollo técnico del ballet clásico. Responde a la necesidad de su creador de concretar en una obra la visión artística que ha ido conformando durante sus años de carrera profesional. En 2021 Acosta Danza fue nominada por la Sección de Danza del Círculo de Críticos del Reino Unido para el Premio Nacional de Danza de ese país como mejor compañía independiente.

Evolution comenzará con Satori, una coreografía de Raúl Reinoso que ganó el Premio Villanueva 2018, que otorgan los miembros de la Sección de Crítica e Investigación Escénica de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) a los mejores espectáculos cubanos y extranjeros vistos en Cuba durante ese año. En 2019 la misma institución reconoció a Raúl Reinoso con el Premio Nacional de Coreografía 2018-2019 por esta pieza.

En el budismo zen la palabra satori se refiere a la iluminación espiritual. La coreografía ilustra este viaje hacia lo interior desde varias escenas abstractas: las interrogantes iniciales, la búsqueda, los estancamientos, la derrota de los obstáculos y, finalmente, el instante del conocimiento, el hallazgo de la verdad, de la belleza, la luz.

Paysage, soudain la nuit, que se puede traducir como Paisaje, de repente noche, lleva la firma del coreógrafo Pontus Lidberg y el dramaturgo Adrian Silver. Se inspira en un poema del escritor cubano Eliseo Diego: “Se están yendo los días más veloces / es de noche tan pronto que amanece / y amanece de modo que es crepúsculo / crepúsculo del alba que regresa / para anunciar de nuevo la penumbra / donde la noche de ayer retorna”.

La danza moderna y contemporánea se unen en Impronta, una evocación de los bailes folclóricos de herencia africana de la mano de María Rovira, coreógrafa principal de la película Yuli. Además, la pieza cuenta con la música de Pepe Gavilondo.

Por último, Twelve, de Jorge Crecis, fue seleccionada por los miembros de la Sección de Crítica e Investigación Escénica de la UNEAC como uno de los mejores espectáculos de danza y teatro exhibidos en Cuba en 2017. Es una pieza de danza-deporte, un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, un riesgo real que pone a prueba la resistencia física y mental de 12 bailarines.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Creaciones internacionales se dan cita este domingo [día 24] a partir de las 19:30 horas en ambos recintos de la capital

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, y el Teatro Victoria reciben este domingo [día 24], a partir de las 19:30 horas, la Extensión Tenerife del 26º Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza. Las entradas están disponibles en las páginas web de ambos recintos.

El programa comenzará en el Teatro Victoria con una selección de solos, que comienza con Comme un symbole, de Alexanndre Fandard, artista visual y coreográfico francés cuyas creaciones nunca se aglutinan en una sola forma, sino que llevan a escena todos estos arquetipos concretos. A continuación, llega Mientras el félido duerme, de la mexicana Danya Guadalupe González Cristerna, una narrativa corporal acerca de un cuerpo que se encuentra en una situación que le hace emitir estados que son desconocidos y la sacan de control.

Desde Alemania aterriza Legaxy xx, una obra de teatro-danza multimedia que desentraña las implicaciones de la herencia de género, ofreciendo realidades alternativas de la paternidad, el tormento de verse a sí mismo en sus hijos y el horror de enterrar a un hijo. Por último, y desde Cuba, Niosbel Osmar González Rubio presenta Continuum, para la que recurrió a la muerte con el fin de hablar de la importancia de la vida.

A las 21:00 horas comenzará el programa de duetos en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Abre Delicious Overdose (Italia), un sueño, una metáfora visionaria y un viaje onírico interior donde la dulzura parece ser muy dulce hasta que sobrepasa el límite, se vuelve tóxica, la abruma y le quita la energía vital. Desde Barcelona, España, llega Cuando somos, que se cuestiona el “somos” desde el espacio habitado, la tierra, la piel y el agua, la esencia del presente y la escucha.

Concerto for mandolin and String in C major by Vivaldi es una creación israelí que une danza adulta, juvenil e infantil: la música y la danza como celebración, como espacio de libertad, de sencillez, de virtuosismo, de intimidad y amistad. Por último, se interpretará Talk about death (Corea del Sur), una obra que pretende, a partir de la tradición coreana en las ceremonias funerarias, consolar a los que viven lo mejor posible mientras abrazan la profundidad entre la vida y la muerte.

Las entradas para la sesión del Teatro Victoria, que se repite el lunes a las 21:00 horas, se pueden adquirir en www.elteatrovictoria.com. En cuanto al Auditorio de Tenerife, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Ya pueden inscribirse para participar en las clases que ofrezca su municipio

Las Escuelas de Teatro reabren su actividad dividiendo el curso en dos cuatrimestres, que comienzan el próximo mes de enero. Una decena de municipios se ha inscrito en este proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife para albergar las sesiones que impartirán, hasta junio en alguno de los casos, el profesorado de este programa, que cuentan con la licenciatura de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Divididas por edades, las clases dispondrán de protocolos para la prevención de contagios contra la COVID-19.

Toda la información sobre la matriculación puedes consultar ya AQUÍ. 

Auditorio de Tenerife recibe del 11 al 24 de octubre de 2021 la residencia artística Mónicas, un proyecto de investigación de Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo Lilienfeld.

Se trata de un trabajo inspirado en las pinturas de Mónica Lilienfeld y en las fotografías de Federico Strate y Mónica Pezdirc.

Los creadores explican: "Las Mónicas son nuestras madres. Mónica es también el nombre de nuestra futura hija. En esta primera residencia de investigación trabajaremos durante dos semanas reimaginando nuestra genealogía como una genealogía tentacular y no vertical.

Una ecología genealógica en la que no sólo convivan la épica de las guerras, migraciones y demás relatos patriarcales sino que también incluya las que se han quedado fuera: intimidades, fantasmas y amantes.

Los hechos no son un fin; son el principio."

Mónica Lilienfeld (Buenos Aires 1950- Madrid 1986). Hija de judíos alemanes que emigran a Argentina escapando del nazismo. En 1971 emigra a Madrid, donde acabará siendo secretaria del Director del Banco de España. Madre de dos hijos. Su verdadera vocación es la pintura. Muere de cáncer con 36 años.

Mónica Pezdirc (Buenos Aires 1957). Hija de Domobranci -colaboracionistas nazis eslovenos- que emigran a Argentina huyendo de la Yugoslavia comunista. Odontóloga y madre. En 1990 emigra a Coruña con su marido y sus tres hijos. Nudista y amante del mar, durante toda su vida posa como modelo en las fotografías eróticas de su marido. 

Federico Vladimir Strate Pezdirc (1981) y Pablo Lilienfeld (1983) se formaron como colectivo en 2014. Trabajan y viven en Bruselas desde 2017, donde Pablo completó Research Studios en la escuela P.A.R.T.S. y Federico a.pass Artistic Research.

Su trabajo utiliza la ficción especulativa dentro de la danza/performance, el documental, la fotografía y la instalación para interrumpir las narrativas normativas que han sido naturalizadas por los discursos históricos. Ambos se graduaron en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, aunque el trabajo personal de Federico se muestra en contextos de artes visuales mientras que el de Pablo está más vinculado a la coreografía y la creación musical. Colaboran con otros artistas como Lina Lapelyte, Janet Novás, Manuel Rodríguez, Marco D’Agostin o Alessandro Sciarroni.

Sus trabajos han sido mostrados en contextos como Kasseler Dokfest (Kassel); TanzHaus (Zurich); NAVE (Santiago de Chile); FIDCU (Montevideo); TEFAF (Maastricht); Sant Andreu Contemporani, Loop, El Grec, MACBA y Salmon Festival (Barcelona); Azkuna Zentroa (Bilbao); Cinéma du Réel, (Paris); Queer Lisboa (Lisboa); Santarcangelo Festival y B-Motion (Italia); Madrid en Danza, Veranos de la Villa, MNCARS, La Casa Encendida, y CA2M (Madrid); TenerifeLAV o Escenas do Cambio (Santiago de Compostela).

Sus últimos trabajos, las Piezas Dragón, han sido desarrolladas entre España y Bélgica con el apoyo de BUDA Kortrijk, workspaceBrussels, WP Zimmer, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid.

El compositor de la ópera, Miquel Ortega, dirigirá a la Sinfónica de Tenerife, y la directora Silvia Paoli apuesta por un desierto rocoso

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, abre la próxima semana la temporada 21-22 de Ópera de Tenerife con La casa de Bernarda Alba. Los próximos días 19, 21 y 23, a partir de las 19:30 horas, la directora de escena Silvia Paoli convertirá la Sala Sinfónica en un desierto rocoso para recibir esta ópera, inspirada en el drama homónimo de Federico García Lorca y compuesta por Miquel Ortega, quien dirigirá la Sinfónica de Tenerife. La presentación de esta nueva producción tuvo lugar hoy [miércoles 13] con la asistencia del director insular de Cultura, Alejandro Krawietz; el compositor y director musical, Miquel Ortega; la directora de escena, Silvia Paoli, y los nueve cantantes que configuran el elenco.

Alejandro Krawietz aseguró que “es un placer abrir la temporada ofreciendo esta producción propia, que supone una apertura al ámbito contemporáneo de la ópera, trabajando, en este caso, en la tradición del verismo y abriendo nuevas ventanas a lenguajes líricos poco habituales”. “El año pasado fue difícil remontar la actividad operística y ahora, aunque la situación esté más relajada, sigue habiendo muchos protocolos y agradezco al equipo el esfuerzo e implicación para afrontar estos nuevos retos”, apuntó el director insular de Cultura.

Miquel Ortega reconoció que “es un placer volver a trabajar con la extraordinaria Orquesta Sinfónica de Tenerife y agradezco mucho a mi equipo musical el esfuerzo que está llevando a cabo”. El autor de esta obra lorquiana reconoce que “esta ópera no fue un encargo, la hice porque quise y porque desde joven me ha fascinado Lorca, así que supe que me costaría años terminarla”. En cuanto a la propuesta de Paoli, alabó su “belleza plástica, simbolismo lorquiano y semejanza con las grandes tragedias griegas”.

Silvia Paoli declaró que “esta puesta en escena no la hice simplemente por querer hacer algo diferente, sino porque es lo que siento, es mi manera de interpretar la obra del maestro Ortega y de Lorca”. La directora señaló que “es la primera vez que trabajo con un equipo compuesto totalmente por mujeres y creo que esto es lo que querría Lorca: representar a la mujer con mujeres”. En cuanto a su propuesta, destacó que “estamos en el siglo XXI, en el año 2021, no íbamos a hacer simplemente una casa porque creo que lo más importante en este momento histórico es representar los sentimientos, lo que hay dentro de esa casa”.

En representación de los cantantes intervino Nancy Fabiola Herrera, quien recomendó “a todos venir a la ópera para volver a vivir porque un espectáculo solo puede ser entendido en directo”. “Este elenco está trabajando en total sincronía y creo que debe ser así porque para representar a una familia disfuncional como la de Bernarda Alba sobre las tablas, debemos funcionar como una familia funcional detrás del escenario, y eso se ha conseguido en esta producción”. La mezzosoprano, que encarnará el rol de Bernarda, adelanta que “es una producción que te mantendrá en tensión desde el primer hasta el último minuto”.

Además de Herrera, este espectáculo contará con la soprano Carmen Acosta como Adela, Beatriz Lanza como Martirio, la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Amelia, la también mezzo Belén Elvira como Magdalena (quien igualmente repite rol) y la soprano Melody Louledjian como Angustias. El barítono Luis Cansino volverá a ejecutar el papel de la ama de llaves Poncia, la soprano Carmen Mateo encarnará a una de las criadas y la actriz Marga Arnau será María Josefa, madre de Bernarda.

Tras largos años de trabajo, en 2006 quedó concluida la primera versión operística en castellano de esta pieza, que sería estrenada, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía el 13 de diciembre de 2007, para presentarse por primera vez en España en 2009, en los festivales de Santander y Perelada. La puesta de largo en el Teatro de la Zarzuela en 2018 ha significado un relanzamiento de esta ópera contemporánea, que ha pasado ya por el Teatro Cervantes de Málaga, donde cerró su XXXII temporada lírica en julio de 2021, y por el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, donde abrió este mismo mes de octubre la temporada 2021-2022, como lo hace también en estos días en Ópera de Tenerife.

El poeta y dramaturgo Federico García Lorca no pudo ver representada su última obra dramática, La casa de Bernarda Alba, que concluyó en junio de 1936, dos meses antes de su asesinato. Todo, la vida y la representación, quedó interrumpido con la Guerra Civil y la muerte, y la obra tendría que esperar hasta 1945 para ser estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Lorca describió su obra como “un drama de mujeres”.

Esta es la historia de varias mujeres prácticamente encarceladas por una madre autoritaria y dura, que las fuerza a seguir en plena juventud un luto riguroso durante ocho años por el fallecimiento de su segundo marido. El escritor utilizó este argumento para criticar la doble moral, la religiosidad asfixiante, la hipocresía, la violencia, el deseo reprimido, el control de la sexualidad femenina y la relegación de las mujeres a un plano secundario e insignificante.

Hasta el día 18 se puede adquirir el pack dos para martes, jueves o sábado de los dos primeros títulos de la temporada, La casa de Bernarda Alba y Attila (23, 25 y 27 de noviembre), con descuento del 20% y la posibilidad de sentarse en la misma butaca.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La violinista rusa y el pianista escocés se dan cita en la Sala de Cámara el jueves [día 14] a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece un concierto de la violinista rusa Viktoria Mullova y el pianista escocés Alasdair Beatson el próximo jueves [día 14] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El dúo interpretará un programa con obras de Franz Peter Schubert (1797-1828) y Ludwig van Beethoven​ (1770​-1827). Este concierto de cámara con músicos internacionales comenzará con el Grand dúo y el Rondó brillante, ambas piezas de Schubert. A continuación, sonarán las sonatas 5 y 7 de Beethoven.

El talento de Viktoria Mullova captó la atención internacional cuando ganó el primer premio en el Concurso Sibelius de Helsinki en 1980 y la Medalla de Oro en el Concurso Tchaikovsky en 1982, a lo que siguió, en 1983, su dramática y muy publicitada deserción a Occidente. Desde entonces ha actuado con la mayoría de las grandes orquestas y directores del mundo y en los principales festivales internacionales. Actualmente es conocida como una violinista de excepcional versatilidad e integridad musical. Su curiosidad abarca la amplitud del desarrollo musical desde el barroco y el clásico hasta las influencias más contemporáneas del mundo de la fusión y la música experimental.

El pianista escocés Alasdair Beatson trabaja prolíficamente como solista y músico de cámara. Defiende un amplio repertorio con áreas de interés particulares: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert y Schumann; la música solista y de cámara de Gabriel Fauré, Bartók y Janáçek; conciertos de Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen y Mozart; y obras contemporáneas, como el Quinteto para piano de Thomas Adès; Shadowlines, de George Benjamin; y Harrison’s Clocks, de Harrison Birtwistle. Los planes futuros incluyen el estreno de un nuevo concierto para piano, escrito para él por Helena Winkelman.

Las entradas, que ya se encuentran a la venta, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las entradas para el concierto familiar ya se encuentran a la venta

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, gestionada por el consejero Enrique Arriaga, inicia su programación educativa el mes de noviembre con Memory, una serie de conciertos para escolares en una semana que culminará el 20 de ese mes con una propuesta familiar en doble función. A las 11:00 horas habrá un pase para menores de tres años y a las 12:30 horas para mayores de tres años.

Memory nos brinda fragmentos de las suites números 1 y 2 de The Wand of Youth, de Edward Elgar, con la participación de un cuarteto de cuerda de Sinfónica de Tenerife, la narradora Ana Hernández-Sanchiz y el malabarista El Gran Rufus. Esta propuesta nos cuenta la historia de un artista circense maduro, Edward, con las preocupaciones y el hastío de una persona adulta, que vuelve a revivir momentos de su infancia a través de los juegos y tesoros que encuentra entre antiguas pertenencias. Recuerdos, sueños, emociones que le harán recuperar el brillo y la chispa de aquella época a través de una auténtica varita mágica: la música.

Cuando tenía 12 años, Edward Elgar (1857-1934) escribió unas canciones para acompañar una obra de teatro que iba a representar junto al resto de niños de su familia. Anotó canciones en un cuaderno de dibujo y, cuarenta años después, recuperó aquellos bocetos para crear sus dos suites orquestales. Por eso las numeró como opus 1 a/b, recuerdo de aquellas primeras creaciones que sobrevivieron al tiempo.

La función de las 11:00 horas está destinada a menores de tres años. Las entradas para esta sesión solo se pueden adquirir de forma presencial en la taquilla de Auditorio de Tenerife, llamando al 902 317 327 (de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas) o reservándolas por correo electrónico en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.; es imprescindible abonar el importe de forma presencial o telefónica en el plazo que sea comunicado. Cada niño puede ir acompañado de dos adultos y el precio de la entrada es de cinco euros por adulto. Se solicitará acreditación de la edad del menor a la hora del acceso a la sala presentando el DNI o libro de familia.

La función de las 12:30 horas se dirige a familias con niños mayores de tres años. Las entradas se adquieren de la forma habitual. Cuando se realice la compra, tendrá que elegir grupos de butacas prefijados y distribuidos por la sala previamente. Si en algún momento se quiere comprar una entrada individual y ya se han agotado las butacas prefijadas, es preciso ponerse en contacto con la taquilla. Para cualquier duda en el proceso de compra se puede escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamar al teléfono 922 568 625 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

El Martín Leiton Trío actuará este viernes, mientras que la Big Band dirigida por Jesse Passenier subirá al escenario el sábado

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrecerá este fin de semana dos conciertos del XIII Festival Canarias Jazz Showroom. El viernes [día 8] actuará el Martín Leiton Trío y el sábado [día 9] subirá al escenario la Big Band de Canarias con la dirección del compositor holandés Jesse Passenier. Ambos conciertos comienzan a las 19:30 horas en la Sala de Cámara y las entradas ya se encuentran a la venta.

Martín Leiton es un músico canario, profesor del Taller de Músics de la Escola Superior d’Estudis Musicals de Barcelona, que se ha desarrollado bebiendo de fuentes tan diversas como el jazz, el flamenco, el pop o la música afroamericana. Su instrumento principal es el contrabajo, pero además toca bajo eléctrico, guitarra y canta con claras influencias del folclore latinoamericano. Su faceta compositiva e interpretativa le ha llevado a editar cuatro discos como líder: Medium (cuarteto), Poetry of Sound (trío), Inevitable (big band) y este último, Desde a bajo, que presenta en el XIII Festival Canarias Jazz Showroom junto a Kike Perdomo al saxo y Ramón Prats a la batería.

Jesse Passenier es un compositor holandés que unifica los principios del jazz y la música clásica, y explora las periferias de los géneros y la profundidad y posibilidades de la armonía. Ha ganado el premio holandés Rogier van Otterloo 2017, con el que se reconoce su éxito al unir géneros musicales liderando su propia orquesta y su habilidad en la escritura orquestal.

Passenier dirigirá a la Big Band de Canarias en un programa de creación propia. Esta agrupación musical se fundó en 2008 con una clara vocación unificadora, de trabajo e investigación, de aprendizaje, de creación y de espectáculo. Dirigida por el músico, compositor, educador y productor Kike Perdomo, la Big Band de Canarias cuenta con cinco discos editados.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada concierto en www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327, y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El exitoso texto del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón cierra la programación de MEI tras 2.200 espectadores en 37 funciones

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) llega a su fin ofreciendo las tres últimas funciones de Ana contra la muerte en El Sauzal y Candelaria. Uruguay, el país con el que se abrió la programación, es el encargado de cerrar el calendario de esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, que dirige el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles en www.meitenerife.com.

Arriaga se congratula de que “más de 2.200 espectadores hayan asistido a las 37 funciones celebradas hasta ahora en doce municipios de la isla” y añade que “MEI es un ejemplo evidente de la apuesta por la cultura cercana que lleva a cabo el Cabildo apoyándose en el municipalismo”.

El estreno en España de Ana contra la muerte continúa en MEI con dos funciones en el Teatro El Sauzal, mañana [sábado 2] y el domingo [día 3], ambas a partir de las 20:00 horas. La última oportunidad de ver esta aplaudida obra, traducida al italiano, tendrá lugar el miércoles [día 6] a las 20:00 horas en el Cine Viejo de Candelaria.

Ana contra la muerte, con texto y dirección del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, plantea que las probabilidades de haber muerto son altísimas pero que las de nunca haber nacido son mucho más altas. Cada persona que nace y vive no solo es un milagro de la naturaleza por sus complejos mecanismos biológicos, sino que es un milagro estadístico, ya que las probabilidades de no nacer o las de morir rápido han estado siempre en nuestra contra.

Por eso, explica Calderón, “rechazamos la muerte, no por miedo, no por pena, no por antinatural, sino que la rechazamos porque los antinaturales somos nosotros, porque la muerte es una regla que viene a corregir la maravillosa excepción en la que nos hemos convertido”. De esta manera, el autor considera en este texto que la muerte “nos devuelve a la estadística de los minerales y del polvo estelar que habita mundos donde nada se cuenta porque nada hay”.

Ana contra la muerte, que se estrenó en Tenerife el pasado miércoles [día 29] en el Auditorio Infanta Leonor, en Arona, llegó a España tras agotar ocho funciones seguidas en el Teatro El Galpón de Uruguay. Es la historia de una mujer que ha entendido que uno debe resistir a la muerte todo lo que se pueda, y más aún también. La obra comienza con una madre y todas las cosas que debe atravesar para tratar de salvar la vida de su hijo.

Se trata de contar las cosas más complejas de la manera más simple, para que la esencia y la potencia de vivencias por las que a veces atravesamos, en su edición y proyección desde un escenario, nos permitan percibir y reflexionar sobre aquello que mirado directamente resulta insoportable. Una historia triste, pero contada con amor, alentando al público a atravesar las dificultades de la historia y sus aristas, con la potencia de tres grandes actrices del teatro uruguayo: Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y María Mendive.

La Muestra Escénica Iberoamericana ha desarrollado su tercera edición desde el pasado 2 de septiembre y finalizará el 6 de octubre. Su programación se ha extendido por doce municipios y ha ofrecido catorce espectáculos de Latinoamérica, España y Portugal. Las sedes de MEI de este año han sido el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

Las doce compañías que participan en esta edición proceden de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), Uruguay (El Galpón y Marea Productora), Colombia (Señor M), Argentina (Diego Casado Rubio), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

El concierto del viernes [día 1] cuenta con Stefan Dohr como solista para interpretar el concierto para trompa y orquesta n.º 1 de Strauss

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, gestionada por el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 1], a partir de las 19:30 horas, un concierto en el que, bajo la dirección de Catherine Larsen-Maguire, se interpretará en la segunda parte del programa la sinfonía n.º 10 de Shostakovich. Previamente se podrá escuchar la obertura de Oberon, de Carl Maria von Weber, y el concierto para trompa y orquesta n.º 1 de Richard Strauss, en el que estará presente Stefan Dohr como solista invitado.

La tercera cita de la temporada comienza con la obertura de Oberon, que constituye el momento más inspirado de la última ópera del compositor alemán Carl Maria von Weber (1786 -1826), estrenada en Londres el año de su muerte; una ópera romántica alemana con un extraño libreto de Planché que mezcla al rey de los elfos, Oberon, con sirenas, piratas, hadas, Carlomagno y Almanzor.

El concierto para trompa y orquesta es una pieza que Richard Strauss (1864-1949) compuso para su padre a los 19 años. En este periodo, el compositor, además de mostrar una férrea personalidad, dejaba traslucir mucho romanticismo y la influencia de Mendelssohn. En esta obra la Sinfónica de Tenerife estará acompañada del solista Stefan Dohr, que vuelve doce años después a la isla. El trompa solista de la Filarmónica de Berlín ha colaborado con directores de la talla de sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Christian Thielemann, Daniel Harding, Neeme y Paavo Járvi.

Tras el descanso, la Orquesta se introducirá en la sinfonía n.º 10 de Dmitri Shostakovich (1906-Moscú, 1975). Estrenada en 1953, es la primera de sus sinfonías liberada del yugo estalinista tras la muerte del líder soviético. El compositor, cuya obra fue tachada de “antinatural para los ciudadanos soviéticos” por abrazar el formalismo occidental, vivió gran parte de su vida atormentado bajo la amenaza del Gulag. Ya fallecido “el hombre de hierro”, la teoría más aceptada es que el músico le dedica el segundo movimiento de esta pieza: un frenético y violento scherzo de reminiscencias militares, en el que Stalin “habla de forma áspera”, ruda, provocadora y sutilmente ridícula.

Para afrontar este programa, Catherine Larsen-Maguire (Manchester, 1971) regresa a la isla después de su debut la temporada pasada. Tras diez años de experiencia como fagotista principal en la Komische Oper Berlin, decidió cen­trarse exclusivamente en la dirección en 2012. Gracias a su expe­riencia orquestal, adquirió un amplio conocimiento del repertorio y de la psicología de la orquesta, además de un oído musical excepcional; desde entonces, es una directora de orquesta con gran reputación tanto en Europa como en Sudamérica.

En esta temporada se estrenará con la London Philarmonic y la BBC National Orchestra of Wales en el Reino Unido, la Orchestre de Chambre de Genève y la Orchestre de Chambre Fribourgeois en Suiza y la Göttinger Symphonieorchester en Alemania. Junto con el canon del standard orquestal, Catherine Larsen-Maguire también tiene especial interés en la música contemporánea. Sus colaboraciones incluyen Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, Ensemble Ascolta y el Esemble United Berlin, mientras que en 2021-22 hará su debut con el Ensemble Modern.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Estas propuestas de Uruguay y Chile se completan con ‘Moria’, que llega desde Gran Canaria

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece esta semana tres espectáculos en tres municipios de la isla. Dos de ellos se podrán ver por primera vez en España: Ana contra la muerte, que llega desde Uruguay, y Mutilados en democracia, procedente de Chile. Las últimas funciones de la producción canaria Moria completan las propuestas de esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles a la venta en www.meitenerife.com.

La programación de esta semana comienza mañana [martes 28] en la plaza de San Roque de Vilaflor, donde se desplegará la propuesta de teatro inmersivo Moria, de la compañía canaria Unahoramenos, cuyas entradas están agotadas para las dos funciones, a partir de las 20:30 y las 22:30 horas.

El miércoles [día 29] a las 20:30 horas tendrá lugar en el Auditorio Infanta Leonor de Arona la primera función en España de Ana contra la muerte, un texto del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón. El Teatro El Sauzal recibe otras dos funciones de esta obra el sábado 2 y el domingo 3, ambas a partir de las 20:00 horas.

Tras agotar ocho funciones en Uruguay, esta obra, que también ha sido traducida al italiano, llega por primera vez a España con las actrices Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y María Mendive. La pieza, en la que una madre trata de salvar la vida de su hijo, entiende la muerte como una regla que viene a corregir la excepción en la que nos hemos convertido al estar vivos, todo un milagro estadístico.

El jueves [día 30] se estrena en España el trabajo de los chilenos Colectivo Cuerpo Sur con Mutilados en democracia. El Teatro El Sauzal ofrece dos funciones, a las 18:00 y a las 20:00 horas. Se trata de una propuesta de teatro documental que se hace eco de la revuelta que tuvo lugar en Chile en 2019 a raíz de que el Gobierno anunciase una subida de la tarifa del metro. La situación alimentó la ira de la población, marcada por la desigualdad que convierte en privilegio a algunos servicios sociales básicos como la sanidad o la educación, y provocó una serie de disturbios. Esta obra da voz a alguna de las víctimas de la represión policial.

Auditorio de Tenerife recibe del 27 de septiembre al 9 de octubre de 2021 la residencia artística Fiestas invisibles, de la creadora Paloma Calle. Se trata de un proyecto de Massimiliano Casu y Paloma Calle con la colaboración de Max Bultó.

Una fiesta invisible es un fragmento del suelo de la ciudad que se eleva convirtiéndose en un espacio escénico para algunas de las innumerables encarnaciones de las luchas por construir un espacio público más abierto e igualitario.

Es un proyecto performativo de naturaleza lúdico-festiva, que propone un ejercicio directo del derecho a aparecer a través de la música y el baile, por parte de algunas de las subjetividades e identidades habitualmente más invisibilizadas y excluidas del respecto al uso del espacio público.

Se basa en un dispositivo escénico inspirado en el famoso Speakers’ Corner de la capital británica, pero también en las discotecas móviles que atraviesan las fiestas de barrios y pueblos del estado español en el verano, que acoge un programa de dj-set y actuaciones ofrecidas por personas que no ejercen habitualmente como pinchadiscos, cuyas vivencias personales serán visibilizadas (y exorcizadas) en forma de eventos de baile en un diálogo performativo entre los protagonistas de cada sesión y Max Bultó, performer recién llegado a la ciudad con un misterioso pasado.

Confiamos en el poder territorializador del disfrute musical compartido y de la alegría de los cuerpos, en esa capacidad intrínseca de la emisión sonora para producir espacios sociales, redes de afectos y oportunidades de encuentro.

Fiestas Invisibles propone una reflexión bailona, encarnada y agitada, en torno a cuánto podemos considerar público un espacio urbano donde, a día de hoy, se siguen reproduciendo inaceptables ejes de exclusión, violencia y desigualdad.

Lanza estas preguntas abriendo un espacio donde personas afectadas por tales reflexiones y vivencias puedan tomar un espacio de visibilidad que no se limite a la denuncia, sino que se centre en la prueba encarnada, sudada y celebrante de qué es lo que la sociedad pierde cuando excluye lo no normativo de la arena pública.

Concretamente, el proyecto propone una serie de performances en forma de fiestas callejeras cuyos dj-set serán llevados a cabo por familias (desde una idea expandida y no biologicista de familia) que, en sus vivencias diarias, desafían los dogmas de lo normativo en sus múltiples vertientes (patriarcales, heteronormativas, binarias, racistas, edadistas y/o capacitistas), y cuya voz y vivencia serán amplificadas por un soundsystem-púlpito desde el que lanzar, desde el roce lúdico de los cuerpos, un mensaje de lucha para la igualdad y celebración de la no-normatividad.

Lo que tendrán en común las familias invitadas a participar es su pasión por la música y su deseo de hacer bailar a la gente reivindicando ese lugar aficionado, puesto que ninguna persona participante será DJ profesional.

Paloma Calle. Madrid 1975.

"Mi trabajo se desarrolla en un territorio híbrido y móvil entre la investigación y creación en artes vivas y al educación no formal

Desde la práctica artística escénica o performativa, propongo un pensar desde el hacer, desde el cuerpo, no tanto desde la palabra y lo discursivo. Busco legitimar saberes o aprendizajes alejados de la investigación entendida de la manera más tradicional o académica. Utilizo el extrañamiento y el humor, así como la autobiografía y las preguntas, como herramientas de trabajo.

Cada vez estoy más lejos de las paredes que construyen el dispositivo escénico llamado “teatro” pero tampoco ese hilo se ha cortado, sólo se ha vuelto más fino y largo.

Mi enfoque se sitúa desde una perspectiva interseccional feminista disidente de la norma  heterosexual.

He trabajado con diferentes instituciones de Europa, Asia y Latinoamérica como: Matadero, Intermediae, La Casa Encendida, CA2M, Facultad de Bellas Artes de Madrid y de Cuenca, MUSAC, Programa Aprendanza, Rimbun Dahan (Malasia), Festival Panorama (Brasil), Espacio NAVE (Chile) entre otras."