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‘Viento y tiempo’ es el título del concierto de este viernes, que tiene las entradas agotadas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 26] a las 19:30 horas el concierto Viento y tiempo. El espectáculo del pianista Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola, para el que se han agotado las entradas, es un tributo a la vida, a sus madres y “al aire de la música que sopla desde La Habana”, como aseguran los dos músicos, ganadores de varios premios Grammy.

La Sala de Cámara recibirá esta nueva apuesta por el jazz que viene de la mano de dos grandes artistas que se conocen desde la infancia en La Habana. Tras desarrollar sus carreras por separado, ambos músicos y amigos han decidido unirse para mostrar un espectáculo que los ha llevado a echar la vista atrás para indagar en sus inicios, coincidencias, familias y la influencia de la música cubana.

El pianista y compositor Gonzalo Rubalcaba era ya un joven fenómeno con una carrera en ciernes en su Cuba natal cuando fue descubierto por Dizzy Gillespie en 1985. La revista Piano & Keyboard lo seleccionó en 1999 como uno de los grandes pianistas del siglo XX, junto con figuras como Glenn Gould, Martha Argerich y Bill Evans. Ha ganado dos Grammy y dos Grammy Latinos, y ha tenido 16 nominaciones a los Grammy y los Bestsellers de EMPIK. Todo ello le ha consolidado como una fuerza creativa en el mundo del jazz.

La cantante, compositora y actriz Aymée Nuviola, la Sonera del Mundo, encarna, al igual que la música de su isla natal, esa mágica mezcla de géneros. Nacida en La Habana, en el seno de una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos son en el piano, trabajando las melodías entre clases. Más tarde, al convertirse en pianista y compositora de formación clásica en el Conservatorio Manuel Samuell, recuerda su fascinación por todo tipo de música, desde Debussy hasta la bossa nova.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las entradas para el concierto familiar del sábado ya están agotadas

La Sinfónica de Tenerife inició hoy [miércoles 17] su programación educativa de la temporada con el programa Memory, que ofrece durante la semana una serie de conciertos para más de 350 escolares y culmina el sábado [día 20] con una doble propuesta familiar, que tiene agotadas las entradas.

La primera sesión contó con la participación de escolares de los CEIP Las Chumberas (La Laguna), Melchor Núñez Tejera (Tegueste), Miguel Pintor (Santa Cruz) y el colegio bilingüe Mayco (La Laguna). El Auditorio de Tenerife recibirá mañana [jueves 18] a 117 escolares, procedentes del Virgen del Mar y la escuela Montessori, ambos de Santa Cruz. Este mismo programa se ofrecerá ese día, a partir de las 17:30 horas, en Los Silos, con motivo de la inauguración del Festival del Cuento de Los Silos. La última sesión escolar será el viernes con la asistencia de 125 personas a la Sala de Cámara del Auditorio, que llegan de los CEIP Bajos y Tagoro (La Victoria), Pérez Zamora (Los Realejos) y Villa de Arico.

Enrique Arriaga destaca que esta iniciativa “se integra en el compromiso que mantiene el Área de Cultura del Cabildo por ofrecer una programación cultural del primer nivel al alcance de toda la sociedad y, de forma especial, para los más jóvenes, como ocurre en esta oportunidad”.

Memory nos brinda fragmentos de las suites números 1 y 2 de The Wand of Youth, de Edward Elgar, con la participación de un cuarteto de cuerda de Sinfónica de Tenerife –integrado por Dorota Kwiecinska (violín), Yolanda Reyes Bartlet (violín), Brett Kronewitter (viola) y Johana Kegel (violonchelo)–, la narradora Ana Hernández Sanchiz y el artista circense El Gran Rufus. Esta propuesta nos cuenta la historia de un artista maduro, Edward, con las preocupaciones y el hastío de una persona adulta, que vuelve a revivir momentos de su infancia a través de los juegos y tesoros que encuentra entre antiguas pertenencias. Recuerdos, sueños, emociones que le harán recuperar el brillo y la chispa de aquella época a través de una auténtica varita mágica: la música.

Cuando tenía doce años, Edward Elgar (1857-1934) escribió unas canciones para acompañar una obra de teatro que iba a representar junto al resto de niños de su familia. Anotó canciones en un cuaderno de dibujo y, cuarenta años después, recuperó aquellos bocetos para crear sus dos suites orquestales. Por eso las numeró como opus 1 a/b, como recuerdo de aquellas primeras creaciones que sobrevivieron al tiempo.

La semana educativa, propuesta por la Sinfónica de Tenerife con la colaboración del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, finaliza el sábado con dos pases: el primero de ellos para familias con hijos menores de tres años y el segundo destinado a mayores de tres años. Las entradas de estas funciones están agotadas. Se solicitará acreditación de la edad del menor a la hora del acceso a la sala presentando el DNI o libro de familia.

Esta coproducción, realizada con el Teatro Regio di Parma, sube al escenario de la Sala Sinfónica los días 23, 25 y 27 de noviembre

El Auditorio de Tenerife presenta Attila, el segundo título de la temporada de Ópera de Tenerife. Se trata de una versión del Giuseppe Verdi más patriótico sobre la vida del rey huno, que tendrá lugar los días 23, 25 y 27 de noviembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Los detalles sobre esta coproducción, realizada junto con el Teatro Regio di Parma, fueron dados a conocer por el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el director musical, Christopher Franklin, y el director de escena y escenógrafo de la obra, Andrea de Rosa.

Enrique Arriaga adelantó la relación de roles de esta producción: “El papel protagonista, Atila, lo interpretará el bajo croata Marko Mimica, mientras que la doncella Odabella será interpretada por la soprano búlgara Tanya Ivanova. El barítono Alfredo Daza será Ezio; el tenor Antonio Poli, Foresto; el bajo Rocco Cavalluzzi, Leone, y el tenor Javier Palacios hará de Uldino. A estas voces se suman las del Coro de Ópera de Tenerife”.

Arriaga recordó que la cultura es segura y más en Auditorio de Tenerife, primer espacio escénico con certificación de AENOR por su plan de prevención de contagios por covid-19. Por último, el consejero explicó que “desde el Cabildo se trabaja para que cualquier persona pueda acceder a la cultura y que la renta no sea un obstáculo; por ello, contamos con descuentos para desempleados, familias numerosas y menores de treinta años”.

El director músical, Christopher Franklin, que estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, explicó que ya estuvo en 2018 en Ópera de Tenerife con Lucia de Lammermoor y que ahora llega para abordar una gran oportunidad. “Esta partitura es bombástica y patriótica, oscura y misteriosa, con un leitmotiv a modo de advertencia diciendo que tengan cuidado con los extraños con los que van a beber”, analizó el director, quien avisa de la formación reducida de la orquesta para esta ocasión por el correcto cumplimiento de las medidas de prevención.

Andrea de Rosa habló sobre el contenido de la obra y de la escenografía: “Se desarrolla durante la invasión de los hunos en Italia y habla del devastador impacto de la guerra, una violencia que afecta tanto a hombres como a mujeres y niños”. El director explicó que al escenificar una ópera así los personajes no se dividen en buenos y malos, sino que muestran otras facetas: “Así, Attila es un hombre feroz pero también reflejamos sus sueños y anhelos”. Para ello, los cantantes han de ser también actores para poder transmitir todos los matices. Misterio, sueño e inconsciente es lo que promete De Rosa en esta propuesta.

Marko Mimica, cantante protagonista, reconoció que ha estudiado a todos los que, antes que él, han cantado al Attila de Verdi para poder aportar al personaje. “Se puede decir que llevo diez años preparando este papel porque he cantado mucho una de las arias de la obra, que es especialmente complicada”, añadió el cantante croata, quien destaca los matices que esta ópera le aportan al personaje, como su amor por Odabella, y reconoce que es el rol más difícil de los que ha interpretado.

Esta es la novena ópera de Verdi y se compone de un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera. Esta propuesta se estrenó a mediados del siglo XIX y presenta la historia de Atila, rey de los hunos, y su relación con Odabella. La puesta en escena se aleja de las características tradicionales de este título, pero mantiene el espíritu de la obra verdiana. El equipo de Andrea de Rosa se completa con Alessandro Lai en el diseño de vestuario y Pasquale Mari en la iluminación.

El origen de Attila es la obra de teatro Attila, König der Hunnen (Atila, rey de los hunos), del alemán Zacharias Werner, que Verdi había leído tras encontrar referencias suyas en el ensayo De l’Allemagne, de Madame de Staël. Además, había sido estimulado por la sugerencia de escribir sobre un tema “bárbaro”. La historia se desarrolla en Italia en el año 425. Los hechos que se narran en el prólogo ocurren en Aquilea y la laguna Adriática, donde posteriormente se erigiría Venecia. Los tres actos siguientes suceden en Roma.

La ópera comienza cuando, durante la invasión de Italia, Atila ha conquistado la ciudad de Aquilea y ha asesinado a su señor, pero no a su hija: Odabella. Prisionera, jura vengar a su padre con la muerte del rey de los hunos. Atila se siente atraído por la fortaleza de su carácter y la pretende. Ella le da su consentimiento para facilitar sus planes. Aparece en escena Foresto, noble de Aquilea enamorado de Odabella.

Atila está alterado: ha soñado que un anciano le impedía conquistar Roma y le decía: “Tú eres el azote de la humanidad, pero estos son los dominios de Dios”. Aun así, ordena avanzar sobre Roma y le sale al paso el papa León I, quien le habla con esas mismas palabras. Atila reconoce en él al hombre de su sueño, se postra ante el representante divino y renuncia a tomar la ciudad. La ópera continúa desarrollando las subtramas de traición hacia el rey de los hunos, que acabará en tragedia a pesar de sus actos de bondad.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay disponibles precios especiales para familia numerosa, desempleados, menores de treinta años y abonados 19-20 de Ópera de Tenerife. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

‘Luces y sombras’ es el título del concierto, que incluye obras de Bach, Kodály, Bloch y Pärt

El violonchelo y el piano del Dúo Cassadó llegan este jueves [día 11] a las 19:30 horas a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga. El concierto, titulado Luces y sombras, incluye obras de Johann Sebastian Bach, Zoltan Kodály, Ernest Bloch y Arvo Pärt. Las entradas se encuentran a la venta.

El Dúo Cassadó está compuesto por Damian Martínez Marco, violonchelista, y Marta Moll de Alba, pianista, un tándem que ofrece programas de gran sensibilidad que destacan por su originalidad y carisma. El programa de Luces y sombras comenzará con Suite para violonchelo solo n.º 3 en do mayor, BWV 1009, de Bach; y continuará con el Adagio para cello y piano de Kodály. Le seguirá From Jewish Life, de Bloch, para, finalmente, terminar con Spiegel im Spiegel y Fratres, de Pärt.

Artista exclusivo de Warner Classics, el Dúo Cassadó ha actuado en Israel, Canadá, Colombia, Ecuador, Argentina, Marruecos, Túnez, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Portugal, Egipto, Jordania y China. Comenzó su trayectoria artística en el año 2000 y desde entonces ha recibido el reconocimiento del público y de la crítica internacional.

Damian Martínez, considerado uno de los mejores violonchelistas de su generación, fue reconocido y apoyado por Mstislav Rostropovich. La formación también fue recomendada por Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española. Su disco Rapsodia del Sur recibió el apoyo de la Fundación BBVA, ha sido elegido entre los mejores discos del año y fue galardonado con el Melómano de Oro. Próximamente el dúo actuará en España, China, Alemania, Suiza y Japón.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Ya están abiertas las inscripciones, sin coste, para esta formación, que tendrá lugar los días 19 y 20 de noviembre

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece los días 19 y 20 de noviembre el taller La poética del teatro de títeres y objetos, impartido por la creadora especializada en artes escénicas Alejandra Prieto. El plazo de inscripción, sin coste, ya se encuentra abierto y cierra el próximo día 17.

Esta actividad está destinada a personas con formación o experiencia en trabajo físico, teatro físico o danza, que puedan seguir una coreografía de movimientos. El alumnado conocerá la capacidad expresiva de los objetos y de los títeres de bunraku (teatro de marionetas japonés) a través del aprendizaje de la técnica de manipulación de estos lenguajes y podrá descubrir su esencia poética y su versatilidad en diferentes producciones escénicas, incluida la ópera.

Se abordará la puesta en juego del objeto en situación dramática, haciendo especial hincapié en su naturaleza simbólica y transformadora. Se utilizarán elementos simples y cotidianos para la puesta en escena de situaciones dramáticas que posibiliten la comprensión del lenguaje específico de este teatro, y también se experimentarán sus posibilidades de intercambio con otras disciplinas escénicas.

El taller se desarrollará en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife de 18:00 a 21:00 horas, el viernes, y de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas el sábado. Las inscripciones se realizan enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con los siguientes datos: nombre y apellidos, DNI, contacto (teléfono y correo electrónico) y currículum que acredite la experiencia. El envío de la información no confirma la plaza, ya que están limitadas a 18 y, además de cumplir con los requisitos, prevalece el orden de inscripción.

Para el correcto desarrollo de este taller cada alumno debe llevar ropa cómoda, libreta de notas, cinco objetos (de tamaño no superior a 50 centímetros y que sean manipulables), una música que le resulte inspiradora y una canción (con la letra aprendida). Toda la información sobre este taller se puede consultar AQUÍ.

Alejandra Prieto es creadora escénica, directora, actriz y docente de artes escénicas. Tiene un máster en Bellas Artes (MFA) en dirección de teatro en Sarah Lawrence College (Nueva York). Se formó en viewpoints con Anne Bogart y la SITI Company en Nueva York (2008) y en dirección y creación de títeres de bunraku con Tom Lee y Dan Hurlin en Estados Unidos.

Prieto es directora artística de la compañía de teatro visual Winged Cranes, creada en Londres en 2008 y con base en Madrid desde 2010. Las producciones de Winged Cranes se han visto en Europa, la India, China y Estados Unidos, destacando la gira internacional de Bernarda’s Backstage (2011) en colaboración con el Instituto Cervantes (2014). Además, ha trabajado como creadora, actriz y manipuladora con otras compañías, como Improbable Theatre en el Festival de Spoleto con la ópera The Little Macth girl, destacando su colaboración habitual con la compañía de teatro internacional Blind Summit, con sede en Londres, en varias óperas y obras premiadas en festivales internacionales (Citizen Puppet y The Table en el Festival de Edimburgo).

Combina su faceta artística con la pedagógica y es profesora de actuación en el Máster de Actuación de la Universidad Rey Jua Carlos y en los estudios de grado de Artes Escénicas de esta universidad. Ha sido visiting artist y lecturer por la Universidad de Brown, en Estados Unidos, durante el semestre de otoño de 2013 y en la Universidad de Shanghái en 2015.

Auditorio de Tenerife recibe durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2021, distribuida en 15 sesiones, la residencia artística Sobre lo que no se ve, un proyecto de la bailarina Masu Fajardo. La muestra final tendrá lugar el viernes 3 de diciembre de 2021 a las 18:30 horas.

Se trata de una investigación sobre una corporalidad que se basa en la experimentación de la acción a través de la sensación y su narración.

Este trabajo surge tras el proyecto Manual de coreografías, presentado en el Ateneo de la Laguna y en el antiguo convento de San Agustín a modo de exposición textual.

En esta acción los textos son intervenidos por una serie de artistas colaboradores, creando entre todos un lugar, para la imaginación del lector-espectador.

De ahí se desprende la idea de crear una escena que pueda ser escuchada y a la que puedan acceder personas con visión reducida e incluso invidentes.

De esta manera, Sobre lo que no se ve deriva de anteriores trabajos y desea explorar paradójicamente sobre lo que vemos, lo que recordamos, la memoria  y el presente como lugar al que acceder para jugar a ampliar nuestros recuerdos.

El trabajo de línea performtiva será interpretado por tres intérpretes provenientes de la danza o teatro postdramático.

La imaginación como maneras de construir mundo, formarán parte de la propuesta escénica.

< Hay algo en lo que vemos que no vemos> O, acaso más preciso, <hay algo en lo que vemos que no vemos que vemos, que no sabemos que vemos>

... Un punto ciego inexpugnable en el centro mismo de la visión, quizá incluso como su núcleo organizador más rápido.

Para esa episteme, para ese programa general que regula el complejo de las condiciones bajo las que se produce la visón - condiciones técnicas, económicas, políticas...pero también simbólicas, fiduciarias, referidas a las creencias y narrativas abstractas que una comunidad implícitamente comparte, ver es un acto cognitivamente mermado, incompleto, que no se realiza suficientemente en sí mismo.

Fragmento de DESOCULTACIÓN, de José Luis Brea

Masu Fajardo nació en Tenerife en 1978. Combina sus estudios de Historia del arte con la danza hasta que se decanta por esta segunda. Para ello continúa su formación en Barcelona donde se profesionaliza y trabaja con diferentes coreógrafos y compañías. A partir de su solo Microficciones (cómo desaparecer en escena) comienza su propia línea de investigación sobre la invisibilidad y los espacios intermedios donde la visión es interrumpida por lo no lineal, un tiempo expandido y una escena de carácter performativo en tanto que es una práctica en continua expansión. 

La cita del viernes [día 5] contará con la dirección de Chloé van Soeterstède y con la violinista Rosanne Philippens como solista invitada

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, afronta el viernes [día 5], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto de temporada con un programa que incluye obras de Beethoven, Mendelssohn y Franck, bajo la dirección de Chloé van Soeterstède y con la participación como solista invitada de la violinista neerlandesa Rosanne Philippens. Ambas se estrenan por primera vez en la isla.

Van Soeterstède ha diseñado un concierto que comienza con la obertura Prometheus de Ludwig van Beethoven, obra perteneciente al ballet Las criaturas de Prometeo, que el maestro de Bonn compuso cuando tenía treinta años y que, además de esta obertura, consta de una introducción y dieciséis números más.

A continuación, completando esta primera parte del programa, Rossane Philippens se presenta como solista en el Concierto para violín y orquesta en mi menor, opus 64, de Felix Mendelssohn. Se trata de una obra compuesta para su amigo Ferdinand David, concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Mendelssohn tardó seis años –hasta 1844– en componerla. Sin duda, constituye de una de sus últimas grandes obras sinfónicas.

La segunda parte de la noche está dedicada exclusivamente a la Sinfonía en re menor del compositor y organista francés de origen belga Cesar Franck. Esta pieza fue compuesta durante la última y más prolífica etapa del compositor, en la que nacería lo mejor de sus piezas de cámara, poemas sinfónicos, oratorios, etc.

De Chloé van Soeterstède atraen su manera intuitiva y expresiva de dirigir y su presencia frente al atril. La directora, nacida en Francia en 1988, estudió dirección en la Royal Northern College of Music, tras estudiar viola en París y en la Royal Academy of Music. En 2012 creó la Arch Sinfonia, una orquesta de cámara con sede en Londres. En 2019 fue nombrada Taki Concordia Fellow 2019-21 por el director y violinista norteamericano Marin Alsop.

En esta temporada, además de su estreno en Tenerife, afrontará otros debuts con la Sinfónica de RTVE, la Sinfónica de Castilla y León, la Orlando Philharmonic Orchestra, la Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre de Pau Pays de Béarn, la Gävle Symphony (Suecia), la Bournemouth Symphony y Los Angeles Philharmonic Orchestra, que ha anunciado que será una de las Dudamel Fellows en esta temporada.

Rosanne Philippens es una violinista cada vez más solicitada internacionalmente. Durante la pandemia creó su nuevo conjunto, The Vondel Strings, con el que ha actuado en el prestigioso Concertgebouw de Ámsterdam y ha realizado una nueva grabación que Channel Classics ha publicado en septiembre de este año. Philippens estudió en el Real Conservatorio de La Haya y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, recibiendo la más alta distinción en ambas instituciones. Se hizo con el primer premio del Concurso Nacional de Violín de Holanda en 2009 y del Concurso Internacional de Violín de Friburgo en 2014.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para hacer un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El intérprete abordará un repertorio compuesto por obras de los compositores Mendelssohn, Scriabin y Mussorgsky

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece el próximo martes [día 2] a las 19:30 horas un concierto del pianista inglés Paul Lewis. El intérprete ofrecerá en la Sala de Cámara un programa compuesto por obras de Felix Mendelssohn, Alexander Scriabin y Modest Mussorgsky.

Paul Lewis está considerado internacionalmente como uno de los principales músicos de su generación. Sus ciclos de obras fundamentales para piano de Beethoven y Schubert han recibido la aclamación unánime de la crítica y el público en todo el mundo, y han consolidado su reputación como uno de los principales intérpretes del repertorio clásico centroeuropeo.

Entre sus numerosos premios se encuentran el de Instrumentista del Año de la Royal Philharmonic Society, dos premios Edison, tres premios Gramophone, el Diapason D’or de l’Annee, el Preis Der Deutschen Schallplattenkritik, el Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana y el premio South Bank Show Classical Music. Tiene títulos honoríficos de las universidades de Liverpool, Edge Hill y Southampton, y fue nombrado comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los honores del cumpleaños de la reina de 2016.

Trabaja regularmente como solista con las grandes orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de la Radio de Baviera, la Sinfónica de la NHK, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles y las orquestas Royal Concertgebouw, Cleveland, Tonhalle Zurich, Leipzig Gewandhaus, Philharmonia y Mahler Chamber.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El programa de mañana [jueves 28] incluye obras de Pleyel, Süssmayr, Krommer y Cambini

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece mañana [jueves 28], a las 19:30 horas, Revolución y transición, un concierto del Ensemble Hespérides cuyo programa se compone de obras de los compositores Ignaz Pleyel, Franz Xaver Süssmayr, Franz Krommer y Giuseppe María Cambini. Las entradas están disponibles en www.auditoriodetenerife.com. 

El Ensemble Hespérides contará en esta ocasión con Raquel Martorell a la flauta, Jon Olaberria al oboe, David Ballesteros al violín, Iván Sáez a la viola y Mireya Peñarroja al violonchelo. Hespérides es un ensemble instrumental auténtico y atípico, ya que se basa en la interpretación de la música del período clásico y romántico con instrumentos originales de cada época e históricamente informados.

El nombre revolución define la acción que proviene del deseo de cambio, de progresar, de evolucionar hacia algo mejor, y todo ello lleva consigo un momento de transición. Con este programa el Ensemble Hespérides quiere ilustrar varios tipos de revolución y su transición.

Pleyel y Cambini se instalaron o vivieron una parte de su vida en París. Todos ellos se vieron afectados por la Revolución francesa en medio del período clásico, hecho que afectaría en gran medida a la transición hacia el período romántico vivido una veintena de años más tarde del fin de esta revolución, lo que influiría enormemente en la forma de componer y de interpretar la música.

Pero revolución puede referirse también a nuevos descubrimientos que buscaban adaptarse a las nuevas exigencias de compositores e intérpretes, como el que hizo Ignaz Pleyel, compositor con el que se abre este programa.

Se trata de dos connotaciones completamente diferentes de revolución que harán que el público se adentre en un mundo lleno de características del estilo musical del clasicismo, impregnado de pinceladas románticas, fruto de las ganas de revolución en el ámbito artístico.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto del viernes, que dirige Víctor Pablo Pérez y tiene a la chelista Kobekina como solista, también incluye una composición de Stravinsky

La Sinfónica de Tenerife ofrece este viernes [día 29], a partir de las 19:30 horas, un concierto en el Auditorio de Tenerife en el que su director honorario, Víctor Pablo Pérez, incorpora dos nuevos compositores al repertorio de la orquesta: Fernando Velázquez y Friedrich Gulda, de los que se interpretarán Piano espressivo y el Concierto para violonchelo y orquesta de vientos, respectivamente. En esta segunda pieza se estrena en la isla como solista invitada la violonchelista rusa Anastasia Kobekina. El programa incluye, además, la suite Pulcinella, de Stravinsky.

La velada comenzará con Piano espressivo, de Fernando Velázquez (Guecho, 1976), quien tiene un premio Goya a la mejor música original por la banda sonora de la película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Velázquez afirma que la obra que interpreta esta semana la Sinfónica de Tenerife nace como homenaje a un amigo chelista, Juan Carlos Cárdenas. Surgió de un juego entre amigos y tiene al violonchelo como protagonista. Velázquez explica que “se trata de un collage en el que los chelos van a su ritmo, a tocar una melodía preciosa, mientras el acompañamiento de la orquesta está hecho con comentarios sobre lo que los chelistas nos hemos pasado toda la vida tocando”.

La primera parte del concierto se completa con la suite Pulcinella, de Stravinsky (1882-1971), una pieza que tiene su origen en el ballet del mismo nombre que el autor escribió en 1920 y que contó con Picasso para la creación de los trajes y decorados. Dos años más tarde compuso la suite, que está integrada por once partes de las dieciocho de que consta la obra original y que nos ofrece un resultado que mezcla una música a veces desenfadada y a veces melancólica que supone el comienza del periodo neoclásico de Stravinsky.

El programa finaliza con el Concierto para violonchelo y orquesta de vientos de Frederic Gulda (1930-2000). Se trata de otra obra que la orquesta interpreta por primera vez y lo hace con la participación de la solista Anastasia Kobekina (Ekaterimburgo, 1994), que llega por primera vez a la isla. Esta composición de Gulda es otra obra ecléctica y postmoderna, al igual que la de Velázquez, que finaliza con una marcha circense que parece que ironiza sobre todos los movimientos anteriores. Se incluye un inicio que presenta a la solista con su violonchelo haciendo las veces de guitarra eléctrica.

Anastasia Kobekina, que toca un violonchelo Stradivarius De Kermadec-Bläss, de 1698, se estrena en Tenerife. Con tan solo veintisiete años, Kobekina ya ha actuado con orquestas como Konzerthausorchester Berlin, Kammerphilharmonie Bremen, Wiener Symphoniker, BBC Philharmonic, Kremerata Baltica, Mariinsky Theatre Orchestra, Moscow Virtuosi, y bajo la dirección de Penderecki, Valery Gergiev o Heinrich Schiff. Además de este debut en la isla, la violonchelista rusa también se estrena esta temporada con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra con Vasily Petrenko, la Orchestre National de Lille, la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra y la Kanagawa Philharmonic.

Víctor Pablo Pérez se pondrá nuevamente al frente de la orquesta en una nueva temporada. Hace 35 años que se estrenó como director titular y artístico en una etapa que se prolongó durante dieciocho temporadas. Desde 2006 ostenta la condición de director honorario de la Sinfónica de Tenerife. Director experimentado y largamente premiado, colabora con frecuencia con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de La Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, entre muchos otros, además de haber sido invitado por numerosas formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester – Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma y Orchestra Sinfonica RAI di Roma.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La formación liderada por el bailarín Carlos Acosta ofrece dos funciones, los días 30 y 31, en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este fin de semana dos funciones de Evolution, un espectáculo de la prestigiosa compañía cubana Acosta Danza. El espectáculo de este cuerpo de baile liderado por Carlos Acosta subirá al escenario de la Sala Sinfónica el sábado [día 30] a las 20:30 horas y el domingo [día 31] a las 19:30 horas. 

Acosta Danza ofrece en Evolution cuatro de las piezas más significativas de su repertorio ejecutadas por 13 bailarines: el misterio del espectáculo en Satori, la fiesta en el atardecer de Paysage, soudain la nuit, baile y matemáticas en Twelve y, en Impronta, la fusión de la danza folclórica con la contemporánea. Música cubana, artes visuales y la energía proverbial de los bailarines de la isla caribeña se unen en esta propuesta escénica.

La compañía Acosta Danza fue fundada y cuenta con la dirección general de Carlos Acosta, reconocido bailarín y protagonista de Yuli, película sobre su vida dirigida por Icíar Bollaín y estrenada en 2019. La formación es la más reciente carta de presentación de la escena cubana ante el mundo. Se ha presentado en escenarios como la Royal Opera House, la Royal Albert Hall y el Sadler’s Wells de Londres; el New York City Center, en Estados Unidos, y el Teatro Nacional de China.

Fue fundada el 28 de septiembre del 2015 y presentada al público por primera vez el 8 de abril de 2016. Se inserta en el panorama escénico cubano y persigue una línea contemporánea, sin dejar de lado el desarrollo técnico del ballet clásico. Responde a la necesidad de su creador de concretar en una obra la visión artística que ha ido conformando durante sus años de carrera profesional. En 2021 Acosta Danza fue nominada por la Sección de Danza del Círculo de Críticos del Reino Unido para el Premio Nacional de Danza de ese país como mejor compañía independiente.

Evolution comenzará con Satori, una coreografía de Raúl Reinoso que ganó el Premio Villanueva 2018, que otorgan los miembros de la Sección de Crítica e Investigación Escénica de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) a los mejores espectáculos cubanos y extranjeros vistos en Cuba durante ese año. En 2019 la misma institución reconoció a Raúl Reinoso con el Premio Nacional de Coreografía 2018-2019 por esta pieza.

En el budismo zen la palabra satori se refiere a la iluminación espiritual. La coreografía ilustra este viaje hacia lo interior desde varias escenas abstractas: las interrogantes iniciales, la búsqueda, los estancamientos, la derrota de los obstáculos y, finalmente, el instante del conocimiento, el hallazgo de la verdad, de la belleza, la luz.

Paysage, soudain la nuit, que se puede traducir como Paisaje, de repente noche, lleva la firma del coreógrafo Pontus Lidberg y el dramaturgo Adrian Silver. Se inspira en un poema del escritor cubano Eliseo Diego: “Se están yendo los días más veloces / es de noche tan pronto que amanece / y amanece de modo que es crepúsculo / crepúsculo del alba que regresa / para anunciar de nuevo la penumbra / donde la noche de ayer retorna”.

La danza moderna y contemporánea se unen en Impronta, una evocación de los bailes folclóricos de herencia africana de la mano de María Rovira, coreógrafa principal de la película Yuli. Además, la pieza cuenta con la música de Pepe Gavilondo.

Por último, Twelve, de Jorge Crecis, fue seleccionada por los miembros de la Sección de Crítica e Investigación Escénica de la UNEAC como uno de los mejores espectáculos de danza y teatro exhibidos en Cuba en 2017. Es una pieza de danza-deporte, un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, un riesgo real que pone a prueba la resistencia física y mental de 12 bailarines.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Creaciones internacionales se dan cita este domingo [día 24] a partir de las 19:30 horas en ambos recintos de la capital

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, y el Teatro Victoria reciben este domingo [día 24], a partir de las 19:30 horas, la Extensión Tenerife del 26º Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza. Las entradas están disponibles en las páginas web de ambos recintos.

El programa comenzará en el Teatro Victoria con una selección de solos, que comienza con Comme un symbole, de Alexanndre Fandard, artista visual y coreográfico francés cuyas creaciones nunca se aglutinan en una sola forma, sino que llevan a escena todos estos arquetipos concretos. A continuación, llega Mientras el félido duerme, de la mexicana Danya Guadalupe González Cristerna, una narrativa corporal acerca de un cuerpo que se encuentra en una situación que le hace emitir estados que son desconocidos y la sacan de control.

Desde Alemania aterriza Legaxy xx, una obra de teatro-danza multimedia que desentraña las implicaciones de la herencia de género, ofreciendo realidades alternativas de la paternidad, el tormento de verse a sí mismo en sus hijos y el horror de enterrar a un hijo. Por último, y desde Cuba, Niosbel Osmar González Rubio presenta Continuum, para la que recurrió a la muerte con el fin de hablar de la importancia de la vida.

A las 21:00 horas comenzará el programa de duetos en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Abre Delicious Overdose (Italia), un sueño, una metáfora visionaria y un viaje onírico interior donde la dulzura parece ser muy dulce hasta que sobrepasa el límite, se vuelve tóxica, la abruma y le quita la energía vital. Desde Barcelona, España, llega Cuando somos, que se cuestiona el “somos” desde el espacio habitado, la tierra, la piel y el agua, la esencia del presente y la escucha.

Concerto for mandolin and String in C major by Vivaldi es una creación israelí que une danza adulta, juvenil e infantil: la música y la danza como celebración, como espacio de libertad, de sencillez, de virtuosismo, de intimidad y amistad. Por último, se interpretará Talk about death (Corea del Sur), una obra que pretende, a partir de la tradición coreana en las ceremonias funerarias, consolar a los que viven lo mejor posible mientras abrazan la profundidad entre la vida y la muerte.

Las entradas para la sesión del Teatro Victoria, que se repite el lunes a las 21:00 horas, se pueden adquirir en www.elteatrovictoria.com. En cuanto al Auditorio de Tenerife, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.