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El organista alemán Heinrich Walther ofrece una matiné con obras de César Franck y José María Usandizaga transcritas por él mismo

Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 4] a las 12:00 horas un concierto con el organista alemán Heinrich Walther. El programa, bajo el título de Amor, sufrimiento y mito, hará sonar obras de César Franck (1822-1890) y José María Usandizaga (1887-1915) transcritas por el propio Walther. Los conciertos de órgano del Auditorio cuentan con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba).

Durante el concierto se podrá escuchar el poema sinfónico Psyché y Eros para orquesta y coro de 1887-88 de Franck, dividido en siete movimientos que está basado en un texto de Sicard y Foucaud, a su vez inspirado en las Metamorfosis de Apuleyo, pero con modificaciones. Para la musicóloga y presidenta de la Racba Rosario Álvarez, esta obra “se presta como pocas partituras a la transcripción para órgano, por sus sonidos pastosos, legatos, conducidos por las densas cuerdas, que describen la historia con sonidos sensuales y hasta voluptuosos”.

Álvarez asegura que “en ella rezuma el romanticismo más acendrado marcado por melodías de amplios arcos y un acusado cromatismo en la armonía que nos conmueve hasta las entrañas, y sufrimos con Psyché por su amor no correspondido por Eros o nos congratulamos con ella ante el perdón concedido y la sublimación de su amor al cierre de la partitura”.

“A pesar de ser una obra llena de belleza, no ha sido muy interpretada y ni siquiera tengo la certeza de que se haya escuchado alguna vez en esta isla, por lo que es una gran oportunidad para los melómanos el poder oírla en esta versión de órgano que nos ofrece Heinrich Walther, que seguro no defraudará, por la gran experiencia que tiene en este tipo de trabajos de transcripción de música sinfónica para su instrumento”, analiza Álvarez.

Y en el año en que Franck componía su Psyché nacía en San Sebastián el compositor vasco José María Usandizaga, que tras estudios en su tierra natal se trasladó a París a ampliarlos en la famosa Schola Cantorum que dirigía Vincent D’Indy.  Y de esos años en la capital francesa data esta Suite en La mayor que se podrá escuchar en el concierto, cuyos cuatro movimientos tradicionales nos acercan al mundo academicista de la Schola, tamizado, según Rosario Álvarez, “por la frescura y lozanía de su autor, que tan solo contaba con 17 años”.

Heinrich Walther estudió órgano con los maestros Zsigmond Szathmáry, Xavier Darasse, Robert Anderson y Larry Palmer en los Conservatorios Superiores de Friburgo, Toulouse y Dallas, respectivamente. Ha realizado giras por todo el mundo ofreciendo conciertos de órgano, así como de instrumentos de teclado históricos. Su amplia discografía incluye grabaciones de obras de diferentes épocas además de primicias de compositores contemporáneos y transcripciones propias de obras para orquesta de César Franck, Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger y José María Usandizaga, entre otros.

En la actualidad, Walther es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Friburgo y en los Conservatorios Superiores de Música Sacra de Heidelberg y Rottemburgo del Néckar.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único en el mundo por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, donde toca el organista.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

En este viaje por la ópera, la zarzuela y los musicales de Broadway estará acompañada por artistas como la soprano Yolanda Auyanet

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece la gala lírica Nancy Fabiola y sus invitados el sábado 10 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. La velada supondrá un viaje musical por la trayectoria de la reconocida mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, quien actuará junto a varios artistas que ha invitado para la ocasión y la Sinfónica de Tenerife.

Esta cita de Ópera de Tenerife, la última del año, contará con la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y las voces de las sopranos Yolanda Auyanet y Eglise Gutiérrez, el bajo Rubén Amoretti, el tenor Ramón Vargas, el barítono José Carbó, el bandoneonista y cantor Leonel Gasso y la bailaora María del Mar Moreno.

“A lo largo de este viaje de vida he conocido a muchas personas y hacer una lista de invitados para la gala no fue tarea fácil”, reconoce Nancy Fabiola Herrera. La mezzo canaria, que protagonizó La casa de Bernarda Alba en octubre de 2021 con Ópera de Tenerife, reconoce que “todos ellos son grandes artistas que se convirtieron en amigos del alma y vendrán a la gala desde Sídney, México, Uruguay y España para compartir juntos una noche mágica de música y amistad”.

El repertorio hará un recorrido por la ópera, la zarzuela, el tango y el musical de Broadway de la mano de Carmen, la gitana de Bizet, que llevó a Nancy Fabiola Herrera a viajar por el mundo y marcó un antes y un después su carrera, que cuenta ya con 35 años a sus espaldas. “Este programa tan especial habla de mi vida, de mis roles favoritos, de esa curiosidad continua de explorar diferentes géneros, del encuentro con amigos, con el amor, y con la muerte para volver a renacer”, adelanta la cantante.

Durante esta gala biográfica sonarán arias de óperas como Carmen, Norma, Madama Butterfly y Samson et Dalila, además de conocidas melodías de las zarzuelas Luisa Fernanda y La Revoltosa, varios tangos y hasta el musical West Side Story estará presente. “Cada pieza tiene un significado y cada uno de los artistas que me acompañan han dejado una huella muy profunda en mi corazón”, describe la mezzosoprano, quien invita al público a este “viaje de emociones a través de algunas de las páginas de música más bellas que existen”.

Nancy Fabiola Herrera es aclamada por el público y la crítica especializada por la "belleza de su voz, su musicalidad sobresaliente y su dominante presencia escénica". Con más de 50 roles hechos, la mezzo española es una de las artistas más relevantes de la actualidad. Recibió en 2018 el premio a toda una carrera otorgado por la revista Ópera Actual. Es Hija adoptiva de Las Palmas de Gran Canaria y de la Isla de Gran Canaria.

Ha sido aclamada por público y crítica por su “hipnotizante” interpretación de Carmen, que ha llevado al Metropolitan Opera, Royal Opera House, Arena di Verona, Bolshoi, Caracalla, Berlín, Múnich, Dresde, Sidney y Japón, entre muchos otros.

Entre sus recientes actuaciones destacan al menos Don Carlo, en el MET; Roberto Devereux, en el Teatro de la Maestranza; Adriana Lecouvreur, en Oviedo; su espectáculo Alma mía, junto al Septeto de solistas de Valencia; Il trovatore, en Las Palmas, y la grabación de Goyescas / La vida breve con la BBC de Londres, entre otros. Próximos proyectos incluyen la Tercera Sinfonía de Mahler, con la OFGC; La vida breve, con la OCNE; Trato de favor, de Lucas Vidal y Boris Izaguirre (estreno mundial), en el Teatro de la Zarzuela; Requiem, de Verdi, con la ORTVE, y Medée, de Cherubini, en el Teatro Real de Madrid.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Larsen-Maguire se pondrá al frente de la formación y contará con el estreno del violonchelista Edgar Moreau, que actuará como solista

El sexto programa de temporada de la Sinfónica de Tenerife aborda el romanticismo bohemio de Bedřich Smetana y Antonín Dvořák. En esta ocasión, la formación musical del Cabildo contará con la dirección de Catherine Larsen-Maguire y con el estreno del violonchelista Edgar Moreau, que actuará como solista. El encuentro será el viernes [día 2], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

El Moldava, de Bedřich Smetana es el segundo de los seis poema sinfónicos del ciclo Mi patria, que el autor bohemio firmó a finales del año 1874. El río, como metáfora del ciclo de la vida, es una melodía con cierto aire antiguo y popular que ha servido de inspiración a infinidad de canciones populares y canciones de cuna de muchos países del mundo.

A continuación sonará el Concierto para violonchelo en Si menor, op. 104, B. 191 compuesto en 1894 por Antonín Dvořák y dedicado a su amigo, el chelista Hanuš Wihan. El tema principal, que tiene reminiscencias de su otra reconocida sinfonía del Nuevo Mundo, está impregnado de la tradición musical de su tierra natal, desprendiéndose así de los elementos folclóricos norteamericanos, tan habituales durante su estancia en los Estados Unidos.

Ya en la segunda parte del concierto, la orquesta ofrecerá la Sinfonía nº 7 en Re menor, op. 70, B. 141 también de Antonín Dvořák y escrita en 1884 como encargo para la Sociedad Filarmónica de Londres, con la cual se estrenó como miembro de honor. Inspirada en la tercera de Brahms, la también conocida como Sinfonía inglesa, se trata de una partitura con una intensidad expresiva y una gran riqueza melódica que intenta reflejar la lucha política de la nación checa y sus deseos de prosperidad.

La británica Catherine Larsen-Maguire realizó sus estudios en la Universidad de Cambridge, en la Royal Academy of Music de Londres y en la Academia Karajan de Berlín.  Tras una exitosa carrera como fagotista principal en la Komische Oper de Berlin, desde 2012 centra su atención en la dirección orquestal exclusivamente. De 2014 a 2016 ocupó una cátedra como profesora invitada en la Universidad de las Artes de Berlín y durante el periodo 2017 a 2021 fue miembro del jurado del Concurso de Besançon.

En su recorrido como directora, se ha puesto al frente de prestigiosas formaciones como la Sinfónica de la Radio Eslovena o la Filarmónica de la UNAM en la Ciudad de México. Durante la actual temporada también incluye su vuelta a la Scottish Chamber Orchestra y la Deutsches Kammerochester Berlin, así como diferentes debuts en España con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta de Córdoba. En Alemania participará con la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, la Göttinger Symphonie Orchester y la Philharmonisches Orchester Stadt Trier.

Además del repertorio orquestal habitual, Larsen-Maguire también ha mostrado interés por la música contemporánea, dirigiendo estrenos de obras de diferentes compositores como Alexander Goehr, Erkki-Sven Tüür, Gordon Kampe o James MacMillan. Entre sus colaboraciones habituales, se incluye Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, Ensemble Ascolta o ensemble United Berlin.

Edgar Moreau comenzó a tocar el violoncelo a los cuatro años de edad en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y luego continuó en la Academia Kronberg. Siete años más tarde, debuta con la Orquesta del Teatro Regio de Torino, interpretando el concierto para violonchelo de Dvorak. Durante su carrera musical se ha hecho con diversos galardones, como en 2011, que se alzó como ganador del Concurso Rostropovich. En 2014 participa en el Concurso Tchaikovsky y obtiene el Premio Joven Artista de Concierto.

El violonchelista parisino actúa regularmente en las salas más prestigiosas y es invitado frecuente a numerosos festivales, como Verbier, Salzburgo o Gstaad, entre otros. Ha participado con formaciones de renombre mundial, como la Orquesta Roma Santa Cecilia, Filarmónica della Scala, Orquesta Sinfónica de Londres Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de Seattle, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Montreal, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Múnich y la Orquesta de París, entre otras.

Las entradas podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Actividades adaptadas a los diferentes niveles, contenido exclusivo y materiales personalizados conforman la oferta

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, pone en marcha para el presente curso escolar un nuevo programa de visitas guiadas para centros educativos. Se trata de una actividad didáctica y transversal que consiste en llevar a cabo un proceso de formación e información de públicos en horario escolar, gratuito y para todos los niveles.

Atendiendo a las necesidades y características de cada ciclo, el Área Educativa y Social del Auditorio ha diseñado esta propuesta en la que se abordarán dos líneas, mostrando el Auditorio como centro de actividad cultural y como espacio arquitectónico, siendo uno de los propósitos conseguir alumnado autónomo y crítico.

Además, uno de los espacios del Auditorio ha sido adaptado como aula educativa, donde los escolares podrán disfrutar de talleres especializados con actividades didácticas. El dosier de este nuevo programa se puede consultar en la sección Educativa y Social de la web www.auditoriodetenerife.com.

Todas estas características convierten en pionera a esta iniciativa por las visitas al edificio adaptadas a cada ciclo educativo y en pequeños grupos, actividades monitorizadas y con material y recursos didácticos elaborados según el nivel y un aula educativa acondicionada para el alumnado.

Para Educación Infantil se ofrece una visita lúdica y participativa, en la que se descubrirá de primera mano una perspectiva artística de la institución cultural. A través de las diferentes actividades se trabajarán las tres áreas de este nivel: autonomía, conocimiento del entorno y comunicación y representación. De esta manera, se fomenta su autonomía con tickets de visita individuales para sellar, se conoce el edificio y su entorno con puzles y láminas para colorear, y se profundiza en el lenguaje musical por medio de audiovisuales proyectados en el aula educativa.

La visita de Educación Primaria estará centrada en mostrar aspectos arquitectónicos del Auditorio de Tenerife. El alumnado también conocerá las distintas profesiones de las artes escénicas necesarias para llevar a cabo un espectáculo artístico, así como, a través de vídeos, acercarse a la oferta cultural de la programación adecuada para su edad de la que pueden disfrutar en el auditorio y sus rincones singulares. También llevarán a cabo actividades manuales.

En Educación Secundaria y Bachiller se pretende que el alumnado se inicie como un espectador crítico. Se le aportará la información para acompañarlo a desarrollar la suficiente autonomía crítica para escoger aquellas ofertas culturales que le resulten de interés, así como para conocer los diversos canales para acceder a ésta. Tras un acceso guiado a la información de la web y redes sociales, se llevarán a cabo actividades online por medio de juegos con Kahoot y manualidades avanzadas como un origami del edificio. Por último, visualizarán vídeos sobre la programación para Secundaria y rincones singulares del Auditorio.

Los centros educativos interesados en solicitar una visita guiada pueden enviar un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con la siguiente información: nombre del centro, municipio, persona y teléfono de contacto, curso, número de escolares y acompañantes y fechas o periodo temporal de preferencia. Además, también pueden contactar con el Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife llamando al 922 568 600 ext. 167.

La compañía ofrece esta comedia el viernes, dentro del programa de Teatro Aficionado

El Auditorio de Guía de Isora recibirá mañana [viernes 25] una función de la obra Bar Manolo, que representará la asociación Tatrum dentro del calendario del programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. La función, que se incluye dentro de la octava muestra de teatro aficionado que organiza el Ayuntamiento de Guía de Isora, comienza a las 20:00 horas. 

En esta obra se nos presenta el Bar Manolo, un establecimiento popular por estar ubicado frente al cementerio. Manolo, el dueño, es un aficionado a los crucigramas y la bebida. Le acompaña Conchi, quien se encarga de la limpieza y la cocina. Durante la función, una gran variedad de personajes llega al local, donde tendrán lugar amores prohibidos, vicios, complicidades, locuras. Un día las cosas se descontrolan por la muerte de un conocido y un accidente que incluye un ataúd, una vieja a la que le falla la memoria y un número premiado de lotería.

Nueve son los intérpretes de la asociación Tatrum que dan vida a esta propuesta. José Manuel Sosa será Manolo, el dueño del bar, mientras que Yesica Rodríguez hará de Conchi, la cocinera. Hugo Rodríguez se pondrá en la piel de Carlos el profesor y Mariana Rodríguez será Silvia, madre de Leticia, a quien encarnará Yolanda Peña. Luisa y Paco son los trabajadores de la funeraria, papeles encargados a Olga Vanesa Curotto y José Luis Rubio, respectivamente. Por último, Olgui González se transformará en Blanca, la viuda, y Pepe Damas interpretará a Jesús, el fontanero.

Bar Manolo es una obra que lleva la firma de Jean Pierre Martínez y cuya dirección corre a cargo de Irene Pérez. El vestuario y la escenografía de esta representación, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Guía de Isora, corren a cargo del propio grupo de teatro. Esta propuesta artística se estrenó el pasado mes de junio en el Teatro Unión Tejina (La Laguna) y posteriormente ha estado en Tacoronte y Santa Cruz.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife que fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en la isla. Asimismo pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

La vigésimoprimera edición del concurso de solistas tendrá lugar este sábado [día 26], a partir de las 16:00 horas, con entrada libre

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge este sábado [día 26] a partir de las 16:00 horas con entrada libre hasta completar aforo la fase autonómica del 21º Intercentros Melómano. Este certamen nacional elige al representante de Canarias para aspirar al premio de interpretación para solistas en la categoría de grado profesional.

La jornada se compone de unas audiciones en las que participará el alumnado de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales. Cada aspirante protagonizará actuaciones de un máximo de 15 minutos y repertorio libre. Tras las propuestas musicales, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo durante el mismo evento.

Por cuestiones logísticas, el primer aspirante, Jorge Rodríguez Pérez a la percusión, llevará a cabo su prueba en el Conservatorio solo para el jurado. Así, el primer músico de la tarde será Bruno José González Quintana al clarinete. Posteriormente, completan la primera parte de la jornada Daniel Pedro Valerón Falcón al saxofón, Carla Alonso Martín a la flauta travesera, Claudia Alonso Martín al clarinete, Natalia Dionis Rodríguez al piano, Christian Gabriel Gálvez Silveira también al clarinete y Álvaro Salvador García Alonso con su saxofón.

Tras una pausa retomarán el acto Cristina Gómez Guerra al saxofón, Lucía Gorostiza Felipe al clarinete, Jacob Molina Díaz al saxofón, Luis Enrique Röcker Stieper al oboe, Pablo Rosales Calzadilla al clarinete, Sergio Rosales Calzadilla al oboe, Andrea Sabina Perera al clarinete y Pelayo Siverio González a la trompa.

El primer clasificado será el representante de Canarias en la fase final del Intercentros Melómano, que tendrá lugar el 10 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. En esta final participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Juvenil Europea de Madrid o la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

El concierto, con obras de Boccherini, Haydn y Canales, tendrá lugar el próximo miércoles [día 23] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa Madrid 1770, un concierto de Gara Quartet. Los jóvenes músicos interpretarán obras de Luigi Boccherini, Joseph Haydn y Manuel Canales el próximo miércoles [día 23] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Durante el siglo XVIII, La Gaceta de Madrid no sólo dejó constancia en sus páginas de la actividad musical de muchos compositores españoles, sino que también recogía los acontecimientos relativos a algunos de los artistas europeos más destacados.

En torno al año 1770 la capital española era el centro de la escena artística del país. La Gaceta de Madrid, el boletín oficial de información del gobierno de Carlos III, hacía referencia en su número de julio de 1774 a la publicación de los Seis cuartetos de cuerda Op. 3 de Manuel Canales (1747- 1784, Toledo).

Así, en diciembre de 1775, informó sobre la llegada, publicación y venta en España de los Seis cuartetos de cuerda Op.20 de Joseph Haydn (1732-1809). Estas composiciones son, entre otras obras, las que le dieron el apodo de El padre del género.

Gracias a este diario sabemos cómo y cuándo muchas de las obras maestras del clasicismo europeo llegaron a manos de compositores españoles como Canales, iluminando su camino hacia este nuevo y fresco lenguaje. Sus Cuartetos Op.3 son un claro ejemplo del manejo magistral del estilo desarrollado en Esterházy, lo que nos hace pensar que Canales los tuvo en sus manos y estudió a fondo, dejándose influenciar por el genio austriaco.

Las cuartetos de Haydn y Canales no fueron los únicos cuartetos que se estrenaron en Madrid en aquella época. Luigi Boccherini (1743-1805) escribió sus cuartetos Op.8 y 9 en 1770 durante su estancia en la capital española. En estas obras libera al violonchelo de su tradicional papel de acompañante como bajo continuo para otorgarle un rol mucho más solístico.

Gara Quartet, -compuesto por Jesús Merino y Lorena Padrón al violín, Iván Sáez Schwartz a la viola y Candela Gómez Bonet al cello-, nace en el año 2020 como respuesta a las inquietudes y el deseo de sus cuatro jóvenes músicos de explorar el género del cuarteto de cuerda desde el punto de vista de la interpretación histórica, teniendo una visión humanista de sus propios afectos, unificando pasión y técnica, retórica y gramática.

El reto de integrar nuevas perspectivas interpretativas sin alejarse de las tendencias estilísticas correspondientes a cada época es, junto a la búsqueda de una identidad y un sello propio, la principal razón de ser del Gara Quartet.

Tras especializarse sus miembros en las más prestigiosas universidades en el estudio de la Interpretación Histórica en Europa (Köln, Trossingen, Den Haag, Frankfurt), el ensemble se establece en Colonia, como núcleo activo cultural y centro de sus movimientos. Músicos como Shunske Sato, Amandine Beyer, Olivier Fourès, Roel Dieltiens, Lars Ulrik Mortensen y cuartetos como el Casals o el Quiroga, inspiran a los cuatro intérpretes en su evolución.

Aparte de su dedicación al cuarteto, sus miembros continúan sus carreras individuales colaborando con varias de las orquestas más importantes dentro del panorama musical actual como Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Le Concert des Nations, Bach Vereniging, Orchester of the Eighteenth Century, actuando en las salas más importantes de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Cuatro colectivos ofrecerán su espectáculo este sábado [día 19] en el Centro Cultural Tamaragua, a partir de las 11:00 horas

El programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife celebra este sábado [día 19] su vigésimo aniversario en el Centro Cultural Tamaragua, en Santa Cruz, con la organización de un encuentro anual en que intervendrán las asociaciones Rondalla Volcanes del Teide, Tais, Tatrum y Puro Teatro. La jornada comenzará a las 11:00 horas y se prolongará hasta las 19:00 horas con la presencia de representantes de los colectivos que continúan vinculados al teatro amateur en Tenerife.

Este encuentro arrancará con la representación de la obra Cena de Navidad, a cargo de los componentes de la Asociación de la Rondalla Volcanes del Teide, de La Orotava. El día de Nochebuena, la familia Sánchez espera la llegada de su hija Pepita, con el que será su futuro marido, Javi, y la madre de este. En la casa, los padres, la abuela y la sirvienta se afanan con los preparativos de la cena con el fin de organizar una velada perfecta; pero nada saldrá según los planes de los Sánchez. Esta historia la protagonizan Marina Santos García, Isabel Acosta Lina, Antonia García Luis, María del Pilar Padrón Yanes, Isabel Hernández Lorenzo, Ascención Díaz González y Estrella Escobar Luis.

A continuación, sobre las doce del mediodía, los integrantes del grupo de la Asociación Sociocultural Tais ofrecerán su espectáculo Quien pide el último, pide mejor. La obra comienza con una señora que, ordenando el desván, encuentra una lámpara que resulta tener poderes. Decide compartir el descubrimiento con sus amigas, que acuden intrigadas y a la vez incrédulas. La representación correrá a cargo de Mari Carmen Cruz, Dorys Pelayo, Sergio del Pino, Nati Álvarez, Carmen del Rosario, Monse Morales, Juan Carlos del Pino y Lucas Hernández.

Bar Manolo, de la Asociación Teatral Tatrum, se pondrá en escena a partir de las cuatro de la tarde. Este establecimiento es popular por estar ubicado justo frente al cementerio. Manolo, el dueño del bar, es un aficionado a los crucigramas y la bebida. Lo acompaña Conchi, quien se encarga de la limpieza y la cocina. Variedad de personajes llegan al establecimiento donde tienen lugar amores prohibidos, vicios, complicidades, locuras. José Manuel Sosa, Yesica Rodríguez, Hugo Rodríguez, Mariana Rodríguez, Yolanda Peña, Olga Vanesa Curotto, José Luis Rubio, Olgui González y Pepe Damas protagonizan la propuesta de Tatrum.

Las representaciones concluyen con Puro Teatro, quien ofrecerá a los asistentes Historias caóticas para cinco artistas desesperados, que está compuesta por cinco pequeños textos cuyo leitmotiv es el caos. Cada una de las historias está protagonizada por dos personajes que, de alguna manera, expresan sus sentimientos en un momento concreto de sus vidas. Los actores que componen esta asociación son Lidia Dorta, Jesús Patrón, Sonia Lutzardo, Glenda Suárez y Nuria Neida.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de los colectivos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo necesarios en el proceso de elaboración de un espectáculo.

‘Al son de Cervantes’ culmina el sábado con un concierto familiar, para el que solo quedan entradas en la sesión para menores de tres años

Al son de Cervantes es la oferta que propone la Sinfónica de Tenerife en su primera semana educativa de la temporada, que arrancó hoy [miércoles 16] con la presencia de 527 escolares en las dos primeras sesiones, cantidad similar a la que está prevista mañana [jueves 17]. La actividad concluirá el sábado con la oferta para las familias con menores de 3 años, a partir de las 11:00 horas, y para mayores de 3 años, a partir de las 12:30. Este último concierto tiene las entradas agotadas.

El programa nos permite escuchar Chaconne des Scaramouches, de El burgués gentilhombre, de Jean Baptiste Lully, y Burlesque de don Quijote, de Georg Philipp Telemann, con un guion y narración a cargo de Ana Hernández Sanchiz, la participación del artista circense El Gran Rufus y un ensemble de cuerda y clave de la Sinfónica de Tenerife, integrado por Andrea Rodríguez (violín), Anna Kucherenko (violín), Santiago Medina (viola), Joanna Hetherington (violonchelo), Daniel Pérez (contrabajo) y Ana Belén Gutiérrez (clave).

Dos cómicos del Siglo de Oro, a los que llaman La Cervantona y El Cervantillo, son los

encargados de acercar a los más pequeños los diferentes episodios del Quijote que sirven como base a la obra musical de Telemann, además de guiarlos en su escucha activa. A través de la poesía, los malabares y el humor, cumplirán su misión de narrar, evocar, invitar a la escucha y hacer participar al público junto a los músicos de la Sinfónica.

Los escolares que participan en esta actividad de la Sinfónica de Tenerife proceden de 19 centros educativos que proceden de nueve municipios. En las sesiones de hoy participaron el Colegio Mayco (La Laguna), Santa Catalina de Siena (Santa Cruz), Centro Ocupacional El Viso (Arico) y los CEIP Miguel Pintor y Tíncer (Santa Cruz), San Luis Gonzaga (La Laguna), Emeterio Gutiérrez Albelo (Tacoronte) y La Jurada (Granadilla).

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibirá mañana a escolares de Pureza de María La Cuesta (La Laguna), San Isidro (El Rosario), Escuela Montessori (Santa Cruz) y de los CEIP San Bartolomé (La Laguna), María del Carmen Fernández Melián (Tegueste), Agustín Espinosa (Los Realejos), Igueste (Candelaria), Guayonge (Tacoronte), La Jurada (Granadilla) y Virgen del Mar y Villa Ascensión, ambos de Santa Cruz.

Este programa es el mismo que se ofrece el viernes [día 18], a partir de las 17:30 horas, en el antiguo convento de San Sebastián (Los Silos), con motivo de la celebración del Festival Internacional del Cuento, y el sábado en el Auditorio de Tenerife orientado a las familias, con dos pases que comienzan a las 11:00 y 12:30 horas.

El primero de los conciertos del sábado será para menores de tres años. Las entradas solo se pueden adquirir de forma presencial en la taquilla de Auditorio de Tenerife, llamando al 902 317 327 (de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas) o reservarlas por correo electrónico en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., siendo imprescindible abonar el importe de forma presencial o telefónica en el plazo que le sea comunicado. Cada bebé puede venir acompañado -como máximo- de dos adultos. Se solicitará acreditación de la edad del menor a la hora del acceso a la sala presentando el DNI o libro de familia. Las entradas de la función de las 12:30 horas -orientada a mayores de 3 años- están agotadas.

La escenografía de la ópera de Verdi, que data de 1913, se ha restaurado y podrá disfrutarse los días 22, 24 y 26 de noviembre

El Auditorio de Tenerife presenta la ópera Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) de Giuseppe Verdi. Se trata de una coproducción entre Ópera de Tenerife y el Teatro Regio di Parma que podrá verse en la Sala Sinfónica la próxima semana, los días 22, 24 y 26 de noviembre, a las 19:30 horas. Los detalles de este espectáculo fueron dados a conocer por el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz; la directora de escena, Marina Bianchi, y el director musical, Alessandro D’Agostini, acompañados por el elenco.

Alejandro Krawietz aseguró que presentar este título “es motivo de enorme ilusión”. “En las últimas temporadas hemos abierto espacios para lo contemporáneo manteniendo títulos de repertorio como este Un ballo in maschera de Verdi, que por primera vez se programa en el Auditorio”, explicó el director insular, quien destacó la escenografía, “restaurada para la ocasión, que data de 1913 y es obra del reconocido escenógrafo italiano Giuseppe Carmignani”.

Esta puesta en escena lleva la firma de la directora Marina Bianchi, para quien es “un honor estar en esta ópera, que se fraguó antes de la pandemia a partir de la escenografía encontrada en el Teatro Regio di Parma”. “Llevo mucho tiempo trabajando y en contacto con este mundo, he trabajado con grandes artistas de la ópera y por eso y por mi amor por la tradición y cultura europeas, me encomendaron esta dirección”, profundiza la maestra, quien adelanta que se trata de “una historia de amor y muerte que, desde la tradición, nos hará soñar”.

Alessandro D’Agostini, que estará al cargo de la dirección musical y de la batuta de la Sinfónica de Tenerife, se suma a las palabras de Bianchi y refuerza que “la tradición es para soñar”. El maestro comentó que la versión de partitura que eligió para Tenerife fue la crítica por sus características, especialmente por los matices que ofrece. “Agradezco la implicación y el trabajo de los solistas, orquesta, coro y todo el personal del Auditorio para hacer posible esta gama de colores musicales que el público notará en las tres funciones”, añadió.

En representación del elenco, el tenor José Bros aseguró que “estamos trabajando en las condiciones óptimas para llevar a cabo esta ópera complicada y extensa”. “Es un privilegio volver a Ópera de Tenerife y más para hacer esta ópera que amo tanto con una partitura de Verdi que brilla”, compartió el cantante. “Para cualquier tenor hacer el rol de Riccardo es un motivo de satisfacción, aunque a mí me exige mucho porque tiene una tesitura muy amplia”, destacó Bros.

El equipo se completa con Michele Cosentino, asistente de Bianchi y responsable de la coreografía; Leila Fteita, que diseña la escenografía; Lorena Marin, que es la autora del vestuario, y Andrea Borelli, a cargo del diseño de la iluminación para esta propuesta histórica.

El elenco está compuesto por el tenor José Bros, quien interpreta al gobernador Riccardo; el barítono Sergey Kaydalov, quien se convierte en Renato, secretario y confidente del gobernador, y la soprano Monica Zanettin, que pone cuerpo y voz a Amelia, esposa de Renato y enamorada de Riccardo. Además, la bruja-adivinadora Ulrica cobrará vida a través de la contralto Enkelejda Shkoza y la soprano Sofía Esparza será Oscar, el paje del gobernador.

Los cantantes con tesitura de bajo Gianni Giuga, Eugenio Di Lieto y Nicolò Donini interpretarán a Silvano, Samuel y Tom, respectivamente. Por último, el tenor Blagoj Nacoski será a la vez juez y siervo. A estas voces se le suman las del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y la participación de bailarines del Centro Internacional de Danza de Tenerife.

Estrenada en el Teatro Apollo de Roma en 1859, Un ballo in maschera es, quizá, una de las óperas más redondas y bellas del genio italiano. La acción, que consta de tres actos, se basa en el asesinato en 1792 del rey Gustavo III de Suecia, déspota ilustrado enemistado con la nobleza a causa de sus reformas, a manos de un gentil hombre de la corte. La historia posee muchos de los ingredientes favoritos del público: amores prohibidos, parajes terroríficos, venganzas, muertes y personajes oscuros y marginales como Ulrica.

Sometida a la censura en varias ocasiones durante el proceso de composición, la propuesta artística de Verdi y Somma pasó por varias versiones hasta que finalmente pudo ser estrenada tras eludir la idea de un magnicidio en un reino europeo al trasladar el escenario de la historia al Boston colonial y cambiar el nombre de los personajes.

Antes, con la misma inspiración histórica, el escritor Eugène Scribe habría preparado en 1833 el libreto de una ópera histórica para el músico Daniel François Esprit Auber, titulada Gustave III ou Le Bal masqué, que conservaba algunos nombres de personajes históricos reales en medio de una trama en la que el resto de los contenidos son imaginarios. Diez años después, con el mismo argumento, Salvatore Cammarano escribió el texto de la ópera Il reggente de Mercadante. La ópera de Verdi, distinguida como “la historia bostoniana”, es la más conocida y representada.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Las entradas para los menores de 30 años cuestan solo 5 euros y, además, hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Dentro de la programación de FAM Otoño, esta propuesta que indaga sobre las consecuencias de la expresión que da título a la obra

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta, dentro de la programación de FAM Otoño, A muerte. Se trata de una propuesta de la compañía sevillana Hermanas Gestring, que tendrá lugar este sábado [día 19], a las 19:30 horas, en la Sala Castillo.

A muerte, recomendado para mayores de 16 años, indaga sobre esta expresión, que indica de manera metafórica un fuerte compromiso y también una consecuencia literal que es llegar al final de la existencia. Hermanas Gestring lo da todo sobre el escenario y van a muerte con la vida en general y con lo que se representa en particular.

“Excitadas y casi poseídas al pronunciar las palabras a muerte no hemos tenido otra solución: matar a Hermanas Gestring”, reflexionan Greta García y Laura Morales, componentes de la compañía. “Necesitábamos desvelar el verdadero efecto causado por pronunciar estas palabras para adentrarnos en los suburbios del mundo subterráneo y poder enfrentarnos cara a cara con Hades”, continúan en la sinopsis del espectáculo.

Después de caminar por los Campos de Asfódelos durante años, cantar junto a las sirenas, flotar sobre el río Aqueronte y el Olmo de los falsos sueños, Hermanas Gestring consigue adoptar la forma que las hará llegar a la muerte. Fueron poseídas por Las Keres, hijas de la noche con sed de sangre humana. “Hemos engañado a Caronte, Cancerbero y a Morena y Clara, ¿conseguiremos engañarte a ti?”, sugieren las artistas.

Laura Morales y Greta García deciden unirse en 2013 y apostar por nuevos caminos para la creación. De modo natural la videocreación se convierte en su principal herramienta, a través de Youtube e incluso Whatssap, llegando a crear dos cortometrajes. Dieron paso a la performance creando obras para galerías de arte y espacios alternativos. Igualmente generan obras de danza fusionando disciplinas artísticas, y colaborando con otros artistas. La espontaneidad y el constante cambio son parte intrínseca de sus propuestas, creando obras irrepetibles como Puerta Celestial, y trabajando igualmente fuera de su país de residencia como es el caso de We’ll kill you, creada en Alemania para el Festival Rootless Movement.

En 2016 consolidan su trabajo al resultar ganadoras del Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2 con Good Girl, pieza con la que giran por varios festivales de España y en el extranjero, reciben Premio Residencia en Tanzhaus Zurich donde nace la semilla de A muerte, que se estrena a finales de 2018 en el Teatro Central. Y en 2019 participan en el proyecto Silent City de Artscennico Performing Arts en Dortmund (Alemania) y comienzan una nueva línea apostando por la música con el concierto Adora a las Hermanas Gestring junto al músico Lorenzo Soria.

Tras éste, el último espectáculo de FAM para este año viene de la mano de Poliana Lima, que trae a un cuerpo de baile femenino para su espectáculo Las cosas se mueven pero no dicen nada. Se trata de una pieza que se apoya sobre las ideas de permanencia e insistencia y que evoca los procesos de transformación y repetición de la naturaleza, sin hacer alusión a la figuración en la escena. Será el 17 de diciembre, a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica.

FAM, Festival de las Artes del Movimiento, es una propuesta de Auditorio de Tenerife, una apuesta por la danza contemporánea española, que llega de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022 y la red Acieloabierto.

Las entradas, por un precio general de ocho euros, se pueden adquirir en la página web www.famtenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

En ˊLove, love, loveˊ ambos presentadores y la orquesta estarán acompañados por una banda de pop-rock y tres cantantes

La promoción de lanzamiento del espectáculo reduce el precio de las entradas a 16 euros en toda la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo Love, love, love. Un viaje por la música y el amor, presentado por José Corbacho y Ramón Gener, con música de la Sinfónica de Tenerife y The Love Rock Band, que incluye a tres cantantes. Será el 16 de febrero a las 19:30 horas y las entradas están a la venta por 16 euros en toda la Sala Sinfónica, gracias a la promoción de lanzamiento que descuenta un 20% de su valor.

Se trata de un recorrido por las más reconocidas obras de la música clásica y los hits más importantes de la música moderna. El programa estará compuesto por música de Bach, Mozart, Beethoven, Verdi o Wagner, pero también de Elvis Presley, Amy Winehouse, Bruce Springsteen, The Beatles, Madonna, Elton John, Katy Perry o Beyoncé.

Durante el espectáculo, entre canción y canción, los dos presentadores irán contando interesantes historias sobre los artistas de la música que se interpreta y las circunstancias que han motivado esas composiciones. Los temas serán interpretados por la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Rubén Gimeno, y por The Love Rock Band, con sus músicos de pop-rock y los cantantes Sara Pi, Sebastián Ramírez y Tonia Richardson.

Aunque el amor y la música puedan ser percibidos como magia y emoción, son química y matemáticas. El amor no solo es el sentimiento que mueve al mundo, sino que a través de los siglos ha sido una de las principales fuentes de inspiración de los artistas en general y de los músicos en particular. De ahí que este espectáculo combine la palabra y el teatro con la música en vivo interpretada por medio centenar de músicos, entre los componentes de una orquesta sinfónica, una banda de pop-rock y tres cantantes de primer nivel.

Ramón Gener inició su formación como músico estudiando piano en el Conservatorio del Liceu y la completó con sus estudios vocales en Varsovia y Barcelona. Después de una carrera de varios años como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador musical, ofreciendo conferencias sobre música clásica y ópera.

El éxito de estas conferencias le llevó hasta el mundo de la televisión en TV3 con el programa Òpera en texans y después en el panorama nacional e internacional con This is opera y This is art. En la radio colabora de forma habitual en el programa Hoy por hoy de la Cadena SER y Versió RAC1. También ha publicado los libros Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016) y Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020).

José Corbacho es actor, director y guionista. Ha formado parte de la compañía de teatro La Cubana durante doce años con espectáculos como Teresina S.A., Cómeme el coco negro o Cegada de amor. Ha dirigido la película Tapas (2005) y obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Málaga y el premio Goya al mejor director novel. Ha dirigido los largometrajes: Cobardes e Incidencias (2015) y también ha sido director de la serie Pelotas de TVE. Es bien conocido por sus trabajos televisivos en programas como La cosa nostra, Homo zapping, Tú sí que vales, Masterchef celebrity o Tu cara me suena, entre otros.

Es socio fundador de Pepitos Brothers, productora que dirige con Pep Espada y Bernat Gascon. El propio José Corbacho es el director artístico de este espectáculo, que cuenta con la dirección musical de Marcelo Frajmowicz y la producción ejecutiva de Pep Espada.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Además del descuento promocional del 20%, que deja las entradas de 20 a 16 euros, siguen disponibles los habituales precios especiales de Auditorio de Tenerife para menores de 30 años, estudiantes, desempleados, familias numerosas y abonados de Ópera de Tenerife.