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ˋQuien pide el último, pide mejorˊ podrá disfrutarse este viernes a las 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo

El grupo de teatro de la asociación sociocultural Tais estará este viernes [día 24], a partir de las 20:00 horas, en Icod de los Vinos para ofrecer una nueva función de Quien pide el último, pide mejor, que se incluye dentro del programa Teatro Aficionado, que impulsa el Cabildo Insular, a través del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. La entrada es libre hasta completar el aforo de la Sociedad Icodense.

La obra comienza con una señora que, ordenando el desván, encuentra una extraña lámpara que resulta tener poderes. Entonces, decide compartir el descubrimiento con sus amigas, que acuden intrigadas y a la vez incrédulas. Tras algunas peripecias concluyen que todas las personas pueden conseguir aquello que anhelan si de verdad se lo proponen. La magia, pues, está dentro de cada uno.

Este texto está firmado por la autora Blanca Poza Esperón y la dirección de esta versión es de Irene Pérez, con Lucas Hernández como ayudante. Los intérpretes que dan vida a los personajes de esta historia son: Mari Carmen Cruz, Dorys Pelayo, Sergio del Pino, Nati Álvarez, Carmen del Rosario, Monse Morales, Juan Carlos del Pino y Lucas Hernández.

El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa de Auditorio de Tenerife pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo.

El programa aborda obras de otros dos compositores coetáneos del romanticismo: Mendelssohn y Liszt

El Auditorio de Tenerife programa este jueves [día 23] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Schumann y amigos, del Trío Wanderer. El conjunto, conformado Jean-Marc Phillips-Varjabédian al violín, Raphaël Pidoux al violonchelo y Vincent Coq al piano, abordará un programa compuesto por compositores del romanticismo coetáneos: Robert Schumann (1810-1856) Franz Liszt (1811-1886) y Felix Mendelssohn (1809-1847).

La primera obra de la tarde será el Trío op. 63 de Schumann en la que, en palabras de Vincent Coq, “se revela el rostro oscuro y trágico del compositor”. “En un extraño pasaje tocado con cuerdas de ponticello se vislumbra la visión celestial y angelical que anuncia la esquizofrenia que luego invadió a Schumann”, analiza el pianista.

Schumann y Mendelssohn son maestros de la música de cámara, pero no es el caso de Liszt, aunque al final de su vida compuso un conjunto completo de piezas, a menudo breves, para veladas con amigos. En 1870, un alumno de Liszt, Eduard Lassen hizo una transcripción de la famosa pieza para piano La Vallée d'Obermann pero no fue hasta 1880, cuando Liszt se hizo cargo de esta transcripción por su cuenta, reelaborándola por completo, agregando una introducción extraña y casi atonal y finalmente rebautizándola como Tristia.

“Es el trío por excelencia de nuestro tiempo”, así describió Schumann al Trío op. 49 cuando descubrió la partitura de su amigo Felix Mendelssohn, la obra que cierra este programa. “Lejos de las angustias y tormentos de la noche, aquí todo es joven y límpido, y el ardor, la pasión y la ternura se unen en una perfección formal única”, explica Coq.

Aclamado por la prensa por su sensibilidad y virtuosismo, así como una complicidad casi telepática, el Trío Wanderer se ha convertido a lo largo de los años en una formación imprescindible en la escena musical internacional. Han elegido el tema de los viajeros como emblema, de ahí su nombre que en español significa “Errante”, lo que, por una parte, implica un viaje interior, lo cual les acerca a Schubert y al romanticismo alemán y, por otra, es un viaje inspirado por la apertura y curiosidad que explora la música desde Haydn a las partituras contemporáneas.

Los componentes del trío se graduaron en el Conservatorio Superior de Música de París, posteriormente estudiaron en la Bloomington’s School y en la Julliard School de Nueva York. También participaron en clases magistrales con grandes maestros como Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Janos Starker, Menahem Pressler del Trio Beaux Arts y el Cuarteto Amadeus. Ganaron el Concurso ARD de Munich en 1988 y, en 1990, el Concurso de Música de Cámara Fischoff en los Estados Unidos.

En sus inicios, los integrantes del Trio Wanderer asistieron a las masterclasses de música de cámara del Festival de la Roque d'Anthéron, sesiones magistrales que llevan impartiendo hoy como profesores desde hace más de diez años. Aclamados como una “estrella errante” por la revista Strad, el trío ha actuado en las más importantes salas de conciertos. En el repertorio de triples conciertos, Wanderer ha colaborado más de cien veces con orquestas internacionales.

Además de los discos para Sony Classical, Universal, Cypres, Mirare y Capriccio, el Trío Wanderer inició en 1999 su colaboración con Harmonia Mundi. Desde entonces se han publicado veinte grabaciones, que han sido reconocidas muchas veces por la crítica y han obtenido numerosas distinciones: Choc de la Música, Gramophone Editor's Choice, Fono Forum's Monat, CD del mes de la BBC Music Magazine's, Golden Diapasón, Midem Classical Award... Su interpretación de los tríos de Mendelssohn fue elegida como referente por el New York Times con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor, así como la del Trio opus 100 de Schubert en 2016 por la BBC, entre las 14 versiones propuestas.

Wanderer ha sido galardonado con las Victoires de la Musique francesas en tres ocasiones como el mejor conjunto instrumental del año. En 2014 Jean-Marc Phillips-Varjabédian y Raphaël Pidoux fueron nombrados profesores de violín y violonchelo en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, y Vincent Coq ha enseñado música de cámara en la Haute École de musique de Lausanne desde 2010.

Jean-Marc Phillips-Varjabédian toca un violín de Charles Coquet (París, 2014) y un Gand Père (París, 1840, cedido por el Sr. Nicolas Dufourcq), y Raphaël Pidoux toca un violonchelo de Gioffredo CAPPA (Saluzzo, 1680).

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El programa, que también contempla obras de Debussy y Mussorgsky, será dirigido por Joseph Swensen, quien se estrena con la orquesta

La Sinfónica de Tenerife ofrece un nuevo concierto que supondrá el debut del norteamericano Joseph Swensen al frente de la formación insular; que en esta ocasión contará con la presencia del clarinetista Maximiliano Martín, como solista invitado para interpretar Gnarly Buttons, de John Adams, una pieza que afronta por primera vez la orquesta. Esta cita será el viernes [día 24], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, y se completa con obras de Debussy y de Mussorgsky.

Prélude à “L’après-midi d’un faune”, el onírico poema sinfónico firmado por Claude Debussy en 1894, abre la velada musical. Esta pieza, que fue estrenada en el ocaso de un París decimonónico, supone la ruptura con las corrientes compositivas de la época y esta considerada como el inicio de la escritura orquestal moderna.

A continuación, será el turno para el estreno en el repertorio de la Sinfónica de Tenerife de Gnarly Buttons, del norteamericano John Adams. Este concierto de clarinete, escrito en 1996, rinde homenaje, a través de sus tres movimientos, a las propias experiencias vitales del compositor, junto a su padre y este instrumento musical, que será afrontado por el tinerfeño Maximiliano Martín.

Tras el descanso, la orquesta dará paso a la pieza que da nombre al concierto, Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky en su versión orquestada por Maurice Ravel. Esta suite de piano escrita originalmente en 1874 tras el fallecimiento de su amigo, Viktor Hartmann, fue adaptada para orquesta en 1922 y supone un paseo dialogado por la obra del reconocido arquitecto, y también miembro del Grupo de los Cinco.

El actual director artístico de la Orquesta NFM Leopoldinum de Breslavia, director emérito de la Scottish Chamber Orchestra y principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada, Joseph Swensen, se estrena por primera vez al frente de la Sinfónica de Tenerife.

Swensen comenzó su carrera musical como violinista solista, tocando con las principales orquestas y directores del mundo. Ya en labores de dirección ha sido principal director invitado y asesor artístico de la Orchestre de Chambre de París; director titular de la Scottish Chamber Orchestra y director titular de la Ópera de Malmö. 

El maestro estadounidense goza de una relación especial con la Orchestre National du Capitole de Toulouse, de la cual, es el director invitado que más tiempo lleva ocupando ese puesto. Además de ser un reconocido pedagogo musical, es profesor invitado de dirección, violín y música de cámara en el Royal Conservatoire of Scotland, en Glasgow.

Maximiliano Martín es uno de los músicos más reconocidos de su generación. Combina su posición como clarinetista en la Scottish Chamber Orchestra con diferentes compromisos como solista en el BBC Proms y Wigmore Hall en Londres; la Biblioteca de Congresos en Washington; la Laeiszhalle de Hamburgo; el Hall de la Radio de Slovenia en Luibliana o el Hall de Durban.

Martín debuta esta temporada con la Orquesta Nacional de Estonia, así como en una serie de recitales en Vancouver, Cardiff, Edimburgo; y residencias en la Universidad de St
Andrews y en el Royal Welsh College of Music and Drama en Gales.

En su haber cuenta con actuaciones con reconocidas formaciones internacionales como la Scottish Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Cámara de la Unión Europea, la Real Filarmonía de Galicia y la Orquesta
Filarmónica de Macedonia, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, continúa con su serie de charlas previas a los conciertos. Una actividad abierta al público en general para dar conocer con más profundidad, las obras que se interpretan en el concierto. En esta ocasión la charla de este viernes correrá a cargo de Carmen Celia Cabañas García, a partir de las 18:30 horas, en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

El concierto será este domingo, a las 11:30, dentro del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo [día 19], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, un nuevo concierto del ciclo Primavera Musical, que contará con la participación de las bandas de música Alcaraván, Ernesto Beteta y Princesa Yaiza, que proceden de San Juan de la Rambla, Santa Úrsula y El Rosario, respectivamente. Esta actividad cultural está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

La Asociación Artística Alcaraván, con más de 150 años de historia, se presenta en su cita de este año en el Auditorio de Tenerife con un programa que, bajo la dirección de Miguel Ángel Arrocha, ofrece las siguientes obras: Música y vinos, de Manuel Morales Martínez; Ross Roy, de Jacob de Haan, y Twins, de Jan Hadermann.

Miguel Ángel Expósito Marrero se pondrá al frente de la banda Ernesto Beteta, de Santa Úrsula, para ofrecer un repertorio que comienza con la obra Canto a Murcia, incluida en la zarzuela La Parranda, de Francisco Alonso, y continúa con Where Eagles Soar y James Bond Suite, de Steven Reineke y John Barry, respectivamente.

La tercera formación que aparecerá en el escenario de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife será la banda Princesa Yaiza, de El Rosario, con la dirección de Juan Antonio Rancel Tejera, que interpretará Izana, de Manuel Morales, Recuerdos, de José Manuel Encinoso, y Glenn Miller Medley, con arreglos de Nahoiro Iwai.

El pianista y productor, precursor de la fusión de flamenco, ˋjazzˊ y música cubana, ofrece una actuación este sábado en formato cuarteto

El Auditorio de Tenerife tiene programado para este sábado [día 18] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto de Caramelo de Cuba Latin Jazz Quartet con las entradas agotadas. Además de Caramelo de Cuba al piano, estarán Dani Morales a la batería, Jesús Bachiller Bachi al bajo y José Montaña en la percusión. En este proyecto, Caramelo de Cuba -en formato cuarteto- plantea un recorrido por casi todos los géneros y compositores de la música cubana, proponiendo una interpretación que se nutre de lo contemporáneo desde la base de un profundo conocimiento de la tradición.

Pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical, Caramelo de Cuba está considerado como el precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España y destacado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas de jazz latino del mundo.

Nació y se formó en La Habana, donde empezó con la orquesta de Benny Moré o el Conjunto Casino. Tan talentoso como versátil, ha grabado y compartido escenario con innumerables personalidades de la música de jazz (Deborah J. Carter, Jerry González, Paquito D´Rivera), de la música cubana (Celia Cruz, Omara Portuondo) y el flamenco (Diego El Cigala, Enrique Morente, Paco de Lucía, Josemi Carmona).

Ha sido reconocido internacionalmente, premiado y nominado en multitud de ocasiones a los Grammy como mejor pianista y álbum de jazz latino del mundo por The Latin Jazz Corner (2011). Nominado por la revista Latin Jazz Corner y la prestigiosa Down Beat al mejor pianista de jazz latino del año. Ganó un Grammy con el álbum Entre 20 Aguas, un homenaje a Paco de Lucía, compartiendo con los más grandes pianistas internacionales como Chick Corea, Chucho Valdés y Michael Camilo.

Ana Belén García y Ana Aguado harán sonar el singular instrumento alojado en las paredes de la Sala Sinfónica como si fuera una orquesta

Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 19] a las 12:00 horas el concierto El órgano vs la orquesta. Las dos componentes de A2 Dúo harán sonar el singular instrumento alojado en las paredes de la Sala Sinfónica a la vez, como si de una orquesta sinfónica se tratase. Las entradas generales cuestan 15 euros y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El órgano vs la orquesta es un programa que cuenta con obras de Johann Sebastian Bach, Gustav Merkel, Camille Saint-Saëns, Piotr Ilich Tchaikovsky y Edward Elgar. Los conciertos de órgano del Auditorio cuentan con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba).

A2 Dúo está formado por las organistas Ana Aguado (Palencia) y Ana Belén García (Andoain, Guipúzcoa). Estas jóvenes profesionales realizaron sus estudios musicales en diferentes conservatorios y escuelas de gran prestigio: San Sebastián, Palencia, Barcelona, Pau, Amsterdam y Toulouse, recibiendo clases de maestros como Michel Bouvard, Esteban Landart, Esteban Elizondo, Óscar Candendo, Jan Willem Jansen, Jesús Martín Moro, Roberto Fresco, Jacques Van Oortmersen y Loïc Mallié, entre otros.

Con una amplia experiencia en el terreno docente y concertístico, estas dos organistas ofrecieron su primer concierto como dúo en junio de 2015 en uno de los órganos más representativos de la organería romántica francesa: el gran órgano Cavaillé-Coll de la Basílica Santa María del Coro de San Sebastián (1863), de donde Ana Belén es organista titular.

Ana Aguado ha impartido clases de órgano en diferentes centros, como es el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Actualmente, trabaja en el Conservatorio Profesional de Música de León y dirige y es profesora de la Escuela Provincial de Órgano de Palencia Fray Domingo de Aguirre. Ana Belén García es directora y profesora de la Escuela de Música Lourdes Iriondo de Urnieta (Guipúzcoa) así como repertorista del coro Easo de San Sebastián y directora del Festival Internacional de Órgano de la Quincena Musical de San Sebastián.

Con un repertorio muy versátil que recorre todos los estilos y períodos de la música para órgano, A2 Dúo investiga sobre las composiciones y adaptaciones para órgano a cuatro manos ofreciendo numerosos recitales en diferentes festivales internacionales de música.

Para la musicóloga y presidenta de la Racba Rosario Álvarez, “a diferencia de sus obras religiosas, Johann Sebastian Bach destinó sus cuatro Suites Orquestales a la alta burguesía de Leipzig”. De la cuarta (BWV 1069), formada por 5 movimientos de marcado carácter francés, se escucharán una imponente Obertura, un elegante Minuet y una ágil y resuelta Réjouissance. “Cabe destacar que la transcripción elegida para esta ocasión fue realizada por el compositor, organista y pianista Max Reger, del cual se está celebrando el 150 aniversario de su nacimiento”, detalla la experta.

La obra que le seguirá en esta matiné es una de las más conocidas del repertorio original para dos organistas: la Sonata nº1 del organista y compositor alemán Gustav Adolf Merkel. “Esta espléndida y sólida composición emana influencias de algunos de los grandes nombres de la época como son Josef Rheinberger y Felix Mendelssohn, pudiéndose encontrar en el Adagio central el lirismo del que este último compositor solía hacer gala”, analiza Álvarez.

La Bacanal, una de las piezas más conocidas de la gran ópera Sansón y Dalila del compositor francés Camille Saint-Saëns, inicia el último de los tres actos que componen esta obra basada en el relato bíblico del guerrero Sansón y la hermosa Dalila. En opinión de la musicóloga, “esta sensual danza se caracteriza por la utilización de exuberantes ritmos y sinuosas y exóticas líneas melódicas construidas a partir de escalas orientales, recursos combinados con la única pretensión de recrear en las mentes de los oyentes la descarada fiesta en honor al dios Baco celebrada con motivo del prendimiento de Sansón por encargo de los filisteos a Dalila”.

Junto a los ballets El lago de los cisnes y La bella durmiente, El cascanueces es una de las obras más populares de Piotr Ilich Tchaikovsky. Antes de su estreno, el músico seleccionó ocho de sus números, creando así la Suite El Cascanueces op. 71a como obra de concierto, estrenándose en 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo bajo la dirección del propio compositor. Tres son las piezas de esta colección que se interpretarán en este concierto, “entre las que no podía faltar la celebérrima Danza del hada de azúcar, protagonizada por el peculiar timbre de la celesta”, adelanta Rosario Álvarez. Los dos números restantes son la Marcha y el Vals de las flores, siendo este último, en palabras de la presidenta de la Racba, “un ejemplo del alto nivel de sofisticación compositiva al que Tchaikovsky sometió a uno de los géneros decimonónicos por excelencia, siendo culpables de ello el vasto dominio que tenía de la orquesta y su incuestionable vinculación al ballet”.

El conjunto de marchas que conforman la colección Pompa y Circunstancia se ha convertido en el segundo himno nacional de Gran Bretaña, interpretándose al final de cada temporada de los Proms que, año tras año, se celebran en el Royal Albert Hall de Londres. La colección debe su nombre a una frase que se puede leer en Otelo de Shakespeare. Se escuchará la cuarta marcha, la cual se caracteriza en palabras del propio compositor como “rítmica y ceremonial”. “Un broche de oro para finalizar un programa que encierra y combina de forma impecable seriedad, diversión, dificultad y solemnidad”, vaticina Álvarez.

El órgano del Auditorio, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI con 3.835 tubos, único en el mundo por su diseño, sonoridad y registros. Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica en el 902 317 327 en el mismo horario.

Guillermo García Calvo se pondrá al frente de la formación con un concierto que incluye obras de Montsalvatge, Saint-Saëns y Atterberg

La Sinfónica de Tenerife retoma su programación de temporada este viernes [día 17], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife con un concierto en el que destaca la Sinfonía Dólar, que será interpretada por primera vez por la orquesta. La dirección de este programa corre a cargo de Guillermo García Calvo y la propuesta incluye Calidoscopic Sinfónic, de Montsalvatge, y el Concierto para violonchelo nº1, de Camille Saint-Saens, en el que actuará Asier Polo como solista.

Calidoscopi Simfònic, obra escrita en 1955 por Xavier Montsalvatge, abrirá el programa de este concierto, tratándose de una pieza que experimenta con la luz y el color, a través de cuatro movimientos. La partitura refleja diferentes guiños al folclore catalán y es el sostén de una de las pasiones del autor: la danza. Este proyecto sería la base de un ballet que nunca vio la luz.

A continuación, la orquesta interpretará Concierto para violonchelo nº 1 en La menor, op. 33, del compositor Camille Saint-Saëns, una composición que muestra la explosión creativa en el cenit de su carrera. En una breve partitura que aúna lirismo y virtuosismo, el autor francés intercala una vistosa conversación entre el violonchelo, a través de Asier Polo, y la orquesta, presentando así, las virtudes solistas de este instrumento.

Tras el descanso, la orquesta interpretará por primera vez la Sinfonía nº 6 en Do mayor, Sinfonía Dólar, op 31 de Kurt Atterberg. Esta pieza recibe este nombre dado el premio de 10.000 dólares que obtuvo el compositor danés por ganar el concurso organizado por la Columbia Grammophone Company en 1928, con motivo del centenario de la muerte de Franz Schubert. La partitura refleja una composición de bellas sonoridades y depurada técnica, que, según el propio Atterberg, emana de la influencia de compositores como Brahms y Reger, en la que, además, incorpora diferentes tópicos del folclore sueco. 

Tras su última actuación al frente de la Sinfónica de Tenerife, en enero de 2018, regresa a la isla, el director Guillermo García Calvo, que cuenta con una extensa carrera en escenarios internacionales como la Deutsche Oper Berlin, la Wiener Staatsoper o la Ópera de París, y españoles como la Ópera de Oviedo, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Tras debutar como director de ópera en 2009, con apenas 25 años, el director madrileño ha dirigido más de 200 representaciones de ópera y ballet. Entre otros reconocimientos, obtiene en 2019 el premio Faust a la mejor producción de ópera de Alemania por Götterdämmerung (El ocaso de los dioses). Desde 2020 es además director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, que compagina como Generalmusikdirektor de la Ópera de Chemnitz (Alemania) y director titular de la Robert-Schumann-Philharmonie.

García Calvo compagina estos cargos con la dirección de óperas y conciertos, destacando sus trabajos en Siegfried en la Ópera de Oviedo, Premio Ópera XXI a la mejor dirección musical; Curro Vargas o Farinelli, en el Teatro de la Zarzuela; La Gioconda, en el Gran Teatre del Liceu, Premio de la Crítica de Amics del Liceu a la mejor dirección musical o Don Giovanni en la Ópera de París.

Asier Polo, que fue galardonado con el Premio Nacional de Música en 2019, ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional, como la Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra Sinfónica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berli-ner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Malaysian Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de España o la Basel Symphony Orchestra.

El violonchelista bilbaíno ha compaginado la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea (Henri Dutilleux, Cristóbal Halffter, Sofia Gubaidulina), pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.

Dada su trayectoria comprometida con la música actual y su perfil como impulsor de nuevas obras, diferentes compositores como Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Luis de Pablo, Jesús Villa-Rojo, Fernando Velázquez y Antón García Abril, le han dedicado sus conciertos para violonchelo.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, recupera las charlas previas a los conciertos. Una actividad organizada para dar a conocer, con más profundidad, un análisis y la contextualización de las obras que se interpretan en el concierto, que en esta ocasión correrá a cargo de Tania Marrero, a las 18:30 horas en la Sala Avenida, en el hall del Auditorio.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La cita será en la Sala de Cámara, a las 11:30, dentro del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo [día 12], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, un concierto del ciclo Primavera Musical, que contará con la presencia de las bandas de música Unión y Amistad, de Santa Cruz; Cruz Santa (Los Realejos) y Nivaria (Arafo). Esta iniciativa está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

La Asociación Musical Unión y Amistad se presenta en esta edición de Primavera Musical con la dirección de Iván Yeray Rodríguez. Esta banda propone a los asistentes tres temas, que comenzarán con la interpretación del preludio de la zarzuela La Marchenera, de Federico Moreno Torroba, continuarán con la obra de estreno Ceniza y volcán, de Antonio Ramos Díaz, para concluir con La vida es un Carnaval, de Víctor Daniel y Celia Cruz, con arreglos del propio director de la banda.

La segunda formación que aparecerá en el escenario de la Sala de Cámara será la Agrupación Musical Cruz Santa, de Los Realejos, que comienza una nueva etapa tras la marcha de José Manuel Álvarez después de 28 años al frente de este colectivo, quien se despedirá este domingo dirigiendo Sedona, de Steve Reineke. Los otros dos temas del programa, el pasodoble A mi madre, de Roque Baños, y el preludio sinfónico La Torre del Oro, de Gerónimo Giménez, se ofrecen bajo la dirección de Sofía González Batista.

La jornada musical se completará con la Sociedad Filarmónica Nivaria, de Arafo que, bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, iniciará su actuación con Cassiopeia, de Carlos Marques, y continuará con The Green Hill, de Bert Appermont y que tendrá como solista a Juan Carlos Pérez Afonso. El programa concluye con la obertura para la banda sinfónica de La sombra del peregrino, de José Luis Peiró Roig.

La Asociación de mayores Guanche, flor y palma representa ˋLa escuela de don Silvestreˊ a las 17:00 horas con entrada libre

La Asociación de mayores Guanche, flor y palma presenta una nueva función en el marco del programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife. La obra, bajo el título La escuela de don Silvestre, de José Cedena, se ha programado para mañana [viernes 10] a las 17:00 horas en la Asociación de mayores La Arbeja-La Luz, en La Orotava, con entrada libre hasta completar aforo.

La propuesta se desarrolla “en un lugar de Castilla-La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme”, en un pueblecito muy pequeño, uno de tantos de los que hay en esta comunidad, estaba la escuela de don Silvestre El refranes, un maestro peculiar con unos alumnos también muy peculiares. Por aquel entonces, un día cualquiera de mil novecientos cincuenta y tantos, se estaba esperando un acontecimiento que alteraba la relativa tranquilidad cotidiana de esta escuela rural: la llegada del inspector.

Esta obra se presenta bajo la dirección de Eusebio Galván Cabello y cuenta con la colaboración del ayuntamiento de La Orotava. En cuanto a los intérpretes, La escuela de don Silvestre está protagonizada por Juana Perdigón Marrero, Miguelina Hernández Pacheco, Amparo Hernández Luis, Anisia Acosta Hernández, Candelaria Acosta Pacheco, M.ª Dolores García García, M.ª Luz Valladares Fariña, Narcisa Luis Pacheco, Petra Rodríguez Pacheco, José Antonio Delgado Luis, Francisco Pérez Afonso, Sigfredo Hernández Pacheco, Restituto Rodríguez Expósito y Sabina Pacheco Cabrera.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

ˋEl carnaval de los animales... también de Canariasˊ ofrece tres sesiones escolares y una para el público, que ya agotó las entradas

El Auditorio de Tenerife programa la propuesta familiar El carnaval de los animales…también de Canarias, del Ensemble Resonancias. Tres sesiones para escolares en la Sala de Cámara sumarán más de mil alumnos, mientras que la función pública, que tendrá lugar mañana [viernes 10] a las 18:00 horas, ya cuenta con las entradas agotadas. El programa constará del conocido Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns (1835-1921) y de El carnaval de los animales canarios, un estreno para la ocasión de los compositores canarios Celia Rivero y Sergio Rodríguez, que estarán presentes en los conciertos.

Para esta ocasión, el Ensemble Resonancias estará conformado por Raquel Martorell Dorta (flauta), Andrea Chico Díaz (clarinete), Javier Lanis (piano), Ernesto González Alemán (piano), David Ballesteros Ramírez y Marie Cooper Auber (violines), Fran Gutiérrez Medina (viola), Laura de Armas (violonchelo), José Manuel Vinagre Hernández (contrabajo) y Verónica Cagigao (percusión).

Camille Saint-Saëns presenta leones, gallinas y gallos, tortugas, el elefante, canguros, el acuario, personajes con largas orejas (burros), el cucú, la pajarera, pianistas, fósiles y el cisne. Los contrastes en las descripciones sonoras, cargadas de humor, transportan al interior de la propia existencia vital y hacia todo lo que habita en la naturaleza y el mundo de la fantasía.

Ahora el espectáculo continúa con una serie de animales reales y fantásticos de Canarias. El público recorrerá las vivencias de los canes autóctonos (presa canario y podencos), algunas de las aves más representativas (canario, pinzón azul, paloma turqué); y, bajo el agua, encontrarán la ballena azul y el rorcual. Junto al lagarto gigante de El Hierro se arrastrarán por el suelo y escalarán por las paredes de las casas junto al perenquén. Además, se adentrarán en los Jameos del Agua junto a los cangrejos ciegos de Lanzarote. Todo ello sin olvidar parte de la mitología como las guacanchas y el ladón.

En cuanto al estreno, David Ballesteros, del Ensemble Resonancias, explica que “nuestra idea de crear música dedicada a los animales canarios es un homenaje a nuestro entorno natural, con el deseo de despertar la responsabilidad por cuidarlo; y con ese fin esta música compuesta por dos brillantes artistas canarios, Celia Rivero y Sergio Rodríguez, tendrá su estreno absoluto en el Auditorio de Tenerife”. De esta manera, uno de los objetivos de este espectáculo pedagógico y divulgativo es despertar la responsabilidad de cuidar el entorno natural compartido.

Celia Rivero, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, obtiene el Máster en Música para Cine, Televisión y Videojuegos en Berklee College of Music de Valencia, así como el Máster en Composición Musical de Bandas Sonoras y Medios Audiovisuales en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), todo ello tras haberse graduado en Composición Musical en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Ha compuesto la banda sonora de distintas creaciones audiovisuales (Érase una vez en Canarias, de Armando Ravelo, y Mujeres en la Isla, de Macu Machín, entre otros). Ha grabado obras orquestales en Air Studios (Londres), en Budapest con la Budapest Art Orchestra, en Bratislava con la “Orquesta Sinfónica de Bratislava” y en Gran Canaria con la “Orquesta Filarmónica de Gran Canaria”. Ganó el Concurso de Jóvenes Talentos Gran Canaria Joven 2021, recibiendo el primer premio en la categoría de música.

Sergio Rodríguez, nacido en Puerto de la Cruz, es titulado por la Universidad de La Laguna (ULL) en Educación Musical y también por el Conservatorio Superior de Música de Canarias en Composición. Obtiene, además, el Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ha sido director artístico de numerosas formaciones vinculadas al mundo coral (Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, Orfeón La Paz…), desarrollando así una labor pedagógica a lo largo de los años.

Coordinadas por el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, las sesiones escolares comenzaron hoy [jueves 9], con dos pases, y mañana [viernes 10] a las 11:30 horas. Los 1.172 alumnos forman parte de centros escolares de Arona, Candelaria, Guía de Isora, Granadilla, Güímar, La Laguna, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Santa Cruz de Tenerife, Santa Úrsula y Tegueste.

ˋInspiraciones trascendentalesˊ es el título del concierto, que tendrá lugar el próximo martes en la Sala de Cámara a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife programa para el próximo martes [día 14] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Inspiraciones trascendentales. El pianista Sergei Yerokhin ofrecerá un recital con obras de los compositores Claude Debussy, Robert Schumann y Sergei Rachmaninov. Las entradas tienen un precio general de 15 euros y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Este programa sostiene que los grandes maestros no se copian entre ellos, pero sí se inspiran unos a otros. Debussy se inspiraba en Chopin, sin dejar de ser Debussy. Schumann se inspiraba en Beethoven sin dejar de ser Schumann. Y Rachmaninov se inspiraba en Chopin y Beethoven sin dejar de ser Rachmaninov. Inspiraciones trascendentales, como ir subiendo por una misteriosa escalera hacia los cielos de la humanidad.

De esta manera, el recital abrirá con tres icónicos preludios de Debussy de principios del siglo XX con los que sorprendió al mundo introduciendo nuevas escalas en la música. Modos que nunca fueron escuchados antes en la música clásica dan lugar a una nueva realidad. El impresionismo pictórico se metamorfosea en impresionismo acústico.

Escucharemos Nieblas, Hojas muertas y el tercero de los preludios, La puerta del vino, célebre por haberse inspirado Debussy en la postal que Falla le enviara desde Granada con esta famosa entrada a la ciudad. Todo un mundo de sensaciones, de colores impresionistas, de vuelos de una realidad revolucionaria. Porque, sin lugar a dudas, Debussy fue el revolucionario genuino de la música del siglo XX, con consecuencias aún perdurables en todos nuestros lugares sonoros.

La fantasía de Schumann es una de las piedras angulares del piano de todos los tiempos. Escrita por el rey de la poesía pensando en un homenaje a Beethoven, pero dedicada a su vez al amigo Franz Liszt, sin dejar de pensar ni por un compás en su amada Clara. Esta increíble arquitectura obliga a enfrentarse -a intérprete y a público-, ante algo solemne y trascendente. Escrita en tres movimientos que recorren la vida de Beethoven incluyendo fragmentos de sus lieder, sinfonías o conciertos de piano, la sonata es, de algún modo, una biografía musical del genio de Bonn. Se conserva la carta que Liszt envió a Schumann tras recibir la partitura, una carta de profundo agradecimiento.

La segunda parte del concierto se dedica íntegramente a Rachmaninov, el último de los grandes pianistas-compositores. Yerokhin afrontará algunos preludios de referencia para acabar con la Sonata nº 2, pieza de la que se dice que está reservada a pianistas con una técnica titánica, como era el propio compositor. Fue estrenada en 1913, y pese a que Strawinsky, Busoni o Schöenberg ya habían roto algún esquema, Rachmaninov escribió una sonata abrumadoramente postromántica, demostrando que el impulso beethoveniano aún no había acabado.

La revolución socialista aún no había tenido lugar, y la escritura personal e individual aún estaba bien vista, así que Rachmaninov escribió una música sin consignas ni ataduras. Si estaba atado a algo era al legado beethoveniano de la música autorreferente donde, de una célula inicial, se puede desgranar una sonata entera.

Nacido en Moscú, en una familia de músicos, Sergei Yerokhin comienza a estudiar con su padre y en la Escuela Central de Música de Moscú con Vadim Sukhanov. Debuta a los 16 años como solista con la Orquesta Filarmónica de Minsk, interpretando el Concierto nº 1 de Tchaikovsky y el Concierto nº 2 de Rachmaninov, y continúa su formación en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú bajo la dirección del Dimitri Bashkirov.

Sus premios en importantes Concursos Internacionales lanzan su carrera, actuando en prestigiosas salas de concierto: Wigmore Hall de Londres, Herkulessal de Múnich, Teatro Colón de Buenos Aires, Gran Sala Verdi de Milán (Societá dei Concerti Milano), Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Moscow International Perfomance Arts Center, Filarmónica de San Petersburgo, etc.

También en España se ha subido a los mejores escenarios: Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Música de Barcelona, Palau de Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander o Palacio Euskalduna de Bilbao. Asimismo, participó en el Ciclo de grandes Solistas del Auditorio de Zaragoza en 2013 junto a artistas como Volodos, Lang Lang, Pogorelich.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Mañana, el jueves y el sábado podrá disfrutarse de esta historia, que cuenta con nueve cantantes solistas, un coro femenino y la Sinfónica

El Auditorio de Tenerife estrena mañana [martes 7] Der Zwerg (El enano), del compositor austriaco Alexander von Zemlinsky, con una coproducción francesa que llega por primera vez a España. Esta historia de amor y belleza podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas hoy, el jueves [día 9] y el sábado [día 11]. Hay descuentos disponibles para menores de 30 años, estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos que superen las cinco personas.

La propuesta que se representa en Tenerife, una producción entre Opéra de Lille, Opéra de Rennes, Fondation Royaumont y Théâtre de Caen, lleva la firma de Daniel Jeanneteau como escenógrafo y director de escena. Su equipo se completa con Marie-Christine Soma en la iluminación y Olga Karpinsky en el vestuario. Para las funciones tinerfeñas se ha ampliado el número de coralistas, cuyos trajes se confeccionan en la sastrería de Ópera de Tenerife con la complicidad de la diseñadora de vestuario de la producción.

El elenco está integrado por la soprano alemana Mojca Erdmann como la infanta Donna Clara, el tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como el enano, la soprano asturiana Beatriz Díaz como la dama de compañía Ghita y el bajo-barítono alemán Philipp Jekal como el chambelán don Estoban. Además, en el papel de criadas, cantarán las sopranos rusa Nina Solodovnikova y la alicantina Carmen Mateo, y la mezzosoprano también rusa Maria Ostroukhova. Las amigas de la infanta estarán interpretadas por la soprano de origen turco Ezgi Alhuda y la mezzosoprano australiana Sophie Burns.

A este elenco se suma una treintena de voces femeninas del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo. La Sinfónica de Tenerife pondrá música a esta partitura del siglo pasado con más de 60 músicos bajo las indicaciones del director musical de este título de temporada, Alessandro Palumbo.

Estrenada en 1922, esta ópera es considerada como la más emblemática del compositor austriaco. Su libretista, George Klaren, fue guionista de Alfred Hitchcock. El espectáculo se desarrolla en un solo acto y narra la celebración del decimoctavo cumpleaños de la infanta de España, Donna Clara. Entre los regalos que recibe, destaca el que le hace el sultán turco: un enano deforme y feo que canta y baila, con el que la infanta disfruta muchísimo. Tanto, que quiere que actúe solo para ella.

El enano piensa erróneamente que ella se ha enamorado de él. Trata de besarla y ella lo rechaza, llamándolo monstruo. La infanta ordena a Ghita, su doncella favorita, que lo lleve ante un espejo para que se dé cuenta de su realidad. Debido a su origen humilde, criado con su familia de carboneros en una cabaña en el bosque, el enano no conoce su imagen. Al verse reflejado, comprende que la infanta no puede amar a alguien tan feo y desagradable, y que, para ella, solo es su divertimento.

El descubrimiento de esta cruda realidad provoca un ataque al corazón al enano y muere.  Cuando la infanta lo ve desplomado en el suelo, le ordena que se levante y baile para ella. Ghita se da cuenta de lo ocurrido e informa a la infanta que no podrá ser, porque al enano se le ha roto el corazón. Esta ordena que, a partir de ese momento, no entre en palacio nadie con corazón y se incorpora a la fiesta.

Alexander von Zemlinsky estaba perdidamente enamorado de quien era su alumna de composición, la célebre artista Alma Schindler, futura esposa de Gustav Mahler. Ella correspondió inicialmente a los sentimientos amorosos de Zemlinsky, pero finalmente rompió la relación, al parecer, por presiones familiares. Der Zwerg se ha interpretado como una metáfora de la relación de Zemlinsky con Schindler, quien en varias ocasiones se refirió a la fealdad del compositor.

El cumpleaños de la infanta es una de las cuatro historias recopiladas en el libro de cuentos de Oscar Wilde Una casa de granadas. Para este relato, el escritor se inspiró en los enanos de la corte española retratados por Velázquez.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.