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La compañía ofrece esta comedia el viernes, dentro del programa de Teatro Aficionado

El Auditorio de Guía de Isora recibirá mañana [viernes 25] una función de la obra Bar Manolo, que representará la asociación Tatrum dentro del calendario del programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. La función, que se incluye dentro de la octava muestra de teatro aficionado que organiza el Ayuntamiento de Guía de Isora, comienza a las 20:00 horas. 

En esta obra se nos presenta el Bar Manolo, un establecimiento popular por estar ubicado frente al cementerio. Manolo, el dueño, es un aficionado a los crucigramas y la bebida. Le acompaña Conchi, quien se encarga de la limpieza y la cocina. Durante la función, una gran variedad de personajes llega al local, donde tendrán lugar amores prohibidos, vicios, complicidades, locuras. Un día las cosas se descontrolan por la muerte de un conocido y un accidente que incluye un ataúd, una vieja a la que le falla la memoria y un número premiado de lotería.

Nueve son los intérpretes de la asociación Tatrum que dan vida a esta propuesta. José Manuel Sosa será Manolo, el dueño del bar, mientras que Yesica Rodríguez hará de Conchi, la cocinera. Hugo Rodríguez se pondrá en la piel de Carlos el profesor y Mariana Rodríguez será Silvia, madre de Leticia, a quien encarnará Yolanda Peña. Luisa y Paco son los trabajadores de la funeraria, papeles encargados a Olga Vanesa Curotto y José Luis Rubio, respectivamente. Por último, Olgui González se transformará en Blanca, la viuda, y Pepe Damas interpretará a Jesús, el fontanero.

Bar Manolo es una obra que lleva la firma de Jean Pierre Martínez y cuya dirección corre a cargo de Irene Pérez. El vestuario y la escenografía de esta representación, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Guía de Isora, corren a cargo del propio grupo de teatro. Esta propuesta artística se estrenó el pasado mes de junio en el Teatro Unión Tejina (La Laguna) y posteriormente ha estado en Tacoronte y Santa Cruz.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife que fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en la isla. Asimismo pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

La vigésimoprimera edición del concurso de solistas tendrá lugar este sábado [día 26], a partir de las 16:00 horas, con entrada libre

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge este sábado [día 26] a partir de las 16:00 horas con entrada libre hasta completar aforo la fase autonómica del 21º Intercentros Melómano. Este certamen nacional elige al representante de Canarias para aspirar al premio de interpretación para solistas en la categoría de grado profesional.

La jornada se compone de unas audiciones en las que participará el alumnado de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales. Cada aspirante protagonizará actuaciones de un máximo de 15 minutos y repertorio libre. Tras las propuestas musicales, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo durante el mismo evento.

Por cuestiones logísticas, el primer aspirante, Jorge Rodríguez Pérez a la percusión, llevará a cabo su prueba en el Conservatorio solo para el jurado. Así, el primer músico de la tarde será Bruno José González Quintana al clarinete. Posteriormente, completan la primera parte de la jornada Daniel Pedro Valerón Falcón al saxofón, Carla Alonso Martín a la flauta travesera, Claudia Alonso Martín al clarinete, Natalia Dionis Rodríguez al piano, Christian Gabriel Gálvez Silveira también al clarinete y Álvaro Salvador García Alonso con su saxofón.

Tras una pausa retomarán el acto Cristina Gómez Guerra al saxofón, Lucía Gorostiza Felipe al clarinete, Jacob Molina Díaz al saxofón, Luis Enrique Röcker Stieper al oboe, Pablo Rosales Calzadilla al clarinete, Sergio Rosales Calzadilla al oboe, Andrea Sabina Perera al clarinete y Pelayo Siverio González a la trompa.

El primer clasificado será el representante de Canarias en la fase final del Intercentros Melómano, que tendrá lugar el 10 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. En esta final participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Juvenil Europea de Madrid o la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

El concierto, con obras de Boccherini, Haydn y Canales, tendrá lugar el próximo miércoles [día 23] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa Madrid 1770, un concierto de Gara Quartet. Los jóvenes músicos interpretarán obras de Luigi Boccherini, Joseph Haydn y Manuel Canales el próximo miércoles [día 23] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Durante el siglo XVIII, La Gaceta de Madrid no sólo dejó constancia en sus páginas de la actividad musical de muchos compositores españoles, sino que también recogía los acontecimientos relativos a algunos de los artistas europeos más destacados.

En torno al año 1770 la capital española era el centro de la escena artística del país. La Gaceta de Madrid, el boletín oficial de información del gobierno de Carlos III, hacía referencia en su número de julio de 1774 a la publicación de los Seis cuartetos de cuerda Op. 3 de Manuel Canales (1747- 1784, Toledo).

Así, en diciembre de 1775, informó sobre la llegada, publicación y venta en España de los Seis cuartetos de cuerda Op.20 de Joseph Haydn (1732-1809). Estas composiciones son, entre otras obras, las que le dieron el apodo de El padre del género.

Gracias a este diario sabemos cómo y cuándo muchas de las obras maestras del clasicismo europeo llegaron a manos de compositores españoles como Canales, iluminando su camino hacia este nuevo y fresco lenguaje. Sus Cuartetos Op.3 son un claro ejemplo del manejo magistral del estilo desarrollado en Esterházy, lo que nos hace pensar que Canales los tuvo en sus manos y estudió a fondo, dejándose influenciar por el genio austriaco.

Las cuartetos de Haydn y Canales no fueron los únicos cuartetos que se estrenaron en Madrid en aquella época. Luigi Boccherini (1743-1805) escribió sus cuartetos Op.8 y 9 en 1770 durante su estancia en la capital española. En estas obras libera al violonchelo de su tradicional papel de acompañante como bajo continuo para otorgarle un rol mucho más solístico.

Gara Quartet, -compuesto por Jesús Merino y Lorena Padrón al violín, Iván Sáez Schwartz a la viola y Candela Gómez Bonet al cello-, nace en el año 2020 como respuesta a las inquietudes y el deseo de sus cuatro jóvenes músicos de explorar el género del cuarteto de cuerda desde el punto de vista de la interpretación histórica, teniendo una visión humanista de sus propios afectos, unificando pasión y técnica, retórica y gramática.

El reto de integrar nuevas perspectivas interpretativas sin alejarse de las tendencias estilísticas correspondientes a cada época es, junto a la búsqueda de una identidad y un sello propio, la principal razón de ser del Gara Quartet.

Tras especializarse sus miembros en las más prestigiosas universidades en el estudio de la Interpretación Histórica en Europa (Köln, Trossingen, Den Haag, Frankfurt), el ensemble se establece en Colonia, como núcleo activo cultural y centro de sus movimientos. Músicos como Shunske Sato, Amandine Beyer, Olivier Fourès, Roel Dieltiens, Lars Ulrik Mortensen y cuartetos como el Casals o el Quiroga, inspiran a los cuatro intérpretes en su evolución.

Aparte de su dedicación al cuarteto, sus miembros continúan sus carreras individuales colaborando con varias de las orquestas más importantes dentro del panorama musical actual como Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Le Concert des Nations, Bach Vereniging, Orchester of the Eighteenth Century, actuando en las salas más importantes de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Cuatro colectivos ofrecerán su espectáculo este sábado [día 19] en el Centro Cultural Tamaragua, a partir de las 11:00 horas

El programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife celebra este sábado [día 19] su vigésimo aniversario en el Centro Cultural Tamaragua, en Santa Cruz, con la organización de un encuentro anual en que intervendrán las asociaciones Rondalla Volcanes del Teide, Tais, Tatrum y Puro Teatro. La jornada comenzará a las 11:00 horas y se prolongará hasta las 19:00 horas con la presencia de representantes de los colectivos que continúan vinculados al teatro amateur en Tenerife.

Este encuentro arrancará con la representación de la obra Cena de Navidad, a cargo de los componentes de la Asociación de la Rondalla Volcanes del Teide, de La Orotava. El día de Nochebuena, la familia Sánchez espera la llegada de su hija Pepita, con el que será su futuro marido, Javi, y la madre de este. En la casa, los padres, la abuela y la sirvienta se afanan con los preparativos de la cena con el fin de organizar una velada perfecta; pero nada saldrá según los planes de los Sánchez. Esta historia la protagonizan Marina Santos García, Isabel Acosta Lina, Antonia García Luis, María del Pilar Padrón Yanes, Isabel Hernández Lorenzo, Ascención Díaz González y Estrella Escobar Luis.

A continuación, sobre las doce del mediodía, los integrantes del grupo de la Asociación Sociocultural Tais ofrecerán su espectáculo Quien pide el último, pide mejor. La obra comienza con una señora que, ordenando el desván, encuentra una lámpara que resulta tener poderes. Decide compartir el descubrimiento con sus amigas, que acuden intrigadas y a la vez incrédulas. La representación correrá a cargo de Mari Carmen Cruz, Dorys Pelayo, Sergio del Pino, Nati Álvarez, Carmen del Rosario, Monse Morales, Juan Carlos del Pino y Lucas Hernández.

Bar Manolo, de la Asociación Teatral Tatrum, se pondrá en escena a partir de las cuatro de la tarde. Este establecimiento es popular por estar ubicado justo frente al cementerio. Manolo, el dueño del bar, es un aficionado a los crucigramas y la bebida. Lo acompaña Conchi, quien se encarga de la limpieza y la cocina. Variedad de personajes llegan al establecimiento donde tienen lugar amores prohibidos, vicios, complicidades, locuras. José Manuel Sosa, Yesica Rodríguez, Hugo Rodríguez, Mariana Rodríguez, Yolanda Peña, Olga Vanesa Curotto, José Luis Rubio, Olgui González y Pepe Damas protagonizan la propuesta de Tatrum.

Las representaciones concluyen con Puro Teatro, quien ofrecerá a los asistentes Historias caóticas para cinco artistas desesperados, que está compuesta por cinco pequeños textos cuyo leitmotiv es el caos. Cada una de las historias está protagonizada por dos personajes que, de alguna manera, expresan sus sentimientos en un momento concreto de sus vidas. Los actores que componen esta asociación son Lidia Dorta, Jesús Patrón, Sonia Lutzardo, Glenda Suárez y Nuria Neida.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de los colectivos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo necesarios en el proceso de elaboración de un espectáculo.

‘Al son de Cervantes’ culmina el sábado con un concierto familiar, para el que solo quedan entradas en la sesión para menores de tres años

Al son de Cervantes es la oferta que propone la Sinfónica de Tenerife en su primera semana educativa de la temporada, que arrancó hoy [miércoles 16] con la presencia de 527 escolares en las dos primeras sesiones, cantidad similar a la que está prevista mañana [jueves 17]. La actividad concluirá el sábado con la oferta para las familias con menores de 3 años, a partir de las 11:00 horas, y para mayores de 3 años, a partir de las 12:30. Este último concierto tiene las entradas agotadas.

El programa nos permite escuchar Chaconne des Scaramouches, de El burgués gentilhombre, de Jean Baptiste Lully, y Burlesque de don Quijote, de Georg Philipp Telemann, con un guion y narración a cargo de Ana Hernández Sanchiz, la participación del artista circense El Gran Rufus y un ensemble de cuerda y clave de la Sinfónica de Tenerife, integrado por Andrea Rodríguez (violín), Anna Kucherenko (violín), Santiago Medina (viola), Joanna Hetherington (violonchelo), Daniel Pérez (contrabajo) y Ana Belén Gutiérrez (clave).

Dos cómicos del Siglo de Oro, a los que llaman La Cervantona y El Cervantillo, son los

encargados de acercar a los más pequeños los diferentes episodios del Quijote que sirven como base a la obra musical de Telemann, además de guiarlos en su escucha activa. A través de la poesía, los malabares y el humor, cumplirán su misión de narrar, evocar, invitar a la escucha y hacer participar al público junto a los músicos de la Sinfónica.

Los escolares que participan en esta actividad de la Sinfónica de Tenerife proceden de 19 centros educativos que proceden de nueve municipios. En las sesiones de hoy participaron el Colegio Mayco (La Laguna), Santa Catalina de Siena (Santa Cruz), Centro Ocupacional El Viso (Arico) y los CEIP Miguel Pintor y Tíncer (Santa Cruz), San Luis Gonzaga (La Laguna), Emeterio Gutiérrez Albelo (Tacoronte) y La Jurada (Granadilla).

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibirá mañana a escolares de Pureza de María La Cuesta (La Laguna), San Isidro (El Rosario), Escuela Montessori (Santa Cruz) y de los CEIP San Bartolomé (La Laguna), María del Carmen Fernández Melián (Tegueste), Agustín Espinosa (Los Realejos), Igueste (Candelaria), Guayonge (Tacoronte), La Jurada (Granadilla) y Virgen del Mar y Villa Ascensión, ambos de Santa Cruz.

Este programa es el mismo que se ofrece el viernes [día 18], a partir de las 17:30 horas, en el antiguo convento de San Sebastián (Los Silos), con motivo de la celebración del Festival Internacional del Cuento, y el sábado en el Auditorio de Tenerife orientado a las familias, con dos pases que comienzan a las 11:00 y 12:30 horas.

El primero de los conciertos del sábado será para menores de tres años. Las entradas solo se pueden adquirir de forma presencial en la taquilla de Auditorio de Tenerife, llamando al 902 317 327 (de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas) o reservarlas por correo electrónico en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., siendo imprescindible abonar el importe de forma presencial o telefónica en el plazo que le sea comunicado. Cada bebé puede venir acompañado -como máximo- de dos adultos. Se solicitará acreditación de la edad del menor a la hora del acceso a la sala presentando el DNI o libro de familia. Las entradas de la función de las 12:30 horas -orientada a mayores de 3 años- están agotadas.

La escenografía de la ópera de Verdi, que data de 1913, se ha restaurado y podrá disfrutarse los días 22, 24 y 26 de noviembre

El Auditorio de Tenerife presenta la ópera Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) de Giuseppe Verdi. Se trata de una coproducción entre Ópera de Tenerife y el Teatro Regio di Parma que podrá verse en la Sala Sinfónica la próxima semana, los días 22, 24 y 26 de noviembre, a las 19:30 horas. Los detalles de este espectáculo fueron dados a conocer por el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz; la directora de escena, Marina Bianchi, y el director musical, Alessandro D’Agostini, acompañados por el elenco.

Alejandro Krawietz aseguró que presentar este título “es motivo de enorme ilusión”. “En las últimas temporadas hemos abierto espacios para lo contemporáneo manteniendo títulos de repertorio como este Un ballo in maschera de Verdi, que por primera vez se programa en el Auditorio”, explicó el director insular, quien destacó la escenografía, “restaurada para la ocasión, que data de 1913 y es obra del reconocido escenógrafo italiano Giuseppe Carmignani”.

Esta puesta en escena lleva la firma de la directora Marina Bianchi, para quien es “un honor estar en esta ópera, que se fraguó antes de la pandemia a partir de la escenografía encontrada en el Teatro Regio di Parma”. “Llevo mucho tiempo trabajando y en contacto con este mundo, he trabajado con grandes artistas de la ópera y por eso y por mi amor por la tradición y cultura europeas, me encomendaron esta dirección”, profundiza la maestra, quien adelanta que se trata de “una historia de amor y muerte que, desde la tradición, nos hará soñar”.

Alessandro D’Agostini, que estará al cargo de la dirección musical y de la batuta de la Sinfónica de Tenerife, se suma a las palabras de Bianchi y refuerza que “la tradición es para soñar”. El maestro comentó que la versión de partitura que eligió para Tenerife fue la crítica por sus características, especialmente por los matices que ofrece. “Agradezco la implicación y el trabajo de los solistas, orquesta, coro y todo el personal del Auditorio para hacer posible esta gama de colores musicales que el público notará en las tres funciones”, añadió.

En representación del elenco, el tenor José Bros aseguró que “estamos trabajando en las condiciones óptimas para llevar a cabo esta ópera complicada y extensa”. “Es un privilegio volver a Ópera de Tenerife y más para hacer esta ópera que amo tanto con una partitura de Verdi que brilla”, compartió el cantante. “Para cualquier tenor hacer el rol de Riccardo es un motivo de satisfacción, aunque a mí me exige mucho porque tiene una tesitura muy amplia”, destacó Bros.

El equipo se completa con Michele Cosentino, asistente de Bianchi y responsable de la coreografía; Leila Fteita, que diseña la escenografía; Lorena Marin, que es la autora del vestuario, y Andrea Borelli, a cargo del diseño de la iluminación para esta propuesta histórica.

El elenco está compuesto por el tenor José Bros, quien interpreta al gobernador Riccardo; el barítono Sergey Kaydalov, quien se convierte en Renato, secretario y confidente del gobernador, y la soprano Monica Zanettin, que pone cuerpo y voz a Amelia, esposa de Renato y enamorada de Riccardo. Además, la bruja-adivinadora Ulrica cobrará vida a través de la contralto Enkelejda Shkoza y la soprano Sofía Esparza será Oscar, el paje del gobernador.

Los cantantes con tesitura de bajo Gianni Giuga, Eugenio Di Lieto y Nicolò Donini interpretarán a Silvano, Samuel y Tom, respectivamente. Por último, el tenor Blagoj Nacoski será a la vez juez y siervo. A estas voces se le suman las del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y la participación de bailarines del Centro Internacional de Danza de Tenerife.

Estrenada en el Teatro Apollo de Roma en 1859, Un ballo in maschera es, quizá, una de las óperas más redondas y bellas del genio italiano. La acción, que consta de tres actos, se basa en el asesinato en 1792 del rey Gustavo III de Suecia, déspota ilustrado enemistado con la nobleza a causa de sus reformas, a manos de un gentil hombre de la corte. La historia posee muchos de los ingredientes favoritos del público: amores prohibidos, parajes terroríficos, venganzas, muertes y personajes oscuros y marginales como Ulrica.

Sometida a la censura en varias ocasiones durante el proceso de composición, la propuesta artística de Verdi y Somma pasó por varias versiones hasta que finalmente pudo ser estrenada tras eludir la idea de un magnicidio en un reino europeo al trasladar el escenario de la historia al Boston colonial y cambiar el nombre de los personajes.

Antes, con la misma inspiración histórica, el escritor Eugène Scribe habría preparado en 1833 el libreto de una ópera histórica para el músico Daniel François Esprit Auber, titulada Gustave III ou Le Bal masqué, que conservaba algunos nombres de personajes históricos reales en medio de una trama en la que el resto de los contenidos son imaginarios. Diez años después, con el mismo argumento, Salvatore Cammarano escribió el texto de la ópera Il reggente de Mercadante. La ópera de Verdi, distinguida como “la historia bostoniana”, es la más conocida y representada.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Las entradas para los menores de 30 años cuestan solo 5 euros y, además, hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Dentro de la programación de FAM Otoño, esta propuesta que indaga sobre las consecuencias de la expresión que da título a la obra

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta, dentro de la programación de FAM Otoño, A muerte. Se trata de una propuesta de la compañía sevillana Hermanas Gestring, que tendrá lugar este sábado [día 19], a las 19:30 horas, en la Sala Castillo.

A muerte, recomendado para mayores de 16 años, indaga sobre esta expresión, que indica de manera metafórica un fuerte compromiso y también una consecuencia literal que es llegar al final de la existencia. Hermanas Gestring lo da todo sobre el escenario y van a muerte con la vida en general y con lo que se representa en particular.

“Excitadas y casi poseídas al pronunciar las palabras a muerte no hemos tenido otra solución: matar a Hermanas Gestring”, reflexionan Greta García y Laura Morales, componentes de la compañía. “Necesitábamos desvelar el verdadero efecto causado por pronunciar estas palabras para adentrarnos en los suburbios del mundo subterráneo y poder enfrentarnos cara a cara con Hades”, continúan en la sinopsis del espectáculo.

Después de caminar por los Campos de Asfódelos durante años, cantar junto a las sirenas, flotar sobre el río Aqueronte y el Olmo de los falsos sueños, Hermanas Gestring consigue adoptar la forma que las hará llegar a la muerte. Fueron poseídas por Las Keres, hijas de la noche con sed de sangre humana. “Hemos engañado a Caronte, Cancerbero y a Morena y Clara, ¿conseguiremos engañarte a ti?”, sugieren las artistas.

Laura Morales y Greta García deciden unirse en 2013 y apostar por nuevos caminos para la creación. De modo natural la videocreación se convierte en su principal herramienta, a través de Youtube e incluso Whatssap, llegando a crear dos cortometrajes. Dieron paso a la performance creando obras para galerías de arte y espacios alternativos. Igualmente generan obras de danza fusionando disciplinas artísticas, y colaborando con otros artistas. La espontaneidad y el constante cambio son parte intrínseca de sus propuestas, creando obras irrepetibles como Puerta Celestial, y trabajando igualmente fuera de su país de residencia como es el caso de We’ll kill you, creada en Alemania para el Festival Rootless Movement.

En 2016 consolidan su trabajo al resultar ganadoras del Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2 con Good Girl, pieza con la que giran por varios festivales de España y en el extranjero, reciben Premio Residencia en Tanzhaus Zurich donde nace la semilla de A muerte, que se estrena a finales de 2018 en el Teatro Central. Y en 2019 participan en el proyecto Silent City de Artscennico Performing Arts en Dortmund (Alemania) y comienzan una nueva línea apostando por la música con el concierto Adora a las Hermanas Gestring junto al músico Lorenzo Soria.

Tras éste, el último espectáculo de FAM para este año viene de la mano de Poliana Lima, que trae a un cuerpo de baile femenino para su espectáculo Las cosas se mueven pero no dicen nada. Se trata de una pieza que se apoya sobre las ideas de permanencia e insistencia y que evoca los procesos de transformación y repetición de la naturaleza, sin hacer alusión a la figuración en la escena. Será el 17 de diciembre, a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica.

FAM, Festival de las Artes del Movimiento, es una propuesta de Auditorio de Tenerife, una apuesta por la danza contemporánea española, que llega de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022 y la red Acieloabierto.

Las entradas, por un precio general de ocho euros, se pueden adquirir en la página web www.famtenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

En ˊLove, love, loveˊ ambos presentadores y la orquesta estarán acompañados por una banda de pop-rock y tres cantantes

La promoción de lanzamiento del espectáculo reduce el precio de las entradas a 16 euros en toda la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo Love, love, love. Un viaje por la música y el amor, presentado por José Corbacho y Ramón Gener, con música de la Sinfónica de Tenerife y The Love Rock Band, que incluye a tres cantantes. Será el 16 de febrero a las 19:30 horas y las entradas están a la venta por 16 euros en toda la Sala Sinfónica, gracias a la promoción de lanzamiento que descuenta un 20% de su valor.

Se trata de un recorrido por las más reconocidas obras de la música clásica y los hits más importantes de la música moderna. El programa estará compuesto por música de Bach, Mozart, Beethoven, Verdi o Wagner, pero también de Elvis Presley, Amy Winehouse, Bruce Springsteen, The Beatles, Madonna, Elton John, Katy Perry o Beyoncé.

Durante el espectáculo, entre canción y canción, los dos presentadores irán contando interesantes historias sobre los artistas de la música que se interpreta y las circunstancias que han motivado esas composiciones. Los temas serán interpretados por la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Rubén Gimeno, y por The Love Rock Band, con sus músicos de pop-rock y los cantantes Sara Pi, Sebastián Ramírez y Tonia Richardson.

Aunque el amor y la música puedan ser percibidos como magia y emoción, son química y matemáticas. El amor no solo es el sentimiento que mueve al mundo, sino que a través de los siglos ha sido una de las principales fuentes de inspiración de los artistas en general y de los músicos en particular. De ahí que este espectáculo combine la palabra y el teatro con la música en vivo interpretada por medio centenar de músicos, entre los componentes de una orquesta sinfónica, una banda de pop-rock y tres cantantes de primer nivel.

Ramón Gener inició su formación como músico estudiando piano en el Conservatorio del Liceu y la completó con sus estudios vocales en Varsovia y Barcelona. Después de una carrera de varios años como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador musical, ofreciendo conferencias sobre música clásica y ópera.

El éxito de estas conferencias le llevó hasta el mundo de la televisión en TV3 con el programa Òpera en texans y después en el panorama nacional e internacional con This is opera y This is art. En la radio colabora de forma habitual en el programa Hoy por hoy de la Cadena SER y Versió RAC1. También ha publicado los libros Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016) y Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020).

José Corbacho es actor, director y guionista. Ha formado parte de la compañía de teatro La Cubana durante doce años con espectáculos como Teresina S.A., Cómeme el coco negro o Cegada de amor. Ha dirigido la película Tapas (2005) y obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Málaga y el premio Goya al mejor director novel. Ha dirigido los largometrajes: Cobardes e Incidencias (2015) y también ha sido director de la serie Pelotas de TVE. Es bien conocido por sus trabajos televisivos en programas como La cosa nostra, Homo zapping, Tú sí que vales, Masterchef celebrity o Tu cara me suena, entre otros.

Es socio fundador de Pepitos Brothers, productora que dirige con Pep Espada y Bernat Gascon. El propio José Corbacho es el director artístico de este espectáculo, que cuenta con la dirección musical de Marcelo Frajmowicz y la producción ejecutiva de Pep Espada.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Además del descuento promocional del 20%, que deja las entradas de 20 a 16 euros, siguen disponibles los habituales precios especiales de Auditorio de Tenerife para menores de 30 años, estudiantes, desempleados, familias numerosas y abonados de Ópera de Tenerife.

Además, la asociación Tais lleva su obra ˋQuien pide el último, pide mejorˊ al Centro Ciudadano de Gracia, en La Laguna

La asociación de la tercera edad de Abona-Grupo La Jara estrena obra en el marco del programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife. La propuesta, titulada Hotelito C. Herrera, se podrá ver por primera vez en el Cine de Arico Viejo este sábado [día 5] a las 20:30 horas. Además, la asociación Tais llevará su obra Quien pide el último, pide mejor al Centro Ciudadano de Gracia, en La Laguna, mañana [viernes 4] a las 20:00 horas. En ambos casos la entrada es libre hasta completar aforo.

Hotelito C. Herrera es una comedia de enredo adaptada del texto El anuncio inoportuno de Alicia Uzcanga Lavalle. La trama hará que el público conozca a personajes variopintos, que llenan de momentos muy divertidos las diferentes escenas en la representación.

Gregorio Bonilla y Wame Gutiérrez firman tanto la dirección como la música de la obra, que cuenta con el maquillaje de Laura Cobo Aguilar y la colaboración del Ayuntamiento de la Villa de Arico. El reparto de Hotelito C. Herrera está compuesto por los siguientes intérpretes: Carolina Marrero, Esmeralda Expósito, Loly Castro, Feli Oval, Loly González, Juani Pérez, María José Domínguez, Pilar González, Montse González, Lala Pérez, María Esther Álvarez, Toni Fuu, Nanci González y Encarna Pineda.

Quien pide el último, pide mejor comienza con una señora que, ordenando el desván, encuentra una extraña lámpara que resulta tener poderes. Entonces, decide compartir el descubrimiento con sus amigas, que acuden intrigadas y a la vez incrédulas. Tras algunas peripecias concluyen que todas las personas pueden conseguir aquello que anhelan si de verdad se lo proponen. La magia, pues, está dentro de cada uno.

Este texto está firmado por la autora Blanca Poza Esperón y la dirección de esta versión es de Irene Pérez, con Lucas Hernández como ayudante. Los intérpretes que dan vida a los personajes de esta historia son: Mari Carmen Cruz, Dorys Pelayo, Sergio del Pino, Nati Álvarez, Carmen del Rosario, Monse Morales, Juan Carlos del Pino y Lucas Hernández.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

La vocalista y compositora estona ofrece un concierto de su mezcla tradicional, moderna y latina este sábado a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para este sábado [día 5] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto de Susanna Aleksandra. La vocalista, letrista y compositora de jazz estará acompañada por Joonas Haavisto al piano, Gabriele Pesaresi en el contrabajo y Andrea Nunzi en la batería.

Apasionada de los idiomas, Aleksandra juega sin esfuerzo con las palabras y las melodías, navegando por el jazz tradicional, moderno y latino. Esta carismática cantante estona es una narradora natural que cautiva al oyente, haciendo que el jazz sea accesible no sólo para los amantes de este género.

Publicó su álbum de debut Miracles en 2015. Su segundo álbum, Souls of the Night, con algunos de los mejores músicos de jazz del norte de Europa, se publicó en Japón en marzo de 2020 (Blue Gleam). La versión internacional del álbum se publicó como The Siren en enero de 2021 (Eclipse Music). Fue nominado como álbum de jazz del año en los Premios de la Música de Estonia y seleccionado como uno de los mejores álbumes de 2021 por la revista Jazzwise. La otra pasión de Susanna son los idiomas. Es licenciada en lengua y literatura francesa y habla con fluidez seis idiomas. Le encanta viajar de un lugar a otro a través de la música, así como comunicarse con el público en su propio idioma.

Se licenció en Interpretación de Jazz en la prestigiosa Academia Sibelius de Finlandia. Actualmente, está terminando su Máster en la Academia Sibelius con el profesor Jukkis Uotila y la doctora Aija Puurtinen. En 2020 recibió una beca en la Escuela de Música Thornton de la USC, donde estudió con la vocalista de jazz Sara Gazarek, dos veces nominada al Grammy, el ganador del Grammy Bob Mintzer y la entrenadora vocal MzLyndia Johnson.

Además, ha participado en varios cursos de la Global Music Foundation, estudiando con la diva del jazz Deborah Brown, la vocalista nominada al Grammy René Marie, Pete Churchill y Guillermo Rozenthuler, y en clases magistrales dirigidas por Bob Stoloff, Carmen Lundy, Sinne Eeg, Aron Goldberg, Chico Pinheiro, Tim Hagans, Bruce Barth, y muchos otros.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El concierto de ˋIdentidadˊ, un recital de gran dramatismo, tendrá lugar el próximo martes [día 8] a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece la presentación del séptimo disco de Dorantes, titulado Identidad. El último trabajo de este pianista andaluz fusiona flamenco y clásico en un recital de gran dramatismo que tendrá lugar el martes [día 8], a partir las 19:30 horas, en la Sala de Cámara.

Identidad viaja por los sentidos y la realidad cultural de Dorantes, siendo su primera obra retrospectiva. En este trabajo se muestra la diversidad de sus mundos, los latidos de un jovencísimo corazón, la dulzura, la resistencia, la esencia, el poderío, la invasión del nuevo mundo y también la tolerancia, la preservación de la pluralidad cultural y a su vez, la apertura al mestizaje. Este trabajo es el más completamente flamenco del artista, poniéndolo al mismo tiempo a nivel universal, el de las grandes músicas.

Dorantes, pionero en universalizar el piano flamenco y dotarlo de sonido propio, debuta a los 22 años frente a los Reyes de España en el Real Alcázar de Sevilla y poco después publica su primer álbum, Orobroy, en 1998. Nacieron con él unos sones vinculados a Andalucía y reconocidos en el mundo entero. Orobroy cuenta con varios millones de reproducciones, interpretaciones por todo el mundo, desde China a California, desde Finlandia a Argentina, numerosas grabaciones por todo tipo de artistas, desde guitarristas a kavalistas de renombre mundial.

En opinión de la crítica especializada, Dorantes tiene la técnica y capacidades necesarias para conseguir abrir fronteras y recrear al piano los palos más tradicionales de nuestra cultura andaluza a la vez que la inteligencia para embarcarse en proyectos internacionales y multidisciplinares en los que esa identidad sale siempre potenciada.

Dorantes abrió camino al ser el primer gitano en formarse en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla en Piano y posteriormente en Armonía y Composición. Todo un ejemplo para un colectivo artístico que empieza a verse reflejado en él y a seguir sus pasos. Crea y estructura un nuevo lenguaje flamenco, que es capaz de dialogar con el mundo. Su sonido es absolutamente personal, para lo cual idea y organiza toda una nueva forma para dar integridad a la música flamenca en este instrumento. Esto le lleva a los grandes festivales de piano clásico del mundo, abriéndose a un mercado donde Andalucía, donde el flamenco nuevamente, empieza a sonar para desconocidos oyentes.

La mayoría de sus composiciones son instrumentales, tanto obras para piano como obras para tríos, cuartetos, orquesta de cámara, sinfónico, pero también vocal. Con Dorantes y su extensa trayectoria creativa, la música flamenca adquiere una dimensión muy diferente y alcanza cotas fuera de su contexto habitual, lo que promueve a esta música, a esta cultura, la lleva a nuevos entornos socioculturales, nuevos oyentes y nuevos países que favorecen su promoción, reconocimiento e interés en otros ámbitos.

Su música ha sido interpretada por orquestas de renombre como la Orquesta Nacional de Tokio, la Orquesta Radio Sofía de Bulgaria y la National Philarmonic de Qatar. También ha tocado con grandes artistas desde Enrique Morente a Chick Corea, Luis Salinas o Win Mertens.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El concierto supone el debut en la isla de la directora Shiyeon Sung y de la soprano Katharina Ruckgaber, que actúa como solista invitada

Bajo el título La noche de Mahler, la Sinfónica de Tenerife repasa la influencia del autor bohemio en su quinto concierto de temporada. Esta nueva cita contará con la dirección de Shiyeon Sung y la soprano Katharina Ruckgaber, como solista invitada, firmando ambas su primera presencia con la formación insular. El encuentro será el viernes [día 4], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

Blumine, estrenada en 1893 aunque redescubierta en 1967 por Benjamin Britten, tras ser escondida por su propio autor, se trata de una serenata melancólica que da vida al poema Der Trompeter von Säckingen. Una lírica trompeta es la protagonista de una partitura transparente, ajena a la tensión y al estrés tan característicos en la obra de Gustav Mahler.

A continuación, Sieben frühe Lieder de su contemporáneo Alban Berg, será interpretada por primera vez por la Sinfónica de Tenerife. Esta obra escrita durante los primeros años del siglo XX en sus Siete Canciones tempranas, se orquestaría en 1928, concatenando una serie de piezas independientes de marcados acentos y estilos. Esta creación contiene reminiscencias románticas de Mahler, evoca el impresionismo francés, e incorpora el dodecafonismo de su maestro más directo, Arnold Schoenberg.

Ya en la segunda parte, la orquesta interpretará la Sinfonía nº4 en Sol mayor firmada por Gustav Mahler en 1900, y con la que inspira un feliz paisaje bucólico muy liviana en la orquestación, si se compara con el resto de sus sinfonías. Según el propio compositor, se trata de una visión inocente de la vida celestial en una estructura clásica de cuatro movimientos, pero con un aire naíf.

Shiyeon Sung estudió dirección orquestal en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín y continuó sus estudios avanzados de dirección en el Royal College of Music de Estocolmo. Se trata de una pionera en su profesión, ya que es la primera directora surcoreana que da el salto al podio de formaciones de renombre internacional, como la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Konzerthaus de Berlín, la Sinfónica de Bamberg o la Sinfónica de Nuremberg.

Sung cuenta en su haber de reconocimientos con el Concurso Internacional de Directores Sir Georg Solti y con el Concurso de Directores Gustav Mahler en Bamberg, entre otros. Durante sus tres años en Boston, comenzó una estrecha colaboración con la Orquesta Filarmónica de Seúl y dirigió su concierto de apertura de temporada en 2007. Entre 2009 y 2013 ocupó el cargo de directora asociada.

Shiyeon Sung ha trabajado con prestigiosas formaciones europeas como la Concertgebouworkest Amsterdam y la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks; además de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orquesta Konzerthaus de Berlín y la Sinfónica de Bamberg. En el ámbito internacional también ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, la Orquesta Sinfónica de Sydney o Los Angeles Philharmonic.

Katharina Ruckgaber, nominada como Artista Joven del Año 2019 en la revista alemana “Opernwelt”, estudió en la Academia de Música y Teatro de Múnich y se graduó con distinción en 2015 con el premio Christl y Klaus Haack. Entre 2014 y 2017, fue miembro del Estudio de Ópera de la Ópera de Fráncfort y becaria del Deutscher Bühnenverein, de la Fundación Jütting Stendal, de la Asociación Richard Wagner.

Ruckgaber ha actuado en diferentes recintos de ópera europeos como el de Zúrich, Viena, Karlsruhe, Darmstadt o Munich. En sus próximas citas contempla conciertos con la Orquesta Sinfónica de la MDR en el Gewandhaus de Leipzig y la Orquesta Nacional de Radio France, así como en el Festival de Oxford y en el Festival Juan March de Barcelona.

La joven soprano ha ofrecido recitales en Bayreuth, el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Viena con Graham Johnson; además de la Filarmónica de San Petersburgo y la Ópera de Frankfurt.

Las entradas podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.