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El también escritor, que estuvo en febrero en el Auditorio de Tenerife con ˋLove, love, loveˊ, vuelve el miércoles acompañado de su piano

El Auditorio de Tenerife ha programado para el próximo miércoles [día 7] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara una conferencia del músico y divulgador Ramón Gener para desgranar los detalles de la nueva temporada de Ópera de Tenerife. Las entradas para este espectáculo en el que Gener tendrá acompañamiento visual y musical, ya que él mismo tocará el piano, tienen un precio de ocho euros.

Este divulgador de la música y el arte expondrá los diferentes ángulos desde donde poder descubrir los entresijos de cada título de la temporada 2023-2024 de Ópera de Tenerife: los sentimientos, música, temáticas, personajes... Se trata de una oportunidad para todos los que desean conocer más y para los que nunca se han atrevido a acudir a una ópera.

Antes y después de la conferencia, la librería Agapea de Tenerife instalará un stand en el hall del Auditorio, por fuera de la sala, donde se podrán adquirir los libros de Ramón Gener, quien, al finalizar el acto, estará firmando ejemplares. Ha publicado tres libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016) y Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020).

Los títulos programados son: la ópera de nueva creación María Moliner, de Antoni Parera Fons (octubre); la coproducción de Tenerife, Chile y Oviedo Manon, de Jules Massenet (noviembre); Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns, en versión concierto (diciembre); la ópera de cámara de Leonard Bernstein Trouble in Tahiti (enero); la producción propia de Rusalka, de Antonín Dvořák (marzo); la ópera en familia L’enfant et les sortilèges, de Maurice Ravel (abril) y la gala lírica Verdi singular (junio).

Las conferencias de Ramón Gener en Tenerife, siempre en la Sala de Cámara a las 19:30 horas, se prolongarán a lo largo de la temporada siendo la protagonista en cada caso la ópera más cercana. La siguiente cita con el popular comunicador será el 4 de octubre para hablar de María Moliner, el 7 de noviembre con Manon, el 28 del mismo mes para Samson et Dalila, el 17 de enero con Trouble in Tahiti y el 21 de febrero con Rusalka.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, formación que completó más tarde con la pianista Anna Maria Albors.

Por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles comenzó a estudiar canto bajo su supervisión. Completó sus estudios vocales en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

El eco de estas conferencias lo llevaron hasta el mundo de la televisión. Primero a nivel autonómico en TV3 con el programa Òpera en texans, y luego a nivel nacional e internacional con programas como, This is Opera, This is Art y 200, una noche en el Prado. Programas grabados en español e inglés y que se han emitido y se siguen emitiendo en muchos países del mundo. En la radio colabora en el programa No es un día cualquiera de Radio Nacional de España (RNE).

Actualmente sigue con sus conferencias, clases e intervenciones en RNE. Así mismo, está sumergido en la preparación de su nuevo programa de televisión y su nuevo libro. Ramón Gener estuvo por última vez en el Auditorio de Tenerife el pasado mes de febrero con el espectáculo Love, love, love, que presentaba junto a José Corbacho.

Las entradas para esta primera conferencia de Gener con Ópera de Tenerife se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Las tres formaciones protagonizan el concierto de este  domingo en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife

Las bandas de música Santísimo Cristo del Calvario (El Tanque), Santa Cecilia (Tacoronte) y La Luz (Guía de Isora) serán las protagonistas del primer concierto del mes de junio del ciclo Primavera Musical, que se celebrará este domingo [día 4], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife.

El concierto comenzará con la actuación de la banda Santísimo Cristo del Calvario, que llega del municipio norteño de El Tanque. Con la dirección de José Eduardo Morales Meneses, ofrecerá el pasodoble Nerva, de Manuel Rojas Tirado; la marcha cristiana El honor de un caballero, de Miguel Ángel Más Mataix; el pasodoble Entre Adeje y El Tanque, compuesto por el componente de la banda David Morales, y Mambo nº5, de Pérez Prado, con arreglos de Peter Kleine Schaars.

La Agrupación Musical Santa Cecilia, de Tacoronte, se presenta en la nueva edición de Primavera Musical con la dirección de Antonio Ordóñez Abreu y con un repertorio que incluye el pasodoble El K’sar el yedid, de Camilo Pérez Monllor; Tango, de Isaac Albéniz, con arreglos de Will van der Beek y con Kilian Rodríguez Hernández como solista; Fate of the Gods, de Steven Reineke, y el vals sinfónico Destellos del alba, de Ferrer Ferrán.

La jornada musical en la Sala de Cámara la cerrará la Agrupación Musical La Luz, que llega desde Guía de Isora. Tres son los temas que ofrecerá esta formación, bajo la dirección de Antonio Fariña Díaz. Su actuación comenzará con Rivieren-Cyclus, de Arie Malando con arreglos de Kees Vlak, y continuará Cassiopeia, de Carlos Marques, y Latin Medley Cachito-Cachita, con arreglos de Naohiro Iwai.

El cantante estaba programado para intervenir en un rol principal de la versión concierto de 'Samson et Dalila'

Auditorio de Tenerife lamenta comunicar que el tenor Jorge de León se ha visto obligado a cancelar su actuación en la temporada 2023-2024 de Ópera de Tenerife, según manifestó la agencia del cantante. De León iba a participar en la versión concierto de Samson et Dalila, que está programada para el 9 de diciembre, tal y como se dio a conocer en la presentación de la temporada.

El tenor, a través de su agencia, remitió un mensaje a Auditorio de Tenerife en el que comentaba que “no se encuentra en el momento adecuado para preparar el papel de Samson y que por ello no tomará parte en la producción”.

Auditorio de Tenerife lamenta la cancelación del tenor, galardonado recientemente en los Premios Talía, ya que había interés en su regreso a la programación lírica de la Isla. Los representantes del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga y Alejandro Krawietz, consejero y director insular respectivamente, habían mostrado en el acto de presentación de la temporada su satisfacción por la participación de Jorge de León en el rol de Samson en la producción que cerraba la oferta lírica de 2023 en la Sala Sinfónica.

Ópera de Tenerife mantiene Samson et Dalila en el programa de la temporada y próximamente se comunicará el cambio pertinente, al mismo tiempo que aguarda la participación de Jorge de León en futuras temporadas de la programación lírica de Auditorio de Tenerife.

La cita, que está patrocinada por la Fundación Jesús Serra, cuenta con la participación del solista Sandro Gegechkori

La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Felix Mildenberger, ofrecerá su penúltimo programa de abono, que bajo el nombre Chaikovski y el piano, presentará obras de Piotr Ilich Chaikovski y Antonin Dvorak. El pianista Sandro Gegechkori, ganador del Concurso María Canals 2021, debuta con la orquesta en la cita de este viernes [día 2], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

La velada, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra, comenzará con Concierto para piano nº 1 en si bemol menor, op. 23, TH 55, de Piotr Ilich Chaikovski; una partitura que nace dubitativa en diciembre de 1874 tras una discusión con Nicolai Rubinstein, pero que se estrena con un éxito rotundo un año más tarde en Boston. La pieza se construye a partir de una declaración de amor del compositor ruso a la soprano belga Désirée Artôt.

Tras el descanso sonará Sinfonía nº 6 en re mayor, op. 60, B. 112 de Antonin Dvorak, un retrato de su mundo interno en el que, además de la impronta romántica, aborda los ecos del colorido folklore checo. La pieza, estrenada en Praga en 1881, contagia alegría y vivacidad, resultando un acopio de melodías bohemias que retratan al compositor y a su legado a la historia de la música.

Felix Mildenberger comienza su educación musical con el violín, la viola y el piano y, posteriormente, estudia dirección en Friburgo y Viena, así como en el Aspen Music Festival. Desde 2022 es el principal director invitado de la Filarmonica Teatro Regio Torino. Becado por Dirigentenforum, fue incluido en 2021 en la lista “Maestros of Tomorrow”, en la que figuran diferentes artistas con una sólida carrera musical. Este reconocimiento se suma a los que ha recibido de Deutscher Musikrat, o el "Prix Young Artist of the Year" de la fundación Rupert Gabler Stiftung en el Festival der Nationen.

En la actualidad Mildenberger dirige a diferentes orquestas nacionales e internacionales, entre las que se encuentran la London Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Tonhalle-Orchester Zürich, NDR Radiophilharmonie Hannover, SWR Symphonieorchester, Konzerthausorchester Berlin, Kammerphilharmonie Bremen, Staatskapelle Weimar, Stuttgarter Philharmoniker, Bremer Philharmoniker, Nürnberger Symphoniker, Ensemble Modern, Orchestre National de Lille, Musikkollegium Winterthur, Real Filharmonía de Galicia, Orchestre National des Pays de la Loire, Filarmónica de Belgrado o la Kansai Philharmonic Orchestra.

Sandro Gegechkori es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de la escuela de piano georgiana, en la actualidad cursa su licenciatura en el Conservatorio Estatal de Tbilisi, además de perfeccionar sus capacidades artísticas con el profesor Alexander Garber.

Gegechkori ha experimentado desde muy joven el éxito y el reconocimiento internacional, ya que ha ganado varios concursos internacionales como el Maria Canals International Music Competition en 2021, Feurich Vienna International piano Competition en 2018, o el Arno Babajanyan International Piano Competition en 2015. A comienzos de 2022, Sandro Gegechkori pasó a formar parte de la World Federation of International Music Competitions, WFIMC.

En la actualidad, el pianista georgiano colabora con reconocidas formaciones de la escena internacional, además de ofrecer recitales en salas de conciertos de gran prestigio como la Royal Concertgebouw, Palau de la Musica, L’Auditori, o la Mozarthaus Viena, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, ofrecerá su habitual charla previa de carácter gratuita para socios y público en general. Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo será la persona encargada de desentrañar las características de las piezas que componen esta nueva cita musical entre las 18:30 y 19:15 horas, en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Además, el marimbista alicantino Conrado Moya presenta el miércoles en FMUC un programa titulado ˊEvocaciones al pasadoˊ

El Auditorio de Tenerife recibe esta semana la programación del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), que ofrecerá un intercambio cultural entre la isla y Misisipi en forma de varios conciertos, que se incluyen en una edición que cuenta con la colaboración de Fundación MAPFRE Canarias, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, el Conservatorio Profesional de Música y la Universidad del Sur de Misisipi. Además, el marimbista alicantino Conrado Moya protagoniza el miércoles [día 31] el espectáculo Evocaciones al pasado.

Los departamentos de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi y el Conservatorio Superior de Música de Canarias, liderados por los profesores John Wooton y Paco Díaz, respectivamente, han llevado a cabo un proyecto de intercambio cultural que se inició en tierras americanas y dará sus frutos esta semana en FMUC en forma de dos conciertos: John Wooton and friends este jueves [día 1] y Bocetos de New Orleans este viernes [día 2], que incluye una sesión didáctica matutina para los escolares de varios centros de la isla.

El músico y docente estadounidense John Wooton actualmente desempeña el cargo de director de Estudios de Percusión en esta universidad norteamericana.  Es doctor en artes musicales y ha publicado el libro The Drummer's Rudimental Reference Book (1992), el libro y DVD Dr. Throwdown's Rudimental Remedies (2010) y una decena de obras musicales para percusión con Row Loff Productions.

El programa de John Wooton and friends se compone de obras de Yip Harburg, Andy Narell, Chick Corea, Astor Piazzolla, Roberto Palomeque, Nathan Sanders y el propio Wooton, quien estará acompañado en el escenario por los percusionistas Paco Díaz, Francis Hernández y Verónica Cagigao. Además, participarán las dos formaciones clave en este proyecto: el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi.

El otro concierto resultante es un intercambio musical entre Misisipi y Tenerife titulado Bocetos de New Orleans, la nueva obra del compositor canario Francis Hernández. La multiculturalidad es el concepto que da pie a este concierto, uniendo alumnado de diferentes continentes, con diferentes culturas y generando la cooperación entre dos centros educativos muy lejanos en un mismo concierto, escrito expresamente para esta ocasión y siendo ejecutado tanto en Misisipi como en Tenerife. También destaca de esta composición la improvisación, elemento crucial del jazz y que, de forma constante, está presente en cada una de las piezas de este programa.

Asimismo, y por primera vez en FMUC, se utilizarán los instrumentos steel drums o steel pan. Al igual que otros elementos de este concierto, forman parte también de esa fusión entre culturas, sumando no solo desde el aspecto visual sino a nivel sonoro.  El propio Francis Hernández dirigirá el concierto, en el que intervendrán los percusionistas Paco Díaz, John Wooton, Miguel Pérez y Alberto Bercal, el contrabajista Ruimán Martín, el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi.

La programación de FMUC, dirigida por Paco Díaz, incluye este miércoles [día 31] el concierto Evocaciones al pasado de Conrado Moya con obras de Emmanuel Séjourné, Eric Sammut, Alexander Scriabin, Pius Cheung, Anna Ignatowicz-Glinska, Arkadiusz Katny, Anna Ignatowicz-Glinska y Minuro Miki. Moya desarrolla una intensa actividad como solista de marimba por todo el mundo, interpretando en recitales y junto a orquestas, coros y bandas sinfónicas. Participa también en importantes eventos y, en el ámbito de la música de cámara, ha sido parte integrante de dúos, ensambles y agrupaciones. Moya es artista representante de la firma estadounidense Marimba One, con quien ha desarrollado además su propia línea de baquetas. Durante el concierto también intervendrán los músicos Verónica Cagigao, Andrea Domínguez y Carlos Castañeda.

Los tres conciertos abiertos al público tienen lugar a partir de las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio. Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Las localidades para los conciertos tienen un precio de 10 euros. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El concierto de este domingo cuenta con la participación de las formaciones El Salvador, San Sebastián e Igueste de Candelaria

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife será el escenario este domingo [día 28], a partir de las 11:30 horas, de una nueva jornada del ciclo Primavera Musical que, en esta oportunidad, cuenta con la participación de la Agrupación Musical El Salvador (La Matanza), Asociación Cultural San Sebastián (Tejina, La Laguna) y Agrupación Musical Nueva Banda de Igueste de Candelaria.

La banda de La Matanza, que se fundó en 1850, se presenta bajo la dirección de Ismael Jesús Brajín González y ofrecerá un repertorio que comienza con Acentejo, de José Luis Peiró, y continuará con Fate of the Gods, de Steve Reineke, y concluirá con Malagueña, de Agrícola Álvarez, con arreglos de Pedro Izquierdo y Sergio Rodríguez. Pedro Izquierdo intervendrá como solista en este tema.

La Asociación Cultural San Sebastián se constituyó en 1927 y su banda de música se presenta en esta nueva edición de Primavera Musical con un programa que, bajo la dirección de Raiko Cruz González, arranca con el pasodoble Las Arenas, de Manuel Morales Martínez, y lo completan con Eternal Vibrations, de Saül Gómez Soler, y el poema sinfónico Coliseum, de Hugo Chinesta.

Luis Porfirio Torres Oliva se pone al frente de la nueva banda de Igueste de Candelaria para su presencia en el Auditorio de Tenerife. Havana Blues, de Chico O’Farrill, Café sin leche, de Claudio Roditi, y La Rebelión, de Joe Arroyo, son los tres temas que cerrarán la jornada musical en el Auditorio de Tenerife.

El ciclo Primavera Musical se inició en 2005 con la organización de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y la colaboración del Cabildo de Tenerife. Esta actividad pretende impulsar y difundir la labor que hacen las bandas a lo largo de todo el año en los diferentes municipios. Así, las 36 formaciones que integran la federación ofrecen un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. En esta edición, que arrancó en el mes de marzo, han participado ya veinticuatro bandas.

Un encuentro de compositores y cinco conciertos, uno de ellos educativo, conforman la programación de la próxima semana

El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana seis eventos del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). Un encuentro con compositores y cinco conciertos, uno de ellos educativo, conforman la programación de esta propuesta dirigida por Paco Díaz. La música para percusión y el intercambio cultural protagonizan esta edición, que cuenta con la colaboración de la Fundación MAPFRE Canarias, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, el Conservatorio Profesional de Música y la Universidad del Sur de Misisipi.

La primera cita con este festival tendrá lugar el lunes [día 29] a las 18:00 horas en la Sala Puerto con un encuentro de compositores. Bajo la moderación del también creador musical Francis Hernández, intervendrán Fernando Ortí, Eduardo Rojo, Gustavo Trujillo, Nino Díaz y el John Wooton. La entrada es libre hasta completar el aforo.

A las 19:30 horas comenzará la segunda parte que completa el lunes: un concierto en la Sala de Cámara con las obras de los compositores que participaron en la primera actividad. Los músicos que intervendrán son percusionistas: Paco Díaz, Verónica Cagigao, Andrea Domínguez, Miguel Pérez, Alberto Bercal. También intervendrá el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El marimbista Conrado Moya ofrecerá el miércoles [día 31] el concierto Evocaciones al pasado con obras de Emmanuel Séjourné, Eric Sammut, Alexander Scriabin, Pius Cheung, Anna Ignatowicz-Glinska, Arkadiusz Katny, Anna Ignatowicz-Glinska y Minuro Miki. Conrado Moya desarrolla una intensa actividad como solista de marimba por todo el mundo, interpretando en recitales y junto a orquestas, coros y bandas sinfónicas. Participa también en importantes eventos y, en el ámbito de la música de cámara, ha sido parte integrante de dúos, ensambles y agrupaciones. Durante el concierto, además de Conrado Moya, intervendrán los músicos Verónica Cagigao, Andrea Domínguez y Carlos Castañeda.

El músico y docente estadounidense John Wooton encabeza el concierto John Wooton and friends, que se desarrollará el jueves [día 1] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El programa se compone por obras de Yip Harburg, Andy Narell, Chick Corea, Astor Piazzolla, Roberto Palomeque, Nathan Sanders y el propio John Wooton. El doctor en artes musicales estará acompañado en el escenario por los percusionistas Paco Díaz, Francis Hernández y Verónica Cagigao, además de dos formaciones: el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi.

Cierra la programación un proyecto de intercambio musical entre Misisipi y Tenerife con Bocetos de New Orleans, de Francis Hernández. La puesta de largo será el viernes [día 2] por la mañana con una sesión educativa con alumnado de centros escolares que, previamente, han trabajado en la obra del compositor canario. Por la tarde, a las 19:30 horas, la Sala de Cámara recibe el concierto abierto al público.

El Departamento de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi y el Departamento de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias, liderados por los profesores John Wooton y Paco Díaz, respectivamente, presentan este proyecto, que incluye músicas diferentes ligadas a la cultura canaria y a la contribución musical que surge del núcleo de Nueva Orleans. Francis Hernández dirigirá el concierto, en el que intervendrán los percusionistas Paco Díaz, John Wooton, Miguel Pérez y Alberto Bercal, el contrabajista Ruimán Martín, el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Misisipi.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Las localidades para los conciertos tienen un precio de 10 euros. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La vocalista, hija del conocido tenor canario, y su banda harán sonar los temas de ˊAlquimia‘ este sábado en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife ofrece para este sábado [día 27], a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, un concierto de Patricia Kraus. La cantante y compositora de jazz presenta su nuevo álbum, Alquimia, en el que la también productora da un giro hacia lo emocional. Las entradas, a un precio general de 15 euros, ya están a la venta. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Patricia Kraus, uno de los valores más sólidos en el panorama de la música independiente, el neosoul y el vocal jazz, estará acompañada en el escenario por Gherardo Alessio Catanzaro al piano, Yrvis Arcilio Mendez Raymond al contrabajo, Antonio Álvarez Bordoy a la batería e Ignacio Ibaibarriaga Araquistain al saxofón.

En este nuevo trabajo, Alquimia, se presenta una sólida fusión que navega entre el neosoul y el funk, expandiendo su vitalidad a través del jazz y R&B. A lo largo del álbum destaca su voz nostálgica, sugerente y cálida, cargada de matices y con una sonoridad claramente inspirada en influencias que van desde Charlie Parker, Duke Ellington, Sara Vaughan, Ella Fitzgerald o Speranza Spalding, entre otros. En Alquimia se pueden encontrar colaboraciones tan notables como Zenet en Vida o Carmen París en Luz.

Sugerir o inventar paisajes creando espacios donde se hermanan diferentes estilos musicales es el cruce de caminos musical en donde la voz de Patricia Kraus se erige en clara diferencia. Dotada de un instrumento natural singular, la vocalista y compositora española nacida en Milán y criada en Madrid en el seno de un ambiente familiar musical, junto a su padre, el tenor canario Alfredo Kraus, desarrolla de una manera casi innata y un gusto ecléctico por la música más allá de cualquier género y corsé. Su manera de cantar es libre y desprendida de toda etiqueta, utilizando su voz para crear una paleta de colores musicales absolutamente personal.

Durante su carrera ha disfrutado de menciones destacadas en festivales internacionales, como Canarias Jazz & Más, Womad, FIB, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Encuentro de las Américas en Los Ángeles, Maspalomas Soul Festival, Tampere Hall en Finlandia, Jazz Plaza Cuba y FeminaJazz, entre otros. Además, fue la representante de España en Eurovisión en 1987 con el tema No estás solo.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La formación, con más de tres décadas de trayectoria, pasea entre el clasicismo y el romanticismo con Haydn, Beethoven y Smetana

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves [día 25] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el programa De Viena a Praga, del Guarneri Trio Prague. En este paseo musical por el clasicismo vienés y el romanticismo checo, la formación, con más de treinta años de trayectoria, interpretará obras de Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Bedřich Smetana. Las entradas están a la venta con un precio general de 15 euros y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Guarneri Trio Prague es considerado uno de los máximos exponentes de la música de cámara, que mantiene su frescura y perfecta forma. Sus miembros son Čeněk Pavlík al violín, Marek Jerie al violonchelo y Ivan Klánský al piano. El programa comenzará con el Trío para piano n.39 en Sol mayor de Haydn y el Trío para piano en Re mayor, op. 70 n.1, Ghost, de Beethoven. Tras la pausa, interpretarán el Trío para piano en Sol menor, op. 15 de Smetana.

Desde su fundación en 1986, ha sido uno de los mejores tríos de piano clásico. Sus primeros éxitos han llamado la atención de la prensa musical internacional, que lo ubica entre los conjuntos de música de cámara líderes precisamente por su interacción de primera clase, calidad de sonido excepcional y alto virtuosismo técnico. La combinación única del conjunto de madurez artística y expresividad.

Guarneri Trio Prague participa en muchos festivales internacionales de música e importantes centros musicales; invitados a realizar conciertos en una extensa gira de conciertos por Europa, Canadá, Australia, América del Norte y del Sur y Japón. Guarneri Trio Prague ha realizado numerosas grabaciones y grabaciones de conciertos para la BBC, Radio France, ORF, DRS 2, GDR, SWR, Czech Radio, etc.

En los últimos años, ha construido repertorio amplio, que incluye no solo grandes nombres y obras conocidas, sino también un testimonio de esfuerzos innovadores incansables y persistentes. Entre su repertorio hay autores contemporáneos como Luboš Fišer, Aleš Březina o el suizo Thüring Bräm, así como compositores checos de la época de los clásicos vieneses, Hugo Voříšek y Antonín Rejch.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El concierto de este viernes, que dirige Anu Tali, incluye piezas de Copland y Elgar

La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes [día 26], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto en el Auditorio de Tenerife en el que destaca la interpretación por primera vez de la obra Aconcagua, de Astor Piazzolla, una pieza en la que Ksenija Sidorova estará como solista con el bandoneón. El programa, que será dirigido por Anu Tali, incluye temas de Aaron Copland y Edward Elgar.

Apalachian Spring, de Aaron Copland, abrirá la velada del Viernes. Se trata de un encargo, fechado en 1943, de la bailarina y coreógrafa Martha Graham del Festival de la Fundación Elizabeth Sprague Collidge. Este ballet, arreglado como suite orquestal, desarrolla los avatares de una fiesta de primavera de los pioneros norteamericanos en la década de 1800 después de construir una nueva granja en Pensilvania.

El concierto para orquesta y bandeón, de Astor Piazzolla, fue denominado Aconcagua por el editor Aldo Pagani, quien la bautizó así por considerarla el “pico más alto” de la escritura musical de maestro argentino. Este concierto, estrenado en 1979, muestra el esfuerzo por mostrar el bandoneón como solista en el contexto sinfónico, uniendo así, los ámbitos populares y académicos.

Ya tras el descanso, será turno para Variaciones Enigma, op. 36 de Edward Elgar; un misterioso título que, desde su estreno en 1899, nadie ha podido descifrar y sobre el que su propio autor, dijo que, nunca daría la solución. Se trata de catorce variaciones musicales en las que el compositor retrata a sus amigos y a sus relaciones sociales más cercanas.

Anu Tali, que se estrena en la temporada de la Sinfónica de Tenerife, ha sido directora musical de la Orquesta Sarasota de Florida y dirige regularmente a orquestas de todo el mundo como la New Japan Philharmonic y la Filarmónica de Tokio, Orchestre National de France, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Deutsches Symphonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen o la Ensemble Modern.

En la presente temporada, además de participar en la nueva producción de El Barbero de Sevilla de Rossini en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y su debut con la Sinfónica de Tenerife, ha firmado diferentes compromisos con la Philharmonia Orchestra, Orchestre Symphonique de Québec, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orchestre National de Bordeaux, Duisburger Philharmoniker, Orchestre National d’île de France o su regreso a la Royal Philharmonic Orchestra.

En el ámbito operístico, Tali ha cosechado grandes éxitos con la producción de Carmen en la Ópera Estatal de Magdeburgo y ha sido invitada a dirigir a la Freiburger Barockorchester en una producción de Telemaco de Gluck en el Schwetzingen Festival y Theater Basel. También destaca su dirección semiescenificada de Songs of Wars I Have Seen de Goebbels con conjuntos como London Sinfonietta en el Lincoln Center, Southbank Centre y en Saint Paul, Minnesota, Seattle y Barcelona. En 2021, hizo historia al ser la primera mujer en dirigir una ópera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en la producción de Carmen firmada por Calixto Bieito.

Ksenija Sidorova, que tocará el bandoneón en el Auditorio de Tenerife, fue animada por su abuela a tocar el acordeón, adentrándose en la tradición popular de este instrumento de su ciudad natal de Riga. A los seis años, comenzó a recibir clases de Marija Gasele y con el fin de profundizar en el repertorio clásico y contemporáneo, se desplazó a Londres para ser estudiante de grado y posgrado en la Royal Academy of Music, donde recibió diversos premios y tuvo como profesor a Owen Murray.

El repertorio de Sidorova abarca desde Bach a Piazzolla, de Efrem Podgaits a Václav Trojan, Erkki-Sven Tüür y George Bizet, además de nuevos conciertos para acordeón compuestos especialmente para ella y diversos proyectos de cámara. Ksenija ha trabajado con diferentes orquestas internacionales como la Filarmónica de Munich, Tonhalle Orchester-Zurich, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquesta Nacional de Bélgica, NDR Elbphilharmonie Orchester, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, MDRSinfonieorchester, Atlanta Symphony, Kammerorchester des Bayerischen Rudfunks, NHK Symphony o la Filarmónica de Hong Kong, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, ofrecerá una charla previa de carácter gratuita para socios y público en general sobre las características de las piezas que componen Aconcagua. Leandro Martín será el encargado de impartirla a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Cada formación interpreta tres piezas en una nueva cita del ciclo Primavera Musical

Las bandas de música de Adeje, La Victoria y Fasnia se dan cita este domingo [día 21], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife para ofrecer un concierto, que se incluye dentro del ciclo Primavera Musical, una iniciativa que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y que, desde entonces, cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

La formación del Patronato Musical de la Histórica Villa de Adeje, con la dirección de Víctor Herrera González, iniciará su actuación con el pasodoble Suspiros de España, continuará con la fantasía para banda Oregon, de Jacob de Haan, y concluirá con otro pasodoble, Las Arenas, de Manuel Morales Martínez.

Humberto García Afonso será el director de la Agrupación Musical La Victoria, que se presenta en el Auditorio de Tenerife con un repertorio que incluye El lago de los cisnes, de Tchaikovsky, Jesucristo Superstar, de Lloyd Webber, con arreglos de Willy Hautvast, y concluye con la marcha cristiana Aralk, de Francisco Valor Llorens.

La Agrupación Musical Fasnia es la formación que se encargará de cerrar esta nueva jornada del ciclo organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música. Mateu Azzaro González Rodríguez es el director de este colectivo, que ofrecerá en la Sala de Cámara Tercio de Quites, de Rafael Talens Pelló, Pop español en concierto, de Manuel Castrejón Navarro, y Lady Gaga Dance Mix, de Ted Ricketts.

Los islandeses Bára Gísladóttir al contrabajo y Skúli Sverrisson al bajo eléctrico ofrecerán un espectáculo precedido por una muestra

El Auditorio de Tenerife recibe este sábado [día 20], a partir de las 19:30 horas en la Sala de Cámara, un doble programa de NUMAcircuit, festival de experimentación, creación y nuevas formas de expresiones artísticas de Canarias. Se trata de un concierto de la contrabajista Bára Gísladóttir y Skúli Sverrisson al bajo eléctrico, precedido por la muestra de la residencia artística Unmute + Strings.

Bára Gísladóttir es una compositora y contrabajista islandesa afincada en Copenhague, que basa sus obras en reflexiones sobre el abordaje y con el concepto de los sonidos como ser vivo. Su música ha sido interpretada por conjuntos y orquestas como la Sinfónica Nacional de Dinamarca. Además, ha sido nominada al Premio Carl, Kraumur Music Awards, Nordic Council Music Prize, Nordic Music Prize, Icelandic Music Awards y los Royal Philharmonic Society Awards. Es una artista activa e interpreta regularmente su propia música, en solitario o con su colaborador veterano, Skúli Sverrisson.

Por su parte, Sverrisson es un compositor y bajista islandés, además de ser director musical y artístico. También toca el dobro, contrabajo y charango. Ha trabajado con grandes músicos y compositores como Ryuichi Sakamoto, Jóhann Jóhannsson… Sverrisson también ha trabajado a dúo con Anthony Burr y otras grandes artistas.  Uno de sus trabajos en solitario, Sería, fue elegido como Mejor Álbum del Año por Icelandic Music Awards. Además de haber aparecido en más de cien grabaciones y haber actuado, entre otros, con Jim Black y Chris Speed.

Ambos artistas tienen una conexión muy peculiar, la cual consigue fusionar con maestría sonidos drásticamente diferentes. Su interpretación es inmensamente física e intensa, en sus manos los instrumentos se contorsionan llenando la sala con una sonoridad que invita a dejarse llevar y explorar nuevas sensaciones de esencia islandesa, la tierra de hielo y fuego.

Unmute + Strings es un espectáculo performático que lleva al espectador a un viaje sonoro y visual por las profundidades de un ritual ancestral que recuerda a aquellos ritos paganos existentes en un gran número de culturas antiguas del mundo. Está liderado por Yexza Lara bajo un concepto y una estética que entronca, escénica y musicalmente, con el black metal y el noise.

Yexza Lara (voz), Pablo Selnik (flauta) y Nasim Lopez-Palacios (batería preparada) desarrollan desde mañana [miércoles 17] y hasta el día del concierto una residencia con un cuarteto de cuerdas de estudiantes del Conservatorio de Tenerife, compuesto por Pablo Ramos Ferrer (violín), Mariana Yarelis Velásquez Urbina (violín), Blandina Imelda Dimande (viola) y Adasat Santana Suárez (contrabajo). Juntos estarán desarrollando arreglos y dinámicas inspiradas en la creación de masas sonoras aparentemente caóticas provenientes de diversas fuentes de inspiración de los siglos XX y XI, como Ianis Xenakis, Keiji Haino y Lingua Ignota, entre otros. Habrá una sesión de puertas abiertas el viernes [día 19] a las 18:00 horas en Sala Castillo del Auditorio con entrada libre hasta completar aforo.

Este año se celebra la decimoquinta edición de NUMAcircuit, festival de experimentación, creación y nuevas formas de expresiones artísticas de Canarias. Manteniendo el objetivo principal de dar espacio y audiencia a los artistas ocupados en comunicarse con lenguajes contemporáneos o experimentales, fomentar la aparición de proyectos y colaboraciones entre artistas mediante actividades de producción propia, así como dinamizar el circuito regional y nacional del arte de vanguardia. El festival propone una programación interdisciplinar e itinerante a lo largo del mes de mayo que mantiene a Auditorio de Tenerife como uno de sus espacios de programación.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.