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El pianista y productor, precursor de la fusión de flamenco, ˋjazzˊ y música cubana, ofrece una actuación este sábado en formato cuarteto

El Auditorio de Tenerife tiene programado para este sábado [día 18] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto de Caramelo de Cuba Latin Jazz Quartet con las entradas agotadas. Además de Caramelo de Cuba al piano, estarán Dani Morales a la batería, Jesús Bachiller Bachi al bajo y José Montaña en la percusión. En este proyecto, Caramelo de Cuba -en formato cuarteto- plantea un recorrido por casi todos los géneros y compositores de la música cubana, proponiendo una interpretación que se nutre de lo contemporáneo desde la base de un profundo conocimiento de la tradición.

Pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical, Caramelo de Cuba está considerado como el precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España y destacado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas de jazz latino del mundo.

Nació y se formó en La Habana, donde empezó con la orquesta de Benny Moré o el Conjunto Casino. Tan talentoso como versátil, ha grabado y compartido escenario con innumerables personalidades de la música de jazz (Deborah J. Carter, Jerry González, Paquito D´Rivera), de la música cubana (Celia Cruz, Omara Portuondo) y el flamenco (Diego El Cigala, Enrique Morente, Paco de Lucía, Josemi Carmona).

Ha sido reconocido internacionalmente, premiado y nominado en multitud de ocasiones a los Grammy como mejor pianista y álbum de jazz latino del mundo por The Latin Jazz Corner (2011). Nominado por la revista Latin Jazz Corner y la prestigiosa Down Beat al mejor pianista de jazz latino del año. Ganó un Grammy con el álbum Entre 20 Aguas, un homenaje a Paco de Lucía, compartiendo con los más grandes pianistas internacionales como Chick Corea, Chucho Valdés y Michael Camilo.

Ana Belén García y Ana Aguado harán sonar el singular instrumento alojado en las paredes de la Sala Sinfónica como si fuera una orquesta

Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 19] a las 12:00 horas el concierto El órgano vs la orquesta. Las dos componentes de A2 Dúo harán sonar el singular instrumento alojado en las paredes de la Sala Sinfónica a la vez, como si de una orquesta sinfónica se tratase. Las entradas generales cuestan 15 euros y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El órgano vs la orquesta es un programa que cuenta con obras de Johann Sebastian Bach, Gustav Merkel, Camille Saint-Saëns, Piotr Ilich Tchaikovsky y Edward Elgar. Los conciertos de órgano del Auditorio cuentan con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba).

A2 Dúo está formado por las organistas Ana Aguado (Palencia) y Ana Belén García (Andoain, Guipúzcoa). Estas jóvenes profesionales realizaron sus estudios musicales en diferentes conservatorios y escuelas de gran prestigio: San Sebastián, Palencia, Barcelona, Pau, Amsterdam y Toulouse, recibiendo clases de maestros como Michel Bouvard, Esteban Landart, Esteban Elizondo, Óscar Candendo, Jan Willem Jansen, Jesús Martín Moro, Roberto Fresco, Jacques Van Oortmersen y Loïc Mallié, entre otros.

Con una amplia experiencia en el terreno docente y concertístico, estas dos organistas ofrecieron su primer concierto como dúo en junio de 2015 en uno de los órganos más representativos de la organería romántica francesa: el gran órgano Cavaillé-Coll de la Basílica Santa María del Coro de San Sebastián (1863), de donde Ana Belén es organista titular.

Ana Aguado ha impartido clases de órgano en diferentes centros, como es el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Actualmente, trabaja en el Conservatorio Profesional de Música de León y dirige y es profesora de la Escuela Provincial de Órgano de Palencia Fray Domingo de Aguirre. Ana Belén García es directora y profesora de la Escuela de Música Lourdes Iriondo de Urnieta (Guipúzcoa) así como repertorista del coro Easo de San Sebastián y directora del Festival Internacional de Órgano de la Quincena Musical de San Sebastián.

Con un repertorio muy versátil que recorre todos los estilos y períodos de la música para órgano, A2 Dúo investiga sobre las composiciones y adaptaciones para órgano a cuatro manos ofreciendo numerosos recitales en diferentes festivales internacionales de música.

Para la musicóloga y presidenta de la Racba Rosario Álvarez, “a diferencia de sus obras religiosas, Johann Sebastian Bach destinó sus cuatro Suites Orquestales a la alta burguesía de Leipzig”. De la cuarta (BWV 1069), formada por 5 movimientos de marcado carácter francés, se escucharán una imponente Obertura, un elegante Minuet y una ágil y resuelta Réjouissance. “Cabe destacar que la transcripción elegida para esta ocasión fue realizada por el compositor, organista y pianista Max Reger, del cual se está celebrando el 150 aniversario de su nacimiento”, detalla la experta.

La obra que le seguirá en esta matiné es una de las más conocidas del repertorio original para dos organistas: la Sonata nº1 del organista y compositor alemán Gustav Adolf Merkel. “Esta espléndida y sólida composición emana influencias de algunos de los grandes nombres de la época como son Josef Rheinberger y Felix Mendelssohn, pudiéndose encontrar en el Adagio central el lirismo del que este último compositor solía hacer gala”, analiza Álvarez.

La Bacanal, una de las piezas más conocidas de la gran ópera Sansón y Dalila del compositor francés Camille Saint-Saëns, inicia el último de los tres actos que componen esta obra basada en el relato bíblico del guerrero Sansón y la hermosa Dalila. En opinión de la musicóloga, “esta sensual danza se caracteriza por la utilización de exuberantes ritmos y sinuosas y exóticas líneas melódicas construidas a partir de escalas orientales, recursos combinados con la única pretensión de recrear en las mentes de los oyentes la descarada fiesta en honor al dios Baco celebrada con motivo del prendimiento de Sansón por encargo de los filisteos a Dalila”.

Junto a los ballets El lago de los cisnes y La bella durmiente, El cascanueces es una de las obras más populares de Piotr Ilich Tchaikovsky. Antes de su estreno, el músico seleccionó ocho de sus números, creando así la Suite El Cascanueces op. 71a como obra de concierto, estrenándose en 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo bajo la dirección del propio compositor. Tres son las piezas de esta colección que se interpretarán en este concierto, “entre las que no podía faltar la celebérrima Danza del hada de azúcar, protagonizada por el peculiar timbre de la celesta”, adelanta Rosario Álvarez. Los dos números restantes son la Marcha y el Vals de las flores, siendo este último, en palabras de la presidenta de la Racba, “un ejemplo del alto nivel de sofisticación compositiva al que Tchaikovsky sometió a uno de los géneros decimonónicos por excelencia, siendo culpables de ello el vasto dominio que tenía de la orquesta y su incuestionable vinculación al ballet”.

El conjunto de marchas que conforman la colección Pompa y Circunstancia se ha convertido en el segundo himno nacional de Gran Bretaña, interpretándose al final de cada temporada de los Proms que, año tras año, se celebran en el Royal Albert Hall de Londres. La colección debe su nombre a una frase que se puede leer en Otelo de Shakespeare. Se escuchará la cuarta marcha, la cual se caracteriza en palabras del propio compositor como “rítmica y ceremonial”. “Un broche de oro para finalizar un programa que encierra y combina de forma impecable seriedad, diversión, dificultad y solemnidad”, vaticina Álvarez.

El órgano del Auditorio, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI con 3.835 tubos, único en el mundo por su diseño, sonoridad y registros. Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica en el 902 317 327 en el mismo horario.

Guillermo García Calvo se pondrá al frente de la formación con un concierto que incluye obras de Montsalvatge, Saint-Saëns y Atterberg

La Sinfónica de Tenerife retoma su programación de temporada este viernes [día 17], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife con un concierto en el que destaca la Sinfonía Dólar, que será interpretada por primera vez por la orquesta. La dirección de este programa corre a cargo de Guillermo García Calvo y la propuesta incluye Calidoscopic Sinfónic, de Montsalvatge, y el Concierto para violonchelo nº1, de Camille Saint-Saens, en el que actuará Asier Polo como solista.

Calidoscopi Simfònic, obra escrita en 1955 por Xavier Montsalvatge, abrirá el programa de este concierto, tratándose de una pieza que experimenta con la luz y el color, a través de cuatro movimientos. La partitura refleja diferentes guiños al folclore catalán y es el sostén de una de las pasiones del autor: la danza. Este proyecto sería la base de un ballet que nunca vio la luz.

A continuación, la orquesta interpretará Concierto para violonchelo nº 1 en La menor, op. 33, del compositor Camille Saint-Saëns, una composición que muestra la explosión creativa en el cenit de su carrera. En una breve partitura que aúna lirismo y virtuosismo, el autor francés intercala una vistosa conversación entre el violonchelo, a través de Asier Polo, y la orquesta, presentando así, las virtudes solistas de este instrumento.

Tras el descanso, la orquesta interpretará por primera vez la Sinfonía nº 6 en Do mayor, Sinfonía Dólar, op 31 de Kurt Atterberg. Esta pieza recibe este nombre dado el premio de 10.000 dólares que obtuvo el compositor danés por ganar el concurso organizado por la Columbia Grammophone Company en 1928, con motivo del centenario de la muerte de Franz Schubert. La partitura refleja una composición de bellas sonoridades y depurada técnica, que, según el propio Atterberg, emana de la influencia de compositores como Brahms y Reger, en la que, además, incorpora diferentes tópicos del folclore sueco. 

Tras su última actuación al frente de la Sinfónica de Tenerife, en enero de 2018, regresa a la isla, el director Guillermo García Calvo, que cuenta con una extensa carrera en escenarios internacionales como la Deutsche Oper Berlin, la Wiener Staatsoper o la Ópera de París, y españoles como la Ópera de Oviedo, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Tras debutar como director de ópera en 2009, con apenas 25 años, el director madrileño ha dirigido más de 200 representaciones de ópera y ballet. Entre otros reconocimientos, obtiene en 2019 el premio Faust a la mejor producción de ópera de Alemania por Götterdämmerung (El ocaso de los dioses). Desde 2020 es además director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, que compagina como Generalmusikdirektor de la Ópera de Chemnitz (Alemania) y director titular de la Robert-Schumann-Philharmonie.

García Calvo compagina estos cargos con la dirección de óperas y conciertos, destacando sus trabajos en Siegfried en la Ópera de Oviedo, Premio Ópera XXI a la mejor dirección musical; Curro Vargas o Farinelli, en el Teatro de la Zarzuela; La Gioconda, en el Gran Teatre del Liceu, Premio de la Crítica de Amics del Liceu a la mejor dirección musical o Don Giovanni en la Ópera de París.

Asier Polo, que fue galardonado con el Premio Nacional de Música en 2019, ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional, como la Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra Sinfónica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berli-ner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Malaysian Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de España o la Basel Symphony Orchestra.

El violonchelista bilbaíno ha compaginado la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea (Henri Dutilleux, Cristóbal Halffter, Sofia Gubaidulina), pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.

Dada su trayectoria comprometida con la música actual y su perfil como impulsor de nuevas obras, diferentes compositores como Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Luis de Pablo, Jesús Villa-Rojo, Fernando Velázquez y Antón García Abril, le han dedicado sus conciertos para violonchelo.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, recupera las charlas previas a los conciertos. Una actividad organizada para dar a conocer, con más profundidad, un análisis y la contextualización de las obras que se interpretan en el concierto, que en esta ocasión correrá a cargo de Tania Marrero, a las 18:30 horas en la Sala Avenida, en el hall del Auditorio.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La cita será en la Sala de Cámara, a las 11:30, dentro del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo [día 12], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, un concierto del ciclo Primavera Musical, que contará con la presencia de las bandas de música Unión y Amistad, de Santa Cruz; Cruz Santa (Los Realejos) y Nivaria (Arafo). Esta iniciativa está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

La Asociación Musical Unión y Amistad se presenta en esta edición de Primavera Musical con la dirección de Iván Yeray Rodríguez. Esta banda propone a los asistentes tres temas, que comenzarán con la interpretación del preludio de la zarzuela La Marchenera, de Federico Moreno Torroba, continuarán con la obra de estreno Ceniza y volcán, de Antonio Ramos Díaz, para concluir con La vida es un Carnaval, de Víctor Daniel y Celia Cruz, con arreglos del propio director de la banda.

La segunda formación que aparecerá en el escenario de la Sala de Cámara será la Agrupación Musical Cruz Santa, de Los Realejos, que comienza una nueva etapa tras la marcha de José Manuel Álvarez después de 28 años al frente de este colectivo, quien se despedirá este domingo dirigiendo Sedona, de Steve Reineke. Los otros dos temas del programa, el pasodoble A mi madre, de Roque Baños, y el preludio sinfónico La Torre del Oro, de Gerónimo Giménez, se ofrecen bajo la dirección de Sofía González Batista.

La jornada musical se completará con la Sociedad Filarmónica Nivaria, de Arafo que, bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, iniciará su actuación con Cassiopeia, de Carlos Marques, y continuará con The Green Hill, de Bert Appermont y que tendrá como solista a Juan Carlos Pérez Afonso. El programa concluye con la obertura para la banda sinfónica de La sombra del peregrino, de José Luis Peiró Roig.

La Asociación de mayores Guanche, flor y palma representa ˋLa escuela de don Silvestreˊ a las 17:00 horas con entrada libre

La Asociación de mayores Guanche, flor y palma presenta una nueva función en el marco del programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife. La obra, bajo el título La escuela de don Silvestre, de José Cedena, se ha programado para mañana [viernes 10] a las 17:00 horas en la Asociación de mayores La Arbeja-La Luz, en La Orotava, con entrada libre hasta completar aforo.

La propuesta se desarrolla “en un lugar de Castilla-La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme”, en un pueblecito muy pequeño, uno de tantos de los que hay en esta comunidad, estaba la escuela de don Silvestre El refranes, un maestro peculiar con unos alumnos también muy peculiares. Por aquel entonces, un día cualquiera de mil novecientos cincuenta y tantos, se estaba esperando un acontecimiento que alteraba la relativa tranquilidad cotidiana de esta escuela rural: la llegada del inspector.

Esta obra se presenta bajo la dirección de Eusebio Galván Cabello y cuenta con la colaboración del ayuntamiento de La Orotava. En cuanto a los intérpretes, La escuela de don Silvestre está protagonizada por Juana Perdigón Marrero, Miguelina Hernández Pacheco, Amparo Hernández Luis, Anisia Acosta Hernández, Candelaria Acosta Pacheco, M.ª Dolores García García, M.ª Luz Valladares Fariña, Narcisa Luis Pacheco, Petra Rodríguez Pacheco, José Antonio Delgado Luis, Francisco Pérez Afonso, Sigfredo Hernández Pacheco, Restituto Rodríguez Expósito y Sabina Pacheco Cabrera.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

ˋEl carnaval de los animales... también de Canariasˊ ofrece tres sesiones escolares y una para el público, que ya agotó las entradas

El Auditorio de Tenerife programa la propuesta familiar El carnaval de los animales…también de Canarias, del Ensemble Resonancias. Tres sesiones para escolares en la Sala de Cámara sumarán más de mil alumnos, mientras que la función pública, que tendrá lugar mañana [viernes 10] a las 18:00 horas, ya cuenta con las entradas agotadas. El programa constará del conocido Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns (1835-1921) y de El carnaval de los animales canarios, un estreno para la ocasión de los compositores canarios Celia Rivero y Sergio Rodríguez, que estarán presentes en los conciertos.

Para esta ocasión, el Ensemble Resonancias estará conformado por Raquel Martorell Dorta (flauta), Andrea Chico Díaz (clarinete), Javier Lanis (piano), Ernesto González Alemán (piano), David Ballesteros Ramírez y Marie Cooper Auber (violines), Fran Gutiérrez Medina (viola), Laura de Armas (violonchelo), José Manuel Vinagre Hernández (contrabajo) y Verónica Cagigao (percusión).

Camille Saint-Saëns presenta leones, gallinas y gallos, tortugas, el elefante, canguros, el acuario, personajes con largas orejas (burros), el cucú, la pajarera, pianistas, fósiles y el cisne. Los contrastes en las descripciones sonoras, cargadas de humor, transportan al interior de la propia existencia vital y hacia todo lo que habita en la naturaleza y el mundo de la fantasía.

Ahora el espectáculo continúa con una serie de animales reales y fantásticos de Canarias. El público recorrerá las vivencias de los canes autóctonos (presa canario y podencos), algunas de las aves más representativas (canario, pinzón azul, paloma turqué); y, bajo el agua, encontrarán la ballena azul y el rorcual. Junto al lagarto gigante de El Hierro se arrastrarán por el suelo y escalarán por las paredes de las casas junto al perenquén. Además, se adentrarán en los Jameos del Agua junto a los cangrejos ciegos de Lanzarote. Todo ello sin olvidar parte de la mitología como las guacanchas y el ladón.

En cuanto al estreno, David Ballesteros, del Ensemble Resonancias, explica que “nuestra idea de crear música dedicada a los animales canarios es un homenaje a nuestro entorno natural, con el deseo de despertar la responsabilidad por cuidarlo; y con ese fin esta música compuesta por dos brillantes artistas canarios, Celia Rivero y Sergio Rodríguez, tendrá su estreno absoluto en el Auditorio de Tenerife”. De esta manera, uno de los objetivos de este espectáculo pedagógico y divulgativo es despertar la responsabilidad de cuidar el entorno natural compartido.

Celia Rivero, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, obtiene el Máster en Música para Cine, Televisión y Videojuegos en Berklee College of Music de Valencia, así como el Máster en Composición Musical de Bandas Sonoras y Medios Audiovisuales en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), todo ello tras haberse graduado en Composición Musical en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Ha compuesto la banda sonora de distintas creaciones audiovisuales (Érase una vez en Canarias, de Armando Ravelo, y Mujeres en la Isla, de Macu Machín, entre otros). Ha grabado obras orquestales en Air Studios (Londres), en Budapest con la Budapest Art Orchestra, en Bratislava con la “Orquesta Sinfónica de Bratislava” y en Gran Canaria con la “Orquesta Filarmónica de Gran Canaria”. Ganó el Concurso de Jóvenes Talentos Gran Canaria Joven 2021, recibiendo el primer premio en la categoría de música.

Sergio Rodríguez, nacido en Puerto de la Cruz, es titulado por la Universidad de La Laguna (ULL) en Educación Musical y también por el Conservatorio Superior de Música de Canarias en Composición. Obtiene, además, el Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ha sido director artístico de numerosas formaciones vinculadas al mundo coral (Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, Orfeón La Paz…), desarrollando así una labor pedagógica a lo largo de los años.

Coordinadas por el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, las sesiones escolares comenzaron hoy [jueves 9], con dos pases, y mañana [viernes 10] a las 11:30 horas. Los 1.172 alumnos forman parte de centros escolares de Arona, Candelaria, Guía de Isora, Granadilla, Güímar, La Laguna, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Santa Cruz de Tenerife, Santa Úrsula y Tegueste.

ˋInspiraciones trascendentalesˊ es el título del concierto, que tendrá lugar el próximo martes en la Sala de Cámara a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife programa para el próximo martes [día 14] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Inspiraciones trascendentales. El pianista Sergei Yerokhin ofrecerá un recital con obras de los compositores Claude Debussy, Robert Schumann y Sergei Rachmaninov. Las entradas tienen un precio general de 15 euros y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Este programa sostiene que los grandes maestros no se copian entre ellos, pero sí se inspiran unos a otros. Debussy se inspiraba en Chopin, sin dejar de ser Debussy. Schumann se inspiraba en Beethoven sin dejar de ser Schumann. Y Rachmaninov se inspiraba en Chopin y Beethoven sin dejar de ser Rachmaninov. Inspiraciones trascendentales, como ir subiendo por una misteriosa escalera hacia los cielos de la humanidad.

De esta manera, el recital abrirá con tres icónicos preludios de Debussy de principios del siglo XX con los que sorprendió al mundo introduciendo nuevas escalas en la música. Modos que nunca fueron escuchados antes en la música clásica dan lugar a una nueva realidad. El impresionismo pictórico se metamorfosea en impresionismo acústico.

Escucharemos Nieblas, Hojas muertas y el tercero de los preludios, La puerta del vino, célebre por haberse inspirado Debussy en la postal que Falla le enviara desde Granada con esta famosa entrada a la ciudad. Todo un mundo de sensaciones, de colores impresionistas, de vuelos de una realidad revolucionaria. Porque, sin lugar a dudas, Debussy fue el revolucionario genuino de la música del siglo XX, con consecuencias aún perdurables en todos nuestros lugares sonoros.

La fantasía de Schumann es una de las piedras angulares del piano de todos los tiempos. Escrita por el rey de la poesía pensando en un homenaje a Beethoven, pero dedicada a su vez al amigo Franz Liszt, sin dejar de pensar ni por un compás en su amada Clara. Esta increíble arquitectura obliga a enfrentarse -a intérprete y a público-, ante algo solemne y trascendente. Escrita en tres movimientos que recorren la vida de Beethoven incluyendo fragmentos de sus lieder, sinfonías o conciertos de piano, la sonata es, de algún modo, una biografía musical del genio de Bonn. Se conserva la carta que Liszt envió a Schumann tras recibir la partitura, una carta de profundo agradecimiento.

La segunda parte del concierto se dedica íntegramente a Rachmaninov, el último de los grandes pianistas-compositores. Yerokhin afrontará algunos preludios de referencia para acabar con la Sonata nº 2, pieza de la que se dice que está reservada a pianistas con una técnica titánica, como era el propio compositor. Fue estrenada en 1913, y pese a que Strawinsky, Busoni o Schöenberg ya habían roto algún esquema, Rachmaninov escribió una sonata abrumadoramente postromántica, demostrando que el impulso beethoveniano aún no había acabado.

La revolución socialista aún no había tenido lugar, y la escritura personal e individual aún estaba bien vista, así que Rachmaninov escribió una música sin consignas ni ataduras. Si estaba atado a algo era al legado beethoveniano de la música autorreferente donde, de una célula inicial, se puede desgranar una sonata entera.

Nacido en Moscú, en una familia de músicos, Sergei Yerokhin comienza a estudiar con su padre y en la Escuela Central de Música de Moscú con Vadim Sukhanov. Debuta a los 16 años como solista con la Orquesta Filarmónica de Minsk, interpretando el Concierto nº 1 de Tchaikovsky y el Concierto nº 2 de Rachmaninov, y continúa su formación en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú bajo la dirección del Dimitri Bashkirov.

Sus premios en importantes Concursos Internacionales lanzan su carrera, actuando en prestigiosas salas de concierto: Wigmore Hall de Londres, Herkulessal de Múnich, Teatro Colón de Buenos Aires, Gran Sala Verdi de Milán (Societá dei Concerti Milano), Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Moscow International Perfomance Arts Center, Filarmónica de San Petersburgo, etc.

También en España se ha subido a los mejores escenarios: Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Música de Barcelona, Palau de Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander o Palacio Euskalduna de Bilbao. Asimismo, participó en el Ciclo de grandes Solistas del Auditorio de Zaragoza en 2013 junto a artistas como Volodos, Lang Lang, Pogorelich.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Mañana, el jueves y el sábado podrá disfrutarse de esta historia, que cuenta con nueve cantantes solistas, un coro femenino y la Sinfónica

El Auditorio de Tenerife estrena mañana [martes 7] Der Zwerg (El enano), del compositor austriaco Alexander von Zemlinsky, con una coproducción francesa que llega por primera vez a España. Esta historia de amor y belleza podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas hoy, el jueves [día 9] y el sábado [día 11]. Hay descuentos disponibles para menores de 30 años, estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos que superen las cinco personas.

La propuesta que se representa en Tenerife, una producción entre Opéra de Lille, Opéra de Rennes, Fondation Royaumont y Théâtre de Caen, lleva la firma de Daniel Jeanneteau como escenógrafo y director de escena. Su equipo se completa con Marie-Christine Soma en la iluminación y Olga Karpinsky en el vestuario. Para las funciones tinerfeñas se ha ampliado el número de coralistas, cuyos trajes se confeccionan en la sastrería de Ópera de Tenerife con la complicidad de la diseñadora de vestuario de la producción.

El elenco está integrado por la soprano alemana Mojca Erdmann como la infanta Donna Clara, el tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como el enano, la soprano asturiana Beatriz Díaz como la dama de compañía Ghita y el bajo-barítono alemán Philipp Jekal como el chambelán don Estoban. Además, en el papel de criadas, cantarán las sopranos rusa Nina Solodovnikova y la alicantina Carmen Mateo, y la mezzosoprano también rusa Maria Ostroukhova. Las amigas de la infanta estarán interpretadas por la soprano de origen turco Ezgi Alhuda y la mezzosoprano australiana Sophie Burns.

A este elenco se suma una treintena de voces femeninas del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo. La Sinfónica de Tenerife pondrá música a esta partitura del siglo pasado con más de 60 músicos bajo las indicaciones del director musical de este título de temporada, Alessandro Palumbo.

Estrenada en 1922, esta ópera es considerada como la más emblemática del compositor austriaco. Su libretista, George Klaren, fue guionista de Alfred Hitchcock. El espectáculo se desarrolla en un solo acto y narra la celebración del decimoctavo cumpleaños de la infanta de España, Donna Clara. Entre los regalos que recibe, destaca el que le hace el sultán turco: un enano deforme y feo que canta y baila, con el que la infanta disfruta muchísimo. Tanto, que quiere que actúe solo para ella.

El enano piensa erróneamente que ella se ha enamorado de él. Trata de besarla y ella lo rechaza, llamándolo monstruo. La infanta ordena a Ghita, su doncella favorita, que lo lleve ante un espejo para que se dé cuenta de su realidad. Debido a su origen humilde, criado con su familia de carboneros en una cabaña en el bosque, el enano no conoce su imagen. Al verse reflejado, comprende que la infanta no puede amar a alguien tan feo y desagradable, y que, para ella, solo es su divertimento.

El descubrimiento de esta cruda realidad provoca un ataque al corazón al enano y muere.  Cuando la infanta lo ve desplomado en el suelo, le ordena que se levante y baile para ella. Ghita se da cuenta de lo ocurrido e informa a la infanta que no podrá ser, porque al enano se le ha roto el corazón. Esta ordena que, a partir de ese momento, no entre en palacio nadie con corazón y se incorpora a la fiesta.

Alexander von Zemlinsky estaba perdidamente enamorado de quien era su alumna de composición, la célebre artista Alma Schindler, futura esposa de Gustav Mahler. Ella correspondió inicialmente a los sentimientos amorosos de Zemlinsky, pero finalmente rompió la relación, al parecer, por presiones familiares. Der Zwerg se ha interpretado como una metáfora de la relación de Zemlinsky con Schindler, quien en varias ocasiones se refirió a la fealdad del compositor.

El cumpleaños de la infanta es una de las cuatro historias recopiladas en el libro de cuentos de Oscar Wilde Una casa de granadas. Para este relato, el escritor se inspiró en los enanos de la corte española retratados por Velázquez.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La cita de este domingo [día 5], a las 11:30 horas, la protagoniza la Banda de la Federación Tinerfeña

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo [día 5], a partir de las 11:30 horas, el concierto inaugural de una nueva edición del ciclo Primavera Musical, una iniciativa que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular desde el año 2005.

La formación de la propia federación, que está integrada por componentes de distintas bandas de la isla, protagonizará esta cita, bajo la dirección de Juan Antonio Rancel Tejera y con la narración de Moisés Évora de la Rosa.

La Banda Insular de la Federación ofrecerá la Sinfonía nº1 The lord of the rings (El Señor de los anillos), de Johan de Meij (Voorbuj, Países Bajos1953). Esta obra, basada en las novelas de Tolkien, fue la primera creada para banda por el autor y que le permitió conseguir el premio de Composición Sudler (1989). A través de las melodías que ofrecerá la banda, se representan personajes fundamentales de la historia creada por Tolkien.

La Federación Tinerfeña de Bandas de Música está integrada por 36 colectivos que pertenecen a veintisiete municipios de la isla. Todas las formaciones participarán en la docena de conciertos que configuran esta nueva edición de Primavera Musical, que se prolongará hasta el 18 de junio.

La asociación Tatrum ofrece esta comedia en el centro cultural a partir de las 20:00 horas con entradas a seis euros

El Teatro Príncipe Felipe de Tegueste recibe mañana [viernes 3] una función de la obra Bar Manolo, de programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. La propuesta de la asociación teatral Tatrum comenzará a las 20:00 horas. Las entradas tienen un coste de seis euros y se pueden adquirir en la plataforma Tomaticket.

En esta obra de teatro se nos presenta el Bar Manolo, un establecimiento popular por estar ubicado justo frente al cementerio. Manolo, el dueño del bar, es un aficionado a los crucigramas y la bebida. Lo acompaña Conchi, quien se encarga de la limpieza y la cocina. Durante la función, una gran variedad de personajes llegará al local, donde tendrán lugar amores prohibidos, vicios, complicidades, locuras. Un día las cosas se descontrolan por la muerte de un conocido y un accidente que incluye un ataúd, una vieja a la que le falla la memoria y un número de lotería.

Nueve son los intérpretes de la asociación teatral Tatrum que dan vida a esta propuesta. José Manuel Sosa será Manolo, el dueño del bar, mientras que Yesica Rodríguez hará de Conchi, la cocinera. Hugo Rodríguez se pondrá en la piel de Carlos el profesor y Mariana Rodríguez será Silvia, madre de Leticia, a quien encarnará Yolanda Peña. Luisa y Paco son los trabajadores de la funeraria, papeles encargados a Olga Vanesa Curotto y José Luis Rubio, respectivamente. Por último, Olgui González se transformará en Blanca, la viuda, y Pepe Damas interpretará a Jesús, el fontanero.

Bar Manolo es una obra que lleva la firma de Jean Pierre Martínez y cuya dirección corre a cargo de Irene Pérez. El vestuario y la escenografía de esta representación, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna, corren a cargo del propio grupo de teatro.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. Este arte fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en la isla. Se pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros. Sus objetivos fundamentales son promover el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo.

Las funciones de esta obra del austriaco Alexander von Zemlinsky serán los días 7, 9 y 11 de marzo en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife presenta Der Zwerg (El enano), de Alexander von Zemlinsky. Los detalles de este espectáculo fueron dados por el director insular de Cultura del Cabido de Tenerife, Alejandro Krawietz; el director de escena y escenógrafo de la obra, Daniel Jeanneteau, y el director musical Alessandro Palumbo. Esta nueva propuesta de Ópera de Tenerife, una coproducción francesa, podrá disfrutarse los días 7, 9 y 11 de marzo, a partir de las 19:30 horas.

Alejandro Krawietz explicó que “con Der Zwerg mantenemos en esta temporada el equilibrio entre las producciones contemporáneas y las de repertorio”. “En esta ocasión tenemos la obra de un compositor, Alexander von Zemlinsky, poco conocido y que se está recuperando en el ámbito lírico y sinfónico, y que es una de las figuras que mejor permiten comprender la frontera de ambos estilos”, reflexionó el director insular, quien recordó que “en la voluntad del Cabildo de Tenerife por atraer a público nuevo, hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos que superen las cinco personas”.

Daniel Jeanneteau afirmó que se trata de “una obra muy particular, que se encuentra entre la transición del siglo XIX y de la modernidad del XX, lo cual se ve reflejado en su estructura de forma muy fuerte”. “Durante su desarrollo, se acelera de forma dramática y existe una simbiosis entre la dramaturgia, la música y lo teatral”, describió el director, para el cual afrontar este reto “supone un desafío muy interesante”. Como anécdota, comentó que el libretista de la ópera, Georg C. Klaren, fue guionista de Alfred Hitchcock, “lo cual explica la calidad del libreto”. Por último, destacó el nivel de los cantantes, que tienen “una gran labor interpretativa”, y aseguró que se trata de “una obra accesible para el gran público”.

Alessandro Palumbo, que estará a cargo de la Sinfónica de Tenerife, hizo hincapié en que “hace diez años de mi primera colaboración con Ópera de Tenerife, cuando a las ruedas de prensa acudía como asistente musical y me sentaba detrás”. Ahora, como director, se muestra agradecido “a Tenerife, mi segunda casa, y a Ópera de Tenerife, mi segunda familia”. El maestro estuvo de acuerdo en que “Zemlinsky no es muy conocido ni siquiera entre los propios músicos”, pero “esta producción es muy bella y la música es fascinante, compleja en el sentido musical, pero muy comunicativa: Zemlinsky tiene un gran sentido del teatro”.

Estrenada en 1922 esta ópera es considerada como la más emblemática del compositor austriaco. La propuesta que se representa en Tenerife, una producción entre Opéra de Lille, Opéra de Rennes, Fondation Royaumont y Théâtre de Caen, lleva la firma de Daniel Jeanneteau como escenógrafo y director de escena. Su equipo se completa con Marie-Christine Soma en la iluminación y Olga Karpinsky en el vestuario. Para las funciones tinerfeñas se ha ampliado el número de coralistas, cuyos trajes se confeccionan en la sastrería de Ópera de Tenerife con la complicidad de la diseñadora de vestuario de la producción.

El elenco está conformado por la soprano alemana Mojca Erdmann como la infanta Donna Clara, el tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como el enano, la soprano asturiana Beatriz Díaz como la dama de compañía Ghita y el bajo-barítono alemán Philipp Jekal como el chambelán don Estoban. Además, en el papel de criadas, cantarán las sopranos rusa Nina Solodovnikova y la alicantina Carmen Mateo, y la mezzosoprano también rusa Maria Ostroukhova. Las amigas de la infanta estarán interpretadas por la soprano de origen turco Ezgi Alhuda y la mezzosoprano australiana Sophie Burns. A estas se suma una treintena de voces femeninas del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo.

La ópera, que se desarrolla en un solo acto, narra la celebración del decimoctavo cumpleaños de la infanta de España, Donna Clara. Entre los regalos que recibe, destaca el que le hace el sultán turco: un enano deforme y feo que canta y baila, con el que la infanta disfruta muchísimo. Tanto, que quiere que actúe solo para ella.

El enano piensa erróneamente que ella se ha enamorado de él. Trata de besarla y ella lo rechaza, llamándolo monstruo. La infanta ordena a Ghita, su doncella favorita, que lo lleve ante un espejo para que se dé cuenta de su realidad. Debido a su origen humilde, criado con su familia de carboneros en una cabaña en el bosque, el enano no conoce su imagen. Al verse reflejado, comprende que la infanta no puede amar a alguien tan feo y desagradable, y que, para ella, solo es su divertimento.

El descubrimiento de esta cruda realidad provoca un ataque al corazón al enano y muere.  Cuando la infanta lo ve desplomado en el suelo, le ordena que se levante y baile para ella. Ghita se da cuenta de lo ocurrido e informa a la infanta que no podrá ser, porque al enano se le ha roto el corazón. Esta ordena que, a partir de ese momento, no entre en palacio nadie con corazón y se incorpora a la fiesta.

Alexander von Zemlinsky estaba perdidamente enamorado de quien era su alumna de composición, la célebre artista Alma Schindler, futura esposa de Gustav Mahler. Ella correspondió inicialmente a los sentimientos amorosos de Zemlinsky, pero finalmente rompió la relación, al parecer, por presiones familiares. Der Zwerg se ha interpretado como una metáfora de la relación de Zemlinsky con Schindler, quien en varias ocasiones se refirió a la fealdad del compositor.

El cumpleaños de la infanta es una de las cuatro historias recopiladas en el libro de cuentos de Oscar Wilde Una casa de granadas. Para este relato, el escritor se inspiró en los enanos de la corte española retratados por Velázquez.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

José Corbacho y Ramón Gener serán los presentadores del concierto, con la Sinfónica de Tenerife, una banda de pop-rock y tres cantantes

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, agota las entradas para el espectáculo Love, love, love. Un viaje por la música y el amor, presentado por José Corbacho y Ramón Gener, con música de la Sinfónica de Tenerife y The Love Rock Band, que incluye a tres cantantes. El concierto tendrá lugar este jueves [16], a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica.

Esta propuesta artística recorre las más reconocidas obras de la música clásica y los hits más importantes de la música moderna. El programa estará compuesto por música de Bach, Mozart, Beethoven, Verdi o Wagner, pero también de Elvis Presley, Amy Winehouse, Bruce Springsteen, The Beatles, Madonna, Elton John, Katy Perry o Beyoncé.

Durante el espectáculo, entre canción y canción, los dos presentadores irán contando interesantes historias sobre los artistas de la música que se interpreta y las circunstancias que han motivado esas composiciones. Los temas serán interpretados por la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Rubén Gimeno, y por The Love Rock Band, con sus músicos de pop-rock y los cantantes Sara Pi, Sebastián Ramírez y Tonia Richardson.

Aunque el amor y la música puedan ser percibidos como magia y emoción, son química y matemáticas. El amor no solo es el sentimiento que mueve al mundo, sino que a través de los siglos ha sido una de las principales fuentes de inspiración de los artistas en general y de los músicos en particular. De ahí que este espectáculo combine la palabra y el teatro con la música en vivo interpretada por medio centenar de músicos, entre los componentes de una orquesta sinfónica, una banda de pop-rock y tres cantantes de primer nivel.

Ramón Gener inició su formación como músico estudiando piano en el Conservatorio del Liceu y la completó con sus estudios vocales en Varsovia y Barcelona. Después de una carrera de varios años como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador musical, ofreciendo conferencias sobre música clásica y ópera.

El éxito de estas conferencias le llevó hasta el mundo de la televisión en TV3 con el programa Òpera en Texans y después en el panorama nacional e internacional con This is opera y This is art. En la radio colabora de forma habitual en el programa Hoy por hoy de la Cadena SER y Versió RAC1. También ha publicado los libros Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016) y Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020).

José Corbacho es actor, director y guionista. Ha formado parte de la compañía de teatro La Cubana durante doce años con espectáculos como Teresina S.A., Cómeme el coco negro o Cegada de amor. Ha dirigido la película Tapas (2005) y obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Málaga y el premio Goya al mejor director novel. Ha dirigido los largometrajes: Cobardes e Incidencias (2015) y también ha sido director de la serie Pelotas de TVE. Es bien conocido por sus trabajos televisivos en programas como La cosa nostra, Homo zapping, Tú sí que vales, Masterchef celebrity o Tu cara me suena, entre otros.

Es socio fundador de Pepitos Brothers, productora que dirige con Pep Espada y Bernat Gascon. El propio José Corbacho es el director artístico de este espectáculo, que cuenta con la dirección musical de Marcelo Frajmowicz y la producción ejecutiva de Pep Espada.