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Las propuestas duplican la participación del curso anterior

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife beneficia en la temporada que acaba de terminar a 29.875 personas. Esta cifra supone un incremento del 118 por ciento respecto a la registrada en el curso anterior en lo que se refiere a la participación en las actividades llevadas a cabo por este proyecto en el que intervienen los departamentos de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife. Espectáculos para centros escolares y sociales, actuaciones en las aulas, guías didácticas, recursos educativos, acciones de mediación y visitas guiadas adaptadas a los niveles o el currículo vertebran la propuesta, que se desarrolló de octubre de 2022 a junio de 2023.

Los conciertos y espectáculos educativos que se ofertan a los centros escolares y sociales de la isla y que tienen lugar en Auditorio de Tenerife suman un total de 22 actuaciones, llegando a los 13.492 asistentes. Entre ellos destacan los de la Sinfónica de Tenerife (Al son de Cervantes para Infantil, El pájaro de fuego para Primaria y Cuadros de una exposición para Secundaria) y el título familiar que cada año programa Ópera de Tenerife (The little sweep, de Benjamin Britten).

El programa Teatro en la Escuela consiste en una convocatoria pública para compañías de teatro, danza y formaciones musicales. Este año se incluyeron 14 espectáculos, divididos por niveles educativos, que se ofertaron este curso a los centros educativos y sociales de la isla para que realizasen las solicitudes para recibir alguno de ellos en sus aulas. En total, dieron lugar a 189 funciones en 116 centros de 26 municipios de la isla, que fueron disfrutados por 14.789 espectadores.

El programa Escuelas de Teatro se extendió por 11 municipios de la isla, en 27 grupos divididos por edades, dando clase en total a 255 alumnos. Por otro lado, Teatro Aficionado, que promueve este arte entre las asociaciones culturales, reunió a 114 participantes entre los diez colectivos inscritos.

Danza en Comunidad desarrolló, bajo el lema Sensación sentida, tres programas: Formación de formadores para Creación y Bienestar, Residencias de investigación y Relatoría transversal. El programa atendió a siete colectivos (los inscritos en Formación de Formadores, los grupos del IES Puntalarga, el IES Las Galletas, el Conservatorio Superior de Música, Médicos del mundo, la Asociación de Padres Orobal y el Centro Penintenciario), que suman 310 participantes.

En esta temporada se inauguraron las visitas guiadas educativas, una actividad didáctica transversal que consiste en llevar a cabo un proceso de formación e información de públicos en horario escolar y para todos los niveles con el propósito de conseguir alumnado autónomo y crítico. Se trata de una visita guiada al edificio y una serie de talleres adaptados a los diferentes niveles educativos en un aula específica para este público, que llegó a 925 alumnos.

También se llevaron a cabo actividades de mediación con alumnado de la isla y con colectivos como la Fundación ONCE. Asimismo, tuvo lugar el segundo Taller de comunicación didáctica para la música, con una veintena de inscritos, que estuvo protagonizado por Mikel Cañada y que incluyó la mesa ¿Las barreras son franqueables? Con representantes de entidades públicas, privadas y artísticas.

El área está asociada a RESEO European Network for Opera, Dance and Music Education (red europea para la educación en ópera, danza y música) y a la Red Nacional de Organizadores de Conciertos Educativos ROCE, de la que forma parte activamente.

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife pretende acercar las artes y los procesos creativos a toda la ciudadanía, con una especial atención a los escolares y a las personas en riesgo de exclusión social. Uno de sus objetivos es cuidar la relación entre las actividades artísticas y culturales con la forma en que se transmiten a la sociedad, así como propiciar espacios de relación entre el arte y las personas. Su principal ideal es que el arte contribuye de forma indiscutible al bienestar social, al reconocimiento de la identidad individual y colectiva, así como a la formación y ejercicio de pensamiento crítico necesario para una convivencia democrática madura.

Auditorio de Tenerife recibe del 3 al 16 de julio de 2023 la residencia artística Solala de Amalia Fernández, del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía, que cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. La muestra final tendrá lugar el domingo 16 de julio a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife. 

Solala es el título de un proyecto que dará lugar a una serie de  piezas de corta duración, hechas para ser vistas una detrás de otra,  creadas e interpretadas por Amalia Fernández.  El proceso creativo parte de una lista de deseos. ¿Quién no ha hecho alguna vez una lista de deseos? Un inventario de propósitos para el nuevo curso, una carta a los Reyes Magos, una promesa a la Virgen de la cueva... El deseo es el motor de la acción. Es el presente que echa a andar hacia el futuro.

Este proyecto (aunque nadie lo dirá, porque no es lo que parece) trata sobre el paso del tiempo en distintos sentidos:

• El tiempo inevitable que se tarda en logar llevar algo a término: la espera, la constancia, la paciencia, la tarea pequeña de cada día y su acumulación.
• El tiempo de vida del que dispone cada ser humano. El tiempo de los humanos que va pasando de cuerpo en cuerpo infinitamente. La familia: los progenitores.
• El tiempo del reloj frente al tiempo como percepción subjetiva de los sentidos. El minuto que se hace eterno y la semana de vacaciones que pasa volando. El tiempo mientras bailamos. El tiempo contigo y el tiempo sin ti. ¿Qué hora es?
• El tiempo histórico y cíclico.
• El tiempo que se comparte con los otros.

Lo que posiblemente digan es que Solala es hacer ganchillo, crear relatos a partir de fotos de familia, reflexionar sobre Cuba, cantar todos juntos  y alguna cosa más.

Amalia Fernández (Granada, 1970)

Formada en danza clásica en el Real Conservatorio de Sevilla y en danza contemporánea con distintas coreógrafas como Ana Buitrago, Francesc Bravo, Olga Mesa, Mónica Valenciano y otras.

Su trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano”, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. Es autora, directora e intérprete de las piezas  Matrioshka, Kratimosha, En Construcción, El resistente y delicado hilo musical, Expografía,  Monstruos Musicales y Neti Neti, entre otras. También crea otras piezas en colaboración con las artistas Juan Domínguez, Nilo Gallego, Sonia Gómez y Cuqui Jerez.

Como docente ha colaborado con el Master de Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla La Mancha, con el Institut del Teatre de Barcelona, con el Proyecto LOVA, con el museo Reina Sofia y un largo etc.

El tenor estaba anunciado para protagonizar una gala lírica dedicada a Verdi

El cantante Celso Albelo no participará en la temporada 2023-2024 de Ópera de Tenerife, según ha comunicado su agencia. El tenor estaba programado para intervenir en junio del próximo año en la gala Verdi singular, tal como se anunció el 12 de abril en la presentación de la oferta de género lírico del Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife lamenta la ausencia del tenor. Los representantes del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga y Alejandro Krawietz, consejero y director insular en funciones, respectivamente, habían mostrado en el acto de presentación de la temporada su satisfacción por la participación de Celso Albelo en la Sala Sinfónica. Ópera de Tenerife realiza las negociaciones para configurar un nuevo programa para el 22 de junio.

Este atípico concierto y ˊperformanceˊ, con siete intérpretes que harán sonar un centenar de instrumentos y objetos, tendrá lugar el sábado

El Auditorio de Tenerife programa Interpretando a Tom Waits, un espectáculo de la compañía canadiense L'orchestre d'hommes-orchestres (La orquesta de hombres-orquesta) en forma de homenaje-performance al músico estadounidense. La atípica puesta en escena de este concierto tendrá lugar el sábado [día 24], a partir de las 19:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio.

Armados con el colorido repertorio del icono de la música Tom Waits (California, 1949), L’orchestre d'hommes-orchestres ofrece una experiencia que parece más un espectáculo de carnaval o un circo musical que un simple concierto. Con cerca de 100 objetos e instrumentos inventados, los siete frenéticos multiinstrumentistas actúan unos frente a otros y unos sobre otros, intercambiando instrumentos y voces. El leitmotiv emana de la personalidad del conocido cantante y compositor folk.

Esta creación de L’orchestre d’hommes-orchestres cuenta con un texto y música de Tom Waits, Chuck E.Weiss y Kathleen Waits-Brennan. Con un concepto de iluminación de Marc Tétreault y operado por Philippe Lessard-Drolet, este proyecto lleva la firma de Frédéric Auger como ingeniero de sonido y director técnico. Los intérpretes que darán vida a este performativo concierto son: Bruno Bouchard, Gabrielle Bouthillier, Jasmin Cloutier, Simon Elmaleh, Patrick Ouellet, Liette Remon y Nadine Lizotte

En 2002, cuando se fundó L'orchestre d'hommes-orchestres en la ciudad de Quebec, en Canadá, los miembros del grupo no tenían ni idea de que estaban construyendo un trampolín para las artes escénicas. Inclasificable y bordeando varias disciplinas artísticas, la compañía ha elaborado una veintena de producciones originales para el escenario o espacios públicos, entre las que destacan Shattered Cabaret, Tintamarre caravane, Les Palais y este Interpretando a Tom Waits (Performing Tom Waits).

Invitada a actuar en los principales escenarios tanto en Quebec como en el extranjero, L'orchestre d'hommes-orchestres ha presentado producciones en más de 80 ciudades de una veintena de países de Europa, América y Oceanía. En 2013 recibió el premio The Ciudad de Toronto Glenn Gould Protégé Prize de Robert Lepage y la Ciudad de Quebec en 2015.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El programa, que contempla obras de Shostakóvich y Chaikovski, también cuenta con el estreno del violonchelista Kian Soltani como solista invitado

Hugh Wolff debuta al frente de la Sinfónica de Tenerife para dirigir el concierto de clausura de la temporada 2022-23, que contempla un programa con piezas de Shostakóvich y Chaikovski. Además, supondrá también el estreno del violonchelista Kian Soltani como solista invitado de la orquesta. La velada musical será este viernes [día 23], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

La cita comenzará con el Concierto para violonchelo nº 1 en mi bemol mayor, op. 107 de Dimitri Shostakóvich, estrenado por Rostropovich en 1959, está considerado por la crítica como el concierto arquetipo del siglo XX, en el que presenta al instrumento solista alejado del concepto de belleza decimonónica. Cuatro pegadizas notas servirán para construir todo el concierto, esta fórmula muestra el lado sarcástico del compositor, que caricaturiza así, los dictámenes políticos de su país.

Tras el descanso sonará la Sinfonía nº 6 en si menor, “Patética”, de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza fue concebida como una especie de autobiografía musical que refleja desde los días más felices del compositor, expresados en el frenético Allegro molto vivace del segundo movimiento; hasta su particular carta de despedida con el Adagio lamentoso del cuarto movimiento.

Hugh Wolff comienza su carrera profesional como ayudante de dirección de Mstislav Rostropovich en la National Symphony Orchestra en 1979. También ha sido director titular de diferentes formaciones como la Orquesta Nacional de Bélgica, HR-Sinfonieorchester Frankfurt y de la Saint Paul Chamber Orchestra, de la que también fue director musical. Esta última labor profesional también la ha desarrollado en el Grant Park Music Festival Chicago y en la New Jersey Symphony Orchestra.

Wolff ha dirigido a las principales orquestas estadounidenses, como la Boston Symphony, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra y San Francisco Symphony.  También ha estado presente en diversos festivales de verano como los de Aspen, Ravinia y Tanglewood. En Europa dirige regularmente a la Filarmónica Checa, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Philharmonia Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Entre sus reconocimientos destaca el “Stanford and Norma Jean Calderwood Director of Orchestras” del New England Conservatory de Boston, que le permite estar al frente de cuatro formaciones y enseñar el arte de la dirección orquestal a estudiantes de posgrado.

Kian Soltani comienza a a tocar el violonchelo a los cuatro años. Con 12 años inicia sus estudios en la Academia de Música de Basilea y en 2014 obtiene una beca de la Fundación Anne Sophie Mutter. Soltani debuta con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmónica Checa, Orchestra della Svizzera italiana y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en la temporada 2021/22. Además de participar con la Filarmónica de Londres y la Filarmónica de Israel, ofrece conciertos con la Staatskapelle de Berlín y Tonhalle de Zúrich; así como con la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica Radio Viena y la Royal Philharmonic Orchestra.

Entre sus reconocimientos más recientes destaca la primera plaza del Concurso Internacional de violonchelo de Helsinki en 2013 y el Premio Leonard Bernstein de Alemania en 2017. También recibió el Premio al Joven Artista Credit Suisse.

Como músico de cámara, Kian Soltani ha tocado en el Carnegie Hall de New York, y en los Festivales de Salzburgo y Lucerna; así como en el Wigmore Hall de Londres y en la Pierre Boulez Saal en Berlín.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, vuelve a ofrecer su habitual charla de carácter gratuito para sus socios y público en general, en la que se analizarán las dos piezas que componen esta cita musical. En esta ocasión, será Tania Marrero la encargada de impartirla a partir de las 18:30 en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para el último concierto de la temporada podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Las bandas participantes en esta última jornada proceden de El Sauzal, Santiago del Teide e Icod de los Vinos

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo [día 18], a partir de las 11:30 horas, el último concierto del ciclo Primavera Musical, que contará con la participación de las bandas de música San Pedro (El Sauzal), Santiago del Teide y José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos). Esta actividad cultural la puso en marcha en 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta, desde entonces, con la colaboración del Cabildo de Tenerife. En esta edición han sido 36 formaciones las que han actuado en la Sala de Cámara.

La banda de música San Pedro, de El Sauzal, será la que comience el concierto del domingo. Bajo la dirección de Francisco Jairo Cabrera Estévez, su actuación comenzará con Medley Boleros I, con arreglos de José Molina, continuará con el pasodoble Impressions, de Ernesto García Climent, Torrents of fire, de Larry Neeck, y concluirá con Coldplay on stage, con arreglos de Michael Brown.

Cuatro también serán los temas que interpretará la banda de música Santiago del Teide. Su propuesta arranca con African Symphony, de Van McCoy, con arreglos de Naohiro Iwai, y le siguen Destellos del alba, de Ferrer Ferrán, Rhapsody for Euphonium, de James Curnow, y El Cumbanchero, de Rafael Hernández, con arreglos de Naohiro Iwai. La banda estará dirigida por Jorge Pujol Fumero.

La banda José Manuel Cabrera Mejías, de Icod de los Vinos, será la encargada de cerrar la presente edición de Primavera Musical. Juan Alexis González Rodríguez se pondrá al frente de unos músicos, que ofrecerán un repertorio con Pacific Dreams, de Jacob de Haan; Hindenburg, de Michael Geisler, y el pasodoble Consuelo Císcar, de Ferrer Ferrán.

Los músicos italianos Paolo Oreni y Alessandro Marangoni interpretarán este domingo el programa ˋDe Bach a Gershwinˊ

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo a las 12:00 horas un concierto de órgano y piano sinfónicos, a cargo de los músicos italianos Paolo Oreni (órgano) y Alessandro Marangoni (piano) que ofrecerán en la Sala Sinfónica el programa De Bach a Gershwin.

El programa incluye una combinación inusual, piano y órgano, que tocarán juntos de forma camerística y al mismo tiempo sinfónica, explorando todas las posibilidades tímbricas y de color de estos dos instrumentos. Este programa abre con Johann Sebastian Bach (1685-1750) con el Concierto BWV 1052 en la versión de Busoni para pasar después a dos piezas del gran repertorio para piano solo de Frédéric Chopin​ (1810-1849) con el Scherzo nº 2 y para órgano con el Prometeo de Liszt, en la versión de Jean Guillou, maestro de Paolo Oreni y que también ha tocado el órgano del Auditorio de Tenerife.

El compositor italiano Carlo Galante (1959) ha escrito Gioachiniana, una obra dedicada al dúo Marangoni-Oreni sobre temas de Rossini: arias concertantes para el público y con un final español, en el que los dos instrumentos tocan fundiéndose en uno solo. El concierto se cierra con la célebre Rapsodia in Blue de Gershwin en una transcripción para piano y órgano de Marangoni y Oreni. Ambos músicos intentan recuperar el repertorio para piano y órgano, encargando incluso a compositores contemporáneos nuevas composiciones para este dúo.

Nacido en 1979, Paolo Oreni comenzó́ sus estudios musicales con el órgano a la edad de 11 años con Walter Zaramella en el Instituto Musical Gaetano Donizetti. En 2000 recibió una beca del Ministerio de Cultura de Luxemburgo y del Banco de Crédito Cooperativo de Treviglio y se trasladó a Luxemburgo, donde ganó el Primer Premio del Concurso Internacional Prix Interrégional-Diplôme de Concert (2002). Un punto fundamental en su carrera fue su encuentro con el maestro Jean Guillou en las clases magistrales a las que asistió en París y Zurich.

Ha ganado varios premios en concursos internacionales, entre los que se encuentra la Mención de Honor en el Concurso Ville de París en 2004. Ha actuado en la Scala de Milán y con orquestas como La Verdi Symphonic Orchestra de Milán, la Jeune Orchestre de París, la Orquesta de Cámara de Bolzano, la Symphonisches Orchester Zürich y la Bochumer Symphoniker. Tiene una intensa actividad como solista y con orquesta y ensembles de cámara, con más de 100 conciertos al año en los más importantes auditorios e iglesias del mundo. Desde 2006 es invitado regularmente por la Diócesis de Munich a la Basílica de Ottobeuren y la Catedral de Altemberg para dar clases magistrales de improvisación y repertorio organístico.

Alessandro Marangoni, ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales, es reconocido en la escena internacional gracias a una importante actividad concertística como solista en los principales festivales europeos y una intensa actividad camerística. Nacido en 1979, es doctor por la Universidad de Pavia. En diciembre de 2007 debutó junto a Daniel Barenboim en el Teatro alla Scala de Milán. Algunos de sus recientes éxitos incluyen una gira con conciertos de Mozart junto a la Amadeus Kammerorchester del Mozarteum de Salzburgo y la Orquesta I Filarmonici Europei.

Fundó con Quirino Príncipe el dúo Alexander Quirini y Quirino Alessandri, creando programas monográficos de Rossini, Chopin y otros grandes compositores. Llevó a cabo la realización de más de un centenar de conciertos con gran éxito en el mundo virtual de Second Life. Colabora con el músico de jazz y compositor Sandro Cerino, con quien grabó el disco Fronteras de Egeo. Ganó el prestigioso Premio de la Crítica Italiana “F. Abbiati” y International Classical Music Award (ICMA), es director artístico de Forte Fortissimo TV y de Almo Collegio Borromeo in Pavia (Italia).

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, donde toca el organista.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Con los proyectos seleccionados se elaborará un catálogo para ofrecer a los centros de la isla durante el curso 2023-2024

Las compañías de teatro, danza o artes del movimiento y las formaciones musicales de la isla ya pueden inscribirse en la nueva edición de Teatro en la Escuela. El programa de Auditorio de Tenerife, que impulsa el Área de Educación del Cabildo, hará una selección de los proyectos inscritos para confeccionar un catálogo con el que los centros escolares de la isla podrán solicitar funciones o procesos creativos para el curso 2023-2024.

Las bases de este programa del Área Educativa y Social del Auditorio ya pueden consultarse en la página web de Teatro en la Escuela. La selección se llevará a cabo mediante una comisión de valoración en base a los criterios publicados y de acuerdo a los principios de objetividad, concurrencia y publicidad.

Las compañías o formaciones deberán presentar sus proyectos de espectáculos o procesos creativos en forma de dossier y acompañados por una guía didáctica adaptadas al nivel del alumnado al que se presenta, que podrá ser para cursos de educación infantil, primaria, secundaria, bachillerato y ciclos formativos. El plazo de inscripción finaliza el 23 de junio.

Podrán participar compañías teatrales, de danza o artes del movimiento profesionales, así como formaciones musicales legalmente constituidas, con domicilio social o sede permanente en la isla de Tenerife. Se valorará que los proyectos que vengan apoyados por profesionales (teatro, danza y música) y de equipos multidisciplinares en el ámbito de la educación, la pedagogía, etc.

En el caso de las funciones, su duración deberá oscilar entre 45 y 75 minutos y, en cuanto a los procesos creativos, computarán como dos funciones y deberán constar de cinco sesiones de trabajo. De esta manera, cada proyecto seleccionado podrá optar a 10 representaciones o 5 procesos creativos a desarrollar a lo largo del curso.

Esta octava edición comenzará el próximo mes de septiembre y se prolongará hasta junio de 2024, coincidiendo con el curso escolar. Como cada año, la publicidad y coordinación con los centros del catálogo resultante del proceso selectivo correrá a cargo del equipo de Auditorio de Tenerife.

Entre los objetivos de este programa destaca el de dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas y musicales entre el alumnado de la isla. Por otro lado, es importante vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas y musicales de Tenerife.

De esta manera, otra de las metas es la de fomentar valores centrados en la danza y las artes del movimiento, relacionados con el arte, la salud, el cuerpo, el movimiento, vinculados a la disciplina artística de la danza de manera transversal y transdisciplinar. En esta línea también se incluye enriquecer y diversificar sus posibilidades comunicativas, expresivas y creativas a través del lenguaje musical.

Fomentar el desarrollo integral de los estudiantes a través de las artes y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales son otros de los propósitos de esta iniciativa que cumple siete años consecutivos.

La violonchelista Camille Thomas, que tocará un Stradivarius de 1730, y el pianista Julien Brocal interpretan este programa el jueves

El Auditorio de Tenerife programa, dentro de su Ciclo de Cámara, el concierto À mon ami. Chopin y Franchomme, el crepúsculo de los dioses, con la violonchelista Camille Thomas y el pianista Julien Brocal. La músico francesa tocará en Tenerife el conocido Stradivarius Feuermann de 1730, cedido por la Nippon Music Foundation, que perteneció al propio Franchomme.

Este programa está protagonizado por los músicos y compositores Frédéric Chopin (1810-1849) y August-Joseph Franchomme (1808-1884), cuya amistad inspiró a Thomas para este concierto. La última carta que Chopin escribió en vida fue a Franchomme: “Te quiero y eso es todo lo que puedo decir porque me estoy cayendo de sueño y de debilidad”.

En el ocaso de su vida, Chopin compuso su sonata para violonchelo y piano dedicada a su querido amigo y violonchelista Franchomme. El día antes de morir, Chopin pidió escucharla y Franchomme, junto a su cama en un salón del Place Vendôme, tocó el segundo y el tercer movimiento.

Para Camille Thomas, “como el testamento de una vida que termina en pleno apogeo, cada nota de la sonata refleja la inmensa amistad humana y artística que unió a ambos”. “Se volvieron inmortales a través de la música”, explica la artista, quien destaca que “Chopin confesó que su instrumento favorito es el violonchelo y compuso fuera del piano casi exclusivamente para este instrumento”. 

Los elementos de la rica y convincente personalidad de Camille Thomas son el optimismo, la vitalidad y su alegre exuberancia. La joven violonchelista franco-belga que firmó un contrato en exclusiva para Deutsche Grammophon en abril de 2017, entiende el poder que tiene el arte para reunir a la gente, para unir a personas de diversas culturas, países y trasfondos. “Estoy convencida de que la música tiene el poder de agrandar los corazones, de ayudar a sentir todo con más intensidad porque la música ofrece esperanza para la belleza y la grandeza del alma”, declara Thomas.

La esencia de su segundo disco Deutsche Grammophon, Voice of Hope, publicado en junio 2020, es la primera grabación mundial del concierto para violonchelo y orquesta de Fazil Say Never Give Up como respuesta del compositor a los ataques terroristas de París y Estambul. Fue expresamente compuesto para Thomas, quien en abril de 2018 ofreció su estreno mundial en París. Es el primer disco de música clásica grabado en colaboración con UNICEF, lo que refleja el deseo de la violonchelista de ayudar a los demás a través de la música.

Camille Thomas ya ha trabajado con directores como Paavo Järvi, Mikko Franck, Marc Soustrot, Darrell Ang, Kent Nagano, Stéphane Denève y con orquestas como la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen, Academia Santa Cecilia, la Sinfónica de Varsovia, la Orquesta Estatal de Hamburgo, la Filarmónica del Elba, con la agrupación musical Lucerne Festival Strings, en la Herkulessaal de Múnich, con la Orquesta Nacional de Burdeos y con la Filarmónica de Bruselas.

Nombrado en 2018 como Revelación del Año por la revista BBC Music Magazine, Julien Brocal comenzó a aprender piano con cinco años y tocó por primera vez en Salle Cortot (París) cuando tenía siete. Maria João Pires lo descubrió en enero de 2013 durante un curso avanzado en la Ciudad de la Música de París y lo invitó a una residencia artística en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica.

El pianista ha ofrecido numerosos recitales por el mundo y colabora regularmente con el grupo de música de cámara compuesto por las violonchelistas Lidy Blijdorp, Camille Thomas y la violinista Rosanne Philippens, quienes coorganizan con el pianista Julien Libeer el festival de música de cámara Pause Festival en La Donaira, Andalucía. Además de interpretar en salas tradicionales, ha creado en su estudio un Jardín Musical, un ecosistema creativo que refleja los principios de la permacultura donde se ofrece un espacio para realizar actuaciones en vivo, grabaciones y residencias.

Brocal trabaja además para acercar la música y el arte, organizando talleres de iniciación a la música clásica, además de proyectos educativos para niños con dificultades. Ha contribuido a desarrollar el coro infantil Equinoxe fundado por Maria João Pires, y participa como director en el coro infantil Singing Molenbeek que trabaja en los colegios de Molenbeek de Bruselas. Junto con el doctor en psicología emocional Ilios Kotsou, ha lanzado sesiones regulares de Respiración Musical.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El tinerfeño Gustavo Trujillo presentará su ‘Tangaraste’ en una programación que reúne 53 obras y 39 compositores

El primer concierto será el 8 de septiembre con la intervención como solista del violinista Frank Peter Zimmermann

Mañana comienza el periodo de renovación de abonos con unos precios más económicos

La temporada 2023-2024 de la Sinfónica de Tenerife, bajo el eslogan Tu música en buenas manos, contempla 19 conciertos de abono y el estreno absoluto de dos obras: Tangaraste, de Gustavo Trujillo, y Elegía a Ruth Schweikert, de Antoni Parera Fons. La primera cita será el 8 de septiembre en el Auditorio de Tenerife con la presencia del volinista Frank Peter Zimmermann en un programa que dirigirá Joseph Swensen. La actividad de la orquesta se completa durante el año con su habitual presencia en Ópera de Tenerife, programas extraordinarios y sus acciones socioeducativas para la difusión de la música sinfónica a nuevas audiencias.

El consejero de Cultura en funciones, Enrique Arriaga, afirma que "mañana [martes 13] se inicia el periodo de renovación de abonos donde hemos aprobado una reducción de precios considerable respecto a años anteriores, al situarlos desde 162 euros para toda la temporada". De la misma forma ocurre con las entradas de cada concierto, cuyos precios se han fijado en 15 y 10 euros en función de la zona que se ocupa en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El director insular de Cultura en funciones, Alejandro Krawietz, resalta que "el Cabildo mantiene la idea de difundir el trabajo de los compositores canarios y, por ello, se le ha ofrecido al tinerfeño Gustavo Trujillo que estrene su obra Tangaraste y que, además, se encargue de comisariar el resto del programa de esa noche, tal como ocurriera esta temporada con Rubens Askenar".

Además de Gustavo Trujillo habrá otra compositora canaria en la temporada: Laura Vega. En total son 39 autores de todas las épocas los que han firmado las 53 obras que ofrecerá la Sinfónica de Tenerife en los conciertos de abono. En la programación resalta la interpretación de las quintas sinfonías de Beethoven -cita inaugural de la temporada-, Chaikovski, Mahler, Sibelius y Nielsen.

Dieciocho serán los maestros que afronten los diecinueve programas. Víctor Pablo Pérez, director honorario de la formación, participará en dos conciertos. Como debutantes al frente de la Sinfónica estarán Paul Daniel, Julio García Vico, Ludovic Morlot y Emilia Hoving. Además de Hoving, las mujeres que dirigirán son Yi-Chen Lin, Marta Gardolinska, Tabita Berglund, Emilia Hoving y Shiyeon Sung. Una de las citas de la temporada volverá a contar con la presencia del tenor José Manuel Zapata, que es el presentador del espectáculo La loca historia de la música para Zapata y Orquesta.

Destacados músicos nacionales e internacionales intervendrán como invitados. Se estrenan en la temporada los violinistas Nikita Boriso-Glebsky y Bomsori Kim; los pianistas Vadym Kholodenko, Martín García García, Zlata Chocieva, Yeol Eum Son y Jaeden Izik-Dzurko; los chelistas Bruno Philippe y Zlatomir Fung; Leo Rondón con el cuatro venezolano; el flautista Mathieu Dufour y el tenor Christian Elsner.

El solista de oboe de la Sinfónica de Tenerife, Carlos del Ser, y la sección de percusión también tendrán su protagonismo en esta temporada en la que el piano y el violín, en cinco y cuatro programas respectivamene, son los instrumentos más presentes en el ciclo de 19 conciertos. Además del citado Christian Elsner, los cantantes Belén Elvira, Raquel Lojendio, Cristina Faus y los integrantes de la Coral Reyes Bartlet, que dirige José Hijar Polo, también participarán en la temporada que arranca el 8 de septiembre.

Los precios de los abonos de la temporada se han fijado en 242 euros para los ubicados en la zona A de la Sala Sinfónica y 162 euros para los de la zona B. El periodo preferente de renovación para los abonados de la actual temporada que quieran mantener su asiento comienza mañana [martes 13] y se prolonga hasta el 24 de junio. Del 27 de junio al 1 de julio se permitirá la renovación de los abonados que deseen cambiar de localidad.

A partir del 4 de julio se abre el periodo de venta para nuevos abonados y también se podrá adquirir un abono solo para los diez primeros conciertos. Por otra parte, las entradas individuales -al precio de 15 y 10 euros- para cualquier programa se podrán comprar a partir del 20 de julio. Los menores de 30 años pueden asistir a cualquier concierto por 5 euros y también se aplican descuentos para las familias numerosas y los desempleados.

La información para adquirir cualquier modalidad de abono, puede consultarse en las páginas: www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. También en la taquilla del Auditorio de Tenerife y a través del teléfono 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y el mes de agosto.

El violinista Abel Tomàs debuta con la orquesta, que estrena en su repertorio musical Concierto para violín de Roberto Gerhard

La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Edmon Colomer, ofrecerá su concierto Gerhard y Schumann, que contará con el debut del violinista Abel Tomàs en la temporada de la orquesta. La cita musical será este viernes [día 16], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife. La velada comenzará con el estreno en el repertorio de la Sinfónica del Concierto para violín de Roberto Gerhard. Esta pieza escrita en el exilio entre 1942 y 1945 por el maestro catalán, recoge buena parte de sus influencias musicales, de Albéniz a Granados, pasando por el lenguaje dodecafónico de Arnold Schönberg. Además de los matices autobiográficos, la partitura trata de la búsqueda de su desarrollo compositivo, concluyendo con un homenaje, a la entonces prohibida, sardana.

Tras el descanso, la orquesta interpretará Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61 de Robert Schumann. Escrita en 1845, cuando el autor comenzaba a mostrar sus primeros síntomas del deterioro de su salud mental, esta pieza, con reminiscencias de Bach o Mozart, resume sus estados anímicos, y concluye apelando a la fuerza de vivir.

Edmon Colomer, además de fundar la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en 1983, fue titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife entre 1985 y 1986, y fundador de la Orquestra de Cadaqués en 1988. Además, ha estado al frente de las orquestas Simfònica de Balears, Simfònica del Vallès y Filarmónica de Málaga en España; Orchestre de Picardie en Francia; Daejeon Philharmonic en Corea del Sur y ha sido principal director invitado del Eastern Music Festival en los Estados Unidos de América.

Entre sus reconocimientos destacan “Chevalier dans l’ordre des palmes académiques”, distinción otorgada por el Ministerio de Cultura francés en 2002, y académico de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi desde 2019. En 2020 y 2021 es invitado por la Generalitat de Catalunya, como comisario del Any Robert Gerhard.

Colomer graba para la radio y la televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Corea y Japón y para los sellos Auvidis-Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Naxos, Ensayo, Virgin y Philips, con la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, English Chamber Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Picardie, y con los coros de Radio France, BBC y Orfeó Català.

Abel Tomàs comienza sus estudios musicales en su entorno familiar, para posteriormente ser alumno de Zakhar Bron y Serguei Fatkouline en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y de Víktor Tretjakov en la Hochschule für Musik Köln. A los 16 años entra a formar parte del reconocido internacionalmente Cuarteto Casals, conjunto de cámara con el que mantiene una actividad artística muy intensa con conciertos en salas europeas y giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. El cuarteto obtuvo el Premio Nacional de Música 2006, el Premi Ciutat de Barcelona 2005 y el Premi Nacional de Catalunya 2016.

El violinista catalán ha sido premiado en varios concursos nacionales e internacionales en España y Argentina. Como solista ha actuado con varias formaciones, entre las que destacan la Orquestra Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Sinfónica del Vallès, la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Ha trabajado bajo la dirección de James Judd, Junichi Hirokami, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Rubén Gimeno o Zubin Mehta.

Al margen de su actividad concertística, Abel Tomàs imparte clases de música de cámara en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona, ha sido profesor invitado de música de cámara en la Musikhochschule de Colonia. También es profesor invitado en la Escuela Forum Musikae de Madrid y en el Conservatorio Superior de la Haya.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música ofrecerá una charla previa de carácter gratuita. En esta ocasión será Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo la persona encargada de analizar las piezas que componen esta cita musical entre las 18:30 y 19:15 horas, en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para el penúltimo concierto de la temporarada podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

El concierto comienza a las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acoge este domingo [día 11], a partir de las 11:30 horas, la penúltima cita del ciclo Primavera Musical, que organiza la Federación       Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo. Las formaciones que participan en este concierto son las agrupaciones musicales Arona, Garachico y Las Candelas, esta procedente del municipio de Candelaria.

José Luis Domínguez Rodríguez se pondrá al frente de la banda de música Arona, que interpretará el pasodoble Clara Gimeno, de Óscar Biendicho, en el que el tuba solista será Alberto Domínguez Trujillo. A continuación, sonará Marche Hongroise, de Hector Berlioz, y finalizará su participación con At world’s end from Pirates of the Caribbean, de Hans Zimmer y con arreglos de Erik Rozendom.

La segunda formación que saldrá al escenario de la Sala de Cámara será la Agrupación Musical Garachico, que llega a esta edición bajo la dirección de Antonio Gutiérrez León. Su programa incluye el pasodoble 1903, de Enrique Alborch Tarrasó, Las playas de Río, de Kees Vlak, y Spain, de Chick Corea, con arreglos de Paul Murtha, que será la primera vez que lo interprete la banda.

Las Candelas llega a esta edición de Primavera Musical con un repertorio que comienza con Festive Oberture, de Shostakovich, Highlights from Chess, de Ulvaeus y Andersson, con arreglos de Johan de Meij, y el pasodoble Nivaria, de Ferrer Ferrán. La formación de Candelaria estará dirigida por Mauro Fariña Alonso.

El ciclo Primavera Musical se inició en 2005 con la organización de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y desde entonces cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife. Esta actividad pretende impulsar y difundir la labor que hacen las bandas a lo largo de todo el año en los diferentes municipios. Así, las 36 formaciones que integran la federación ofrecen un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. En esta edición finaliza el 18 de junio, con la participación de las bandas José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), Santiago del Teide y San Pedro (El Sauzal).