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Además, la asociación Tais lleva su obra ˋQuien pide el último, pide mejorˊ al Centro Ciudadano de Gracia, en La Laguna

La asociación de la tercera edad de Abona-Grupo La Jara estrena obra en el marco del programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife. La propuesta, titulada Hotelito C. Herrera, se podrá ver por primera vez en el Cine de Arico Viejo este sábado [día 5] a las 20:30 horas. Además, la asociación Tais llevará su obra Quien pide el último, pide mejor al Centro Ciudadano de Gracia, en La Laguna, mañana [viernes 4] a las 20:00 horas. En ambos casos la entrada es libre hasta completar aforo.

Hotelito C. Herrera es una comedia de enredo adaptada del texto El anuncio inoportuno de Alicia Uzcanga Lavalle. La trama hará que el público conozca a personajes variopintos, que llenan de momentos muy divertidos las diferentes escenas en la representación.

Gregorio Bonilla y Wame Gutiérrez firman tanto la dirección como la música de la obra, que cuenta con el maquillaje de Laura Cobo Aguilar y la colaboración del Ayuntamiento de la Villa de Arico. El reparto de Hotelito C. Herrera está compuesto por los siguientes intérpretes: Carolina Marrero, Esmeralda Expósito, Loly Castro, Feli Oval, Loly González, Juani Pérez, María José Domínguez, Pilar González, Montse González, Lala Pérez, María Esther Álvarez, Toni Fuu, Nanci González y Encarna Pineda.

Quien pide el último, pide mejor comienza con una señora que, ordenando el desván, encuentra una extraña lámpara que resulta tener poderes. Entonces, decide compartir el descubrimiento con sus amigas, que acuden intrigadas y a la vez incrédulas. Tras algunas peripecias concluyen que todas las personas pueden conseguir aquello que anhelan si de verdad se lo proponen. La magia, pues, está dentro de cada uno.

Este texto está firmado por la autora Blanca Poza Esperón y la dirección de esta versión es de Irene Pérez, con Lucas Hernández como ayudante. Los intérpretes que dan vida a los personajes de esta historia son: Mari Carmen Cruz, Dorys Pelayo, Sergio del Pino, Nati Álvarez, Carmen del Rosario, Monse Morales, Juan Carlos del Pino y Lucas Hernández.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

La vocalista y compositora estona ofrece un concierto de su mezcla tradicional, moderna y latina este sábado a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para este sábado [día 5] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto de Susanna Aleksandra. La vocalista, letrista y compositora de jazz estará acompañada por Joonas Haavisto al piano, Gabriele Pesaresi en el contrabajo y Andrea Nunzi en la batería.

Apasionada de los idiomas, Aleksandra juega sin esfuerzo con las palabras y las melodías, navegando por el jazz tradicional, moderno y latino. Esta carismática cantante estona es una narradora natural que cautiva al oyente, haciendo que el jazz sea accesible no sólo para los amantes de este género.

Publicó su álbum de debut Miracles en 2015. Su segundo álbum, Souls of the Night, con algunos de los mejores músicos de jazz del norte de Europa, se publicó en Japón en marzo de 2020 (Blue Gleam). La versión internacional del álbum se publicó como The Siren en enero de 2021 (Eclipse Music). Fue nominado como álbum de jazz del año en los Premios de la Música de Estonia y seleccionado como uno de los mejores álbumes de 2021 por la revista Jazzwise. La otra pasión de Susanna son los idiomas. Es licenciada en lengua y literatura francesa y habla con fluidez seis idiomas. Le encanta viajar de un lugar a otro a través de la música, así como comunicarse con el público en su propio idioma.

Se licenció en Interpretación de Jazz en la prestigiosa Academia Sibelius de Finlandia. Actualmente, está terminando su Máster en la Academia Sibelius con el profesor Jukkis Uotila y la doctora Aija Puurtinen. En 2020 recibió una beca en la Escuela de Música Thornton de la USC, donde estudió con la vocalista de jazz Sara Gazarek, dos veces nominada al Grammy, el ganador del Grammy Bob Mintzer y la entrenadora vocal MzLyndia Johnson.

Además, ha participado en varios cursos de la Global Music Foundation, estudiando con la diva del jazz Deborah Brown, la vocalista nominada al Grammy René Marie, Pete Churchill y Guillermo Rozenthuler, y en clases magistrales dirigidas por Bob Stoloff, Carmen Lundy, Sinne Eeg, Aron Goldberg, Chico Pinheiro, Tim Hagans, Bruce Barth, y muchos otros.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El concierto de ˋIdentidadˊ, un recital de gran dramatismo, tendrá lugar el próximo martes [día 8] a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece la presentación del séptimo disco de Dorantes, titulado Identidad. El último trabajo de este pianista andaluz fusiona flamenco y clásico en un recital de gran dramatismo que tendrá lugar el martes [día 8], a partir las 19:30 horas, en la Sala de Cámara.

Identidad viaja por los sentidos y la realidad cultural de Dorantes, siendo su primera obra retrospectiva. En este trabajo se muestra la diversidad de sus mundos, los latidos de un jovencísimo corazón, la dulzura, la resistencia, la esencia, el poderío, la invasión del nuevo mundo y también la tolerancia, la preservación de la pluralidad cultural y a su vez, la apertura al mestizaje. Este trabajo es el más completamente flamenco del artista, poniéndolo al mismo tiempo a nivel universal, el de las grandes músicas.

Dorantes, pionero en universalizar el piano flamenco y dotarlo de sonido propio, debuta a los 22 años frente a los Reyes de España en el Real Alcázar de Sevilla y poco después publica su primer álbum, Orobroy, en 1998. Nacieron con él unos sones vinculados a Andalucía y reconocidos en el mundo entero. Orobroy cuenta con varios millones de reproducciones, interpretaciones por todo el mundo, desde China a California, desde Finlandia a Argentina, numerosas grabaciones por todo tipo de artistas, desde guitarristas a kavalistas de renombre mundial.

En opinión de la crítica especializada, Dorantes tiene la técnica y capacidades necesarias para conseguir abrir fronteras y recrear al piano los palos más tradicionales de nuestra cultura andaluza a la vez que la inteligencia para embarcarse en proyectos internacionales y multidisciplinares en los que esa identidad sale siempre potenciada.

Dorantes abrió camino al ser el primer gitano en formarse en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla en Piano y posteriormente en Armonía y Composición. Todo un ejemplo para un colectivo artístico que empieza a verse reflejado en él y a seguir sus pasos. Crea y estructura un nuevo lenguaje flamenco, que es capaz de dialogar con el mundo. Su sonido es absolutamente personal, para lo cual idea y organiza toda una nueva forma para dar integridad a la música flamenca en este instrumento. Esto le lleva a los grandes festivales de piano clásico del mundo, abriéndose a un mercado donde Andalucía, donde el flamenco nuevamente, empieza a sonar para desconocidos oyentes.

La mayoría de sus composiciones son instrumentales, tanto obras para piano como obras para tríos, cuartetos, orquesta de cámara, sinfónico, pero también vocal. Con Dorantes y su extensa trayectoria creativa, la música flamenca adquiere una dimensión muy diferente y alcanza cotas fuera de su contexto habitual, lo que promueve a esta música, a esta cultura, la lleva a nuevos entornos socioculturales, nuevos oyentes y nuevos países que favorecen su promoción, reconocimiento e interés en otros ámbitos.

Su música ha sido interpretada por orquestas de renombre como la Orquesta Nacional de Tokio, la Orquesta Radio Sofía de Bulgaria y la National Philarmonic de Qatar. También ha tocado con grandes artistas desde Enrique Morente a Chick Corea, Luis Salinas o Win Mertens.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El concierto supone el debut en la isla de la directora Shiyeon Sung y de la soprano Katharina Ruckgaber, que actúa como solista invitada

Bajo el título La noche de Mahler, la Sinfónica de Tenerife repasa la influencia del autor bohemio en su quinto concierto de temporada. Esta nueva cita contará con la dirección de Shiyeon Sung y la soprano Katharina Ruckgaber, como solista invitada, firmando ambas su primera presencia con la formación insular. El encuentro será el viernes [día 4], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

Blumine, estrenada en 1893 aunque redescubierta en 1967 por Benjamin Britten, tras ser escondida por su propio autor, se trata de una serenata melancólica que da vida al poema Der Trompeter von Säckingen. Una lírica trompeta es la protagonista de una partitura transparente, ajena a la tensión y al estrés tan característicos en la obra de Gustav Mahler.

A continuación, Sieben frühe Lieder de su contemporáneo Alban Berg, será interpretada por primera vez por la Sinfónica de Tenerife. Esta obra escrita durante los primeros años del siglo XX en sus Siete Canciones tempranas, se orquestaría en 1928, concatenando una serie de piezas independientes de marcados acentos y estilos. Esta creación contiene reminiscencias románticas de Mahler, evoca el impresionismo francés, e incorpora el dodecafonismo de su maestro más directo, Arnold Schoenberg.

Ya en la segunda parte, la orquesta interpretará la Sinfonía nº4 en Sol mayor firmada por Gustav Mahler en 1900, y con la que inspira un feliz paisaje bucólico muy liviana en la orquestación, si se compara con el resto de sus sinfonías. Según el propio compositor, se trata de una visión inocente de la vida celestial en una estructura clásica de cuatro movimientos, pero con un aire naíf.

Shiyeon Sung estudió dirección orquestal en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín y continuó sus estudios avanzados de dirección en el Royal College of Music de Estocolmo. Se trata de una pionera en su profesión, ya que es la primera directora surcoreana que da el salto al podio de formaciones de renombre internacional, como la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Konzerthaus de Berlín, la Sinfónica de Bamberg o la Sinfónica de Nuremberg.

Sung cuenta en su haber de reconocimientos con el Concurso Internacional de Directores Sir Georg Solti y con el Concurso de Directores Gustav Mahler en Bamberg, entre otros. Durante sus tres años en Boston, comenzó una estrecha colaboración con la Orquesta Filarmónica de Seúl y dirigió su concierto de apertura de temporada en 2007. Entre 2009 y 2013 ocupó el cargo de directora asociada.

Shiyeon Sung ha trabajado con prestigiosas formaciones europeas como la Concertgebouworkest Amsterdam y la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks; además de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orquesta Konzerthaus de Berlín y la Sinfónica de Bamberg. En el ámbito internacional también ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, la Orquesta Sinfónica de Sydney o Los Angeles Philharmonic.

Katharina Ruckgaber, nominada como Artista Joven del Año 2019 en la revista alemana “Opernwelt”, estudió en la Academia de Música y Teatro de Múnich y se graduó con distinción en 2015 con el premio Christl y Klaus Haack. Entre 2014 y 2017, fue miembro del Estudio de Ópera de la Ópera de Fráncfort y becaria del Deutscher Bühnenverein, de la Fundación Jütting Stendal, de la Asociación Richard Wagner.

Ruckgaber ha actuado en diferentes recintos de ópera europeos como el de Zúrich, Viena, Karlsruhe, Darmstadt o Munich. En sus próximas citas contempla conciertos con la Orquesta Sinfónica de la MDR en el Gewandhaus de Leipzig y la Orquesta Nacional de Radio France, así como en el Festival de Oxford y en el Festival Juan March de Barcelona.

La joven soprano ha ofrecido recitales en Bayreuth, el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Viena con Graham Johnson; además de la Filarmónica de San Petersburgo y la Ópera de Frankfurt.

Las entradas podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Teatro Paraíso propone para el sábado, dentro de la programación de FAM, un mundo de movimiento y texturas inspirado en Balenciaga

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta el espectáculo de danza Ehuna, recomendado para niños de uno a cinco años. Esta propuesta familiar de Teatro Paraíso, que se enmarca en la programación de FAM Otoño, tendrá lugar el sábado [día 29] a las 17:00 horas en Sala de Cámara.

Ehuna es una creación para la pequeña infancia que explora el modo en que el cuerpo se relaciona con el movimiento a través de telas, aire, tejidos y ropas. El universo creativo de Cristóbal Balenciaga es el punto de partida de esta propuesta. Para el prestigioso diseñador de moda español, la armonía debía conjugar a la perfección tres elementos: el vestido, el cuerpo y el aire.

Su revolucionario concepto y su fascinación por la fluidez y el vacío que separaban el cuerpo de la ropa suben a escena en este montaje con el que Teatro Paraíso reinterpreta la obra del genial modisto vasco tomando como punto de partida la idea de que “el vestido es el primer espacio habitado”. En escena, cuerpo, tejidos, vestidos y aire sumergen a los pequeños espectadores en un mundo poético y sensible.

Distinguida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2012, la compañía Teatro Paraíso atesora una sólida trayectoria de 40 años sobre los escenarios. Cuatro décadas en las que ha consolidado una estructura cultural, que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el teatro, la infancia y la educación artística, y que mantiene una acción continuada de creación y formación de públicos desde Álava.

Reconocida en el sector como una empresa innovadora en temas, formatos y métodos de trabajo, ha apostado siempre por la calidad y la mejora continua, estableciendo un compromiso continuado con el público, la sociedad y la profesión.

La programación de FAM Otoño continúa con Las hermanas Gestring, que llevarán su A muerte el 19 de noviembre a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. El dúo de creadoras, junto a David Climent, han concebido un espectáculo cuyo título se presenta como lema, como forma de vida y como declaración de intenciones ante cualquier espectáculo.

Por último, Poliana Lima trae a un cuerpo de baile femenino para su espectáculo Las cosas se mueven pero no dicen nada, una pieza que se apoya sobre las ideas de permanencia e insistencia y que evoca los procesos de transformación y repetición de la naturaleza, sin hacer alusión a la figuración en la escena. Será el 17 de diciembre a las 19:30 h en la Sala Sinfónica.

FAM, Festival de las Artes del Movimiento, es una propuesta de Auditorio de Tenerife, una apuesta por la danza contemporánea española, que llega de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022.

Las entradas ya se pueden adquirir en la página web www.famtenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Algunos espectáculos cuentan con recomendaciones de edad, que se pueden consultar en la web. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Ellinor D’Melon al violín, Cristo Barrios al clarinete, Asier Polo al chelo y Gustavo Díaz-Jerez al piano presentan ˋAnhelosˊ este jueves

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa este jueves [día 27] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Anhelos, de Quantum Ensemble. El conjunto estará formado por la soprano Raquel Lojendio, la violinista Ellinor D’Melon, el clarinetista Cristo Barrios, el chelista Asier Polo y el pianista Gustavo Díaz-Jerez.

Más allá de las consideraciones históricas y geográficas, este programa presenta cuatro obras que remiten a la música misma: los ritmos y las armonías, las melodías y los motivos que van siendo desarrollados y contrastados a lo largo de obras y que permiten al oyente una experiencia muy variada.

El concierto dará comienzo con la interpretación de Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la roca), un célebre lied de Schubert para soprano, clarinete y piano cuyos poemas fueron escritos por los poetas Karl August Varnhagen von Ense y Johann Ludwig Wilhelm Müller, autor este último de la poesía de Die schöne Müllerin (La bella molinera) y Winterreise (Viaje de invierno).

Anhelos continuará con el Trío para clarinete, violonchelo y piano de Johannes Brahms, una de las pocas piezas existentes para esta formación y una de las cuatro obras de cámara que Brahms compuso para clarinete cuando ya se había retirado, inspirado por el famoso clarinetista Richard Mülfeld.

Y entre la tradición y la modernidad, se ubica Nachtstück (Nocturno) para clarinete, violonchelo y piano de Widmann, una obra que se acerca al carácter sensible, y por momentos dramático, del Trío op. 114 de Brahms.

Para finalizar, Quantum Ensemble vuelve a integrar en su programación un arreglo musical, esta vez a cargo de Pablo Díaz Sánchez, que hará posible escuchar en versión de cámara la gran obra de Richard Strauss, Vier letzte Lieder (Cuatro últimas canciones), que concluye un concierto formado por piezas que nos ofrecen contrastes estilísticos verdaderamente estimulantes.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El concierto de este viernes contará con la violinista Alexandra Conunova como solista invitada, que se estrena con la formación insular

La Sinfónica de Tenerife interpreta su cuarto programa de abono de la temporada 2022-2023 bajo dirección de Victor Pablo Pérez y con la participación de la violinista Alexandra Conunova como solista invitada. La cita será el viernes [día 28], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, en el que se abordará un programa enmarcado en el romanticismo clásico compuesto por obras de Brahms y Schubert.

Obertura Trágica, op. 81 de Johannes Brahms, será la partitura encargada de abrir el concierto y se trata de una obra escrita en el verano de 1880 que resume la naturaleza melancólica y dramática del autor teutón. Escrita en re menor, esta pieza se desarrolla de forma convulsa y tempestuosa, y pone en valor la inadvertida importancia de los silencios.

A continuación, sonará la Sinfonía en Si menor “Incompleta” D. 759, de Franz Schubert, que comenzó a escribir en Viena durante el otoño de 1822 y de la que solo se conocen sus dos primeros movimientos, además de los veinte primeros compases del tercero. Se trata de un compendio musical con las experiencias estéticas de una etapa depresiva que padeció el compositor austriaco entre 1819 y 1822.

Ya en la segunda parte, la Sinfónica de Tenerife interpretará Concierto para violín en Re mayor, op. 77 de Johannes Brahms, escrito en 1878 como homenaje al virtuoso violinista Joseph Joachim. Se trara de una partitura dominada por el lirismo bajo una atmósfera serena y escrita en forma de rondó-sonata, donde se pueden adivinar claras influencias zíngaras.

El director honorario de Sinfónica de Tenerife, Victor Pablo Pérez, realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde enero de 2017 es el director artístico de la Joven Orquesta de Canarias.

Entre sus más recientes apariciones, destaca la ópera María Moliner en el Festival Lírico de Oviedo, así como los Festivales Internacionales de Granada y Quincena Donostiarra 2022 presentando respectivamente a las jóvenes orquestas de Galicia (OJSG), Canarias (JOCAN) y Euskadi (EGO) en programas monográficos dedicados a John Williams y Gustav Mahler.

La violinista moldava Alexandra Conunova, formada en Ginebra por Edouard Wulfson y becada en 2016 por la prestigiosa Borletti-Buittoni Trust de Londres, ha sido reconocida internacionalmente por su virtuosismo. En su haber de galardones, destaca especialmente el primer premio en el Concurso de Violín Joseph Joachim de Hannover en 2012, el XV Concurso Internacional Chaikovski de Moscú y el Concurso Internacional de Violín de Singapur.

Conunova ha participado con diversas formaciones musicales internacionales como la Mahler Chamber Orchestra, NDR Sinfonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre della Svizzera Italiana, Musikkollegium Winterthur, Orquesta Mariinsky, Orquesta Nacional de Rusia, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta de Cámara de París, la Orquesta Filarmónica de Marsella y la Orquesta del Teatro Regio de Turín, entre otras.

Además de su estreno con la Sinfónica de Tenerife, Alexandra Conunova debutará esta temporada en el Tivoli Festival como solista/directora de las Cuatro Estaciones de Vivaldi y Piazzola. Colaborando, además, con la Aalborg Symphony, Bochum Symphony, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, NFM Philharmonic, Janacek Philharmonic, Orchestre National Avignon Provence, Norrlandsopera Orchestra, San Antonio Symphony, Pasadena Symphony, Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Simfònica de les Illes Balears.

Las entradas podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La Sala Castillo acogerá esta puesta en escena del coreógrafo y  docente sevillano Guillermo Weickert

El Auditorio de Tenerife presenta Parece nada, una reflexión sobre la mirada. Esta pieza de danza del coreógrafo, director, intérprete y docente sevillano Guillermo Weickert se incluye en la programación de FAM Otoño. Tendrá lugar este viernes [día 21] en la Sala Castillo, a partir de las 19:30 horas.

“A mí no me parece nada” es la respuesta de los androides de la serie de televisión Westworld, cuando ven algo que están programados para ignorar. Basada en la película del mismo nombre, escrita y dirigida por Michael Crichton en 1973, Westworld propone un futuro distópico al que no necesitamos desplazarnos para comprobar la naturalidad con la que olvidamos que todos tenemos puntos ciegos que nos impiden ver una parte importante de la realidad que tenemos delante de nuestros ojos.

Estructurada en torno a las cuatro pruebas generales de evaluación de la visión (agudeza visual, refracción, campo visual y visión cromática) y con la ayuda de una pantalla de televisión que constantemente reta a luchar por la atención del espectador, Parece nada propone sobre todo un encuentro entre el creador y su espectador, un juego, un viaje dentro del laberinto de la percepción individual, un gusto por compartir la intimidad del mirar y dejarse mirar para disolverse en el otro como encuentro con nosotros mismos.

Partiendo de un intento de colocar el órgano de percepción (los ojos) como objeto percibido (vistos), Parece nada plantea un ejercicio de remirar la escena, sus pobladores y sus movimientos como un campo de pruebas. Esta pieza forma parte de una serie de creaciones cuyo eje temático es la relación de los órganos de percepción con el movimiento: si nuestros sentidos son nuestra ventana de conocimiento que se abren al mundo, su retracción y observación son la puerta de autoconocimiento que nos conectan y nos llevan a nosotros mismos.

Guillermo Weickert es coreógrafo, director de escena, intérprete y docente de danza contemporánea con una dilatada trayectoria profesional marcada por una profunda y apasionada curiosidad por el potencial de la creación escénica como bien cultural y herramienta de transformación social.

La programación de FAM Otoño continúa con la propuesta familiar Ehuna, de Teatro Paraíso, el 29 de octubre a las 17:00 h en la Sala de Cámara, una creación para la pequeña infancia (recomendado para niños con edades entre 1 y 5 años) que explora el modo en que el cuerpo se relaciona con el movimiento a través de telas, tejidos y ropas.

Las Hermanas Gestring llevarán su A muerte el 19 de noviembre a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. El dúo de creadoras, junto a David Climent, han concebido un espectáculo cuyo título se presenta como lema, como forma de vida y como declaración de intenciones ante cualquier espectáculo.

Por último, Poliana Lima trae a un cuerpo de baile femenino para su espectáculo Las cosas se mueven pero no dicen nada, una pieza que se apoya sobre las ideas de permanencia e insistencia y que evoca los procesos de transformación y repetición de la naturaleza, sin hacer alusión a la figuración en la escena. Será el 17 de diciembre 19:30 h en la Sala Sinfónica.

FAM, Festival de las Artes del Movimiento, es una propuesta de Auditorio de Tenerife, una apuesta por la danza contemporánea española, que llega de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022. Toda la información se puede consultar en www.famtenerife.com.

Las entradas ya se pueden adquirir en la página web www.famtenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Algunos espectáculos cuentan con recomendaciones de edad, que se pueden consultar en la web. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La obra de Lope de Vega se presenta como un espectáculo total con música orquestal que incluye funk, hip hop y hasta un bolero

Auditorio de Tenerife es la segunda institución del país en programar la ópera Fuenteovejuna en su temporada lírica. Las funciones comienzan mañana [martes 18] y continúan el jueves [día 20] y el sábado [día 22], todas a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Basada en el clásico del Siglo de Oro español de Lope de Vega, esta ópera lleva una partitura del compositor Jorge Muñiz que incluye sonidos urbanos como el funk, el hip hop y hasta un bolero.

Esta producción surge del encargo de la Fundación Ópera de Oviedo a Muñiz -ganador del Gran Premio Europeo de Jóvenes Compositores- para adaptar a la ópera Fuenteovejuna, con motivo de los 400 años de la creación de la obra de Lope de Vega. El estreno absoluto de esta adaptación con libreto del poeta Javier Almuzara fue en Asturias en 2018.

A la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que estará dirigida por el maestro Santiago Serrate, y los nueve cantantes solistas se le une la treintena del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y la figuración. La dirección de escena lleva la firma de Miguel del Arco, Premio Nacional de Teatro 2017, y, para las funciones tinerfeñas, Raúl Vázquez hará la dirección de reposición de escena.

La escenografía es un trabajo de Paco Azorín, mientras que el vestuario ha sido ideado por Sandra Espinosa. La dirección lumínica que podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica la firma Juanjo Llorens. En cuanto al elenco, la soprano María Miró será Laurencia, la hija del alcalde de Fuenteovejuna. Su enamorado, Frondoso, será interpretado por el tenor Antonio Gandía. El bajo Felipe Bou encarnará al regidor municipal, mientras que el barítono Damián del Castillo se transformará en el despiadado comendador Fernán Gómez. A su ayudante, Flores, le dará voz el bajo-barítono Fernando Latorre.

Los roles de los aldeanos Mengo, Pascuala y Jacinta serán interpretados por el tenor David Astorga, la soprano Isabella Gaudí y la mezzosoprano Marina Pardo, respectivamente. El tenor Juan Noval-Moro hará de juez que dictará sentencia sobre esta población.

Esta ópera, de tres actos, muestra que algunos de los interrogantes que plantea Lope de Vega en el clásico se mantienen vigentes cuatro siglos después: la fuerza solidaria de una masa social bajo la represión del poder establecido y la corrupción. Muñiz ratifica con este trabajo su compromiso con los temas sociales.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados, familias numerosas y usuarios de las tarjetas del Cabildo TEN+JUB para jubilados y TEN+DIS para personas con discapacidad, además de precio especial, 5 euros, para menores de 30 años.

Hasta hoy está abierto el plazo de abono de Ópera de Tenerife, que incluye cinco de los siete títulos de la temporada (Fuenteovejuna, Un ballo in maschera, Nancy Fabiola y sus invitados, Der Zwerg y Tannhäuser). El precio del abono es desde 100 euros, que resulta más ventajoso para los miembros de familia numerosa (-30%) y se mantiene la oferta para los jóvenes menores de 30 años, que pueden disfrutar de las cinco producciones -todas, excepto la ópera de cámara y la familiar- por 20 euros, es decir, a cuatro euros por título.

La asociación Rondalla Volcanes del Teide actúa mañana [martes 18] a las 17:00 horas en la sede de la Asociación de Vecinos de La Florida

El programa Teatro Aficionado ofrece mañana una nueva función de Cena de Navidad, una obra a cargo de la asociación Rondalla Volcanes del Teide que tendrá lugar mañana [martes 18], a partir de las 17:00 horas, en las instalaciones de la Asociación de Vecinos de La Florida, en el término municipal de La Orotava. La entrada a esta actividad impulsada desde Auditorio de Tenerife es libre hasta completar el aforo.

La obra comienza un día de Nochebuena, cuando la familia Sánchez espera la llegada de su hija Pepita con el que será su futuro marido, Javi, y la madre de éste. En la casa, los padres, la abuela y la sirvienta se afanan con los preparativos de la cena con el fin de organizar una velada perfecta; pero nada saldrá según los planes de los Sánchez. ¿Terminará siendo la noche un auténtico sueño hecho realidad o una verdadera pesadilla?

Esta obra, que fue estrenada el pasado mes de mayo, cuenta con un reparto que integran Marina Santos García, Isabel Acosta Lina, Antonia García Luis, María del Pilar Padrón Yanes, Isabel Hernández Lorenzo, Ascensión Díaz González y Estrella Escobar Luis, bajo la dirección de Eusebio Galván Cabello. El vestuario y la escenografía de esta representación, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Orotava, corren a cargo de la propia asociación.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife que fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones que existen en la isla. Además pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo necesarios en el proceso de creación de una obra: dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos y guionistas.

Se ha ampliado el número de funciones para responder a la demanda de 118 centros educativos de 26 municipios de la isla

Comienza la séptima edición del programa Teatro en la Escuela del Auditorio de Tenerife. Es la primera vez que la alta petición de solicitudes, récord para la iniciativa, obliga a incrementar el número de funciones previstas. Se han recibido 118 solicitudes de centros educativos procedentes de 26 municipios de la isla para las catorce propuestas de teatro, narración oral, música y danza que conforman el catálogo 2022-2023.

Respondiendo a esta demanda, se ha aumentado el número de actividades ofertadas, pasando de diez representaciones por compañía a catorce, y de cinco procesos creativos, a siete. El director insular de Cultura, Alejandro Krawietz, en un encuentro con los artistas que conforman el catálogo les expresó “la importancia de este programa, que se alinea con la estrategia cultural del Cabildo”.

“Teatro en la Escuela tiene ya su historia y sería interesante seguir calibrando las opciones que tiene en el ámbito escolar en cuanto a creación de públicos”, sugirió el director insular, quien confirmó que “en esta edición se ha generado un gran interés por parte de los centros a la que hemos podido responder aumentando las funciones y así atendemos a todas las solicitudes”. Krawietz alentó a las compañías a “transmitir el amor por el teatro, la danza y la música” durante este contacto directo con el alumnado.

Esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio lleva las artes escénicas a las aulas de la isla. Además de la función in situ, se incluye guías didácticas para que el profesorado pueda trabajar en el aula y así optimizar las posibilidades educativas del programa. Ocurre que este programa supone, en muchas ocasiones, la primera experiencia teatral del alumnado, que se convierte en su embajador y hasta puede hacerla llegar al ámbito familiar.

Teatro en la Escuela pretende dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas en Canarias, crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela, a través de actividades culturales, y fomentar a su vez el desarrollo integral de los escolares, ya que las compañías escenifican obras adaptadas a las necesidades curriculares, teniendo en cuenta los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas y adaptándose a las condiciones técnicas de los centros.

Los catorce espectáculos, seleccionados por un comité de expertos, están distribuidos por niveles educativos: Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato o ciclos formativos. Para Infantil se oferta La más bonita, de Bolina Títeres; Quien siembra palabras recoge cuentos y cantos, de Silvia Torrents; Cuando la ciudad duerme, de Contando Ando & Co., y El vagamundos, de El Wije Producciones.

En cuanto a Primaria, se ha seleccionado a The Pestoff, de Clownbaret; Indomable, de Tragaluz Teatro de Títeres; Cuentos con ritmo y sabor, de Samantha Moreno; Los secretos de mi paraguas, de Antonio Conejo, y Brandira, el proceso creativo de Milagrosa Torres. Los espectáculos elegidos para Secundaria son uNpACKAGING, de ziREjA; Entre burlas y veras, de Teatro Tamaska, y Superbia, de Ariadna Simó-Mandrágora Lab. Por último, ¡Valientes!, de Burka Teatro y Manos mojadas, de Mon Peraza, son las propuestas para Bachillerato y ciclos formativos.

La asociación Tatrum representa esta comedia en el Centro Ciudadano de Gracia a las 20:00 horas

El Centro Ciudadano de Gracia, en La Laguna, acoge mañana [viernes 14] una función de la obra Bar Manolo, de programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. La propuesta de la asociación teatral Tatrum comienza a las 20:00 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo. 

En esta obra de teatro se nos presenta el Bar Manolo, un establecimiento popular por estar ubicado justo frente al cementerio. Manolo, el dueño del bar, es un aficionado a los crucigramas y la bebida. Le acompaña Conchi, quien se encarga de la limpieza y la cocina. Durante la función, una gran variedad de personajes llegará al local, donde tendrán lugar amores prohibidos, vicios, complicidades, locuras. Un día las cosas se descontrolan por la muerte de un conocido y un accidente que incluye un ataúd, una vieja a la que le falla la memoria y un número premiado de lotería.

Nueve son los intérpretes de la asociación teatral Tatrum que dan vida a esta propuesta. José Manuel Sosa será Manolo, el dueño del bar, mientras que Yesica Rodríguez hará de Conchi, la cocinera. Hugo Rodríguez se pondrá en la piel de Carlos el profesor y Mariana Rodríguez será Silvia, madre de Leticia, a quien encarnará Yolanda Peña. Luisa y Paco son los trabajadores de la funeraria, papeles encargados a Olga Vanesa Curotto y José Luis Rubio, respectivamente. Por último, Olgui González se transformará en Blanca, la viuda, y Pepe Damas interpretará a Jesús, el fontanero.

Bar Manolo es una obra que lleva la firma de Jean Pierre Martínez y cuya dirección corre a cargo de Irene Pérez. El vestuario y la escenografía de esta representación, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna, corren a cargo del propio grupo de teatro.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife que fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en la isla. Asimismo pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo necesarios en la producción de una obra.