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La Sala de Cámara se transformará en la emisora de radio norteamericana de los años 40 que recibió el estreno de esta comedia

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa por primera vez en España The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón). Esta ópera de Gian Carlo Menotti fue un encargo de la emisora norteamericana NBC, que la estrenó en sus ondas en abril de 1939 con un éxito que la llevó más adelante a los escenarios. Las funciones tendrán lugar en la Sala de Cámara los días 22, 23, 29 y 30 de enero a las 19:30 horas.

Esta ópera de cámara escenificada transformará la Sala de Cámara en una emisora de los años 40 para revivir el directo de su primera retransmisión, a la vez que introduce al público en el mundo que Menotti escribió, lleno de dilemas morales y mucha diversión, por medio de las herramientas propias de la radio: música en directo, efectos sonoros y el talento de los cantantes. Alicia Peraza firma la dirección de escena y la escenografía, que contará con Javier Lanis al piano como director musical. Leo Martínez diseña el vestuario de esta producción de Ópera de Tenerife, mientras que Hugo Carugatti se encargará del diseño de iluminación.

El elenco está compuesto por cantantes canarios: la mezzosoprano Silvia Zorita será Miss Todd, el barítono Fernando Campero hará de Bob, la soprano Candelaria González interpretará a la sirvienta Laetitia y la soprano Estefanía Perdomo se pondrá en la piel de la vecina Miss Pinkerton. Esta obra, inspirada en las óperas bufas del siglo XVIII, transcurre en una ciudad en la que, bajo una aparente condición pintoresca y tranquila, se ocultan deseos muy íntimos y poderosos, chismes y secretos.

La vida sencilla y rutinaria de una soltera de mediana edad, Miss Todd, que comparte sus días entre tejidos y cotilleos con su amiga Miss Pinkerton, salta por los aires cuando toca a su puerta un mendigo, el apuesto Bob. Miss Todd y su doncella Laetitia se enamoran rápidamente del vagabundo y lo acogen bajo la figura aparente de Steve, primo de la señorita, a pesar de enterarse de que podría tratarse de un convicto fugado de la cárcel, acusado de robar. Cuando sospechan esta posibilidad comienzan los enredos.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes.

Asimismo, al público mayor de 12 años y 3 meses se le requerirá en el momento de acceso al recinto: certificado COVID-19 con pauta vacunal completa, prueba diagnóstica de infección activa negativa realizada en las últimas 48 horas en un laboratorio legalmente autorizado (no se incluyen los autotest) o un certificado oficial que pruebe que ha superado la infección entre los 11 y los 180 días previos al evento. Con cualquiera de estas tres opciones se le pedirá, además, un documento de identificación personal. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Feliz 2022.

Todo en la vida cambia pero no sin esfuerzo. Con el ejemplo de nuestros trabajadores, que han hecho posible la magia sobre el escenario en este último año, te deseamos un feliz y próspero 2022.

Las compañías de artes escénicas y música ya pueden inscribirse en esta actividad del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre el plazo de inscripción de la sexta edición del programa Teatro en la Escuela para las compañías de artes escénicas de la isla. Como novedad para el curso 2021-2022, esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio introduce las propuestas musicales en su oferta y vuelve a la presencialidad que había perdido para garantizar la continuidad de la pasada edición.

Las compañías de teatro, danza y artes del movimiento, así como las formaciones musicales, de Tenerife ya pueden consultar las bases para inscribirse, que se encuentran publicadas AQUÍ. El plazo de presentación de los proyectos se cerrará el 21 de enero de 2022 a las 10:00 horas. 

Los artistas que se presenten podrán hacerlo inscribiendo sus proyectos, que pueden conllevar funciones o procesos creativos en las aulas, y que siempre irán de la mano de una guía didáctica adaptada a la edad del alumnado que ayude al profesorado a trabajar la actividad previamente. Los niveles para los que se oferta este programa son: educación infantil, primaria, secundaria, bachillerato y ciclos formativos.

Una vez recibidos los proyectos, su valoración y selección se llevará a cabo por un comité de valoración que estará constituido por entre cuatro y seis profesionales relacionados con el sector de las artes escénicas (teatro, danza y música) y dos del sector de la educación. La valoración se realizará teniendo en cuenta los criterios publicados en las bases. Los proyectos se llevarán a las aulas a partir de marzo de 2022.

Teatro en la Escuela lleva el teatro, la danza y la música profesional hasta los centros escolares de la isla. Esta iniciativa pretende dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas en Canarias, crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela, a través de actividades culturales, y fomentar a su vez el desarrollo integral de los escolares, ya que las compañías escenifican obras adaptadas a las necesidades curriculares.

Otros objetivos pasan por integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario, hacer uso de la gestualidad y de la voz a partir de la utilización de los textos poéticos y narrativos como expresión dramática. Por último, conocer los autores y sus textos analizando su estructura.

Desde Auditorio de Tenerife queremos desearte una Feliz Navidad 2021.

Sabemos que vivimos tiempos de muchos cambios, pero precisamente de vueltas y giros está hecha la vida.

Que nieve salud y suerte para todos.

ˊHistorias caóticas para cinco artistas desesperadosˊsube mañana al escenario del antiguo convento de Santo Domingo, en La Laguna

El programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, estrena mañana [día 16] a las 18:00 horas Historias caóticas para cinco artistas desesperados, de la asociación Puro Teatro. La entrada para este espectáculo, recomendado para público adulto, es libre hasta completar el aforo.

Historias caóticas para cinco artistas desesperados está compuesta por cinco pequeños textos cuyo leitmotiv es el caos. Cada una de las cinco historias está protagonizada por dos personajes que, de alguna manera, expresan sus sentimientos en un momento concreto de sus vidas. Los actores que componen esta asociación son A. Lidia Dorta, Jesús Patrón, Sonia Lutzardo, Glenda Suárez y Nuria Neida.

En la primera de las historias de esta obra, dos hermanos se encuentran en extrañas circunstancias y se dan cuenta de que sus vidas han tomado caminos muy diferentes. En la segunda, una pintora ha estado ocultando a su marido un gran secreto pero él esconde otro aún mayor. Un humorista al que un admirador pone en un gran aprieto protagoniza la tercera historia. En la cuarta, un marido desaparece y obliga a su esposa a acudir a un profesional para su búsqueda. Y, por último, la aparición de una madre que provoca una tremenda sacudida en la vida de su inestable hija.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

Eiji Oue dirige este programa, que incluye obras de Martinú y Rachmaninov, y cuenta con el viola Maxim Rysanov como solista invitado

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, realizará este jueves [día 16], a partir de las 19:30 horas, un recorrido por el romanticismo tardío, bajo la dirección del japonés Eiji Oue, al interpretar Rapsodia-Concierto para viola y orquesta, de Bohuslav Martinú, y la Sinfonía nº2 en Mi menor, de Serguei Rachmaninov. En la primera de estas obras, el papel de solista correrá a cargo del viola ucraniano Maxim Rysanov.

Las obras de este séptimo programa nos transportan en un paseo melódico por el romanticismo del ruso Serguei Rachmaninov (Oneg / Semyonovo, 1873 – Beverly Hills, 1943) y del checo Bohuslav Martinú (Polička, 1890 – Liestal, 1959). Ambos autores desarrollan el núcleo de su obra en las convulsas décadas de la prmera mitad del siglo XX, y se caracterizan por la preponderancia de un lirismo, en un momento en el que la música evoluciona rápidamente por muchos y variados derroteros bien distintos.

Rapsodia-Concierto para viola y orquesta de Martinú fue estrenada en 1953 por encargo de su amigo y violista Jascha Veissi, quien había hecho carrera en dos grandes orquestas estadounidenses como Cleveland y San Francisco. La obra se divide en dos movimientos, con un Moderato inicial que intercala momentos rítmicos con pasajes relajados y melódicos, en ocasiones cantábiles haciendo gala del nombre de la obra “Rapsodia” (canción), y un segundo movimiento Molto Adagio que evoluciona hacia un Allegro, alternando las secciones lentas y rápidas de orquesta y solista, para llevarnos al final a un ambiente nostálgico y solemne.

La Sinfonía nº2 es una de las obras de Rachmaninov más reconocida por el aficionado a la música clásica. La sinfonía fue compuesta entre 1906 y 1907, cuando el compositor era director de Bolshoi de Moscú y tras una profunda depresión que le produjo el fracaso de su Sinfonía nº1. Su exitoso estreno el año siguiente supuso una inyección de autoestima y un punto de inflexión personal y musical para el autor. La sinfonía es una secuencia dramática en la más pura tradición rusa. Dividida en cuatro movimientos, destaca por encima de ellos el tercero.

Eiji Oue nació en Hiroshima y es reconocido por sus “interpretaciones extraordinarias”, según el periódico argentino La Nación. Oue comenzó a recibir clases de piano a los cuatro años. Su formación continúa en interpretación y dirección en la Escuela de Música Toho Gakuen con Hideo Saito, maestro del gran Seiji Ozawa. Es Ozawa quien introduce a Oue en la Tanglewood Music Center donde conoce al compsitor norteamericano Leonard Bernstein.

Oue ha dirigido a muchas de las mejores orquestas del mundo a lo largo de su carrera, incluida la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt y la Filarmónica de Múnich, entre otras. Actualmente es director laureado de la Filarmónica de Osaka, formación de la que fue su director musical de 2003 a 2011, y de la Filarmónica de Radio NDR en Hannover, después de un mandato de once años como director principal (1998-2009). También ha ocupado los cargos de director musical de la Orquesta de Minnesota (1995-2002) y la Sinfónica de Barcelona (2006-2010).

El viola ucraniano-británico Maxim Rysanov está considerado uno de los músicos más carismáticos de su generación y colabora con interpretes de la talla de los violinistas Maxim Vengerov, Viktóriya Mulova y Janine Jansen o los vilonchelistas Sol Gabetta y Mischa Maisky. En su palmarés destacan el Classic FM Gramophone Young Artist of the Year 2008 y el BBC New Generation Award (2007-2009), y los premios obtenidos por sus lanzamientos discográficos que incluyen el Gramophone Editor’s Choice, ECHO, ICMA, nominaciones a los Grammy y a los Gramophone, así como un número uno en la lista de éxitos de iTunes en Estados Unidos.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es en taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certifivado por AENOR, se puede consultar en la web del Auditorio.

Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiencia para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto, 'Impresiones barrocas', hace un homenaje a los tornos de impresión musical de la Ámsterdam del siglo XVIII

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa un concierto de la Orquesta Barroca de Tenerife para el próximo miércoles [día 15] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El programa, que lleva por título Impresiones barrocas, hace de aguinaldo para estas fiestas homenajeando a los tornos de imprenta de la Ámsterdam del barroco tardío del siglo XVIII.

La alta calidad de las impresiones, la durabilidad y la legibilidad de las partituras editadas en aquella época convirtieron a la ciudad del río Amstel en la imprenta musical europea, agregando al catálogo de la compañía holandesa ediciones de grandes compositores barrocos.

Tal y como adelanta el director artístico de la orquesta, Conrado Álvarez, durante el concierto “serán las copias de aquellas impresiones barrocas de Vivaldi, Bernardi, Sammartini, Albinoni y Locatelli, las que, con los diecisiete movimientos que componen el concierto, nos evoquen el regalo que pudo recibir cualquier músico de la época como preciado obsequio de Navidad”.

Se trata, pues de un lujoso cofre de música barroca, con Jacques Ogg como clave y director invitado, compuesto por dos conciertos para oboe y orquesta, dos tríos sonata e Il Grosso Mogul de Vivaldi. Adrián Linares repite como concertino y violín barroco en las filas de la orquesta, que se completa con Laura García y Sergio Suárez, violines barrocos; Miriam Jorde, oboe barroco; Melchor García, viola barroca; Diego Pérez, violonchelo barroco, y Tomás López al violone.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Los conciertos tendrán lugar este sábado [día 11] y domingo [día 12] a las 11:30 horas en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife recibe el XIII Encuentro de bandas de música juveniles de Tenerife. Los conciertos de las ocho formaciones se desarrollarán este sábado [día 11] y este domingo [día 12], ambos a partir de las 11:30 horas en Sala de Cámara. Se trata de una iniciativa organizada por la Federación tinerfeña de bandas de música que cuenta con la colaboración del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife, que dirige el consejero Enrique Arriaga.

El programa del sábado comenzará con la banda de la academia de la asociación musical San Marcos Evangelista de Tegueste. Bajo la dirección de Édgar Matías López interpretarán Activity, de H. Bennett; Grandfather´s Clock, de J. Edmondson y A. McGinty; Clark County Celebration, de J. Swearingen, y Abandoned Treasure Hunt, de R. Grice.

Seguidamente, sonará la banda juvenil San José de la asociación musical XIX de marzo de San Juan de la Rambla. La formación, dirigida por Damián González García, comenzará con Tropical Scene, de Gershwin, para continuar con: Las aventuras de un Héroe, de Iván Romero; The Magnific Seven, de Sammy Néstico, y Señorita, de Camila Cabello.

Taida Mª Gil Conde dirige la banda juvenil de la academia Princesa Yaiza de El Rosario, quese hará con el escenario de la Sala de Cámara para interpretar: Little Dance, de J. M. Suykerbuyk; The Pyramids, de Mike Story, y Nube de Hielo, de Benito Cabrera, con arreglos de José Luis Peiró.

Cierra la jornada del sábado la actuación de la banda juvenil de la asociación músico-cultural Ernesto Beteta de Santa Úrsula. Con Carlos Efrén Herrera Gorrín a la batuta, ejecutarán un programa que comienza con Mi primer pasodoble, de Antonio Campillo; seguido por Yelow mountains, de Jacob de Haan, y Mozart Mix, con arreglos de John O`Reilly; para terminar con One direction in concert, adaptado por Michael Brown.

Al día siguiente, la jornada dominical comenzará con la banda juvenil Las Candelitas de Candelaria, dirigida por Mauro Fariña Alonso. La torre mora, de José Luis Peiró, inicia su programa, que finaliza con la cinco partes de A Little Suite of Horror, de Thomas Doss, (Friday the 13th, Midnight Scene, Wurdalak, Voodoo y Halloween Party March).

La banda juvenil de la asociación musical Educando José León Medrano de Puerto de la Cruz toma el testigo del escenario. Irene Borges Perera lidera a estos músicos, que interpretarán Remember me, de la película Coco, con arreglos de Johnnie Vinson; para continuar con  una adaptación de Michael Brown de The Greatest Showman; y cierran con el Party Dance Mix con arreglos de Paul Murtha.

Moisés Domínguez Llanos dirige a la banda juvenil del patronato de música Nuestra Señora de Lourdes de Valle de Guerra. Su programa está constituido por La bella y la bestia, de Alan Menken; Spiderman, de Harris y Webster; y Oye cómo va, de Tito Puente.

Esta décimo tercera edición finaliza con el grupo instrumental del Espacio de Formación Artística de Garachico, con José Eduardo Morales Meneses a la batuta. La formación interpretará primero Beauty and the Beast, de Howard Ashman y Alan Menken (arreglos de Michael Sweeney). A continuación harán sonar Thriller, de Michael Jackson, escrito por Rod Temperton y arreglado por Paul Murtha. Por último, abordarán la partitura arreglada por Michael Sweeney de Smoke on the Water, de Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

Las entradas, a coste cero, se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada jornada en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Alessandro Palumbo dirige este sábado a la Sinfónica en esta historia de la noble italiana que inspiró a Dante para su ˋDivina comediaˊ

Auditorio de Tenerife presenta el último título lírico del año: Francesca da Rimini, de Saverio Mercadante, en versión concierto. El espectáculo, que contará con la Sinfónica de Tenerife, un coro y cuatro solistas, tendrá lugar este sábado [día 11] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Ópera de Tenerife, proyecto del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, despide el año con esta historia de la noble italiana en la que se inspiró Dante Alighieri para su Divina comedia.

Alessandro Palumbo llevará la batuta de la Sinfónica en este concierto, que contará con las voces de la soprano Beatriz de Sousa como Francesca, la mezzosoprano Nozomi Kato como Paolo, el tenor David Astorga como Lanciotto y el bajo Francesco Leone como Guido. El coro de Ópera de Tenerife estará dirigido por Carmen Cruz.

El estreno de Francesca da Rimini en Madrid, en 1830, fue suspendido días antes de su presentación en la capital española, donde estaba incluida en el programa del Teatro Príncipe con motivo del Carnaval. Tampoco fructificó el segundo intento de estreno, en 1832, en el Teatro alla Scala de Milán. Posteriormente, la partitura se perdió y hubo que esperar 185 años para su estreno absoluto, dentro del programa del 42º Festival della Valle d’Itria, en el Palazzo Ducale de Martina Franca, con una edición crítica a cargo de la musicóloga Elisabetta Pasquini y la casa Ut Orpheus. 

El libreto de Felice Romani está basado en la obra de teatro de su contemporáneo Silvio Pellico con el mismo título, escrita en 1818. Sin embargo, el origen de Francesca da Rimini como personaje está en la Divina comedia, de Dante Alighieri. El poeta florentino inmortalizó su trágica historia de amor clandestino por su cuñado, Paolo Malatesta. Había sido desposada con el hijo del señor de Rimini y hermano mayor de Paolo, Giovanni Malatesta, conocido como Gianciotto (o Lanciotto), expresión que hacía referencia a su cojera, malformación con la que había nacido (Gianne lo sciancato o Gianne el lisiado).

El matrimonio se había gestado para satisfacer intereses políticos del padre de la joven, señor de Ravenna, con el fin de conseguir la paz entre los Malatesta y su propia familia, los Polenta. Sorprendida por Lanciotto después de años de relación, la pareja de amantes fue asesinada por el marido ofendido. Dante situó a Francesca y Paolo en el segundo círculo del Infierno, el de los pecadores por lujuria, aunque trató a los amantes con indulgencia y compasión, al mostrarlos como símbolos de amor.

La belleza del Canto V del Infierno de Dante ha inspirado muchas obras: literarias, pictóricas, incluso, la escultura El beso, de Rodin, y también composiciones musicales de autores tan destacados como Chaikovski, que le dedicó un poema sinfónico, y Rachmaninoff, Leoni y Zandonai, que también versionaron esta historia en diferentes óperas.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de la función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto, que comenzará a las 19:30 horas, incluye obras de Beethoven, Franck, Bach y Rachmaninov

El premiado pianista ruso Nikolai Lugansky ofrece un concierto en el Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga. El recital tendrá lugar el próximo martes [día 7] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara con un programa constituido por composiciones de Ludwing van Beethoven, César Franck, Johann Sebastian Bach y Serguéi Rachmaninov. Las entradas se encuentran a la venta.

Virtuosismo, temperamento y solemnidad se dan la mano en este programa que presenta grandes obras del repertorio pianístico de los últimos siglos. Cuatro notas ascendentes sirven de apertura a este recital, provenientes de la Sonata op. 31 no. 2, denominada por el propio Beethoven como Tempestad, en referencia a la obra de Shakespeare. Una obra escrita en 1802, cuando su sordera, progresiva e incurable, le conducía inevitablemente a la desesperación y que muestra desde sus primeros acordes su agitación, profundidad y maestría tanto temática como formal.

Continúa el programa con el Preludio, Coral y Fuga del maestro belga afincado en París, César Franck. Una obra de gran coherencia motívica y armónica que pone de manifiesto su profundo respeto hacia Bach, al componer inicialmente un Preludio y Fuga al que añadió posteriormente el Coral, aportando continuidad y misticismo a toda la obra.

Prosigue el homenaje al maestro de Leipzig a través de un arreglo de su Partita para violín en Mi mayor, llevado a cabo por el maestro ruso Serguéi Rachmaninov, que cierra este recital a cargo de uno de los grandes herederos de esta escuela, con una selección de sus estudios para piano, de gran exigencia técnica y melódica, creados como un compendio de imágenes.

Nikolai Lugansky es un pianista que combina elegancia y gracia con virtuosismo, heredero de la tradición rusa en el escenario clásico internacional. Reconocido como un maestro del repertorio romántico ruso y tardío, Lugansky es conocido por sus interpretaciones de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin y Debussy.

Recitalista regular en todo el mundo, durante esta temporada actúa en París, Praga, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus de Viena y el Wigmore Hall de Londres. Lugansky toca desde hace 23 años con regularidad en el Festival de La Roque-d'Anthéron, en Francia.

En junio de 2019, Nikolai Lugansky recibió el Premio Nacional de Literatura y Arte de la Federación Rusa, por su contribución al desarrollo y avance de la cultura de la música clásica rusa e internacional en los últimos 20 años. Lugansky recibió el honor de Artista del Pueblo de Rusia en abril de 2013, que es el título honorífico más alto por logros sobresalientes en las artes. Lugansky ha ganado varios premios por sus muchas grabaciones. Ha recibido numerosos premios por grabaciones y méritos artísticos.

Además de actuar, Lugansky ha sido profesor en el Conservatorio Tchaikovsky del Estado de Moscú desde 1998. También es el director artístico del Festival Tambov Rachmaninov y es colaborador e intérprete habitual en el Rachmaninov Estate y el Museo de Ivanovka.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del concierto en la web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El valenciano Arturo Barba ofrece un concierto este domingo a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 5] a las 12:00 horas un concierto de órgano. Se trata de una matiné a cargo del organista valenciano Arturo Barba que lleva por título Johann Sebastian Bach como telón de fondo et altera y que hará sonar el gran instrumento, único en el mundo, alojado en las paredes de la Sala Sinfónica. Las entradas se encuentran a la venta.

En este programa, ofrecido en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba), se rinde homenaje al genio alemán por medio de obra suyas y de otros compositores que basan sus obras en las cuatro letras de su nombre, BACH, equivalentes a los sonidos Si b, La, Do, Si, un guiño cariñoso al maestro que les permite lucir sus habilidades creadoras ciñéndose tan solo a este motivo. En esta ocasión mostraremos tres ejemplos de tres autores y siglos diferentes: Bach, Liszt y Ginastera.

Siguiendo con esta tendencia sonará un tema que George Thalben-Ball ha compuesto para pedal solo a partir de un conocido tema de Paganini. En palabras de la musicóloga Rosario Álvarez, esta creación es “espectacular, al filo de lo imposible”. El cuarto movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak transcrita por Szathmáry para órgano, cierra el programa definido como “atractivo e instructivo” por la también presidenta de la Racba.

Arturo Barba desarrolla una intensa actividad concertística realizando recitales en festivales de órgano emblemáticos como los de la Catedral Católica de Moscú, Catedral de Notre Dame de París o la Basílica de Sta. María in Trastevere de Roma, entre muchos otros. Ha tocado recitales en numerosos órganos históricos europeos (Schnitger, Silbermann, Callido, Nacchini, Cavaillé-Coll, Merklin, Bosch, Echevarria, etc.), trasladando a sus interpretaciones la experiencia adquirida en estos valiosos instrumentos históricos.

El órgano del Auditorio, de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La cita del viernes, con las entradas agotadas, cuenta con la dirección de Eivind Gullberg y el violonchelista Alban Gerhardt como solista

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, afronta el viernes [día 3], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto de temporada –con las entradas agotadas– en el que destaca la interpretación de la Sinfonía del Nuevo Mundo, una de la obras más conocidas de Dvorak. El programa, dirigido por Eivind Gullberg –que se estrena en la Isla–, incluye también la Orkesterdialogar, de Vaage, y Concierto para violonchelo y orquesta de Edward Elgar, que contará con la participación como solista del chelista alemán Alban Gerhardt.

La segunda parte del programa será cuando la Sinfónica de Tenerife aborde la Sinfonía del Nuevo Mundo, nombre más popular de la Sinfonía n.º 9 de Antonin Dvorak, que tiene su origen en la fascinación del compositor con Estados Unidos, donde establece su residencia en 1892 cuando es invitado a dirigir el Conservatorio Nacional de Música de Nueva York.

Dvorak pronto se interesó por la música popular y especialmente por la música negra, precursora de lo que habría de venir durante el siglo XX (jazz, swing, rock, blues…). Llama la atención la defensa que el compositor hace de los espirituales negros, especialmente evidente en el segundo movimiento –de los cuatro que componen esta obra sinfónica–, o el carácter mágico de algunas armonías que varios autores relacionan con su interés por El canto de Hiawatha, de Longfellow, un relato épico sobre los indios americanos.

El concierto comenzará con una obra contemporánea: la Orkesterdialogar, de Knut Vaage (Bergen, 1961). Este compositor noruego es reconocido por su ópera Noko kjem til å komm (Alguien vendrá), del año 2000, basada en la obra de teatro homónima de Jon Fosse. En la obra que interpretará la Sinfónica de Tenerife se incorporan nuevos elementos estilísticos, como amplificación electrónica y distorsión del sonido; el diálogo musical se convierte en el elemento principal y definitorio de una excepcional estructura orgánica.

La segunda pieza que interpretará la Sinfónica este viernes será el Concierto para violonchelo y orquesta, de Edward Elgar, una obra que fue estrenada con poco éxito en 1919. Esta composición, estructurada en cuatro movimientos, está considerada una elegía contemplativa tras el desastre sufrido por Europa durante la Gran Guerra. La partitura, que fue interpretada en su día por Pau Casals, no disfrutó del reconocimiento del público hasta la aparición de Jaqueline Dupré, la chelista referente de esta obra por sus distintas interpretaciones, siempre intensas.

Eivind Gullberg, que se estrena esta semana con la Sinfónica de Tenerife, es director artístico y director general de la Bergen National Opera, y también ha sido nombrado director de la Noord Nederlands Orkest. Con anterioridad ha dirigido a la Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Hamburger Symphoniker y WDR-Sinfonieorchester, en Alemania; y las sinfónicas de Vancouver, Carolina del Norte y Oregón; en Norteamérica. En Europa ha estado al frente de la Royal Concertgebouw Orchestra, de Ámsterdam; la Real Orquesta Filarmónica, de Estocolmo; la Orquesta Filarmónica de la Radio, de Holanda; Orchestre de Paris, y Tonhalle-Orchester Zürich.

Tras su temprano éxito en diversos concursos, la trayectoria internacional de Alban Gerhardt despegó con su debut con la Berliner Philharmoniker y Semyon Bychkov en 1991. A partir de ahí destacan sus notables colaboraciones con orquestas como la Sydney Symphony, Royal Concertgebouw, Philharmonia Orchestra, Filarmónica de Nueva York, Sinfónicas de Cleveland, Filadelfia y Chicago y Tonhalle-Orchester Zürich, bajo la batuta de directores como Kurt Masur, Michael Tilson-Thomas, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski, Kirill Petrenko y Andris Nelsons. Su reciente disco de los Conciertos para violonchelo de Shostakovich con la WDR Sinfonieorchester de Colonia y Jukka-Pekka Saraste para Hyperion ha sido premiado con el ICMA Award 2021 en la categoría de conciertos. Su versión de la Suite n.º 1 de Cello de Britten cuenta con más de medio millón de audiciones en Spotify.

Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiencia para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la covid-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.