Actualidad

Santa Cecilia (Tacoronte), Crearte (Tejina) y Los Remedios (Buenavista) protagonizan la nueva cita del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 8], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, una nueva oportunidad para escuchar a tres bandas de música, integradas en la Federación Tinerfeña, entidad que organiza el ciclo Primavera Musical con la colaboración del Cabildo de Tenerife desde 2005. El concierto de esta semana lo protagonizarán las formaciones Santa Cecilia, Crearte y Nuestra Señora de los Remedios, que proceden de Tacoronte, Tejina y Buenavista, respectivamente.

La Agrupación Musical Santa Cecilia, de Tacoronte, nacida en 1860, participa un año más en este ciclo, bajo la dirección de Antonio Ordóñez, comenzará su actuación con el pasodoble Vito, de Santiago Lope, y continuará con Paradise, de Óscar Navarro, y Chimo, de José María Ferrero.

La segunda formación que interviene en el concierto de este domingo es la Asociación Cultural y Musical Crearte, de Tejina, que se fundó hace diez años. Cristina Doro dirige a este colectivo en la interpretación del pasodoble Rosa María Escamilla, de Julio Domingo, y finalizará su actuación con El Bimbo, de Naohiro Iwai.

Finalizará el concierto la banda de música Nuestra Señora de los Remedios, fundada en 1929 y llega al Auditorio de Tenerife procedente de Buenavista. Su primer tema será el pasodoble Roberto Forés, de Ferrer Ferrán, continuará con el fandango de Doña Francisquita, de Amadeo Vives, una mezcla de temas de Stevie Wonder con arreglos de John Wasson, y Caballería ligera, de Franz von Suppé. Todo ello con la dirección de José Humberto Martín.

ˋFuenteovejunaˊ abre el nuevo ciclo en el mes de octubre y concluye en junio de 2023 con el poema sinfónico ˋTannhäuserˊ

El Cabildo de Tenerife presenta la nueva temporada de Ópera de Tenerife, donde la justicia, venganza y pasión protagonizan las propuestas. Los detalles de los siete títulos, que comienzan en octubre de 2022 y se prolongan hasta junio de 2023, fueron dados por el vicepresidente y consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga, y el director insular de Cultura, Alejandro Krawietz.

El consejero de Cultura, Enrique Arriaga explicó que “se mantiene la apuesta por una oferta que mezcla títulos contemporáneos con propuestas de compositores clásicos, logrando llegar así a todos los públicos, desde los no iniciados a los más puristas, incluyendo también a nuestros turistas, que valoran mucho nuestra oferta cultural”. “Para nosotros es importante que la audiencia siga creciendo y por eso continuamos con el programa Ópera en Familia, donde se adaptan los títulos a los públicos más jóvenes”, aseguró el consejero, quien hizo hincapié en una máxima de su Área: “La cultura es segura y necesaria”.

Alejandro Krawietz recordó que “en la temporada que acaba de terminar empezamos a abrir una nueva línea de búsqueda en el espacio contemporáneo de la ópera para acercar a la ciudadanía tanto diversos modos de poner en escena los títulos clásicos como los lenguajes contemporáneos de las obras actuales”. En esta senda se mantiene la nueva temporada, siendo “el objetivo de Ópera de Tenerife comenzar a incluir un abanico amplio de expresión operística”, según analizó el director insular.

Esta nueva oferta incluye las producciones Fuenteovejuna, Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), Der Zwerg (El enano), The little sweep (El pequeño deshollinador) y el poema sinfónico Tannhäuser, además de la tradicional gala lírica que reúne a siete artistas alrededor de la figura de Nancy Fabiola Herrera.

La temporada comienza con Fuenteovejuna, de Jorge Muñiz, una ópera contemporánea en español con libreto de Javier Almuzara, que tendrá lugar los días 18, 20 y 22 de octubre en la Sala Sinfónica. Esta ópera, de tres actos, fue estrenada en Asturias en 2018 y es producto de un encargo de Ópera de Oviedo al compositor para celebrar los 400 años de la creación de la obra de Lope de Vega, uno de los textos más destacados del Siglo de Oro español. La dirección musical corre a cargo de Santiago Serrate y la de escena lleva la firma de Miguel del Arco. El elenco lo integran María Miró, Antonio Gandía, Felipe Bou, Luis Cansino, David Astorga, Isabella Gaudí, Belén Elvira y Fernando Latorre.

Un clásico como Giuseppe Verdi aparece en la segunda propuesta de la temporada: Un ballo in maschera (Un baile de máscara). Se trata de una coproducción entre el Auditorio de Tenerife y el Teatro Regio di Parma, que se pondrá en escena los días 22, 24 y 26 de noviembre. Alessandro d’Agostini y Marina Bianchi son los responsables de la dirección musical y escénica, respectivamente. José Bros, Sergey Kaydalov, Monica Zanettin, Enkeledja Shkoza y Sofía Esparza integran el reparto que nos narra el asesinato del rey Gustavo de Suecia en un baile de máscaras a manos de un gentil hombre de la corte.

La gala lírica de esta temporada gira alrededor de la figura de la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, que ha reunido en el Auditorio de Tenerife a una serie de invitados para celebrar los 25 años de su estreno en el rol principal de Carmen. El 10 de diciembre estará en la Sala Sinfónica Yolanda Auyanet, Liping Zhang, Rubén Amoretti, Ramón Vargas, José Carbó, Leonel Gasso y María del Mar Moreno, bajo la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra.

El primer título de 2023 tendrá lugar los días 21, 22, 28 y 29 de enero y será la reposición de la ópera de cámara The old maid and the thief (La vieja doncella y el ladrón), que Ópera de Tenerife estrenó en España el pasado mes de enero. Se trata de una obra encargada por la radio NBC estadounidense al músico Gian Carlo Menotti, quien también escribió el libreto. Se estrenó en 1939 en la radio con gran éxito y más tarde Menotti realizó una adaptación para que se pudiera llevar al escenario, que tuvo lugar por primera vez en Filadelfia en 1941. La dirección musical de esta producción correrá a cargo de Javier Lanis y la dirección escénica de Alicia Peraza. El reparto de los cuatro cantantes lo componen Silvia Zorita, Fernando Campero, Candelaria González y Estefanía Perdomo, que comparten escenario con los actores Javier Socorro y Joel Hernández, y el regidor Luis López Tejedor.

El 7, 9 y 11 de marzo llegará por primera vez al Auditorio de Tenerife la ópera Der Zwerg (El enano), la obra más emblemática del autor austriaco Alexander von Zemlinsky. Las óperas de Lille, Rennes, la Fundación Royaumont y el Teatro de Caen producen esta producción en la que la infanta de España recibe un enano entre sus regalos de cumpleaños. Alessandro Palumbo y Daniel Jeanneteau asumen las direcciones musical y escénica, respectivamente, y contarán en los principales papeles con Mojca Erdmann, Beatriz Díaz, Phillip Jekal Dmitry Golovnin y Nina Solodovnikova.

Esta temporada ofrece The little sweep (El pequeño deshollinador) como propuesta de ópera para toda la familia. Será los días 15 y 16 de abril cuando se ponga en escena esta producción de Fondazione Teatro Comunale di Modena con un reparto que integran Carmen Mateo, Ramiro Maturana, Mar Campo, César Arrieta y Laura del Río, bajo la dirección musical de Maya Barsacq y con Stefano Monti domo director de escena.

El ciclo 2022-2023 de Ópera de Tenerife finalizará con el poema sinfónico en tres movimientos para coro y orquesta Tannhäuser, una obra de Pedro Halffter que se ha inspirado en la ópera del mismo nombre de Richard Wagner. Será el propio Halffter el que regrese al Auditorio de Tenerife como director musical en estas veladas los días 9 y 10 de junio.

Como es habitual, la Sinfónica de Tenerife será la encargada de poner la música en todas las producciones, a excepción de la ópera de cámara, que será interpretada por Javier Lanis al piano. Un año más también tendrá protagonismo en la temporada el Coro Ópera de Tenerife.

La campaña de abonos se inicia hoy para la renovación de los abonados de la temporada 2019-2020, que disponen de un plazo preferente hasta el 31 de mayo. A partir del 7 de junio se abre el plazo para las personas quieran incorporarse al Club Ópera, mientras que a partir del 7 de julio se pondrán a la venta las entradas sueltas.

El precio del abono Club Ópera es desde 100 euros y supone un 20 por ciento de descuento sobre el coste de las entradas. Los abonados que incorporen a un nuevo miembro del club tendrán un descuento adicional del 10 por ciento. También obtienen un abono ventajoso los miembros de familia numerosa (-30%) y se mantiene la oferta para los jóvenes menores de 30 años, que pueden disfrutar de las cinco producciones -todas, excepto la ópera de cámara y la familiar- por 20 euros, es decir, a cuatro euros por título.

La Sala de Cámara acoge el sábado [día 7] la interpretación de un trío de música de cámara y de varios conjuntos de percusión

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, un concierto de su alumnado de enseñanzas profesionales. Un trío de música de cámara y varios conjuntos de percusión tocarán el sábado [día 7] a las 18:00 horas en la Sala de Cámara.

El programa del concierto comenzará con el trío de música de cámara, compuesto por los alumnos Diego Abreu Socas (trombón) 6º de profesional, Jennifer Fernández Díaz (trompa) 5º de profesional, Diego Luis Regalado (trompeta) 4º de profesional y su profesora Cristian Suárez Guerra. El trío interpretará obras de Oskar Böhm y Jurij Nascimben.

Seguidamente, los conjuntos compuestos por alumnos de percusión ejecutarán un variado repertorio con obras de William Schinstine, Johann Strauss, Dmitri Kabalevsky, Johann Sebastian Bach, Medina y Domenech, Paul Smadbeck, Darios Milhaud y Benito Cabrera. Emilio Díaz, Javier Rodríguez, Verónica Cagigao y Pedro Torrejón son los profesores de estos alumnos.

El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife fomenta en el alumnado la participación en actividades motivadoras fuera del ámbito del centro, como es el caso de estos conciertos que cada año tienen lugar en el Auditorio de Tenerife.

Las entradas, sin coste, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El guitarrista Pablo Sáinz-Villegas se estrena en la isla con la obra del maestro Joaquin Rodrigo

El guitarrista riojano Pablo Sáinz-Villegas se estrenará en la temporada de la Sinfónica de Tenerife como solista en la interpretación de la obra El concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo. La nueva cita de la formación del Cabildo Insular será este viernes [día 6], a partir de las 19:30 horas, con un programa que también incluye la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila, de Glinka, y la Sinfonía nº4, de Chaikovski, y la dirección del británico Alexander Shelley.

El concierto de Aranjuez es una obra compuesta durante la Guerra Civil española y su segundo movimiento, Adagio, ha sido versionado por artistas del mundo del pop, rock, jazz (Carlos Santana, Chick Corea y Miles Davis entre otros), además de la versión que creó para voz Richard Anthony, cuya melodía ha sido interpretada por cantantes melódicos y de ópera como Plácido Domingo, Josep Carreras, Lola Flores, Montserrat Caballé y Amália Rodrigues. También ha sido utilizada en películas y anuncios de televisión.

La velada arranca con la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila. Se trata de una oportunidad de escuchar una obra Mijaíl Glinka, un autor con escasa presencia en las programaciones habituales de los auditorios, a pesar de haber sido un referente para posteriores compositores como Chaikovski, Rimsky-Korsakov y Stravinski. La música que propone la Sinfónica de Tenerife en este concierto está basada en textos del poeta Pushkin y con una clara inspiración italiana.

La segunda parte del concierto nos permitirá disfrutar de la Sinfonía nº4 de Chaikovski, que se mueve entre la melancolía y la alegría que caracterizaban al autor durante la  creación de esta obra. Su desasiego se refleja en el primer movimiento, pero en en el transcurso de la sinfonía va mejorando su estado anímico que concluye con la triunfal búsqueda de la felicidad.

Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, Pablo Sáinz-Villegas se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto, Israel o la Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid y el Suntory Hall de Tokio. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.

Pablo Sáinz-Villegas interpretó la pieza que ofrece esta semana con la Filarmónica de Berlín y su director, Kirill Petrenko, con motivo del concierto de Año Nuevo. El guitarrista riojano ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias.

Alexander Shelley dirige en los seis continentes a las mejores orquestas del mundo, entre las que destacan la Gewandhaus Orchestra de Leipzig, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande y las Filarmónicas de Hong Kong, Luxemburgo y Malasia, así como a las Sinfónicas de Sao Paulo, Houston, Montreal, Toronto, Munich, Singapur, Melbourne, Sydney y Nueva Zelanda.

En septiembre de 2015, Alexander Shelley sustituyó a Pinchas Zukerman como director musical de la National Arts Centre Orchestra de Canadá. Juntos han realizado importantes giras por Canadá y Europa, han puesto en marcha proyectos innovadores, han publicado múltiples álbumes premiados en los JUNO Awards y, más recientemente, han respondido ante problemas de justicia social y derivados de la pandemia con las series ‘NACOLive’ y ‘UnDisrupted’.

Desde enero de 2015, es primer ayudante de dirección de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales. En agosto de 2017, concluyó su etapa de ocho años como director titular de la Nürnberger Symphoniker.

Para Alexander, siempre ha sido y sigue siendo primordial servir de fuente de inspiración para las futuras generaciones de músicos y aficionados a la música clásica, y lo hace mediante su labor como fundador y director artístico de la Schumann Camerata y su innovadora serie “440Hz” en Dusseldorf y con sus giras habituales al frente de la Joven Orquesta Nacional de Alemania.

Las entradas para el concierto en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo y de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados, de 10:00 a 14:00 horas.

La propuesta familiar,ˋMalebableˊ, de Helena Lizari, será el viernes y ˋLeiraˊ, de Nova Galega de Danza, tendrá lugar el domingo

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa dos espectáculos de danza para esta semana. El primero, Malebable, ha sido creado para niños de 0 a 5 años y tendrá lugar este viernes [día 6] en Sala de Cámara a las 17:00 horas; mientras de Leira, ganadora de un Premio Max, subirá a la Sala Sinfónica este domingo [día 8] a las 19:30 horas.

Malebable es un espectáculo sensorial de movimiento que estimula la imaginación de los más pequeños. Cuerpo y objetos bailan juntos creando una serie de imágenes poéticas, como una aventura de percepción por medio de las texturas, del tacto. Es un viaje a través de las sensaciones, de los sentidos. El concepto y la dirección de esta propuesta infantil la firma Helena Lizari, bailarina, coreógrafa, profesora de movimiento y psicomotricidad, y licenciada en teorías y análisis del movimiento.

Las entradas para Malebable, a un precio general de 5 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Los niños que el día del espectáculo no hayan cumplido los dos años no necesitarán adquirir entrada si no van a ocupar una butaca.

En 2021 Leira ha sido finalista a Mejor Espectáculo de Danza y ganador a Mejor Intérprete Masculino de Danza de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas. El cuerpo y la tierra estrechan sus lazos en este espectáculo de danza y música que transportará al público a la dura belleza de las labores del campo. La mujer, en el centro de esta conexión telúrica, jornada tras jornada repetida en una sucesión inagotable de estaciones. El sol y la lluvia, el viento y los paisajes serán habitados por una coreografía humana de aperos de labranza, de cuerpos que cargan y arrastran, que danzan entre los surcos arados en la tierra.

Leira es también la sencilla alegría del trabajo hecho con las manos, con la valentía del cuerpo a cuerpo, la celebración de una Galicia intemporal y mágica. Nova Galega de Danza es el resultado de un proceso que empezó en 1998, cuando los bailarines Vicente Colomer y Jaime P. Díaz alcanzan su madurez artística y profesional y deciden concentrar esfuerzos para satisfacer sus inquietudes en la búsqueda de nuevas formas de expresión que fusionen la tradición folclórica gallega con la danza contemporánea.

Las entradas para Leira, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Ambos espectáculos forman parte de la programación de FAM Primavera 2022 y llegan de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022. La oferta de FAM concluye el próximo 14 de mayo a las 19:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife con tres espectáculos de danza al aire libre del programa estatal Acieloabierto: Träd, de Colectivo Lamajara; Am I what?, de Elvi Balboa, y Du@l, de Juan Carlos Avecilla.

El concierto de este domingo [día 1] se incluye dentro del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge este domingo [día 1], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, un nuevo concierto del ciclo Primavera Musical, que contará esta vez con la participación de las bandas de música XIX de Marzo de San José (San Juan de la Rambla), San Miguel de Abona y La Filarmónica, de Los Realejos. Primavera Musical es una iniciativa que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular desde el año 2005.

La agrupación de San Juan de la Rambla será la primera en actuar y, bajo la dirección de Damián González, interpretará tres temas. Arrancará su repertorio con el pasodoble La Giralda, de Eduardo López, para continuar con Adagio en La mayor con clarinete, de Mozart, en la que Janet Felipe hará de solista y concluirá con un mix de Quinta Sinfonía de Beethoven y Mambo de Pérez Prado.

La banda de música de San Miguel de Abona llega al Auditorio de Tenerife con la dirección de Marvin Federico Martín para ofrecer el pasodoble Santiago Mestre, de Óscar Navarro, La Veu de la tuba, de Ferrer Ferrán, en la que el solista será Silvano Fernando Amador, y Santana, a portrait, con arreglos de Giancarlo Gazzani de diferentes temas de Carlos Santana.

El concierto lo cerrará la participación de la Sociedad Filarmónica de Los Realejos, donde Adán Pérez conducirá a la formación en un programa que iniciarán con El fallero, de José Serrano; Selections from Grease, con arreglos de Ted Ricketts, y acabarán con una mezcla de temas latinos, con arreglos de Iwai, Cubas y Myokoin.

‘La danse du soleilˊ ofrece una puesta en escena con 31 músicos en movimiento y dos bailarines, bajo la dirección de David Greilsammer

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece el espectáculo La danse du soleil de la Geneva Camerata. La orquesta suiza exhibe una novedosa puesta en escena de dos conocidas obras de Mozart y Lully junto a los bailarines españoles Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y Martí Corbera. Será el próximo lunes [día 2] a las 18:00 horas en la Sala Sinfónica.

Seleccionada por el New York Times como "una de las mejores actuaciones del año en el mundo de la música clásica”, La danse du soleil presenta un viaje hipnótico y asombroso entre la música y la danza, revelando una oda a la vida, la esperanza, la pérdida y el amor.

En el escenario, treinta y un músicos dirigidos por el israelí David Greilsammer se mueven mientras tocan obras maestras, acompañados por una coreografía del reconocido Díaz de Garaio Esnaola, que ejecutará junto a Corbera, para ofrecer una actuación inolvidable, impresionante y emotiva. Son pocas las ocasiones en las que este espectáculo se ha visto en su versión con dos bailarines, siendo Tenerife una cita especial en la gira.

A nivel musical el programa que interpretará la orquesta estará compuesto por una suite orquestal de Le Bourgeois Gentilhomme de Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y por la popular Sinfonía número 40 en sol menor de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que cerrará el espectáculo tras un pequeño descanso.

Audaz, innovadora y aventurera, la Geneva Camerata está compuesta por los solistas más brillantes y creativos de la generación joven. Elogiado por la prensa como uno de los conjuntos más cautivadores y únicos del mundo, Geneva Camerata interpreta música de todos los períodos y estilos, desde el barroco hasta el contemporáneo, la electrónica, el jazz, el rock y las músicas del mundo. Además, crea proyectos eclécticos multidisciplinarios, que reúnen música, danza, teatro y artes visuales.

Su director, y también pianista, David Greilsammer, es conocido por sus programas eclécticos y fascinantes, además de por su repertorio mozartiano, y está considerado como uno de los artistas clásicos más audaces y aventureros de la actualidad.

El coreógrafo, bailaor, compositor y director vasco Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola muestra en su trabajo su interés en conjugar su formación musical y de danza, explorando sin descanso la relación entre ambas disciplinas, y cuestionando el papel y la integración de la música en el evento teatral-performático.

El intérprete barcelonés Martí Corbera ha bailado en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo. La intensa colaboración de Corbera con Díaz de Garaio Esnaola comenzó en la Bienal de Flamenco, en Sevilla. Desde entonces, los dos artistas han colaborado en varios proyectos de danza contemporánea, como la obra Flamencolorquiano, presentada en el Festival de Granada 2019.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La cantante estadounidense Madeline Bell en formato cuarteto y el pianista noruego Norvald Dahl protagonizan esta cita

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, celebra el International Jazz Day este sábado [día 30] a las 19:30 horas con un concierto doble en Sala de Cámara protagonizado por el Madeline Bell Quartet, precedido por la música del pianista noruego Norvald Dahl.

Madeline Bell, natural de Nueva Jersey, Estados Unidos, comenzó su idilio con la música en el coro de su iglesia, conservando siempre la influencia del góspel. Desde joven comenzó a girar y un musical, Black Nativity, la trajo a Europa, donde decidió quedarse. En el Londres de finales de los años 60 comenzó colaborando con la popular cantante Dusty Springfield, y en poco tiempo logró grabar en solitario y ser apreciada por muchas de las grandes estrellas del pop y el rock británico de la época.

Su aterciopelada voz lideró la mítica banda Blue Mink, donde militaban el guitarrista Alan Parker, el bajista Herbie Flowers y el percusionista Ray Cooper, y la lista de colaboraciones como vocalista de apoyo en discos de artistas es muy extensa, desde los Stones, pasando por Joe Cocker, John Lennon, Stevie Wonder, Donna Summer o Elton John. Actualmente trabaja con algunas de las mejores big bands europeas y recala habitualmente en el Ronnie Scott Jazz Club de Londres.

El Madeline Bell Quartet está formado por la cantante estadounidense, Andrés Litwin a la batería, Francis Posé al bajo y David Lenker al piano. El saxofonista tinerfeño Kike Perdomo tocará como artista invitado.

El pianista y compositor noruego Norvald Dahl se abre paso en la escena internacional del jazz con su proyecto de piano solista Flying High, donde su música, inspirada por compositores contemporáneos y la música folclórica noruega, es experimental, melódica, expresiva y a veces hipnótica. En esta ocasión presentará parte de su material en solitario, además de música recién compuesta, y habrá una pequeña sesión a dúo con Perdomo.

Dahl creció en una familia rodeada de música folclórica. Su abuelo era herrero y violinista, y también componía. A los cinco años, empezó a improvisar con el piano. Pronto se dedicó a la formación clásica, pero al cabo de unos años encontró que el blues, el jazz y la improvisación eran más de su agrado. Dahl ha participado en muchos proyectos internacionales, siendo el último el trío de piano Pandemic Solution, con quien acaba de realizar una gira en Noruega.

En noviembre de 2011, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) designó oficialmente el 30 de abril como Día Internacional del Jazz para destacar el jazz y su función diplomática de unir a la gente en todos los rincones del mundo. Son miles los conciertos que se celebran este día en honor a este carismático género musical, al que se une cada año el programado en el Auditorio de Tenerife.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El trompetista venezolano participará en el concierto de este viernes, que será dirigido por Christian Vásquez

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, afronta esta semana el estreno mundial de la obra Albares, concerto para fliscorno y orquesta, del venezolano Pacho Flores, que estará en la isla como solista de esta pieza acompañando a la formación del Cabildo en un programa que, bajo la dirección de su compatriota Christian Vásquez, también incluye Danzas latinas, concierto para trompeta y orquesta, de Efraín Oscher, y la Sinfonía nº5, de Piotr Chaikovski. La cita será este viernes [día 29] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica.

Para la interpretación de Albares, Flores recurre a una familia de fliscornos con el siguiente desarrollo que explica el compositor en el programa del concierto. “Para el primer movimiento [Bambuco en Valencia] he utilizado un fliscorno en Do. Aquí he querido representar un bambuco, baile muy popular en Colombia y los Andes venezolanos. Para el segundo [Milonga en Mislata] he utilizado un fliscorno grave en La, con una nostálgica milonga, género maravilloso de perfume rioplatense, típico en Argentina y Uruguay. El tercer movimiento [Periquera en Navajas] es una periquera, una suerte de joropo típico de los llanos venezolanos y parte de los llanos colombianos, que representa alegría y fiesta”.

Pacho Flores también será el protagonista en la primera pieza del concierto, compuesta por el uruguayo Efraín Oscher (Montevideo, 1974), quien la creó para celebrar sus diez años de colaboración con el trompetista venezolano. Esta obra fue un encargo realizado por la Real Filharmonía de Galicia que se estrenó en noviembre de 2019 en Santiago de Compostela y que interpreta por primera vez la Sinfónica de Tenerife.

La obra está compuesta de cinco danzas y cada una de ellas es ejecutada con un instrumento distinto, alguno construido especialmente para Flores: Bomba de Puerto Rico con corneta en mi bemol, Zamba de Argentina con fliscorno, Samba de Brasil con trompeta en do, Bembé de Cuba con trompeta en re y Milonga del Uruguay con corneta en fa.

La segunda parte del concierto de este viernes se dedica a la Sinfonía nº5 de Chaikovski, una obra que, junto a la Sexta -conocida como la Patética- constituyen lo mejor del pensamiento sinfónico del compositor. La Quinta transmite una cierta tendencia a una blanda sensualidad y en ella el autor se posiciona como el portavoz del mal del siglo, del pesimismo romántico que suaviza con fases más cordiales en los que se manifiesta la influencia del italianismo musical.

El solista en el concierto de esta semana de la Sinfónica de Tenerife ha obtenido el primer premio de los concursos Maurice André, Philip Jones y Cittá di Porcia. Formado en “El Sistema”, Pacho Flores ha ofrecido recitales en Carnegie Hall, Sala Pleyel de París o Opera City de Tokio. Como miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar ha participado en numerosas giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón.

Actúa regularmente con orquestas como la Arctic Philharmonic, Philharmonie Salzburg, Sinfonieorchester Basel, Tucson Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Stavanger, Orquesta NHK de Japón, Nacional de México, Filarmónica de Buenos Aires, San Diego Symphony, Nacional de la Radio de Polonia, Sinfónica del Estado de São Paulo, ORTVE, Real Filharmonía de Galicia y Simón Bolívar de Venezuela.

Trabajó con maestros como Claudio Abbado, Simon Rattle, Seiji Ozawa, Giuseppe Sinopoli, Frühbeck de Burgos, Gustavo Dudamel o Hernández-Silva. Es director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta e invitado frecuente de conservatorios de todo el mundo, así como jurado invitado en concursos internacionales.

Christian Vásquez es director musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y principal director invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició con un programa latino en una gira por los Países Bajos.

Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, Christian Vásquez fue nombrado su principal director invitado entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y la Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en el Young Artist Fellowship Programme.

Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Nacional de México, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Nacional de Estonia, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Radio de Noruega o Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen.

Las entradas para el concierto en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en www.sinfonicadetenerife.es<http://www.sinfonicadetenerife.es>, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo y de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados, de 10:00 a 14:00 horas.

Las formaciones que participan son Ernesto Beteta (Santa Úrsula), Santísimo Cristo del Calvario (El Tanque) y Amigos del Arte (Güímar)

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge este domingo [día 24], a partir de las 11:30 horas, un concierto del ciclo Primavera Musical, que contará en la Sala de Cámara con la participación de las agrupaciones Amigos del Arte (Güímar), Ernesto Beteta (Santa Úrsula) y Santísimo Cristo del Calvario (El Tanque). Primavera Musical es una iniciativa que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular desde el año 2005.

El concierto arranca con la formación Amigos del Arte, de Güímar, que, dirigida por Benigno González, comenzarán su actuación con el pasodoble El relicario, de José Padilla, para continuar con la obertura de Where Eagles Soar, de Steven Reineke, El bolero de Ravel, de Maurice Ravel, y concluirá con Omens of love, de Hirotaka Izumi, con arreglos de Tohio Mashima.

La Banda de Música Ernesto Beteta, de Santa Úrsula, participará en esta edición de Primavera Musical bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito y con un programa que incluye Música y vinos, de Manuel Morales; Sedona, de Steve Reineke, y Cassiopeia, de Carlos Marques.

La tercera formación que protagoniza el concierto de este domingo es la Agrupación Musical Santísimo Cristo del Calvario, que llega al Auditorio de Tenerife bajo la dirección de José Eduardo Morales para interpretar Fiesta en El Tanque, con arreglos de David Morales; un popurrí de Rapunzel, y concluirán con Los vengadores, de Alan Silvestri con arreglos de Michael Brown.

Dieciocho colectivos participan en esta propuesta familiar de Auditorio de Tenerife, que se abre al público este fin de semana

El Auditorio de Tenerife acogió hoy la función socioeducativa de la ópera en familia Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann), que reunió a más de 850 personas de dieciocho colectivos en la Sala Sinfónica, escenario que se transformó en un circo. Esta actividad, que constituye un ensayo general de las funciones que ofrecerán al público el sábado y el domingo, se incluye dentro de la propuesta de Ópera de Tenerife, que en esta ocasión recupera la obra de Jacques Offenbach adaptada para toda la familia e ideal para los adultos que quieran introducirse en el mundo de la lírica.

Los escolares que han participado en esta actividad proceden de las Escuelas Pías, los CEIP Tomé Cano, San Fernando y Antonio del Valle Menéndez, y los IES El Sobradillo, Tomás de Iriarte, Viera y Clavijo, El Tanque, San Andrés, Domingo Pérez Minik, Canarias, Teobaldo Power, Magallanes, Benito Pérez Armas y La Guancha. También asistieron delegaciones procedentes del Centro de Educación para Adultos Farola de Santa Cruz, del Centro Ocupacional Andrés Llarena y el CAMP La Cuesta.

Los alumnos que proceden de los ciclos de sonido, iluminación y realización del IES La Guancha asistieron después de la función a una charla por parte del equipo técnico de Ópera de Tenerife y a una visita práctica que les ha acercado a sus futuras profesiones.

Todos estos colectivos recibieron previamente una guía didáctica elaborada por el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que le permitió a los asistentes prepararse y acercarse a los detalles de esta versión adaptada para todo tipo de públicos que transforma a Hoffmann en un maestro de ceremonias circense que repasa todas las historias rocambolescas que ha vivido en el pasado y que le llevan a plantearse el cierre del negocio. Una hechicera hechizada, una muñeca fuera de control y una equilibrista insegura protagonizan estos cuentos en los que un ser maligno se las apaña para fastidiar al señor Hoffmann. Durante la función, los asistentes recibieron unas gafas para ver en tres dimensiones.

Esta propuesta de Les contes d’Hoffmann es una reposición de esta producción de Auditorio de Tenerife estrenada en 2017, que vuelve con la dirección musical de Rubén Díez, al frente de la Sinfónica de Tenerife, y Raúl Vázquez en la dirección de escena y escenografía. El equipo del artífice de esta adaptación se completa con un colorido vestuario que corre a cargo de Leo Martínez y una mágica iluminación que lleva la firma de Miguel Ponce.

Compositor prolífico, Offenbach llegó a escribir 102 obras escénicas, entre las que sobresale Les contes d’Hoffmann, que le ocupó los últimos años de su vida sin poder verla concluida. Se basó para ella en la obra Les contes fantastiques d'Hoffmann que habían escrito el que luego sería libretista de la ópera, Jules Barbier, y el escritor con el que firmó a cuatro manos tantos libretos, Michel Carré.

El elenco lo integran las sopranos Maria Rita Combattelli, Elvira Padrino e Inés Lorans, la mezzosoprano Daniela Prado, el barítono Jacobo Ochoa y los tenores César Arrieta y David Astorga, este último en el papel de Hoffmann.

Dos versiones de esta secuencia medieval serán interpretadas el día 21 a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa la próxima semana un concierto que homenajea al Stabat Mater, titulado De Umbrarum (Desde las sombras). El conjunto de cámara El Afecto Ilustrado, el contratenor Carlos Mena y la soprano Jone Martínez, ambos cantantes naturales del País Vasco, interpretarán este concierto el jueves [día 21], a partir de las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Este programa está conformado por dos obras íntimamente relacionadas entre sí, que abordan musicalmente el dolor asociado a la Virgen María ante la Pasión y Muerte de su hijo, siguiendo la pauta de la famosísima secuencia medieval del Stabat Mater Dolorosa. Se trata del Stabat Mater de Alessandro Scarlatti (1660-1725) y el de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Estos dos trabajos se suceden inmediatamente en una línea temporal, siendo comisionados por un mismo organismo, la Confraternità dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo.

Este hecho histórico convierte al programa en una especial confrontación de ambas obras a modo de retablo, una oportunidad de abordar dos meditaciones espirituales sobre un mismo tema, destinadas a un mismo fin, y con mecanismos retóricos similares, pero no iguales. Son obras compuestas por dos personalidades distintas que crean un discurso musical sobre uno de los pasajes marianos que más actividad artística ha suscitado a lo largo del tiempo.

El género del Stabat Mater dio pie al inflamado imaginario artístico del período barroco, no solamente en la música, sino en casi todas las disciplinas artísticas. Scarlatti compuso su célebre obra en 1724, un año antes de morir, estando destinada a las celebraciones del Viernes de Dolores en Nápoles. El autor siciliano plantea dieciocho movimientos con un discurso retórico impecable, una pieza ideada para dos voces, dos violines y bajo continuo, de líneas sencillas, pero de una enorme fuerza expresiva.

Pergolesi compuso unos meses antes de morir su afamado Stabat Mater, como encargo de la misma confraternidad napolitana para sustituir al de Scarlatti por considerarlo demasiado desfasado para los oficios dedicados a la Virgen de los Dolores. La obra se hizo enseguida tan famosa que un gran número de autores como Johann Sebastian Bach realizaron adaptaciones o hicieron uso de sus temas como partes o bases para nuevas composiciones.

Personalidades como Jean Jacques Rousseau le dedican encendidos elogios a su célebre inicio, y pronto se convierte en un gran éxito musical del momento, pese a la corta vida de su autor. El Stabat Mater de Pergolesi alcanza, añadiendo una parte de viola al conjunto presentado de Scarlatti, una expresividad y un dramatismo exquisitos, que suponen un auténtico paradigma del mecanismo retórico de la época. Articulado en torno a solo doce movimientos, el grado de lirismo es realmente espectacular.

El Afecto Ilustrado nació en el año 2012, concebido como un grupo de cámara innovador y versátil, con la filosofía de presentar y acercar al público una interpretación historicista del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo más temprano, de una manera próxima y tangible. El conjunto estará compuesto por Adrián Linares, concertino y dirección; Vadym Makarenko, violín barroco; Víctor Gil, viola barroca; Diego Armando Pérez, violonchelo barroco; Ventura Rico, violone; Carlos Oramas, tiorba, y Raquel García, órgano.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla, situada en el hall del edificio, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.