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Ya pueden inscribirse para participar en las clases que ofrezca su municipio

Las Escuelas de Teatro reabren su actividad dividiendo el curso en dos cuatrimestres, que comienzan el próximo mes de enero. Una decena de municipios se ha inscrito en este proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife para albergar las sesiones que impartirán, hasta junio en alguno de los casos, el profesorado de este programa, que cuentan con la licenciatura de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Divididas por edades, las clases dispondrán de protocolos para la prevención de contagios contra la COVID-19.

Toda la información sobre la matriculación puedes consultar ya AQUÍ. 

Auditorio de Tenerife recibe del 11 al 24 de octubre de 2021 la residencia artística Mónicas, un proyecto de investigación de Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo Lilienfeld.

Se trata de un trabajo inspirado en las pinturas de Mónica Lilienfeld y en las fotografías de Federico Strate y Mónica Pezdirc.

Los creadores explican: "Las Mónicas son nuestras madres. Mónica es también el nombre de nuestra futura hija. En esta primera residencia de investigación trabajaremos durante dos semanas reimaginando nuestra genealogía como una genealogía tentacular y no vertical.

Una ecología genealógica en la que no sólo convivan la épica de las guerras, migraciones y demás relatos patriarcales sino que también incluya las que se han quedado fuera: intimidades, fantasmas y amantes.

Los hechos no son un fin; son el principio."

Mónica Lilienfeld (Buenos Aires 1950- Madrid 1986). Hija de judíos alemanes que emigran a Argentina escapando del nazismo. En 1971 emigra a Madrid, donde acabará siendo secretaria del Director del Banco de España. Madre de dos hijos. Su verdadera vocación es la pintura. Muere de cáncer con 36 años.

Mónica Pezdirc (Buenos Aires 1957). Hija de Domobranci -colaboracionistas nazis eslovenos- que emigran a Argentina huyendo de la Yugoslavia comunista. Odontóloga y madre. En 1990 emigra a Coruña con su marido y sus tres hijos. Nudista y amante del mar, durante toda su vida posa como modelo en las fotografías eróticas de su marido. 

Federico Vladimir Strate Pezdirc (1981) y Pablo Lilienfeld (1983) se formaron como colectivo en 2014. Trabajan y viven en Bruselas desde 2017, donde Pablo completó Research Studios en la escuela P.A.R.T.S. y Federico a.pass Artistic Research.

Su trabajo utiliza la ficción especulativa dentro de la danza/performance, el documental, la fotografía y la instalación para interrumpir las narrativas normativas que han sido naturalizadas por los discursos históricos. Ambos se graduaron en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, aunque el trabajo personal de Federico se muestra en contextos de artes visuales mientras que el de Pablo está más vinculado a la coreografía y la creación musical. Colaboran con otros artistas como Lina Lapelyte, Janet Novás, Manuel Rodríguez, Marco D’Agostin o Alessandro Sciarroni.

Sus trabajos han sido mostrados en contextos como Kasseler Dokfest (Kassel); TanzHaus (Zurich); NAVE (Santiago de Chile); FIDCU (Montevideo); TEFAF (Maastricht); Sant Andreu Contemporani, Loop, El Grec, MACBA y Salmon Festival (Barcelona); Azkuna Zentroa (Bilbao); Cinéma du Réel, (Paris); Queer Lisboa (Lisboa); Santarcangelo Festival y B-Motion (Italia); Madrid en Danza, Veranos de la Villa, MNCARS, La Casa Encendida, y CA2M (Madrid); TenerifeLAV o Escenas do Cambio (Santiago de Compostela).

Sus últimos trabajos, las Piezas Dragón, han sido desarrolladas entre España y Bélgica con el apoyo de BUDA Kortrijk, workspaceBrussels, WP Zimmer, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid.

El compositor de la ópera, Miquel Ortega, dirigirá a la Sinfónica de Tenerife, y la directora Silvia Paoli apuesta por un desierto rocoso

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, abre la próxima semana la temporada 21-22 de Ópera de Tenerife con La casa de Bernarda Alba. Los próximos días 19, 21 y 23, a partir de las 19:30 horas, la directora de escena Silvia Paoli convertirá la Sala Sinfónica en un desierto rocoso para recibir esta ópera, inspirada en el drama homónimo de Federico García Lorca y compuesta por Miquel Ortega, quien dirigirá la Sinfónica de Tenerife. La presentación de esta nueva producción tuvo lugar hoy [miércoles 13] con la asistencia del director insular de Cultura, Alejandro Krawietz; el compositor y director musical, Miquel Ortega; la directora de escena, Silvia Paoli, y los nueve cantantes que configuran el elenco.

Alejandro Krawietz aseguró que “es un placer abrir la temporada ofreciendo esta producción propia, que supone una apertura al ámbito contemporáneo de la ópera, trabajando, en este caso, en la tradición del verismo y abriendo nuevas ventanas a lenguajes líricos poco habituales”. “El año pasado fue difícil remontar la actividad operística y ahora, aunque la situación esté más relajada, sigue habiendo muchos protocolos y agradezco al equipo el esfuerzo e implicación para afrontar estos nuevos retos”, apuntó el director insular de Cultura.

Miquel Ortega reconoció que “es un placer volver a trabajar con la extraordinaria Orquesta Sinfónica de Tenerife y agradezco mucho a mi equipo musical el esfuerzo que está llevando a cabo”. El autor de esta obra lorquiana reconoce que “esta ópera no fue un encargo, la hice porque quise y porque desde joven me ha fascinado Lorca, así que supe que me costaría años terminarla”. En cuanto a la propuesta de Paoli, alabó su “belleza plástica, simbolismo lorquiano y semejanza con las grandes tragedias griegas”.

Silvia Paoli declaró que “esta puesta en escena no la hice simplemente por querer hacer algo diferente, sino porque es lo que siento, es mi manera de interpretar la obra del maestro Ortega y de Lorca”. La directora señaló que “es la primera vez que trabajo con un equipo compuesto totalmente por mujeres y creo que esto es lo que querría Lorca: representar a la mujer con mujeres”. En cuanto a su propuesta, destacó que “estamos en el siglo XXI, en el año 2021, no íbamos a hacer simplemente una casa porque creo que lo más importante en este momento histórico es representar los sentimientos, lo que hay dentro de esa casa”.

En representación de los cantantes intervino Nancy Fabiola Herrera, quien recomendó “a todos venir a la ópera para volver a vivir porque un espectáculo solo puede ser entendido en directo”. “Este elenco está trabajando en total sincronía y creo que debe ser así porque para representar a una familia disfuncional como la de Bernarda Alba sobre las tablas, debemos funcionar como una familia funcional detrás del escenario, y eso se ha conseguido en esta producción”. La mezzosoprano, que encarnará el rol de Bernarda, adelanta que “es una producción que te mantendrá en tensión desde el primer hasta el último minuto”.

Además de Herrera, este espectáculo contará con la soprano Carmen Acosta como Adela, Beatriz Lanza como Martirio, la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Amelia, la también mezzo Belén Elvira como Magdalena (quien igualmente repite rol) y la soprano Melody Louledjian como Angustias. El barítono Luis Cansino volverá a ejecutar el papel de la ama de llaves Poncia, la soprano Carmen Mateo encarnará a una de las criadas y la actriz Marga Arnau será María Josefa, madre de Bernarda.

Tras largos años de trabajo, en 2006 quedó concluida la primera versión operística en castellano de esta pieza, que sería estrenada, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía el 13 de diciembre de 2007, para presentarse por primera vez en España en 2009, en los festivales de Santander y Perelada. La puesta de largo en el Teatro de la Zarzuela en 2018 ha significado un relanzamiento de esta ópera contemporánea, que ha pasado ya por el Teatro Cervantes de Málaga, donde cerró su XXXII temporada lírica en julio de 2021, y por el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, donde abrió este mismo mes de octubre la temporada 2021-2022, como lo hace también en estos días en Ópera de Tenerife.

El poeta y dramaturgo Federico García Lorca no pudo ver representada su última obra dramática, La casa de Bernarda Alba, que concluyó en junio de 1936, dos meses antes de su asesinato. Todo, la vida y la representación, quedó interrumpido con la Guerra Civil y la muerte, y la obra tendría que esperar hasta 1945 para ser estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Lorca describió su obra como “un drama de mujeres”.

Esta es la historia de varias mujeres prácticamente encarceladas por una madre autoritaria y dura, que las fuerza a seguir en plena juventud un luto riguroso durante ocho años por el fallecimiento de su segundo marido. El escritor utilizó este argumento para criticar la doble moral, la religiosidad asfixiante, la hipocresía, la violencia, el deseo reprimido, el control de la sexualidad femenina y la relegación de las mujeres a un plano secundario e insignificante.

Hasta el día 18 se puede adquirir el pack dos para martes, jueves o sábado de los dos primeros títulos de la temporada, La casa de Bernarda Alba y Attila (23, 25 y 27 de noviembre), con descuento del 20% y la posibilidad de sentarse en la misma butaca.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La violinista rusa y el pianista escocés se dan cita en la Sala de Cámara el jueves [día 14] a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrece un concierto de la violinista rusa Viktoria Mullova y el pianista escocés Alasdair Beatson el próximo jueves [día 14] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El dúo interpretará un programa con obras de Franz Peter Schubert (1797-1828) y Ludwig van Beethoven​ (1770​-1827). Este concierto de cámara con músicos internacionales comenzará con el Grand dúo y el Rondó brillante, ambas piezas de Schubert. A continuación, sonarán las sonatas 5 y 7 de Beethoven.

El talento de Viktoria Mullova captó la atención internacional cuando ganó el primer premio en el Concurso Sibelius de Helsinki en 1980 y la Medalla de Oro en el Concurso Tchaikovsky en 1982, a lo que siguió, en 1983, su dramática y muy publicitada deserción a Occidente. Desde entonces ha actuado con la mayoría de las grandes orquestas y directores del mundo y en los principales festivales internacionales. Actualmente es conocida como una violinista de excepcional versatilidad e integridad musical. Su curiosidad abarca la amplitud del desarrollo musical desde el barroco y el clásico hasta las influencias más contemporáneas del mundo de la fusión y la música experimental.

El pianista escocés Alasdair Beatson trabaja prolíficamente como solista y músico de cámara. Defiende un amplio repertorio con áreas de interés particulares: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert y Schumann; la música solista y de cámara de Gabriel Fauré, Bartók y Janáçek; conciertos de Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen y Mozart; y obras contemporáneas, como el Quinteto para piano de Thomas Adès; Shadowlines, de George Benjamin; y Harrison’s Clocks, de Harrison Birtwistle. Los planes futuros incluyen el estreno de un nuevo concierto para piano, escrito para él por Helena Winkelman.

Las entradas, que ya se encuentran a la venta, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com, de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las entradas para el concierto familiar ya se encuentran a la venta

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, gestionada por el consejero Enrique Arriaga, inicia su programación educativa el mes de noviembre con Memory, una serie de conciertos para escolares en una semana que culminará el 20 de ese mes con una propuesta familiar en doble función. A las 11:00 horas habrá un pase para menores de tres años y a las 12:30 horas para mayores de tres años.

Memory nos brinda fragmentos de las suites números 1 y 2 de The Wand of Youth, de Edward Elgar, con la participación de un cuarteto de cuerda de Sinfónica de Tenerife, la narradora Ana Hernández-Sanchiz y el malabarista El Gran Rufus. Esta propuesta nos cuenta la historia de un artista circense maduro, Edward, con las preocupaciones y el hastío de una persona adulta, que vuelve a revivir momentos de su infancia a través de los juegos y tesoros que encuentra entre antiguas pertenencias. Recuerdos, sueños, emociones que le harán recuperar el brillo y la chispa de aquella época a través de una auténtica varita mágica: la música.

Cuando tenía 12 años, Edward Elgar (1857-1934) escribió unas canciones para acompañar una obra de teatro que iba a representar junto al resto de niños de su familia. Anotó canciones en un cuaderno de dibujo y, cuarenta años después, recuperó aquellos bocetos para crear sus dos suites orquestales. Por eso las numeró como opus 1 a/b, recuerdo de aquellas primeras creaciones que sobrevivieron al tiempo.

La función de las 11:00 horas está destinada a menores de tres años. Las entradas para esta sesión solo se pueden adquirir de forma presencial en la taquilla de Auditorio de Tenerife, llamando al 902 317 327 (de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas) o reservándolas por correo electrónico en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.; es imprescindible abonar el importe de forma presencial o telefónica en el plazo que sea comunicado. Cada niño puede ir acompañado de dos adultos y el precio de la entrada es de cinco euros por adulto. Se solicitará acreditación de la edad del menor a la hora del acceso a la sala presentando el DNI o libro de familia.

La función de las 12:30 horas se dirige a familias con niños mayores de tres años. Las entradas se adquieren de la forma habitual. Cuando se realice la compra, tendrá que elegir grupos de butacas prefijados y distribuidos por la sala previamente. Si en algún momento se quiere comprar una entrada individual y ya se han agotado las butacas prefijadas, es preciso ponerse en contacto con la taquilla. Para cualquier duda en el proceso de compra se puede escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamar al teléfono 922 568 625 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

El Martín Leiton Trío actuará este viernes, mientras que la Big Band dirigida por Jesse Passenier subirá al escenario el sábado

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, ofrecerá este fin de semana dos conciertos del XIII Festival Canarias Jazz Showroom. El viernes [día 8] actuará el Martín Leiton Trío y el sábado [día 9] subirá al escenario la Big Band de Canarias con la dirección del compositor holandés Jesse Passenier. Ambos conciertos comienzan a las 19:30 horas en la Sala de Cámara y las entradas ya se encuentran a la venta.

Martín Leiton es un músico canario, profesor del Taller de Músics de la Escola Superior d’Estudis Musicals de Barcelona, que se ha desarrollado bebiendo de fuentes tan diversas como el jazz, el flamenco, el pop o la música afroamericana. Su instrumento principal es el contrabajo, pero además toca bajo eléctrico, guitarra y canta con claras influencias del folclore latinoamericano. Su faceta compositiva e interpretativa le ha llevado a editar cuatro discos como líder: Medium (cuarteto), Poetry of Sound (trío), Inevitable (big band) y este último, Desde a bajo, que presenta en el XIII Festival Canarias Jazz Showroom junto a Kike Perdomo al saxo y Ramón Prats a la batería.

Jesse Passenier es un compositor holandés que unifica los principios del jazz y la música clásica, y explora las periferias de los géneros y la profundidad y posibilidades de la armonía. Ha ganado el premio holandés Rogier van Otterloo 2017, con el que se reconoce su éxito al unir géneros musicales liderando su propia orquesta y su habilidad en la escritura orquestal.

Passenier dirigirá a la Big Band de Canarias en un programa de creación propia. Esta agrupación musical se fundó en 2008 con una clara vocación unificadora, de trabajo e investigación, de aprendizaje, de creación y de espectáculo. Dirigida por el músico, compositor, educador y productor Kike Perdomo, la Big Band de Canarias cuenta con cinco discos editados.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada concierto en www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327, y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para hacer una entrada escalonada. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El exitoso texto del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón cierra la programación de MEI tras 2.200 espectadores en 37 funciones

La tercera edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) llega a su fin ofreciendo las tres últimas funciones de Ana contra la muerte en El Sauzal y Candelaria. Uruguay, el país con el que se abrió la programación, es el encargado de cerrar el calendario de esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, que dirige el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles en www.meitenerife.com.

Arriaga se congratula de que “más de 2.200 espectadores hayan asistido a las 37 funciones celebradas hasta ahora en doce municipios de la isla” y añade que “MEI es un ejemplo evidente de la apuesta por la cultura cercana que lleva a cabo el Cabildo apoyándose en el municipalismo”.

El estreno en España de Ana contra la muerte continúa en MEI con dos funciones en el Teatro El Sauzal, mañana [sábado 2] y el domingo [día 3], ambas a partir de las 20:00 horas. La última oportunidad de ver esta aplaudida obra, traducida al italiano, tendrá lugar el miércoles [día 6] a las 20:00 horas en el Cine Viejo de Candelaria.

Ana contra la muerte, con texto y dirección del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, plantea que las probabilidades de haber muerto son altísimas pero que las de nunca haber nacido son mucho más altas. Cada persona que nace y vive no solo es un milagro de la naturaleza por sus complejos mecanismos biológicos, sino que es un milagro estadístico, ya que las probabilidades de no nacer o las de morir rápido han estado siempre en nuestra contra.

Por eso, explica Calderón, “rechazamos la muerte, no por miedo, no por pena, no por antinatural, sino que la rechazamos porque los antinaturales somos nosotros, porque la muerte es una regla que viene a corregir la maravillosa excepción en la que nos hemos convertido”. De esta manera, el autor considera en este texto que la muerte “nos devuelve a la estadística de los minerales y del polvo estelar que habita mundos donde nada se cuenta porque nada hay”.

Ana contra la muerte, que se estrenó en Tenerife el pasado miércoles [día 29] en el Auditorio Infanta Leonor, en Arona, llegó a España tras agotar ocho funciones seguidas en el Teatro El Galpón de Uruguay. Es la historia de una mujer que ha entendido que uno debe resistir a la muerte todo lo que se pueda, y más aún también. La obra comienza con una madre y todas las cosas que debe atravesar para tratar de salvar la vida de su hijo.

Se trata de contar las cosas más complejas de la manera más simple, para que la esencia y la potencia de vivencias por las que a veces atravesamos, en su edición y proyección desde un escenario, nos permitan percibir y reflexionar sobre aquello que mirado directamente resulta insoportable. Una historia triste, pero contada con amor, alentando al público a atravesar las dificultades de la historia y sus aristas, con la potencia de tres grandes actrices del teatro uruguayo: Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y María Mendive.

La Muestra Escénica Iberoamericana ha desarrollado su tercera edición desde el pasado 2 de septiembre y finalizará el 6 de octubre. Su programación se ha extendido por doce municipios y ha ofrecido catorce espectáculos de Latinoamérica, España y Portugal. Las sedes de MEI de este año han sido el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y los municipios de Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, Guía de Isora, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Tacoronte, Tegueste, Vilaflor y El Sauzal.

Las doce compañías que participan en esta edición proceden de Chile (Niño Proletario, Silencio Blanco y Colectivo Cuerpo Sur), Uruguay (El Galpón y Marea Productora), Colombia (Señor M), Argentina (Diego Casado Rubio), Nicaragua (Teatro Justo Rufino Garay), Portugal (Hotel Europa Teatro) y Canarias (Delirium, Ángulo Producciones y Unahoramenos).

El concierto del viernes [día 1] cuenta con Stefan Dohr como solista para interpretar el concierto para trompa y orquesta n.º 1 de Strauss

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo, gestionada por el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 1], a partir de las 19:30 horas, un concierto en el que, bajo la dirección de Catherine Larsen-Maguire, se interpretará en la segunda parte del programa la sinfonía n.º 10 de Shostakovich. Previamente se podrá escuchar la obertura de Oberon, de Carl Maria von Weber, y el concierto para trompa y orquesta n.º 1 de Richard Strauss, en el que estará presente Stefan Dohr como solista invitado.

La tercera cita de la temporada comienza con la obertura de Oberon, que constituye el momento más inspirado de la última ópera del compositor alemán Carl Maria von Weber (1786 -1826), estrenada en Londres el año de su muerte; una ópera romántica alemana con un extraño libreto de Planché que mezcla al rey de los elfos, Oberon, con sirenas, piratas, hadas, Carlomagno y Almanzor.

El concierto para trompa y orquesta es una pieza que Richard Strauss (1864-1949) compuso para su padre a los 19 años. En este periodo, el compositor, además de mostrar una férrea personalidad, dejaba traslucir mucho romanticismo y la influencia de Mendelssohn. En esta obra la Sinfónica de Tenerife estará acompañada del solista Stefan Dohr, que vuelve doce años después a la isla. El trompa solista de la Filarmónica de Berlín ha colaborado con directores de la talla de sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Christian Thielemann, Daniel Harding, Neeme y Paavo Járvi.

Tras el descanso, la Orquesta se introducirá en la sinfonía n.º 10 de Dmitri Shostakovich (1906-Moscú, 1975). Estrenada en 1953, es la primera de sus sinfonías liberada del yugo estalinista tras la muerte del líder soviético. El compositor, cuya obra fue tachada de “antinatural para los ciudadanos soviéticos” por abrazar el formalismo occidental, vivió gran parte de su vida atormentado bajo la amenaza del Gulag. Ya fallecido “el hombre de hierro”, la teoría más aceptada es que el músico le dedica el segundo movimiento de esta pieza: un frenético y violento scherzo de reminiscencias militares, en el que Stalin “habla de forma áspera”, ruda, provocadora y sutilmente ridícula.

Para afrontar este programa, Catherine Larsen-Maguire (Manchester, 1971) regresa a la isla después de su debut la temporada pasada. Tras diez años de experiencia como fagotista principal en la Komische Oper Berlin, decidió cen­trarse exclusivamente en la dirección en 2012. Gracias a su expe­riencia orquestal, adquirió un amplio conocimiento del repertorio y de la psicología de la orquesta, además de un oído musical excepcional; desde entonces, es una directora de orquesta con gran reputación tanto en Europa como en Sudamérica.

En esta temporada se estrenará con la London Philarmonic y la BBC National Orchestra of Wales en el Reino Unido, la Orchestre de Chambre de Genève y la Orchestre de Chambre Fribourgeois en Suiza y la Göttinger Symphonieorchester en Alemania. Junto con el canon del standard orquestal, Catherine Larsen-Maguire también tiene especial interés en la música contemporánea. Sus colaboraciones incluyen Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, Ensemble Ascolta y el Esemble United Berlin, mientras que en 2021-22 hará su debut con el Ensemble Modern.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Estas propuestas de Uruguay y Chile se completan con ‘Moria’, que llega desde Gran Canaria

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece esta semana tres espectáculos en tres municipios de la isla. Dos de ellos se podrán ver por primera vez en España: Ana contra la muerte, que llega desde Uruguay, y Mutilados en democracia, procedente de Chile. Las últimas funciones de la producción canaria Moria completan las propuestas de esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo, dirigida por el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles a la venta en www.meitenerife.com.

La programación de esta semana comienza mañana [martes 28] en la plaza de San Roque de Vilaflor, donde se desplegará la propuesta de teatro inmersivo Moria, de la compañía canaria Unahoramenos, cuyas entradas están agotadas para las dos funciones, a partir de las 20:30 y las 22:30 horas.

El miércoles [día 29] a las 20:30 horas tendrá lugar en el Auditorio Infanta Leonor de Arona la primera función en España de Ana contra la muerte, un texto del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón. El Teatro El Sauzal recibe otras dos funciones de esta obra el sábado 2 y el domingo 3, ambas a partir de las 20:00 horas.

Tras agotar ocho funciones en Uruguay, esta obra, que también ha sido traducida al italiano, llega por primera vez a España con las actrices Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y María Mendive. La pieza, en la que una madre trata de salvar la vida de su hijo, entiende la muerte como una regla que viene a corregir la excepción en la que nos hemos convertido al estar vivos, todo un milagro estadístico.

El jueves [día 30] se estrena en España el trabajo de los chilenos Colectivo Cuerpo Sur con Mutilados en democracia. El Teatro El Sauzal ofrece dos funciones, a las 18:00 y a las 20:00 horas. Se trata de una propuesta de teatro documental que se hace eco de la revuelta que tuvo lugar en Chile en 2019 a raíz de que el Gobierno anunciase una subida de la tarifa del metro. La situación alimentó la ira de la población, marcada por la desigualdad que convierte en privilegio a algunos servicios sociales básicos como la sanidad o la educación, y provocó una serie de disturbios. Esta obra da voz a alguna de las víctimas de la represión policial.

Auditorio de Tenerife recibe del 27 de septiembre al 9 de octubre de 2021 la residencia artística Fiestas invisibles, de la creadora Paloma Calle. Se trata de un proyecto de Massimiliano Casu y Paloma Calle con la colaboración de Max Bultó.

Una fiesta invisible es un fragmento del suelo de la ciudad que se eleva convirtiéndose en un espacio escénico para algunas de las innumerables encarnaciones de las luchas por construir un espacio público más abierto e igualitario.

Es un proyecto performativo de naturaleza lúdico-festiva, que propone un ejercicio directo del derecho a aparecer a través de la música y el baile, por parte de algunas de las subjetividades e identidades habitualmente más invisibilizadas y excluidas del respecto al uso del espacio público.

Se basa en un dispositivo escénico inspirado en el famoso Speakers’ Corner de la capital británica, pero también en las discotecas móviles que atraviesan las fiestas de barrios y pueblos del estado español en el verano, que acoge un programa de dj-set y actuaciones ofrecidas por personas que no ejercen habitualmente como pinchadiscos, cuyas vivencias personales serán visibilizadas (y exorcizadas) en forma de eventos de baile en un diálogo performativo entre los protagonistas de cada sesión y Max Bultó, performer recién llegado a la ciudad con un misterioso pasado.

Confiamos en el poder territorializador del disfrute musical compartido y de la alegría de los cuerpos, en esa capacidad intrínseca de la emisión sonora para producir espacios sociales, redes de afectos y oportunidades de encuentro.

Fiestas Invisibles propone una reflexión bailona, encarnada y agitada, en torno a cuánto podemos considerar público un espacio urbano donde, a día de hoy, se siguen reproduciendo inaceptables ejes de exclusión, violencia y desigualdad.

Lanza estas preguntas abriendo un espacio donde personas afectadas por tales reflexiones y vivencias puedan tomar un espacio de visibilidad que no se limite a la denuncia, sino que se centre en la prueba encarnada, sudada y celebrante de qué es lo que la sociedad pierde cuando excluye lo no normativo de la arena pública.

Concretamente, el proyecto propone una serie de performances en forma de fiestas callejeras cuyos dj-set serán llevados a cabo por familias (desde una idea expandida y no biologicista de familia) que, en sus vivencias diarias, desafían los dogmas de lo normativo en sus múltiples vertientes (patriarcales, heteronormativas, binarias, racistas, edadistas y/o capacitistas), y cuya voz y vivencia serán amplificadas por un soundsystem-púlpito desde el que lanzar, desde el roce lúdico de los cuerpos, un mensaje de lucha para la igualdad y celebración de la no-normatividad.

Lo que tendrán en común las familias invitadas a participar es su pasión por la música y su deseo de hacer bailar a la gente reivindicando ese lugar aficionado, puesto que ninguna persona participante será DJ profesional.

Paloma Calle. Madrid 1975.

"Mi trabajo se desarrolla en un territorio híbrido y móvil entre la investigación y creación en artes vivas y al educación no formal

Desde la práctica artística escénica o performativa, propongo un pensar desde el hacer, desde el cuerpo, no tanto desde la palabra y lo discursivo. Busco legitimar saberes o aprendizajes alejados de la investigación entendida de la manera más tradicional o académica. Utilizo el extrañamiento y el humor, así como la autobiografía y las preguntas, como herramientas de trabajo.

Cada vez estoy más lejos de las paredes que construyen el dispositivo escénico llamado “teatro” pero tampoco ese hilo se ha cortado, sólo se ha vuelto más fino y largo.

Mi enfoque se sitúa desde una perspectiva interseccional feminista disidente de la norma  heterosexual.

He trabajado con diferentes instituciones de Europa, Asia y Latinoamérica como: Matadero, Intermediae, La Casa Encendida, CA2M, Facultad de Bellas Artes de Madrid y de Cuenca, MUSAC, Programa Aprendanza, Rimbun Dahan (Malasia), Festival Panorama (Brasil), Espacio NAVE (Chile) entre otras."

Las funciones serán en El Sauzal, Los Realejos, Arona, El Rosario y Vilaflor

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece esta semana nueve funciones en cinco municipios. El programa incluye dos espectáculos canarios, Moria y Clara y el abismo, ambas a cargo de la compañía Unahoramenos; una de Chile, Nadie lee fuego mientras todo se está quemando, de Teatro Niño Proletario, y la última función de Carta de una desconocida, de los colombianos Señor M. Esta iniciativa del área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, organizada a través de Auditorio de Tenerife, concluye el 6 de octubre. Las entradas de las funciones de esta tercera edición se encuentran en www.meitenerife.com.

El vicepresidente primero y consejero de Cultura, Enrique Arriaga, indica que “MEI es un claro ejemplo de la vocación que tiene el Cabildo por acercar la cultura a todos los tinerfeños sin que tengan que desplazarse a Santa Cruz para poder disfrutar de espectáculos de primera calidad”.

La programación de esta semana arranca mañana [martes 21], a las 20:30 horas, en la Casa de la Cultura de Los Realejos, con Carta de una desconocida. Esta adaptación de la novela de Stefan Zweig, que ya se ha programado dentro de MEI en El Rosario y Adeje, aborda la historia de un amor no correspondido. Un hombre recibe la carta de una mujer en la que le contará cómo lo ha amado desde niña a través de su ventana y cómo lo ha seguido amando a lo largo de su vida. Es un relato de soledad, dolor y también de esperanza con pequeños momentos felices. Es una obra que habla de la intimidad de la mujer, del tiempo, de la esperanza, del amor… De cómo construimos e idealizamos al otro y las relaciones; de esos amores profundos y callados que se vuelven idílicos y perfectos, pues solo viven en la mente del amante.

Moria es la primera de las propuestas que trae Unahoramenos esta semana a MEI. Su primera parada será en El Sauzal, donde ofrecerá este miércoles [día 22] dos funciones, y el domingo estará en el Auditorio Infanta Leonor, en Arona. En ambos municipios los dos pases comenzarán a las 18:00 y a las 20:00 horas.

Este espectáculo cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos.

Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su país, Afganistán; además, perdió a su hermano en uno de ellos y vio cómo sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques antes de emprender el éxodo en busca de un refugio para su familia. Y Douaa Alhavatem es una treinteañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. Ambas viven en Moria una nueva etapa de sufrimiento que jamás habrían imaginado que padecerían al pisar suelo europeo, el lugar en el que creían que por fin se iban a sentir seguras.

La otra propuesta de Unahoramenos estará solo en el Teatro El Sauzal el viernes [día 24], a las 20:00 horas. Se trata de Clara y el abismo, una producción de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional. Esta obra se inspira en un texto escrito para la ocasión por el uruguayo Gabriel Calderón, que aborda los últimos instantes de una mujer enferma de cáncer que repasa su existencia, así como su relación con sus seres queridos, en forma de inspiradora reflexión alrededor de la vida y su inevitable desenlace.

Teatro Niño Proletario se estrena en MEI con Nadie lee fuego mientras todo se está quemando. Esta obra nos propone la historia de una madre y un hijo que habitan la calle como lugar de resistencia a una sociedad a la que no deben pertenecer y a la que deciden enfrentarse realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras. Se trata de una revisita del montaje Hambre, primera creación de la compañía, realizada en 2005 e inspirada en la novela Los vigilantes, de Diamela Eltit, Premio Nacional de Artes 2018. A esta revisita se suma como inspiración el poemario Bonzo, de Maximiliano Andrade, joven poeta chileno, quien además se destaca como ilustrador, trabajo que incorpora a la visualidad de sus poemas.

Nadie lee fuego mientras todo se está quemando hace su presentación en Europa con las tres funciones que ofrece en MEI. La primera de ellas será el jueves [día 23] en el Centro Cultural 25 de abril de Vilaflor, al día siguiente se pone en escena en la Casa de Juventud de El Chorrillo (El Rosario) y concluye su estancia en Tenerife el sábado [día 25], en el teatro El Sauzal. Las tres puestas en escena comenzarán a las 20:00 horas.

La programación de MEI incluye 40 funciones de 14 espectáculos de Chile, Uruguay, Colombia, Argentina, Nicaragua, Portugal y Canarias. Esta tercera edición es la más ambiciosa por el número de pases y su amplia distribución en la isla, al desarrollarse en doce municipios.

Pedro Martín y Enrique Arriaga coinciden en manifestar el respaldo del Cabildo a este festival que dirige Diego Navarro

El Auditorio de Tenerife acogió hoy [viernes 17] la presentación de la decimoquinta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), referente mundial en su género, que arranca hoy y se prolonga hasta el 26 de septiembre bajo la dirección de Diego Navarro. El Cabildo es el principal patrocinador de esta iniciativa, en la que también colaboran Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de las fundaciones “la Caixa”, Disa y SGAE, y Radiotelevisión Canaria.

Al acto asistieron el presidente del Cabildo, Pedro Martín; el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Cultura de San Cristóbal de La Laguna, Badel Albelo; el director de Fimucité, Diego Navarro; el administrador único de Radiotelevisión Canaria, Francisco Moreno, y la directora e invitada del Festival, Eímear Noone.

Pedro Martín apuntó en su intervención que “la música de cine aporta elementos inefables sin los cuales no se podría entender una película” y recordó con cariño muchos de los títulos de los largometrajes cuyas bandas sonoras llenarán estos días la programación de Fimucité. “El Cabildo de Tenerife empuja decididamente este proyecto liderado por Diego Navarro, con el que, sin duda, nos queda mucho por hacer, descubrir y disfrutar en los años venideros”, sentenció el presidente insular.

Enrique Arriaga felicitó al festival por estos 15 años “en los que ha ido creciendo y evolucionando desde aquella idea novedosa, en la que no todos confiaban, y que ha tenido mucho éxito”. “Diego Navarro es una persona que lucha por sus objetivos con pasión y ha superado muchas crisis, incluidas las económicas, de las que ha salido reforzado, siendo ya un referente mundial del que disfruta el público”, analizó el consejero de Cultura, quien destacó los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio con la Sinfónica de Tenerife dirigida por Navarro y un programa “en el que disfrutaremos de piezas que forman parte de nuestra vida”. “Estamos orgullosos de este festival”, sentenció.

Juan Márquez explicó que el apoyo del Gobierno de Canarias a Fimucité “forma parte de la estrategia de diversificación del sector de la cultura”. “Fimucité es una gran oportunidad para muchas cosas y queremos que Canarias se conozca en la industria audiovisual internacional no solo por sus incentivos fiscales y paisajes para los rodajes sino también por todo el resto de la cadena de valor como es la producción musical y en eso Fimucité ayuda mucho”, afirmó el viceconsejero.

José Manuel Bermúdez echó la vista atrás y recordó “todo lo que este festival ha conseguido en estos años”. “Atraer a gente de la cultura y generar negocio son solo dos de los beneficios que trae consigo Fimucité, que cada año acierta con la programación”, destacó Bermúdez. “Diego Navarro, un chicharrero de corazón, y su equipo son incombustibles”, explicó el alcalde antes de anunciar que “hemos abierto un expediente de honores y distinciones a nombre de Diego Navarro en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife por llevar 15 años aportando tanto a su municipio”.

Badel Albelo aseguró que “es un placer para La Laguna formar parte de la agenda de Fimucité”. Por otro lado, explicó que “este año aumentó el apoyo del municipio al festival, referente mundial”. El concejal quiso transmitirle a Eímear Noone su alegría por tener su presencia esta noche en el Teatro Leal en un concierto que ya cuenta con las entradas agotadas. “Es un gran orgullo”, afirmó.

Francisco Moreno recordó sus conversaciones con Antón García Abril y recalcó que “este es un festival que hay que cuidar”. “Esta es una experiencia cultural que no puede quedarse en la sala sino que tiene que disfrutarse en toda Canarias, que se conozca el homenaje que se le hace desde aquí a la música de cine, de ahí la necesidad de grabarlo y difundirlo”, explicó. “Esta iniciativa da sentido a nuestra actividad”, finalizó el administrador único de RTVC.

Eímar Noone, que fue la primera mujer en dirigir la orquesta en la ceremonia de los Oscar, se mostró entusiasmada con volver cuatro años después al Festival: “No puedo expresar lo que significa para mí estar aquí porque Tenerife es especial, ya que aquí hay grandes amigos, música, comida, paisajes… ¡Todo!”. “Es muy emocionante para mí ver cómo la pasión de Diego, mi hermano canario del que presumo mucho, es apoyada de esta manera y durante 15 años; eso dice mucho de ustedes”, explicó la directora. Noone destacó del programa que toca hoy en el Teatro Leal que la primera partitura que ejecutará data de 1986 y también celebró la de Sara López, compositora canaria.

El director del festival, Diego Navarro, celebró los 15 años que están cumpliendo: “¡Quién nos lo hubiera dicho!”. “Homenajearemos a dos personas que desaparecieron recientemente: uno de los grandes genios de la música de cine, el maestro Morricone, y el padre de la música para el cine en nuestro país, Antón García Abril, que tenía una gran relación con este festival y que le da nombre a nuestro premio”, explicó el también director de orquesta. Por otro lado, destacó “el éxito exponencial de la música de videojuegos y Fimucité no quería quedarse detrás”. Finalmente, animó a disfrutar de Fimcuité, “es un evento puntero en su género a nivel europeo y un referente mundial”.

Protagonizan esta edición de aniversario sendos homenajes al compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente. La programación musical arranca hoy con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos y se completa con un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna y dos conciertos de la Sinfónica de Tenerife.

El gran broche de oro de esta edición de aniversario llegará los días 24 y 25 de septiembre con el estreno del concierto Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica en el Auditorio de Tenerife. El director de Fimucité Diego Navarro se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife en las dos funciones previstas -con entradas agotadas- para rendir homenaje a Ennio Morricone, autor de más de quinientas bandas sonoras y ganador, tras cinco nominaciones anteriores, del Oscar por la música original de Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino. Acompañarán a la Sinfónica de Tenerife en el escenario, el Tenerife Film Choir, con Juan Ramón Vinagre al frente, el saxofonista Kike Perdomo, Gonzalo de Araoz (guitarras) y la prestigiosa soprano Carmen Acosta.

El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras Scoremagacine.com, recogerá el Premio Fimucité–Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria. El acto de clausura del Festival tendrá lugar el 26 de septiembre, en el Espacio Cultural La Granja con la lectura del palmarés de Fimucinema y entrega de galardones.