Actualidad

¿Recuerdas aquella preciosa representación de LaTraviata que llevamos a La Laguna, Garachico, Puerto de la Cruz y Adeje? Nosotros tampoco podemos quitárnosla de la cabeza y, como este año no ha sido posible volver a verla, hemos pensado en traértela de otra manera, con sus momentos estelares y curiosidades del vestuario y la escenografía. Hemos emitido en nuestras redes sociales el pasado 22 y 23 de mayo un especial de La Traviata con una selección de 45 minutos con las mejores escenas de este especial título. ¡Que lo disfrutes!

¿Quieres saber un poco más sobre esta Opera Pocket? Aquí te lo cuenta Paolo V. Montanari, miembro de Producción de Ópera de Tenerife, Jorge Cabrera, jefe de Producción técnica de Auditorio de Tenerife y escenógrafo de La Traviata, y Javier Caraballero, diseñador de vestuario de La Traviata. 

Para profundizar en lo que supuso este título para Ópera de Tenerife hemos pensado en hablarlo con dos de sus respondables: Alessandro Palumbo, director musical, y Alejandro Abrante, director de escena. Aquí tienes toda la conversación:

Te dejamos también el sugerente preludio que ponía en contexto al personaje principal y tampoco hemos querido olvidarnos de cómo te presentamos por primera vez esta iniciativa, ¡por todo lo alto!:

Aquí te dejamos algunas fotografías de esta sugerente producción auténticamente Verdi:

Esta semana iremos ampliando esta página pero puedes disfrutar ya de los contenidos que hemos ido creando para ti en nuestras redes sociales y nuestro canal de Youtube. Y si quieres puedes también suscribirte a nuestro boletín un poco más abajo en esta página y recibir todos estos contenidos y más en tu email.

Cuídate =)

¡Feliz Día Internaciona de la Familia!

Para Auditorio de Tenerife las familias son fundamentales. Por eso, tratamos de implicarlas en nuestros proyectos todo lo posible. Nuestra Área Social y Educativa siempre cuenta con los 'papis', 'mamis' y tutores para que estén al tanto y participen de todo lo que hacen sus 'peques' con nosotros. Es cierto que ahora mismo no podemos vernos pero eso no quita para que te hayamos preparado una sorpresa para hoy: queremos que hagas un instrumento en familia y lo hagas sonar, reviviendo nuestro Hansel y Gretel de Handel.

Despierta tu imaginación para crear y decorar libremente tus propios instrumentos cotidiáfonos, que son aquellos realizados con materiales u objetos cotidianos. El realizarlo cumple con varias funciones: reutilizas, elaboras manualidades y disfrutarsde un buen rato musical. Puedes utilizar directamente elementos como dos lápices o dos cucharas de madera para tocar a modo de claves, aunque decorados estarán mucho más bonitos.

También puedes realizar unas maracas, tan solo necesitas:

• • Un envase vacío (botellas de agua, yogur líquido…).
• • Unos elementos pequeños que puedas introducir (botones, arroz, garbanzos…).
• • Una tapa, para que no se salgan al agitarlos, ésta puede ser la misma tapa del envase o utilizar papel y cinta adhesiva.

Ahora, haz sonar esta partitura con tu propio intrumento o con las palmas. Aquí tienes la sencilla partitura

Descarga la partitura

En este vídeo te explicamos de primera mano nuestra propuesta y te ayudamos a hacer sonar la partitura. ¡Que te diviertas!

Pero el Día Internacional de la Familia no acaba aquí: desde las Escuelas de Teatro han preparado multitud de vídeos con mensajes positivos para este día. Te mostramos dos de ellos para que comaprtas con nosotros la alegría de seguir conectados.

Aquí tenemos a Attenery, que ha adaptado su novela favorita para niños y niñas con TEA.

Los alumnos adultos de la escuela de La Laguna se han unido para leernos unos versos de Mario Benedetti.

Esperamos que estos vídeos te hayan inspirado. Puedes disfrutar de los contenidos que hemos ido creando para ti en nuestras redes sociales y nuestro canal de Youtube. Y si quieres puedes también suscribirte a nuestro boletín un poco más abajo en esta página y recibir todos estos contenidos y más en tu email.

Sigue cuidándote ♥

El Área de Cultura, Juventud, Educación y Deportes del Cabildo de Tenerife, al frente de la cual se encuentra la consejera Concepción Rivero, suspende toda la actividad cultural prevista para los próximos meses y reorganiza toda la programación para hacerla coincidir con los pasos de desescalada que se dicten desde el Gobierno de España.

De esta manera, dicha dirección insular viene trabajando, juntamente con los gerentes y las direcciones artísticas de las diferentes unidades, desde el pasado 15 de marzo en la reorganización de toda la producción propia de actividades artísticas. Las medidas de confinamiento emitidas por el Gobierno nacional han obligado a reprogramar toda la actividad planeada hasta el 31 de diciembre, además de cancelar o suspender todos los proyectos que estaba previsto realizar hasta el 31 de agosto.

“Estas cancelaciones no suponen, en ningún caso, una disminución de la carga de trabajo de esas entidades de producción. Además de las labores propias de esta nueva realidad, los trabajadores y trabajadoras de todas ellas están realizando un ingente trabajo de elaboración de materiales audiovisuales para sus páginas web y redes sociales, mejorando los procesos de trabajo internos, actualizando los departamentos de archivo y documentación y elaborando planes de mejora”, ha indicado el director insular de Cultura, Leopoldo Santos, quien, además ha apuntado que “aquellas personas que hubieran adquirido entradas para los espectáculos cancelados o tuvieran abonos recibirán la devolución del coste total de la localidad o de la proporción del abono en los plazos y periodos que cada centro establezca”.

“La actividad cultural se irá adaptando a las diferentes fases y los aforos permitidos en cada uno de ellas para poder abrir los espacios culturales. No obstante, todos los organismos dependientes del área se mantendrán en atención pues no existe aún calendario de fechas previstas”, ha concluido Santos Elorrieta quien apuntó “que en el caso de Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife se establece la fecha del 25 de junio como primer horizonte para reanudar la actividad pública”.

Entre los proyectos cancelados se encuentra MAPAS, un evento que contaba con la participación de compañías, programadores y críticos de Europa, América y África. De la misma manera, tampoco podrá celebrarse La tabernera de puerto, la zarzuela de Ópera de Tenerife prevista para el mes de junio. Otros eventos, sin embargo, se han suspendido a la espera de encontrar nuevas fechas en el último cuatrimestre del año, como el FAM Festival de las Artes del Movimiento, MEI Muestra Escénica Iberoamericana, etcétera- En estos casos la reprogramación deberá considerar las restricciones que en su caso se establezcan, pero Auditorio de Tenerife contará preferentemente con artistas y creadores de Tenerife y de Canarias.

Por su parte, la Orquesta Sinfónica de Tenerife da por cancelada la temporada de abono y se vuelca ahora en la producción de materiales audiovisuales para sus redes sociales y en la adaptación de la programación 2020-2021 a las circunstancias actuales.

Toda la información en cuanto al estado de los espectáculos y la forma de devolución de las entradas se puede consultar en las páginas web www.auditoriodetenerife.com y www.sinfonicadetenerife.es, además de las redes sociales de ambas unidades artísticas del Cabildo.

Auditorio de Tenerife quiere desearte un Feliz Día Internacional de la Danza 2020 compartiendo contigo este homenaje a las academias de baile de la isla que cada año celebran con nosotros una gran fiesta en el hall y exteriores de nuestro edificio. Caben todas las edades, estilos y, por supuesto, la familia al completo.

Esperamos que lo disfrutes :)

El mensaje oficial del Día Internacional de la Danza, declarado por la UNESCO en 1986, ha sido encargado este año a Gregory Vuyani Maqoma, bailarín, coreógrafo, docente y actor sudafricano, y fundador del Vuyani Dance Theatre. Nos hacemos eco de sus palabras para que su voz llegue lo más lejos posible:

Fue durante una entrevista que tuve recientemente que pensé profundamente en la danza.

¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trataba de un propósito y que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar y es a través de la danza que trato de dar sentido al mundo.

Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era post humana. Más que nunca necesitamos bailar con un propósito para recordar al mundo que la humanidad todavía existe. El propósito y la empatía deben prevalecer a lo largo de años y años de innegable paisaje virtual, de disolución que ha dado lugar a una catarsis de dolor universal que invade la tristeza, la dura realidad que sigue impregnando a los vivos y a los que se enfrentan a la muerte, el rechazo y la pobreza. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso.

La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana.

A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredando juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria.

Y el propósito se convierte en una sola danza hidra, invencible e indivisible. Todo lo que necesitamos ahora es bailar ¡Un poco más!

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¡Larga vida a la danza!

Consulte información actualizada sobre el proceso de inscripción de Opera (e)Studio

Ópera de Tenerife, ante la situación extraordinaria y de emergencia de salud en la que se encuentra el mundo y dadas las restricciones de movilidad vigentes en toda Europa, está analizando la mejor solución para llevar a cabo las audiciones de Opera Estudio 2020. 

Este sábado 25 de abril teníamos previsto mostrarles a todos ustedes nuestro Rinaldo, una producción propia de Ópera de Tenerife que hemos preparado para disfrutar de este gran género en familia, y que también iban a disfrutar los escolares el 23 de abril. Tendremos que dejar este encuentro para más adelante pero no queríamos pasar de largo por estas fechas sin homenajear a esta puesta en escena, estrenada en 2016, y en la que han trabajado tantísimos artistas.

En primer lugar, queremos que te traslades al mundo onírico de Rinaldo con esta muestra del espectáculo:

Fíjate bien en los detalles: un tablero de ajedrez como suelo, un castillo medieval, una barca vikinga que navega en el aire, el contraste del blanco y el negro, un viaje por las nubes...

Nos hemos querido centrar en los personajes y por eso nos hablan los artistas del maquillaje, sastrería y vestuario que hicieron realidad la idea de la directora, Stefania Panighini.

¿Cómo se pone en escena todo este mundo? Nos lo contaron la directora de escena, Stefania Panighini, y el director musical, Alesandro Palumbo en un encuentro digital que pudimos tener durante el confinamiento.

Ahora que conoces bien nuestro Rinaldo, te invitamos a compartirlo con los 'peques' de la casa. Aquí te dejamos la guía didáctica, donde encontrarás multitud de curiosidades y recursos sobre esta ópera en familia, y te presentamos divertidas actividades. 

Descarga la guía didáctica

1.Toca el aria más famosa de Rinaldo con la flauta dulce.

Descarga la partitura

2. Encuentra las palabras que te proponemos en estas sopas de letras.

Descarga sopa de letras voces

Descarga sopa de letras compositores

3.Colorea a los protagonistas.

 Descarga a Rinaldo para colorear

Descarga a Almirena para colorear

Por último, queremos compartir contigo lo que nos une para adaptar obras líricas para los más pequeños de la casa: el programa Ópera en Familia.

Esperamos que hayas disfrutado. Recuerda que tenemos muchos más contenidos para ti en nuestras redes sociales y nuestro canal de Youtube. Y si quieres puedes también suscribirte a nuestro boletín un poco más abajo en esta página y recibir todos estos contenidos y más en tu email.

¡Muy pronto volveremos a vernos!

Sabemos que está siendo difícil darle rienda suelta a la imaginación con los más pequeños durante tanto tiempo y encima en el mismo espacio: nuestras casas. Por eso, desde Auditorio de Tenerife también pensamos en las familias en estos momentos y estamos tratando de trasladar nuestra Área Educativa y Social a tu salón. 

Para empezar, se nos ha ocurrido que puede ser divertido jugar con los protagonistas de 'Eti-Queta', un espectáculo de la Unidad PEdagógica de Tenerife Danza. Aquí te dejamos las propuestas para hacer en casa con los 'peques'.

¡Bailemos juntos!

Crea coloniavirus

Un laboratorio en casa

Niños robot

El breakdance más positivo

También tenemos ejercicios para hacer en casa. Desde Ópera en Familia te proponemos darle color a nuestro Pulgarcito.

¡Descárgalo aquí!

Danza en Comunidad nos proporciona una de sus sesiones al completo para  todas las personas que desde sus casas quieran sentir en su cuerpo el bienestar del movimiento y desarrollar sus capacidades creativas.

¿Te lo has pasado bien? Recuerda que tenemos muchos más contenidos para ti en nuestras redes sociales y nuestro canal de Youtube. Y si quieres puedes también suscribirte a nuestro boletín un poco más abajo en esta página y recibir todos estos contenidos y más en tu email.

Cuídate a tu y a los tuyos. Volveremos a vernos pronto.

Auditorio de Tenerife ha estrenado en sus redes sociales dos primeros videoclips: O Love, del Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife, y Seasons of Love, de Musical.IES. Ambas canciones han sido grabadas, imagen y audio, desde las casas de cada uno de los componentes de estos proyectos del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife. Estos videoclips, que trasladan un mensaje de amor y esperanza, se pueden disfrutar en la web y redes sociales del espacio cultural, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife.

El Coro Juvenil se encuentra realizando videollamadas lideradas por su directora, Roxana Schmunk, para cubrir los ensayos físicos que no pueden llevar a cabo. La canción elegida es O Love, de Elaine Hagenberg, interpretada al piano por Stefanie Brandl y las voces la treintena de coralistas de entre 16 y 26 años que integra esta formación. Uno de ellos, Jorge Porto, ha sido el encargado de unir virtualmente sus voces y editar el videoclip.

Musical.IES, que cumple diez años, estrena también su versión de Seasons of Love, del musical Rent, un tema que forma parte del espectáculo Diez, que iba a tener lugar los días 12, 13 y 14 de abril pero que las circunstancias actuales han obligado a aplazarlo. Estos chicos y chicas de educación secundaria, dirigidos por Melodie Pérez, han grabado desde casa esta versión, cuyas voces ha unido Ubaldo Pérez para la ocasión.

El espectáculo Diez es la celebración del décimo aniversario de Musical.IES, en el que también participa el Coro Juvenil. En él, se narra la historia y las anécdotas de un grupo nuevo de alumnos en el propio proyecto. Para su sorpresa descubrirán que durante su proceso de aprendizaje contarán con la inestimable ayuda de unas presencias paranormales. Los fantasmas de los musicales pasados serán la personificación de las vivencias experimentadas por todos los alumnos que han pasado por el proyecto antes que ellos.

Desde que comenzó esta situación excepcional que se está viviendo en el país, Auditorio de Tenerife se ha esforzado en crear y compartir contenidos de sus artistas en las redes sociales, así como cuidar de los espectadores que se han quedado sin sus conciertos y festivales. De esta manera, se han compartido vídeos de integrantes de sus proyectos lanzando mensajes positivos desde sus casas y se ofrecen alternativas de ocio como las de la Unidad Pedagócia de Tenerife Danza, pensadas para moverse con los más pequeños de la casa.

Todos estos contenidos están reunidos en la lista de reproducción titulada Quédate en casa con Auditorio de Tenerife del canal de Youtube de Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife te anima a seguir las recomendaciones de las autoridades y que te quedes en casa hasta que todo esto pase. Por eso, te dejamos por aquí algunos de los contenidos que estamos creando para acompañarte en estos días.

Aunque nuestro edificio esté cerrado, nuestro equipo sigue trabajando y, para compartir contigo estos momentos, los artistas que forman parte de los proyectos de Auditorio de Tenerife nos han abierto sus casas con música, canto y baile.

Puedes ver el resto de contenidos que estamos creando estos días en la lista de reproducción Quédate en casa con Auditorio de Tenerife de nuestro canal de Youtube.

En este canal también puedes acceder a decenas de vídeos con contenidos realizados por Auditorio de Tenerifel de diferente índole, desde resúmenes y espectáculos hasta making of.

También estamos trabajando para compartir contigo las mejores óperas que han pasado por nuestra Sala Sinfónica. De momento, podemos anunciarte la emisión el sábado 21 y domingo 22 de marzo a las 19:30 horas (hora canaria) en el Facebook de Ópera de Tenerife de L’elisir d’amore, una reciente coproducción, para que todos puedan disfrutarla desde sus casas.

¿Tienes ganas de volver a visitarnos? Por ahora sabes que no es posible pero puedes vernos como nunca desde casa con nuestra visita virtual , donde podrás transitar por las diferentes estancias de la obra diseñada por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava, pudiendo descubrir espacios y perspectivas nuevas.

Este viernes 27 de marzo de 2020 celebramos en Día Mundial del Teatro por medio del manifiesto encargado este año al dramaturgo pakistaní Shahid Nadeem, El teatro como santuario.

Desde Auditorio de Tenerife nos sumamos a este celebración, ya que contribuimos en toda la cadena de valor que conlleva la creación escénica. Desde el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife se fomenta desde la formación hasta la exhibición con cursos, festivales y programas como Tenerife Artes Escénicas, Escuelas de Teatro, Teatro Aficionado y Teatro en la Escuela.

Los alumnos de las Escuelas de Teatro les felicitan el Día Mundial del Teatro con algunos vídeos que pueden disfrutar aquí por municipios:

El Gobierno de Canarias ha preparado un vídeo con la lectura del manifiesto en el que han participado numerosos agentes del sector en Canarias, incluido el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, y que se puede ver aquí.

El teatro como santuario

Es un gran honor para mí escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020. Es un sentimiento de una gran humildad pero también es emocionante pensar que el teatro pakistaní ha sido reconocido por el ITI, la organización de teatro mundial más  influyente y representativa de nuestro tiempo.

Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar[1], icono del teatro y fundadora del Ajoka Theatre[2], también mi compañera de vida, quien murió hace dos años. El equipo de Ajoka ha recorrido un largo y difícil camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero también, es la historia de muchas compañías de teatro, estoy seguro. Nunca es fácil nada fácil mantenerse a flote navegando. Siempre es un conflicto.

Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha experimentado varias dictaduras militares, el horrible ataque de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quien compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra total con nuestro hermano gemelo y vecino, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares.

A veces nos decimos en broma; “Los malos momentos son buenos para el teatro”. No hay escasez de desafíos para ser enfrentados, ni contradicciones a ser expuestas y status quo que subvertir. Mi grupo de teatro Ajoka y yo hemos estado caminando por la  cuerda floja por más de 36 años. De hecho, el estar en la cuerda floja, mantener el equilibrio entre entretenimiento y educación, entre investigar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libre expresión creativa y los enfrentamientos aventureros con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y teatro financieramente viable, entre llegar a las masas y estar a la vanguardia: uno puede decir que un creador de teatro tiene que saber conjurar, ser un mago.

En Pakistán es clara la división existente entre lo Sagrado y lo Profano. Para los Profanos, no hay espacio para el cuestionamiento religioso, mientras que para lo Sacro, no hay posibilidad del debate abierto o de nuevas ideas. De hecho, el establecimiento conservador considera el arte y la cultura fuera de los límites de sus “juegos sagrados”. Entonces el campo de juego para los artistas escénicos ha sido como una carrera de obstáculos. Ellos tienen primero que probar sus credenciales como buenos musulmanes y ciudadanos conformes y también intentar establecer que la danza, la música y el teatro están “permitidos” en el Islam. Por lo tanto, una gran cantidad de musulmanes practicantes se han mostrado reacios a adoptar las artes escénicas, a pesar de que los elementos de la danza, la música y el teatro están integrados en su vida cotidiana. Y entonces, nosotros nos tropezamos con una subcultura que tenía el potencial de llevar lo Sagrado y lo Profano al escenario mismo.

Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, Ajoka estuvo organizado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron la dictadura a través de un teatro social  y políticamente audaz de disidencia. Ellos descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, fueron asombrosamente expresados por un bardo sufí[3], que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta sufí Bulleh Shah[4]. Ajoka descubrió que podría hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando la autoridad política corrupta y el establecimiento religioso intolerante. Las autoridades podían prohibirnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, que le había ganado a la fatiga y al destierro, en su vida.

Entonces escribí, “Bulha”, una obra sobre la vida y las dificultades de Bulleh Shah. Bulha, como se refieren amorosamente a él las masas en el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales a través de su poesía y de su práctica. Escribieron en el idioma de la gente y acerca de las aspiraciones de las masas. En la música y la danza, encontraron los medios para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, pasando por alto con desdén, los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y de clase, miraron al planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso. El “Consejo de las Artes” de Lahore rechazó el guión, alegando que no era una obra de teatro sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se presentó en un lugar alternativo: el Instituto Goethe. La audiencia vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Se identificaron completamente con su vida y su tiempo y observaron los paralelos con sus propias vidas y su tiempo.

Un nuevo tipo de teatro nació ese día, en 2001. Música devocional Qawwali[5], baile sufí Dhamal[6] y la inspiradora poesía recitativa, e incluso el canto meditativo de Zikir[7], se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs[8], que estaba en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y vieron la obra, luego invadieron el escenario, abrazando, llorando y besando a los actores, al final. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la separación con la India en 1947[9], que desembocó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunitarias.

Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah. Comenzando con un recorrido pionero de la parte india del Punjab, “Bulha” se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi, pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y de los corazones del público indio, permanecieron abiertas.

Durante la gira de Ajoka en el Punjab Indio en 2004, después de una actuación muy  bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas al final de una representación de la obra de teatro sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. El viejo llorando dijo: “Mi nieto no se encuentra bien, ¿podrías por favor soplarle con una bendición? sé que se recuperará, si lo hace”, El actor se sorprendió y contesto: “Babaji[10]. No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel”. Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho y dijo: “Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su avatar[11]“. De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que él o ella están representando.

En los 18 años de gira con “Bulha”, hemos notado una respuesta similar de una aparentemente no iniciada audiencia, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante sino un encuentro espiritual profundamente conmovedor. De hecho, el actor que interpretaba el papel del Maestro Sufi Bulleh Shah estaba tan anímicamente influenciado por la experiencia, que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas. Los actores han expreasdo que cuando comienza el espectáculo, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: “Cuando el teatro se convierte en un Santuario”.

Soy una persona laica y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, tiene sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay muchas otras en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una desconocida pero entusiasta audiencia. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, llevando a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.

La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, nuestro papel como abanderados del cambio social y al hacerlo, estamos dejando atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar. En el mundo de hoy donde el sectarismo, el odio y la violencia están en aumento una vez más, las naciones parecen enfrentarse unas a otras, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades difunden su odio contra otras comunidades… y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, y las madres  durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna, y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y uno puede escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis[12].

Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, el de energizar y movilizar a la humanidad para levantarse de su descenso al abismo. Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan. El teatro eleva el arte de actuar a un más alto plano espiritual. El teatro tiene el potencial de convertirse en un santuario y el santuario en un lugar de  actuación.”

El Día Mundial del Teatro fue iniciado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro ITI. Es celebrado anualmente cada 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos locales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación de Mensaje del Día Mundial del Teatro, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962.

Desde entonces, el 27 de marzo de cada año (fecha de la apertura de temporada del “Teatro de las Naciones” de 1962 en París), el Día Mundial del Teatro ha sido celebrado en varios de los Centros ITI de diferentes maneras. Además, teatros, profesionales y amantes del teatro, universidades, academias y escuelas alrededor de todo el mundo, se han unido a las celebraciones.

Cada año, una figura reconocida del teatro o una persona comprometida en alma y corazón con las artes escénicas, es invitado(a) a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional sobre el escenario. Esta ceremonia se ha convertido en el Mensaje del Día Mundial del Teatro, el cual es traducido a más de 50 idiomas, leído a miles de espectadores alrededor del mundo e impreso en cientos de diarios. Colegas del campo audiovisual alrededor del mundo, colaboran con más de un centenar de estaciones de radio y televisión transmitiendo el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes.

Auditorio de Tenerife, en base a las medidas que ha adoptado el Cabildo de Tenerife, suspende o pospone todos sus espectáculos y actividades con asistencia de público previstos para los próximos 14 días a partir de hoy, jueves 12 de marzo de 2020.

Las entradas adquiridas para Mulieribus de la Orquesta Barroca de Tenerife (hoy 12 de marzo), Lírica del ciclo Creativa Música Panhispánica (14 de marzo), Lucrezia Borgia de Ópera de Tenerife (17, 19 y 21 de marzo), Estructuras de Quantum Ensemble (20 de marzo) serán devueltas de manera automática lo antes posible en la misma forma de pago con la que se adquirieron. Para cualquier duda con sus entrada adquiridas, puede escribirnos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En cuanto a Lucrezia Borgia, a pesar de que se suspende el acceso al público, se está trabajando para realizar un streaming por redes sociales de la función del martes 17 a las 19:30 horas. Seguiremos informando.

Quedan suspendidos los conciertos: Primavera musical (15 de marzo), Un concierto con dos caras de Fimante+Nao (14 de marzo), Concierto escolar de Quantum Ensemble (20 de marzo), Concierto Conservatorio Profesional (21 de marzo) y Primavera Musical (22 de marzo).

También se cancela el acto de las Escuelas de Teatro previsto para este domingo día 15 en El Sauzal en el marco de la celebración del Día Internacional del Teatro y las Jornadas de las Becas de Inversión Lingüística BIL de Educación del Cabildo que iba a acoger Auditorio de Tenerife en estas fechas.

Quedan suspendidos los ensayos de: Musical.IES, Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, Escuela Coral de Tenerife, Escuelas de Teatro y Teatro Aficionado. Asimismo, se ha cancelado el encuentro con los profesores de los centros participantes en Musical.IES de este año (17 de marzo).

Las 25 funciones de teatro, música y danza enmarcadas en el programa Tenerife Artes Escénicas que iban a celebrarse en estos 14 días en diferentes municipios de la isla también quedan anuladas.

Quedan aplazadas las sesiones de Escuela del Espectador, Ópera en Ruta, Danza en Comunidad y Teatro en la Escuela.

Se aplaza el curso de escenografía con Ricardo Sánchez Cuerda (16, 17 y 18 de marzo) y Romancero gitano de Cía. Nuria Espert en el marco de la Muestra Escénica Iberoamericana MEI, cuyas entradas serán devueltas de manera automática lo antes posible en la misma forma de pago con la que se adquirieron. Para ambas citas esperamos poder ofrecer nuevas fechas lo antes posible.

De esta manera, únicamente se mantendría la posibilidad de realizar a puerta cerrada una función de Lucrezia Borgia, los ensayos de Lava Compañía de Danza, las residencias de Tenerife LAV y el trabajo técnico y de las oficinas.

Auditorio de Tenerife siente las molestias y espera comprensión de los espectadores y participantes de sus espectáculos y actividades.

Actualización 17/03/20

A las actividades detalladas en el anterior comunicado y, tras el decreto del Gobierno de España, han de incorporarse las siguientes cancelaciones: Eberle y la Sinfónica de la Sinfónica de Tenerife (27 de marzo), Siete hombres buenos, de 2RC Teatro en el marco de MEI Muestra Escénica Iberoamericana (28 de marzo), el concierto de James Rhodes (28 de marzo) y el concierto de Lina y Raül Refree (29 de marzo). 

Y las siguientes actividades a realizar el 28 de marzo que no habían sido difundidas: encuentro por el Día Internacional del Teatro en Sala de Cámara con los alumnos de las Escuelas de Teatro, una acción en las calles de La Laguna de Musical.IES y un concierto del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife en Los Realejos.

La función de Lucrezia Borgia finalmente no pudo ser realizada, la Compañía de Danza Lava ha interrumpido sus ensayos y sí continúan las residencias de Tenerife LAV de forma telemática. El equipo técnico y de oficinas continúa con el mismo nivel de actividad pero a distancia por medio del teletrabajo.