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El Cabildo organizó hoy [viernes 15] el cuarto encuentro de Tenerife Artes Escénicas, que reúne a las compañías, distribuidores y programadores públicos y privados que conforman esta red que media entre en la red de espacios y los espectáculos. El director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Leopoldo Santos, y el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, dieron la bienvenida al acto.

Leopoldo Santos comentó la intención de la Dirección Insular de mantener estos encuentros “para escuchar y llegar a una toma de decisiones consensuadas y basadas en las evidencia y no solo en buenas intenciones”. “Es posible que tengamos diferencias conceptuales, pero con humildad intelectual buscaremos ideas comunes para comprender la realidad del otro y que el éxito de estos encuentros no sea solo la asistencia, sino el compartir dudas y crear caminos comunes a seguir”, deseó el responsable insular.

José Luis Rivero detalló que “estos encuentros nacen al calor de los cambios en el circuito, que es más una red” y dejó claro que “el Cabildo actúa como mediador de este encuentro entre las diferentes partes con el consenso de las asociaciones profesionales del sector, Réplica y PiedeBase, con las que tenemos un pacto para encontrar una fórmula adecuada para un mejor diálogo que resulte útil para todos”.

Este acto, al que asistieron una quincena de ayuntamientos y decenas de compañías y programadores, para los que aún está abierta la convocatoria para que los ayuntamientos presenten sus solicitudes a Tenerife Artes Escénicas 2020. Toda la información puede consultarse en la página web www.tenerifeartesescenicas.com.

Tenerife Artes Escénicas es un programa del Cabildo de Tenerife que a través de Auditorio de Tenerife desarrolla conjuntamente con los Ayuntamientos y salas de titularidad pública y privada de la isla, con el objetivo de desarrollar en el territorio estrategias de coordinación administrativas, económicas y técnicas que permitan ofrecer una programación artística de calidad, como mecanismo que coordina y gestiona la programación y difusión de actividades que promueven el acercamiento de la ciudadanía a la actividad escénica y musical.

Este encuentro se enmarca en las actividades profesionales que organiza el Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife que se han venido desarrollando en el Auditorio de Tenerife con diferentes instituciones públicas y privadas.

El proyecto social Danza en Comunidad realizará una actuación con más de 200 personas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife y en el que participarán todos los colectivos que forman parte de esta iniciativa.  La coordinadora de este proyecto, Laura Marrero, anunció hoy [viernes 15] que la fecha será el 7 de junio de 2020 con el espectáculo La gran cita a ciegas.

El anuncio fue realizado en el transcurso del encuentro anual de todos los colectivos de Danza en Comunidad, donde se efectuó un repaso de las actividades y actuaciones que ha llevado a cabo el programa durante el presente año, donde destaca su presencia en festivales como el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur MAPAS, la Muestra Internacional de Arte en la Calle Mueca, el Festival de las Artes del Movimiento FAM, el Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife y el Despacio Market.

A continuación, cada participante del acto compartió algunas percepciones con el equipo Danza en Comunidad y reflejó cómo encaja en el proyecto el colectivo al que pertenecen, qué ha supuesto a nivel artístico para ellos y qué relaciones personales han vivido a partir de estas actividades. “Todas estas opiniones las volcaremos y sacaremos conclusiones de las experiencias que han vivido y buscaremos la manera de mejorar”, adelantó Laura Marrero.

Las personas que han sido invitadas a este encuentro son los responsables de los colectivos, colaboradores artísticos, programadores de festivales o proyectos, personas de convocatoria abierta, participantes de los programas de Danza en Comunidad y equipo del Auditorio de Tenerife.

De estos encuentros se desarrollan colectivamente las bases para que el programa de Auditorio de Tenerife confeccione la planificación de sus acciones durante el año: programas, proyecto de Creadores en Comunidad, actividad de continuidad, etc. Se trata de un lugar de reflexión, acción, puesta en común y dinámicas de comunicación donde se produce un diálogo, conexiones, inquietudes.

Auditorio de Tenerife y la Asociación Canario Polaca ARKA presentan el domingo [día 17] a las 19:30 horas a Leszek Możdżer, destacado pianista, compositor y productor polaco, que trae a la isla su espectáculo De Chopin a Komeda en clave de jazz. Considerado como la mayor revelación del jazz polaco de la última década, su completa formación clásica le permite tocar con gran libertad de improvisación, creando nuevos paisajes musicales a los que aporta timbre, elocuencia y armonía propios. El resultado es una atmósfera sutil, a menudo mística.

Este concierto está organizado por la Fundación Proyecto Perfecto y la Asociación ARKA, bajo el patrocinio de la Embajada de la Republica de Polonia en España con la subvención del Ministerio de Asuntos Exteriores de Polonia. Colaboran en este espectáculo Alliance Group, Cofila Asesores y Memento Group.

Para Dionizy Piątkowski, autor de la Enciclopedia Polaca de Jazz, "Leszek Możdżer, un distinguido pianista y compositor, ha logrado desencadenar una revolución mental y estilística en el jazz polaco que nunca antes había sido lograda por ningún otro jazzista". Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, y dos horas antes del concierto; a través de la web www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Nacido el 23 de marzo de 1971 en Gdansk, Polonia, Leszek Możdżer siguió y completó con éxito una educación musical formal hasta graduarse en la Academia de Música de Gdansk, momento en el que aplicó sus habilidades clásicas de una manera nueva tocando en bandas de jazz. Como miembro de la banda Milosc de los años 90, Leszek ayudó a instigar una revolución "yass" en la música polaca. Llega entonces el momento en que es el receptor de cada premio musical que es posible ganar en su país de origen.

En muchas ocasiones Leszek ha grabado en colaboración con Zbigniew Preisner (Réquiem para mi amigo, 10 piezas fáciles para piano). Colabora también con Jan A. P. Kaczmarek (grabaciones para el Oscar - partitura original ganadora para Finding Neverland y el álbum Kaczmarek by Możdżer). Además de todo esto, Leszek ha actuado junto a los músicos de jazz polacos más talentosos y reconocidos, entre ellos Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Anna Maria Jopek y Michał Urbaniak. También ha tocado y grabado con muchos artistas de renombre internacional, entre ellos: Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Pat Metheny, David Gilmour, Marcus Miller, Archie Shepp, Eddie Daniels, Charles Fox, Nana Vasconcelos, Lars Danielsson, Zohar Fresco, John Scofield, Steve Swallow, Tan Dun.

Leszek Możdżer también escribe partituras para películas, obras de teatro y óperas. En 2012 fue presidente del jurado del Concurso de Piano de Jazz de Montreux, es también director artístico de Jazz nad Odrą Festival y Enter Music Festival.

Cuentos, cámara… acción es la propuesta educativa de Sinfónica de Tenerife para el público más joven de la isla que ha comenzado hoy [miércoles 13] en la Sala de Cámara del Auditorio y que reunirá 2.300 escolares de Educación Infantil, Primaria y Especial en seis sesiones, que proceden de 33 centros educativos. La actividad concluirá el sábado [día 16] con dos conciertos en familia, que comenzará a las 11:00 horas para menores de 3 años y a partir de las 12:30 horas para mayores de 3 años. En ambos casos, las entradas ya están agotadas.

Este nuevo concierto didáctico evocará cinco historias musicales interpretadas por sus respectivos solistas, el ensamble musical estará formado por Irina Peña (violín), Sviatoslav Belonogov (viola), Raúl Mirás (violonchelo), Iker Sánchez (contrabajo) y Victoria Carlisle (arpa).

A excepción del cuento musical El toro Ferdinando de Alan Ridout para violín, las otras cuatro narraciones se han creado especialmente para este programa a partir de piezas seleccionadas por los propios solistas de la Sinfónica de Tenerife. Así, el programa contempla las partituras Pastorale und Gavotte de H. Ritter para viola, Alone de G. Sollima para violonchelo, Motivy de E. Tabakov para contrabajo y Fire Dance de D. Watkins para arpa.

La voz de Ana Hernández Sanchíz y de Francisco Javier Burón hilvanarán esta propuesta en donde se irán presentando estos instrumentos a través de las historias que van surgiendo desde unos animales muy peculiares vinculados al carácter de los propios útiles musicales: serpiente, hormiga, delfín, tigre y toro.

Los intérpretes no estarán solos, ya que el público infantil podrá participar desde sus butacas en las melodías a través de canciones, ritmo o danza, convirtiéndose en un evento cultural interactivo.

Ópera de Tenerife presenta Rigoletto, de Giuseppe Verdi, que se representará la próxima semana en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con tres funciones los días 19, 21 y 23 de noviembre. Los detalles de esta producción fueron dados a conocer hoy [miércoles 13] por el director insular de Cultura del Cabildo, Leopoldo Santos; el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; el director de escena, Mario Pontiggia; el director musical, Giuseppe Finzi, y los cantantes Luis Cansino y Leonor Bonilla, en representación del elenco participante.

Leopoldo Santos destacó que la propuesta que realiza la próxima semana Ópera de Tenerife “tiene vigencia actual”, resaltó el trabajo de todas las personas que hacen posible la puesta en escena de Rigoletto y consideró que “la unión de la Sinfónica de Tenerife y Ópera de Tenerife es siempre una feliz colaboración”.  José Luis Rivero apuntó que “las tres funciones serán un homenaje a la figura de Alfredo Kraus, con motivo del vigésimo aniversario de su fallecimiento”.

Mario Pontiggia, también director artístico de la Fundación Alfredo Kraus, trasladó el agradecimiento de la presidenta de esta institución por el homenaje al tenor canario. “Kraus tuvo una gran relación con esta isla desde los años 60 y una de sus últimas actividades fue una grabación con la Sinfónica de Tenerife en 1998”, explicó el maestro. “Verdi supo captar el concepto de Victor Hugo, que habla de la relación de un padre y una hija que le amó por compasión en un contexto monstruoso”, concluyó Pontiggia, responsable de la dirección escénica de este Rigoletto.

Por su parte, Giuseppe Finzi, quien debuta con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, considera que esta ópera “es la más moderna e interesante de la trilogía de Verdi, que hace una dura crítica al poder y los vicios” y añade que “son temas actuales para los que Verdi creó una música maravillosa, casi expresionista”, analizó el director musical.

Luis Cansino adelantó que "ofreceré mi visión de Rigoletto arropada por la visión de Finzi", un papel que, según apunta, “es uno de los roles más maravillosos para un barítono”. El cantante también reconoció que es "una alegría inmensa reencontrarme con alguien a quien quiero muchísimo, Mario Pontiggia, quien me dio mi primera oportunidad en este país para interpretar un rol de primer nivel" y también poder trabajar junto a Leonor Bonilla, “con la que coincidí siendo una niña y estoy muy contento del éxito que está teniendo en su carrera”.

Leonor Bonilla confiesa que "la palabra gratitud se me queda corta cuando vengo a Tenerife". Sobre el título de "chicharrera de adopción" que le atribuyó José Luis Rivero en este acto informativo, la soprano explicó que "es un halago porque desde que participé en Opera (e)Studio en 2014 venir aquí es siempre un placer". En cuanto a su rol de Gilda, compartió la satisfacción personal de que su padre en la ficción sea Luis Cansino, a quien considera su padre en la escena.

Rigoletto es un drama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le roi s’amuse (El rey se divierte) de Víctor Hugo. En esta ópera, Verdi refleja todas las pasiones viscerales que caracterizan la naturaleza del hombre. Hasta su estreno, el 11 de marzo de 1851 en el Teatro de La Fenice de Venecia, supuso un verdadero calvario para el compositor que ve como choca contra el muro de la censura de las autoridades del estado de Lombardía-Venecia [Imperio Austríaco], al abordar temas demasiado escabrosos en la sociedad italiana anterior a la unificación. Después de algunos cambios que no deformaban el carácter ni el color de la obra, finalmente tuvo un estreno triunfal.

La obra es el primer título de la famosa “trilogía popular” del maestro de Busseto. Al igual que los protagonistas de Il trovatore y La traviata, Rigoletto es un marginado social, un jorobado empleado como bufón en la corrupta corte de Mantua de finales del siglo XVI, gobernada por el bello y joven Duque de Mantua, seductor enfermizo. Cuando sus esfuerzos por salvaguardar la inocencia de su hija Gilda se ven quebrantados por la lujuria del Duque, el bufón intentará una venganza imposible.

Giuseppe Finzi será el encargado de la dirección musical de la producción con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que contará con las voces de Luis Cansino (barítono); Leonor Bonilla (soprano); Yijie Shi (tenor); Simón Orfila (bajo); Guadalupe Barrientos (contralto); Sophie Burns (mezzosoprano); Aleksandr Utkin (bajo); Silvia Zorita (mezzosoprano); Jorge Franco (tenor); Matteo Mollica (barítono); Gianni Giuga (barítono) y Beatriz de Sousa (soprano).

Las funciones del martes 19, jueves 21 y sábado 23 tendrán lugar a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Las entradas para esta representación de Ópera de Tenerife pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife participa este fin de semana con dos conciertos en la IV Semana Canaria de la Música Coral, en Gran Canaria. El festival, que cuenta con la participación de 42 coros, muestra dieciocho encuentros que comenzaron en Agüimes el 1 de noviembre y finalizarán este domingo [día 17], con un concierto de clausura en el que ocho formaciones estrenarán obras vencedoras en la segunda edición del Concurso de composición coral de Canarias. Dentro de este colofón, la joven formación tinerfeña, dirigida por Roxana Schmunk, interpretará Arrorró, con nuevos arreglos de Beatriz Corona.

Antes de participar en el concierto de clausura, el Coro Juvenil formará parte de un encuentro que tendrá lugar el sábado [día 16] en Santa Lucía de Tirajana. Será en la Casa de la Cultura de Sardina del Sur a partir de las 20:00 horas y compartirá velada con el Coro Infantil de la Escuela de Música de Santa Lucía y la Coral Flor de Oroval. El repertorio elegido para esta ocasión incluirá algunas de las piezas premiadas en los European Choir Games del pasado mes de agosto, como The Music’s always there with you de John Rutter, O Love de Eliane Hagenberg y A Song For You de Leon Russell. The Seal Lullaby de Eric Whitacre y Rudyard Kypling y Bring Me Little Water Sylvi de Huddy Ledbetter, completarán el repertorio de temas.

En el concierto final, que tendrá lugar en el Teatro Pérez Galdós a partir de las 12:00 horas, el Coro interpretará el arreglo de Beatriz Corona de Arrorró y A Song For You. En este encuentro también podrá escucharse a dos formaciones que han obtenido premios nacionales e internacionales este año: el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y el Coro de Cámara Ainur. El Coro de Cámara COMCANTO, el Coro de la Escuela Menvus, el Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Súbito Koral y Cantares Estudio Coral también se darán cita en este encuentro especial en el que, según Javier Toledo, coordinador de la Semana Canaria de la Música Coral, “tendrá lugar una de las mejores representaciones de la actividad coral en las islas”.

El Auditorio de Tenerife organiza este fin de semana el III Foro La Pedagogía se mueve a través del Festival Internacional de las Artes del Movimiento FAM, que comenzó esta mañana [viernes 8] con el taller participativo Diversidad actual del Centro Coreográfico de La Gomera. Las inscripciones, de carácter gratuito, siguen abiertas en la página web   www.auditoriodetenerife.com o presentándose in situ en el Auditorio de Tenerife.

El foro, que este año se desarrolla bajo el lema Ser cuerpo, es un espacio de reflexión y participación desde la especialidad de la pedagogía de la danza y las artes en movimiento. La intención es proporcionar espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora.

La coordinadora del foro, Helena Berthelius, dio la bienvenida al medio centenar de participantes, a quienes aseguró que “queremos practicar la teoría y teorizar la práctica en lo que hacemos durante el foro”. “La idea es enriquecer con herramientas, formales y no formales, la educación contemporánea y lograr que el movimiento esté presente en las aulas”, añadió Berthelius. En cuanto al lema, la experta explicó que “necesitábamos volver a los orígenes y recordar que somos cuerpo”.

Uno de los objetivos de estas jornadas es buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas. El foro está pensado para maestros, docentes, agentes de la educación y la cultura, pedagogos, comunidades, artistas, asociaciones, estudiantes y otras personas interesadas en las temáticas propuestas.

Las jornadas de ponencias y talleres continuarán mañana [sábado 9] y finalizarán el domingo  [día 10] con la asistencia al espectáculo CloseEnough de la compañía sueca ZebraDans en el Teatro Leal de La Laguna, que forma parte de la programación del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife.

Entre otras actividades, tendrán lugar la ponencia de Lisa Spets y My Gren, componentes de ZebraDans, que compartirán su experiencia desde 1999 en la enseñanza de la danza, y el taller práctico titulado ¿Cómo crear espacios de diálogo en el ámbito de la danza y las artes en movimiento?

El Cabildo de Tenerife organiza el tercer encuentro de clubes de lectura este jueves [día 7], a partir de las 18:00 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. En este foro participarán los escritores Sara Mesa (Madrid, 1976), Selena Millares (Las Palmas, 1963), Bruno Mesa (Santa Cruz de Tenerife, 1975), además del también escritor Daniel Bernal (Santa Cruz de Tenerife, 1984), que actuará como moderador entre los autores y los lectores del servicio de préstamo colectivo para clubes de lectura del Cabildo de Tenerife, entre los que se encuentran la Red Insular de Bibliotecas Públicas Municipales, Biblioteca Pública del Estado, centros de día para mayores y asociaciones de enseñantes, entre otros.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo y las invitaciones pueden retirarse en la taquilla del Auditorio de Tenerife el mismo día del encuentro. El objetivo de esta jornada pretende ser un estímulo para las personas que participan durante todo el año en las diferentes actividades que se organizan en los clubes de lectura y durante el acto, los autores tratarán temas relacionados con su experiencia y participación en clubes de lectura, sus obras literarias y escogerán una de sus novelas que pudiera ser representativa para un club de lectura.

Sara Mesa fue finalista del Premio Herralde de Novela por su obra Cuatro por cuatro y logró con Cicatriz el Premio El Ojo Crítico de Narrativa, un trabajo que fue elegido entre los libros del año por El País, El Mundo, ABC, El Español y otros medios. Su última entrega, Cara de pan, es una novela corta calificada como “inquietante” porque, sin duda, inquietud es la sensación que permanece después de haberla leído.

Selena Millares es autora de libros de poemas, ensayos y dos novelas publicadas. Con la primera, El faro y la noche, ganó en 2014 el premio internacional Antonio Machado. La isla del fin del mundo, su segunda novela, también merece una buena recepción crítica, tanto por los temas y conflictos abordados como por su acertado modo de resolverlos.

Bruno Mesa es autor de los libros de poemas El laboratorio (2000), El libro de Fabio Montes (2010) y Testigos de cargo (2015), además de la colección de relatos Ulat y otras ficciones (2007), la novela El hombre encuadernado (2010), el libro de ensayos Argumentos en busca de autor (2009) y el diario romano No guardes nada en tus bolsillos (2015). Ha obtenido el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Joven Creación, El Premio Internacional de Relato Breve Julio Cortázar y la Beca Valle-Inclán de creación literaria de la Academia de España en Roma.

Daniel Bernal ha recibido, entre otros, los premios de poesía Ciudad de Tacoronte (2008), Luis Feria (2011) y Pedro García Cabrera (2013). Ha publicado los poemarios Escolio con fuselaje estival (2011), Corporeidad (2012), Odiana (2014) y El tiempo de los lémures (2014), y el volumen de microrrelatos Manual de crucificciones(2019). Dirige la revista La Salamandra Ebria.

El Cabildo dispone de un servicio de préstamo colectivo para clubes de lectura en el que se han registrado 47 colectivos, que pertenecen a bibliotecas públicas, centros de día para mayores y asociaciones educativas y culturales. Un club de lectura está formado por grupos de 10 a 20 personas y su objetivo reside en proporcionar un nuevo enfoque al acto de leer. La lectura compartida, en la que se confrontan diversas ideas sobre un mismo texto, da lugar a un enriquecimiento mutuo propiciado por cada una de las valoraciones de los participantes. Los clubes de lectura los forman grupos de personas vinculadas a organismos, instituciones o asociaciones, encargados de gestionar esta actividad de carácter cultural. En reuniones de periodicidad normalmente semanal, los integrantes del club desarrollan sus impresiones acerca de un libro que todos leen al mismo ritmo, bajo la supervisión de una persona que ejerce de moderador.

Los Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias reconocieron en la gala celebrada  ayer [lunes 4] en Agüimes a dos espectáculos de Auditorio de Tenerife con cuatro galardones. Eti-Queta, de TP Danza, se hizo con el premio a Mejor espectáculo infantil y la pieza Abisal, de la compañía Lava, logró los reconocimientos a Mejor espectáculo de danza, Mejor vestuario, a Leo Martínez, y Mejor espacio sonoro, a su director artístico, Daniel Abreu.

Daniel Abreu, bailarín y coreógrafo tinerfeño Premio Nacional de Danza y director artístico de Lava, asegura que éste es “un hermoso reconocimiento” y recuerda que “Abisal, la obra creada para Lava Compañía de Danza, ha ganado tres de las cuatro candidaturas a las que aspiraba”. “Estamos muy felices y doy las gracias a todo el equipo, inmenso y maravilloso, que hizo posible Abisal”, asegura el autor de la laureada propuesta de danza contemporánea.

Para Abreu, Abisal, estrenada en la inauguración de Mapas 2019 el pasado mes de julio, “contiene todo aquello que puedo expresar: geografía, agua entre sedimentos y aire, sombra, calma, fauna inimaginable y un lugar imposible de habitar por nosotros, tan evocador como para poner en él paisajes”. “El amor es lo que mueve el mundo y cada una de las acciones de estos seis intérpretes va hacia ello porque no puedo mirar la danza si no es amando”, sentencia el creador.

TP Danza es la compañía de la Unidad Pedagógica de Tenerife Danza, un proyecto coordinado por Helena Berthelius, quien recogió el premio que reconoce el trabajo “de un equipo excelente con sentido de la colaboración y participación desde lo sensible y un esfuerzo de conjunto tremendo”. La autora y directora, que este fin de semana lidera el III Foro La pedagogía se mueve, hizo hincapié en la importancia de “producir proyectos familiares y de educación”.

Eti-Queta comienza con la inauguración del primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos con cualidades humanas y se busca la perfección. A través del etiquetado se van proponiendo estas habilidades y se ponen en práctica. El resultado, sin embargo, es una incógnita. La inteligencia de este laboratorio, con Máster G y su ordenador central al mando, ha sido capaz de crear los seres más maravillosos. Aunque tal vez no son capaces de controlarlo todo.

El proyecto Tenerife Danza se divide en tres vertientes: la social, con Danza en Comunidad; la didáctica, con la Unidad Pedagógica y su compañía TP Danza; y la creativa, con la formación profesional de Lava Compañía de Danza.

Auditorio de Tenerife recibe el fin de semana el III Foro La pedagogía se mueve, tres jornadas de ponencias y talleres en los que la danza y el movimiento se convierten en técnicas educativas aplicables en las aulas. El plazo de inscripciones aún sigue abierto aquí.

Ópera de Tenerife ofrece este domingo [día 3], a partir de las 12:30 horas, un recital lírico en el patio del antiguo Convento de San Sebastián, en el municipio de Los Silos. En el concierto se interpretarán piezas de óperas de Giuseppe Verdi, vinculadas al segundo título de la temporada lírica, Rigoletto, que será representado los días 19, 21 y 23 de noviembre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Las obras serán interpretadas por la soprano Beatriz de Sousa, la mezzosoprano Guadalupe Barrientos, el barítono Lucian Petrean y el tenor Biao Li, quienes estarán acompañados al piano por Claudio Marchetti. La presentación del acto será realizada por el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. El concierto será de acceso libre hasta completar aforo.

En el encuentro se podrá disfrutar de piezas como ‘Sul fil d’un soffio etesio’ [Falstaff]; ‘Stride la vampa’ [Il trovatore]; ‘Dio di Giuda’ [Nabucco]; ‘Re dell’abisso, affrettati’ [Un ballo in maschera]; ‘Questa o quella’ [Rigoletto]; ‘Gualtier Maldé... Caro nome’ [Rigoletto]; ‘Cortigiani, vil razza dannata’ [Rigoletto]; ‘Sì, vendetta’ [Rigoletto]; ‘La donna è mobile’ [Rigoletto] y ‘Un dì se ben rammentomi... Bella figlia dell’amore’ [Rigoletto]

Rigoletto es el primer título de la famosa “trilogía popular” del maestro de Busseto. Al igual que los protagonistas de Il trovatore y La traviata, Rigoletto es un marginado social, un jorobado empleado como bufón en la corrupta corte de Mantua de finales del siglo XVI, gobernada por el bello y joven Duque de Mantua, seductor enfermizo. Cuando sus esfuerzos por salvaguardar la inocencia de su hija Gilda se ven quebrantados por la lujuria del Duque, el bufón intentará una venganza imposible.

Esta actividad, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos, pretende a través de recitales difundir el amor por la ópera en diferentes espacios y escenarios de la isla. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en Puerto de la Cruz, La Laguna, Güímar, Garachico, Santa Úrsula, La Orotava, Santa Cruz y Candelaria, siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en Los Silos.

El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece este domingo [día 3] a las 12:00 horas el concierto Flores musicales, de Dresde a Nápoles, interpretado por el ensemble Il Passeggero. La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe la propuesta en la que se propone al público realizar un viaje, una inmersión, en la Europa del Renacimiento, llena de vida y movimiento, abundante de ideas y experimentación.

En este programa se intercalan juegos de habilidad y color, reviviendo el diálogo de los compositores seleccionados y sus diferentes estéticas, cercanos entre sí por su sensibilidad y una gran fuerza expresiva. Il Passeggero está compuesto por Rémi Lécorché, al sacabuche y flauta de pico; Adeline Cartier, al clave, e Isaure Lavergne, quien además de interpretar las dulzainas y flauta de pico lidera la dirección artística del grupo.

Son numerosos los músicos que durante los siglos XVI y XVII realizaron uno o varios viajes a Italia, especialmente a Roma, Florencia o Venecia. Los compositores más talentosos se daban cita en estos lugares de creación y de imitación artística. Llevaban enseguida a toda Europa las nuevas sonoridades y las últimas creaciones musicales, motivados por el ideal de belleza y de expresividad de una Antigüedad revisitada.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas el jueves y sábado, y el domingo dos horas antes del comienzo del concierto, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Uno de los compositores de este programa, Girolamo Frescobaldi, aparece como una figura ineludible del Renacimiento italiano; titular en los órganos de San Pedro de Roma, vio venir hacia él a músicos de todo el mundo y ejerció una profunda influencia en las técnicas de interpretación y composición. Por medio de sus viajes, los músicos contribuyeron a alimentar una fuente musical que se volvió rápidamente común a todas las naciones.

Encontramos por ejemplo en este programa, bajo la pluma de diferentes autores, la canción La Mónica (en francés Une jeunefillette) y Doulcemémoire, compuesta sobre un poema del rey Francisco I. Apoyándose en los avances prodigiosos de la técnica, entre ellos la imprenta, la música instrumental se halló igualmente en pleno apogeo. Instrumentos como la flauta de pico, la dulzaina, las violas e incluso los clavecines se desarrollaron por familias.

Era un tiempo de experimentación de nuevos prototipos instrumentales que alimentarían una misma perfección sonora. El genio humano se expresaba en plena ebullición, estimulada por los intercambios entre las naciones, las artes y las ciencias.

“Hallamos dicha inventiva, a veces exuberante, en las piezas de Storace y de Bertoli, en las que el instrumentista alcanza los límites de la virtuosidad, sin abandonar nunca la elegancia indispensable, la sprezzatura, sin la cual ningún acto humano es digno de alabanza”, explica Conrado Álvarez, director artístico de Fimante.

Los tres jóvenes músicos que forman Il Passeggero son originarios de horizontes diversos y se encontraron en Tours, en el centro de Francia. Frecuentando a grandes especialistas de la música del Renacimiento, tales como Jérémie Papasergio, Franck Poitrineau o Sébastien Wonner, se apasionan por un repertorio a contrapunto elegante.

Comprometidos por la búsqueda y la experimentación de sonoridades antiguas, su panel instrumental les permite desarrollar, a merced de las partituras, un rico abanico de timbres característicos y llenos de color. Il Passeggero debe su nombre al uso de la ornamentación, práctica ineludible durante los siglos XVI y XVII que conduce al auditor a un viaje de sonidos y emociones.