Actualidad

Consulte información actualizada sobre el proceso de inscripción de Opera (e)Studio

Ópera de Tenerife abre el plazo para participar en la  octava edición de Opera (e)Studio, la academia de alta especialización para jóvenes artistas, programa compartido con dos teatros de Italia: el Teatro Regio di Parma y el Teatro Massimo di Palermo. En esta edición el título elegido por Ópera de Tenerife es Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa. En las audiciones, que tendrán lugar en los dos teatros italianos, en Auditorio de Tenerife y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, los jóvenes artistas podrán mostrar el talento, la calidad y excelencia de su trabajo.

El equipo de profesionales de Ópera de Tenerife trabajará con los seleccionados a partir del próximo mes de septiembre hasta la producción de la ópera, que se representará en cuatro funciones, del 22 al 25 de octubre de 2020 en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Asimismo, Il matrimonio segreto será interpretado por el mismo elenco de artistas en el Teatro Regio di Parma y el Teatro Massimo di Palermo en 2021.

Opera (e)Studio cuenta en esta edición con audiciones en cuatro ciudades, que tendrán lugar los días 11 y 12 de mayo en la Escuela Superior de Canto de Madrid; los días 14 y 15 de mayo, en el Teatro Regio di Parma; el día 17 de mayo en el Teatro Massimo di Palermo y, para finalizar el ciclo de audiciones, en el Auditorio de Tenerife el día 19 de mayo.

Los candidatos que se presenten al proceso selectivo deben interpretar, según el rol al que cada candidato se presente, las arias obligatorias correspondientes a la ópera Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa; y dos arias de otras óperas cómicas (o intermezzi) en italiano de Pergolesi, Galuppi, Piccinni, Paisiello, Cimarosa, Haydn, Salieri, Mozart o Rossini, de las cuales una con recitativo. Todas las arias, incluido los extractos, del papel de Il matrimonio segreto, deberán cantarse de memoria.

El cantante podrá presentarse a más de un rol y los títulos que se piden para los cinco roles de esta edición son: Geronimo (bajo, barítono o bajo-barítono) la aria Udite, tutti, udite, el recitativo Questa invero è curiosa y el dueto Se fiato in Corpo avete; Elisetta (soprano o mezzosoprano) la aria Se son vendicara; Carolina (mezzosoprano o contralto) la aria E vero che in casa; Conte Robinson (bajo, barítono o bajo-barítono) la introduzione titulada Cara, non dubitar, el recitativo Or sappi, sposa mia y la aria Pria che spunti in ciel l’aurora.

Para más información, las bases están disponibles en la página web de Opera (e)Studio, www.operaestudio.eu  pudiendo optar cualquier cantante lírico nacido a partir del 1 de enero de 1988 y teniendo como fecha límite el día 19 de abril de 2020 antes de las 18:00 horas.

El programa de jóvenes artistas de Ópera de Tenerife tiene como finalidad dar una formación holística y de alta especialización en el panorama lírico internacional. En estas ocho ediciones han participado, entre audiciones y seleccionados, cantantes provenientes de más de 24 nacionalidades diferentes. Ópera (e)Studio ha sido el escaparate y trampolín de artistas que hoy son una realidad en el mundo lírico.

Asimismo, este ha sido uno de los programas que desde Ópera de Tenerife ha dado mayor visibilidad al trabajo que se hace en los talleres de producción de Auditorio de Tenerife, habiendo obtenido el reconocimiento del programa de la Comisión Europea Europa Creativa, en que se refleja el desarrollo, sostenibilidad, creación de empleo y formación durante 2019 y 2020.

El heroísmo épico de Don Quijote será el hilo conductor de la séptima propuesta de la Sinfónica de Tenerife para la temporada 2019-2020, que tendrá lugar este viernes [día 07] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, y que estará liderada por su director principal, Antonio Méndez.

Para este concierto conformado íntegramente por dos obras del compositor Richard Strauss, se contará como solistas con el violonchelista Raúl Mirás y el viola Sviatoslav Belonogov. Además, violinista Birgit Kolar actuará de concertino con algunos solos que ejecutará con un violín Carlo Bergonzi, manufacturado en Cremona, Italia, en 1723 y perteneciente a la colección de instrumentos del Banco Nacional de Austria.

El programa de Don Quijote y el héroe estará compuesto por los poemas sinfónicos Don Quixote, op. 35 y Ein Heldenleben, TrV 190/op. 40 y esbozan la figura literaria castellana como el héroe, el loco, el noble o el aventurero en una deslumbrante conjunción de poemas sinfónicos que el compositor teutón imaginó al mismo tiempo y de forma complementaria.

Las entradas para este concierto de abono, pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El violonchelista gallego Raúl Mirás, formado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, con Asier Polo, Máster en la Musik-Akademie Basel (Suiza) con Thomas Demenga, y Máster y Konzertexam en la Hochschule für Musik Rostock con Julian Steckel; ha actuado como solista al frente de orquestas como la Orquesta Gaos, Orquesta Sinfónica de Musikene, FRSinfonieorchester Rostock o la Joven Orquesta del Principado de Asturias. También ha realizado recitales en España, Italia, Suiza y Alemania; participando en festivales como el Festival Bal y Gay, Zermatt Festival, Akademie Rutesheim, Festival Turina, Gustav Mahler Academy, Montreux Festival o Lucerne Festival.

El viola kazajo Sviatoslav Belonogov se graduó en la Academia Superior Musical rusa tutelado por Vyacheslav Trushin, donde obtuvo el Master of Fine Arts (1992). En 1988 se alzó con el Concurso Nacional de Viola de la URSS en Lviv y en 1993 con el Concurso Internacional D. Shostakovich para Cuartetos de Cuerda. Ha sido miembro de la Orquesta Nacional de Rusia y solista de la Orquesta Maliy Estatal Sinfónica y de la Orquesta de Cámara Los Virtuosos de Moscú. Desde 1997 es viola solista de la formación del Cabildo de Tenerife.

La obra Eti-Queta, elegida Mejor espectáculo infantil en los últimos Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias, cobra vida este domingo [día 2] a las 17:00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de una propuesta educativa de la compañía TP Danza del Auditorio de Tenerife pensada para niños de 6 a 12 años. Esta puesta en escena se desarrolla en un peculiar laboratorio de luces y sonidos donde un doctor trata de crear seres humanos ideales.

El mismo día pero a las 12:00 horas tendrá lugar en el hall del teatro en el marco de su Domingo de Autoría un encuentro con Helena Berthelius, bailarina, coreógrafa y profesora de danza que coordina la Unidad Pedagógica de Tenerife Danza, que lidera este espectáculo.

La historia de Eti-Queta comienza con la apertura del primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos con cualidades humanas y se busca la perfección pero ¿qué es ser perfecto? ¿Qué es ser humano? A través del etiquetado se van proponiendo habilidades y se ponen en práctica. El resultado, sin embargo, es una incógnita.

La inteligencia de este laboratorio, con Máster G y su ordenador central al mando, ha sido capaz de crear los seres más maravillosos, aunque tal vez no son capaces de controlarlo todo. En esta propuesta multidisciplinar el público también es importante. Gracias a sus aportaciones, podrán aparecer nuevas fórmulas creativas que darán libertad a Eti y Queta para ser quienes ellos quieran.

Elegidos por convocatoria pública, los actores y bailarines Luci Acosta (Queta), Daniel Sanginés (Máster G) y Oliver Segura (Eti) conforman el reparto de Eti-Queta, cuya dirección artística, guías didácticas y coordinación artística y pedagógica lleva la firma de Berthelius.

El equipo se completa con Isabel Díaz, ayudante de dirección, coguionista y responsable de la dramaturgia; Samuel Aguilar, autor de la música original y los efectos sonoros; Eduardo Moreno, escenógrafo; Leo Martínez, diseñador del vestuario y atrezzo; Dimas Cedrés, encargado de la iluminación; y Simone Marin, que firma los vídeos.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, dirigido por Roxana Schmunk, ha sido seleccionado para participar en los XI Juegos Corales Mundiales de 2020 (XI World Choir Games), una de las máximas competiciones a nivel mundial que se celebra entre el 5 y el 15 de julio en Flandes, Bélgica.

La formación residente de Auditorio de Tenerife debuta en esta prestigiosa competición, solo tres años después de su creación, y con varios premios internacionales en su palmarés, entre los que destacan las medallas de oro obtenidas en los European Choir Games de Gotemburgo el pasado mes de julio.

Para la consejera del Área de Cultura, Juventud, Educación y Deportes del Cabildo Insular, Concepción Rivero, “es un orgullo ver la trayectoria de esta formación, que en muy poco tiempo ha logrado posicionarse a nivel europeo logrando premios en varios certámenes y llamando la atención por su puesta en escena fresca que supera los cánones del canto coral tradicional”.

El Coro Juvenil tendrá la oportunidad de compartir escenario con más de 21.000 cantantes de 542 coros procedentes de 69 países en una edición histórica de los Juegos Corales Mundiales, con el mayor índice de participación en sus 20 años de trayectoria.

Las categorías a las que se presentará la formación tinerfeña serán las de Coro Joven-Voces Mixtas y Música Sacra con acompañamiento, dos de las veintisiete en las que se divide la competición.

El tradicional Arrorró, con arreglo de Beatriz Corona, junto a los temas Cuando te beso, de Juan Luis Guerra y con el arreglo de César Alejandro Carrillo, Ballade To the Moon de Daniel Elder y Let my Love Be Heard de Jake Runestad componen el repertorio que el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife interpretará para la categoría de Coro Joven-Voces Mixtas.

La selección de piezas para la categoría de Música Sacra con acompañamiento incluye Laudate Dominum de Giuseppe Ottavio Pitoni, Pater Noster de Giuseppe Verdi, Light in Us de Kin André Arnesen y, por último, I Will Lift Mine Eyes, obra de Jake Runestad.

Además, el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife participará como invitado en el Friendship Concert de esta edición de los Juegos Corales Mundiales, una de las actividades paralelas de esta cita. Así, el coro interpretará Ansia de Mar de Rafael Arozarena y Julio Domínguez, Ballade to the Moon y Cuando te beso.

Sinfónica de Tenerife acerca la música clásica a las audiencias más jóvenes con El mito de Perséfone, un concierto didáctico de la orquesta que se podrá disfrutar en familia este sábado [día 1] a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las entradas están a la venta en los canales habituales: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El mito de Perséfone comenzó esta mañana [miércoles 30] en el Auditorio de Tenerife con dos de las cuatro sesiones escolares del espectáculo, que continuarán mañana [jueves 30] a las 10: 00 y l1:30 horas, recibiendo en la Sala Sinfónica a un total de 4.200 alumnos de Educación Primaria y Educación Especial. Este concierto didáctico, al que asistirán 52 centros educativos, forma parte de la programación del área socioeducativa de la Sinfónica de Tenerife.

En esta nueva actividad, la formación del Cabildo contará con la dirección de Ignacio García-Vidal y compartirá el escenario con una actriz y cuatro bailarines del Centro Internacional de Danza Tenerife bajo una coreografía de Héctor Navarro, que narrarán la historia de Perséfone, el mito griego que explica el origen de las estaciones del año.

La voz de Ana Hernández Sanchiz hilvanará el cuento musical basado en el ballet Las Estaciones del autor romántico Alexander Glazunov, que se desgranará a través del lenguaje de la danza clásica. El público infantil podrá participar desde sus butacas a través de canciones, ritmo o danza.

La leyenda griega narra cómo Perséfone, hija de Zeus, se encontraba recogiendo flores en compañía de sus amigas ninfas. En el momento en que iba a tomar un lirio, la tierra se abre y por la grieta sale Hades, el dios del infierno, y se la lleva. Según este texto, el origen de la Primavera está precisamente en este rapto, pues cuando Perséfone es llevada a los infiernos, las flores se entristecieron y murieron, pero cuando regresó, las flores renacieron de alegría.

El núcleo del concierto lo constituye Las Estaciones de  Alexander Glazunov, que estará precedido de la primera de las Gymnopédies escritas por Erik Satie, aunque orquestada como número 2 por Debussy. Esta obra para piano fue compuesta y publicada en 1888, tratándose de una pieza ligera que suele clasificarse como como danza. De hecho, el nombre remite a un baile practicado por jóvenes bailarines desnudos en Esparta.

La partitura de Glazunov fue escrita para el Ballet Imperial Ruso, que la estrenó en 1900 con coreografía de Marius Petipa. No tiene un hilo argumental sino que se trata de una serie de cuadros que describen escenas de las estaciones: el frío, la caída de las hojas, la brisa, los pájaros… Glazunov tomó el testigo de los grandes ballets de Tchaikovsky con esta composición situada al final del Romanticismo y con ciertas pinceladas impresionistas.

El Auditorio de Tenerife recibe este fin de semana a la Film Symphony Orchestra (FSO), que presenta su nueva gira de la mano de su director, Constantino Martínez-Orts. La formación regresa con el FSO TOUR 19|20, una gira de más de 50 conciertos con La mejor música de cine en concierto. Los conciertos en la Sala Sinfónica tendrán lugar el 1 y 2 de febrero a las 20:30 y 19:00 horas, respectivamente. Apenas quedan localidades a la venta para ambas citas musicales.

Durante los conciertos se revivirán las bandas sonoras de películas como Regreso al futuro, Jurassic World, El discurso del rey, Piratas del Caribe, Amélie, Interestellar o Los Vengadores: Endgame, firmadas por grandes compositores como John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Alexandre Desplat o Alan Menken.

Las entradas que aún están disponibles pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Los abonados de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Ópera de Tenerife obtendrán un 10 % de descuento sobre el precio de las entradas. Esta promoción es limitada y solo es aplicable en la taquilla del Auditorio de Tenerife o a través del 902 317 327.

Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que nace con la finalidad de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que, con más de 70 músicos, ofrece exclusivamente conciertos de música de cine con o sin proyección visual o de autores estrechamente vinculados a este arte.

El maestro Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Es un músico de entusiasmo contagioso que transmite pasión en sus interpretaciones. Es profesor de dirección de orquesta en Berklee College of Music e ideólogo de Film Symphony Orchestra. Con ella ha dirigido en la mayor parte de auditorios de España. Amante de los proyectos especiales, ha compartido escenario con personalidades como Alan Silvestri, Harrison Ford, Hugh Grant, Pablo Alborán, Paz Vega o el futbolista Roberto Carlos, entre otros.

El Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV recibe esta semana en residencia a los artistas Óscar Cornago y Juan Navarro. Ambos creadores trabajarán durante una semana en la pieza Se alquila en la Sala de Cámara del Teatro Leal. La muestra de esta primera residencia del año tendrá lugar, a modo de apertura, el próximo lunes [día 27] a las 11:00 horas en la Biblioteca Municipal de La Laguna con entrada libre hasta completar aforo.

Cornago y Navarro aterrizaron ayer en la isla para continuar su trabajo en Se alquila. Archivo universal del actor, un proyecto de largo recorrido ideado y realizado por ambos.  Se presentó en versión piloto en marzo de 2019 en el Théâtre de la Vignette en Montpellier en el marco de un seminario sobre el actor y continuarán su trabajo en esta residencia del proyecto del Auditorio de Tenerife.

La apertura de este proceso será especial porque será compartida con Metamorfosis, el grupo de investigación teatral y salud mental grave de la Sociedad Insular para la Promoción de las Personas con Discapacidad (Sinpromi), aunque está abierta a todo tipo de público interesado en conocer el proceso de este proyecto.

Este trabajo parte de la idea de una conversación imposible entre una cabeza y un cuerpo, entre el mundo de las ideas y la acción, entre el sujeto de una conferencia y el objeto de esa conferencia; una conversación suspendida en un lugar improvisado entre pasado y futuro.

La memoria de Juan Navarro como actor, performer, creador escénico y director teatral, que durante más de tres décadas ha acompañado algunos de los contextos más renovadores de la historia del teatro europeo, es el eje que articula este espacio incierto de conversaciones imposibles. El resultado es una conferencia performativa o una performance que se despliega en diálogo con un tiempo abierto de reflexión.

El fracaso inscrito en el relato de la modernidad obliga a estar constantemente replanteando los límites entre la palabra y la acción, el pasado y el momento presente. La memoria se actualiza para preguntarse por el hecho de juntarse para recordar, el sentido de sacar una acción de un contexto y un relato teatral que ya solo figura en la memoria personal de quienes lo hicieron y como referencia en la memoria colectiva de algunos medios escénicos. El pasado está lleno de agujeros negros. Pero son estos agujeros los que justamente convierten la historia en un territorio vivo y el pasado en una potencia de futuro.

La formación residente de Auditorio de Tenerife Lava Compañía de Danza tiene una cita mañana [miércoles 22] a las 18:30 horas en MADferia, la feria de artes escénicas que se celebra en el espacio cultural Matadero Madrid. Además, el cuerpo de baile dirigido por Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) se desplaza el sábado [día 25] a las 20:30 horas al Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria con la coreografía Beyond.

Para MADferia, la feria de artes escénicas que se celebra anualmente desde 2004 en Madrid, Lava bailará su último programa doble, estrenado en diciembre de 2019, creado ex profeso para la compañía mediante la residencia en la isla de dos coreógrafos de reconocimiento internacional: el israelí Roy Assaf y el surcoreano Dongkyu Kim.

Dongkyu Kim, que trabajó en la isla con sus asistentes Nara Yoon y Jiho Jang, también compositor, asegura que “todos hacemos nuestro propio sonido”. Por eso en Yalacha “el sonido no viene de la boca, sino de la vida: vivo mi propia vida y hago mi propio sonido a través del sonido de otros pero ¿qué sonido haces tú?”, reflexiona el autor de esta pieza que forma parte del Proyecto de Laboratorio de Danza Jisoo Gook.

Por su parte, Roy Assaf, que contó con el artista asociado Ariel Freedman, aconseja que “mientras vea Hush le animo a que ignore la inquebrantable tentación de buscar una trama, rechace la obstinada necesidad de comprender, confié en su instinto –siendo honesto y sincero al respecto- y siga a su tierno corazón, que tiene una gran capacidad de imaginar”.

MADferia combina la exhibición de las últimas creaciones de artes escénicas del país, con actividades orientadas a la reflexión y al encuentro entre los profesionales del sector. Está organizada por ARTEMAD Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de Madrid y está asociada a COFAE Coordinadora de Ferias y Artes Escénicas del Estado español.

Beyond es una de las primeras piezas del repertorio de Lava, estrenada en diciembre de 2018, y ha sido la elegida para abrir la programación de danza del año del Teatro Guiniguada, gestionado por el Gobierno de Canarias.

Se trata de una creación de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, Premio Nacional de Danza 2015, que trabajaron con el cuerpo de baile de Lava en el otoño de 2018. Beyond es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

Lava Compañía de Danza es una formación residente de Auditorio de Tenerife, centro cultural dependiente del Cabildo de Tenerife, que se nace en 2018 como apuesta por la creación contemporánea. Se focaliza en el desarrollo de un repertorio de obras firmadas por reconocidos artistas internacionales.

Se funda bajo la dirección artística del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) con la asistencia de dirección de la bailarina Dácil González (Premio Nacional de Danza 2019), y con el equipo de Auditorio de Tenerife.

Son seis los intérpretes que con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común del lenguaje de la danza contemporánea y otros códigos de discurso artístico de actualidad. Fisicalidad, contenido y compromiso.

El  repertorio de la compañía incluye obras de Fernando Magadan, Roy Assaf, Dongkyu Kim, Paloma Hurtado, La Intusa o Daniel Abreu, obras de creación original de gran calidad y factura.

Estas obras enriquecen y acompañan la curiosidad del diverso público ya existente y comprometen la génesis de nuevas audiencias, a través de la experiencia que aporta la danza y su contexto.

El nuevo ciclo de Cámara del Auditorio de Tenerife, Creativa Música Panhispánica, se inaugura este sábado [día 25] a las 19:30 horas con Camerística. Este primer concierto contará con  Ángel García Jermann al violonchelo y Jesús Gómez Madrigal al piano. En la Sala de Cámara del espacio insular se escucharán composiciones de autores hispanohablantes de principios del siglo XX.

La cita con este inusual programa comenzará con Deux improvisations sur des airs irlandais y Variations chantantes sur un air ancien (Air de Xerxes de Cavalli, 1654), de Reynaldo Hahn (1874, Caracas - 1947, París). Tras el descanso, sonará un tinerfeño, Manuel Bonnin (1898 - 1993, Santa Cruz de Tenerife), con Sonata para violonchelo y piano. Para terminar, se ejecutará la Pampeana nº 2 y la Rapsodia para violonchelo y piano de Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires - 1983, Ginebra).

La consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deporte del Cabildo Insular de Tenerife, Concepción Rivero, ha explicado la importancia de este nuevo ciclo, “que busca acercar al público tinerfeño composiciones que muy pocas veces han sonado en nuestras salas con autores muy poco conocidos, a la vez que se da valor a los autores canarios de los siglos XIX y XX”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

El segundo concierto, Pianísimo, está programado para el 6 de febrero en horario de mañana, a las 12:00 horas. Del piano de Javier Laso sonarán obras de Federico  Mompou (1893-1987, Barcelona), Frédéric Chopin (1810, Polonia-1849, París), Manuel de Falla (1876, Cádiz- 1946, Argentina), Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires-1983, Ginebra) y Teobaldo Power (1848, Santa Cruz de Tenerife-1884, Madrid).

El 14 de marzo será la fecha del último de los conciertos de este nuevo ciclo de música de cámara, Lírica, que comenzará a las 19:30 horas. La voz de Rosina Herrera junto al piano de Nauzet Mederos darán vida a las partituras de Ernesto Halffter (1905-1989, Madrid), Antón G. Abril (1933, Teruel), Blanca Báez (1920-2018, Canarias), Luis Cobiella (1925-2013, La Palma), Isaac Albéniz (1860, España-1909, Francia), Lothar Siemens (1941-2017, Gran Canaria), Carlos Guastavino (1912-2000, Argentina) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959, Río de Janeiro).

Auditorio de Tenerife y la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) presentan este nuevo ciclo con el objetivo de difundir en la Isla músicas poco frecuentes. De esta inquietud surge Creativa Música Panhispánica bajo la coordinación de Conrado Álvarez y la dirección artística de Rosario Álvarez, la cual explica que se abordará “la música de compositores canarios y la música hispanoamericana, de la que aquí se conocen muy pocos ejemplos de la inmensidad de repertorios pianísticos, vocales o camerísticos de este continente, que tras las sucesivas independencias de estos territorios, fueron desarrollando sus compositores con lenguajes propios en cada región”.

“Mostraremos al público algunas de estas creaciones llenas de colorido y frescura, conscientes de ese rico acervo, confrontándolas con algunas de nuestras composiciones propias, fruto del pensamiento y trabajo de un plantel de compositores tanto del pasado como del presente, que han hecho posible el desarrollo de la creación musical autóctona, logrando en las últimas décadas un puesto relevante en el panorama nacional”, adelanta Rosario Álvarez.

El Auditorio de Tenerife recibe el martes [día 21] dos funciones, a las 10:00 y a las 11:30 horas, del concierto didáctico El prodigioso viaje musical, de la Orquesta Filarmónica Miguel Jaubert. La Sala Sinfónica albergará a 3.000 escolares de dieciocho municipios de Tenerife y uno de La Palma.

El espectáculo está protagonizado por Mary Poppins, quien, a través de la música, hará viajar en el tiempo a los alumnos de Arico, Candelaria, El Rosario, El Sauzal, El Paso (La Palma), Fasnia, Granadilla de Abona Guía de Isora, Icod de los Vinos, La Guancha, La Laguna, La Matanza, La Orotava, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Santa Cruz de Tenerife, Santa Úrsula, Tegueste y Vilaflor.

En su camino, Poppins visitará varios países y vivirá una serie de situaciones para ir descubriendo el valor de las cosas, de las emociones, de la vida. Sufragistas, científicas pioneras, precursores de la aviación, el cine y la fotografía, exploradores y viajeros intrépidos mostrarán a esta aventurera niñera y a sus acompañantes una época de grandes avances tecnológicos: la del siglo XIX y principios del siglo XX.

Se trata de un periodo ávido de conocimientos y de obtención de libertades, pero también evidenciarán la necesidad de poner el corazón en lo que se cree, de crecer, de llegar a los demás y, por supuesto, de volar. Y es que a través de la música los escolares se sentirán como una cometa.

La dirección musical de este concierto pedagógico, enmarcado en el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, corre a cargo de José Antonio Cubas Delgado, profesor de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.

La dirección teatral lleva las firmas de los historiadores del arte Gerardo Fuentes Pérez y Tania Marrero, mientras que la dirección pedagógica está a cargo de María Jesús Cuéllar Moreno, profesora titular del Departamento de Didácticas Específicas de la Universidad de La Laguna.

La Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert nació en septiembre de 2012 con la Fundación DISA como principal patrocinador. Esta formación se encuadra dentro del Proyecto Social de la Asociación Canaria para la Difusión de la Música (Acadim) y se define como una orquesta de niños que hace música para niños, siguiendo así con la idea original de Miguel Jaubert Gómez, fundador de este proyecto.

La cuarta edición de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, iniciativa organizada por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart, abrió ayer martes [14 de enero] el periodo de inscripción tanto para artistas, compañías y agencias procedentes de Latinoamérica, África y sur de Europa como para responsables de programación de todo el mundo que quieran participar en este encuentro internacional que se desarrollará en Santa Cruz de Tenerife del 9 al 11 de julio.

La consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deporte del Cabildo Insular de Tenerife, Concepción Rivero ha indicado que “hay que incidir en la importancia de consolidar la isla como un espacio que actúa de eje de conexión tricontinental en el ámbito cultural, y eventos como MAPAS posibilitan que se consiga”, y añadió que “tradicionalmente la cultura canaria ha bebido de diversas fuentes, recibiendo así influencias africanas, europeas y de América principalmente, y para mantener ese vínculo es fundamental poner en valor acciones como MAPAS, ya que facilitan a los profesionales culturales las sinergias y la apertura de nuevos mercados”.

MAPAS 2020 consolida su apuesta por impulsar la cultura empresarial para las artes en vivo poniendo a disposición de los creadores y agencias la oportunidad de realizar intercambios que potencien la circulación de sus obras y servicios culturales entre los países que conforman el mercado global, a través de las sinergias establecidas con los programadores. Todo el proceso de inscripción se gestionará a través de la plataforma virtual www.mapasmercadocultural.com. 

Creadores y agencias

La convocatoria para que creadores y agencias de management, booking y distribución de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, artes de la calle y circo– presenten sus propuestas permanecerá abierta hasta el 13 de marzo de 2020 y los resultados del proceso de selección, que estará a cargo de un comité asesor integrado por expertos de reconocida trayectoria internacional en el ámbito de la cultura, se harán públicos el 8 de abril. 

La participación de artistas y compañías está abierta a personas físicas, empresas, agrupaciones y colectivos profesionales que desempeñen su actividad en las disciplinas de música, teatro, danza, circo y artes de calle en el ámbito geográfico de Latinoamérica, África y sur de Europa (España y Portugal). Entre otros requisitos, los artistas deberán acreditar como mínimo un año de experiencia, cinco actuaciones en vivo los de música y diez los de artes escénicas, mientras que las agencias tendrán que demostrar al menos tres años de experiencia en su actividad y tendrán que inscribir como mínimo dos agrupaciones artísticas o espectáculos.

Programadores y gestores culturales

Los responsables de programación, directores artísticos, curadores, comisarios de festivales, gestores culturales de instituciones públicas o privadas y empresarios de las industrias de las artes per-formativas de todo el mundo están invitados a inscribirse y tomar parte de los encuentros de negocios que tendrán lugar el 10 y 11 de julio, y también a conocer las innovadoras propuestas artísticas de tres continentes que se exhibirán durante esos días en la isla, y favorecer así el fortalecimiento de la industria de las artes en vivo en un espacio de colaboración e intercambio. La inscripción es gra-tuita y permanecerá abierta hasta el 15 de junio.

La edición 2019 de MAPAS recibió a 149 programadores de 40 nacionalidades, que tuvieron la oportunidad de mantener reuniones con 138 agrupaciones artísticas de 27 países y 30 agencias de representación y distribución de África, Latinoamérica y sur de Europa. Estos encuentros se completan en cada edición con las muestras de música y artes escénicas abiertas al público, que permiten a los responsables y gestores conocer en vivo una cuidada selección de las propuestas presentadas por artistas, grupos y compañías.

Las cifras de participación de ediciones anteriores sitúan a MAPAS como foro de referencia inter-nacional de las industrias culturales y creativas. Convertido en el primer mercado de compraventa profesional de las artes escénicas y la música en vivo del Atlántico Sur, ofrece un espacio de colaboración e intercambio en el que compartir, conocer, aprender y divulgar desde una perspectiva común, estos proyectos artísticos que se generan en África, Latinoamérica y sur de Europa.

Noa, cantante y compositora de origen yemenita, nacida en Israel y criada en Nueva York, llega al Auditorio de Tenerife este sábado [día 18] a las 21:00 horas para presentar en concierto su nuevo trabajo,Letters to Bach. Este álbum está compuesto por doce piezas de música instrumental escrita por Johann Sebastian Bach para las cuales Noa ha escrito letras en inglés y en hebreo.

Acompañarán a la artista, que además de cantar tocará la percusión, la guitarra y voz de Gil Dor, Gadi seri con percusión y voz, y Or Lubianiker al bajo. Las letras del nuevo proyecto musical de Noa, producido por Quincy Jones, están inspiradas en temas tan diversos como la tecnología y la religión, el calentamiento global y el feminismo, la eutanasia, el conflicto palestino-israelí y las relaciones en la era de los medios sociales.

Los arreglos para guitarra los ha realizado el fiel y antiguo colaborador musical de Noa, Gil Dor, guitarrista, compositor, arreglista y educador. Noa y Gil Dor se esfuerzan por romper las barreras de la lengua, la religión, el género, las generaciones y el estigma para construir un puente de excelencia musical, respeto y alegría, un lugar de curiosidad, coraje y esperanza. Todo bajo los auspicios del gran superconector, Johann Sebastian Bach.

Noa es una artista de renombre internacional que ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, incluyendo numerosas actuaciones en el Vaticano para los tres Papas, la Casa Blanca, el Carnegie Hall, el Lincoln Center y los teatros más importantes de Europa.

Ha contado con la producción y el respaldo de Pat Metheny y Quincy Jones y ha compartido escenario con Stevie Wonder, Sting y Andrea Bocelli, entre otros muchos artistas. Es Comandante de la Orden del Mérito de la República Italiana, Embajadora de Buena Voluntad ante la ONU, Líder Global del Mañana y ha recibido un sinfín de premios por su arte y por su compromiso con la paz entre israelíes y palestinos.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.