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La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 4] Schumann I, a partir de las 19:30 horas, un concierto monográfico dedicado al compositor sajón y que supone el segundo del programa de abono de la temporada 2019-2020 en el Auditorio de Tenerife. La batuta de su director principal, Antonio Méndez, dirigirá el programa que cuenta con el pianista israelí Inon Barnatan como solista invitado.

Este nuevo concierto, cimentado en la obra de Robert Schumann, se basa en un sentimiento romántico engarzado en la perfecta tradición clásica, por lo que deriva a una impecable simbiosis entre el solista y la orquesta. En este sentido, existe un amplio abanico de sensaciones que se podrán experimentar durante la velada debido a la portentosa explosión sinfónica.

El solista Inon Barnatan, calificado como “uno de los pianistas más admirados de su generación” por el rotativo New York Times, se estrena con la formación insular y su trabajo destaca por su sensibilidad poética, su inteligencia musical, además de su consumada maestría. El pasado mes de julio comenzó a encargarse de la dirección musical de La Jolla Music Society Summerfest de California. Durante la temporada actual, además de Tenerife, se estrenará también con la Tiroler Landestheater und Orchester, Stuttgarter Philharmoniker, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Dresder Philharmonie y la Orquesta Sinfónica de Tokio.

Obertura, Scherzo & Finale, op. 52 fue compuesta en 1841 y se estrenó el 6 de diciembre en la Gewandhaus de Leipzig, pero al no alcanzar el éxito esperado, Schumann revisó la pieza en 1845. La escritura recuerda oberturas de ópera italiana encontrando una introducción lenta, “Andante con moto”, y en la que se presenta el material musical de toda la partitura. El Scherzo, con ritmo derivado de la giga barroca, se fundamenta en el semitono con el que comienza la obra para concluir en el “Allegro molto vivace”, con mayor protagonismo de los metales y los timbales, y en el que el compositor combina hábilmente dos estrategias de gran peso en la tradición europea: la forma sonata y la escritura imitativa.

El Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 54 tiene su origen en Fantasía para piano en La menor, que se convertiría en el primer movimiento de la pieza definitiva. Esta obra constituye una de las principales materializaciones del sentimiento romántico apasionado con vocación de trascendencia. Se trata de una declaración de amor repleta de alusiones a su esposa Clara, a sus obras de juventud y a citas musicales clave de aquella extraordinaria relación entre compositor y pianista.

El desarrollo poético y dialogado de la melodía prima sobre el virtuosismo habitual en este tipo de obras decimonónicas. El magnético tema principal del “Allegro affettuoso” es presentado por el oboe y las trompas, a los que responde el piano. Este diseño es el gran emblema de la obra, ya que en él encontramos una de las referencias musicales más evidentes a su esposa: el tresillo descendente c-h-a-a (correspondiente a las notas Do – Si – La – La); con ello Schumann representa el nombre Clara (CHiArA).

La segunda parte del programa se compone íntegramente por la Sinfonía nº 1, estrenada bajo la dirección de Mendelssohn el 31 de marzo de 1841 en la Gewandhaus de Leipzig con un gran éxito de público y crítica. Se trata de una composición, optimista y juvenil, que se inspira en el último verso del “Poema de primavera” de Adolf Böttger: “En el valle florece la primavera”. Para el compositor teutón, la estación equinoccial representaba el florecimiento de la vida, la exaltación del amor regenerador, además de la fecundidad, estabilidad y armonía que estaba experimentando en aquel momento.

En este sentido, Schumann aplica la economía temática, continuidad orgánica y la originalidad formal que preside todas sus composiciones de envergadura. La obra se estructura en cuatro movimientos cuyos títulos originales fueron: “El despertar de la primavera”, “Tarde e idilio”, “Juegos felices” y “Plenitud de la primavera”. 

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [Atadem] organiza, a las 18:30 horas,  una charla previa al concierto en torno a las obras que se podrán escuchar, que será impartida por Margarita Fernández de Sevilla.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), que concluye este fin de semana con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, afronta su recta final con tres grandes conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife. Los detalles del cierre del festival fueron dados en rueda de prensa por la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero; la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Matilde Zambudio; el director de Fimucité, Diego Navarro; los compositores Christopher Young y Harry Manfredini, y el director de orquesta Christian Schumann.

Para Concepción Rivero “es un gran honor que Tenerife pueda contar con un elenco de excepción como los que trae Fimucité”. “Este proyecto no solo debería abanderar a la isla de Tenerife, sino a toda Canarias”, afirmó la consejera. La concejal de Santa Cruz, Matilde Zambudio, declaró que “poco tiene que demostrar Fimucité a estas alturas tras 13 años” y aplaudió la creatividad de la iniciativa, que “trae a la isla cada año a los mejores compositores del mundo, sirviendo de ejemplo para nuestros jóvenes”.

Diego Navarro se congratuló del éxito de los primeros conciertos del festival, que por segundo año consecutivo viaja a Gran Canaria. El director y compositor musical aseguró que desde Fimucité “tenemos que agarrarnos a nuestra sociedad, que se nutra del festival y por eso implementamos varias acciones que se desarrollan desde un punto de vista educativo y social”.

Christopher Young, uno de los grandes autores de bandas sonoras de terror de Hollywood, aseguró sentirse “increíblemente bendecido por volver a estar en Tenerife y encima recibir el Premio honorífico Fimucité Antón García Abril celebrando la música hecha para el terror, algo impensable en Los Ángeles”.

Por su parte, Harry Manfredini explicó que “es muy gratificante compartir con el público nuestra música interpretada en directo”. “Es mi primera vez en Tenerife y estoy sorprendido por los paisajes y personas maravillosas que estoy conociendo”, afirmó el compositor.

Por último, Christian Schumann, que ya estuvo en Fimucité dirigiendo Space Opera en 2016, expresó su gratitud por estar en la isla y aseguró que “hay muy pocos lugares en el mundo que hagan festivales con este plantel de invitados”. El director de orquesta dio las gracias “a todos los que ayudan a financiar Fimucité” y prometió dejar al público “con la piel de gallina durante dos horas”.

Ya se encuentra en Tenerife el elenco completo de invitados que participa en la decimotercera del festival. Además de Young, Manfredini y Schumann, los compositores Randy Edelman, Osvaldo Montes y Matthijs Kieboom, además de Vince DiCola, entre otros profesionales de la industria de la música audiovisual que participan este año en el festival tanto en los conciertos como en las actividades paralelas.

Mañana [jueves 26] tendrá lugar en el Teatro Guimerá, a partir de las 20:00 horas, el concierto Randy Edelman: A Close Relationship, a cargo del propio autor, uno de los compositores de Hollywood más reconocidos de la actualidad y autor de las bandas sonoras de películas como Dragonheart, El Último Mohicano, Poli de guardería y series de televisión como McGyver. Edelman repasará al piano su carrera musical en un emotivo e íntimo concierto en el que estará acompañado por un septeto de cuerda.

Tras esta propuesta, viernes, sábado y domingo la programación se trasladará al Auditorio de Tenerife para la puesta en escena de tres conciertos que han generado una gran expectación entre los aficionados a la música de cine no solo del Archipiélago, sino de todo el mundo.

El leitmotiv de esta edición número 13 de Fimucité gira en torno a la música escrita para el cine de terror. Inquietante, atmosférica, aterradora, turbadora, efectista… viernes y sábado en el Auditorio de Tenerife sonarán las mejores partituras de los clásicos del género.

Así, este viernes 27, a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar el concierto Mis terrores favoritos, un recorrido por la mejor música del cine de terror. Siete estrenos mundiales forman parte de la selección de bandas sonoras que podrá escucharse bajo la batuta del director de orquesta alemán Christian Schumann, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir dirigido por Juan Ramón Vinagre y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Dentro del repertorio, se incluyen piezas de invitados del festival, como Harry Manfredini, autor de la mítica música de Viernes 13, o Christopher Young, compositor de las películas Hellraiser, Hellbound: Hellraiser II y Arrástrame al infierno, quien recogerá el premio honorífico Fimucité - Antón García Abril.

Este concierto dará además comienzo con la ceremonia de entrega de los II Premios de la Música para el Audiovisual Español que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen). Las partituras ganadoras en las distintas categorías se darán a conocer en el acto, en el que sonará una suite que reunirá una selección de las tres bandas sonoras candidatas al Premio a la “Mejor Partitura Orquestal”: La gran aventura de los Lunnis y el Libro mágico, de Vanessa Garde; El fotógrafo de Mauthausen, de Diego Navarro, y El Reino, de Juan Bardem.

Por otro lado, el sábado Fimucité resucitará el Drácula de Bram Stoker (1992), en un espectacular concierto live-to-picture dedicado a la obra maestra de Francis Ford Coppola y su inigualable banda sonora, obra del compositor polaco Wojciech Kilar fallecido en 2013. En reconocimiento a su trayectoria, dedicada a la composición de música clásica y cinematográfica, y a su obra, con otras grandes partituras como la música de El Pianista de Roman Polanski (2002) -Premio César a la Mejor música de cine-, el Festival concederá al autor en este marco el Premio Fimucité - Antón García Abril a título póstumo.

Fimucité, en coproducción con el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF) y con la colaboración de Sony Pictures y Robert Townson Productions, ha creado este proyecto que ofrecerá la proyección de la película mientras Diego Navarro dirige a la OST y el Tenerife Film Choir, interpretando la banda sonora en perfecta sincronización con las imágenes. Es la segunda vez que se organiza un espectáculo de estas características en Canarias. La primera ocasión tuvo lugar el año pasado en Fimucité durante la proyección e interpretación de la partitura del clásico de la ciencia ficción Encuentros en la Tercera Fase.

El broche final a la decimotercera edición del festival lo pondrá el domingo [día 29] el concierto “Campeones de la gran pantalla”. Por vez primera el tradicional recital de la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se celebrará en el Auditorio de Tenerife. Dirigidos por José Antonio Cubas, en esta ocasión interpretarán un popular repertorio de música de cine de temática deportiva, en el que sonarán las mejores bandas sonoras del género. Este concierto incluye cinco estrenos mundiales y contará con la presencia en el escenario del compositor y director de orquesta Randy Edelman, quien tomará la batuta en la interpretación de su música para Dragón, la vida de Bruce Lee, Ángeles y la sintonía de deportes de la NBC. Por su parte, Vince DiCola interpretará su música para Rocky IV, incluida la canción Hearts of fire, que interpretará el solista Marc Quee.

En este marco, clausura del Festival, tendrá lugar asimismo el anuncio del palmarés y la entrega de galardones de la sección oficial a concurso Fimucinema. El Espacio La Granja, situado en la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife, acoge hasta el viernes, día 27, el programa de proyecciones que abarca seis documentales, seis largometrajes de ficción y 25 cortometrajes.

Dentro de su apartado educativo, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife también incluye en la programación de su decimotercera edición atractivos conciertos matinales dirigidos a escolares que tendrán lugar mañana [jueves 26] y el viernes [día 27] en el Auditorio Antonio Lecuona del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Gracias a la colaboración de la Asociación Canaria del Trastorno del Espectro del Autismo (Apanate) contarán también con la asistencia de alumnos con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA) de las Aulas Enclave de distintos centros educativos en Tenerife.

Por otra parte, este año Fimucité ofrecerá dos actividades con la “Escuela del Espectador” del Auditorio de Tenerife. La primera tendrá lugar hoy [miércoles 25], a las 18:00 horas, bajo el lema “Mis Terrores favoritos”. Moderada por el especialista de música de cine Dan Goldwasser, contará con la presencia de Christopher Young y Harry Manfredini. Mañana [jueves 26], también a las 18:00 horas, tendrá lugar un segundo encuentro centrado en “Drácula de Bram Stoker”, moderada del mismo modo por Dan Goldwasser y en la que intervendrán Diego Navarro y el productor discográfico Robert Townson.

Fimucité 13, dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

El Cabildo de Tenerife acogió la presentación de la decimotercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), referente mundial en su género, que se celebra desde mañana [viernes 20] hasta el 29 de septiembre. La presentación contó con la presencia del presidente de la Corporación insular, Pedro Martín; la alcaldesa de Santa Cruz, Patricia Hernández; el director general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; la concejal de Cultura de La Laguna, Yaiza López, y el director del festival, Diego Navarro.

Pedro Martín destacó “la riqueza del festival” y consideró que “supone un atractivo para todos los públicos, pero especialmente para los más jóvenes y ese es un gran reto que tenemos, que es acercar más público a la música sinfónica”. El presidente del Cabildo también resaltó de Fimucité “su manera de formar y de generar cantera”.

La alcaldesa de Santa Cruz, Patricia Hernández, señaló que “Fimucité es una de las citas culturales más esperadas en Canarias” y también resaltó que “desde el ayuntamiento hemos hecho un esfuerzo para que los centros educativos conozcan la labor que se está realizando” y animó al público “a disfrutar y bailar del concierto pop del festival que se va a realizar en el Teatro Guimerá”.

El director general de Patrimonio Cultural, Rubén Pérez, recordó la colaboración que siempre ha mantenido el Gobierno de Canarias con el festival. “hemos tenido una colaboración directa con Filmoteca Canaria, pero también es importante destacar la labor desde la Consejería de Educación, a través del Conservatorio”.

Por su parte, la concejal de La Laguna, Yaiza López, indicó que “es un orgullo apoyar desde nuestro ayuntamiento a Fimucité, un festival que conjuga perfectamente la música y el cine” y apuntó que “es un honor que esta edición arranque mañana en el Teatro Leal”.

El director del festival, Diego Navarro, señaló en la presentación que es una gran satisfacción el haber conseguido que Fimucité  “sea un referente a nivel mundial” y destacó que el primero de los conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife, denominado Mis terrores favoritos, “es un guiño a Chicho Ibáñez Serrador, recientemente fallecido y donde tendrán cabida las principales partituras del género de terror, incluyendo siete estrenos mundiales”.  

Navarro destacó el éxito obtenido el pasado año con la proyección de la película Encuentros en la tercera fase, mientras se interpretaba en directo la banda sonora. “En esta edición, repetiremos la experiencia con la película Drácula”, aunque reconoció que este ha sido bastante más complicado “porque hemos tenido que empezar un proyecto desde cero”. Asimismo, adelantó que este concierto supone el comienzo de la gira Drácula in concert.

El variado catálogo de conciertos de Fimucité 13 arranca mañana [viernes 20] , en el emblemático Teatro Leal, que acogerá el concierto de apertura “Cinema Morricone”. Se trata de la puesta en escena de un extraordinario trabajo discográfico editado por el prestigioso sello Sony Classical, en el que los afamados solistas internacionales Sara Andon y Simone Pedroni interpretan una variada selección de las grandes obras maestras del compositor italiano Ennio Morricone ('Hasta que llegó su hora', 'Cinema Paradiso', 'La Misión') en formato dúo piano-flauta. Un concierto de carácter íntimo que podrá ser nuevamente disfrutado en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria un día más tarde.

El sábado 21 de septiembre, de manera simultánea al concierto “Cinema Morricone” en Gran Canaria, el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña ofrecerá dos funciones, una a las 19:00 horas y otra a las 22:00 horas, del exitoso formato pop-rock de la Pop Culture Band. En esta ocasión la propuesta, titulada “Let’s Dance” consistirá en un fascinante recorrido por las canciones que han acompañado algunas de las escenas de baile más icónicas de la historia del cine. “The Time Of My Life” de ‘Dirty Dancing”, “Hot Stuff” de 'Full Monty', “Footlose” de la película homónima, o “Far From Over” de 'Staying Alive' -con el mismísimo compositor Vince DiCola presente a los teclados-, serán algunas de las inolvidables composiciones que la banda liderada por el guionista Gonzalo de Araoz recreará en el escenario prometiendo grandes momentos cargados de ritmo, baile y emociones.

El jueves 26 de septiembre será el turno, también en el Teatro Guimerá, del concierto “‘Randy Edelman: A Close Relationship”, a cargo del propio compositor, uno de los autores de Hollywood más reconocidos de la actualidad y autor de las bandas sonoras de películas como ‘Dragonheart’, ‘El último mohicano’ o ‘Poli de guardería’, y series de televisión como ‘McGyver’. Edelman repasará al piano, acompañado por un septeto de cuerda, su fascinante y ecléctica carrera musical en un emotivo e íntimo concierto.

El viernes 27 FIMUCITÉ se trasladará al Auditorio de Tenerife “Adán Martín” para el concierto “Mis terrores favoritos”. Al comienzo de esta cita, tendrá lugar la ceremonia de entrega de los II Premios de la Música para el Audiovisual Español que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen). Las partituras ganadoras se darán a conocer en la propia ceremonia de entrega de los premios, en la que sonará una suite que reunirá una selección de las bandas sonoras candidatas al Premio a la “Mejor Partitura Orquestal” (‘La gran aventura de los Lunnis y el Libro mágico’ de la compositora Vanessa Garde; ‘El fotógrafo de Mauthausen’, de Diego Navarro; ‘El Reina’, de Juan Bardem por ‘El Reina’), que será interpretada por la OST bajo la batuta del director del Festival, Diego Navarro.

Tras comprobar en 2018 el interés por la audiencia de experiencias live-to-picture, contrastada por el éxito abrumador que tuvo el concierto de ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y que permitió por primera vez en Canarias disfrutar al público de un blockbuster de Hollywood con su banda sonora interpretada en vivo, el sábado 28 de septiembre será en el Auditorio de Tenerife el concierto ‘Drácula de Bram Stoker’. Este magnífico evento, fruto de un arduo trabajo de investigación y restauración musical, fue presentado en primicia en Cracovia el pasado mes de mayo y después de su estreno en Tenerife arrancará en gira mundial a través de la agencia alemana de distribución Europäische Filmphilharmonie GmbH.

El programa de conciertos se completa el domingo 29 de septiembre con “Campeones de la gran pantalla”. Por vez primera el tradicional concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se celebrará en el Auditorio de Tenerife. Dirigidos por José Antonio Cubas, en esta ocasión interpretarán un popular repertorio de música de cine de temática deportiva, en el que sonarán las mejores bandas sonoras del género. Entre las piezas seleccionadas se encuentran la oscarizada ‘Carros de Fuego’ (Vangelis), ‘Rocky’ (Bill Conti), y ‘Hoosiers: Más que ídolos’ (Jerry Goldsmith). Con motivo del acuerdo de intercambio internacional entre músicos de las jóvenes orquestas de FIMUCITÉ y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF), un grupo de talentos de Cracovia visitará Tenerife para unirse a los intérpretes canarios.

FIMUCITÉ 13 celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

Ópera de Tenerife continúa su labor de divulgar este género por los diferentes municipios y para ello ha organizado un recital lírico, que tendrá lugar este domingo [día 22], a las 13:00 horas, en el claustro del Convento de los Padres Dominicos, en Candelaria. Esta actividad la promueve el Cabildo Insular, a través de Auditorio de Tenerife, con la colaboración del Ayuntamiento de Candelaria.

Este recital es una acción paralela de la promoción de la temporada de Ópera de Tenerife, que arranca el mes de octubre con la puesta en escena de L’elisir d’amore, un título que contará con la participación de los cantantes elegidos para la séptima edición de Opera (e)Studio.

Algunos de esos artistas serán los que estén este domingo en Candelaria. En el recital se podrá escuchar a la soprano Beatriz de Sousa, el tenor César Arrieta, el barítono Alberto Bonifazio y el bajo Givi Gigineishvili, quienes estarán acompañados al piano por Claudio Marchetti. El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, se encargará de la presentación del acto.

Los asistentes al claustro podrán escuchar piezas de L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti, como: ‘Quanto é bella, quanto è cara’; ‘Come Paride vezzoso’; ‘Una parola, o Adina... Chiedi all'aura lusinghiera’; ‘Udite, o rustici’; ‘La ra, la ra, la ra... Esulti pur la barbara’; ‘Venti scudi!’ y ‘Una furtiva lagrima’. El recital será con entrada libre hasta completar aforo y finalizará con un aperitivo.

L’elisir d’amore es el melodramma giocoso de Giacomo Donizetti y la producción que se pondrá en escena en el Auditorio de Tenerife se enmarca dentro de la academia de alta especialización Opera (e)Studio, que este cuenta con la financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea.

La ópera cómica más famosa del compositor será representada los días 24, 25 y 26 de octubre a las 19:30 horas y el domingo 27 a las 18:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, en una coproducción en la que, además de Ópera de Tenerife, participan el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Thea

La compañía de danza Lava ha sido elegida para protagonizar los actos de la segunda Noche del Patrimonio en Córdoba este sábado [día 21] a las 21:25 horas con entrada libre hasta completar aforo. La formación residente del Auditorio de Tenerife bailará la pieza 15 Grados al Oeste, de la coreógrafa afincada en Tenerife Paloma Hurtado, en la pintoresca Sala Orive, un espacio cultural polivalente cuyos muros pertenecen a un convento del siglo XVI.

Las 15 ciudades españolas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco celebran este sábado de forma simultánea la segunda edición de la Noche del Patrimonio. El acto se divide en tres grandes secciones: Escena Patrimonio, en la que la danza es la protagonista en todas sus formas y edades; Abierto Patrimonio, jornadas de puertas abiertas de diversos monumentos; y Vive Patrimonio, una gran oferta de actividades culturas y de ocio en los cascos históricos de las ciudades del Grupo.

Los bailarines Javier Arozena, Virginia Martín Mateos, Emiliana Battista Marino, Alicia Pirez y Luis Agorreta protagonizan la pieza, la única programada en la sección Escena Patrimonio de Córdoba, que cuenta la historia de muchos viajes, de muchas personas, a través de un viaje por la memoria del cuerpo, por el abismo de las sensaciones.

Lava está integrada por seis intérpretes, que con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad dan vida a creaciones con el denominador común de la contemporaneidad del lenguaje de la danza y otros códigos de discurso artístico de actualidad. Su dirección artística corre a cargo de Daniel Abreu, bailarín tinerfeño Premio Nacional de Danza 2014.

El calendario de Lava continúa el 23 de octubre en Bremen en el festival Baila España 2019 con Bending the Walls y Beyond, invitados por el Instituto Cervantes de la ciudad alemana; el 22 de noviembre en el Teatro del Museo Universidad de Navarra con el mismo programa doble; el 1 de diciembre con la nueva creación a cargo de dos coreógrafos, el israelí Roy Assaf y el coreano Dong Kyu Kim, en el marco del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife; y el 4 y 5 de diciembre con las mismas piezas recién estrenadas en Las Palmas de Gran Canaria.

El ciclo Nova Ars Organorum del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece el sábado [día 21] a las 20:00 horas el concierto Cuatro autores para un órgano, a cargo del organista alemán Heinrich Walther. El programa, compuesto por temas de Bach, Haydn, Mozart y Liszt, podrá escucharse con entrada libre hasta completar aforo en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced en El Médano, en el municipio de Granadilla de Abona.

La directora artística de este ciclo, Rosario Álvarez, explica que “el órgano alemán de Gerhard Schmid de finales del siglo XX de esta iglesia tinerfeña se presta como ningún otro a la interpretación de autores de diferentes estilos como el gran Johann Sebastian Bach, los clásicos Haydn y Mozart, el primero en una transcripción de Heinrich Walther, o el romántico Frank Liszt, en una de sus más espectaculares y grandiosas creaciones para este instrumento, que mostrará con ella todas sus cualidades sonoras”.

Heinrich Walther es uno de los organistas de concierto más activo de su generación. El repertorio central de sus programas está compuesto por la literatura más importante para órgano, así como por sus propias transcripciones de obras sinfónicas y música para piano de Bach, tocada tanto en piano de cola, en clavicémbalo o en clavicordio.

En los últimos años ha realizado giras por los Estados Unidos, México, muchos países de Europa e Israel, así como también en Singapur, Corea y Japón. Ha dado conciertos con las filarmónicas estatales de Perm,  Ekaterimburgo, Ufa, Chelyabinsk, Tyumen, Barnaul, Omsk, Tomsk, Irkutsk, Chita y Khabarovsk, en San Petersburgo y Moscú. Además, fue invitado al Festival Internacional de Órgano de Israel, al Festival Bach de la Orquesta Barroca de Jerusalén en 2017, al Festival Max Reger en Leipzig y como cembalista al Festival Bach de Tübingen, en 2018.

Su discografía muy amplia y especialmente polifacética. Walther es profesor de órgano en la Escuela Superior de Música Sacra en Heidelberg desde 2002. Desde 1994 es profesor de órgano en la Escuela Superior de Música Sacra en Rottenburg y además enseña la materia interdisciplinar de Lectura de Partituras en la Escuela Superior de Música de Freiburg.

Ópera de Tenerife acercará L’elisir d’amore a doce municipios de Tenerife, a través de conferencias divulgativas que permitirá a todos los públicos conocer los entresijos de este título: desde las principales características de la obra hasta las anécdotas relacionadas con el autor, los personajes y el contexto histórico.

Estas charlas arrancarán mañana en la Biblioteca Municipal de Vilaflor, a partir de las 17:00 horas, y se prolongarán hasta el 22 de octubre, dos días antes de la puesta en escena en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife de L’elisir d’amore, que supone el comienzo de la temporada de ópera. Estas charlas serán de libre acceso hasta completar aforo y tendrán una duración aproximada de 60 minutos.

Este recorrido cultural contempla quince encuentros que tendrán lugar en diferentes instalaciones de la Red Insular de Bibliotecas Públicas. Después de Vilaflor, Ópera en ruta llegará a Puerto de la Cruz (19 de septiembre) y Güímar (día 24). Los encuentros del mes de octubre comenzarán el día 1 en la biblioteca de Tabaiba (El Rosario) y continuará en Los Cristianos (día 4), la biblioteca Adrián Alemán de La Laguna (día 8), la biblioteca Antonio Bello de San Juan de la Rambla (día 10), Candelaria (día 11), Garachico (día 15), la biblioteca del Estado en Santa Cruz (día 16), el Centro Cultural Casa de la Castaña de La Victoria de Acentejo (día 17), Adeje (día 18) y finalizará el 22 de octubre en La Orotava.

Ópera en Ruta se enmarca dentro de la estrategia de comunicación de Ópera de Tenerife y Auditorio de Tenerife para la nueva temporada 2019-2020 y además de la propia difusión lírica, se pondrá en valor la capacidad motriz económica del proyecto tinerfeño a partir de sus producciones que suponen un impulso para la industria cultural local.

L’elisir d’amore de Giacomo Donizetti es una producción que se encuentra dentro de la academia de alta especialización Opera (e)Studio. Se trata de la ópera cómica más famosa del compositor, gracias a melodías inolvidables como ‘Una furtiva lagrima’, que será representada los días 24, 25 y 26 de octubre a las 19:30 horas y el domingo 27 a las 18:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Esta coproducción de Ópera de Tenerife, Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre está  financiada a través del programa Europa Creativa de la Comisión Europea.

La producción contará con la dirección musical de Antonio Méndez y la dirección de escena de Pablo Maritano junto a un elenco de artistas seleccionados en las audiciones que se han celebrado para la séptima edición de Opera (e)Studio en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, dirigido por Roxana Schmunk, abre su convocatoria de audiciones para todas las voces hasta el 27 de septiembre.  Tras sus dos medallas de oro en los European Choir Games de Gotemburgo, la formación busca refuerzos para la presente temporada, en la que se plantea como gran reto el Mundial de Flandes, que se celebrará a principios de julio de 2020 en Bélgica.

Sopranos, contraltos, barítonos y bajos de entre 16 y 30 años podrán participar en las audiciones, que consistirán en una serie de ejercicios sencillos, para valorar si las voces de los candidatos están ya preparadas para pasar a formar parte del Coro, que cada vez disfruta de compromisos y actuaciones más exigentes, pero también más enriquecedoras para sus coralistas.

Para participar en las audiciones, que se celebrarán en el Auditorio de Tenerife durante la primera semana de octubre, todos los interesados deben mandar un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando su nombre, fecha de nacimiento y teléfono; y contar, además, si conocen su registro vocal, si tienen estudios musicales o experiencia coral previa y si tocan algún instrumento musical. La participación en el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife es totalmente gratuita para los coralistas.

Todas las personas que se presenten y aún necesiten refuerzo vocal, serán invitadas a participar en el Coro Joven de la Escuela Coral de Tenerife, novedad en esta temporada, que servirá precisamente como cantera del Juvenil.

Según Roxana Schmunk, esta cuarta temporada del Coro Juvenil se presenta “llena de apasionantes retos”, como la posible participación en la Semana Canaria de la Música Coral y el Mundial Coral en Bélgica. Tras haber concursado con éxito por primera vez en un europeo, Schmunk confía en dar un paso más y consolidar la formación a nivel mundial, además de ponerla en el centro del panorama cultural tanto en Tenerife como en Canarias.

Tenerife LAV presenta el VIII Curso de Prevención de Riesgos Laborales en las Artes Escénicas, que tendrá lugar del 2 al 11 de octubre de 9:00 a 14:00 horas en el Teatro Leal y que ya tiene abierto su plazo de inscripción. Las clases cuentan con la coordinación de Juan Bay, licenciado en Ciencias Químicas y técnico superior en Prevención de Riesgos Laborales en las especialidades de Higiene, Seguridad, Ergonomía y Psicosociología.

La matrícula, que tiene un coste subvencionado de 50 euros por persona, se realiza a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando los datos personales. Esta formación de 50 horas que ofrece el proyecto del Auditorio de Tenerife cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, y del Teatro Leal del Ayuntamiento de La Laguna.

Este curso, certificado por Previmac-Grupo Preving, está dirigido a todos los profesionales vinculados con el mundo de las artes escénicas, desde técnicos hasta empresarios, pasando por actores, productores, etc., contemplando además todas las posibilidades de contratación por terceros, autónomos, empresas de trabajo temporal, subcontrataciones y la consiguiente coordinación de actividades empresariales establecida obligatoriamente por ley.

El curso ofrece un paquete formativo integrado por un curso básico de acuerdo a la legislación vigente y un suplemento de riesgos específicos, dado que el sector posee una idiosincrasia muy específica y amplia a nivel de riesgos laborales.

Dado que la actual legislación establece derechos y obligaciones en todas las áreas, el curso pretende cubrir un vacío docente. Así, persigue, por un lado, concienciar y abrir una puerta al mundo de la prevención para todos aquellos que no se han introducido en las artes escénicas.

Por otro, facultar a los asistentes para las funciones que les otorga la ley una vez realizado el curso de nivel básico, de acuerdo con el Real Decreto 39/1997. Por ejemplo, aprenderán a colaborar en la evaluación y el control de los riesgos generales y específicos de la empresa, efectuando visitas al efecto, atención a quejas y sugerencias, registro de datos, y cuantas funciones análogas sean necesarias.

Los participantes también sabrán cómo actuar en caso de emergencia y primeros auxilios gestionando las primeras intervenciones al efecto; así como realizar evaluaciones elementales de riesgos y, en su caso, establecer medidas preventivas del mismo carácter compatibles con su grado de formación.

La cantante Dulce Pontes ofrece un concierto este sábado [día 14] a las 21:00 horas en el Auditorio de Tenerife en el marco de la programación del Festival Mar Abierto. La artista, conocida por su interpretación del fado portugués, presenta en la Sala Sinfónica su nuevo disco doble, Peregrinaçao, un viaje al interior, a lo emocional, a la vida en tiempos convulsos.

El bilingüismo de Peregrinação, una reivindicación ibérica, no es ningún obstáculo para que las veintidós canciones que se reparten en los dos discos mantengan una línea de coherencia musical. El primer disco, Nudez, en portugués, está trabajado desde la austeridad, donde Dulce Pontes pasa de pianista a percusionista de tambores, djembes, botellas y todo lo que se pueda percutir. El segundo, Puertos de Abrigos, principalmente en español, contiene dos temas en galaico-portugués y en inglés.

Cinco años le ha llevado dar forma a Peregrinaçao, trabajando como una artesana de los sonidos y con la colaboración de António Pinheiro da Silva. La ciudad portuguesa Bragança ha sido el epicentro de la preparación de este trabajo conceptual.

Dulce Pontes, nacida en Montijo (Portugal) en 1969, ganó el Festival Nacional de la Canción de su país en 1991. Ese mismo año representó a Portugal en el Festival de Eurovisión, donde obtuvo el premio a la mejor intérprete. Fue la primera vez que Europa oyó la voz de Dulce Pontes. Desde aquel instante su vida da un giro y se sumerge en las raíces de la música portuguesa, incluyendo el tradicional fado.

Las entradas para el concierto de Dulce Pontes en el Auditorio de Tenerife están a la venta en los canales habituales del espacio cultural del Cabildo: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, aquí o por teléfono llamando al 902 317 327.

La Orquesta Barroca de Tenerife ofrece mañana [jueves 12] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el primer concierto de su tercera temporada, Tulipanes barrocos, con Jacques Ogg como director invitado y clave. En este primer concierto la formación residente del Auditorio de Tenerife rinde homenaje al buen gusto neerlandés, heredado de la época barroca, con composiciones de Unico van Wassenaer, Willem de Fesch, Antonio Vivaldi, Pietro Locatelli y Jean-Marie Leclair.

Además del maestro holandés, completan la formación Adrián Linares, violín barroco y concertino; Lorena Padrón y Laura Díaz, violines I; Judith Verona, Mario Braña y Giovanni Déniz, violines II; Iván Sáez y Melchor García, violas; Elsa Pidre, violonchelo barroco; Juan Carlos Baeza, violone; Raquel García, órgano; Pablo Sosa, flauta; y Hugo Rodríguez, fagot.

La Orquesta Barroca de Tenerife, que en la pasada temporada ya se unió al Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife por medio de un concierto para escolares, continúa con su nueva faceta este mismo jueves a las 11:00 horas pero con un matiz social. Esta actividad se desarrollará durante una sesión musical específica con un grupo de 140 personas mayores del programa de dinamización sociocultural del Cabildo Ansina y de la Cruz Roja.

Las entradas para todos los conciertos que tienen lugar en el Auditorio de Tenerife ya están a la venta en los canales habituales del espacio cultural del Cabildo: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La Orquesta Barroca de Tenerife, caracterizada por la buena sintonía de sus componentes, utiliza instrumentos de época, muchos de los cuales pertenecen a la colección de la Real Academia Canaria de las Bellas Artes, en cuya sede se celebran muchos de los ensayos de la formación tinerfeña.

La Orquesta Barroca de Tenerife fue fundada en 2017 por Andmúsica, la Asociación para la Normalización de la Música Antigua en Canarias. Su objetivo es promover a los jóvenes intérpretes canarios educados en Europa en los estilos e instrumentos de época, proporcionando la adecuada plataforma de coordinación para fomentar el patrimonio musical histórico desde otras perspectivas sonoras, acercando a los nuevos públicos a todas las formas musicales de los siglos XVII y XVIII, para añadir valor a la oferta y agenda cultural isleña.

Los diez cantantes de la VII Edición de Opera (e)Studio han iniciado su trabajo formativo que recibirán en la Isla a través de diferentes clases magistrales, que en esta edición estarán impartidas por el director artístico del programa, Giulio Zappa; la soprano italiana, Mariella Devia; el director de escena, Pablo Maritano, y el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

La primera de estas clases magistrales se está desarrollando a las órdenes del maestro Giulio Zappa, que se encarga de impartir la formación en técnica vocal interpretativa y, en concreto, la importancia de la fonética italiana aplicable al modelo interpretativo belcantista de la primera mitad de 1800, donde encontramos compositores como Donizetti, Bellini y Rossini.

Por su parte, Pablo Maritano se hará cargo de la interpretación escénica. Asimismo, como en ediciones anteriores, la soprano Mariella Devia compartirá con los artistas la técnica y experiencia que la ha distinguido en su dilatada carrera profesional en los principales recintos líricos del mundo. Para completar esta formación, Alejandro Abrante impartirá una charla donde se desvelarán las claves para que el artista se relacione, desde un punto de vista integral, con los diferentes aspectos que conforman la gestión profesional de una carrera artística y ofrecerles las herramientas necesarias para ser competitivo en el exigente mercado laboral de la ópera.

Todo este proceso formativo concluirá con la representación del 24 al 27 de octubre de  L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti, título que inaugura la nueva temporada lírica 2019–2020 de Ópera de Tenerife.

El elenco de esta producción está compuesto por dos casts, que actuarán en funciones alternadas durante las cuatro representaciones y contará con las voces de Maria Rita Combatelli (soprano); Beatriz de Sousa (soprano); Klodjan Kaçani (tenor); César Arrieta (tenor); Alberto Bonifazio (barítono); Jacobo Ochoa (barítono); Givi Gigineishvili (bajo); Matteo Andrea Mollica (bajo); Sofía Esparza (soprano) y Leonora Tess (soprano). Los diez componentes de esta edición surgen de las audiciones celebradas en el mes de febrero en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife, a las que concurrieron un total de 181 candidatos de 33 nacionalidades.