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El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife actuará esta noche por primera vez en Mueca, el Festival Internacional de Arte en la Calle que se inaugura hoy en Puerto de la Cruz. Dirigida por Roxana Schmunk, la formación coral de Auditorio ofrecerá su repertorio a partir de las 22:00 en el Jardín Botánico de la ciudad portuense, en la que será la primera incursión de la música coral en este evento.

Las piezas a interpretar serán And so it goes, de Billy Joel, con arreglos de Audrey Snyder; Azul, de Julio Domínguez, con textos de Rafael Arozarena; Indodana, canción tradicional sudafricana con arreglos de Michael Barret y Ralf Schmitt; Barline Sange, una recopilación de canciones para niños de Edvard Grieg; Only in sleep, de Ēriks Ešenvalds con textos de Sara Teasdale y Hallelujah, de Leonard Cohen, con arreglos de George Wu.

La cita coral de Mueca incluirá también la participación de la Asociación Cultural Reyes Barlett, miembro de la Red de Coros de Tenerife.

Esta producción contará con la dirección de escena de Alejandro Abrante

Ópera de Tenerife representará La traviata, de Verdi, en el Magma Arte & Congresos de Adeje este fin de semana. La puesta en escena del sábado, a las 19:30 horas, y domingo, a las 18:00 horas, y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de la Consejería de Turismo. Se trata de una producción realizada íntegramente en la Isla que el Cabildo programa fuera del Auditorio de Tenerife con la finalidad de acercar este género a nuevos públicos. Esta producción se pondrá nuevamente en escena el siguiente fin de semana [días 18 y 19], a partir de las 21:00 horas, en los jardines del antiguo hotel Taoro, en Puerto de la Cruz.

Esta producción nos cuenta la historia de una mujer, Violetta Valéry, y su amor con Alfredo Germont, frustrado por las pautas morales que regían la sociedad del siglo XIX. Alejandro Abrante firma la dirección de escena que refleja fielmente el ambiente y los personajes con los que Verdi intentó plasmar los detalles de una sociedad marcada por el androcentrismo. La escenografía de Jorge Cabrera, que está concebida técnicamente para llevar la ópera fuera de los escenarios habituales, transportará al espectador hasta un París decimonónico donde convive la fusión de elementos constructivos y los nuevos materiales de la revolución industrial, como el hierro forjado o el vidrio.

Alessandro Palumbo, al igual que hiciera el pasado año en el Paraninfo y  en Garachico donde se estrenó esta producción, asumirá la dirección musical, que contará con la participación de la Orquesta de la Academia Opera de Tenerife. Este título contará con las voces de Julia Muzychenko (soprano); Nina Solodovnikova (soprano); David Astorga (tenor); Gillen Munguía (tenor); Daniele Terenzi (barítono); Pablo Gálvez (barítono); Borja Molina (barítono); Christina Campsall (mezzosoprano); Francesco Venuti (bajo-barítono); María José Torres (soprano); Badel Albelo (tenor); Aleksandr Utkin (bajo-barítono); Ángel Silva (barítono); Argel Campos (tenor) y Néstor Suárez Alonso (bajo). También en esta ocasión estará presente el Coro de la Ópera de Tenerife, dirigido por Carmen Cruz.

El vestuario lleva la firma del diseñador tinerfeño Javier Caraballero y ha sido confeccionado por el equipo de sastrería de Auditorio de Tenerife con la colaboración del alumnado del CIFP Las Indias, a partir de un minucioso estudio de los hábitos y costumbres de la época para realizar una manufactura lo más fidedigna posible.

La traviata es una de las composiciones de Giuseppe Verdi (1813-1901) más reconocidas por el gran público, basado en la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas (hijo). Comienza en una fiesta que se celebra en un lujoso salón, donde se conocen la cortesana Violetta Valéry y el joven Alfredo Germont, culminando el acto con el popular brindis ‘Libiamo ne’Lieti calici’. Este canto ensalza la licenciosa vida parisina del siglo XIX y la entrega a los placeres materiales de la vida.

A partir de entonces el espectador sentirá un abanico de emociones que abarcan desde la alegría a la frivolidad, la violencia de género o la tristeza, a través una serie de situaciones que le harán sentir el amor profundo en todas sus facetas. Los amantes sufrirán las consecuencias de la atmósfera social en la que viven, caracterizada por una fuerte carga androcéntrica. Las vicisitudes que atraviesan durante su romántico periplo les conducirán a un inevitable desenlace dramático.

Las entradas para cualquiera de las funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; en la web de auditorio o por teléfono en el 902 317 327. Además, para las funciones en Adeje, en la taquilla del Magma Arte & Congresos en horario de 9:00 a 17:00 horas de lunes a viernes, y para las de la próxima semana en el Castillo San Felipe en horario de martes a sábado de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

De forma paralela a las representaciones de La traviata y en colaboración con el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz, se imparte una conferencia el miércoles [día 14] a las 19:00 horas bajo el título La traviata, un volcán de emociones en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Un día después, el miércoles [día 15] a las 19:00 horas, en la Sociedad Cultural Liceo de Taoro, en La Orotava, tendrá lugar la última de las charlas dentro del ciclo de conferencias de Primavera Violeta bajo el título La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi ‘La traviata’: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry.

El Auditorio de Tenerife, como sede del Festival de Creación y Experimentación de Canarias Numa Circuit, acoge dos actividades en la presente edición, una residencia artística y un concierto, que culminarán el sábado [día 11] con dos directos. El primero tendrá lugar en la Sala Puerto a las 19:30 horas con la exhibición final de la Big Band of Visual Noise (BBVN), y, el segundo, comenzará a las a las 21:00 horas con la banda noruega Supersilent, conocida por su fusión de improvisación y jazz de vanguardia.

Supersilent surgió en 1997 a partir de una colaboración puntual entre varios músicos y ha variado su formación a lo largo de su amplia  trayectoria, siendo sus miembros más estables Arve Henriksen (voz, trompeta y percusión electrónica) y Stale Storlokken (sintetizador y piano). Para este concierto en Tenerife contarán además con Helge Sten al sintetizador, guitarra eléctrica y efectos electrónicos.

Supersilent se ha convertido en un grupo de culto, y su aparición hace más de treinta años resultó trascendental en la definición del jazz noruego contemporáneo, influyendo decisivamente en varias generaciones de músicos. En estos años han seguido construyendo y definiendo un estilo caracterizado por una estética musical oscura a la vez que optimista, potente y sutil en un mismo momento, tan emotiva como inteligente y reflexiva, y en definitiva, una música profunda capaz de mostrar sencillez .

Su estilo ha evolucionado mucho a lo largo de su trayectoria, aunque siempre han mantenido la improvisación como herramienta musical. Supersilent genera una música potente, oscura, elegante, dinámica y fresca. Con un lenguaje cada vez más electrónico y minimalista, Supersilent ofrece en su último disco titulado 14, una revisión actualizada de su estilo, siendo este disco uno de los más intensos de una banda que se caracteriza precisamente por esta cualidad en sus creaciones. Los 14 discos que tiene editados han sido producidos por el sello noruego Rune Grammofon.

BBVN es un proyecto escénico de gran formato compuesto por un amplio grupo de músicos y artistas visuales que fusiona la música y las visuales, y el resultado es una perfomance musical dominada por un lenguaje abstracto y experimental, y basada en la improvisación estructurada. La formación lleva trabajando en una residencia artística en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife desde el pasado lunes [día 6], cuyo resultado se podrá ver el sábado con entrada libre hasta completar aforo.

BBVN se fundó́ en 2010 como una producción asociada a Numa Circuit e hizo su debut en el Auditorio de Tenerife en la edición de 2011. BBVN afronta ahora una nueva etapa marcada por la integración de estructuras musicales y visuales compuestas, sujetas a la interpretación personal, dando lugar a una presencia sólida y unificada.

Actualmente, la formación está integrada por David Perreko, batería y percusión; Ricardo Marichal, saxo tenor; Juanjo Jorganes, trompeta; David Ramos, sintetizador y efectos electrónicos; David Paredes, guitarra eléctrica y sintetizador modular; Rafael Pinillos, guitarra eléctrica y efectos electrónicos; Miguel Jaubert, violonchelo y efectos electrónicos; Joachim Spieth, trompeta, fliscorno y efectos electrónicos; Alejandro Delgado, visuales; Dea-Woon Kang, iluminación y visuales; y Miguel Panki Rodríguez, visuales.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece, dentro del ciclo Nova Ars Organorum, el concierto El pleno barroco en su esplendor: polifonía, policoralidad y órgano. Protagonizan la velada el organista de la Catedral de Palencia, David Largo Dios, y la Camerata Lacunensis, formación fundada en La Laguna. El concierto será este sábado [día 11], a partir de las 20:30 horas, en la iglesia de San Agustín de La Orotava, con entrada libre.

La directora artística de Nova Ars Organorum, Rosario Álvarez, asegura que “si existe un estilo que defina perfectamente al siglo XVII español, ese es el mundo suntuoso de la policoralidad, que combinada con la polifonía clásica y con la omnipresente música de órgano de las iglesias, nos muestra la habilidad de los compositores de aquella época para hacer transitar los sonidos por las naves de los edificios en un juego de contrastes y combinaciones admirables”.

Un gran ejemplo de ello es Carlos Patiño, el excelente maestro de capilla de Felipe IV, con más de un centenar de obras policorales en su catálogo. La musicóloga asegura que no hay mejor templo para experimentar los sonidos de este autor que la iglesia de San Agustín de La Orotava “con sus altísimas y espaciosas naves y su órgano barroco alemán: el disfrute está servido”.

David Largo Dios es, además de organista en la Catedral de Palencia, profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Nació en Palencia donde primeramente realizó sus estudios de piano, luego los estudios de grado medio de Órgano con Roberto Fresco y Miguel del Barco Díaz, y posteriormente los estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También es licenciado en Musicología por la Universidad de Valladolid y ha concluido los estudios de grado medio de Clavicémbalo.

Tras sus inicios en el mundo del órgano con Lucía Riaño, ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el órgano con los más prestigiosos organistas internacionales (M. Torrent, O. Latry, D. Roth, W. Zerer, entre otros) y en la actualidad continúa su formación con Bine Bryndorf en Copenhague.

Como solista y organista acompañante desarrolla una intensa actividad concertística por gran parte de la geografía española, portuguesa y en Alemania. También ha ejercido la docencia de órgano en el Conservatorio de Música de Palencia entre 2009 y 2012. Forma parte del equipo de profesores del Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (Valladolid) y del Curso de Iniciación al Órgano Barroco Español (Olmedo, Valladolid). Y también es integrante del comité de supervisión técnica para las restauraciones de órganos que se llevan a cabo en la provincia de Valladolid.

La Camerata Lacunensis, dirigida por Francisco José Herrero, fue fundada en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna. Está celebrando, por tanto, durante este curso 2018-2019 su 25º aniversario. Esta formación es internacionalmente reconocida no sólo por su trabajo técnico e interpretativo sino, muy especialmente, por la emotividad y el don especial para transmitir sentimientos y conmover a los públicos más diversos

Su enorme versatilidad le permite abordar un repertorio que abarca desde el Renacimiento y Barroco hasta lo contemporáneo, tanto sacro como popular. Avalan su trayectoria casi una treintena de premios tanto nacionales como internacionales, haber actuado por todo el mundo, diez registros discográficos y ser requerida regularmente por grandes compositores para el estreno de sus obras.

El Cabildo de Tenerife ha presentado hoy [lunes 6] las principales novedades para la temporada 2019-2020 de la Sinfónica de Tenerife, la segunda con Antonio Méndez como director principal. Balancear lo antiguo y lo nuevo, lo conocido con lo todavía por descubrir es la idea sobre la que girarán los 19 conciertos que integran este ciclo, que se desarrollará del 13 de septiembre al 26 de junio, y en el que serán interpretadas alrededor de medio centenar de obras de diferentes épocas.

El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, y el director principal de la Sinfónica, Antonio Méndez, dieron a conocer los detalles de la programación de la próxima temporada. Alonso aseguró que “la incorporación de Antonio Méndez la temporada pasada fue un acierto y este año le dará continuidad para llevar a la Sinfónica por el camino correcto. La Sinfónica es un buque insignia de la Isla, que llevamos a todas partes gracias a un amplio programa social y educativo. Los jóvenes pueden abonarse a los 19 conciertos por 20 euros y también hay descuentos para las personas mayores de 65 años”. 

Por su parte, José Luis Rivero destacó “la combinación entre lo tradicional y lo nuevo, con un repertorio clásico pero también con nuevas propuestas, como el estreno mundial de dos obras de los compositores tinerfeños Rubens Askenar y Gustavo Trujillo”. Asimismo, indicó que la Sinfónica se ha adaptado a los nuevos tiempos con una oferta diversificada “con el abono de los 19 conciertos para los incondicionales, pero también con abonos para determinado número de conciertos que permiten que cualquier persona pueda disfrutar de la música”. 

Antonio Méndez definió la temporada 19-20 como “la del equilibrio, el balance entre lo conocido y lo nuevo, con un repertorio lleno de posibilidades que representa la personalidad de la Sinfónica de Tenerife”. En ese sentido, dentro de los grandes momentos de esta temporada, la orquesta se sumergirá en la música de Robert Schumann, con un ciclo completo de sus sinfonías y conciertos. Igualmente, Méndez apuesta en esta nueva temporada por programas que reafirmarán la identidad propia y la sonoridad de la Sinfónica de Tenerife, como el concierto inaugural, con un repertorio en torno al mar, el dedicado a Richard Strauss o la imponente Tercera de Mahler en el concierto de clausura. 

En esta apuesta por lo antiguo y lo nuevo, la música actual tendrá un protagonismo especial, con dos estrenos mundiales de los compositores tinerfeños Rubens Askenar –en este caso, una composición elegida en la convocatoria conjunta de la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), a propuesta de la Sinfónica de Tenerife– y Gustavo Trujillo, además de primicias en la Isla de compositores como Daníel Bjarnason, Knut Vaage o Juan Durán. Al mismo tiempo, la orquesta ofrecerá una gran representación de la música del siglo XX, “así como bellas sorpresas en forma de grandes clásicos de Bach, Mendelssohn, Schumann o Wagner que la Sinfónica interpretará por primera vez”, explica Méndez. 

El repertorio sinfónico coral vuelve a ser uno de los ejes principales de la nueva temporada con grandes obras de Bach, Mendelssohn y Mahler, para las que la Sinfónica realizará un trabajo conjunto con los coros de la isla, además del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana de Barcelona. 

En consonancia con este planteamiento programático, este nuevo ciclo de conciertos sustenta su imagen en el lema “Yo Soy Sinfónica”, definido por los valores y emociones que desde la orquesta quieren representar junto al paisaje isleño y a una representaciónde destacados profesionales que lo dan todo por su trabajo y lo disfrutan intensamente. 

Solistas y directores de gran nivel invitados

Esta temporada 2019-2020 de la Sinfónica de Tenerife vuelve a presentar la figura del artista en residencia, que en este caso estará representada por la violinista Veronika Eberle, quien debutará con la orquesta y estará presente en tres programas tanto como solista como en el papel de directora. 

La relación de músicos invitados en el papel de solista que debutan con la formación del Cabildo son Inon Barnatan (piano), Sebastian Jacot (flauta), Marta Bauzá (soprano), Mireia Pintó (Alto), Anna Alás (alto), Airam Hernández (tenor), Mark Stone (barítono), Clara Mouriz (soprano), Rafał Blechacz (piano), Evgenny Konnov (piano), Jean-Guihen Queyras (chelo), Gerhild Romberger (contralto), además del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, el tenor José Manuel Zapata, quien protagonizará el programa Concierto para Zapata y Orquesta en febrero de 2020.

Estos artistas se suman a otros ya conocidos por el público tinerfeño como Fernando García-Campero (bajo), Raquel Lojendio (soprano), el Coro de Voces Blancas de Conservatorio Profesional de Música, que dirige Juan Ramón Vinagre, o los propios músicos de la orquesta: Raúl Mirás (violonchelo), Sviatoslav Belonogov (viola) y los percusionistas Francisco Díaz Martín, Emilio Díaz Martín, Carlos Llácer Cantó y Juan Antonio Miñana Osca. 

De las nuevas batutas serán que subirán por primera vez al podio de la Sinfónica de Tenerife destacan Gergerly Madaras, Alexander Shelley, Eivind Gullberg Jensen, Daniel Bjarnason y Chloé van Soeterstède, a los que se suman el director de escena Alexander Medem, el director didáctico François López-Ferrer. Antonio Méndez estará a cargo de afrontar ocho de los 19 programas, de los que tres contarán con el director honorario de la orquesta, Víctor Pablo Pérez. Guillermo García Calvo vuelve a reencontrarse con la formación del Cabildo en un programa que contará con la colaboración de la Escuela de Actores de Canarias.

Además de los 19 conciertos de temporada, la actividad de la Sinfónica de Tenerife se completa con un amplio catálogo de conciertos en aras de aproximar la música sinfónica a la población de toda la Isla. A su presencia en Ópera de Tenerife, Festival de Música de Canarias o Fimucité, la orquesta suma conciertos didácticos para público infantil y familiar, programas extraordinarios en La Laguna –plaza del Cristo o la Catedral-, el de Navidad, de la mano de la Autoridad Portuaria, los que conforman el Ciclo de Cámara de Tenerife y su ya habitual presencia en los hospitales o centros sociosanitarios, lo que hace que la formación tinerfeña cuente con más de un centenar de actividades a lo largo de la temporada llegando a cientos de miles de espectadores. 

Flexibilidad en los abonos

La  flexibilidad para acercar la música en directo a más personas vuelve a ser la filosofía que rige la campaña de abonos de la Sinfónica de Tenerife. Como en la temporada pasada, este año se ofrecerán, junto al abono de temporada completa, modalidades de 10, 4 y 3 conciertos. El compromiso de la formación musical del Cabildo por los jóvenes se traduce en ofrecerles la oportunidad de disfrutar de la temporada completa de conciertos a un precio único de 20 euros. Asimismo, los usuarios de la tarjeta TEN+ tendrán un descuento del 70%. Además, este año se pondrá en marcha descuentos y bonificaciones para premiar el compromiso y la fidelidad de los abonados de la orquesta, así como promociones para entidades y descuentos para familias numerosas.

La fase de renovación para los actuales abonados comienza hoy [lunes 6 de mayo], en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, y la venta para no abonados se abrirá el 3 de junio. Las entradas sueltas para todos los conciertos se podrán conseguir a partir del 7 de septiembre. Todos los abonos, plazos, ventajas y precios especiales de las entradas pueden consultarse en la web www.sinfonicadetenerife.es.

La Sinfónica de Tenerife rinde homenaje la próxima semana al compositor Manuel de Falla con la interpretación de uno de los hitos del repertorio nacional, El sombrero de tres picos, con motivo de la conmemoración de su centenario. El programa, dedicado a la música de inspiración española, combina la contemporaneidad de Marcos Fernández-Barrero con la repertorio de principios del siglo XX de Debussy y el compositor español. El concierto tendrá lugar el viernes [10 de mayo] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín bajo la dirección Antonio Méndez y contará con la participación del Coro Femenino del Conservatorio Profesional de Tenerife, que dirige Juan Ramón Vinagre, recientemente galardonado en el XLVIII Certamen Coral de Ejea.

El director principal de la orquesta afrontará el estreno en Canarias de Nocturno Sinfónico, obra de Marcos Fernández-Barrero (Barcelona, 1984), un encargo realizado por la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Inspirada en el mundo de los sueños, esta obra es, como el propio autor describe, “una visita sonora a esos personajes que pueblan nuestros sueños y que, a la mañana siguiente, desaparecen”.

El compositor francés Claude Debussy (1862-1918) tiene una presencia destacada en la actual temporada de la Sinfónica de Tenerife, siendo uno de sus ejes fundamentales el ciclo dedicado a su obra. De él se interpretará en este concierto Nocturnes, una visión  musical en la que Debussy “toma la noche de forma más atmosférica” inspirada en los poemas simbolistas de Henri de Régnier. En la interpretación de esta pieza, la Sinfónica de Tenerife contará con el Coro Femenino del Conservatorio Profesional de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre, y que será el encargado de representar al Certamen Coral de Ejea en la próxima edición del Gran Premio Nacional de Canto Coral que se celebrará en 2020, después de haber resultado ganador del en la categoría de adulto de la 48 edición de este reconocido certamen celebrado a finales de abril.

El sueño también inspira la siguiente obra que la formación musical del Cabildo interpretará en este concierto. En este caso un sueño sobre España, que no había sido incluida propiamente en la historia de la música hasta el siglo XIX. Debussy, interesado por la música de otras latitudes, llegó al repertorio español a través de la estancia en París de Falla y Albéniz. En Iberia, integrada por tres movimientos que tratan de representar la cotidianidad de las vida cotidiana, ofrece un retrato de la cultura popular de nuestro país más cercano a su imaginación que a referencias concretas.

La interpretación de las suites orquestales El sombrero de tres picos cierra esta cita musical con la que la Sinfónica de Tenerife conmemora el centenario de uno de los hitos del repertorio español. La obra está basada en la novela homónima del escritor Pedro Antonio Alarcón, y fue escrita por Manuel de Falla (1876-1946) como un ballet, fue fruto de la colaboración entre el compositor, Diaghilev (como coreógrafo y dramaturgo) y Picasso (como diseñador de escenografía y vestuario), y que se estrenó en 1919 en el Alhambra Theatre de Londres. En esta pieza Falla dibuja a los diferentes personajes y ambientes con fandangos, farrucas, nocturnos mágicos, jotas navarras, un ejemplo de su talento a la hora de elevar la música popular española al academicismo.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, cierra su temporada 2018/2019 el próximo jueves [día 9] a las 19:30 horas con Claroscuro. El concierto contará, además de con dos miembros fundadores del grupo, Cristo Barrios al clarinete y Gustavo Díaz-Jerez al piano, con el cuarteto de cuerda austriaco Minetti. Una hora antes de que comience Claroscuro en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife tendrá lugar una charla explicativa del programa impartida por Eva Sandoval, musicóloga e informadora de Radio Clásica de RTVE.

El programa de este concierto permitirá reflexionar sobre dos complejas personalidades creativas que han producido dos de los catálogos de obras más importantes en la historia de la música: Mozart y Shostakovich. Los dos quintetos se van a escuchar -para clarinete el de Mozart, para piano el de Shostakovich- son piezas de una gran transparencia y hondura emocional.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Cristo Barrios explica que “esto es particularmente cierto en el caso de la obra de Mozart, considerada una de las obras maestras del repertorio camerístico de todos los tiempos: la estética musical clásica llevada a una de sus mayores cotas de sensibilidad y sutileza expresiva”. El contraste se hace evidente cuando se piensa en la cercanía con el proceso creativo de Così fan tutte (1790), en el caso de Mozart, y la Sinfonía número 7 (1941), conocida como el sobrenombre de Leningrado, en el caso de Shostakovich.

“El contraste entre las texturas y emociones del quinteto de Shostakovich, en ocasiones tan diáfanas, por un lado, y la sinfonía que ha quedado asociada en el imaginario colectivo con el sitio de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial, por otro, es evidente”, explica el clarinetista. Y aunque menos obvio desde la superficie de la música, no es menos hondo el contraste entre el quinteto de Mozart y la ópera que corona el ciclo de colaboraciones con el libretista Da Ponte, y que es un compendio de la visión cínica y descarnada que la filosofía de la Ilustración -tan en boga en el momento de su composición- tiene de la naturaleza humana.

Por otra parte, en el quinteto para clarinete no hay más verdad que la de sus conmovedores y profundos sentimientos, en Così fan tutte nada es lo que parece y todas las expectativas de sinceridad, fidelidad y compromiso quedan truncadas. “Es en estos contrastes tan intensos y significativos donde uno puede apreciar la versatilidad y ambición creativa de los compositores cuyas piezas de cámara forman el programa de este concierto”, profundiza Cristo Barrios.

Desde el año de su fundación en 2003, el cuarteto austriaco Minetti ha ganado los más prestigiosos concursos para cuarteto de cuerdas: Haydn Competition de Viena, Schubert Competition de Graz, y Rimbotti Competition de Florencia, además del Premio Grosses Gradus ad Parnassum de Austria. En la Temporada 2008/09 el Minetti fue Rising Star de la ECHO (European Concert Hall Organization), que supuso el inicio de una gran carrera. Ha actuado en Musikverein de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Palau de Barcelona, Palais des Beaux-Arts de Bruselas, Philharmonie de Berlín y de Colonia, etc. Además, han realizado giras por América, Australia, Japón y China. Está conformado por Maria Ehmer al violín, Anna Knopp al violín, Milan Milojicic a la viola, y Leonhard Roczek al violonchelo.

Quantum Ensemble amplía con conciertos escolares sus actividades dentro del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa”. Así, recibirán el mismo jueves [día 9] a las 11:00 horas a 270 escolares de Enseñanza Secundaria Obligatoria, Bachiller y Formación Profesional de centros de seis municipios de la Isla.

Además, el miércoles [día 8] a las 17:00 horas ofrecerá en el marco de su Acción social una sesión musical sensitiva con la ayuda de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa”. Por último, en su vertiente formativa, el clarinetista Cristo Barrios ofrecerá el viernes [día 10] una performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad.

Cuatro bandas protagonizan este domingo [día 5] en el Auditorio de Tenerife la séptima cita con el ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo. El concierto se desarrollará en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas con entrada libre hasta completar aforo y contará como protagonistas con las formaciones A.M.C. José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), A.M. Garachico, A.C.M. Crearte (Tejina) y A.M. Princesa Yaiza (El Rosario).

La Asociación Músico-Cultural José Manuel Cabrera Mejías, de Icod de los Vinos, será la primera en tocar en esta cita matutina. Los 35 músicos de la banda comenzarán con el pasodoble Actualidad Fallera, de Ferrer Ferrán, para continuar con la Marcha Mora Irak, de  Miguel Ángel Más Mataix. Siempre bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez, terminarán con el tema principal de Gladiator, de  Hans Zimmer y Lisa Gerrard, con arreglos de Frank  Bernaerts.

Los 35 músicos de la Asociación Músico-Cultural Crearte de Tejina tomarán el relevo del concierto interpretando A Joyful Journey, de Robert Sheldon. Seguidamente, la banda dirigida por José Juan Suárez González hará sonar Out of Africa, de John Barry, con arreglos de Johan de Meij. Los intérpretes terminarán su repertorio interpretando el tema Four Winds, de Robert Sheldon.

La Asociación Musical Garachico será la siguiente en intervenir. Sus 30 músicos, bajo la batuta de Antonio J. Gutiérrez León, comenzarán tocando por primera vez el pasodoble de concierto Peiró, de Ferrer Ferrán. Continuará el repertorio con un estreno absoluto del compositor canario Sergio Rodríguez González: La Canasta (suite), que cuenta con los movimientos La fuerza del amor, Un triste mambo, Juegos de familia y Fin de fiesta. Finalmente, los músicos de Garachico harán sonar Ratafia, de Willy Fransen.

Cierra el concierto la Asociación Musical Princesa Yaiza, de El Rosario, dirigida por Juan Antonio Rancel Tejera y compuesta por 35 músicos. La primera pieza en tocar será A mi madre, de Roque Baños, para continuar con Les Miserables, de Alain Boublil y Claude-Michel Schonnberg, con arreglos de Marcel Peeters. Para terminar el concierto han elegido la obra Autumn Leaves, de Josef Kosma y J.Prevert, con arreglos de Peter Kleine Schaars.

La Sinfónica de Tenerife ha preparado un programa irrepetible en el que mezcla el dramatismo de Wagner –interpretando Tannhäusser– con la profundidad de Strauss, del que se ofrecerá el poema sinfónico Así hablo Zaratustra. Como complemento, interpretará el Concierto para oboe y orquesta en Re mayor de este último junto a François Leleux, artista en residencia esta temporada, como solista. Más de 100 músicos darán vida en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a este concierto, que será conducido por el director principal de la orquesta, Antonio Méndez, este viernes [día 3], a las 19:30 horas, gracias a la colaboración entre la formación del Cabildo y la Joven Orquesta de Canarias (Jocan).  

Sobre esta cita, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, indica que simboliza “la apuesta por generar estructuras de trabajo colectivo en el ámbito cultural” que en este caso se materializa con la participación de 12 músicos de la Joven Orquesta de Canarias en este concierto. El programa del área socioeducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo, promueve esta colaboración en la que “jóvenes intérpretes de las islas tienen la oportunidad de interactuar con los profesores de la Sinfónica y trabajar durante una semana con un director como Antonio Méndez y un solista como Leleux, ambos de calidad contrastada y que han pisado importantes escenarios de todo el mundo”.

El filósofo alemán Friedrich W. Nietzsche (1844-1900) se alza como el hilo conductor de este programa romántico, que comienza con la obertura Tannhäusser de Richard Wagner (1813-1883), con quien mantuvo una intensa relación de amistad-odio. El filósofo alemán tuvo una faceta compositiva poco conocida, la cual era motivo de burla por parte de Wagner, lo que llevó, entre otras cosas, a la ruptura de su relación.  Según apunta la musicóloga y doctora en Filosofía Marina Hervás en las notas al programa, “uno de los puntos de conflicto teóricos entre ambos, y que marca las obras [de este concierto], es la profundidad y la redención”. La obertura de esta ópera del siglo XIX muestra un  delicado trabajo melódico que explora esa redención musical.

Así habló Zaratustra op. 30 está considerada la segunda pieza en la que Richard Strauss (1864-1949) mostró su interés por Nietzsche. Este poema sinfónico –cuyas primeras notas pueden ser identificadas por el público cinéfilo con la película 2001, Una odisea del espacio– parte de una selección de algunos fragmentos del texto homónimo del filósofo alemán. Si bien no se aprecia una traducción directa del texto que lo inspira en la música, Strauss articula esta composición en torno al motivo del “superhombre” y profundiza en algunos episodios aislados del recorrido espiritual que plantea Nietzsche en su obra.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

Artista en residencia

La actual temporada 2018-19 de la Sinfónica de Tenerife presenta por primera vez la figura del artista en residencia, que en esta ocasión recae en el músico François Leleux, quien intervendrá en dos programas, en uno como solista de oboe y en otro como director. El concierto de este viernes será una ocasión idónea para disfrutar de su interpretación del Concierto para oboe y orquesta en Re mayor, TrV 292/op. 144 de Strauss. Considerada una rareza de la posguerra, en lugar de mostrar el horror del conflicto, el autor compone una partitura desenfadada y amable, eso sí, con una complejidad extrema para el solista.

Además de intervenir en este concierto, Leleux ofrece el jueves [día 2] una de las clases magistrales que la Sinfónica de Tenerife ha preparado para esta temporada, en el marco de su área socieducativa. Con estas actividades, organizadas con la colaboración del Conservatorio Superior de Música de Canarias, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y la Joven Orquesta de Canarias, además del patrocinio de la Fundación Cepsa y la Obra Social ‘la Caixa’, la orquesta apoya la formación de los jóvenes músicos de la Isla aprovechando la presencia de los solistas que colaboran en los programas de temporada. El violinista Michael Barenboim impartirá la última clase magistral de esta temporada el 13 de junio.