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El Auditorio de Tenerife recibe el estreno de The Way, el tercer álbum del tándem de marimba y chelo Socos Dúo. La presentación de los nuevos temas compuestos por los músicos tinerfeños César Martín y Ciro Hernández tendrá lugar el próximo viernes [día 28] en la Sala de Cámara a las 19:30 horas.

Fieles a su estilo innovador, han generado un repertorio donde priman las influencias que van de lo ancestral a lo moderno, incorporando elementos electrónicos que se funden con la sonoridad del dúo, marcada por la marimba y el violonchelo.

Socos Dúo, tras dos discos en el mercado y diez años de trayectoria, continúa su andanza inspirados en el concepto del camino, concibiendo su música como un recorrido, un viaje que arranca desde la primera nota y que no se detiene en el tiempo, ocupando un espacio sonoro que pretende atrapar al público para hacerlo cómplice de sensaciones y emociones.

Socos Dúo, que surgió en enero de 2008, se aleja de los convencionalismos, bebe del jazz, del folclore, del posminimalismo y su pasión por las nuevas sonoridades les ha llevado a investigar y nutrirse de diferentes fuentes generando un repertorio diferente y propio.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En marzo de 2014 ve la luz el primer trabajo de Socos Dúo, el disco These times we are living, en el que queda patente el perfecto tándem que forman estos dos instrumentos. En 2017 estrenan Mantra, dando un paso más en la senda comenzada con su anterior disco, creando un repertorio de su autoría al que se une el nada común timbre de Úyanga Bold, una voz joven y añeja a la vez, reflejo de tradiciones ancestrales y permeable a las nuevas corrientes.

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, contará con 150 responsables de programación y gestores culturales que llegarán a Tenerife desde 40 países de todo el mundo para participar en la tercera edición de este encuentro internacional que se celebrará entre el 10 y el 14 de julio. Aquí tendrán la oportunidad de mantener reuniones profesionales con 166 agrupaciones artísticas y agencias de 35 países de África, Latinoamérica y Sur de Europa y de presenciar las 60 muestras artísticas que se han organizado para esos cinco días.

La rueda de negocios –reuniones profesionales en formato breve entre programadores, artistas y agencias– tendrán lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes los días 12 y 13 de julio. A ellas se sumará una completa programación de carácter profesional que incluirá actividades formativas, divulgativas y mesas de debate que contarán con ponentes de relevancia internacional, así como  encuentros de instituciones vinculadas a la música y las artes escénicas de todo el mundo.

Buena parte de los programadores que se han inscrito para participar en MAPAS 2019 proceden del Sur de Europa (España, Francia y Portugal) y de Latinoamérica, con una importante presencia de responsables de programación de Colombia, Méjico, Brasil, Argentina y Chile.

La participación de programadores del continente africano será también elevada, con profesionales que llegarán desde Cabo Verde, Camerún, Burkina Faso, Costa de Marfil, Egipto, Marruecos, Kenia, Malí, Mozambique, Níger o Sudáfrica, entre otros. MAPAS 2019 contará también con programadores de Corea del Sur, Australia, Alemania, Canadá, Estados Unidos, Eslovenia, Reino Unido, Georgia, Irlanda y Rumanía. 

La pasada edición de MAPAS, celebrada en 2018, propició más de 3.500 reuniones de negocios entre programadores y artistas de tres continentes, mientras que las muestras artísticas, abiertas al público, alcanzaron los 16.000 asistentes.

Tanto los artistas confirmados como los programadores inscritos para participar en la actual edición pueden consultarse en la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart, convertirá de nuevo a Tenerife en referencia internacional de las artes escénicas y la música, ocupando los principales espacios culturales de la capital en una propuesta que combina la gestión profesional con la exhibición artística, la formación y el análisis, con el objetivo de dar proyección internacional a las propuestas de creadores de África, Latinoamérica y Sur de Europa y de fortalecer las estructuras de las industrias creativas.

Auditorio de Tenerife ofrece la octava edición del taller de Hula, la danza tradicional de Hawái, del 24 de junio al 5 de julio. Impartido por Yurena Namahana, se trata de un acercamiento a la cultura hawaiana por medio del baile y la música, teniendo la ocasión de aprender canciones, pasos y conocer la vestimenta tradicional de esta isla del Pacífico. Las inscripciones se realizan enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Existen tres modalidades para adultos y una para niños. Además, habrá una muestra final para que los participantes demuestren lo aprendido el 5 de julio a las 21:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio con entrada gratuita.

Los bailes para mujeres adultas, denominado Hula Wāhine, se realizará los días 24, 26 y 28 de junio, 1, 3 y 5 de julio y, en función del nivel, se lleva a cabo en horarios diferentes, pudiendo un participante apuntarse a todos los talleres.

Así, en horario de 17:30 a 19:00 horas se impartirá la modalidad de nivel avanzado, el Hula Kahiko, Hula Ancestral con un baile fuerte y vigoroso que honra al Rey Kamehameha el grande. En los mismos días pero de 19:30 a 21:00 horas se desarrollará el Hula para todos los niveles, ‘Auwana, Hula Contemporáneo con un baile alegre y elegante sobre un hermoso lugar de Oʻahu.

Por último, al Hula Keiki, que tendrá lugar el 25 y 27 de junio, 2 y 4 de julio, se pueden apuntar niños y niñas de 8 a 12 años. Es un baile ancestral sobre la belleza del mundo dedicado a los niños. Esta actividad forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

En los talleres de Hula los participantes aprenderán el Oli Aloha, un cántico de Aloha que lleva el verdadero sentimiento del espíritu de Aloha; los pasos básicos del Hula y sus nombres en hawaiano, acompañados por el instrumento tradicional Ipu Heke; y un baile completo de Hula Kahiko: Hula ancestral o de Hula ‘Auwana: Hula contemporáneo. También tendrán la oportunidad de adquirir una falda de Hula y pareos hawaianos.

Yurena Namahana nació y se crió en Tenerife, Canarias, donde con tan sólo dos años se estrenó sobre los escenarios para emprender una vida artística bailando, cantando y actuando. Del 2006 al 2018 vivió en O‘ahu, Hawái, para conectarse con sus raíces del Pacífico. Realizó los estudios formales del Hula ancestral, convirtiéndose en el 2010 en la primera Kumu Hula, profesora de Hula, de Canarias y de España.

Ha bailado e impartido varios talleres de Hula en Hawái, Nueva Zelanda, Japón, Málaga, Tenerife y Gran Canaria. Además, Yurena Namahana ha encabezado ceremonias para varios dignatarios incluyendo jueces distinguidos, el obispo presidente de la iglesia episcopal de EEUU y el gobernador de Hawái.

Ha formado parte de varios documentales importantes de Hula y durante seis años fue la Kumu Hula de un afamado colegio privado en Honolulu enseñando a más de 350 alumnos. En la actualidad, Yurena Namahana comparte el Aloha a través del Hula en sus clases y actuaciones en Canarias.

Auditorio de Tenerife abre hoy, 19 de junio, el plazo de inscripción para formar parte de una nueva convocatoria de Escuela del Espectador para la temporada 2019-20, donde se buscan ciudadanos, sin necesidad de conocimientos previos, que estén interesados en aumentar sus competencias en los lenguajes artísticos que conforman la programación del recinto cultural del Cabildo de Tenerife. Esta actividad se enmarca en la estrategia Tenerife 2030 que promueve la Corporación insular.

El programa tiene como objetivo principal desarrollar un proceso que posibilite, a medio plazo, profundizar en los conocimientos de los participantes acerca de diferentes aspectos y procesos de los espectáculos de ópera, danza y música. Además, asistir gratuitamente a algunos eventos que tengan lugar en el Auditorio de Tenerife para motivar el análisis y la reflexión, con charlas previa para cada uno de los géneros, y convertir al ciudadano en un espectador activo.

Los interesados en participar en el curso 2019/2020 tendrán que enviar un correo electrónico a la dirección Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes de las 14:00 horas del 10 de julio de 2019 con el siguiente formulario completado:

Formulario de inscripción

El 22 de julio se comunicará el resultado de la selección para esta nueva edición de Escuela del Espectador.

La inauguración del curso será el 10 de septiembre a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. A partir de esa fecha, los encuentros serán de carácter quincenal, comenzando a las 19:00 horas con una duración de 90 minutos donde se intercalarán sesiones con el coordinador del proyecto, Iván Morales, y ponencias con artistas y creadores.

El Campamento Coral se celebrará por segundo año consecutivo en el IES La Laboral de La Laguna entre los días 1 y 5 de julio. Esta formación estival de la Escuela Coral de Tenerife, que celebra su segunda edición, ofrece a los participantes una convivencia formativa a través de ensayos, clases y un concierto final en el que se pondrá a prueba el aprendizaje de la semana.

Para asegurar la calidad de la experiencia, la Escuela ha convocado a un plantel de docentes de reconocimiento internacional: Basilio Astulez, Esther Andueza, Juan Pablo Agudelo, María Claudia Peña y Paulo Vassalo.

Además de los tres grupos de coralistas, que se dividirán por edades a partir de ocho años, el Campamento incluye actividades especiales para pianistas que quieran formarse como acompañantes y para coralistas o directores que quieran afinar su técnica en la tarea de dirección.

Las inscripciones podrán hacerse hasta el próximo lunes [día 24], a través del formulario habilitado para ello en la web de Tenerife Artes Escénicas, en el apartado correspondiente a la Escuela Coral www.tenerifeartesescenicas.com/escuela-coral

El concierto final, con entrada libre hasta completar aforo, se celebrará el 5 de julio, a partir de las 19:30 horas, en el Salón de Actos del Instituto.

Equipo docente

Juan Pablo Agudelo es licenciado en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquía. Además, es fundador y director titular del Ensamble Vocal Polimnia de Marinilla, director general del Programa de Coros del Municipio de Rionegro y docente de cátedra en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín.

Esther Andueza es pianista y jefa del departamento de Repertorio y Canto en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid. Es especialista en acompañamiento vocal con distintos maestros en España e Italia.

Basilio Astulez es profesor de Canto Coral en el Conservatorio Municipal de Leioa en el País Vasco y fundador del coro infantil Leioa Kantika Korala en 2001, el coro juvenil femenino La Kantoria en 2005 y el mixto SJB en 2007. Esta joven escuela coral engloba a más de 200 cantantes de entre 7 y 25 años y ha recibido ya numerosos galardones en certámenes españoles y europeos.

María Claudia Peña es directora y docente del Coro de Intermezzo del Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York (Young People’s Chorus of New York City- YPC), compuesto por 130 coralistas de 10 a 14 años. Su actividad incluye, además, la introducción de la metodología coral en las escuelas públicas sin recursos de Nueva York, en un programa reconocido recientemente por la organización PASE  (Partnership of After School Educators), que premia la excelencia en educadores de áreas extraescolares.

Paulo Vassalo Lourenço es doctor en Dirección Coral por la Universidad de Cincinnati/College-Conservatory of Music y actualmente es docente en el Máster de dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Lisboa. Su carrera como formador le ha llevado consolidarse a nivel internacional, impartiendo formaciones puntuales en Francia, Italia, Polonia, Irlanda, Dinamarca, Estados Unidos, México, Brasil, China, Singapur, Israel y Turquía.

La Escuela y Campamento Coral son iniciativas del Cabildo Insular dentro de sus áreas Educativa y Social y de la estrategia Tenerife 2030; con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social ‘la Caixa’.

El Auditorio de Tenerife programa el último espectáculo de la compañía del reconocido bailarín Hofesh Shechter, Grand Finale, que incluye  a un nutrido cuerpo de baile y una banda música que toca en directo. Las funciones serán los días 18 y 19 de septiembre en la Sala Sinfónica a las 20:00 horas y las entradas ya están a la venta.

Grand Finale es una pieza audaz y ambiciosa, que es a la vez cómico, sombrío y bello, evocando un mundo en conflicto consigo mismo, lleno de energía anárquica y comedia violenta. Filtrando este espíritu irrefrenable, Shechter crea una visión de un mundo en caída libre: parte concierto, parte danza, parte teatro y totalmente original.

La diversa tribu de extraordinarios bailarines internacionales de la compañía proviene de nueve países diferentes. Se trata de Robinson Cassarino, Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Attila Ronai, Hannah Shepherd y Bruno Guillore, director artístico asociado.

La coreografía y música del espectáculo llevan la firma del propio Hofesh Shechter, mientras que la escenografía y el vestuario están diseñados por Tom Scutt. La iluminación corre a cargo de Tom Visser y colaboran con la música Nell Catchpole y Yaron Engler.

Grand Finale es el último trabajo completo de su canon, que se estrenó en La Villette con el Théâtre de la Ville de París el 14 de junio de 2017 y fue nominado al Premio Olivier a la Mejor Producción de Danza Nueva.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Además de actuar, la compañía del bailarín israelí realizará un workshop con bailarines locales. Será el 19 de septiembre de 11:00 a 13:00 horas en el Auditorio de Tenerife y con un coste de 25 euros. Este taller está recomendado para bailarines mayores de edad de nivel semiprofesional y profesional.

Para inscribirse es necesario enviar un correo electrónico antes del 4 de septiembre a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando la edad, género, experiencia y nivel como bailiarín, además de adjuntar un currículum y especificar si precisa de alguna necesidad especial o limitación a la hora de realizar el workshop.

El taller, liderado por dos bailarines de la compañía comenzará con un calentamiento para presentar el estilo de movimiento y preparar el cuerpo, seguido de una exploración del repertorio, donde los participantes aprenderán breves extractos de uno de los trabajos de Hofesh Shechter.

La compañía

Con sede en el Reino Unido pero actuando en los principales escenarios de todo el mundo, la compañía de Hofesh Shechter celebra e inspira la libertad del espíritu humano. Creen que la danza tiene la habilidad de prodigar, hurgar y explotar las emociones más profundas; una parte visceral del ser humano a la que rara vez se tiene acceso en la vida moderna.

“Bailamos para saber lo que se siente, no sólo para vivir, sino para estar vivos”, explica la compañía, que “en todos nuestros trabajos nos esforzamos por movernos a nosotros mismos, y a nuestras audiencias, más allá de la razón”.

Fundada en 2008, su repertorio incluye Levantamiento (2006), En sus habitaciones (2007), El arte de no mirar atrás (2009), Madre Política (2010), Madre Política: The Choreographer's Cut (2011), Sun (2013), Bárbaros (2015) y Grand Finale (2017). Han actuado en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York, Melbourne, Tokio, Berlín, Tel Aviv, Roma, Seúl, Río de Janeiro y muchas más.

En 2018 la compañía vivió varios hitos: la continuación de la gira internacional de Grand Finale, un renacimiento de la producción de Gluck's Orphée et Eurydice de Hofesh en La Scala de Milán, codirigida por John Fulljames, y una gira internacional y británica de SHOW, realizada por la compañía de aprendices, Shechter II.

East Wall, el proyecto de desarrollo de talentos de cuatro años, culminó con un espectáculo a gran escala de danza y música en vivo en la Torre de Londres, en asociación con East London Dance, Historic Royal Palaces y LIFT.

El coreógrafo Hofesh Shechter es reconocido como uno de los artistas más excitantes que trabajan en escena hoy en día, conocido por componer partituras musicales atmosféricas para complementar la fisicalidad única de su movimiento. Es director artístico de la empresa británica Hofesh Shechter Company, fundada en 2008. La compañía es residente en Brighton Dome y Shechter es artista asociado de Sadler's Wells.

Shechter también ha escenificado y coreografiado obras en importantes compañías internacionales de danza, incluyendo el Alvin Ailey American Dance Theater, Batsheva Ensemble, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Nederlands Dans Theater 1, Paris Opera Ballet, Royal Ballet y Royal Ballet Flanders. Ha coreografiado para teatro, televisión y ópera.

En 2018, Hofesh Shechter recibió el premio OBE honorífico del Imperio Británico por Servicios a la Danza y la primera película de danza de la compañía, Payasos de Hofesh Shechter, fue transmitida por la BBC en septiembre con gran éxito.

La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 21] su concierto de clausura de temporada, que estará dirigido por su director principal Antonio Méndez y contará con la soprano Eleanor Dennis y el barítono Hanno Müller-Brachmann, en lo que supone el estreno de ambos solistas con la formación del Cabildo de Tenerife. El programa también incluye la participación de dos formaciones corales: el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Gulbenkian, que también se estrena en la isla. El Auditorio de Tenerife acogerá este programa compuesto íntegramente por Un réquiem alemán, op.45 de Johannes Brahms.

Estrenado en 1868, Un réquiem alemán supone el paso del clasicismo al romanticismo musical, además de traducir la expresión individual, dando cuenta de ello el autor al prescindir del latín para escribir en su lengua materna o en su propia interpretación de la muerte. Brahms prescinde de relaciones explícitas a la comprensión de la muerte cristiana, como el Juicio Final o la salvación eterna. Al compositor le preocupa la muerte como problema filosófico y vital, posiblemente influenciado por la muerte de su madre y de su mentor, Robert Schumann, acaecidas en corto periodo de tiempo, la cuestión que pende en su obra es cómo se sobrevive a la muerte de un ser querido.

La obra parece comenzar emergiendo de una sima donde el coro pide consuelo, a partir de ese llanto, la melodía se oscurece hasta volver a la promesa de la alegría venidera. Así lo expresa en el segundo movimiento que musicalmente es una marcha fúnebre. En el tercer movimiento, el barítono habla directamente a Dios y enfoca la cuestión del sentido de la vida imperante en la última mitad del siglo XIX, por eso, Brahms no le pide perdón a Dios, sino que le dé claves sobre su futuro para poder vivirlo con más plenitud. Claramente influenciado por el movimiento filosófico abanderado por Schopenhauer o Nietzsche, Johannes Brahms prescinde del terror que el “fin de los días” provocaba a otros compositores como Mozart visible en su Dies Irae, e interpreta que la inmortalidad consiste en vivir en la memoria de las generaciones siguientes.

Antonio Méndez se está convirtiendo en uno de los directores más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación. Este hecho se traduce en los diferentes vínculos que ha establecido con las orquestas más importantes de Europa, acumulando en su haber la dirección de la Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, StaatskapelleDresden, Scottish Chamber Orchestra o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El director balear realizó estudios de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca y posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 2012 se alzó con el máximo galardón en el prestigioso concurso Malko en Copenhague y en 2013 fue finalista en el concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo lo que atrajo las miradas del gran público.

La soprano escocesa Eleanor Dennis se formó en la International Opera School del Royal College of Music y como Harewood Artist en la English National Opera. Fue a partir de sus interpretaciones en el London Handel Festival, bajo el papel principal en Rodelinda, cuando empezó a adquirir visibilidad. La crítica especializada fue contundente: ”tiene un maravilloso futuro. Creo que no recuerdo a nadie que se merezca tan claramente ser una estrella” (Fiona Maddocks, The Observer). En la edición de 2012 interpretó a Costanza, de Riccardo Primo, donde Hugh Canning describió a la soprano como “gran talento”.

El bajo-barítono alemán Hanno Müller-Brachmann es profesor en la Musikhochschule Karlsruhe y debutó en el año 2000 el Carnegie Hall con la Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Barenboim. Hanno ha sido miembro de la Ópera Estatal de Berlín desde 1998 hasta 2011 y también ha actuado en las Óperas Estatales de Baviera, Hamburgo y Viena, además de la Ópera de San Francisco. También ha recibido elogios de la prensa internacional por los diferentes recitales ofrecidos en festivales como los de Berlín, Graz, Amsterdam, Hamburgo, París, Lausana, en el Wigmore Hall londinense, en la Schwarzenberg Schubertiade o el Festival de Edimburgo.

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid regresa a la isla después de trece años. Esta prestigiosa formación nacida en 1984 está dirigida en la actualidad por el maestro de Coro, Félix Redondo y posee una versatilidad de actividades que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los principales escenarios españoles y en muchos extranjeros, como Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos o México.

El Coro Gulbenkian, inédito en la isla, es una formación creada en 1964 por la Calouste Gulbenkian Foundation está formada por unos 100 cantantes estando en la actualidad bajo la dirección del maestro de Coro Jorge Matta. Su repertorio abarca desde el sinfónico-coral clásico, romántico y contemporáneo pero también puede actuar como conjunto a cappella. El coro ha sido invitado a colaborar con importantes orquestas internacionales y con directores como Claudio Abbado, Colin Davis, Emmanuel Krivine, Esa-Pekka Salonen, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd Albrecht, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas, Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs o Leonard Slatkin.

Las entradas para este último concierto, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, completa su programa con la participación de 166 agrupaciones artísticas y agencias de 35 países en este importante encuentro internacional que se celebrará en Tenerife entre el 10 y el 14 de julio. La inscripción de programadores, que está abierta a responsables de programación, curadores, directores artísticos y gestores culturales de todo el mundo, finaliza mañana sábado, 15 de junio.

Todas las compañías, artistas y  grupos musicales confirmados participarán en la rueda de negocios.  60 de ellas, pocedentes de 24 países, han sido seleccionadas además para actuar ante público y programadores en las muestras que durante esos cinco días ocuparán los principales escenarios de la capital tinerfeña. El Auditorio de Tenerife y su entorno, el Teatro Guimerá, La Granja Espacio de Creación y el IES Alcalde Bernabé son algunas de las sedes elegidas para estas actuaciones de teatro, danza, circo, artes de calle y música, que esperan recibir más de 20.000 asistentes, en consonancia con la afluencia recibida en anteriores ediciones.

TEA Tenerife Espacio de las Artes y el Museo de la Naturaleza y la Arqueología completan las sedes del Mercado, donde se celebrará la rueda de negocios y una intensa programación de actividades formativas, divulgativas y debates que contarán con ponentes de relevancia internacional y encuentros profesionales de instituciones vinculadas a la música y las artes escénicas de todo el mundo.

MAPAS 2019, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart, ha incluido este año como novedad la participación de agencias de booking, management y distribución para lo que se ha seleccionado un total de 33 que proceden de 12 países y que podrán tomar parte en la rueda de negocios que se celebrará los días 12 y 13 de julio, junto con artistas de África, Latinoamérica y Sur de Europa y programadores de cualquier país.

En cuanto a las agrupaciones artísticas y musicales, la procedencia es diversa, con 64 del Sur de Europa (España y Portugal), de las que 24 participarán en las muestras; 45 artistas y músicos, de Latinoamérica, con 18 actuaciones; y 24 participantes del continente africano, de los que 18 actuarán ante el público y los programadores. Por países, MAPAS 2019 contará con creadores de España, Colombia, Argentina, Méjico, Brasil, Portugal, Venezuela, Egipto, Ghana, Ruanda, Túnez, Marruecos, Malí, Camerún o Madagascar, entre otros. Tanto los artistas confirmados como los programadores pueden consultarse en la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur convertirá de nuevo a Tenerife en referencia internacional de las artes escénicas y la música, ocupando los principales espacios culturales de la capital en una propuesta que combina la gestión profesional con la exhibición artística, la formación y el análisis, con el objetivo de dar proyección internacional a las propuestas de creadores de África, Latinoamérica y Sur de Europa y de fortalecer las estructuras de las industrias creativas.

El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 16] el concierto de clausura de la décimo quinta edición del ciclo Primavera Musical, puesta en marcha por la Federación Tinerfeña de Bandas y con la colaboración del Cabildo Insular. Tras once conciertos, la iniciativa se despide a partir de las 12:00 horas en la Sala de Cámara con el directo de la Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña, bajo la batuta de Juan Antonio Rancel Tejera.

El programa de este último concierto del año comenzará con Cavalliers Templaris, de José Luis Peiró Reig. Los 75 músicos que constituyen actualmente la formación continuarán interpretando Música y vinos, de Manuel Morales Martínez, para seguir con Ghost Ship, de José Alberto Pina. Por último, la banda se despide con Cry of the last unicorn, una composición de Rossano Galante.

La historia de esta formación se remonta al año 2000 cuando por primera vez la asamblea del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife planteó su formación, que acabó fundándose y estrenándose en 2001 con 70 músicos de las agrupaciones federadas de la isla de Tenerife.

Al poco de debutar y siendo su primer director Agustín Ramos Ramos, la banda tocó en Valencia. Ya bajo la dirección de José Manuel Encinoso Fernández, en 2003 ofreció conciertos en Tenerife y Gran Canaria. En 2004 se inició su tercer ciclo, siendo su director Maximiano Vera Regalado, actuando en Tenerife y Lanzarote.

El 3 de abril de 2005 la Banda actuó en el Auditorio de Tenerife, abriendo así el ciclo Primavera Musical que organiza la Federación Tinerfeña y en la que colabora el Cabildo Insular. A partir de entonces la banda tuvo varios directores y dio conciertos en lugares como Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote, Valencia y Palma de Mallorca.

Tras las batutas de José Luis Peiró Reig, José Andrés Sabina Fariña, Miguel Angel Expósito Marrero, Santiago Javier González Flores, Juan Antonio Domínguez Martín, José Hernández Toledo y Jesús Agomar Guillarma, en la actualidad la Banda la componen alrededor de 100 músicos de las diferentes bandas de la Federación y desde agosto de 2018 la dirige Juan Antonio Rancel Tejera.

El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante), a través de su ciclo Nova Ars Organorum, ofrece un concierto el sábado [día 15] a las 19:30 horas en el convento de Santa Catalina de La Laguna. La organista Ana Aguado hará sonar los dos instrumentos del templo con el programa El órgano alemán entre los sonidos del siglo XVII y del siglo XVIII. La entrada es libre hasta completar aforo.

La directora artística del ciclo, Rosario Álvarez, asegura que “el convento de Santa Catalina de La Laguna se presta como ningún otro templo de la isla a mostrar una paleta de obras organísticas que van desde el siglo XVI hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX al poseer dos buenos ejemplares de la organería germana: uno de Joachim Richborn del siglo XVII y otro de mediados del siglo XVIII”.

Por ello el programa se va a compartir entre ambos. Sweelinck, Reincken y Kerll, representando a las escuelas germánicas del siglo XVII, abren el programa de este concierto en el que, de igual manera se aborda algunos de los géneros más característicos de la época: desde el stylus fantasticus de la toccata o la fantasía con eco, al pasacalles, tiento o canarios de origen español.

En la segunda parte, la elección se decanta por obras de compositores del siglo XVIII, comenzando por el hijo mayor de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel, para a continuación viajar a España y escuchar obras de cuatro de los organistas más destacados de la Capilla Real madrileña como fueron José de Torres, Sebastián de Albero, José Lidón y el italiano Domenico Scarlatti.

Ana Aguado nació en Palencia en 1984, estudió órgano y piano con Roberto Fresco, Miguel del Barco y Aurora Dalleres respectivamente, en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. Posteriormente estudió órgano con Óscar Candendo en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), realizando su Proyecto Final Widor y la escuela organística francesa del siglo XIX bajo la tutela de Luca Chiantore.

Paralelamente, se ha especializado en diferentes estilos de música de órgano con grandes figuras europeas como B. Haas, O. Latry, P. Crivellaro, J.-C. Zehnder, D. Roth, L. F. Tagliavini, W. Zerer, M. Radulescu, L. Lohmann, E. Kooiman, A. Cea Galán, E. Belloti, J. Martín Moro, B. Leigthon, M. Torrent y J. Laukvik.

Tras su formación en Barcelona, realizó un Máster de Órgano en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam bajo la dirección de Jacques van Oortmerssen. Posteriomente se trasladó a Francia para estudiar con Michel Bouvard y Jan Willem Jansen en el CRR de Toulouse, quienes le otorgaron el Premio François Vidal al finalizar sus estudios.

Ha ofrecido conciertos en importantes festivales de música (Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca), tanto españoles como extranjeros (Francia, Italia, Holanda, Alemania, Rumanía y Filipinas).

Durante cuatro cursos, de 2014 a 2018, fue profesora de órgano del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de León.

Este domingo se interpretarán las arias más destacadas de los títulos que forman la próxima temporada

Ópera de Tenerife ha organizado este domingo [día 16], a partir de las 12:00 horas, un aperitivo lírico en la plaza de TEA Tenerife Espacio de las Artes en el que se podrán escuchar piezas de las producciones que se representarán en la próxima temporada.

Las interpretaciones estarán a cargo de la soprano María José Torres; la mezzosoprano Sandra Ferrández; el tenor David Astorga y el barítono Borja Molina, acompañados al piano por el maestro, Borja Mariño. La presentación del acto estará a cargo de Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife.

En esta ocasión se podrá disfrutar de diversas piezas de Donizetti, Verdi, Handel y Sorozábal, tales como: ‘Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato!’ y ‘Una furtiva lagrima’ [L’elisir d’amore]; ‘Caro nome’ y ‘La donna è mobile’ [Rigoletto]; ‘Vieni, la mia vendetta’ y ‘Il segreto per esser felici’ [Lucrezia Borgia]; ‘Lascia ch’io pianga’ [Rinaldo]; ‘Parigi, o cara’ [La traviata] y ‘No puede ser’ [La tabernera del puerto]. El encuentro finalizará con un aperitivo.

Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada, pretende a través de recitales difundir el amor por la ópera en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar y en Santa Úrsula siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en Santa Cruz.

El cantaor José Mercé y el guitarrista Tomatito se hacen con el Auditorio de Tenerife este sábado [día 15] a partir de las 21:00 horas. La Sala Sinfónica del espacio cultural del Cabildo de Tenerife el espectáculo De verdad, en el que presentan el disco del mismo nombre que ambos firman y en el que reivindican el flamenco como música y cultural.

José Mercé y Tomatito son dos viejos amigos cuyos caminos se han cruzado en infinidad de ocasiones y en esta ocasión han vuelto a coincidir en una misma idea: grabar un disco juntos y hacer una gira para llevar su música a los escenarios más importantes del mundo.

De verdad es toda una reivindicación del flamenco más puro, una lección magistral de la mano de ambos artistas. La grabación de este nuevo álbum se realizó en el estudio que Tomatito tiene en la localidad almeriense de Aguadulce.

Tomatito, guitarrista y productor del disco, explica que “en De verdad tocamos todos los palos que afortunadamente existen en el flamenco: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”. El músico asegura que “nunca me he ido del flamenco porque aunque hago otras cosas siempre suena el flamenco y siempre lo reivindicamos”. “Yo seré flamenco hasta que me muera”, sentencia.

José Mercé ahonda en la misma idea reflexionando también sobre otras características de su carrera: “Los dos hemos nacido flamencos, en un entorno familiar muy flamenco y, aunque muchas veces la gente vea que yo estoy haciendo una canción pop, es porque en ese momento estoy haciendo otra historia”. “Otra cosa es que cante una canción como Al alba como un cantaor, igual cuando hice el disco de duetos, pero eso no es flamenco porque flamenco es lo que hemos grabado en De verdad”, destaca el cantaor.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Las raíces del flamenco más puro quedan al descubierto en este trabajo discográfico. La colección de canciones compuestas por Kiki Cortiñas permite a los dos maestros lucir su talento. “Eso lo tenemos que dar nosotros, que no somos recién llegados y sabemos sacar lo mejor de nosotros mismos en el estudio”, subraya Tomatito.

Mercé y Tomatito, cada uno por su lado, han probado a lo largo de sus respectivas carreras sonidos del pop, el jazz o el clásico moderno. Ambos han alcanzado las mayores cotas de popularidad en cada uno de los estilos que han tocado pero necesitaban volver artísticamente a sus orígenes musicales.

Tomatito reconoce que “soy un privilegiado por haber nacido en esta época, haber vivido con los clásicos y con los que me han hecho evolucionar”. “Estoy orgulloso y feliz de haber experimentado con el jazz, con los modernos, con los herederos de Django Reinhardt y Gershwin, con Michel Camilo… Pero si con Camilo me proponen a un Grammy, es por mejor disco de jazz, de fusión o instrumental, no de flamenco”.