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Ópera de Tenerife, en colaboración con el Ayuntamiento de la Villa de La Orotava, ha organizado para este domingo [día 7] un recital lírico donde se representarán algunas de las piezas más destacadas del repertorio operístico que se podrá disfrutar la próxima temporada 2019-2020. El acto tendrá lugar a partir de las 12:00 horas en la Casa de la Cultura de San Agustín en el municipio de La Orotava.

En el concierto se podrán escuchar las voces de la soprano Inés Lorans, el tenor Mario Méndez y el barítono Borja Molina, acompañados al piano por el maestro Davide Rinaldi. La presentación del evento estará a cargo del intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. El encuentro finalizará con un aperitivo.

En esta ocasión el programa está conformado por diversas piezas en relación a los títulos de la próxima temporada 2019-2020, tales como: Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato! y Una furtiva lagrima (L’elisir d’amore, Donizetti); Caro nome (Rigoletto, Verdi); Vieni, la mia vendetta… Non sempre chiusa ai popoli (Lucrezia Borgia, Donizetti); Lascia ch’io pianga (Rinaldo, Handel); Parigi, o cara [La traviata, Verdi] y No puede ser (La tabernera del puerto, Pablo Sorozábal).

Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada, pretende difundir el amor por la ópera a través de recitales en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar, Garachico y Santa Úrsula, siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en La Orotava. A lo largo de la temporada se irán anunciando las próximas citas.

El próximo jueves, 11 de abril, a las 20:00 horas, dentro de la XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, la Orquesta Barroca de Tenerife interpretará el Stabat Mater de Pergolesi en la Catedral de La Laguna.

Será la primera vez que la orquesta residente de Auditorio de Tenerife toque en La Laguna, tras dos años de andadura, para poner en escena un programa de Música Sacra Barroca con instrumentos y estilo de la época, en torno a la inscripción del Stabat Mater, como Secuencia en el cantoral de 1727.

La Orquesta Barroca de Tenerife será dirigida, desde el clave, por Luis González con una versión que contiene dinámicas de fuentes españolas de mediados del siglo XVIII. Se suman el Concerto No. 5, en Sol menor, delle 12 Concerti à Quatro da Chiesa, Op.II [Il Tempio Armonico] de Evaristo Felice  Dall'Abaco (1675-1742) y cierra la Sinfonia, en Si menor, Santo Sepolcro. RV169 de Antonio Vivaldi (1678-1741)

El texto de la “Madre dolorosa junto a la Cruz” será cantado por la soprano Estefanía Perdomo y el contratenor Jorge García acompañados por los acordes que reinterpretarán los violines y continuo de la Orquesta Barroca de Tenerife.

Este programa, que cierra la XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, está auspiciado por el programa Tenerife 2030 del Cabildo insular, organizado por la Junta de Hermandades y Cofradías de La Laguna y producido por ANDMUSICA con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Luis Antonio González, órgano, clave y dirección

La inquietud de Luis Antonio González por la interpretación de la música histórica y su interés por la investigación y recuperación del patrimonio musical lo condujeron de un lado a la musicología histórica, como investigador, y de otro a la práctica musical históricamente informada, como organista, clavecinista y director. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza, las Universidades de Zaragoza y Bolonia (becado por el Reale Collegio di Spagna) y numerosos cursos de especialización en varios países europeos. Especialmente influyentes en su formación han sido José V. González Valle, José L. González Uriol, Jan Willem Jansen, Lorenzo Bianconi y Salvador Mas.

            Tras doctorarse en Historia, especializado en Musicología, ingresó en el antiguo Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (hoy Departamento de Ciencias Históricas-Musicología, IMF-CSIC), donde es Científico Titular. Desde 2000 ha dirigido el Postgrado de Tecla del CSIC y entre 2006 y 2014 ha sido director de Anuario Musical, la más veterana y prestigiosa de las revistas de musicología españolas. Ha realizado más de 200 publicaciones, prestando especial atención a la práctica musical histórica y a la recuperación de la música española de los siglos XVII y XVIII. Destacan sus ediciones de la obra de Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) y José de Nebra (1702-1768), de quien recientemente ha recuperado la ópera Venus y Adonis (1729).

            Es invitado regularmente como profesor y conferenciante en congresos, cursos y seminarios en Europa y América (Universität Mozarteum de Salzburgo, Centre de Musique Baroque de Versailles, Universität Leipzig, City University of New York, University of Arizona, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidades de Oviedo, Autónoma de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Internacional de Andalucía, ESMuC, CSMA, Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Academia Internacional de Órgano de México, Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.'Elena...).

            Luis Antonio González coordina la investigación integral del Archivo de Música de las Catedrales Zaragozanas, uno de los más ricos archivos musicales históricos de España, y asesora restauraciones de instrumentos históricos de la Diputación de Zaragoza.

            En 1992 fundó Los Músicos de Su Alteza, prestigioso conjunto especializado en la música de los siglos XVII y XVIII, que dirige desde su fundación. Ha actuado en España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suiza, Gran Bretaña, Bulgaria, Rumania, México, EEUU y Túnez. Su discografía comprende una decena de títulos para los sellos Arsis, Prames, Hortus, Dorian y Alpha (Outhere Music).

            En su doble faceta de investigador e intérprete ha sido reconocido con numerosos galardones españoles e internacionales: Premio Nacional de Humanidades “Rey Juan Carlos I”, de Musicología “Rafael Mitjana”, “Fundación Uncastillo”, “Defensor de Zaragoza”, Diapason d'Or, La Clef, Muse d'Or, Prelude Classical Music Awards, etc. Es Académico de Número de la Real de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza, España).

El Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, inician la segunda edición del ciclo de conferencias y actividades de Primavera Violeta con la charla ‘¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX’ que será impartida por la profesora titular de Historia Contemporánea de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Blasco.

La actividad tendrá lugar mañana [jueves 4], a partir de las 18:30 horas, en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Blasco Herranz nos explicará las claves para entender la situación de la mujer en la España del primer tercio de siglo XX, antes de la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931 y, con ella, la irrupción de las mujeres en el nuevo Parlamento, entre las que destaca la presencia de Clara Campoamor y su defensa del voto femenino.

Primavera Violeta es un programa de conferencias que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura por medio de un amplio programa interdisciplinar de actividades culturales que se extenderá hasta el mes de mayo, abordando diferentes aspectos culturales, sociales y filosóficos. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

El ciclo de conferencias de Primavera Violeta concluirá con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la Isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y otras dos en los jardines del antiguo hotel Taoro en Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un proyecto de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

El Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, inician la segunda edición del ciclo de conferencias y actividades de Primavera Violeta con la charla ‘¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX’ que será impartida por la profesora titular de Historia Contemporánea de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Blasco.

La actividad tendrá lugar mañana [jueves 4], a partir de las 18:30 horas, en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Blasco Herranz nos explicará las claves para entender la situación de la mujer en la España del primer tercio de siglo XX, antes de la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931 y, con ella, la irrupción de las mujeres en el nuevo Parlamento, entre las que destaca la presencia de Clara Campoamor y su defensa del voto femenino.

Primavera Violeta es un programa de conferencias que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura por medio de un amplio programa interdisciplinar de actividades culturales que se extenderá hasta el mes de mayo, abordando diferentes aspectos culturales, sociales y filosóficos. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

El ciclo de conferencias de Primavera Violeta concluirá con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la Isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y otras dos en los jardines del antiguo hotel Taoro en Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un proyecto de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe mañana [jueves 4] a las 18:00 horas el espectáculo Eti-Queta, la nueva producción de Chipi Chipi Danza, la compañía de la Unidad Pedagógica de Tenerife Danza. Esta propuesta se desarrolla en un peculiar laboratorio de luces y sonidos donde un doctor trata de crear seres humanos ideales.

El espectáculo se abre al público general después de que 1.800 escolares hayan disfrutado de las funciones para escolares que se celebran desde el pasado martes [día 2] en sesiones dobles y que terminan mañana con las dos últimas a las 10:00 y a las 11:45 horas. El equipo del proyecto se reúne con anterioridad con los docentes para presentarles el proyecto y luego se les entrega una guía didáctica para que, antes y después del espectáculo, puedan trabajar en clase los temas y valores que se abordan en Eti-Queta.

La historia comienza con la apertura del primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos con cualidades humanas y se busca la perfección pero ¿qué es ser perfecto? ¿Qué es ser humano? A través del etiquetado se van proponiendo habilidades y se ponen en práctica. El resultado, sin embargo, es una incógnita. La inteligencia de este laboratorio, con Máster G y su ordenador central al mando, ha sido capaz de crear los seres más maravillosos, aunque tal vez no son capaces de controlarlo todo.

En este espectáculo multidisciplinar el público también es importante. Gracias a sus aportaciones, podrán aparecer nuevas fórmulas creativas que darán libertad a Eti y Queta para ser quienes ellos quieran. Elegidos por convocatoria pública, los actores y bailarines Luci Acosta (Queta), Daniel Sanginés (Máster G) y Oliver Segura (Eti) conforman el reparto de Eti-Queta, cuya dirección artística, guías didácticas y coordinación artística y pedagógica lleva la firma de Helena Berthelius.

El equipo se completa con Isabel Díaz, ayudante de dirección, coguionista y responsable de la dramaturgia; Samuel Aguilar, autor de la música original y los efectos sonoros; Eduardo Moreno, escenógrafo; Leo Martínez, diseñador del vestuario y atrezzo; Dimas Cedrés, encargado de la iluminación; y Simone Marin, que firma los vídeos.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Este espectáculo forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Teneirfe, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”. Tenerife Danza es el plan que engloba todas las acciones que el Cabildo desarrolla de cara a este sector bajo la estrategia Tenerife 2030. A su vez, se divide en tres proyectos: la Unidad Pedagógica, coordinada por Helena Berthelius; Danza en Comunidad, coordinada por Laura Marrero; y la compañía de danza Lava, bajo la dirección artística de Daniel Abreu.

El proyecto Musical.IES estrena el domingo [día 7] a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife su nuevo espectáculo, Ítaca. Este musical, en el que participan 160 alumnos de enseñanza secundaria de nueve centros educativos de la isla, trasladará al público a la Nueva York de los años 90 en un ambiente de comedia de situación en el que se combinan escenografías multitudinarias con momentos más íntimos. El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, asistió esta semana a uno de los ensayos del grupo junto al director insular de Cultura, José Luis Rivero.

El presidente del Cabildo reconoce que le tiene mucho cariño a este proyecto, “que es uno de los diamantes que forma la corona Tenerife 2030 y que me llevaré siempre en el corazón”. “Creatividad, innovación, idiomas… Musical.IES cumple ampliamente con los valores y objetivos de la estrategia Tenerife 2030”, destacó el presidente, quien agradeció la implicación al equipo artístico del musical pero sobre todo la de los participantes y padres. “Me hace mucha ilusión verles cada año”, sentenció.

El musical se sitúa en la bulliciosa e imparable Nueva York de los años 90, donde existe un pequeño rincón en la calle Sullivan para descansar los pies, respirar profundo y dejar reposar el corazón. Ítaca es un pequeño bar, inundado de recuerdos y de vidas vividas a pleno. Si el espectador decide entrar e ir a visitarles, conocerá a todos los clientes habituales y se embarcará en la aventura que es vivir. Ítaca invita al público a coger una silla y ponerse cómodo, que enseguida será atendido.

Precisamente un confortable sofá es uno de los elementos centrales de esta propuesta escénica, que cuenta con la dirección de Melodie Pérez. El equipo pedagógico se completa con Alejandro de la Barreda, Elena Feria, Mirela Fregolent, Daniel Morales, Ubaldo Pérez y Roxana Schmunk. Además de la función familiar, el lunes [día 8] se ofrecerán dos funciones escolares de Ítaca, a las 10:00 y 11:45 horas, para más de 3.000 alumnos de una treintena de centros de la isla.

Como cada año, la temática se elige con los alumnos participantes, llegando a un punto en común que es desarrollado por el equipo creativo del proyecto. Los ensayos comienzan a principios de año en los propios centros educativos, combinándolos con sesiones que se llevan a cabo los sábados. A pocas semanas del estreno, lo trabajado se pone en común y se perfilan las escenas, en las que se identificarán canciones conocidas por el público general.

Los centros educativos que participan en este proyecto son: I.E.S Alcalde Bernabé, I.E.S Teobaldo Power, I.E.S San Benito, I.E.S Los Realejos, I.E.S María Pérez Trujillo, I.E.S. Punta Larga, I.E.S Los Cristianos, C.E.O Leoncio Rodríguez y C.I.F.P César Manrique.

Musical.IES es uno de los proyectos más consolidados del Área Educativa y Social del Auditorio de Teneirfe, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”. En esta experiencia los jóvenes aprenden cómo trabaja un artista profesional y actúan en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con todos los medios que ello conlleva.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com   o por teléfono en el 902 317 327.

La Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, dará esta semana vida a una de las misas de difuntos más bellas de la historia de la música occidental, el Requiem de Mozart. Y lo hará en tres escenarios, Güímar, Santa Cruz y La Laguna, conciertos en los que la orquesta estará acompañada por la soprano Alicia Amo, la mezzo Anabel Aldalur, el tenor Agustín Prunell-Friend, el barítono David Wilson-Johnson y Ensamble Vocal de Tenerife, que dirige Antonio Abreu Lechado.

“El Requiem de Mozart –indica el director honorario de la orquesta– está construido sobre el misterio desde su génesis. Han sido numerosas las reconstrucciones del mismo tratando de descubrir las verdaderas intenciones de Mozart. La última, la de Pierre-Henri Dutron, a petición de René Jacobs. La Sinfónica de Tenerife ofrecerá la terminada por Süssmayr con algunas pequeñas modificaciones”.

La primera de las citas musicales tendrá lugar el jueves [día 4], a las 20:30 horas, en la iglesia de San Pedro Apóstol de Güímar, donde la orquesta interpretará el Requiem para coro, solistas y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), repertorio que repetirá el sábado [día 6], a las 20:00 horas, en la catedral de La Laguna. Allí, el público asistente podrá disfrutar del “contraste y misterio” que rodea esta partitura. En opinión de Víctor Pablo Pérez, “lágrimas, suspiros, oraciones o liberación se suceden sin respiro hasta la Lux Aeterna como un arcoiris reflejando los colores de la Paz”.

Con estas propuestas, la Sinfónica de Tenerife refuerza su compromiso con la sociedad descentralizando su oferta, en consonancia con la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo. Estos dos conciertos, con entrada libre hasta completar aforo, se desarrollan en diferentes puntos Tenerife, con la finalidad de que pueda generarse entre el público y los músicos de la orquesta una relación de ida y vuelta en torno a la experiencia de la música en vivo.

En su interpretación en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el viernes día 5 a las 19:30 horas, la orquesta ofrecerá un programa que se inicia con la Sinfonía nº 49 en Fa menor «La passione» de Joseph Haydn (1732-1809) y finaliza con el Requiem de Mozart. “Se trata de unir con estas dos obras los sentimientos humanos y divinos al mismo tiempo a través del imaginario barroco y el estilo clásico”, explica Pérez.

Si bien la popular obra de Mozart está rodeada de misterio, la manera en que la sinfonía de Haydn complementa este programa es “mostrando la ‘pasión humana’ unida a los sentimientos asociados a la semana de pasión. Melodías profundas, melancólicas, suspiros y lamentos se suceden a lo largo de esta sorprendente sinfonía”, concluye el director honorario.

Las entradas para el concierto en Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

Esta interpretación forma parte del ciclo Primavera coral de la actual temporada de la Sinfónica de Tenerife, que continúa con dos conciertos dirigidos por Antonio Méndez: el primero, el viernes 10 de mayo, con un programa que cuenta con la presencia del Coro Femenino del Conservatorio Profesional de Tenerife, y finaliza el 21 de junio con la interpretación del Requiem alemán de Brahms, en el que intervienen el coro ORCAM y el coro Gulbekian.

El ciclo Nova Ars Organorum del Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) trae en concierto al joven y precoz músico Thomas Ospital para dar vida al órgano del Auditorio de Tenerife, único en el mundo. Una suculenta degustación del atractivo mundo organístico francés es el título del programa, con obras de Ravel, Duruflé y Vierne, que el organista ejecutará el domingo [día 31] en la Sala Sinfónica a las 12:00 horas.

Nacido en 1990 en el país vasco francés, Thomas Ospital tuvo su primer contacto con el órgano gracias al párroco de la iglesia de su pueblo, a la que acudía para acompañar a su padre. Tras este primer acercamiento, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bayona con Esteban Landart, para luego estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con profesores como Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pincemaille y Jean-François Zygel.

Terminó la carrera obteniendo cinco Primeros Premios en las clases de órgano, improvisación, armonía, contrapunto y fuga. Desde entonces ha ganado numerosos premios en concursos internacionales como el de Zaragoza, Chartres, Toulouse y Angers. En 2015, con 25 años, fue nombrado por concurso público titular del gran órgano de la iglesia Saint-Eustache de París. En 2016 fue invitado por la Radio Nacional Francesa a ser el primer organista en residencia del nuevo instrumento Grenzing.

Desde 2017 es profesor de armonía para teclado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Su actividad de concertista le lleva a ofrecer recitales por todo el mundo como solista o con orquesta sinfónica. Ha grabado dos discos, uno con obras de Franz Liszt y el otro con repertorio de Bach y Thierry Escaich.

La directora artística de Nova Ars Organorum, la musicóloga Rosario Álvarez, explica que “a menudo lamentamos que Maurice Ravel no haya dejado obras para órgano pero es que, sin duda, los órganos de su época, aún muy influidos por los instrumentos sinfónicos, no convenían a su lenguaje cincelado”. Afortunadamente, las transcripciones permiten imaginar lo que podría haber sido “el encuentro con este colorista y único rey de los instrumentos”.

Por otra parte, Maurice Duruflé es el compositor y organista más representativo de esta tendencia llamada impresionismo. “Su lenguaje está tomado tanto del canto gregoriano como del universo tan francés sublimado por Maurice Ravel y Claude Debussy”, analiza la directora del ciclo. Finalmente, Rosario Álvarez cuenta que “en Louis Vierne se encuentra la herencia evidente de los grandes románticos en la utilización de la forma sinfonía pero, eso sí, trabajada con un lenguaje propio y personal”. Su obra está profundamente vinculada con el gran órgano de Notre Dame de París, del que fue titular hasta su muerte.

El Auditorio de Tenerife cuenta con un gran instrumento de gran versatilidad alojado en las paredes de su Sala Sinfónica: un órgano del siglo XXI de 3.835 tubos, único en el mundo por sus registros y medios técnicos. La responsable del ciclo Nova Ars Organorum, que asesoró en el proceso de construcción del colosal órgano, una obra que llevó 22.000 horas de trabajo al experto Albert Blancafort y su equipo, reconoce que “es un orgullo tener en la isla un instrumento de esta categoría y de una capacidad sonora superior”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com en este enlace o por teléfono en el 902 317 327. Están disponibles los descuentos habituales más los recientemente incorporados para grupos.

Ópera de Tenerife organiza el taller familiar Mucho más que un cuento con motivo de la representación de Hänsel und Gretel (Hansel y Gretel) de Humperdinck dentro de la programación de la temporada de Ópera de Tenerife 2018-2019 y que, enmarcada dentro del programa Ópera en Familia, tendrá dos representaciones los días 27 y 28 de abril.

El taller estará orientado a niños de entre 3 y 12 años de edad, estará impartido por Natalia Díaz Llarena y ayudará a entender la ópera en general, y este título en particular, basada en el cuento, con el mismo nombre, de los hermanos Grimm. El taller se realizará a través de juegos, la creación escénica y musical, la trama, los personajes y las melodías que creó Humperdinck para esta obra.

La actividad didáctica tendrá lugar el 13 de abril en las instalaciones del Auditorio de Tenerife, distribuida en cuatro sesiones organizadas según franja de edad del participante, dos en horario de mañana y dos de tarde. En ambos casos con un aforo limitado a 13 menores que podrán estar acompañados por un adulto. Para el grupo de 3 a 6 años el taller será de 12:00 a 13:00 horas o de 17:30 a 18:30 horas. Para el grupo de 7 a 12 años el taller será de 11:00 a 12:00 horas o de 16:30 a 17:30 horas.

Para poder participar en esta acción gratuita es necesario haber adquirido la entrada para alguna de las representaciones previstas e inscribirse como fecha límite antes del lunes 8 de abril a las 12:00 horas a través del email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. , al que se remitirá los datos detallados a continuación: nombre y apellidos del menos y del acompañante (éste último mayor de edad), edad del menor, número de teléfono, dirección de email del acompañante y especificar el turno en el que quiere participar.

Hänsel und Gretel es una producción de Ópera de Tenerife adaptada para toda la familia, ofreciendo un espectáculo en el que se combinan diálogos en español y arias interpretadas en su idioma original, apareciendo sobretituladas en pantalla en estos casos. La dirección musical estará a cargo de Rubén Sánchez-Vieco y la dirección de escena llevará la firma de Stefania Panighini.

Hänsel und Gretel se estrenó el 23 de diciembre de 1893 con libreto de la hermana del compositor, Adelheide Wetter, nos relata las aventuras de dos hermanos que se pierden en el bosque mientras buscan fresas. Un universo de casas de chocolate y golosinas, brujas, criaturas del bosque pero, sobre todo, mucha fantasía harán las delicias de los más pequeños de la casa que encontrarán una producción divertida y cercana, próxima a su forma de usar su imaginación. Se trata de una partitura que aúna canciones de tinte popular con números operísticos deliciosamente tratados por Humperdinck, con un lenguaje delicado que jamás cae en la monotonía o la repetición. Una obra maestra que será un descubrimiento para gran parte del público, a pesar de ser una de las más representadas en los países anglosajones.

Las entradas para este título ya pueden adquirirse pinchando aquí, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, o por teléfono en el 902 317 327.

El Cabildo presenta la segunda edición del Campamento Coral de Tenerife, que tendrá lugar del 1 al 5 de julio en el I.E.S. La Laboral. Ya están abiertas las inscripciones para formar parte de esta iniciativa de la Escuela Coral de Tenerife, en la que se ofrece a los participantes una convivencia formativa en canto, acompañamiento en piano y dirección. Las actividades incluirán ensayos, clases magistrales y representaciones conjuntas, que serán impartidas por docentes de prestigio en el panorama coral nacional e internacional: Basilio Astulez, Esther Andueza, Juan Pablo Agudelo, María Claudia Peña y Paulo Vassalo.

El Campamento, abierto a participantes desde los 8 años, ofrecerá la experiencia de convivir en un entorno coral en el que se sucederán las actividades dedicadas a afinar su interpretación y mejorar su técnica en canto. Además, los futuros directores, como aquellos pianistas que estén interesados en formarse para acompañar piezas corales, podrán asistir a actividades especializadas. Roxana Schumnk, directora de la Escuela Coral, hace un llamamiento a la participación por parte de los integrantes de coros, profesores de música, directores de coro e incluso músicos en activo.

La semana de aprendizaje y convivencia que propone la Escuela Coral de Tenerife con este Campamento terminará de manera muy especial, con un concierto final en el que todos los participantes sacarán a relucir sus nuevos conocimientos. Este evento se celebrará el 5 de julio, a partir de las 19:30 horas, en el salón de actos del mismo I.E.S. La Laboral.

Las inscripciones se pueden realizar a través de la página web de Tenerife Artes Escénicas, en el apartado de Escuela Coral aquí. Esta actividad forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

Para esta nueva experiencia, la Escuela Coral de Tenerife ha seleccionado a un equipo de especialistas que trabajarán con cada grupo de manera específica. Así, María Claudia Peña, licenciada en Música Vocal por la Universidad del Norte de Florida y directora y docente en el Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York, se ocupará de las actividades del más pequeño de los grupos de edad, entre 8 y 12 años.

Trabajará con el grupo intermedio Juan Pablo Agudelo, licenciado en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquía y docente de cátedra en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín, Colombia. El grupo de coralistas a partir de 17 años correrá a cargo de Basilio Astulez, profesor de Canto Coral en el Conservatorio Municipal de Leioa, al que respaldan numerosos galardones en certámenes europeos.

El Campamento incluye, además, un grupo de dirección coral, con Paulo Vassalo Lourenço, doctor en Dirección Coral por la Universidad de Cincinnati/College-Conservatory of Music y docente en el Máster de dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Lisboa. Esther Andueza, por su parte, es pianista especialista en acompañamiento vocal y jefa del departamento de Repertorio y Canto en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid y se encargará del trabajo intensivo con el grupo de pianistas acompañantes.

La Escuela Coral es una iniciativa de Cabildo de Tenerife, dentro del Plan Insular para las Artes Escénicas y la Música; incluido en la estrategia Tenerife 2030. Como espacio de aprendizaje, fomenta acciones formativas permanentes, que se adentran en todas las áreas relacionadas con la práctica del canto coral.

Trébol Teatro trae el sábado [día 30] al Teatro El Sauzal una obra sin escenario en la que tres amigos se reencuentran en una bañera tras unos años sin verse

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife ofrece para este sábado [día 30] a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal Jacuzzi, una comedia de la mano de la compañía cubana Trébol Teatro. Esta propuesta escénica sin escenario, la segunda de la programación internacional de MEI, cuenta la historia de tres amigos que se reúnen en la bañera de uno de ellos tras unos años sin verse.

La obra comienza con Susy y Pepe, quienes regresan a La Habana después de pasar algunos años en Roma. Tras comprar un apartamento deciden inaugurarlo realizando una fiesta en el único sitio de la casa que está listo: el baño. Para esta celebración han invitado solamente a Alejandro, el mejor amigo de Pepe y exnovio de Susy.

Comienzan con un juego donde compiten por ver quién soporta más tiempo bajo el agua y la espuma. Para Susy, la bañera representa el jacuzzi que nunca pudo regalarse mientras vivía en Cuba.

Es entonces cuando salen a la luz las tres posturas que estos jóvenes sostienen frente a la realidad cubana. Pepe considera que la Revolución es justa y que el sistema debe mantenerse a toda costa, Alejandro ha dejado de creer, y a Susy la desborda su apatía ante todo: su bandera es sobrevivir y adaptarse. La espuma y el vino comienzan a agrandar sus diferencias colocándolos en extremos opuestos y eso desencadena otra serie de confesiones de los protagonistas.

Las entradas de los espectáculos de MEI -salvo el Foco México, que es gratuito- están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cualquier función de MEI y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado excepto festivos de 10:00 a 19:30 horas.

Trébol Teatro es un colectivo fundado en Holguín en el año 2004 por Yunior García con el espectáculo Malos presagios. El grupo se ha caracterizado por representar obras que dialoguen con la realidad cubana contemporánea y por indagar en los conflictos que preocupan, sobre todo, a los sectores más jóvenes. Siguiendo esa línea, una inquietud fundamental ha sido la formación de públicos y la preparación de actores recién egresados de las escuelas de arte en la región. Entre los espectáculos más destacados se encuentran Cierra la boca (2009), Asco (2010), Semen (2012), Pasaporte (2014) y Jacuzzi (2016).