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La artista Estrella Morente ofrece un concierto este domingo [día 19] a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, de la mano del Festival Mar Abierto. La cantaora de flamenco española presenta en la isla su nuevo disco, estrenado en febrero y titulado Copla.

En este nuevo proyecto la artista refleja su estilo personal que se caracteriza por mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. Este nuevo disco está compuesto por 12 temas, incluyendo su single Soledad, que presentó con la colaboración del maestro Isidro Muñoz.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Ser hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell marcó el ambiente flamenco en el cual creció y maduró como persona y como artista. A los 7 años cantó acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con 16 años debutó ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada).

Tras el lanzamiento de su primer trabajo, los teatros y eventos más importantes de España han acogido a Morente. Entre estos grandes acontecimientos destacan la clausura de la XII Bienal de Flamenco en el Auditorio de la Cartuja, el Festival Internacional del Cante de Las Minas, Sonidos del Mundo, el Festival La mar de Músicas de Cartagena y el espectáculo Estrella 1992. Ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo.

Después de participar en el rodaje de la película Morente sueña la Alhambra, documental dirigido por José Sánchez Montes, Pedro Almodóvar la escogió para su film Volver en el que Estrella pone la voz a Penélope Cruz en el principal tema de la banda sonora. En mayo de 2006 ve la luz el disco Mujeres, colección de temas inspirado por personajes femeninos allegados al corazón de Estrella. La gira subsiguiente la llevó a las principales ciudades españolas, como Madrid, Barcelona, Jerez, Valencia y Málaga. Con este disco visita Broadway, Nueva York y el Festival Fiesta des Suds de Marsella, Roma y Cerdeña.

Nominada para el Latin Grammy y ganadora del Premio de la Música 2006 por el mejor álbum flamenco, Estrella Morente recibió, además, la cotizada distinción de Micrófono de Oro, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. A principios de 2008 le otorgaron el Premio al Mejor Espectáculo en Directo y el Premio Flamenco Hoy en su IX edición, por el mejor DVD flamenco para Casacueva y Escenario.

En 2011 Estrella mostró su arte en Austria, Bélgica, Holanda y Suiza. Termina el año cantando por primera vez en Estambul. Su recorrido profesional durante 2013 le lleva, entre otros lugares a Roma, a París y Londres a presentar su Autorretrato.

En 2014 ha visitado ciudades europeas como Bruselas, Ámsterdam, Zurich, Viena, Uppsala, Dormund, Eindhoven, o americanas como Miami, New York, Chicago, Toronto, Cleveland, Sonoma, Washington, Savannah o Los Ángeles, Buenos Aires y Omán donde Estrella continuó su gira. En 2016 sale al mercado su disco recopilatorio 15 años con Estrella, en el que hace un recorrido por su trayectoria musical, y el disco junto a Javier Perianes Encuentro con obras de Falla y Lorca. En la actualidad, Estrella combina su agenda profesional mientras asume una labor de estrecha colaboración con la ONG Bancos de Alimentos, Médicos Sin Fronteras e Intermón Oxfam.

La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Ignacio García-Vidal, inició hoy [miércoles 15] en el Auditorio de Tenerife una nueva semana de conciertos didácticos que reunirá hasta el viernes a más de 3.000 escolares procedentes de 16 municipios de la Isla. La actividad concluirá el sábado [día 18], a las 12:00 horas, con la celebración del concierto en familia. Malaika: El eco de los tambores es el título de este viaje narrado por Ana Hernández-Sanchíz, donde la música y la palabra, los tambores y las voces guiarán y acompañarán al espectador en un espectáculo que une culturas, personas y continentes.

La formación tinerfeña cuenta, en esta ocasión, con la colaboración de los jóvenes integrantes de Bloko Junior-Bloko del Valle, que harán resonar sus tambores en un concierto sinfónico muy especial. Malaika, además de ser una expresión cariñosa en idioma suajili -que significa princesa o ángel-, se trata de una pieza popular de Tanzania. La melodía, que en esta versión lleva la orquestación de Jimmy Bidaurreta, se ha utilizado en África del Este como canción de cuna, pero también se trata de una de las composiciones de amor más famosas en Kenia.

El repertorio de este concierto contempla además, piezas y fragmentos de obras de diferentes autores sudamericanos del siglo XX, tres uruguayos y un argentino, que comparten su amor por la música folclórica de su región, tanto campesina como ciudadana, y que supieron traducir al lenguaje orquestal esos ritmos y melodías populares, influenciados por la tradición afroamericana.

Además de Malaika, los asistentes podrán escuchar Danzas de Estancia, de Alberto Ginastera (1916-1983), una pieza que refleja las diferentes actividades que se desarrollan a lo largo de un día, desde un amanecer hasta otro amanecer en una estancia, que es una gran explotación dedicada a la cría de ganado.

El poema sinfónico de Eduardo Fabini (1882-1950), La isla de los ceibos, tiene por escenario bucólico el conjunto de árboles que predominaban a orillas del arroyo Solís Chico y en donde diversas especies de pájaros lo poblaban en el verano, creando con sus cantos una sonoridad especial que el compositor llamaba cajita de música. El término isla, en el lenguaje de los gauchos, significa un conjunto de árboles en una llanura o valle.

En la Suite de Ballet según Figari, de Lamarque Pons (1917-1982), estrenada en 1961 por la Orquesta Sinfónica del SODRE en el Teatro Solís de Montevideo, se incluyeron por primera vez tambores afrouruguayos en una obra sinfónica. El compositor se inspiró en los cuadros de su compatriota Pedro Figari para componer su suite; los candomberos -patios coloniales- organizaban bailes donde coincidían personas de todas las clases sociales, fiestas y tradiciones.

Tamboriles de Luis Cluzeau Mortet -con arreglos de Ariel Britos-  es una obra escrita originalmente para piano y describe el recorrido sonoro de una comparsa que participa en un desfile. Se puede percibir el tronar de los tambores que se acercan, en un crescendo prolongado hasta llegar al clímax, el momento en el que la comparsa está realizando su baile, hasta que termina y se aleja.

Las entradas para el concierto en familia, al precio único de 5 euros, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. Esta propuesta del área socieducativa de la Sinfónica de Tenerife, que está incluida dentro de la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo Insular, cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social "la Caixa".

El Auditorio de Tenerife recibe el taller La importancia de la distribución en artes escénicas, dirigido tanto a gestores culturales públicos de la isla como a compañías y distribuidores. El Distrito de las Artes del Cabildo de Tenerife oferta esta formación a la que se han inscrito medio centenar de profesionales de la isla y que imparte Nacho Vilar y Elena Carrascal, presidente y vocal, respectivamente, de la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas.

El director insular de Cultura, José Luis Rivero, asistió a la bienvenida del taller. “Organizamos este taller desde el Distrito porque en base a nuestra experiencia con Tenerife Artes Escénicas y las ayudas a la producción del Cabildo nos dimos cuenta de que la distribución y elaboración de proyectos era un punto a mejorar en nuestros profesionales, en lo cual coincidimos con la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias Réplica, que estaba haciendo un análisis por su cuenta”, explica el director insular.

Rivero presentó a los dos docentes del curso: “Entre ambos conforman una visión muy amplia de la distribución en las artes escénicas a nivel nacional”. Por su parte, Elena Carrascal aseguró que “es la primera vez que damos un taller tan heterogéneo en el que se unen gestores, equipo de producción, distribuidores, programadores y creadores”. Nacho Vilar añadió que “hemos adaptado el planteamiento del taller en base a vuestros perfiles”.

Los contenidos del taller comenzarán por dibujar una panorámica de las artes escénicas en la actualidad, en la que se repasarán las redes, circuitos, encuentros, ferias y festivales más importantes. También se reflexionará sobre los pilares de la distribución y programación, ateniendo en especial al caso insular. De forma más específica se analizarán otros aspectos como el plan de distribución, el asociacionismo, los costes de producción y el valor del mercado y el precio.

Nacho Vilar es licenciado en Interpretación y Dirección Escénica por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Distribuidor de compañías de teatro desde el año 1997 hasta que en 2002 crea  la empresa de producción y distribución de espectáculos Nacho Vilar Producciones S. L. con la que lleva más de una treintena de espectáculos producidos.

Ejerce de director artístico del  Festival Internacional de Teatro de Calle  salDecalle, así como de productor ejecutivo del Festival HOP! de Circo en la Calle de Torrevieja. En esta línea, ha colaborado como asesor artístico en diversos Festivales como A Escena Móstoles desde 2014 hasta la actualidad, así como en diferentes eventos de Teatro de Calle y Circo.

Por su parte, Elena Carrascal es diplomada en la Especialidad de Educación Especial y Licenciada en Artes Escénicas por la ESAD de Sevilla. Forma parte como actriz del Laboratorio Internacional del Actor (Atalaya/TNT) donde comienza su carrera profesional de la mano de Ricardo Iniesta y directores como Etelvino Vázquez o Alfonso Zurro.

Desde 2003 trabaja para Atalaya Teatro y Centro TNT como responsable del departamento de Distribución Nacional e Internacional. Asumiendo todas las gestiones de producción, distribución y coordinación de giras hasta que en marzo de 2006 funda 8co80 gestión cultural, una de las primeras empresas andaluzas dedicadas en exclusiva al fortalecimiento del tejido artístico emergente, contando con más de un millar de representaciones.

Auditorio de Tenerife presenta The future is late(r), un encuentro de investigación y teoría de las artes  performativas que se celebrará del viernes [día 17] al domingo [día 19] en varias de sus salas y en TEA Tenerife Espacio de las Artes. A partir del encuentro con cuatro artistas invitados, Cuqui Jerez, Ignacio de Antonio, Norberto Yopis y Mar Medina, se indagará en sus trayectorias, metodologías y procesos.

The future is late(r) es un proyecto organizado por Tenerife Distrito de las Artes del Cabildo insular, producido por Auditorio de Tenerife, con la colaboración de TEA y la coordinación artística de Masu Fajardo. Las inscripciones para acudir al ciclo se pueden realizar enviando un correo electrónico con el nombre, apellidos, teléfono y la relación que se mantiene con la cultura a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con el asunto Inscripción TFIL.

El encuentro comenzará el viernes a las 10:00 horas en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife con una bienvenida que dará paso a la conferencia-charla con Ignacio de Antonio, creador escénico y arquitecto que trabaja en la investigación a través de la práctica artística. A las 12:00 horas comenzará Entremeses con fragmentos de All things, de Norberto Yopis, artista valenciano que trabaja en el linde entre la coreografía, la performance y el pensamiento.

A las 13:00 horas llegará el momento de Las condiciones, un tiempo de trabajo colectivo, estableciendo y revisando todos los participantes las condiciones de la práctica colectiva que tendrá lugar por la tarde. Tras el almuerzo, a las 16:00 horas comenzará el After talk, una práctica colectiva guiada por Norberto Yopis, Ignacio de Antonio y Cuqui Pérez, artista, coreógrafa y performer.

El sábado [día 18] comenzará a las 10:30 horas en la Sala Puerto con una conferencia-charla de Norberto Yopis. A las 11:30 horas volverá Las condiciones, para dar paso a las 12:30 horas a la práctica escénica Mi primera pieza de Danza, de Ignacio de Antonio.

Después del descanso, a las 16:00 horas, el After talk constará de una práctica colectiva de nuevo guiada por los tres artistas. A las 20:00 horas comenzará en la Sala B de TEA un trabajo en vivo titulado Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada, de Mar Medina, bailarina y docente barcelonesa.

Por último, el domingo [día 19] tendrá lugar una conferencia-charla a las 10:30 horas de Cuqui Jerez, que dará paso a las 12:00 horas a la última actividad del encuentro: una práctica colectiva con Norberto Yopis, Nacho de Antonio y Cuqui Jerez. 

El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz acoge mañana una charla de AlejandroAbrante en relación al título que se programa este fin de semana

El intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, ofrece mañana [martes 14], a partir de las 19:00 horas, una conferencia en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz en la que hablará sobre La traviata. Durante esta charla, Abrante desvelará todo el proceso artístico realizado para poner en escena una de las óperas más reconocibles de Giuseppe Verdi por el público. La entrada será libre hasta completar aforo.

Esta actividad se incluye dentro de las acciones paralelas a la puesta en escena de esta producción, que se podrá disfrutar este fin de semana en los jardines del antiguo Hotel Taoro. Las funciones serán el sábado [día 18] y el domingo [día 19], a partir de las 21:00 horas. Se trata de una producción realizada íntegramente en la Isla y forma parte de la iniciativa Ópera Pocket, que ya se ha podido ver el año pasado en La Laguna y Garachico, y el pasado fin de semana en Adeje.

Además de la charla de mañana en Puerto de la Cruz, Alejandro Abrante ofrecerá otra charla el miércoles [día 15] a las 19:00 horas en la Sociedad Cultural Liceo de Taoro, en La Orotava. Se trata de la última conferencia incluida en el ciclo Primavera Violeta. Este programa, promovido por el Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura.

El ciclo Primavera Musical une a Santa Cruz, Tacoronte y Guía de Isora en una misma cita en el Auditorio de Tenerife. El concierto de esta iniciativa, organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo, tendrá lugar el domingo [día 12] a las 11:30 horas con entrada libre. Protagonizan el concierto las asociaciones musicales Unión y Amistad (Santa Cruz), Santa Cecilia  (Tacoronte) y Virgen de la Luz (Guía de Isora).

La banda del barrio de La Salud de la capital tinerfeña, Unión y Amistad, fundada en 1990, abrirá la sesión con El abanico, de Alfredo Javaloyes, para continuar con Music from Jurassic Park, de John Williams con arreglos de Jay Bocook. Los 35 músicos de esta formación, dirigida por José Nareme Rodríguez Hernández, continuarán su repertorio con Grant County Celebration, de Mark Willians, finalizando con la interpretación de Supertram, con arreglos de André Waignein.

La Asociación Musical Santa Cecilia de Tacoronte, nacida en 1991, comenzará su programa con el pasodoble festero La Vereda, de Óscar Navarro. Antonio Domingo Ordóñez Abreu, director de la banda compuesta por 60 músicos, continuará el concierto con una selección de Marcha Eslava, de Tchaikovsky. Para terminar, ejecutarán una selección de temas de la banda sonora de la película Lágrimas Rotas, un estreno especial para la banda que contará como invitado especial desde Madrid al compositor, Manuel Lillo Torregrosa.

Por último, se harán con el escenario de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife los 80 músicos de la Asociación Musical Virgen de la Luz, también fundada en 1991. A las órdenes de la batuta de Antonio Lorenzo Fariña Díaz, la banda comenzará por el pasodoble Homenaje, de José de la Vega. Seguidamente, sonará The Inferno the Ascension (from de Divine Cemedy), de Robert W. Smith, para culminar la sesión con Songs Of de Wizz, de Quincy Jones con arreglos de Peter Kleine Schaars.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife actuará esta noche por primera vez en Mueca, el Festival Internacional de Arte en la Calle que se inaugura hoy en Puerto de la Cruz. Dirigida por Roxana Schmunk, la formación coral de Auditorio ofrecerá su repertorio a partir de las 22:00 en el Jardín Botánico de la ciudad portuense, en la que será la primera incursión de la música coral en este evento.

Las piezas a interpretar serán And so it goes, de Billy Joel, con arreglos de Audrey Snyder; Azul, de Julio Domínguez, con textos de Rafael Arozarena; Indodana, canción tradicional sudafricana con arreglos de Michael Barret y Ralf Schmitt; Barline Sange, una recopilación de canciones para niños de Edvard Grieg; Only in sleep, de Ēriks Ešenvalds con textos de Sara Teasdale y Hallelujah, de Leonard Cohen, con arreglos de George Wu.

La cita coral de Mueca incluirá también la participación de la Asociación Cultural Reyes Barlett, miembro de la Red de Coros de Tenerife.

Esta producción contará con la dirección de escena de Alejandro Abrante

Ópera de Tenerife representará La traviata, de Verdi, en el Magma Arte & Congresos de Adeje este fin de semana. La puesta en escena del sábado, a las 19:30 horas, y domingo, a las 18:00 horas, y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de la Consejería de Turismo. Se trata de una producción realizada íntegramente en la Isla que el Cabildo programa fuera del Auditorio de Tenerife con la finalidad de acercar este género a nuevos públicos. Esta producción se pondrá nuevamente en escena el siguiente fin de semana [días 18 y 19], a partir de las 21:00 horas, en los jardines del antiguo hotel Taoro, en Puerto de la Cruz.

Esta producción nos cuenta la historia de una mujer, Violetta Valéry, y su amor con Alfredo Germont, frustrado por las pautas morales que regían la sociedad del siglo XIX. Alejandro Abrante firma la dirección de escena que refleja fielmente el ambiente y los personajes con los que Verdi intentó plasmar los detalles de una sociedad marcada por el androcentrismo. La escenografía de Jorge Cabrera, que está concebida técnicamente para llevar la ópera fuera de los escenarios habituales, transportará al espectador hasta un París decimonónico donde convive la fusión de elementos constructivos y los nuevos materiales de la revolución industrial, como el hierro forjado o el vidrio.

Alessandro Palumbo, al igual que hiciera el pasado año en el Paraninfo y  en Garachico donde se estrenó esta producción, asumirá la dirección musical, que contará con la participación de la Orquesta de la Academia Opera de Tenerife. Este título contará con las voces de Julia Muzychenko (soprano); Nina Solodovnikova (soprano); David Astorga (tenor); Gillen Munguía (tenor); Daniele Terenzi (barítono); Pablo Gálvez (barítono); Borja Molina (barítono); Christina Campsall (mezzosoprano); Francesco Venuti (bajo-barítono); María José Torres (soprano); Badel Albelo (tenor); Aleksandr Utkin (bajo-barítono); Ángel Silva (barítono); Argel Campos (tenor) y Néstor Suárez Alonso (bajo). También en esta ocasión estará presente el Coro de la Ópera de Tenerife, dirigido por Carmen Cruz.

El vestuario lleva la firma del diseñador tinerfeño Javier Caraballero y ha sido confeccionado por el equipo de sastrería de Auditorio de Tenerife con la colaboración del alumnado del CIFP Las Indias, a partir de un minucioso estudio de los hábitos y costumbres de la época para realizar una manufactura lo más fidedigna posible.

La traviata es una de las composiciones de Giuseppe Verdi (1813-1901) más reconocidas por el gran público, basado en la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas (hijo). Comienza en una fiesta que se celebra en un lujoso salón, donde se conocen la cortesana Violetta Valéry y el joven Alfredo Germont, culminando el acto con el popular brindis ‘Libiamo ne’Lieti calici’. Este canto ensalza la licenciosa vida parisina del siglo XIX y la entrega a los placeres materiales de la vida.

A partir de entonces el espectador sentirá un abanico de emociones que abarcan desde la alegría a la frivolidad, la violencia de género o la tristeza, a través una serie de situaciones que le harán sentir el amor profundo en todas sus facetas. Los amantes sufrirán las consecuencias de la atmósfera social en la que viven, caracterizada por una fuerte carga androcéntrica. Las vicisitudes que atraviesan durante su romántico periplo les conducirán a un inevitable desenlace dramático.

Las entradas para cualquiera de las funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; en la web de auditorio o por teléfono en el 902 317 327. Además, para las funciones en Adeje, en la taquilla del Magma Arte & Congresos en horario de 9:00 a 17:00 horas de lunes a viernes, y para las de la próxima semana en el Castillo San Felipe en horario de martes a sábado de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

De forma paralela a las representaciones de La traviata y en colaboración con el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz, se imparte una conferencia el miércoles [día 14] a las 19:00 horas bajo el título La traviata, un volcán de emociones en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Un día después, el miércoles [día 15] a las 19:00 horas, en la Sociedad Cultural Liceo de Taoro, en La Orotava, tendrá lugar la última de las charlas dentro del ciclo de conferencias de Primavera Violeta bajo el título La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi ‘La traviata’: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry.

El Auditorio de Tenerife, como sede del Festival de Creación y Experimentación de Canarias Numa Circuit, acoge dos actividades en la presente edición, una residencia artística y un concierto, que culminarán el sábado [día 11] con dos directos. El primero tendrá lugar en la Sala Puerto a las 19:30 horas con la exhibición final de la Big Band of Visual Noise (BBVN), y, el segundo, comenzará a las a las 21:00 horas con la banda noruega Supersilent, conocida por su fusión de improvisación y jazz de vanguardia.

Supersilent surgió en 1997 a partir de una colaboración puntual entre varios músicos y ha variado su formación a lo largo de su amplia  trayectoria, siendo sus miembros más estables Arve Henriksen (voz, trompeta y percusión electrónica) y Stale Storlokken (sintetizador y piano). Para este concierto en Tenerife contarán además con Helge Sten al sintetizador, guitarra eléctrica y efectos electrónicos.

Supersilent se ha convertido en un grupo de culto, y su aparición hace más de treinta años resultó trascendental en la definición del jazz noruego contemporáneo, influyendo decisivamente en varias generaciones de músicos. En estos años han seguido construyendo y definiendo un estilo caracterizado por una estética musical oscura a la vez que optimista, potente y sutil en un mismo momento, tan emotiva como inteligente y reflexiva, y en definitiva, una música profunda capaz de mostrar sencillez .

Su estilo ha evolucionado mucho a lo largo de su trayectoria, aunque siempre han mantenido la improvisación como herramienta musical. Supersilent genera una música potente, oscura, elegante, dinámica y fresca. Con un lenguaje cada vez más electrónico y minimalista, Supersilent ofrece en su último disco titulado 14, una revisión actualizada de su estilo, siendo este disco uno de los más intensos de una banda que se caracteriza precisamente por esta cualidad en sus creaciones. Los 14 discos que tiene editados han sido producidos por el sello noruego Rune Grammofon.

BBVN es un proyecto escénico de gran formato compuesto por un amplio grupo de músicos y artistas visuales que fusiona la música y las visuales, y el resultado es una perfomance musical dominada por un lenguaje abstracto y experimental, y basada en la improvisación estructurada. La formación lleva trabajando en una residencia artística en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife desde el pasado lunes [día 6], cuyo resultado se podrá ver el sábado con entrada libre hasta completar aforo.

BBVN se fundó́ en 2010 como una producción asociada a Numa Circuit e hizo su debut en el Auditorio de Tenerife en la edición de 2011. BBVN afronta ahora una nueva etapa marcada por la integración de estructuras musicales y visuales compuestas, sujetas a la interpretación personal, dando lugar a una presencia sólida y unificada.

Actualmente, la formación está integrada por David Perreko, batería y percusión; Ricardo Marichal, saxo tenor; Juanjo Jorganes, trompeta; David Ramos, sintetizador y efectos electrónicos; David Paredes, guitarra eléctrica y sintetizador modular; Rafael Pinillos, guitarra eléctrica y efectos electrónicos; Miguel Jaubert, violonchelo y efectos electrónicos; Joachim Spieth, trompeta, fliscorno y efectos electrónicos; Alejandro Delgado, visuales; Dea-Woon Kang, iluminación y visuales; y Miguel Panki Rodríguez, visuales.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece, dentro del ciclo Nova Ars Organorum, el concierto El pleno barroco en su esplendor: polifonía, policoralidad y órgano. Protagonizan la velada el organista de la Catedral de Palencia, David Largo Dios, y la Camerata Lacunensis, formación fundada en La Laguna. El concierto será este sábado [día 11], a partir de las 20:30 horas, en la iglesia de San Agustín de La Orotava, con entrada libre.

La directora artística de Nova Ars Organorum, Rosario Álvarez, asegura que “si existe un estilo que defina perfectamente al siglo XVII español, ese es el mundo suntuoso de la policoralidad, que combinada con la polifonía clásica y con la omnipresente música de órgano de las iglesias, nos muestra la habilidad de los compositores de aquella época para hacer transitar los sonidos por las naves de los edificios en un juego de contrastes y combinaciones admirables”.

Un gran ejemplo de ello es Carlos Patiño, el excelente maestro de capilla de Felipe IV, con más de un centenar de obras policorales en su catálogo. La musicóloga asegura que no hay mejor templo para experimentar los sonidos de este autor que la iglesia de San Agustín de La Orotava “con sus altísimas y espaciosas naves y su órgano barroco alemán: el disfrute está servido”.

David Largo Dios es, además de organista en la Catedral de Palencia, profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Nació en Palencia donde primeramente realizó sus estudios de piano, luego los estudios de grado medio de Órgano con Roberto Fresco y Miguel del Barco Díaz, y posteriormente los estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También es licenciado en Musicología por la Universidad de Valladolid y ha concluido los estudios de grado medio de Clavicémbalo.

Tras sus inicios en el mundo del órgano con Lucía Riaño, ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el órgano con los más prestigiosos organistas internacionales (M. Torrent, O. Latry, D. Roth, W. Zerer, entre otros) y en la actualidad continúa su formación con Bine Bryndorf en Copenhague.

Como solista y organista acompañante desarrolla una intensa actividad concertística por gran parte de la geografía española, portuguesa y en Alemania. También ha ejercido la docencia de órgano en el Conservatorio de Música de Palencia entre 2009 y 2012. Forma parte del equipo de profesores del Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (Valladolid) y del Curso de Iniciación al Órgano Barroco Español (Olmedo, Valladolid). Y también es integrante del comité de supervisión técnica para las restauraciones de órganos que se llevan a cabo en la provincia de Valladolid.

La Camerata Lacunensis, dirigida por Francisco José Herrero, fue fundada en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna. Está celebrando, por tanto, durante este curso 2018-2019 su 25º aniversario. Esta formación es internacionalmente reconocida no sólo por su trabajo técnico e interpretativo sino, muy especialmente, por la emotividad y el don especial para transmitir sentimientos y conmover a los públicos más diversos

Su enorme versatilidad le permite abordar un repertorio que abarca desde el Renacimiento y Barroco hasta lo contemporáneo, tanto sacro como popular. Avalan su trayectoria casi una treintena de premios tanto nacionales como internacionales, haber actuado por todo el mundo, diez registros discográficos y ser requerida regularmente por grandes compositores para el estreno de sus obras.