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Ópera de Tenerife convoca audiciones para formar parte de la figuración de la próxima producción de la temporada Hänsel und Gretel (Humperdinck), dentro del programa Ópera en Familia. El título tendrá dos representaciones los días 27 y 28 de abril de 2019 en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El proceso de selección está abierto a chicos y chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años con aspecto juvenil. La fecha límite para la recepción de las inscripciones será hasta las 12:00 horas del viernes 5 de abril de 2019 a la dirección de email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. . En el cuerpo del email tendrá que constar los datos detallados a continuación: nombre completo del participante, fecha de nacimiento del participante, teléfono de contacto, correo electrónico, fotografía actual de cuerpo entero y currículo artístico; y en asunto 'Audiciones figuración Hänsel und Gretel'

La fecha de realización de la prueba se llevará a cabo el lunes 8 de abril a las 15:00 horas en la Sala Puerto de Auditorio de Tenerife, cuyo acceso es a través de la recepción que se encuentra en el parking.

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La Sinfónica de Tenerife ofrecerá en su nuevo concierto de temporada una mirada hacia la música de transición del s. XIX al XX a través de las obras de Chaikovski, Shilkret y Shostakovich. El programa, que tendrá lugar el próximo viernes [día 29] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, estará dirigido por Nuno Coelho y contará en el trombón solista con la intervención del inglés Ian Bousfield.

Comenzará con la Obertura Romeo y Julieta, de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), una de las piezas que ha hecho inolvidable a su autor. Con un tema sugerido por Balákirev, compositor fundamental del nacionalismo ruso, esta partitura permite explorar la oscuridad y la luz: un idílico y delicado tema de amor; la representación de Fray Lorenzo; el tema del conflicto entre Capuletos y Montescos, para acabar con el fatal desenlace. Como Wagner en su Tristán e Isolda, Chaikovski compone un final optimista, esperando el triunfo del amor prometido más allá de la muerte.

Escrito por encargo de Leopold Stokowski, director de Fantasía, que lo estrenó en 1945 por la Orquesta Sinfónica de Nueva York, el Concierto para trombón de Nathaniel Shilkret (1889-1992) estuvo perdido durante 60 años. Fue Bryan Free, trombonista de la Orquesta Nacional Escocesa (RNSO), quien lo recuperó en 2003 tras una búsqueda de dos décadas. La pieza ofrece una combinación exquisita entre la música clásica y la popular, reflejada esta en las reminiscencias cinematográficas y jazzísticas que se aprecian, además de una gran riqueza rítmica que ensalza la versatilidad del trombón.

Esta nueva cita de la Sinfónica de Tenerife con el su público finalizará, en la segunda parte, con la Sinfonía nº 6 en Si menor, op. 54 de Dmitri Shostakovich (1906-1975), la obra de un maestro que ya desde su estreno en 1939 fue recibida con entusiasmo. Si bien el autor había anunciado su intención de componer una sinfonía dedicada a Lenin, posteriormente no solo omite este aspecto de la obra sino que además anuncia que será una partitura desprovista del aspecto trágico y en la que predominará el tono contemplativo. El resultado no deja de ser una composición marcada por el carácter irónico de Shostakovich, donde queda patente su pesimismo sobre la existencia del ser humano.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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La temporada 2019-2020 de Ópera de Tenerife lleva la firma de grandes compositores como Donizetti, Verdi o Handel, pero donde hay cabida, también, para autores más vanguardistas como Ullmann y Krenek, ampliando la oferta de la lírica a un total de ocho títulos que consolidan al Auditorio de Tenerife como el centro de producción más importante de Canarias. Los detalles de esta nueva temporada fueron dados a conocer hoy [lunes 25] por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso; el director insular de Cultura, José Luis Rivero, y el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

El presidente destacó el éxito de la actual temporada de Ópera de Tenerife, “que aún no ha terminado y que nos está trayendo un gran éxito”. “Sin ir más lejos, el pasado sábado en Turandot, con las entradas agotadas, vimos a una Sala Sinfónica puesta en pie aplaudiendo”, recordó Alonso, quien añadió que “cuando uno habla de ópera lo primero que piensa es en la creatividad, y por eso Ópera de Tenerife ayuda a entender lo que significa Tenerife 2030; y ese es un trabajo que se cuida desde las primeras edades con el proyecto Manos a la Ópera”, reconoció el presidente, quien reconoció que desde el Cabildo “estamos muy orgullosos de este proyecto, que abre Tenerife al exterior”.

Carlos Alonso explicó que la temporada de Ópera de Tenerife es la más accesible económicamente de España gracias a su campaña de abonos, descuentos y reducciones de precio. “Una novedad es que hemos ampliado a 30 el límite de edad para acogerse al abono joven o el descuento joven de entrada suelta”.

El director insular de Cultura detalló que “son muchos los parámetros que definen el éxito de Ópera de Tenerife, como el profesional, técnico, educativo, social, creatividad, del territorio y el trabajo de ampliación de audiencias”. “Ópera de Tenerife lleva a Tenerife 2030 como estandarte desde su casa, Auditorio de Tenerife, que se ha convertido en una Opera house”, declaró.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife son los dos grandes pilares que hacen posible Ópera de Tenerife, “un proyecto con el que estamos a la vanguardia en el mundo de la lírica, hablando de tú a tú con los grandes teatros del mundo”.

José Luis Rivero detalló que se realizan más de 127 acciones culturales relacionadas con la lírica con programas que distribuyen los conocimientos de la ópera por la isla, como Ópera en Ruta, los Aperitivos Líricos o el Ópera Fórum, y solo 19 tienen lugar en el Auditorio de Tenerife, acogiendo 108 los diferentes municipios de la isla. “Sumamos más de 27.000 espectadores, también gracias a nuestra política de precios, que es la adecuada para fomentar el acceso al género lírico”.

Alejandro Abrante dejó claro que “Ópera y Tenerife son dos términos que tienen que ir unidos”. Para Abrante “Opera (e)Studio es uno de nuestros proyectos más importantes porque hace cantera y da lugar a cantantes que se sienten de Tenerife”. “Desde aquí nacen grandes artistas, que más adelante vuelven como parte de la temporada para devolver lo que recibieron”, comentó el intendente, quien aseguró que de los 70 que han pasado por esta academia de perfeccionamiento vocal, 40 se encuentran haciendo carrera actualmente. “Ya somos un modelo de producción de ópera”, concluyó.

La temporada sube el telón con la séptima promoción de Opera (e)Studio, la academia de formación integral para el desarrollo de jóvenes artistas, que esta edición está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa. El título elegido para esta ocasión por el director artístico del proyecto, el maestro Giulio Zappa, será el melodramma giocoso de Gaetano Donizetti, L’elisir d’amore, con cuatro representaciones del 24 al 27 de octubre. Este primer título es una coproducción de Ópera de Tenerife, Teatro Comunale di Bolognia y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre.

El 19, 21 y 23 de noviembre le tocará el turno a Rigoletto, título que está dentro de la famosa trilogía popular de Giuseppe Verdi, donde el rol principal, Rigoletto, estará interpretado por uno de los artistas más aclamado del repertorio verdiano y verista mundial, Leo Nucci.

Para cerrar el primer trimestre de la temporada, contaremos con un programa doble, versión concierto, que reúne dos óperas compuestas por compositores austríacos de la primera mitad del siglo XX que, bajo la lupa del sarcasmo, abordan el tema del poder totalitario. Der Diktator (El dictador) de Ernst Krenek, compuesta en 1928 durante el fascino en Italia, y Der Kaiser von Atlantis (El emperador de la Atlántida) de Viktor Ullmann, compuesta en 1943 en un campo de concentración.

Las venturas y desventuras de la hija de un Papa, Lucrezia Borgia, de Donizetti, llegan a Ópera de Tenerife los días 17, 19 y 21 de marzo. La directora de escena Silvia Paoli, que hizo su debut en Ópera de Tenerife con La Cenerentola (2014) y, siguiendo la estela del éxito, repitió con Le nozze di Figaro (2015) e I Capuleti e i Montecchi(2017), regresa con esta coproducción internacional entre Ópera de Tenerife, Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Su interpretación de la obra nos traslada a la década de los años treinta, donde el auge del fascismo en Italia marcará los modelos del comportamiento femenino, regidos por los vicios ocultos y las virtudes públicas de una sociedad androcéntrica.

Bajo el formato de Ópera en familia se representará el 25 y 26 de abril Rinaldo. Batallas ardientes, hechizos y hermosas melodías como la famosa ‘Lascia ch’io pianga’ hacen de este título uno de los más aclamados de George Frideric Handel. La siguiente producción, propia de Ópera de Tenerife y dentro del programa Ópera Pocket, nos transportará a la inolvidable historia de amor compuesta por Verdi en La traviata, que, como en ediciones anteriores, recorrerá diferentes municipios de la isla con la intención de acercar la ópera a nuevos escenarios y público. Continuando con la línea de apoyo a la zarzuela, se ha programado el romance marinero La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal, uno de los compositores más reconocido de la zarzuela del siglo XX.

La nueva temporada lírica tinerfeña también ofrece la séptima edición del Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife, que se ha consolidado como una cita ineludible en el panorama lírico internacional en el que se volverá a disfrutar de un elenco de grandes voces en La final el día 24 de junio, con entrada libre hasta completar aforo, y el 25 de junio en el Concierto de Galardonados. Esta temporada incluye las masterclass de perfeccionamiento vocal e interpretativo para jóvenes talentos que se desarrollarán del 28 de octubre al 2 de noviembre, además de la acción didáctica Ópera en Ruta, que acercará a nuevas audiencias los entresijos del mundo de la ópera y de los títulos que conforman la oferta.

Antonio Méndez, Philippe Auguin, Pedro Halffter, Andriy Yurkevych, Giovanni Paganelli, Rubén Sánchez-Vieco y Alessandro Palumbo -éste último con la Orquesta de la Academia Ópera de Tenerife- serán los encargados de ponerse al frente de la Sinfónica de Tenerife para musicalizar una temporada más las producciones que se representen en el Auditorio de Tenerife, junto al trabajo vocal del Coro de Ópera de Tenerife dirigido por Carmen Cruz.

Como en anteriores ediciones, Ópera de Tenerife ofrece la posibilidad de abonarse a través de diferentes modalidades que no sólo suponen un descuento sobre el precio de la entrada, sino que, además permiten disfrutar de una serie de ventajas exclusivas, entre las que destaca asegurar la ubicación de la butaca, acceso preferente a la sala, el servicio gratuito de transporte Ópera Bus o la recepción digital del programa de mano antes de la première.

Los títulos que se incluyen en cualquiera de los dos tipos de abono disponibles, Club Ópera y Club Ópera Joven, son: L’elisir d’amoreRigolettoDer Diktator y Der Kaiser von AtlantisLucrezia Borgia y La tabernera del puerto. El abono Club Ópera Joven contará además con Rinaldo y el Concierto de Galardonados del Concurso Internacional de Canto. También se obtendrá un 15% de descuento adicional en diferentes eventos de Auditorio de Tenerife como Orquesta Barroca de Tenerife, Quantum Ensemble, Ópera en familia, Ópera Pocket. La oferta de servicios incorpora un descuento del 10% en consumiciones en el Gastromag de Auditorio, así como en una selección de cafeterías y restaurantes de Santa Cruz de Tenerife.

Dentro del abono Club Ópera se incluyen diferentes tarifas, tales como: Embajador, Primera vez, Corporativo, Familia numerosa y Colectivo (conservatorios, escuelas de música y universidades) que suponen un descuento específico para cada grupo que oscila entre un 30 a un 40%. En el caso de no optar por un abono de temporada, Ópera de Tenerife ofrece una serie de descuentos especiales sobre localidades sueltas para diversos colectivos, como estudiantes, desempleados, familia numerosa, participantes de Ópera en Ruta y los poseedores de la tarjeta Ten+ Mayor. Además, como novedad de esta temporada, se amplía el rango de edad para acogerse al descuento de menores, que pasa a 30 años, con un precio único de 5 euros.

Mañana [martes 26] se abre el plazo para renovar los abonos, que concluirá el 14 de abril. El periodo para nuevos abonados se fija del 7 de mayo al 24 de octubre. En ambos casos, las gestiones se podrán realizar a través de Internet, en la página web www.auditoriodetenerife.com, o bien personalmente en la taquilla del Auditorio de Tenerife en horario de lunes a sábado de 10:00 a 19:30 horas.

Toda la información de los títulos de la temporada 2019 - 2020 los podrá encontar en Ópera de Tenerife

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El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife será el coro piloto del concierto final del Taller de Interpretación Coral que el director portugués Pedro Teixeira imparte el domingo [día 24]. El concierto, de entrada gratuita hasta completar aforo, se celebrará en el Real Casino de Tenerife a las 19:30 horas y servirá como broche final de esta actividad abierta al público y organizada por la Red de Coros de Tenerife.

El mismo Pedro Teixeira, Roxana Schmunk, directora del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, y Núria Fernández Herranz, directora del Curso de Dirección Coral y del Coro de la Universidad Carlos III de Madrid, se repartirán la batuta de las diez piezas que podrá disfrutar el público. Además del Coro Juvenil, participarán en el concierto los alumnos del Curso de Dirección Coral y un coro compuesto por los participantes del taller.

Con un amplio reconocimiento en su trayectoria y dirigido por Roxana Schmunk, el Coro Juvenil celebró recientemente su segundo aniversario, convirtiéndose en uno de los proyectos corales más ambiciosos de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo. Teixeira trabajará con esta formación hoy [día 22], mañana [sábado 23] y el mismo día del concierto [domingo 24]. En estas sesiones se abordará el repertorio previsto para el concierto final del Taller y el que el Coro Juvenil llevará a los European Choir Games, un certamen europeo en el que ha sido seleccionado tras un proceso en el que participaban coros de todo el continente.

Considerado uno de los mejores especialistas europeos en interpretación coral y música renacentista y maestro en Dirección Coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, Pedro Teixeira dirige este Taller, en el que participan 45 miembros y simpatizantes de los proyectos corales de Cabildo de Tenerife, haciendo especial hincapié en la sincronización de las emociones y técnicas a la hora de interpretar una pieza. Durante el fin de semana, ofrecerá también una clase magistral a los alumnos del Curso de Dirección Coral, dentro del programa de actividades propuestas por la dirección de la Red de Coros y Nuria Fernández Herranz.

El Cabildo, a través de la Red de Coros de Tenerife y la Escuela Coral de Tenerife, fomenta espacios comunes que aúnan y sirven de plataforma para promover la actividad coral de la Isla, favoreciendo intercambios de información, experiencias, recursos humanos y materiales entre todas las entidades que lo componen. Por otro lado, se persigue el perfeccionamiento y búsqueda de la excelencia en la actividad coral a través de distintas propuestas formativas abiertas a todos sus componentes.

Dentro de este marco, ya se encuentran abiertas las inscripciones de la segunda edición del Campamento Coral de Tenerife, una convivencia de cinco días, que aunará del 1 al 5 de julio talleres en canto e interpretación coral, dirección de coro y acompañamiento para pianistas.

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Tres bandas federadas de Los Silos, Los Realejos y Arafo dan un concierto el domingo [día 24] en el marco del ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música en colaboración con el Cabildo Insular. La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acoge a los 175 músicos que tocarán a partir de las 11:30 horas. La entrada para todos los conciertos es libre hasta completar aforo.

Los 45 músicos de la Agrupación Musical Nueva Unión Los Silos inician el programa con  Cielo Andaluz, de Pascual Marquina. La banda, dirigida por Juana Mª Bolaños Polegre, tocará seguidamente Euterpe, la Musa de la Música, de Ferrer Ferrán, que contará con María Elizabeth Pérez García para la flauta solista. La banda sonora de West Side Story, de Leonard Bersntein con arreglos de Naohiro Iway y Michael Sweeney, cerrará la puesta en escena de esta formación cuyo origen se remonta al año 1899.

El programa de esta tercera sesión de Primavera Musical continúa con la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos, que comenzarán con Robinson Crusoe, de Bert Appermont. Los 50 músicos dirigidos por Francisco José Hernández Padrón tocarán entonces la Overture, Entr'acte y Finale del Theatre Music de Philip Sparke. Esta banda, que debutó en 1847, finalizará su intervención con el pasodoble La Cruz, de Miguel Linares.

Cierra el concierto la Asociación Musical Nivaria, de Arafo, cuyos 80 músicos comenzarán con el pasodoble Juan Palomares, de Ferrer Ferrán. Seguidamente, la formación fundada en 1860, hará sonar la Overture to a New Age de Jan de Jaan. La banda, dirigida por Miguel Ángel Expósito Marrero, terminará con el intermedio de la zarzuela La Boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez.

La próxima cita con el ciclo Primavera Musical tendrá lugar el domingo 7 de abril a la misma hora y lugar con un concierto en el que participarán la banda Ernesto Beteta, de Santa Úrsula, y las asociaciones musicales San Miguel de Abona, Arona y La Candelaria de Arafo.

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El Teatro El Sauzal recibe a la Companhia do Chapitô, que mostrará al público esta producción en castellano por primera vez
 

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife ofrece el viernes [día 22] Hamlet, la primera función de su programa internacional, que culminará el 12 de mayo. Se trata de un espectáculo de la portuguesa Companhia do Chapitô, que estrena en castellano esta versión del clásico de Shakespeare en la que sus protagonistas visten de traje y corbata. La función tendrá lugar a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal, sede de MEI.

La compañía portuguesa lleva unos días ensayando en El Sauzal, donde mantuvieron un encuentro con profesionales de la Isla. Actores, bailarines, críticos y gestores se dieron cita con los intérpretes lusos, quienes explicaron su concepción colectiva y creativa del teatro. “Partimos de textos clásicos, cuya escala es la dimensión humana, y comenzamos el proceso de creación mediante la improvisación y acabamos logrando un trabajo técnicamente muy afinado”, explica José Carlos García, miembro fundador de la compañía, nacida en 1996.

La programación de esta primera edición de MEI ofrece 17 funciones de espectáculos de teatro, danza y circo, tres de ellos estrenos mundiales, llevados a cabo por 13 compañías de Portugal, Cuba, México, Canarias y España. En cada edición de MEI habrá una semana de programación gratuita procedente de un solo país, que se llamará Foco, y que este año está dedicada a México.

Las entradas para todos los espectáculos -excepto los del Foco, que son gratuitos- están a la venta en la página web de MEI, www.muestraiberoamericana.com, y en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes del comienzo de cada función de MEI.

La tragedia shakespeariana cuenta la historia de cómo el Príncipe Hamlet intenta vengar la muerte de su padre, Hamlet el Rey, asesinado por Claudio, su hermano, que lo envenenó y luego tomó el trono, casándose con la Reina. Entre la locura real y la locura fingida, Hamlet explora temas como la traición, venganza, incesto, corrupción y moralidad.

Esta nueva creación colectiva de la Companhia do Chapitô, la trigésimo sexta de su repertorio, explora el estilo de comedia visual y física que invita a la imaginación del público y que ya ha recibido premios reconocidos en escenarios internacionales y nacionales.

La nueva pieza de la Companhia do Chapitô sigue las líneas maestras del texto original del escritor y dramaturgo inglés William Shakespeare, pero propone una reflexión  mordaz y llena de humor sobre varios aspectos de la realidad física y social. Claudia Nóvoa, codirectora de la pieza, explica que “es otra manera de contar la historia, buscando encontrar el absurdo y lo insólito de las situaciones, derribando por el camino las paredes que limitan la imaginación del público”.

En Hamlet, la trama se traslada a la modernidad, haciendo una analogía entre el otrora Reino de Dinamarca, donde tiene lugar la pieza original, y una empresa multinacional de los tiempos actuales. Aunque el tiempo (cronológico) haya transcurrido entre una pieza y otra, las temáticas abordadas permanecen iguales. Se habla de traición, abuso y juegos de poder, de acoso, de la búsqueda voraz y sin escrúpulos del lucro y de inafectividad. La ausencia de contacto entre el elenco a lo largo de la pieza, por ejemplo, refleja una sociedad autista y deshumanizada.

En la inexistencia de escenario y usando un vestuario simple y contemporáneo (traje y corbata), el trabajo del actor no queda restringido a la representación o interpretación de un personaje, porque todos son Hamlet. Se comunica con la palabra pero también con el cuerpo, con el gesto, con el sonido. El hiperrealismo de la pieza y el recurso constante a las onomatopeyas transporta al público a un viaje verdaderamente sensorial y cinematográfico.

El despojo de la escenografía sirve también, en  opinión del director José Carlos García, para “suscitar la imaginación del público que no puede ser pasivo”, por el contrario, “tiene que imaginar más allá de lo que ve”.

Al igual que en otras creaciones de la compañía, el uso de objetos es una de las formas de desafiar la imaginación de los espectadores. En este caso, son las corbatas las que ganan vida y asumen funciones distintas a lo largo de la acción. La elección de la corbata no es casual, asumiendo aquí una representación simbólica de poder, de estatuto y verticalidad.

El trabajo continuo y verdaderamente colectivo entre directores y actores en el desarrollo de la estética de la pieza y todo el proceso creativo que la subyace, hace que cada actuación sea única y que el espectáculo se mantenga vivo.

Talleres

Además, MEI ofrece tres talleres gratuitos para  intérpretes profesionales de la Isla. La compañía mexicana Telón de Arena busca actores locales para participar en su función de MEI, la también mexicana Vaca 35 Teatro en Grupo impartirá un taller de teatro contemporáneo, mientras que la madrileña La Zaranda ofrecerá unas sesiones sobre actuación y dramaturgia actoral.

Las inscripciones para los talleres, gratuitas, pueden realizarse de manera online en www.muestraiberoamericana.com en el apartado de Actividades profesionales.

 
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Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, se sumerge en otras disciplinas con el concierto Artes, diseñado para poner en valor las relaciones que pueden existir entre la música y otras artes. El repertorio contiene piezas de Franz Schubert, Enrique Granados, Magnus Lindberg y Robert Schumann inspiradas en obras de arte pertenecientes a la pintura, la literatura, el cine y la propia música. La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acogerá esta nueva propuesta el jueves [día 21] a las 19:30 horas.

Acompañando a uno de los músicos fundadores de Quantum Ensemble, el clarinetista Cristo Barrios, ejecutarán este repertorio la soprano Anna Dennis, Tatiana Samouil al violín, Yuval Gotlibovich a la viola, Iván Siso al violonchelo y Javier Negrín al piano. Rubens Askenar, joven compositor canario afincado en Londres, doctor y profesor de composición en la Royal Academy of Music de Londres, ofrecerá una charla gratuita para contextualizar el concierto una hora antes del comienzo.

Artes comenzará con Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la roca), un célebre lied de Schubert para soprano, clarinete y piano cuyas primeras cuatro estrofas y la última fueron escritas por el poeta Johann Ludwig Wilhelm Müller, mientras que la quinta y sexta son de Karl August Varnhagen von Ense. Le seguirá Goyescas, una suite para piano de Enrique Granados que, si bien no pretende construir un relato musical sobre ningún cuadro de Goya en particular, sí describe la atmósfera de su estilo pictórico en general.

Tras la pausa, la música de Quantum Ensemble se pasará al cine. Al compositor finlandés Magnus Lindberg le impresionó tanto la película Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton que en 1990 decidió crear una pieza para clarinete y violonchelo que intenta expresar la acción y seguir la trama de la película. Por último sonará el Cuarteto con piano op. 47 de Schumann, que está fuertemente influenciado por el Cuarteto de cuerdas op. 127 de Beethoven. Ambas están en Mi bemol mayor, las dos emplean estructuras similares y el cuarteto de Schumann comienza con un Sostenuto assai, exactamente igual que el de Beethoven.

Quantum Ensemble amplía con conciertos escolares sus actividades dentro del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa”. Así, recibirán el jueves [día 21] a las 11:00 horas a 200 escolares de Enseñanza Secundaria Obligatoria de seis centros educativos de La Laguna, Puerto de la Cruz y Santa Cruz de Tenerife.

Además, mañana [miércoles 20] a las 17:00 horas recibirán en el marco de su Acción social que ofrece sesiones musicales sensitivas a un grupo de personas con trastornos alimenticios de la mano de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa”.

Por último, en su vertiente formativa, el clarinetista Cristo Barrios ofrecerá el viernes [día 22] una Performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad.

Las entradas para el concierto pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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El Danza en Comunidad, la vertiente social del proyecto Tenerife Danza, comienza un nuevo curso con 20 colectivos inscritos. El equipo dio la bienvenida a todos los agentes implicados en el proyecto en un acto que tuvo lugar en el Auditorio de Tenerife. Asistieron tanto responsables como participantes de los colectivos o comunidades, personas de la convocatoria abierta, programadores de la Isla, colaboradores artísticos y una representante del proyecto Amiguitos y amiguitas del Cabildo y la Universidad de La Laguna.

La finalidad de estos encuentros es llegar a acuerdos y proponer iniciativas en relación al trabajo que se realizará durante el periodo del proyecto. “Danza en Comunidad ejerce también en estos encuentros de mediación entre diversos agentes culturales, colectivos y personas que demandan que la danza, el cuerpo y el movimiento, se utilice como instrumento de transformación personal y social”, explica la coordinadora del proyecto, Laura Marrero.

Las profesionales Cristina Hernández, Raquel Jara y Carmen Macías completan el equipo de Danza en Comunidad, que lleva siete años compartiendo la experiencia de un profesional del arte del movimiento a través de sesiones estructuradas en la rutina de un bailarín: calentamiento, trabajo de presencia escénica y construcción de un espectáculo de danza.

En esta última parte es donde el ambiente se impregna de creatividad, participación, creación colectiva y expresión de los mundos internos de cada participante. “Todas las personas aportan la idea, los movimientos, la temática e incluso el vestuario o apuntes para la escenografía que finalmente se ejecutará, en privado o en público”, comenta Marrero.

Actualmente, el proyecto cuenta con seis programas para ofrecer a los colectivos: Tarjeta de visita, Juntos, Cita a ciegas, Isla flotante, Transmisión y Paso a Paso. También se realiza una actividad de continuación todos los martes en el Auditorio de Tenerife para las personas que han participado en el proyecto con algún colectivo y desean continuar a título individual.

Además, se realiza una vez al año la actividad Creadores en Comunidad, en la que un coreógrafo invitado realiza un espectáculo de danza para diversos participantes. En este curso será Daniel Morales quien se sume al proyecto con la idea de trabajar con adolescentes. Danza en Comunidad también recibe ideas de artistas que quieren colaborar en el proyecto.

Todos los años se realiza una convocatoria abierta en la que cualquier persona puede integrarse a estos trabajos con los colectivos apuntándose en la página web del Auditorio de Tenerife.

El año pasado se desarrollaron dos programas nuevos y se comenzaron a realizar dos encuentros anuales con los participantes para valorar, crear y construir juntos. En total, más de 700 personas  han experimentado el arte del movimiento gracias a Danza en Comunidad, que forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, con Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa” como colaboradores.

Durante los seis años que se ha celebrado, el equipo de Danza en Comunidad ha realizado tantos espectáculos como colectivos con los que ha trabajado, utilizando los valores escogidos por los propios grupos: respeto, belleza, amistad, justicia, coraje, sensibilidad y amor. El trabajo con tantos participantes ha revelado dos grandes conceptos sobre los que gira actualmente el proyecto: identidad y convivencia.

Danza en Comunidad es un proyecto donde se respetan los tiempos de asimilar las herramientas de la danza de cada persona y donde se trata de encontrar la máxima movilidad de cada cuerpo, con el objetivo de maximizar el placer físico que proporciona moverse. Las relaciones con el grupo, los acuerdos, la participación, el movimiento y las ideas son las claves para crear una atmósfera donde cada persona pueda ejercer su derecho a moverse, a crear y a expresar su sensibilidad.

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El ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, aborda su segunda sesión mañana [domingo 17] a partir de las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con 160 músicos de tres bandas. Las asociaciones musicales San Marcos, Nuestra Señora de Lourdes y Cruz Santa protagonizarán la sesión matutina, de entrada libre hasta completar aforo.

La Asociación Musical San Marcos, de Tegueste, compuesta por 35 músicos y bajo la dirección de Alicia Melián Rodríguez, abrirá el concierto. La formación fundada en el año 1989 tocará Doña Lola, de Francisco Grau Vergara; Land of Legends, de Andreas Ludwig Schulte; y, para terminar, sonará Dancing Show, de Josef Hastreiter.

Tomará entonces el relevo la Asociación Musical Nuestra Señora de Lourdes, de Valle Guerra, cuyos 45 músicos siguen la batuta de Samuel Hernández Ávila. El pasodoble Hispánico, de Nuno Osorio, será la primera pieza que toque la banda nacida en 1995, que continuará con Palindromía Flamenca, de A. Ruda Peco, para la cual contarán con José Manuel Molina al saxo soprano, Héctor González a la guitarra y Fabio García al cajón flamenco. Luego sonarán La Leyenda de Maracaibo, de José Alberto Pina, y Tico Tico, con arreglos de Naohiro Iwai.

Cierra el concierto la Agrupación Musical Cruz Santa, de Los Realejos, que contará con José Varela Pardo como director invitado, siendo José Manuel Álvarez Rodríguez el líder de la formación. Los 80 músicos de esta banda fundada en 1938 tocarán el pasodoble de concierto Enrique López, de Antón Alcalde Rodríguez; pasando luego a la Marcha mora de Ropería Ximo, de Francisco Valor Llorens; Ratafia, de Willy Fransen; para finalizar con Guilliver’s Travels, de Bert Appermont.

La siguiente cita de Primavera Musical tendrá lugar el domingo 24 de marzo a la misma hora y lugar y tocarán la A. M. Nueva Unión, de Los Silos; la S. M  Filarmónica, de Los Realejos; y la A. M. Nivaria, de Arafo.

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Ópera de Tenerife presentó hoy [viernes 15] la producción de Turandot, que se pondrá en escena la próxima semana en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las funciones serán el martes [día 19], jueves [día 21] y sábado [día 23], a partir de las 19:30 horas. Esta obra de Giacomo Puccini es uno de los títulos más representados del compositor. El Extremo Oriente es el marco elegido por Puccini para desarrollar el tema de la que sería su obra póstuma, con arias como ‘Nessun dorma’, ‘In questa reggia’ o ‘Signore, ascolta’ que han sobrepasado los escenarios líricos incorporándose al imaginario popular.

Los detalles de esta producción fueron dados a conocer por el director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero; el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante; el director musical, Giampaolo Bisanti, y el director de escena, Giuseppe Frigeni.

José Luis Rivero aseguró que “para este título, que cuenta casi con sold out en las tres funciones, tenemos el mejor elenco posible”. “Contamos con unos artistas invitados de excepción, habituales de la casa que hacen una labor magnífica y el equipo de Auditorio de Tenerife, que realiza un trabajo excelente”, declaró el director insular. “Estamos orgullosos de este título, que teníamos muchas ganas de poner en escena”, sentenció, adelantando que “este título dejó una impronta en su estreno que recordaremos con esta puesta en escena en Tenerife”.

Alejandro Abrante explicó que “desde que en Tenerife se realizan temporadas de ópera, 1965, hasta hoy en día, Turandot se ha representado en tres ocasiones: en 1991, 2007 y ahora, 2019”. Estas dos últimas fueron en Auditorio de Tenerife en la temporada de Ópera de Tenerife y bajo la dirección del maestro Frigeni. “Turandot es un título muy complicado porque solo en el coro hay 80 personas, más la orquesta y el resto de elenco y artistas forman un conjunto muy grande”, reconoció Abrante.

Giuseppe Frigeni agradeció a Ópera de Tenerife la confianza que han puesto en él y adelantó que, “aunque ya haya abordado este título aquí en 2007 habrá diferencias, para empezar, en las luces, pero también en la interpretación”. El maestro detalló que la calidad de los artistas del elenco y su predisposición ha dado lugar a que puedan adaptar los personajes a sus características como cantantes. “Han estado abiertos a la conceptualidad de la dirección y eso es algo que no suele ocurrir y que se notará en la representación”, analizó el maestro, quien destacó “la disponibilidad y generosidad del equipo técnico de Auditorio de Tenerife, lo cual es muy poco habitual en el mundo del espectáculo de hoy en día”.

Para esta propuesta de escena de Turandot, Giuseppe Frigeni ha procurado juntar elementos escénicos y visuales poco llamativos, que dejaran resonar lo que la música evoca en lugar de ilustrarlo: transparencias y efectos de contraluz, deslizamientos fluidos de planos y dimensiones, contrastes dinámicos, ritualismos y cierta atmósfera absorta. Aun teniendo en cuenta la dimensión oriental del contexto, ha preferido la abstracción, evitando la redundancia de exotismos o los adornos chinescos.

El maestro Giampaolo Bisanti, que se estrena en Ópera de Tenerife, hizo hincapié en el respeto mutuo y la buena energía que ha fluido con el maestro Frigeni, “que rara vez se da entre director de escena y director musical en una ópera”. “Quiero hacer un agradecimiento personal a Ópera de Tenerife porque me he sentido como en casa, en familia, y esta situación, poco común, se ha dado no solo con la gente que me rodea en el teatro sino también en la ciudad”. Bisanti reconoció que ha habido una relación bidireccional con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a la que califica de “profesional y disciplinada”. “Los tinerfeños podrán ver un producto de altísimo nivel”, prometió.

La propuesta de Ópera de Tenerife cuenta con las voces de Tiziana Caruso (La princesa Turandot), Carlo Ventre (Calaf), Alexandra Grigoras (Liù), Carlo Malinverno (Timur), Blagoj Nacoski (Altoum); Alfonso Mujica, Biao Li y David Astorga (Ping, Pong y Pang, respectivamente), Aleksandr Utkin (un mandarín), Néstor Gálvan (Príncipe de Persia) y María José Torres y Sara Ingrid Acosta (doncellas).

El vestuario estará a cargo de la diseñadora de vestuario, Amélie Haas, donde encuentra la principal inspiración en la concepción de los trajes para esta producción, en la sobriedad y pureza de la estética oriental, especialmente la japonesa; de acuerdo con las intenciones y principios de la dirección estética y dramatúrgica, y con el enfoque formal de la escenografía, con trajes que puedan habitar el espacio escénico, como formas abstractas simples y puras y no didácticas.

Las funciones tendrán lugar el martes 19, jueves 21 y sábado 23 y comenzarán a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El argumento de esta obra con libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni, inspirado en un poema persa, y con música del compositor Giacomo Puccini [Lucca 1858 - Bruselas 1924], relata la historia de la cruel princesa Turandot, que solamente se casará con aquel pretendiente que consiga descifrar los tres enigmas que ella propondrá. De lo contrario, el candidato encontrará la muerte.

La ópera tuvo su estreno el 25 de abril de 1926 en el Teatro alla Scala de Milán bajo la dirección de Arturo Toscanini. Al dejar el compositor la partitura inconclusa, fue su pupilo, Franco Alfano, a quien se le encargó la finalización de la misma.

Alrededor de su estreno existen varias anécdotas y quizás la más recordada fue cuando Toscanini, para honrar al que hubiera sido su amigo durante muchos años, al llegar a la parte de la obra del coro ‘Liù...Bontà!’, el director dejó la batuta y volviéndose al público dijo: ‘Aquí concluye la ópera, porque en este punto murió el maestro’, y dio por terminada la representación sin la parte final de Alfano que tuvo que esperar hasta el día siguiente.

 

 

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El Auditorio de Tenerife celebra este fin de semana el Día Mundial del Teatro con dos jornadas de sesiones escénicas, que contarán con los actores José Piris y Cristina Collado. Doscientos alumnos de las Escuelas de Teatro del Cabildo tendrán la oportunidad de asistir a ponencias de los especialistas invitados, que explicarán unos contenidos teatrales que luego los jóvenes podrán aplicar en trabajos por grupos para luego realizar una muestra de lo aprendido.

La primera jornada tendrá lugar el sábado [día 16] a partir de las 10:00 horas con los alumnos menores de 15 años, que recibirán una clase magistral de José Piris en la que trabajará a partir de cuatro elementos de la naturaleza: agua, aire, tierra y fuego. Para este intérprete “los cuatro elementos son, sin duda, la fuente esencial de inspiración donde germina la interpretación del teatro del cuerpo”. “En toda acción teatral subyace la dinámica, nacida de los esfuerzos y resistencias con las que nuestro cuerpo evoca eventos de la naturaleza y los traduce a una realidad imaginaria”, reflexiona el discípulo del maestro del mimo Marcel Marceau.

José Piris, que ya fue invitado el año pasado para protagonizar los actos del Día Mundial del Teatro en el Auditorio de Tenerife, es el director de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier. Heredero de la técnica del mimo teatral de Marcel Marceau en España, es director de la Compañía Internacional de Teatro Físico Mimox Teatros y miembro diplomado honorífico por L´Ecole Internacional de Mimodrame de París Marcel Marceau. Además, es profesor en centros como la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y la University of Kent. Con una trayectoria de 30 años, ha creado más de 65 producciones y participado en un centenar de trabajos escénicos en múltiples países.

La sesión del domingo [día 17] estará liderada por Cristina Collado, quien abordará las claves del trabajo expresivo a través de la técnica Viewpoints con los alumnos de 16 años en adelante. Los viewpoints (puntos de vista escénicos) son un sistema de trabajo desarrollado por la coreógrafa Marie Overlie y posteriormente adatado a la vida teatral por Anne Bogart. “Se trata de un entrenamiento con base en la improvisación desde donde partimos de los límites dentro de las pautas que generan de un modo natural una riqueza compositiva en el elenco”, explica la intérprete, quien asegura que “no se requiere de una destreza actoral y es excelente para desarrollar la escucha en escena”.

Cristina Collado es profesora de Mimo de Style, Movimiento, Repertorio y Aquis en la La Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier. Formada durante tres años en la técnica Viewpoints con Diana Bernedo en el EIMTG Nouveau Colombier, Collado es miembro de la Compañía Internacional de Teatro Físico Mimox Teatros. Ha trabajado en una veintena de espectáculos escénicos como interprete, además de desarrollar en paralelo una aplicación del gesto a la creación artística y al mundo de la psicología.

Las Escuelas de Teatro, enmarcadas en el programa Tenerife Artes Escénicas del Cabildo en consonancia con la estrategia Tenerife 2030,  se desarrollan durante todo el curso escolar en centros educativos y culturales, impartiendo formación teatral a niños, jóvenes y adultos con el fin de potenciar una afición artística de calidad y colaborar con el desarrollo cultural de su entorno. Los profesores que imparten las clases en las escuelas son profesionales canarios licenciados en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias (EAC). La matriculación se abre anualmente al comienzo del curso escolar.

El Día Mundial del Teatro se celebra en todo el mundo desde 1961, siendo su fecha de conmemoración el 27 de marzo. Creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI), cada año un personaje del panorama escénico internacional es invitado a escribir un manifiesto.

Para este 2019 la reflexión está a cargo de Carlos Celdrán, director de escena, dramaturgo, educador teatral, galardonado con premios y de elevado prestigio, que vive y trabaja en La Habana, Cuba. Celdrán habla sobre los maestros olvidados del pasado y aboga por vivir el presente de la experiencia escénica “sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible, ese encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora”.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe el sábado [día 16] a las 12:30 horas un concierto de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM). Cuatro formaciones del centro educativo participarán en esta sesión matutina: el Conjunto de Percusión del CPM, el Conjunto de Percusión de Música de Cámara del CPM, el Conjunto de Guitarras del CPM y el Cuarteto de Saxos de Música de Cámara. La entrada libre hasta completar aforo.

Abrirá el acto el Conjunto de Percusión, de diez músicos, tutelados por el profesor Emilio Díaz, que tocará Stick schtick, de Chris Brooks, y La boda de Luis Alonso, de G. Giménez. Seguidamente tocará el Conjunto de Percusión de Música de Cámara, compuesto por otros diez artistas liderados por el profesor Sixte Escrihuela, con el siguiente repertorio: Xylophonia, de J. Green con arreglos de Bob Becker Xilófono y  María Vera González como solista; Greetings to Hermann para cuarteto de Hans-Günter Brodman; y, por último, una improvisación a modo de experimentación sonora.

En la segunda parte del concierto actuará el Conjunto de Guitarras, con 25 intérpretes, encabezados por la profesora Inés Delgado, para interpretar Concierto en re mayor, de P. Telemann, el tango Primavera porteña, de A. Piazzolla, y Mamma mia, de Abba. Por último, Cuarteto de Saxos de Música de Cámara, con el profesor Beningno Cedrés, ejecutarán Petit quatuor pour saxophones (primer movimiento, allegro), de Jean Francaix, Toquades (primer movimiento, tango), de Jerome Naulais, y Dixie for Sax, de Pedro Iturralde.

Con este concierto, el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife quiere demostrar el nivel y trabajo realizado por el alumnado y el profesorado del centro. Esta actividad forma parte del Área educativa y social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, como parte de su proyecto educativo, desea fomentar en el alumno la participación en actividades fuera del ámbito del centro. Es por ello que todos los años se realiza al menos un concierto de estas características en el Auditorio de Tenerife.

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