mar 07may19
Esta nueva propuesta de Jep Meléndez y Hip Tap Project está protagonizada por enérgicas coreografías con percusión corporal
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta en el Teatro El Sauzal este viernes [día 10] a las 20:00 horas el estreno del espectáculo Unísono (À l’unisson), de Jep Meléndez y el Hip Tap Project. Se trata de un espectáculo interdisciplinar en el que cuatro artistas, un bailarín de hip hop con versatilidad híbrida, un virtuoso bailarín de jazz-tap y dos bailarines de danzas percusivas reconocidos internacionalmente con peculiaridades singulares y con un enfoque contemporáneo hacia su forma de arte en la que exploran las nociones de armonía, complicidad y la universalidad de la música y el ritmo.
Para ello se sirven de una creación coreográfica dinámica y única que fusiona jazz tap dance, percusión corporal, baile sobre arena, percusión instrumental y hip hop contemporáneo, con música. Todo ello aderezado con un reparto internacional: Daniel Luka (Alemania), Jep Meléndez (Tenerife, España), LeeLa Petronio (Francia / Estados Unidos) y Ludovic Tronché (Francia / Guadalupe).
Las entradas están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de que comience la función y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado excepto festivos de 10:00 a 19:30 horas.
Partiendo del significado estrictamente musical de la palabra unísono, cuatro personajes se adentran en su búsqueda personal confrontando su disciplina artística, con los diversos significados que puede llegar a tener dicha palabra respecto a partes tangibles, como la infancia, la familia, los amigos etc., e intangibles como las emociones: felicidad, alegría, tristeza, ira, frustración, anhelo, locura…
Así, a medida que se desarrolla la puesta en escena, el público experimenta el contraste entre diversidad y unidad. Cada bailarín explora su mundo interior, su historia personal y su alcance para el refinamiento de su arte individual. Esta exploración provoca solos virtuosos, duetos armoniosos, improvisación y coreografías, entretejiendo estilos, disciplinas, sonidos y música para llegar a la armonía perfecta. Para hablar con una sola voz, bailar con el mismo pie, jugar en el mismo movimiento vital.
Leela Petronio y Jep Meléndez son el punto de partida de este proyecto, una coproducción del Centre Chorégraphique National de Créteil y el Val-de-Marne/Mourad Merzouki en el marco del l’Accueil Studio, le Claquettes Club de Liège, que cuenta con el apoyo de la Maison des métallos/Paris, Palais du Littoral/Grande Synthe y el Espace Bleu Pluriel en Trégeux.
Tras 20 años de compartir escenarios en diferentes espectáculos y de colaboraciones esporádicas en diversas producciones propias de ambos artistas, surge la necesidad, por el momento vital que ambos atraviesan, de embarcarse en este viaje y para ello se nutren de las relaciones artísticas personales de ambos para así aunar este heterogéneo equipo de trabajo que se extiende a creadores y técnicos.
Así, Ludovic Tronché, Daniel Luka y Alexandre Boghossian, habituales en los proyectos de Hip Tap Project, se unen a Ubaldo Pérez y Alessandro Ferrato, habituales de Jep Meléndez. También para esta ocasión convergen la destacada vestuarista Yaiza Pinillos y la coreógrafa y directora de producción artística Guendalina Agliardi, que añaden un plus de calidad a la producción. Este entramado de relaciones es una de las bases del proyecto, las diferentes procedencias, la movilidad y las ganas de trabajar juntos marcan tanto las líneas de producción como las artísticas.
La Muestra Escénica Iberoamericana concluye su primera edición este fin de semana con dos funciones -sábado y domingo- de la compañía La Zaranda y su nueva producción: El desguace de las musas. Ambas representaciones tendrán lugar a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal.
lun 06may19
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece una reflexión sobre los desaparecidos con Línea de Sombra y recrea un cementerio con Telón de Arena
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta este fin de semana las dos últimas propuestas de la sección Foco México. Así, el sábado [día 4] tendrá lugar una reflexión sobre un desaparecido con Amarillo, de la compañía Línea de Sombra, y el domingo [día 5] se recreará un cementerio con Los muertos, de Telón de Arena. Ambas representaciones, de entrada libre hasta completar aforo, tendrán lugar a las 20:00 horas en el Teatro El Sazual.
La propuesta de Línea de Sombra comienza con un hombre que ha partido y del que no se sabe nada. Amarillo, Texas, es el destino al que nunca arribó. Una mujer en la distancia reconstruye su cuerpo, su identidad, su probable itinerario y un discurso imaginado del ausente. De la recuperación de estos trazos y huellas surge orografía y los paisajes factibles de su recorrido.
Se trata de una pesquisa donde se manifiesta, además de la huella geográfica y documental, la huella emocional de la ausencia. Ese hombre y esa mujer tienen múltiples rostros, cientos de miles de identidades que conforman la imagen de un pueblo en el éxodo continuo que se vacía lentamente. Amarillo es una remota población, pero también el color intenso y el rigor extremo del sol del desierto.
Esta pieza explora las nociones de identidad cultural, las relaciones entre lo real y lo virtual, entre lo documental y lo ficticio. Está bordada en un proceso que va de la instalación a la acción escénica, de la improvisación con objetos a la construcción de paisajes, que van hilando motivos y la narrativa visual del espectáculo. Paralelamente, una voz fluye como materia sonora, como seña de identidad y paisaje sonoro de la puesta en escena.
Teatro Línea de Sombra es un proyecto artístico creado en Monterrey en 1993. Desde 1994 tiene residencia en la ciudad de México. Se interesa por la búsqueda de caminos alternativos situados en las zonas fronterizas de lo escénico con las artes plásticas, la música, el vídeo y en las posibles relaciones entre aquello que podamos denominar como teatral y las distintas disciplinas de la escena.
La compañía Telón de Arena transformará al Teatro El Sauzal en un auténtico cementerio por el que el público podrá transitar con Los muertos. Para esta función se contará con actores locales, que han participado esta semana en un taller que ofrece la compañía para integrarlos en el espectáculo. Es un espectáculo cercano al concepto de instalación: un cementerio sonoro que nos habla con humor y drama de nuestra vida mientras provoca una reflexión sobre la muerte.
Los actores interpretan a los muertos del cementerio y hablan de sus vidas y de su muerte, en monólogos y coros que reflejan aspectos diversos de la vida en esta ciudad del norte de México, y evocan episodios de la historia nacional, desde la revolución mexicana hasta nuestros días.
Con Los muertos, la compañía busca exponer lo complejo del pueblo mexicano, a partir de contar la intimidad de algunos de sus personajes en una propuesta que aborda el teatro desde una perspectiva de humor e ingenio cuya metáfora perfecta, es, literalmente, permitir escuchar a los muertos. La idea original y dirección están a cargo de Sebastian Lange, director francés invitado con quien la compañía inició un proyecto de intercambio creativo desde el 2013.
Destacan la loca, el terrateniente, el narco, la desaparecida, los engasados, Juan Gabriel, Frida Kahlo, Chavela Vargas, el muerto de Ayotzinapa, Marisela Escobedo, la Tarahumara, la activista social, el zapatista, el que murió de miedo, los soldados de la batalla de Ciudad Juárez, los dos estudiantes que murieron en las protestas de 1968 en Tlatelólco, la víctima de feminicidio, la migrante, la aristócrata, el payaso, la devota y la atea…personajes todos que conforman el tejido social que hace de México un país complejo.
Telón de Arena es una compañía profesional de artes escénicas, constituida legalmente como una Asociación Civil en octubre de 2002, dedicada a la producción y promoción de espectáculos con una clara orientación social, a partir incluso de una dramaturgia propia.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
lun 06may19
El Cabildo de Tenerife ha presentado hoy [lunes 6] las principales novedades para la temporada 2019-2020 de la Sinfónica de Tenerife, la segunda con Antonio Méndez como director principal. Balancear lo antiguo y lo nuevo, lo conocido con lo todavía por descubrir es la idea sobre la que girarán los 19 conciertos que integran este ciclo, que se desarrollará del 13 de septiembre al 26 de junio, y en el que serán interpretadas alrededor de medio centenar de obras de diferentes épocas.
El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, y el director principal de la Sinfónica, Antonio Méndez, dieron a conocer los detalles de la programación de la próxima temporada. Alonso aseguró que “la incorporación de Antonio Méndez la temporada pasada fue un acierto y este año le dará continuidad para llevar a la Sinfónica por el camino correcto. La Sinfónica es un buque insignia de la Isla, que llevamos a todas partes gracias a un amplio programa social y educativo. Los jóvenes pueden abonarse a los 19 conciertos por 20 euros y también hay descuentos para las personas mayores de 65 años”.
Por su parte, José Luis Rivero destacó “la combinación entre lo tradicional y lo nuevo, con un repertorio clásico pero también con nuevas propuestas, como el estreno mundial de dos obras de los compositores tinerfeños Rubens Askenar y Gustavo Trujillo”. Asimismo, indicó que la Sinfónica se ha adaptado a los nuevos tiempos con una oferta diversificada “con el abono de los 19 conciertos para los incondicionales, pero también con abonos para determinado número de conciertos que permiten que cualquier persona pueda disfrutar de la música”.
Antonio Méndez definió la temporada 19-20 como “la del equilibrio, el balance entre lo conocido y lo nuevo, con un repertorio lleno de posibilidades que representa la personalidad de la Sinfónica de Tenerife”. En ese sentido, dentro de los grandes momentos de esta temporada, la orquesta se sumergirá en la música de Robert Schumann, con un ciclo completo de sus sinfonías y conciertos. Igualmente, Méndez apuesta en esta nueva temporada por programas que reafirmarán la identidad propia y la sonoridad de la Sinfónica de Tenerife, como el concierto inaugural, con un repertorio en torno al mar, el dedicado a Richard Strauss o la imponente Tercera de Mahler en el concierto de clausura.
En esta apuesta por lo antiguo y lo nuevo, la música actual tendrá un protagonismo especial, con dos estrenos mundiales de los compositores tinerfeños Rubens Askenar –en este caso, una composición elegida en la convocatoria conjunta de la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), a propuesta de la Sinfónica de Tenerife– y Gustavo Trujillo, además de primicias en la Isla de compositores como Daníel Bjarnason, Knut Vaage o Juan Durán. Al mismo tiempo, la orquesta ofrecerá una gran representación de la música del siglo XX, “así como bellas sorpresas en forma de grandes clásicos de Bach, Mendelssohn, Schumann o Wagner que la Sinfónica interpretará por primera vez”, explica Méndez.
El repertorio sinfónico coral vuelve a ser uno de los ejes principales de la nueva temporada con grandes obras de Bach, Mendelssohn y Mahler, para las que la Sinfónica realizará un trabajo conjunto con los coros de la isla, además del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana de Barcelona.
En consonancia con este planteamiento programático, este nuevo ciclo de conciertos sustenta su imagen en el lema “Yo Soy Sinfónica”, definido por los valores y emociones que desde la orquesta quieren representar junto al paisaje isleño y a una representaciónde destacados profesionales que lo dan todo por su trabajo y lo disfrutan intensamente.
Solistas y directores de gran nivel invitados
Esta temporada 2019-2020 de la Sinfónica de Tenerife vuelve a presentar la figura del artista en residencia, que en este caso estará representada por la violinista Veronika Eberle, quien debutará con la orquesta y estará presente en tres programas tanto como solista como en el papel de directora.
La relación de músicos invitados en el papel de solista que debutan con la formación del Cabildo son Inon Barnatan (piano), Sebastian Jacot (flauta), Marta Bauzá (soprano), Mireia Pintó (Alto), Anna Alás (alto), Airam Hernández (tenor), Mark Stone (barítono), Clara Mouriz (soprano), Rafał Blechacz (piano), Evgenny Konnov (piano), Jean-Guihen Queyras (chelo), Gerhild Romberger (contralto), además del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, el tenor José Manuel Zapata, quien protagonizará el programa Concierto para Zapata y Orquesta en febrero de 2020.
Estos artistas se suman a otros ya conocidos por el público tinerfeño como Fernando García-Campero (bajo), Raquel Lojendio (soprano), el Coro de Voces Blancas de Conservatorio Profesional de Música, que dirige Juan Ramón Vinagre, o los propios músicos de la orquesta: Raúl Mirás (violonchelo), Sviatoslav Belonogov (viola) y los percusionistas Francisco Díaz Martín, Emilio Díaz Martín, Carlos Llácer Cantó y Juan Antonio Miñana Osca.
De las nuevas batutas serán que subirán por primera vez al podio de la Sinfónica de Tenerife destacan Gergerly Madaras, Alexander Shelley, Eivind Gullberg Jensen, Daniel Bjarnason y Chloé van Soeterstède, a los que se suman el director de escena Alexander Medem, el director didáctico François López-Ferrer. Antonio Méndez estará a cargo de afrontar ocho de los 19 programas, de los que tres contarán con el director honorario de la orquesta, Víctor Pablo Pérez. Guillermo García Calvo vuelve a reencontrarse con la formación del Cabildo en un programa que contará con la colaboración de la Escuela de Actores de Canarias.
Además de los 19 conciertos de temporada, la actividad de la Sinfónica de Tenerife se completa con un amplio catálogo de conciertos en aras de aproximar la música sinfónica a la población de toda la Isla. A su presencia en Ópera de Tenerife, Festival de Música de Canarias o Fimucité, la orquesta suma conciertos didácticos para público infantil y familiar, programas extraordinarios en La Laguna –plaza del Cristo o la Catedral-, el de Navidad, de la mano de la Autoridad Portuaria, los que conforman el Ciclo de Cámara de Tenerife y su ya habitual presencia en los hospitales o centros sociosanitarios, lo que hace que la formación tinerfeña cuente con más de un centenar de actividades a lo largo de la temporada llegando a cientos de miles de espectadores.
Flexibilidad en los abonos
La flexibilidad para acercar la música en directo a más personas vuelve a ser la filosofía que rige la campaña de abonos de la Sinfónica de Tenerife. Como en la temporada pasada, este año se ofrecerán, junto al abono de temporada completa, modalidades de 10, 4 y 3 conciertos. El compromiso de la formación musical del Cabildo por los jóvenes se traduce en ofrecerles la oportunidad de disfrutar de la temporada completa de conciertos a un precio único de 20 euros. Asimismo, los usuarios de la tarjeta TEN+ tendrán un descuento del 70%. Además, este año se pondrá en marcha descuentos y bonificaciones para premiar el compromiso y la fidelidad de los abonados de la orquesta, así como promociones para entidades y descuentos para familias numerosas.
La fase de renovación para los actuales abonados comienza hoy [lunes 6 de mayo], en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, y la venta para no abonados se abrirá el 3 de junio. Las entradas sueltas para todos los conciertos se podrán conseguir a partir del 7 de septiembre. Todos los abonos, plazos, ventajas y precios especiales de las entradas pueden consultarse en la web www.sinfonicadetenerife.es.
lun 06may19
La Sinfónica de Tenerife rinde homenaje la próxima semana al compositor Manuel de Falla con la interpretación de uno de los hitos del repertorio nacional, El sombrero de tres picos, con motivo de la conmemoración de su centenario. El programa, dedicado a la música de inspiración española, combina la contemporaneidad de Marcos Fernández-Barrero con la repertorio de principios del siglo XX de Debussy y el compositor español. El concierto tendrá lugar el viernes [10 de mayo] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín bajo la dirección Antonio Méndez y contará con la participación del Coro Femenino del Conservatorio Profesional de Tenerife, que dirige Juan Ramón Vinagre, recientemente galardonado en el XLVIII Certamen Coral de Ejea.
El director principal de la orquesta afrontará el estreno en Canarias de Nocturno Sinfónico, obra de Marcos Fernández-Barrero (Barcelona, 1984), un encargo realizado por la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Inspirada en el mundo de los sueños, esta obra es, como el propio autor describe, “una visita sonora a esos personajes que pueblan nuestros sueños y que, a la mañana siguiente, desaparecen”.
El compositor francés Claude Debussy (1862-1918) tiene una presencia destacada en la actual temporada de la Sinfónica de Tenerife, siendo uno de sus ejes fundamentales el ciclo dedicado a su obra. De él se interpretará en este concierto Nocturnes, una visión musical en la que Debussy “toma la noche de forma más atmosférica” inspirada en los poemas simbolistas de Henri de Régnier. En la interpretación de esta pieza, la Sinfónica de Tenerife contará con el Coro Femenino del Conservatorio Profesional de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre, y que será el encargado de representar al Certamen Coral de Ejea en la próxima edición del Gran Premio Nacional de Canto Coral que se celebrará en 2020, después de haber resultado ganador del en la categoría de adulto de la 48 edición de este reconocido certamen celebrado a finales de abril.
El sueño también inspira la siguiente obra que la formación musical del Cabildo interpretará en este concierto. En este caso un sueño sobre España, que no había sido incluida propiamente en la historia de la música hasta el siglo XIX. Debussy, interesado por la música de otras latitudes, llegó al repertorio español a través de la estancia en París de Falla y Albéniz. En Iberia, integrada por tres movimientos que tratan de representar la cotidianidad de las vida cotidiana, ofrece un retrato de la cultura popular de nuestro país más cercano a su imaginación que a referencias concretas.
La interpretación de las suites orquestales El sombrero de tres picos cierra esta cita musical con la que la Sinfónica de Tenerife conmemora el centenario de uno de los hitos del repertorio español. La obra está basada en la novela homónima del escritor Pedro Antonio Alarcón, y fue escrita por Manuel de Falla (1876-1946) como un ballet, fue fruto de la colaboración entre el compositor, Diaghilev (como coreógrafo y dramaturgo) y Picasso (como diseñador de escenografía y vestuario), y que se estrenó en 1919 en el Alhambra Theatre de Londres. En esta pieza Falla dibuja a los diferentes personajes y ambientes con fandangos, farrucas, nocturnos mágicos, jotas navarras, un ejemplo de su talento a la hora de elevar la música popular española al academicismo.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.
lun 06may19
Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, cierra su temporada 2018/2019 el próximo jueves [día 9] a las 19:30 horas con Claroscuro. El concierto contará, además de con dos miembros fundadores del grupo, Cristo Barrios al clarinete y Gustavo Díaz-Jerez al piano, con el cuarteto de cuerda austriaco Minetti. Una hora antes de que comience Claroscuro en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife tendrá lugar una charla explicativa del programa impartida por Eva Sandoval, musicóloga e informadora de Radio Clásica de RTVE.
El programa de este concierto permitirá reflexionar sobre dos complejas personalidades creativas que han producido dos de los catálogos de obras más importantes en la historia de la música: Mozart y Shostakovich. Los dos quintetos se van a escuchar -para clarinete el de Mozart, para piano el de Shostakovich- son piezas de una gran transparencia y hondura emocional.
Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.
Cristo Barrios explica que “esto es particularmente cierto en el caso de la obra de Mozart, considerada una de las obras maestras del repertorio camerístico de todos los tiempos: la estética musical clásica llevada a una de sus mayores cotas de sensibilidad y sutileza expresiva”. El contraste se hace evidente cuando se piensa en la cercanía con el proceso creativo de Così fan tutte (1790), en el caso de Mozart, y la Sinfonía número 7 (1941), conocida como el sobrenombre de Leningrado, en el caso de Shostakovich.
“El contraste entre las texturas y emociones del quinteto de Shostakovich, en ocasiones tan diáfanas, por un lado, y la sinfonía que ha quedado asociada en el imaginario colectivo con el sitio de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial, por otro, es evidente”, explica el clarinetista. Y aunque menos obvio desde la superficie de la música, no es menos hondo el contraste entre el quinteto de Mozart y la ópera que corona el ciclo de colaboraciones con el libretista Da Ponte, y que es un compendio de la visión cínica y descarnada que la filosofía de la Ilustración -tan en boga en el momento de su composición- tiene de la naturaleza humana.
Por otra parte, en el quinteto para clarinete no hay más verdad que la de sus conmovedores y profundos sentimientos, en Così fan tutte nada es lo que parece y todas las expectativas de sinceridad, fidelidad y compromiso quedan truncadas. “Es en estos contrastes tan intensos y significativos donde uno puede apreciar la versatilidad y ambición creativa de los compositores cuyas piezas de cámara forman el programa de este concierto”, profundiza Cristo Barrios.
Desde el año de su fundación en 2003, el cuarteto austriaco Minetti ha ganado los más prestigiosos concursos para cuarteto de cuerdas: Haydn Competition de Viena, Schubert Competition de Graz, y Rimbotti Competition de Florencia, además del Premio Grosses Gradus ad Parnassum de Austria. En la Temporada 2008/09 el Minetti fue Rising Star de la ECHO (European Concert Hall Organization), que supuso el inicio de una gran carrera. Ha actuado en Musikverein de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Palau de Barcelona, Palais des Beaux-Arts de Bruselas, Philharmonie de Berlín y de Colonia, etc. Además, han realizado giras por América, Australia, Japón y China. Está conformado por Maria Ehmer al violín, Anna Knopp al violín, Milan Milojicic a la viola, y Leonhard Roczek al violonchelo.
Quantum Ensemble amplía con conciertos escolares sus actividades dentro del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa”. Así, recibirán el mismo jueves [día 9] a las 11:00 horas a 270 escolares de Enseñanza Secundaria Obligatoria, Bachiller y Formación Profesional de centros de seis municipios de la Isla.
Además, el miércoles [día 8] a las 17:00 horas ofrecerá en el marco de su Acción social una sesión musical sensitiva con la ayuda de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa”. Por último, en su vertiente formativa, el clarinetista Cristo Barrios ofrecerá el viernes [día 10] una performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad.
lun 06may19
Cuatro bandas protagonizan este domingo [día 5] en el Auditorio de Tenerife la séptima cita con el ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo. El concierto se desarrollará en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas con entrada libre hasta completar aforo y contará como protagonistas con las formaciones A.M.C. José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), A.M. Garachico, A.C.M. Crearte (Tejina) y A.M. Princesa Yaiza (El Rosario).
La Asociación Músico-Cultural José Manuel Cabrera Mejías, de Icod de los Vinos, será la primera en tocar en esta cita matutina. Los 35 músicos de la banda comenzarán con el pasodoble Actualidad Fallera, de Ferrer Ferrán, para continuar con la Marcha Mora Irak, de Miguel Ángel Más Mataix. Siempre bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez, terminarán con el tema principal de Gladiator, de Hans Zimmer y Lisa Gerrard, con arreglos de Frank Bernaerts.
Los 35 músicos de la Asociación Músico-Cultural Crearte de Tejina tomarán el relevo del concierto interpretando A Joyful Journey, de Robert Sheldon. Seguidamente, la banda dirigida por José Juan Suárez González hará sonar Out of Africa, de John Barry, con arreglos de Johan de Meij. Los intérpretes terminarán su repertorio interpretando el tema Four Winds, de Robert Sheldon.
La Asociación Musical Garachico será la siguiente en intervenir. Sus 30 músicos, bajo la batuta de Antonio J. Gutiérrez León, comenzarán tocando por primera vez el pasodoble de concierto Peiró, de Ferrer Ferrán. Continuará el repertorio con un estreno absoluto del compositor canario Sergio Rodríguez González: La Canasta (suite), que cuenta con los movimientos La fuerza del amor, Un triste mambo, Juegos de familia y Fin de fiesta. Finalmente, los músicos de Garachico harán sonar Ratafia, de Willy Fransen.
Cierra el concierto la Asociación Musical Princesa Yaiza, de El Rosario, dirigida por Juan Antonio Rancel Tejera y compuesta por 35 músicos. La primera pieza en tocar será A mi madre, de Roque Baños, para continuar con Les Miserables, de Alain Boublil y Claude-Michel Schonnberg, con arreglos de Marcel Peeters. Para terminar el concierto han elegido la obra Autumn Leaves, de Josef Kosma y J.Prevert, con arreglos de Peter Kleine Schaars.
mar 30abr19
La Sinfónica de Tenerife ha preparado un programa irrepetible en el que mezcla el dramatismo de Wagner –interpretando Tannhäusser– con la profundidad de Strauss, del que se ofrecerá el poema sinfónico Así hablo Zaratustra. Como complemento, interpretará el Concierto para oboe y orquesta en Re mayor de este último junto a François Leleux, artista en residencia esta temporada, como solista. Más de 100 músicos darán vida en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a este concierto, que será conducido por el director principal de la orquesta, Antonio Méndez, este viernes [día 3], a las 19:30 horas, gracias a la colaboración entre la formación del Cabildo y la Joven Orquesta de Canarias (Jocan).
Sobre esta cita, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, indica que simboliza “la apuesta por generar estructuras de trabajo colectivo en el ámbito cultural” que en este caso se materializa con la participación de 12 músicos de la Joven Orquesta de Canarias en este concierto. El programa del área socioeducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo, promueve esta colaboración en la que “jóvenes intérpretes de las islas tienen la oportunidad de interactuar con los profesores de la Sinfónica y trabajar durante una semana con un director como Antonio Méndez y un solista como Leleux, ambos de calidad contrastada y que han pisado importantes escenarios de todo el mundo”.
El filósofo alemán Friedrich W. Nietzsche (1844-1900) se alza como el hilo conductor de este programa romántico, que comienza con la obertura Tannhäusser de Richard Wagner (1813-1883), con quien mantuvo una intensa relación de amistad-odio. El filósofo alemán tuvo una faceta compositiva poco conocida, la cual era motivo de burla por parte de Wagner, lo que llevó, entre otras cosas, a la ruptura de su relación. Según apunta la musicóloga y doctora en Filosofía Marina Hervás en las notas al programa, “uno de los puntos de conflicto teóricos entre ambos, y que marca las obras [de este concierto], es la profundidad y la redención”. La obertura de esta ópera del siglo XIX muestra un delicado trabajo melódico que explora esa redención musical.
Así habló Zaratustra op. 30 está considerada la segunda pieza en la que Richard Strauss (1864-1949) mostró su interés por Nietzsche. Este poema sinfónico –cuyas primeras notas pueden ser identificadas por el público cinéfilo con la película 2001, Una odisea del espacio– parte de una selección de algunos fragmentos del texto homónimo del filósofo alemán. Si bien no se aprecia una traducción directa del texto que lo inspira en la música, Strauss articula esta composición en torno al motivo del “superhombre” y profundiza en algunos episodios aislados del recorrido espiritual que plantea Nietzsche en su obra.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.
Artista en residencia
La actual temporada 2018-19 de la Sinfónica de Tenerife presenta por primera vez la figura del artista en residencia, que en esta ocasión recae en el músico François Leleux, quien intervendrá en dos programas, en uno como solista de oboe y en otro como director. El concierto de este viernes será una ocasión idónea para disfrutar de su interpretación del Concierto para oboe y orquesta en Re mayor, TrV 292/op. 144 de Strauss. Considerada una rareza de la posguerra, en lugar de mostrar el horror del conflicto, el autor compone una partitura desenfadada y amable, eso sí, con una complejidad extrema para el solista.
Además de intervenir en este concierto, Leleux ofrece el jueves [día 2] una de las clases magistrales que la Sinfónica de Tenerife ha preparado para esta temporada, en el marco de su área socieducativa. Con estas actividades, organizadas con la colaboración del Conservatorio Superior de Música de Canarias, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y la Joven Orquesta de Canarias, además del patrocinio de la Fundación Cepsa y la Obra Social ‘la Caixa’, la orquesta apoya la formación de los jóvenes músicos de la Isla aprovechando la presencia de los solistas que colaboran en los programas de temporada. El violinista Michael Barenboim impartirá la última clase magistral de esta temporada el 13 de junio.
mar 30abr19
La compañía Vaca 35 Teatro en Grupo trae a la Isla dos propuestas, con dos pases cada una, cercanas a la 'perfomance' y con aforo limitado
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) recibe en su sección Foco México a la compañía de corte contemporáneo Vaca 35 Teatro en Grupo, que llevará esta semana a El Sauzal dos propuestas trasgresoras y cercanas a la performance. La entrada para ambas piezas, recomendadas para u público adolescente y adulto, es libre hasta completar aforo. Además, la compañía impartirá un taller con actores locales de teatro contemporáneo.
Mañana [día 1] a las 18:00 y a las 20:00 horas el Teatro El Sauzal recibirá Josefina la gallina puso un huevo en la cocina. También en este doble horario se presenta el viernes [día 3] Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar en un espacio alternativo del municipio, a cinco minutos a pie del teatro, desde el que el público será guiado.
“Dicen que las gallinas somos bien putas”. Así comienza la primera de las propuestas, en las que aparece un actor que migra, que entiende su condición de gallina. A partir de ahí abre sus alas y afloja el cuerpo para poner miles de huevos, refugiarse en ellos y pensarlos como sus hijos, sus recuerdos, sus anhelos, sus pérdidas, el pasado y el trayecto para huir del miedo e intentar volar, aun siendo un ave de corral.
El personaje mira a un punto fijo en la nada y le asaltan las lágrimas. Un rostro desencajado. Ser un completo vacío. Migrar hacia otro lado, aunque las gallinas no puedan volar. La compañía plantea que quizá esta sea una investigación sobre el amor y la soledad.
Este espectáculo de 45 minutos y aforo para 100 personas está protagonizado por el actor José Rafael Flores y el músico Alberto Rosas, bajo la dirección de Diana Magallón y la codirección de Damián Cervantes.
En cambio, en Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar el público no encontrará trajes ni trastos teatrales, ni decorados que indiquen un tiempo o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma: el diálogo entre espacio y actriz. Se elimina todo hasta la mínima expresión.
Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar busca a través de temas universales indagar sobre el mundo Genetiano, en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación.
En este caso es Diana Magallón junto a Mari Carmen Ruiz quien protagoniza la pieza, de 50 minutos y con aforo de 40 personas, dirigida por Damián Cervantes.
La compañía impartirá un taller los días 4, 5 y 6 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en el Centro Cultural de El Sauzal, para el cual las plazas, de inscripción gratuita, están agotadas. La compañía compartirá su visión de este arte: un teatro que se basa en la intuición, que pone el cuestionamiento del riesgo entre personaje y persona. El teatro que procura Vaca 35 es el de la honestidad y en donde se replantea la posibilidad de un pensamiento, complejo y muy escénico.
Vaca 35 Teatro en Grupo es una formación que dialoga, que busca, que se pone en riesgo, con la única intención de defender una voz propia creativa, y de revalorar lo que el teatro representa. Esta agrupación teatral independiente tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con el entorno y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo. Por respeto al resto de usuarios e intérpretes, no está permitido el acceso a menores de 5 años.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo. La sección Foco México se desarrolla desde el pasado 24 de abril y hasta el próximo 5 de mayo.
lun 29abr19
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) lleva ‘El Divino Narciso. Juego áureo’ mañana a las 20:00 horas al Teatro El Sauzal con entrada libre
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta mañana [martes 30] a las 20:00 horas con entrada libre en el Teatro El Sauzal El Divino Narciso. Juego áureo, de La Rendija. Esta cuarta propuesta de la sección Foco México se basa en el auto sacramental El divino Narciso, de Sor Juana Inés de la Cruz, autora mexicana del siglo XVII.
Bajo la dirección de Raquel Araujo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, la compañía presenta esta loa y el auto sacramental representados como un juego áureo. Se trata de una profanación que revela un encuentro de las ideas de mujeres mexicanas del siglo XXI con una mujer del siglo XVII en la Nueva España.
En esta puesta en escena contemporánea, apoyada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa México en Escena, dialogan imágenes y voces para aproximar al público a la máxima escritora mexicana del siglo XVII. Al inicio, la loa se presenta como una revisión crítica de la conquista: América y Occidente bailan y cantan al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, aquel que recibe la sangre más fina. Luego, la Religión y el Celo les declaran la guerra por su paganía. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el auto de El divino Narciso.
En el auto, la Naturaleza Humana, quien representa al ser humano, en una “selva, que es mundo”, busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. La compañía se plantea si es Eco el pensamiento de Sor Juana, con el amor propio y la soberbia al hombro.
La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos.
La Rendija fue creada para la reflexión de las formas escénicas en 1988 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ahora, con 26 años de trayectoria y establecida desde 2001 en Mérida, Yucatán, es un nodo de enlace para creadores e investigadores, con la organización de siete ediciones del Encuentro Internacional de Performance y cuatro emisiones del Festival de Teatro de La Rendija, Iberoamérica en Escena.
La Rendija está formada por un destacado grupo de creadores centrados en el desarrollo de pequeñas comunidades de espectadores a través de proyectos escénicos que recuperan el contacto humano como una forma de resistencia ante el panorama consumista que rodea al espectador contemporáneo. Su misión es la construcción de una comunidad de creadores y participantes de experiencias artísticas con la finalidad de desarrollar prácticas escénicas como una forma de conocimiento. Su participación en la sociedad aporta un espacio en el que múltiples visiones tienen cabida, donde niños, jóvenes y adultos mayores, encuentran una forma alternativa de disfrute de las artes.
Las prácticas escénicas de La Rendija se desplazan del arte acción al teatro dramático. Oscar Urrutia, cineasta y artista visual, y Raquel Araujo, creadora escénica, han colaborado juntos desde 1991 en está movilidad escénica, y son productor y directora del grupo, respectivamente.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo. La sección Foco México se desarrolla desde el pasado 24 de abril y hasta el próximo 5 de mayo.
lun 29abr19
El Auditorio de Tenerife se suma a los actos de celebración del Día Internacional del Jazz 2019 (International Jazz Day) el próximo martes [día 30] proponiendo un concierto con artistas de varios países. La Sala de Cámara del recinto del Cabildo de Tenerife recibirá a partir de las 20:30 horas a estos músicos, de los más talentosos de la escena del jazz actual.
Desde Armenia, llegará a Tenerife la pianista Liya Grigoryan, ganadora de numerosos premios, quien actualmente reside en Estados Unidos. Le acompañará el músico israelí Eran Har Even. La velada continuará con Sara Decker, cantante alemana también galardonada en Montreux arropada por excelentes músicos, entre los que destaca uno de los artistas canarios más internacionales: Kike Perdomo.
Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.
Liya Grigorian es una pianista nacida en Armenia que comenzó su carrera musical con 5 años en la Kim Nazaretov Jazz School en Rostov-on-Don, Rusia. Con 6 años ya participaba activamente en competiciones musicales y tocaba en festivales en Rusia y Europa. Ganó su primer premio en 1998 a la edad de 7 años en la Competición Internacional de Jazz para jóvenes músicos en San Petersburgo.
Eran Har Even es guitarrista, compositor y profesor nacido en Israel. Desde su llegada a Holanda en 2006, donde residen, se ha establecido en la escena de jazz holandesa, grabando y actuando con algunos de los mejores músicos en los circuitos locales e internacionales. También trabaja en un método sobre polifonía para la guitarra en el lenguaje del jazz.
La artista alemana Sara Decker es una cantante contemporánea de jazz y compositora especializada en estilos pop emergentes mezclados con improvisación artística de jazz. Conocida por su tono sutil, su registro impresionante y su narrativa de historias desde el corazón.
Kike Perdomo es músico, productor, docente, ingeniero de sonido y compositor canario. Después de vivir en la Península, recorrió en los años 90 la escena de clubes y festivales de jazz. También ha recorrido los circuitos de rock con cantantes como Luz Casal, Miguel Ríos y Joaquín Sabina viajando por España y Latinoamérica. Trabaja en proyectos como la Big Band de Canarias, Imazighen, Collective, Mojo, Esther Ovejero Qt, Ensemble Salvaje, Nuclear Jazz Professors.
lun 29abr19
El ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, lleva en concierto al Auditorio de Tenerife a cuatro bandas de la isla, que suman 180 músicos. El directo, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar mañana [domingo 28] a las 11:30 horas en la Sala de Cámara.
La primera formación en tocar será la Asociación Musical Amigos del Arte, de San Andrés, dirigidos por Juan Antonio Domínguez Martín. Comenzarán su repertorio con el pasodoble Pepita Greus, de Pascual Perez Choví, para continuar con The Last Of The Mohohicans, de Trevor Jones. Para terminar, los 40 músicos de esta banda interpretarán Rivieren Cyclus, de Malando Vlak.
La Asociación Musical Fasnia, también con 40 intérpretes, comenzará su concierto con el pasodoble Isla de la Toja, de Manuel Lillo, para abordar seguidamente Queen of the Dolomites, de Jacob de Haan. Por último, la formación, dirigida por Radamé Rodríguez Gómez, hará sonar The Blues Brothers Revue, con arreglos de Jay Bocook.
A continuación, se hará con el escenario tinerfeño la Asociación Musical de Adeje, dirigida por Francisco José Flores Casañas. El pasodoble Solera fina de Pascual Marquina iniciará el programa de esta banda, formada por 40 músicos, que continuará con Castles in Spain, de R. Beck y J. Mabar. Para terminar han elegido la banda sonora de Guardians of the Galaxy con arreglos de Michael Brown.
Los 60 miembros de la Asociación Amigos del Arte de Güímar bajo la batuta de Benigno González Coello serán los encargados de cerrar el sexto concierto de Primavera Musical. De nuevo un pasodoble, esta vez Al Centenario, de Ferrer Ferrán, será la primera pieza en sonar, a la que le seguirá la obertura El Príncipe Igor, de Alexander Borodin. Como broche de oro, la formación cerrará con el tema afrocubano con variaciones Conga del Fuego, de Arturo Márquez.
El siguiente concierto de Primavera Musical tendrá lugar el 5 de mayo a la misma hora y en el mismo lugar con las asociaciones musicales José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), Garchico Crearte (Tejina) y Princesa Yaiza (El Rosario).
vie 26abr19
El Cabildo de Tenerife celebra el Día Internacional de la Danza este fin de semana con varias actividades. La Corporación insular continúa con su compromiso con esta disciplina, que desarrolla desde sus inicios, con la organización de una función en La Laguna, varios talleres y una gran demostración de las escuelas de la isla que recibirá el domingo [día 28] en el hall del Auditorio de Tenerife.
Los detalles de la celebración fueron dados hoy [viernes 26] en rueda de prensa por el jefe de Proyectos Artísticos de Auditorio de Tenerife, Enrique Camacho; el coordinador del Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV, Javier Cuevas; y la profesora de danza del Teatro Victoria, Patricia Monroy.
Enrique Camacho explicó que “son muchos años realizando desde el Cabildo políticas de apoyo a la danza, siempre con la colaboración del sector, tratando de colocarla en el lugar que se merece”. “Aunque esta celebración es muy importante para nosotros, en Auditorio de Tenerife celebramos la danza los 365 días del año”, señaló el jefe de Proyectos Artísticos.
En esta línea, Javier Cuevas aseguró que “lo importante no es solo el Día Internacional sino los apoyos regulares, como los del Cabildo de Tenerife, a un colectivo como el de la danza canaria, con un circuito sólido y creadores canarios de nivel que han dado lugar a varios premios nacionales de danza”.
Para Patricia Monroy “celebrar con todas las escuelas de la isla el Día Internacional de la Danza en el Auditorio de Tenerife es formar parte de un gran evento, una jornada anual en la que compartimos momentos con el resto de compañeros”. La profesora de danza animó al público “a bailar, seas o no bailarín, es una auténtica terapia”.
La primera actividad tendrá lugar esta noche [viernes 26] a las 21:00 horas en la Sala Principal del Teatro Leal de La Laguna con el espectáculo Should they may be, del Centro Coreográfico de La Gomera. El impulso de esta pieza, creada e interpretada por Gregory Auger y Martín Padrón, es la complejidad del ser humano y su necesidad de expresar, contar, transmitir, y el ruido de su mente ocupada e inquieta, difícil de domar.
La propuesta aborda conceptos como la fuerza del ser humano y su debilidad, su necesidad vital de mover, de sentir y de realizar un camino; así como la caída en el abismo de los pensamientos, la carencia de la fe, el miedo paralizante y la necesidad de liberarse de sus traumas. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Leal de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas.
Al día siguiente [sábado 27] tendrá lugar de 10:00 a 19:00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal una actividad titulada Experiencia de sentimiento a través del cuerpo físico y mental para vivenciar y magnificar nuestra presencia: aplicación de los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento en contextos artísticos, socioeducativos y sanitarios.
Este encuentro, de inscripción gratuita, está dirigido a profesores de Primaria y Secundaria, de danza y artes del movimiento, psicólogos, coreógrafos, artistas vinculados a la danza, a las artes del movimiento y al cuerpo y toda persona interesada en tratar el cuerpo en aspectos psicosomáticos, sociopolíticos y sanitarios. Estas dos actividades forman parte de la programación de Tenerife LAV, del Distrito de las Artes del Cabildo.
El domingo [día 28] el hall del Auditorio de Tenerife recibirá, con entrada libre hasta completar aforo, una gran fiesta de la danza con la participación de 34 escuelas y academias de la isla, que harán una exhibición de estilos tan dispares como el flamenco, clásico, hip-hop o contemporáneo.
Las actuaciones, que comienzan a las 16:00 horas, incluirán la proyección de un vídeo con el Manifiesto del Día Internacional de la Danza, designado este 2019 a Karima Mansour, bailarina, coreógrafa y educadora egipcia.
Esta actividad, una cita anual consolidada del Auditorio de Tenerife, forma parte de su Área Educativa y Social, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.
Las escuelas participantes son: Centro Internacional de Danza Tenerife, Colegio Hispano Inglés, Escuela Municipal de Danza de El Sauzal, Escuela Flamenca Ana Lamadrid, Academia LatinSalsa, Escuela de Danza Pointe, Escuela de Danza de La Laguna Lenita Lindell, Centro de Formación Teatro Victoria, Colegio Nuryana, ADL Dance, Club Deportivo Tinerdanza, Escuela de Música y Danza de Adeje (EMMA), Grupo Coreográfico Colegio Virgen del Mar, Escuela Municipal de Danza Candelaria, Escuela de Ballet La Salle S.I., Ballet Chic & Chic, Colegio Alemán, Claqué Tenerife, Estudio de Danza Onelia Hernández
Prodance Tenerife, Colegio Carmen Alvarez de la Rosa, Barranco Hondo, Pura Salsa y Sabor, Escuela de Baile, Curso de danza, EMOD Ayuntamiento de Guía de Isora, Academia Ana Manrique, Corazón Flamenco, Escuela Danza María Mora, Urban Dance de Güimar, Danza Clásica Pureza de María (Santa Cruz y La Cuesta), ele.Be.Studio, Evolución Ballet, Proyecto2022, BH Dance Barranco Hondo, Studio54 Dance y Orbital Mambo.
Además de la exhibición, Auditorio de Tenerife completa la jornada con unos encuentros formativos, que tendrán lugar de 16:30 a 17:30 horas. El taller de bachata, impartido por los profesores Cesar Méndez Jorge y Bibiana Muñoz García de la Academia LatinSalsa, tendrá lugar en la Sala Multiusos y va dirigido a jóvenes y adultos que quieran conocer los pasos básicos de este baile. La bachata es un estilo de danza social de la República Dominicana que ahora se baila en todo el mundo.
El otro taller es de sevillanas y rumbas, impartido en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife por las profesoras Ana Manrique de Lara Gonzalez y Aida Herrera Ramírez de la Academia Ana Manrique. En esta formación, pensada para niños de 3 a 14 años, se iniciará a los asistentes en el baile de las sevillanas y rumba. A partir de las 18:00 horas se celebrará una muestra de lo aprendido en cada uno de los talleres en la Plaza Castillo, en los exteriores del Auditorio. Las inscripciones, gratuitas, se pueden realizar en www.auditoriodetenerife.com.
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