mar 30abr19
La Sinfónica de Tenerife ha preparado un programa irrepetible en el que mezcla el dramatismo de Wagner –interpretando Tannhäusser– con la profundidad de Strauss, del que se ofrecerá el poema sinfónico Así hablo Zaratustra. Como complemento, interpretará el Concierto para oboe y orquesta en Re mayor de este último junto a François Leleux, artista en residencia esta temporada, como solista. Más de 100 músicos darán vida en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a este concierto, que será conducido por el director principal de la orquesta, Antonio Méndez, este viernes [día 3], a las 19:30 horas, gracias a la colaboración entre la formación del Cabildo y la Joven Orquesta de Canarias (Jocan).
Sobre esta cita, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, indica que simboliza “la apuesta por generar estructuras de trabajo colectivo en el ámbito cultural” que en este caso se materializa con la participación de 12 músicos de la Joven Orquesta de Canarias en este concierto. El programa del área socioeducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo, promueve esta colaboración en la que “jóvenes intérpretes de las islas tienen la oportunidad de interactuar con los profesores de la Sinfónica y trabajar durante una semana con un director como Antonio Méndez y un solista como Leleux, ambos de calidad contrastada y que han pisado importantes escenarios de todo el mundo”.
El filósofo alemán Friedrich W. Nietzsche (1844-1900) se alza como el hilo conductor de este programa romántico, que comienza con la obertura Tannhäusser de Richard Wagner (1813-1883), con quien mantuvo una intensa relación de amistad-odio. El filósofo alemán tuvo una faceta compositiva poco conocida, la cual era motivo de burla por parte de Wagner, lo que llevó, entre otras cosas, a la ruptura de su relación. Según apunta la musicóloga y doctora en Filosofía Marina Hervás en las notas al programa, “uno de los puntos de conflicto teóricos entre ambos, y que marca las obras [de este concierto], es la profundidad y la redención”. La obertura de esta ópera del siglo XIX muestra un delicado trabajo melódico que explora esa redención musical.
Así habló Zaratustra op. 30 está considerada la segunda pieza en la que Richard Strauss (1864-1949) mostró su interés por Nietzsche. Este poema sinfónico –cuyas primeras notas pueden ser identificadas por el público cinéfilo con la película 2001, Una odisea del espacio– parte de una selección de algunos fragmentos del texto homónimo del filósofo alemán. Si bien no se aprecia una traducción directa del texto que lo inspira en la música, Strauss articula esta composición en torno al motivo del “superhombre” y profundiza en algunos episodios aislados del recorrido espiritual que plantea Nietzsche en su obra.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.
Artista en residencia
La actual temporada 2018-19 de la Sinfónica de Tenerife presenta por primera vez la figura del artista en residencia, que en esta ocasión recae en el músico François Leleux, quien intervendrá en dos programas, en uno como solista de oboe y en otro como director. El concierto de este viernes será una ocasión idónea para disfrutar de su interpretación del Concierto para oboe y orquesta en Re mayor, TrV 292/op. 144 de Strauss. Considerada una rareza de la posguerra, en lugar de mostrar el horror del conflicto, el autor compone una partitura desenfadada y amable, eso sí, con una complejidad extrema para el solista.
Además de intervenir en este concierto, Leleux ofrece el jueves [día 2] una de las clases magistrales que la Sinfónica de Tenerife ha preparado para esta temporada, en el marco de su área socieducativa. Con estas actividades, organizadas con la colaboración del Conservatorio Superior de Música de Canarias, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y la Joven Orquesta de Canarias, además del patrocinio de la Fundación Cepsa y la Obra Social ‘la Caixa’, la orquesta apoya la formación de los jóvenes músicos de la Isla aprovechando la presencia de los solistas que colaboran en los programas de temporada. El violinista Michael Barenboim impartirá la última clase magistral de esta temporada el 13 de junio.
mar 30abr19
La compañía Vaca 35 Teatro en Grupo trae a la Isla dos propuestas, con dos pases cada una, cercanas a la 'perfomance' y con aforo limitado
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) recibe en su sección Foco México a la compañía de corte contemporáneo Vaca 35 Teatro en Grupo, que llevará esta semana a El Sauzal dos propuestas trasgresoras y cercanas a la performance. La entrada para ambas piezas, recomendadas para u público adolescente y adulto, es libre hasta completar aforo. Además, la compañía impartirá un taller con actores locales de teatro contemporáneo.
Mañana [día 1] a las 18:00 y a las 20:00 horas el Teatro El Sauzal recibirá Josefina la gallina puso un huevo en la cocina. También en este doble horario se presenta el viernes [día 3] Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar en un espacio alternativo del municipio, a cinco minutos a pie del teatro, desde el que el público será guiado.
“Dicen que las gallinas somos bien putas”. Así comienza la primera de las propuestas, en las que aparece un actor que migra, que entiende su condición de gallina. A partir de ahí abre sus alas y afloja el cuerpo para poner miles de huevos, refugiarse en ellos y pensarlos como sus hijos, sus recuerdos, sus anhelos, sus pérdidas, el pasado y el trayecto para huir del miedo e intentar volar, aun siendo un ave de corral.
El personaje mira a un punto fijo en la nada y le asaltan las lágrimas. Un rostro desencajado. Ser un completo vacío. Migrar hacia otro lado, aunque las gallinas no puedan volar. La compañía plantea que quizá esta sea una investigación sobre el amor y la soledad.
Este espectáculo de 45 minutos y aforo para 100 personas está protagonizado por el actor José Rafael Flores y el músico Alberto Rosas, bajo la dirección de Diana Magallón y la codirección de Damián Cervantes.
En cambio, en Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar el público no encontrará trajes ni trastos teatrales, ni decorados que indiquen un tiempo o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma: el diálogo entre espacio y actriz. Se elimina todo hasta la mínima expresión.
Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar busca a través de temas universales indagar sobre el mundo Genetiano, en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación.
En este caso es Diana Magallón junto a Mari Carmen Ruiz quien protagoniza la pieza, de 50 minutos y con aforo de 40 personas, dirigida por Damián Cervantes.
La compañía impartirá un taller los días 4, 5 y 6 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en el Centro Cultural de El Sauzal, para el cual las plazas, de inscripción gratuita, están agotadas. La compañía compartirá su visión de este arte: un teatro que se basa en la intuición, que pone el cuestionamiento del riesgo entre personaje y persona. El teatro que procura Vaca 35 es el de la honestidad y en donde se replantea la posibilidad de un pensamiento, complejo y muy escénico.
Vaca 35 Teatro en Grupo es una formación que dialoga, que busca, que se pone en riesgo, con la única intención de defender una voz propia creativa, y de revalorar lo que el teatro representa. Esta agrupación teatral independiente tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con el entorno y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo. Por respeto al resto de usuarios e intérpretes, no está permitido el acceso a menores de 5 años.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo. La sección Foco México se desarrolla desde el pasado 24 de abril y hasta el próximo 5 de mayo.
lun 29abr19
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) lleva ‘El Divino Narciso. Juego áureo’ mañana a las 20:00 horas al Teatro El Sauzal con entrada libre
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta mañana [martes 30] a las 20:00 horas con entrada libre en el Teatro El Sauzal El Divino Narciso. Juego áureo, de La Rendija. Esta cuarta propuesta de la sección Foco México se basa en el auto sacramental El divino Narciso, de Sor Juana Inés de la Cruz, autora mexicana del siglo XVII.
Bajo la dirección de Raquel Araujo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, la compañía presenta esta loa y el auto sacramental representados como un juego áureo. Se trata de una profanación que revela un encuentro de las ideas de mujeres mexicanas del siglo XXI con una mujer del siglo XVII en la Nueva España.
En esta puesta en escena contemporánea, apoyada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa México en Escena, dialogan imágenes y voces para aproximar al público a la máxima escritora mexicana del siglo XVII. Al inicio, la loa se presenta como una revisión crítica de la conquista: América y Occidente bailan y cantan al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, aquel que recibe la sangre más fina. Luego, la Religión y el Celo les declaran la guerra por su paganía. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el auto de El divino Narciso.
En el auto, la Naturaleza Humana, quien representa al ser humano, en una “selva, que es mundo”, busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. La compañía se plantea si es Eco el pensamiento de Sor Juana, con el amor propio y la soberbia al hombro.
La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos.
La Rendija fue creada para la reflexión de las formas escénicas en 1988 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ahora, con 26 años de trayectoria y establecida desde 2001 en Mérida, Yucatán, es un nodo de enlace para creadores e investigadores, con la organización de siete ediciones del Encuentro Internacional de Performance y cuatro emisiones del Festival de Teatro de La Rendija, Iberoamérica en Escena.
La Rendija está formada por un destacado grupo de creadores centrados en el desarrollo de pequeñas comunidades de espectadores a través de proyectos escénicos que recuperan el contacto humano como una forma de resistencia ante el panorama consumista que rodea al espectador contemporáneo. Su misión es la construcción de una comunidad de creadores y participantes de experiencias artísticas con la finalidad de desarrollar prácticas escénicas como una forma de conocimiento. Su participación en la sociedad aporta un espacio en el que múltiples visiones tienen cabida, donde niños, jóvenes y adultos mayores, encuentran una forma alternativa de disfrute de las artes.
Las prácticas escénicas de La Rendija se desplazan del arte acción al teatro dramático. Oscar Urrutia, cineasta y artista visual, y Raquel Araujo, creadora escénica, han colaborado juntos desde 1991 en está movilidad escénica, y son productor y directora del grupo, respectivamente.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo. La sección Foco México se desarrolla desde el pasado 24 de abril y hasta el próximo 5 de mayo.
lun 29abr19
El Auditorio de Tenerife se suma a los actos de celebración del Día Internacional del Jazz 2019 (International Jazz Day) el próximo martes [día 30] proponiendo un concierto con artistas de varios países. La Sala de Cámara del recinto del Cabildo de Tenerife recibirá a partir de las 20:30 horas a estos músicos, de los más talentosos de la escena del jazz actual.
Desde Armenia, llegará a Tenerife la pianista Liya Grigoryan, ganadora de numerosos premios, quien actualmente reside en Estados Unidos. Le acompañará el músico israelí Eran Har Even. La velada continuará con Sara Decker, cantante alemana también galardonada en Montreux arropada por excelentes músicos, entre los que destaca uno de los artistas canarios más internacionales: Kike Perdomo.
Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.
Liya Grigorian es una pianista nacida en Armenia que comenzó su carrera musical con 5 años en la Kim Nazaretov Jazz School en Rostov-on-Don, Rusia. Con 6 años ya participaba activamente en competiciones musicales y tocaba en festivales en Rusia y Europa. Ganó su primer premio en 1998 a la edad de 7 años en la Competición Internacional de Jazz para jóvenes músicos en San Petersburgo.
Eran Har Even es guitarrista, compositor y profesor nacido en Israel. Desde su llegada a Holanda en 2006, donde residen, se ha establecido en la escena de jazz holandesa, grabando y actuando con algunos de los mejores músicos en los circuitos locales e internacionales. También trabaja en un método sobre polifonía para la guitarra en el lenguaje del jazz.
La artista alemana Sara Decker es una cantante contemporánea de jazz y compositora especializada en estilos pop emergentes mezclados con improvisación artística de jazz. Conocida por su tono sutil, su registro impresionante y su narrativa de historias desde el corazón.
Kike Perdomo es músico, productor, docente, ingeniero de sonido y compositor canario. Después de vivir en la Península, recorrió en los años 90 la escena de clubes y festivales de jazz. También ha recorrido los circuitos de rock con cantantes como Luz Casal, Miguel Ríos y Joaquín Sabina viajando por España y Latinoamérica. Trabaja en proyectos como la Big Band de Canarias, Imazighen, Collective, Mojo, Esther Ovejero Qt, Ensemble Salvaje, Nuclear Jazz Professors.
lun 29abr19
El ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, lleva en concierto al Auditorio de Tenerife a cuatro bandas de la isla, que suman 180 músicos. El directo, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar mañana [domingo 28] a las 11:30 horas en la Sala de Cámara.
La primera formación en tocar será la Asociación Musical Amigos del Arte, de San Andrés, dirigidos por Juan Antonio Domínguez Martín. Comenzarán su repertorio con el pasodoble Pepita Greus, de Pascual Perez Choví, para continuar con The Last Of The Mohohicans, de Trevor Jones. Para terminar, los 40 músicos de esta banda interpretarán Rivieren Cyclus, de Malando Vlak.
La Asociación Musical Fasnia, también con 40 intérpretes, comenzará su concierto con el pasodoble Isla de la Toja, de Manuel Lillo, para abordar seguidamente Queen of the Dolomites, de Jacob de Haan. Por último, la formación, dirigida por Radamé Rodríguez Gómez, hará sonar The Blues Brothers Revue, con arreglos de Jay Bocook.
A continuación, se hará con el escenario tinerfeño la Asociación Musical de Adeje, dirigida por Francisco José Flores Casañas. El pasodoble Solera fina de Pascual Marquina iniciará el programa de esta banda, formada por 40 músicos, que continuará con Castles in Spain, de R. Beck y J. Mabar. Para terminar han elegido la banda sonora de Guardians of the Galaxy con arreglos de Michael Brown.
Los 60 miembros de la Asociación Amigos del Arte de Güímar bajo la batuta de Benigno González Coello serán los encargados de cerrar el sexto concierto de Primavera Musical. De nuevo un pasodoble, esta vez Al Centenario, de Ferrer Ferrán, será la primera pieza en sonar, a la que le seguirá la obertura El Príncipe Igor, de Alexander Borodin. Como broche de oro, la formación cerrará con el tema afrocubano con variaciones Conga del Fuego, de Arturo Márquez.
El siguiente concierto de Primavera Musical tendrá lugar el 5 de mayo a la misma hora y en el mismo lugar con las asociaciones musicales José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), Garchico Crearte (Tejina) y Princesa Yaiza (El Rosario).
vie 26abr19
El Cabildo de Tenerife celebra el Día Internacional de la Danza este fin de semana con varias actividades. La Corporación insular continúa con su compromiso con esta disciplina, que desarrolla desde sus inicios, con la organización de una función en La Laguna, varios talleres y una gran demostración de las escuelas de la isla que recibirá el domingo [día 28] en el hall del Auditorio de Tenerife.
Los detalles de la celebración fueron dados hoy [viernes 26] en rueda de prensa por el jefe de Proyectos Artísticos de Auditorio de Tenerife, Enrique Camacho; el coordinador del Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV, Javier Cuevas; y la profesora de danza del Teatro Victoria, Patricia Monroy.
Enrique Camacho explicó que “son muchos años realizando desde el Cabildo políticas de apoyo a la danza, siempre con la colaboración del sector, tratando de colocarla en el lugar que se merece”. “Aunque esta celebración es muy importante para nosotros, en Auditorio de Tenerife celebramos la danza los 365 días del año”, señaló el jefe de Proyectos Artísticos.
En esta línea, Javier Cuevas aseguró que “lo importante no es solo el Día Internacional sino los apoyos regulares, como los del Cabildo de Tenerife, a un colectivo como el de la danza canaria, con un circuito sólido y creadores canarios de nivel que han dado lugar a varios premios nacionales de danza”.
Para Patricia Monroy “celebrar con todas las escuelas de la isla el Día Internacional de la Danza en el Auditorio de Tenerife es formar parte de un gran evento, una jornada anual en la que compartimos momentos con el resto de compañeros”. La profesora de danza animó al público “a bailar, seas o no bailarín, es una auténtica terapia”.
La primera actividad tendrá lugar esta noche [viernes 26] a las 21:00 horas en la Sala Principal del Teatro Leal de La Laguna con el espectáculo Should they may be, del Centro Coreográfico de La Gomera. El impulso de esta pieza, creada e interpretada por Gregory Auger y Martín Padrón, es la complejidad del ser humano y su necesidad de expresar, contar, transmitir, y el ruido de su mente ocupada e inquieta, difícil de domar.
La propuesta aborda conceptos como la fuerza del ser humano y su debilidad, su necesidad vital de mover, de sentir y de realizar un camino; así como la caída en el abismo de los pensamientos, la carencia de la fe, el miedo paralizante y la necesidad de liberarse de sus traumas. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Leal de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas.
Al día siguiente [sábado 27] tendrá lugar de 10:00 a 19:00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal una actividad titulada Experiencia de sentimiento a través del cuerpo físico y mental para vivenciar y magnificar nuestra presencia: aplicación de los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento en contextos artísticos, socioeducativos y sanitarios.
Este encuentro, de inscripción gratuita, está dirigido a profesores de Primaria y Secundaria, de danza y artes del movimiento, psicólogos, coreógrafos, artistas vinculados a la danza, a las artes del movimiento y al cuerpo y toda persona interesada en tratar el cuerpo en aspectos psicosomáticos, sociopolíticos y sanitarios. Estas dos actividades forman parte de la programación de Tenerife LAV, del Distrito de las Artes del Cabildo.
El domingo [día 28] el hall del Auditorio de Tenerife recibirá, con entrada libre hasta completar aforo, una gran fiesta de la danza con la participación de 34 escuelas y academias de la isla, que harán una exhibición de estilos tan dispares como el flamenco, clásico, hip-hop o contemporáneo.
Las actuaciones, que comienzan a las 16:00 horas, incluirán la proyección de un vídeo con el Manifiesto del Día Internacional de la Danza, designado este 2019 a Karima Mansour, bailarina, coreógrafa y educadora egipcia.
Esta actividad, una cita anual consolidada del Auditorio de Tenerife, forma parte de su Área Educativa y Social, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.
Las escuelas participantes son: Centro Internacional de Danza Tenerife, Colegio Hispano Inglés, Escuela Municipal de Danza de El Sauzal, Escuela Flamenca Ana Lamadrid, Academia LatinSalsa, Escuela de Danza Pointe, Escuela de Danza de La Laguna Lenita Lindell, Centro de Formación Teatro Victoria, Colegio Nuryana, ADL Dance, Club Deportivo Tinerdanza, Escuela de Música y Danza de Adeje (EMMA), Grupo Coreográfico Colegio Virgen del Mar, Escuela Municipal de Danza Candelaria, Escuela de Ballet La Salle S.I., Ballet Chic & Chic, Colegio Alemán, Claqué Tenerife, Estudio de Danza Onelia Hernández
Prodance Tenerife, Colegio Carmen Alvarez de la Rosa, Barranco Hondo, Pura Salsa y Sabor, Escuela de Baile, Curso de danza, EMOD Ayuntamiento de Guía de Isora, Academia Ana Manrique, Corazón Flamenco, Escuela Danza María Mora, Urban Dance de Güimar, Danza Clásica Pureza de María (Santa Cruz y La Cuesta), ele.Be.Studio, Evolución Ballet, Proyecto2022, BH Dance Barranco Hondo, Studio54 Dance y Orbital Mambo.
Además de la exhibición, Auditorio de Tenerife completa la jornada con unos encuentros formativos, que tendrán lugar de 16:30 a 17:30 horas. El taller de bachata, impartido por los profesores Cesar Méndez Jorge y Bibiana Muñoz García de la Academia LatinSalsa, tendrá lugar en la Sala Multiusos y va dirigido a jóvenes y adultos que quieran conocer los pasos básicos de este baile. La bachata es un estilo de danza social de la República Dominicana que ahora se baila en todo el mundo.
El otro taller es de sevillanas y rumbas, impartido en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife por las profesoras Ana Manrique de Lara Gonzalez y Aida Herrera Ramírez de la Academia Ana Manrique. En esta formación, pensada para niños de 3 a 14 años, se iniciará a los asistentes en el baile de las sevillanas y rumba. A partir de las 18:00 horas se celebrará una muestra de lo aprendido en cada uno de los talleres en la Plaza Castillo, en los exteriores del Auditorio. Las inscripciones, gratuitas, se pueden realizar en www.auditoriodetenerife.com.
vie 26abr19
‘El círculo’, de la compañía Mermejita Circus, una coproducción entre México y Uruguay, es la tercera función de la sección Foco México
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta en el Teatro El Sauzal el domingo [día 28] a las 20:00 horas El círculo, de Mermejita Circus, una coproducción de México y Uruguay. Esta tercera función de la sección Foco México, que se prolongará hasta el 5 de mayo, es la primera de circo contemporáneo de la muestra, que tiene entrada libre hasta completar aforo.
El círculo es una obra de circo contemporáneo que propone un espacio para la reflexión y el cuestionamiento de mitos y verdades acerca del tan mencionado cambio climático, muy presente en la sociedad actual. Mariana Blanco, María Noel Rosas, Nicolás Sandoval, Sebastian Laenz y Santiago Manuel son los intérpretes y creadores de esta propuesta circense.
A través de la danza, las artes circenses y la poesía, Mermejita Circus pone en escena una obra donde no hay finales, ni principios, ni héroes, ni culpables, sino por el contrario se plantean distintas realidades en relación con el cuidado del medio ambiente, la relación con la basura, la capacidad de reciclaje y las sutiles líneas que siguen conectando al ser humano, a pesar de todo, a la tierra.
Bajo la dirección de Santiago Manuel y con el apoyo del Fondo Iberescena 2018, esta pieza escénica tiene como objetivo dialogar en torno a la temática como aporte para abordar una problemática. Las escenas se entrelazan entre sí por distintos estados corporales atravesados por una necesidad urgente de decir lo no dicho.
Mermejita Circus AC es una compañía mexicana creada en el año 2009 radicada en las Tierras Oaxaqueñas. Funciona desde entonces como plataforma creativa para espectáculos y espacio de residencia y formación para jóvenes de la comunidad. Concibe al circo como herramienta para abordar problemáticas sociales, así como para generar desde la producción escénica y la investigación artística nuevos paradigmas de identidad e interdisciplinariedad en torno a los productos culturales.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.
jue 25abr19
‘Enemigo del pueblo’, una obra de gran formato, tendrá lugar el viernes [día 26] a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal con entrada libre
La Compañía Nacional de Teatro de México llega a la Isla con la obra de gran formato Enemigo del pueblo, de la mano de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI). El espectáculo, el segundo del programa Foco México, tendrá lugar el viernes [día 26] a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. La entrada es libre hasta completar aforo.
Esta representación, cuya versión y dirección firma David Gaitán, comienza en un pequeño pueblo que festeja la construcción de un balneario local. Desde que abrió, todos tienen más dinero pero entonces el doctor hace un descubrimiento complicado, ya que su hermano es el alcalde y ambos saben de responsabilidad social. Solo hay un periódico y todos confían en lo que publica.
Henrik Ibsen publicó Un enemigo del pueblo en 1883. Esta versión de la Compañía Nacional de México busca retomar el impulso más poderoso del original: organizar una ficción que problematice la utopía de convivencia de la época. Ibsen, en el ocaso del siglo XIX y aquí, 134 años después.
La compañía explica que actualmente la aspiración a llevar una buena vida parece depender de la habilidad, o falta de ella, para administrarse en la plataforma pública. La modernidad atenta contra la posible intimidad. Las personas se saben tan observadas que la única defensa sensata que han encontrado es afilar la vigilancia al otro hasta lo paralizante.
Las personas se han convertido en un ejército de estatuas animadas, temerosas de hacer un gesto anómalo ante la certeza de que, por osar ser distintas, serán devoradas. Y se confunde la uniformidad con democracia, el silencio con respeto, la vigilancia con orden, lo íntimo con lo prohibido, el periodismo con servilismo, las provocaciones artísticas con posturas personales y la policía con el pueblo. La felicidad radica en señalar la falta ajena, el fracaso de una visibilidad impuesta y generalizada.
La Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección artística de Enrique Singer, fomenta y desarrolla proyectos teatrales, promoviendo su circulación en territorio nacional y en el extranjero. Gracias a las favorables condiciones de creación artística que otorgan la posibilidad de contar con un elenco estable, se trabaja rigurosamente en los proyectos artísticos que integran su oferta teatral, además de incluir en sus procesos de trabajo, artistas de diversas generaciones y tendencias, como directores, dramaturgos, diseñadores de escenografía, iluminación y vestuario, que conforman un amplio panorama del teatro mexicano actual.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.
jue 25abr19
El Cabildo de Tenerife abre una nueva convocatoria para que los artistas y agrupaciones de Tenerife que cierren o hayan cerrado acuerdos de negocios en el transcurso de cualquiera de las ediciones de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, puedan solicitar bolsas de viaje que contribuyan a costear los gastos de sus desplazamientos al exterior.
Estas bolsas de viaje están destinadas únicamente a profesionales y empresas legal y físicamente constituidas en Tenerife. El plazo de presentación de solicitudes permanecerá abierto de manera permanente o hasta que se agote la cantidad consignada.
Esta es la segunda vez que se ponen a disposición de los artistas tinerfeños estas bolsas de viaje, que son complementarias a otros programas ya existentes con la misma finalidad y que impulsan la movilidad exterior de los grupos de Tenerife que materialicen acuerdos de contratación en el marco de MAPAS, teniendo en cuenta lo atractivo que puede ser para un programador sentarse a negociar con un grupo o artista que ya tiene prefinanciada parte de la movilidad para el acuerdo al que puedan llegar.
Las solicitudes deberán presentarse a través del formulario online del programa, que está disponible en la web www.mapasmercadocultural.com. Los requisitos para poder beneficiarse de estas ayudas son haber realizado solicitud de programas para este mismo fin al resto de las instituciones que ofrecen programas similares en Canarias y/o en el Estado, como Canarias Crea, INAEM, etc., siempre que se encuentren dentro del plazo habilitado para ello; presentar la solicitud en un plazo mínimo de 30 días antes del traslado y comienzo de la actividad y aportar una carta de invitación, contrato o aceptación de inscripción que acredite su participación en una actividad cultural fuera de Canarias a partir de un negocio realizado en el entorno de MAPAS. No obstante, se admitirán para valoración los proyectos que por su complejidad o características particulares no se ajusten estrictamente a las condiciones de las bases.
La partida global que se destinará a este programa es de 80.000 euros y su destino será cubrir los traslados desde cualquiera de los aeropuertos de Tenerife hasta el aeropuerto, estación de tren o parada de guaguas más próxima a la localidad donde se realizará la actividad, así como el retorno.
La bolsa de viaje podrá beneficiar a un máximo de 6 personas por grupo artístico y cubrirá hasta 4 desplazamientos al año, con un tope de dos viajes internacionales. El programa prevé una aportación máxima de 1.500 euros por persona si el desplazamiento es a países de América, Asia y Sudáfrica; 1.400 euros por persona si el viaje es a África, Oriente Medio y Rusia; 600 euros para trayectos a Europa y África del Norte; y 300 euros para desplazamientos dentro del territorio nacional. Además, se contempla la posibilidad de un importe máximo de 3.000 euros para transporte de escenografías y/o elementos asociados a la producción.
mié 24abr19
Las intérpretes canarias Esther Ropón y Laura Gordo presentan en concierto su nuevo disco a dos pianos, From East to West, grabado en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el pasado mes de febrero. El recital, que tendrá lugar el sábado [día 27] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, hará un viaje por las principales obras escritas para esta formación en los años 40 y 50 del siglo XX de la mano de los compositores Copland, Shostakovich, Stravinsky y Bernstein.
A través del directo de dos pianos se demostrará la variedad armónica, la riqueza tímbrica y el color de la música de estos años. La revolución cultural que trajo consigo la Segunda Guerra Mundial y los años de posguerra supuso también para la música clásica el renacer gracias a nuevas fuentes de inspiración popular, con influencias del folklore más arraigado, así como de nuevas corrientes como el jazz y el blues. Se trata de armonías que enriquecieron notablemente el lenguaje musical de estas décadas tan convulsas.
Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.
Billy the Kid o, como lo llamaría el compositor, The Open Prairie (La pradera despejada) es un ballet que en este programa se presenta arreglado para dos pianos por el propio compositor, Aaron Copland. Esther Ropón explica que “este gran activista musical evoca imágenes del lejano oeste con figuras de caravanas y carromatos, transportados por una marcha enérgica y un gran despliegue de melodías y polirritmias que bien podrían recordar cualquier escena de cowboys”.
Sin embargo, “bajo este aparente western, su armonía está fuertemente inspirada por el Stravinsky más parisino, quien pocos años después, estrenaba en la capital francesa su Sonata para dos pianos, inspirada en melodías populares con un fuerte carácter contrapuntístico”, explica la intérprete. La obra, pensada inicialmente para un solo piano, sigue el esquema tradicional de sonata en tres movimientos alterado con un tema con variaciones en su segundo movimiento que aporta un marcado carácter coral a toda la obra.
Pocos años después, en 1953, creaba Shostakovich su Concertino para dos pianos, una obra con claras influencias nacionalistas, donde la melodía juega un papel protagonista al ritmo de danzas populares recogidas del folklore ruso. Ropón reflexiona: “si en el Este Shostakovich renunciaba ya a sus años de experimentación (un año después fue nombrado artista del pueblo), al otro lado del mapa, Leonard Bernstein creaba con su particular visión de música para todos, una de las obras americanas más emblemáticas del S. XX: West Side Story”.
Hablamos de una pieza de teatro musical de la que saldría posteriormente sus Suite de Danzas Sinfónicas, adaptada en este concierto para dos pianos por el compositor John Musto. Melodías bebop y ritmos latinos, influencias del jazz y del blues se dan cita en esta historia de amor con un trágico desenlace. “Es una obra maestra de lenguaje audaz que está magistralmente recogida en la adaptación para dos pianos que presentamos en este programa de concierto”, asegura la pianista.
Esther Ropón, nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.
Laura Gordo, natural de Gran Canaria, es profesora pianista acompañante desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, compaginando su actividad docente con la artística realizando conciertos de música de cámara y participando como pianista en diversos festivales de música dentro de la geografía española.
Ambas intérpretes formaron un dúo en 2013 con el objetivo de profundizar en el repertorio del siglo XX para dos pianos y cuatro manos.
mar 23abr19
Ópera de Tenerife se suma un año más a la jornada del Día Europeo de la Ópera, durante el día 24 de abril, con diferentes actividades que se desarrollarán en el Auditorio de Tenerife. A través de esta propuesta se mostrará el proceso de producción de una ópera en directo, el ensayo pregeneral y charlas divulgativas de la obra.
El programa de actividades organizado por Ópera de Tenerife comenzará con la visita de los alumnos del Grado Universitario en Español: Lengua y literatura de la Universidad de La Laguna a una charla donde se adentrarán en el contexto histórico, compositor y argumento de la producción de Hänsel y Gretel. A la finalización de la conferencia, se sumarán, junto a los abonados del Club Ópera, a una visita al ensayo pregeneral de dicha ópera en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.
En la jornada de tarde se ha organizado, en pequeños grupos, unas visitas guiadas por el proceso de producción de la ópera La traviata, que dentro del programa Ópera Pocket, se representará en mayo en dos municipios de la isla: Adeje y Puerto de la Cruz. Durante el recorrido, los visitantes de las escuelas de teatro podrán acceder a la Sala de Cámara, los talleres de sastrería y maquillaje, además de observar en directo el trabajo escénico de la mano de su director, Alejandro Abrante.
En consonancia con esta jornada, Ópera de Tenerife ofrece otras actividades como Primavera Violeta, un ciclo de conferencias sobre la cultura androcéntrica y expresión musical en el siglo XIX y hasta mitad del siglo XX. La ponencia será el jueves [día 25], a las 18:30 horas, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, bajo el título Las vanguardias tienen nombre de mujer e impartida por Lydia Vázquez, catedrática de Filología Francesa de la Universidad del País Vasco.
Por último, en Puerto de la Cruz, hasta el 20 de mayo, está abierta al público la exposición La traviata, virtudes públicas, vicios ocultos donde se podrá descubrir el proceso de producción de la ópera a través de un recorrido que exhibe vestidos originales acompañados de una serie de paneles donde se explica el maquillaje, el trabajo de sastrería, las pruebas de vestuario y la escenografía. La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 14:00 horas en el patio de la antigua Casa Rahn.
mar 23abr19
En esta propuesta sin escenario, los actores, con el público alrededor, cuentan una historia de apátridas, desplazados y desaparecidos
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) abre la programación de su sección Foco México con la obra Sin Ítaca, de Pendiente Teatro y Eduardo Bernal. En esta propuesta sin escenario los actores cuentan una historia sobre migración valiéndose de la manipulación de una maqueta. La función es mañana miércoles, día 24, y comenzará a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. La entrada es libre hasta completar el aforo de 50 personas.
En México hay 14 millones de apátridas, más de 280.000 desplazados por la violencia y cerca de 30.000 desaparecidos. En este montaje se abordan las problemáticas que se generan a partir de la ruptura de vínculos entre una persona y su territorio; ya sea por la vía del desplazamiento forzado, la marginación social o la muerte violenta.
La identidad social, la personal y la real es el trinomio indisoluble que permite al individuo convertirse en ciudadano, persona y ser vivo. El desarraigo de Ulises respecto a Ítaca es sólo el pretexto para revisar las formas de relación de algunos personajes menos heroicos con su territorio. Esta instalación ha participado del Festival Teatro para el Fin de Mundo y Nido, ambos de Uruguay, el Fira Tárrega 2018 de Cataluña y Contemporánea Festival de Prato, Italia.
Eduardo Bernal, Tania Barrientos y Jair Mendez firman el concepto de Sin Ítaca, que será interpretado por Adriana Palmero, Uriel Ledesma y Tania Barrientos. Pendiente Teatro es un colectivo fundado en 2007 que cree en el arte como vehículo de comunicación y transformación social. Utiliza herramientas teatrales dirigidas hacia la intervención social con la intención de propiciar círculos colaborativos que generen iniciativas emanadas desde la comunidad.
En el plano artístico buscan crear a partir de su contexto piezas con perspectivas políticas, económicas y estéticas problematizando la investigación y producción teatral. Sin Ítaca fue creado en forma colaborativa junto a Eduardo Bernal, creador y académico que proviene de las artes visuales y quien desde ese campo ha trabajado proyectos escénicos.
La sala principal del Teatro El Sauzal se desnuda para recibir la escenografía de Sin Ítaca, una pieza muy cercana a una instalación de arte contemporáneo, en la que el público, de pie, vivirá una experiencia diferente durante una hora. La obra está recomendada para mayores de 16 años y los menores de 5 no tienen permitido el acceso.
Como el aforo de este espectáculo es reducido, la entrada será por orden de llegada al Teatro El Sauzal, en cuya taquilla se entregará una invitación para el acceso desde 90 minutos antes del comienzo. Esta será la manera de acceder a todas las propuestas escénicas de Foco México, una sección de MEI con entrada gratuita que se centra en un país invitado.
En esta primera edición se presentan ocho espectáculos de teatro y circo mexicanas de carácter contemporáneo que se desarrollarán en el Teatro El Sauzal del 24 de abril al 5 de mayo. La próxima cita será el viernes [día 26] con Enemigo del Pueblo, un montaje de gran formato de la Compañía Nacional de Teatro de México.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.
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