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‘Enemigo del pueblo’, una obra de gran formato, tendrá lugar el viernes [día 26] a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal con entrada libre

La Compañía Nacional de Teatro de México llega a la Isla con la obra de gran formato Enemigo del pueblo, de la mano de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI). El espectáculo, el segundo del programa Foco México, tendrá lugar el viernes [día 26] a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. La entrada es libre hasta completar aforo.

Esta representación, cuya versión y dirección firma David Gaitán, comienza en un pequeño pueblo que festeja la construcción de un balneario local. Desde que abrió, todos tienen más dinero pero entonces el doctor hace un descubrimiento complicado, ya que su hermano es el alcalde y ambos saben de responsabilidad social. Solo hay un periódico y todos confían en lo que publica.

Henrik Ibsen publicó Un enemigo del pueblo en 1883. Esta versión de la Compañía Nacional de México busca retomar el impulso más poderoso del original: organizar una ficción que problematice la utopía de convivencia de la época. Ibsen, en el ocaso del siglo XIX y aquí, 134 años después.

La compañía explica que actualmente la aspiración a llevar una buena vida parece depender de la habilidad, o falta de ella, para administrarse en la plataforma pública. La modernidad atenta contra la posible intimidad. Las personas se saben tan observadas que la única defensa sensata que han encontrado es afilar la vigilancia al otro hasta lo paralizante.

Las personas se han convertido en un ejército de estatuas animadas, temerosas de hacer un gesto anómalo ante la certeza de que, por osar ser distintas, serán devoradas. Y se confunde la uniformidad con democracia, el silencio con respeto, la vigilancia con orden,  lo íntimo con lo prohibido, el periodismo con servilismo, las provocaciones artísticas con posturas personales y la policía con el pueblo. La felicidad radica en señalar la falta ajena, el fracaso de una visibilidad impuesta y generalizada.

La Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección artística de Enrique Singer, fomenta y desarrolla proyectos teatrales, promoviendo su circulación en territorio nacional y en el extranjero. Gracias a las favorables condiciones de creación artística que otorgan la posibilidad de contar con un elenco estable, se trabaja rigurosamente en los proyectos artísticos que integran su oferta teatral, además de incluir en sus procesos de trabajo, artistas de diversas generaciones y tendencias, como directores, dramaturgos, diseñadores de escenografía, iluminación y vestuario, que conforman un amplio panorama del teatro mexicano actual.

En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.

El Cabildo de Tenerife abre una nueva convocatoria para que los artistas y agrupaciones de Tenerife que cierren o hayan cerrado acuerdos de negocios en el transcurso de cualquiera de las ediciones de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, puedan solicitar bolsas de viaje que contribuyan a costear los gastos de sus desplazamientos al exterior.

Estas bolsas de viaje están destinadas únicamente a profesionales y empresas legal y físicamente constituidas en Tenerife. El plazo de presentación de solicitudes permanecerá abierto de manera permanente o hasta que se agote la cantidad consignada.

Esta es la segunda vez que se ponen a disposición de los artistas tinerfeños estas bolsas de viaje, que son complementarias a otros programas ya existentes con la misma finalidad y que impulsan la movilidad exterior de los grupos de Tenerife que materialicen acuerdos de contratación en el marco de MAPAS, teniendo en cuenta lo atractivo que puede ser para un programador sentarse a negociar con un grupo o artista que ya tiene prefinanciada parte de la movilidad para el acuerdo al que puedan llegar.

Las solicitudes deberán presentarse a través del formulario online del programa, que está disponible en la web www.mapasmercadocultural.com. Los requisitos para poder beneficiarse de estas ayudas son haber realizado solicitud de programas para este mismo fin al resto de las instituciones que ofrecen programas similares en Canarias y/o en el Estado, como Canarias Crea, INAEM, etc., siempre que se encuentren dentro del plazo habilitado para ello; presentar la solicitud en un plazo mínimo de 30 días antes del traslado y comienzo de la actividad y aportar una carta de invitación, contrato o aceptación de inscripción que acredite su participación en una actividad cultural fuera de Canarias a partir de un negocio realizado en el entorno de MAPAS. No obstante, se admitirán para valoración los proyectos que por su complejidad o características particulares no se ajusten estrictamente a las condiciones de las bases.

La partida global que se destinará a este programa es de 80.000 euros y su destino será cubrir los traslados desde cualquiera de los aeropuertos de Tenerife hasta el aeropuerto, estación de tren o parada de guaguas más próxima a la localidad donde se realizará la actividad, así como el retorno.

La bolsa de viaje podrá beneficiar a un máximo de 6 personas por grupo artístico y cubrirá hasta 4 desplazamientos al año, con un tope de dos viajes internacionales. El programa prevé una aportación máxima de 1.500 euros por persona si el desplazamiento es a países de América, Asia y Sudáfrica;  1.400 euros por persona si el viaje es a África, Oriente Medio y Rusia; 600 euros para trayectos a Europa y África del Norte; y 300 euros para desplazamientos dentro del territorio nacional. Además, se contempla la posibilidad de un importe máximo de 3.000 euros para transporte de escenografías y/o elementos asociados a la producción.

Las intérpretes canarias Esther Ropón y Laura Gordo presentan en concierto su nuevo disco a dos pianos, From East to West, grabado en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el pasado mes de febrero. El recital, que tendrá lugar el sábado [día 27] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, hará un viaje por las principales obras escritas para esta formación en los años 40 y 50 del siglo XX de la mano de los compositores Copland, Shostakovich,  Stravinsky y Bernstein.

A través del directo de dos pianos se demostrará la variedad armónica, la riqueza tímbrica y el color de la música de estos años. La revolución cultural que trajo consigo la Segunda Guerra Mundial y los años de posguerra supuso también para la música clásica el renacer gracias a nuevas fuentes de inspiración popular, con influencias del folklore más arraigado, así como de nuevas corrientes como el jazz y el blues. Se trata de armonías que enriquecieron notablemente el lenguaje musical de estas décadas tan convulsas.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Billy the Kid o, como lo llamaría el compositor, The Open Prairie (La pradera despejada) es un ballet que en este programa se presenta arreglado para dos pianos por el propio compositor, Aaron Copland. Esther Ropón explica que “este gran activista musical evoca imágenes del lejano oeste con figuras de caravanas y carromatos, transportados por una marcha enérgica y un gran despliegue de melodías y polirritmias que bien podrían recordar cualquier escena de cowboys”.

Sin embargo, “bajo este aparente western, su armonía está fuertemente inspirada por el Stravinsky más parisino, quien pocos años después, estrenaba en la capital francesa su Sonata para dos pianos, inspirada en melodías populares con un fuerte carácter contrapuntístico”, explica la intérprete. La obra, pensada inicialmente para un solo piano, sigue el esquema tradicional de sonata en tres movimientos alterado con un tema con variaciones en su segundo movimiento que aporta un marcado carácter coral a toda la obra.

Pocos años después, en 1953, creaba Shostakovich su Concertino para dos pianos, una obra con claras influencias nacionalistas, donde la melodía juega un papel protagonista al ritmo de danzas populares recogidas del folklore ruso. Ropón reflexiona: “si en el Este Shostakovich renunciaba ya a sus años de experimentación (un año después fue nombrado artista del pueblo),  al otro lado del mapa, Leonard Bernstein creaba con su particular visión de música para todos, una de las obras americanas más emblemáticas del S. XX: West Side Story”.

Hablamos de una pieza de teatro musical de la que saldría posteriormente sus Suite de Danzas Sinfónicas, adaptada en este concierto para dos pianos por el compositor John Musto. Melodías bebop y ritmos latinos, influencias del jazz y del blues se dan cita en esta historia de amor con un trágico desenlace. “Es una obra maestra de lenguaje audaz que está magistralmente recogida en la adaptación para dos pianos que presentamos en este programa de concierto”, asegura la pianista.

Esther Ropón, nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.

Laura Gordo, natural de Gran Canaria, es profesora pianista acompañante desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, compaginando su actividad docente con la artística realizando conciertos de música de cámara y participando como pianista en diversos festivales de música dentro de la geografía española.

Ambas intérpretes formaron un dúo en 2013 con el objetivo de profundizar en el repertorio del siglo XX para dos pianos y cuatro manos.

Ópera de Tenerife se suma un año más a la jornada del Día Europeo de la Ópera, durante el día 24 de abril, con diferentes actividades que se desarrollarán en el Auditorio de Tenerife. A través de esta propuesta se mostrará el proceso de producción de una ópera en directo, el ensayo pregeneral y charlas divulgativas de la obra.

El programa de actividades organizado por Ópera de Tenerife comenzará con la visita de los alumnos del Grado Universitario en Español: Lengua y literatura de la Universidad de La Laguna a una charla donde se adentrarán en el contexto histórico, compositor y argumento de la producción de Hänsel y Gretel. A la finalización de la conferencia, se sumarán, junto a los abonados del Club Ópera, a una visita al ensayo pregeneral de dicha ópera en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

En la jornada de tarde se ha organizado, en pequeños grupos, unas visitas guiadas por el proceso de producción de la ópera La traviata, que dentro del programa Ópera Pocket, se representará en mayo en dos municipios de la isla: Adeje y Puerto de la Cruz. Durante el recorrido, los visitantes de las escuelas de teatro podrán acceder a la Sala de Cámara, los talleres de sastrería y maquillaje, además de observar en directo el trabajo escénico de la mano de su director, Alejandro Abrante.

En consonancia con esta jornada, Ópera de Tenerife ofrece otras actividades como Primavera Violeta, un ciclo de conferencias sobre la cultura androcéntrica y expresión musical en el siglo XIX y hasta mitad del siglo XX. La ponencia será el jueves [día 25], a las 18:30 horas, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, bajo el título Las vanguardias tienen nombre de mujer e impartida por Lydia Vázquez, catedrática de Filología Francesa de la Universidad del País Vasco.

Por último, en Puerto de la Cruz, hasta el 20 de mayo, está abierta al público la exposición La traviata, virtudes públicas, vicios ocultos donde se podrá descubrir el proceso de producción de la ópera a través de un recorrido que exhibe vestidos originales acompañados de una serie de paneles donde se explica el maquillaje, el trabajo de sastrería, las pruebas de vestuario y la escenografía. La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 14:00 horas en el patio de la antigua Casa Rahn.

En esta propuesta sin escenario, los actores, con el público alrededor, cuentan una historia de apátridas, desplazados y desaparecidos

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) abre la programación de su sección Foco México con la obra Sin Ítaca, de Pendiente Teatro y Eduardo Bernal. En esta propuesta sin escenario los actores cuentan una historia sobre migración valiéndose de la manipulación de una maqueta. La función  es mañana miércoles, día 24, y comenzará a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. La entrada es libre hasta completar el aforo de 50 personas.

En México hay 14 millones de apátridas, más de 280.000 desplazados por la violencia y cerca de 30.000 desaparecidos. En este montaje se abordan las problemáticas que se generan a partir de la ruptura de vínculos entre una persona y su territorio; ya sea por la vía del desplazamiento forzado, la marginación social o la muerte violenta.

La identidad social, la personal y la real es el trinomio indisoluble que permite al individuo convertirse en ciudadano, persona y ser vivo. El desarraigo de Ulises respecto a Ítaca es sólo el pretexto para revisar las formas de relación de algunos personajes menos heroicos con su territorio. Esta instalación ha participado del Festival Teatro para el Fin de Mundo y Nido, ambos de Uruguay, el Fira Tárrega 2018 de Cataluña y Contemporánea Festival de Prato, Italia.

Eduardo Bernal, Tania Barrientos y Jair Mendez firman el concepto de Sin Ítaca, que será interpretado por Adriana Palmero, Uriel Ledesma y Tania Barrientos. Pendiente Teatro es un colectivo fundado en 2007 que cree en el arte como vehículo de comunicación y transformación social. Utiliza herramientas teatrales dirigidas hacia la intervención social con la intención de propiciar círculos colaborativos que generen iniciativas emanadas desde la comunidad.

En el plano artístico buscan crear a partir de su contexto piezas con perspectivas políticas, económicas y estéticas problematizando la investigación y producción teatral. Sin Ítaca fue creado en forma colaborativa junto a Eduardo Bernal, creador y académico que proviene de las artes visuales y quien desde ese campo ha trabajado proyectos escénicos.

La sala principal del Teatro El Sauzal se desnuda para recibir la escenografía de Sin Ítaca, una pieza muy cercana a una instalación de arte contemporáneo, en la que el público, de pie, vivirá una experiencia diferente durante una hora. La obra está recomendada para mayores de 16 años y los menores de 5 no tienen permitido el acceso.

Como el aforo de este espectáculo es reducido, la entrada será por orden de llegada al Teatro El Sauzal, en cuya taquilla se entregará una invitación para el acceso desde 90 minutos antes del comienzo. Esta será la manera de acceder a todas las propuestas escénicas de Foco México, una sección de MEI con entrada gratuita que se centra en un país invitado.

En esta primera edición se presentan ocho espectáculos de teatro y circo mexicanas de carácter contemporáneo que se desarrollarán en el Teatro El Sauzal del 24 de abril al 5 de mayo. La próxima cita será el viernes [día 26] con Enemigo del Pueblo, un montaje de gran formato de la Compañía Nacional de Teatro de México.

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.

La producción está dentro del programa Ópera en Familia y contará con la dirección de escena de Stefania Panighini

Ópera de Tenerife presenta hoy [lunes 22] la producción Hänsel y Gretel, de Humperdinck, que se representará en la Sala Sinfónica el sábado [día 27], a partir de las 18:00 horas, y el domingo [día 28], a las 12:00 horas, dentro del formato Ópera en Familia. Este singspiel aborda la lucha entre el bien y el mal y, por otro lado, el paso de la niñez a la madurez de los hermanos. Los detalles fueron dados a conocer por el director insular de Cultura, José Luis Rivero, y la directora de escena, Stefania Panighini, en un acto en el que estuvieron presentes los cantantes que participan en esta producción.

Ópera en Familia es una iniciativa de Ópera de Tenerife que cada temporada adapta un título al público más joven, con lo que no sólo se difunden los principios y valores de este campo artístico, sino que también se sensibiliza sobre los otros proyectos culturales que se desarrollan en Ópera de Tenerife, todos ellos recogidos en la estrategia Tenerife 2030. Esta representación se incluye dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa” como colaboradores.

José Luis Rivero destacó de esta “revisita al clásico de Humperdinck, que causó sensación en su estreno de 2015, el gran elenco de esta ópera en familia, muchos de ellos amigos y caras conocidas de Ópera de Tenerife, como la directora de escena, que aborda su tercer título con nosotros”. Para Rivero, Ópera en familia es “un proyecto muy especial para nosotros, un título fundamental de la temporada con el que intentamos llevar este lenguaje universal al público, a las familias, desde los niños y niñas hasta los abuelos, y acabar con los prejuicios de la ópera que hablan de elitismo”.

Además, el director insular explicó que “además de la sesión escolar, ofertamos el fin de semana dos funciones, una de tarde y otra de mañana, con la idea de que las familias puedan adaptarse y asistir a esta ópera que incide en aspectos actuales que viven las familias y que aquí se abordan de una forma muy contemporánea”. Por último, José Luis Rivero agradeció a la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”, colaboradores del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, porque “sin ellos sería más difícil consolidar la programación”.

Stefania Panighini dio las gracias a Ópera de Tenerife “por traerme de nuevo porque es como volver a casa”, reconoció la directora de escena, quien reflexionó sobre el deber del arte: “el teatro y la ópera están hechas para la diversión pero a veces conlleva otra tarea, la de hacernos pensar en las cosas importantes de la vida”. Panighini comentó que Hansel y Gretel habla de un viaje, “uno de los más importantes de la vida, que es el paso de la infancia a la adolescencia, especialmente para nuestros protagonistas, que viven en la pobreza, aunque sea cual sea la condición social y económica de un niño todos tienen algo en común: los sueños”. Así, la directora ha ideado como escenario en el que se pierden los protagonistas, en lugar de un bosque, una periferia urbana en la que unos muros con grafitis dan paso a un mundo de color, fantasía y golosinas.

Hänsel und Gretel (Hansel y Gretel) es una ópera en tres actos de Engelbert Humperdinck, en esta ocasión adaptada con una duración de 80 minutos, y libreto en alemán de Adelheide Wette, hermana del compositor, basado en un cuento homónimo de los hermanos Grimm. El estreno de la obra tuvo lugar el 28 de diciembre de 1893 en Hoftheater de Weimar, Alemania, bajo la batuta de Richard Strauss. Aunque se reduce el tiempo de la obra, esto no merma el mensaje original del autor que, además, estará reforzado por material divulgativo que se proporciona antes de la entrada a la sala. Estará traducida al castellano las partes textuales, mientras que las musicales se interpretan en alemán y aparecen sobretituladas en la pantalla. 

La directora de escena Stefania Panighini firma su tercera presencia en Ópera de Tenerife, tras Hänsel y Gretel (Humperdinck) en 2015 y Rinaldo (Handel) en 2016. La directora nos traslada a un bosque de asfalto y grafitis lleno de peligros para dos niños que se quedan dormidos en la calle y donde un sueño les da paso a un portal mágico detrás de la pared. Nos encontramos ante una escenografía impregnada del asfixiante ambiente de una gran urbe contemporánea.

Rubén Sánchez-Vieco asumirá la dirección musical de esta ópera poniéndose al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El elenco cuenta con la participación de Aurora Faggioli (mezzosoprano), Inés Lorans (soprano), David Astorga (tenor), Silvia Zorita (mezzosoprano), Fernando García-Campero (barítono) y Elvira Padrino (soprano). El diseño de vestuario estará a cargo de Leo Martínez, que afronta su décima producción en Ópera de Tenerife después de sus reconocidos trabajos como diseñador en los musicales Sunset Boulevard, Jesucristo Superstar y Evita.

La función del sábado 27 de abril tendrá lugar a las 18:00 horas y la del domingo 28 de abril será a las 12:00 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Las entradas para esta representación de Ópera de Tenerife pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; por internet a través de la web de auditorio o por teléfono en el 902 317 327.

Inscripción

VI Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife

AMPLIACIÓN DE PLAZO HASTA EL MARTES 25 DE JUNIO A LAS 13:00 HORAS

Consulte las bases en español

Regolamento

Please see regulations here

Para realizar la inscripción tiene que rellenar la siguiente Ficha:

Ficha de inscripción

El Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, abre la convocatoria del VI Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, que se celebrará en el Auditorio de Tenerife del 30 de junio al 3 de julio y que concluirá con el concierto de los galardonados, acompañado por el Maestro Dario Tondelli, que se realizará el jueves 4 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Cualquier cantante, con independencia de su nacionalidad, nacido a partir del 1 de enero de 1979, podrá presentarse a este certamen que nace con el objetivo de convertirse en un puente hacia un desarrollo profesional de mayor éxito y nivel artístico. Antes de la inscripción deberá leer detenidamente las bases y enviar los formularios de inscripción a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes de las 13:00 horas del 25 de junio 2019.

Los concursantes deberán preparar cinco arias de libre elección, si optan para competir por el Premio María Orán, deberán además, preparar dos arias del repertorio de zarzuela. Las arias se cantarán de memoria y el programa elegido no podrá cambiarse una vez que sea admitido por el Comité Organizador del Concurso. En esta convocatoria podrán concurrir los siguientes tipos de voz: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo.

Fase eliminatoria: 30 de junio y 1 de julio de 2019

Fase semifinal: 2 de julio de 2019

Fase Final: 3 de julio  de 2019

Concierto de Galardonados: 4 de julio 2019

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EXTENDED THE DEADLINE UNTIL TUESDAY 25 JUNE AT 13:00 HOURS

Opera de Tenerife opens the call for the VI International Singing Competition Ópera de Tenerife, which will be held in the Auditorium of Tenerife from June 30 to July 3 and will conclude with the Concert of the winners, accompanied by Maestro Dario Tondelli, to be held on Thursday July 4 at 19:30 pm in the Chamber Hall.

Any singer, regardless of nationality, born starting with January 1, 1979, may participate in this festival that is conceived with the aim of becoming a bridge to a professional development of greater success and artistic level. Before registering, you must read the rules carefully and send the registration forms to Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. before 13:00 on June 25, 2019.

Singers must prepare five arias of their own choice, if they choose to compete for the María Orán Prize, they must also prepare two arias from the zarzuela repertoire. The arias will be performed by heart  and the programme selected will not be changed once it has been accepted by the Competition Organising Committee. The following types of voices may be heard in this competition: soprano, mezzo-soprano, contralto, countertenor, tenor, baritone, bass-baritone or bass.

Qualifying Phase:  June 30 and July 1, 2019   

Semi-final Phase:   2 July 2019

Final Phase: July 3, 2019

Awards Concert: July 4, 2019

El Cabildo insular, a través de Auditorio de Tenerife, y la Fundación MAPFRE Guanarteme presentan por segundo año consecutivo un programa de cursos para estudiantes y profesionales técnicos de espectáculos de artes escénicas. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, y la directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme, Esther Martel Gil, dieron los detalles de esta formación, que se celebrará de mayo a junio.

José Luis Rivero explicó que “desde el Distrito de las Artes y en la línea de Tenerife 2030 queremos ofrecer formación para las industrias creativas con el doble objetivo educativo y de empleabilidad”. “Es muy importante la colaboración con los centros, como el CEIP César Manrique, que provee no solo de estudiantes sino de espacios con los recursos técnicos necesarios para algunos de los cursos”, añadió el director insular. Para José Luis Rivero “es fundamental la colaboración público-privada y gracias al acuerdo con la Fundación MAPFRE Guanarteme podemos ofrecer unos precios más que asequibles”.

Por su parte, Esther Martel Gil reconoció que “el balance del año pasado fue un éxito”. “Nos propusimos como reto mejorar la empleabilidad y cualificación de nuestros técnicos y estudiantes dándoles la oportunidad de aprender con docentes de alto nivel”. La directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme compartió “la gran satisfacción que sentimos de saber que estamos cumpliendo con las expectativas de los alumnos”. Esther Martel Gil comentó que algunos alumnos de la primera oferta de cursos han mejorado su condición laboral, han aportado ahorro de costes y tiempos en el desempeño de su trabajo y hasta algunos han emprendido empresas propias.

Tras el éxito de la primera convocatoria y respondiendo a las necesidades transmitidas por el sector, se ha organizado una oferta con carácter continuista conformada por tres cursos de 40 horas sobre programas informáticos utilizados en el sector que lideran en la actualidad la creación y realización de espectáculos en vivo (Autocad, Wysiwyg y Qlab) y uno de 25 horas sobre la conexión de aparatos electrónicos (Redes). El número de plazas es reducido y el carácter es intensivo, teniendo como objetivo mejorar las capacidades y especialización de los participantes.

En los cursos del año pasado se impartió el primer nivel de los programas Wysiwyg y Qlab, que en esta ocasión se presentan en el segundo grado de dificultad para avanzar en la especialización de los participantes. La escuela de formación especializada en diseño, iluminación y nuevas tecnologías del espectáculo DiiVANT entregará un diploma certificado para los alumnos de ambos cursos.

Con el objetivo de mejorar la empleabilidad y competencias de estos profesionales de Canarias los cursos contarán con la presencia de ponentes y profesores especialistas en las diferentes materias ofertadas. Las jornadas se desarrollarán en las instalaciones de Auditorio de Tenerife y en el CEIP César Manrique, que pondrá los recursos técnicos, materiales y humanos necesarios para su óptima celebración.

Gracias a la colaboración de Fundación MAPFRE Guanarteme, el importe de los cursos será bonificado, siendo la cuota de inscripción para profesionales de 60 euros más IGIC y para estudiantes, de 30 euros más IGIC, por persona y curso. Las inscripciones se pueden realizar en la página web del Auditorio, www.auditoriodetenerife.com, en el apartado de Formación dentro de la sección Educativa y Social aquí.

Auditorio de Tenerife desarrolla en la actualidad un amplio número de proyectos que le convierten en el mayor centro de producción de espectáculos de Canarias, ya que tiene encomendado por el Cabildo de Tenerife realizar gran parte de su Estrategia para las Artes Escénicas de la isla, incluyendo la gestión del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife.

Esta creciente actividad origina la necesidad de ampliar el número de profesionales cualificados y es en los departamentos técnicos donde se tiene una mayor dificultad para encontrar profesionales especializados, de ahí que se apueste por un programa propio de formación con el objetivo de cubrir las carencias de este perfil en Canarias.

El primero de los cursos, impartido por la arquitecta Luzan Oramas de La Concha, será el de Autocad Nivel 1, un programa aplicado al diseño de escenografías e implantación de espectáculos en diferentes salas. Se realizará del 6 al 10 de mayo de 08:00 a 15:00 horas en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife.

El curso de Redes Nivel 1 tendrá como profesor al ingeniero electrónico Hugo Gabriel, y tendrá lugar del 27 al 31 de mayo, de 09:00 a 14:00 horas, en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife. El temario abordará el montaje, creación y utilización de redes inalámbricas informáticas aplicadas al uso de espectáculos.

Del 10 al 14 de junio, de 08:00 a 15:00 horas, se desarrollará en la Sala Oval Castillo del Auditorio de Tenerife el curso Wysiwyg Nivel 2. Luis Perdiguero, que trabaja en la dirección técnica, escenografía e iluminación de teatros desde 1990, avanzará en los conocimientos de los alumnos sobre este programa para el diseño y la simulación de iluminación en artes escénicas.

Por último, el CEIP César Manrique volverá a recibir al compositor musical Mariano García, profesor del curso de Qlab, cuyo segundo nivel se impartirá del 18 al 22 de junio, de 08:00 a 15:00 horas. Este programa se utiliza para el control de la iluminación, sonido y vídeo para espectáculos en directo.

El lenguaje de la viola da gamba en la Francia barroca sonará el domingo [día 21] a las 12:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. La voix de la viole será interpretado por el ensemble La Bellemont en el marco de la segunda temporada del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante).

El concierto muestra la voz de la viola da gamba a través de la música de Marin Marais y otros compositores contemporáneos en la Francia del siglo XVIII, momento de máximo esplendor de este instrumento.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Marin Marais publicó cinco libros para la viola con más de quinientas piezas. En ellas, según cuenta el director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, “lleva un paso más allá la herencia de sus antecesores hasta dar a la basse de viole una dimensión trascendente como instrumento idóneo para imitar las inflexiones de la voz humana y expresar los sentimientos y pasiones del alma”.

Pièces de Caractère, una forma musical que comenzó a emplearse en Francia a principios del siglo XVIII, son composiciones independientes, de muy distinta duración y estructura y con la principal característica de ser piezas descriptivas que, podían retratar a una persona, un objeto, una situación o un estado de ánimo concreto.

La Muzette recuerda, con su incesante pedal sobre la nota la, el sonido de las gaitas y cornamusas. Con Le Labyrinth, el violagambista francés construye un relato sobre el periplo de un personaje extraviado en el laberinto de Versalles. El Tombeau pour Mr de Saint Colombe es un ejemplo de una forma musical muy empleada en el repertorio francés cuyo objetivo es describir y ensalzar las virtudes de un personaje fallecido, así como ahondar en el dolor por la pérdida de dicha persona relevante en la vida del autor, el maestro de Marais. 

La fama que alcanzó Couperin y la alta estima en que fue tenido por los músicos coetáneos provocaron que muchas de sus piezas fueran transcritas para otros instrumentos. Así, Les Bergeries es una composición de Couperin para el clave que Robert de Visée transcribió para la tiorba, continuando una práctica que fue muy común en la época. Siguiendo una lógica similar, La Couperin, es la versión para clave de Jean Baptiste Antoine Forqueray, una obra escrita originalmente para viola da gamba por su padre, Antoine Forqueray.

Por su parte, la obra que cierra el concierto, 32 variaciones o couplets sobre el bajo de Folía, también conocida como Folies d’Espagne fueron compuestas por Marais en un alarde de desplegar todos los recursos técnicos y expresivos propios de la viola da gamba para coronarla, al menos en Francia, como reina de los instrumentos.

Tras 10 años de trayectoria, la Bellemont se ha posicionado en España como ensemble de referencia en la interpretación de la música barroca francesa. Avalan su trayectoria una nominación a los prestigiosos premios ICMA y tres nominaciones consecutivas como mejor grupo barroco en los premios Gema.

La Bellemont nació en 2007 con el deseo de sus integrantes de conseguir interpretación muy personal del repertorio para viola da gamba y bajo continuo. La formación tiene en su haber dos trabajos discográficos: uno dedicado a Marin Marais y Plaisir Sacré, nominado a los premios ICMA. La Bellemont alimenta su admiración por la música de François Couperin dedicándole el que será su tercer registro discográfico. Además, prepara en la actualidad un nuevo  proyecto centrado en el barroco alemán.

El musical West Side Story llega a la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con cinco funciones. El clásico original de Broadway se traslada a la isla con 32 actores en escena los días 4, 5 y 6 de julio. El primer día habrá una sola función que comenzará a las 20:30 horas, mientras que los otros dos días habrá dos sesiones, que comenzarán a las 18:00 y 22:00 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, en www.auditoriodetenerife.com y llamando al 902 317 327.

Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura compuesta por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. El texto, de Arthur Laurens, continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día.

Y las coreografías, originales de Jerome Robbins, ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los Americanos Jet y los Puertorriqueños Shark. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.

Ahora, producido por SOM Produce y coincidiendo con el Centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, se estrena por primera vez en España la versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957). Representado ininterrumpidamente en todo el mundo desde su estreno en 1957, West Side Story ha sido galardonado con todos los premios existentes en el ámbito del teatro musical, a lo largo de sus muchas reposiciones y reestrenos.

La versión cinematográfica, ganadora en 10 categorías de los premios Oscar, ostenta el récord como la película más galardonada por la Academia en la historia del cine musical y la cuarta en todas las categorías, habiendo sido elegida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación por el Archivo Nacional de Cine, por su relevancia cultural, histórica y estética.

Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia (Billboard, 54 semanas, seguido de Michael Jackson, con Thriller, 37 semanas), con canciones míticas como María, América o Tonight, entre otras.

El Laboratorio de Artes Vivas de Tenerife, Tenerife LAV, presenta en el Teatro Leal Entre lo que ya no está y lo que todavía no está, la última creación del artista multidisciplinar Juan Domínguez, referente de la escena contemporánea nacional. La actuación de este intérprete, coreógrafo y creador formado en danza tendrá lugar el domingo [día 14] a partir de las 18:00 horas en la Sala de Cámara del recinto cultural de La Laguna.

En esta propuesta escénica Juan Domínguez (Valladolid, 1964) quiere suspender eventos y crear un intervalo de tiempo en el que integrar su pasado en su futuro. Esta obra, concebida e interpretada por Juan Domínguez, es una formulación de sus visiones y su deseo de encontrarse con lo desconocido a través del lenguaje.

Domínguez no trabajaba solo desde hacía 14 años. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Ahora, va a hablar de sí mismo generando un autorretrato en el que cita, en el más amplio sentido de la palabra, a algunos de sus amigos y a sí mismo. Esta producción de Domínguez, quien se autodenomina clown conceptual, vaquero mágico, modelo poeta, narrador desatado y comisario de placer, cuenta con el apoyo de Tanznacht Berlin 2012 y Tanzfabrik Berlin 2020.

Las entradas para asistir al espectáculo, que forma parte de la programación del proyecto para la danza de Auditorio de Tenerife, Tenerife Danza, se pueden adquirir en la taquilla del teatro Leal de lunes a sábado 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos dos horas antes de que comience el espectáculo.

Juan Domínguez lleva realizando una residencia con Tenerife LAV desde el pasado día 3 y hasta el próximo 21. El resultado de esta investigación será un trabajo nuevo que aún no tiene título y que será la próxima pieza del artista. Durante este tiempo ha realizado diferencias acciones con colectivos y contextos de la isla dentro del programa planteado para cada artista invitado en el marco de Tenerife LAV.

Así,  el pasado martes [día 9] el artista vivió una experiencia de inserción social y arte en la actividad Encuentros en las periferias, que organiza el Laboratorio junto al Grupo de Artes Escénicas de la Sociedad Insular para la Promoción con Discapacidad Sinpromi. Domínguez también participó el miércoles [día 10] en el proyecto Dejarse Leer, Lecturas sobre cuerpo y filosofía. Ambas actividades se han desarrollado en la Biblioteca Municipal de La Laguna Adrián Alemán de Armas dentro de los proyectos de colaboración entre ésta y el LAV.

La última actividad pública que realizará el artista contemporáneo tendrá lugar el próximo miércoles [día 17] a las 18:00 horas en el Ateneo de La Laguna, donde presentará su libro Clean Room, en el que se describe la experiencia, por medio de una colección de textos y fotografías de un proyecto escénico con el mismo nombre que presentó en forma serial.

Tenerife LAV es un proyecto de investigación, creación, formación, mediación y exhibición en torno a las artes escénicas contemporáneas (artes vivas) que forma parte de Tenerife Danza, la plataforma para la danza del Auditorio de Tenerife, que se completa con la rama social de Danza en Comunidad, la creativa de la compañía Lava y la pedagógica TP Danza.

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 14] a las 11:30 horas el quinto concierto del ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo. Tres formaciones, de San Juan de la Rambla, Buenavista del Norte y La Matanza, con 40 músicos cada una, serán las protagonistas de la sesión musical matutina. La entrada es libre hasta completar aforo.

La primera en tocar será la Asociación Musical XIX de Marzo, de San Juan de la Rambla, que interpretará La boda de Luis Alonso, de G. Giménez. Estos 40 músicos dirigidos por Damián González García ejecutarán entonces October, de Eric Whitacre. Por último, la formación fundada en 1979, tocará Danzón nº2, de Arturo Márquez.

La segunda banda en actuar será la Asociación Musical El Salvador, de La Matanza, que abrirá su concierto con Appalachian Overture, de James Barnes. Esta formación, cuyos orígenes datan de 1850, tocará entonces An American Elegy, de Frank Ticheli. Los 40 intérpretes liderados por Ismael Brajín cerrarán con Goddess of fire, de Steven Reineke.

La tercera banda en tocar es la Asociación Musical Nuestra Señora de Los Remedios, de Buenavista del Norte, cuyos 40 músicos comenzarán con el pasodoble Certamen Levantino, de Pascual Marquina Narro. Seguidamente sonará Salute to American Jazz, con arreglos de Sammy Nestico. La formación, nacida en 1929 y dirigida por la batuta de José Humberto Martín de Armas, cerrará el concierto con la zarzuela El Bateo, de Federico Chueca y Robres.

La próxima cita con la Primavera Musical tendrá lugar el día 28 a la misma hora y lugar. Tocarán las asociaciones musicales Amigos del Arte (San Andrés), Fasnia, Villa de Adeje y Amigos del Arte (Güímar).