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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 3]  a las 11:30 horas el primer concierto de una nueva edición del ciclo Primavera Musical, organizada por la Federación tinerfeña de bandas en colaboración con el Cabildo insular. En total, 1.650 músicos pasarán por la Sala de Cámara del centro cultural en doce conciertos, que se prolongarán hasta el 16 de junio. La entrada para todos los conciertos es libre hasta completar aforo.

En esta primera cita tocará la Asociación Cultural y Recreativa Unión Musical Aida, de la santacrucera zona de San Andrés, compuesta por 30 músicos bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez; seguida por la Asociación Musical La Esperanza, de La Guancha, con 50 intérpretes guiados por Jesús Agomar González Guillama; y, por último, sonarán los acordes de la Asociación Musical Las Candelas, de Candelaria, con 80 músicos capitaneados por Mauro Fariña Alonso.

El repertorio de la banda de San Andrés constará de las siguientes piezas: Amunt Pirris, de Ferrer Ferrán; Medley Boleros, de Utrera/Menéndez, A. Laña y L. Barcelata con arreglos de J. Molina; Lorraine, de Jacob de Haan; y Raquel Alario, de Ferrer Ferrán. Esta asociación, que fue fundada en 1981 por Vicente Esteban Fariña Fariña, músico y compositor natural de Arafo, actúa en barrios y pueblos de Tenerife, realizando procesiones, pasacalles, conciertos, certámenes, etc.

Los músicos de La Guancha tomarán entonces el relevo para tocar el pasodoble Pepita Greus, de Pascual Pérez Chovi; la canción de cuna The Seal Lullaby, de Eric Whitacre; e Imperator Carlomagno (Fantasía), de Pere Sanz Alcover. La Agrupación Musical La Esperanza se fundó en 1924. El Patronato de Música XVIII de Enero rige esta entidad, así como la Escuela Municipal de La Guancha.

Seguidamente, Las Candelas se hará con el escenario para interpretar el Concerto for Orchestra and Two trombones (Wind Band Version), de Ricardo Mollá, que contará con Dede Decker y Kike Sosa Yanes como solistas; Give Us This Day, de David Maslanka; y, como colofón, sonará Santa Cruz en Carnaval, de Agustín Ramos. El proyecto musical en Candelaria fue iniciado por el Ayuntamiento de la mano de Abilio Alonso Otazo, realizando su primera aparición en la Semana Santa de 1976.

Carlos Mena y The Disfonik Orchestra llegan el sábado [día 2] al Auditorio de Tenerife para compartir su reinvención de temas clásicos a través del jazz. La Sala de Cámara recibirá a partir de las 19:30 horas la fusión del contratenor y la orquesta dirigida por Jacques Beaud, presentada en un álbum bajo el nombre de Under the shadow, que también contará con la voz de la cantante Ghalmia Senouci (alto).

La música que propone The Disfonik Orchestra parte de un encuentro íntimo entre la música clásica y el jazz. Algunas piezas del repertorio clásico han sido cuidadosamente seleccionadas y arregladas para una formación de jazz como The Disfonik y expuestas por una distinguida voz clásica de contratenor, la de Carlos Mena.

El programa comenzará con el tema Shall I Sue, que parte del Prélude de la Suite nº2 para violonchelo solo BWV 1008 de Johann Sebastian Bach (1685-1750) con arreglos de Patrick Perrier y Jacques Beaud, y con letra de un autor anónimo del siglo XVI y el propio Beaud.  La siguiente pieza, King Henry, está compuesta a partir de música tradicional corsa con letra anónima del siglo XVI y Jacques Beaud, quien también se ocupó de los arreglos.

Lumi, potete piangere de Giovanni Legrenzi (1626-1690) dio lugar a Never Come Back Again, que cuenta con letra de Beaud y arreglos de él mismo y Salvatore Reitano. A Prayer parte del Libera Me del Réquiem Op.48 de Gabriel Fauré (1845-1924), con letra de Jacques Beaud y Anne Ottiger y arreglos de Beaud, Reitano y David Tixier. Estas dos piezas musicales serán interpretaras por Ghalmia Senouci y Carlos Mena.

A continuación sonará When I am Laid in Earth, que toma de referencia el lamento del mismo título de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (1659-1695), con letra de Nahum Tate y arreglos de Jacques Beaud. El siguiente tema es el único instrumental, 1080 Love, que parte de El arte de la fuga BWV 1080 de Johann Sebastian Bach con el talento de Jacques Beaud y Salvatore Reitano, quienes firman los arreglos.

Seguidamente sonará Let me Die Alone, que toma de base el Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi (1567-1643) y cuenta con una letra anónima del siglo XVI y de Jacques Beaud, con arreglos de Beaud y Reitano. La música de White as Lilies ha sido adaptada por Beaud partiendo de Ich will meine Seele tauchen de Dichterliebe Op.48 de Robert Schumann con arreglos del director y David Tixier, añadiendo letra anónima, de Beaud y de Senouci. 

Por último sonará Land of Darkness, cuya música está compuesta a partir de Alto Giove de Polifemo de Nicola Porpora (1686-1768), con letra de Beaud, quien también firma los arreglos junto a Tixier.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. Los descuentos habituales de Auditorio están disponibles para este concierto, así como los de grupos, recientemente incorporados.

The Disfonik Orchestra es una banda fundada por Jacques Beaud, formada por siete músicos profesionales provenientes de diferentes horizontes musicales, todos liderados por fuertes experiencias musicales, conectados en una idea única: la música. La orquesta estará compuesta por Juan Munguía a la trompeta, Matthieu Roffè al piano, Salvatore Reitano al teclado, Marc- Olivier Savoy a la batería y el propio Jacques Beaud al bajo eléctrico.

Carlos Mena se formó en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le ha llevado a  las salas más prestigiosas del mundo como: Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlin, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Whashintong, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne.

Ha interpretado la ópera Radamisto de Händel (rol de Radamisto) en la Felsenreitschule de Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena, en la Concertgebouw de Amsterdam y Bellas Artes de Ciudad de México; Orfeo de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín; Il Trionfode Händel (rol Disinganno)  en la Grosses Festspielhaus de Salzburgo; y Europera 5 de J. Cage en el Festival de Flandes.

Mena está interesado en el repertorio de lied y en el contemporáneo, estrenando varias obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Alberto Iglesias. También ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Portuguesa, Orquesta Ciudad de Granada y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias con obras de Haendel, Bach y Mozart.

Actualmente es director musical y artístico de la Capilla Santa Maria promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria y dirige programas desde la Edad Media hasta el Clasicismo en festivales nacionales e internacionales.

La Sinfónica de Tenerife interpretará este jueves [día 28]  un concierto con un programa que, bajo el título The Beatles, engloba los más conocidos y representativos temas de la mítica banda británica de la década de los 60 del siglo pasado. La orquesta contará en la dirección con Nick Davies -considerado uno de los especialistas más importantes en este repertorio-, con la voz del cantante Jon Boydon y de Ana Molowny como presentadora. El concierto, incluido en la temporada de temporada de la formación del Cabildo, comenzará a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín y tiene las entradas agotadas.

El programa diseñado para la ocasión hará un recorrido por los temas más célebres de la banda inglesa, empezando por los incluidos en uno de los discos más misteriosos de la historia del pop, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Encumbrado a la categoría de obra maestra, este álbum contiene algunos de los mejores materiales de The Beatles como With a Little Help from My Friends, Lucy in the Sky with Diamonds, Getting Better, Fixing a Hole, She’s Leaving Home, Within You, Without You, Lovely Rita, Good Morning, Good Morning o A Day in the Life.

El director galés Nick Davies será quien oriente a la Sinfónica de Tenerife en la interpretación de los sonidos característicos de la banda formada en el año 1962 en Liverpool por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y que finalizará con una selección de clásicos como She Loves You, Strawberry Fields, A Hard Day’s Night, Let It Be, Help!, Penny Lane o Yesterday. Una ocasión especial para recordar y homenajear la música de uno de los grupos más influyentes de la historia reciente de la música.

Fiel a su compromiso con la creación y desarrollo de nuevos públicos, este es el quinto año que la formación musical del Cabildo incluye en su temporada de abono una revolucionaria fórmula de complementar el concepto clásico de concierto con una propuesta abierta a nuevas audiencias.

En esta ocasión vuelve a tener de nuevo en la dirección a Nick Davies, reconocido internacionalmente por su calidad a la hora de abordar tanto la música clásica y ópera con otros géneros considerados menos serios ya sea rock, musicales o música de cine. Destacan, en este sentido, los conciertos The Golden Era of Hollywood, ABBA en Sinfonía y Symphonic Queen, que ha interpretado junto a la Sinfónica de Tenerife en 2014, 2015 y 2016, respectivamente.

El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 24] un concierto de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM). A partir de las 12:30 horas tocará en la Sala de Cámara la Orquesta del 2º ciclo de Enseñanzas Profesionales y la Banda Sinfónica del centro educativo. La entrada para disfrutar de esta actividad es libre hasta completar aforo.

Comenzará el concierto la Orquesta del 2º ciclo de enseñanzas profesionales, dirigida por Cristina Padrón, que tocará Señor JOU, de Pablo Camacaro (con arreglos de César Cuéllar) y la Obertura Cubana, de George Gershwin (con arreglos de Jeff Manookian).

Toma entonces el relevo del acto la Banda Sinfónica del Conservatorio, dirigida por Sergio Díaz, con el siguiente repertorio: Los Barbas, de Ferrer Ferrán; Egmont, de Beethoven; Ciclo de los ríos, de Arie Malando (Movimiento Río Negro, 2º Movimiento Orinoco y Movimiento Chubut); Marcha Eslava, de Tchaikovsky; y Agüero, de José Franco.

El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, como parte de su proyecto educativo, desea fomentar en el alumno la participación en actividades fuera del ámbito del centro. Es por ello que todos los años se realiza al menos un concierto de estas características en el Auditorio de Tenerife.

Con este concierto, el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife quiere demostrar el nivel y trabajo realizado por el alumnado y el profesorado del centro. Esta actividad forma parte del Área educativa y social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa.

Del 22 de marzo al 11 de mayo se celebrarán 16 funciones con tres estrenos y tres talleres de 13 compañías de Portugal, Cuba, México, Canarias y España

El Cabildo de Tenerife presenta la primera Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), una acción del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife que se desarrollará en el Teatro El Sauzal del 22 de marzo al 11 de mayo. Se ofrecen 16 funciones de espectáculos de teatro, danza y circo, tres de ellos estrenos mundiales, llevados a cabo por 13 compañías de Portugal, Cuba, México, Canarias y España. Los detalles de esta primera edición fueron dados a conocer hoy [viernes 22] por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, y el director y actor de Delirium Teatro, Severiano García.

José Luis Rivero explicó que “el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife se consolida como la entidad que da acción a la estrategia insular creada junto al sector, dando cobertura a todos aquellos elementos que tienen que ver con la creación, producción, exhibición e internacionalización de los productos hechos en Tenerife y Canarias en general”. Ejemplo de las primeras acciones del Instituto de las Artes Escénicas son las ayudas a la producción recientemente resueltas, la creación de un centro de producción junto al Teatro El Sauzal  y esta Muestra Escénica Iberoamericana.

Mariano Pérez reconoció que “estamos como un niño con zapatos nuevos con el nuevo teatro”. El alcalde explicó que la apuesta municipal por la cultura se remonta a 1987 con el anterior auditorio. “No hemos dejado de programar, ni siquiera durante la crisis”, explicó el alcalde, quien hizo hincapié en la implicación de los técnicos municipales en la puesta en marcha del nuevo espacio. “Esta muestra va a ser espectacular”, adelantó Mariano Pérez.

Uno de los estrenos que acoge MEI es Arizona, de la compañía tinerfeña Delirium, con más de 30 años de trayectoria profesional. Se trata de un texto del dramaturgo andaluz contemporáneo Juan Carlos Rubio que ha logrado la Mención de Honor del Premio Lope de Vega de Teatro y el Premio Raúl Moreno Fatex, ambos en 2006. “Es un texto de absoluta contemporaneidad porque habla de la frontera entre Estados Unidos y México”, comentó José Luis Rivero.

El director y actor de la propuesta, Severiano García, explicó que Arizona contará con música del compositor Diego Navarro. Junto a García, la obra estará protagonizada por Soraya González del Rosario. Habrá dos funciones, que tendrán lugar el 12 y 13 de abril a las 20:00 horas en la sede de la muestra. Arizona, basada en hechos reales, reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación.

Además, García agradeció al Cabildo sus políticas culturales: “Hacía mucho tiempo que el sector cultural no se sentía tan entusiasmado, apoyado y emocionado”. También mencionó al Ayuntamiento de Tacoronte, que por primera vez en la historia de la compañía no recibe el estreno de su nueva producción “pero lo han entendido porque la oportunidad de MEI lo merecía”.

En cada edición de MEI habrá una semana de programación procedente de un solo país, que se llamará Foco, y que este año está dedicada a México. “Pondremos la mirada hacia un país concreto para conocer la producción que se está realizando con funciones gratuitas”, concretó José Luis Rivero.

Programa

El primer espectáculo de la muestra tendrá lugar el 22 de marzo a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro El Sauzal con el estreno en español de Hamlet, de los portugueses Companhia do Chapitô. Sin escenario y con los actores de traje y corbata, este Hamlet sigue las líneas maestras del texto original del escritor y dramaturgo inglés William Shakespeare, pero propone una reflexión  mordaz y llena de humor sobre varios aspectos de la realidad física y social. La trama se traslada a la modernidad, haciendo una analogía entre el otrora Reino de Dinamarca, donde tiene lugar la pieza original, y una empresa multinacional de los tiempos actuales.

El 30 de marzo a las 20:00 horas llegará a escena la compañía cubana Trébol Teatro con Jacuzzi, una interesante propuesta donde el escenario es el suelo del patio de butacas y los espectadores viven la escena al mismo nivel que los actores. En ella, tres amigos se reencuentran en La Habana tras algunos años sin verse. Una fiesta en la bañera, que para ellos es un jacuzzi, desata un huracán de contradicciones sentimentales y políticas.

Desde Sevilla, Gloria López Producciones presenta El nombre el 6 de abril a las 20:00 horas. En esta obra, dirigida por el argentino Daniel Veronese, una familia se reúne para celebrar la  próxima llegada de un bebe. Cuando el futuro padre responde a la pregunta del nombre escogido, su respuesta deja a todos boquiabiertos.

En esta primera edición el Foco será México, presentándose ocho espectáculos del país azteca del 24 de abril al 5 de mayo, que se suma al resto de la oferta de MEI. Esta programación pretende servir, además de ventana hacia la realidad escénica del país elegido, de punto de encuentro entre las compañías y los programadores nacionales e internacionales.

Pendiente Teatro + Eduardo Bernal abre el Foco México el 24 de abril a las 20:00 horas con Sin Ítaca, una puesta en escena diferente que se nutre de una instalación a ras de suelo, sin escenario, promoviendo un contacto directo con el público. En este montaje se abordan las problemáticas que se generan a partir de la ruptura de vínculos entre una persona y su territorio; ya sea por la vía del desplazamiento forzado, la marginación social o la muerte violenta.

La Compañía Nacional de Teatro de México ofrece el 26 de abril a las 20:00 horas la producción titulada Enemigo del pueblo. La obra comienza en un pequeño pueblo que festeja la construcción de un balneario local. Desde que se abrió, todos tienen más dinero. El doctor del pueblo, desagradable pero inteligente, hace un descubrimiento complicado, ya que su hermano es el alcalde  y ambos saben de responsabilidad social. En el pueblo sólo hay un periódico y todos confían en lo que ahí se publique.

Mermejita Circus aparecerá el 28 de abril a las 20:00 horas con la obra de circo contemporáneo El Círculo. Esta coproducción entre Uruguay y México, apoyada por el Fondo Iberescena 2018, propone un espacio para la reflexión y el cuestionamiento de mitos y verdades acerca del tan mencionado cambio climático, muy presente en la sociedad actual.

La muestra programa para el 30 de abril a las 20:00 horas El divino Narciso, de La Rendija. En esta puesta en escena contemporánea del auto sacramental El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz dialogan imágenes y voces para aproximar al público a la máxima escritora mexicana del siglo XVII.

La compañía Vaca 35 Teatro en Grupo propone dos espectáculos para MEI. El primero, Josefina la gallina puso un huevo en la cocina, se representará el 1 de mayo a las 18:00 y a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. En esta pieza hay un actor que migra, un recorrido de vida, que entiende su condición de gallina y abre sus alas y afloja el cuerpo para poner miles de huevos, refugiarse en ellos, y pensarlos como sus hijos, sus recuerdos, sus anhelos, sus pérdidas, el pasado y el trayecto para huir del miedo e intentar volar, aun siendo un ave de corral.

La segunda pieza de Vaca 35 Teatro en Grupo se titula Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar y es la única propuesta de la muestra que no tendrá lugar dentro del teatro sino que se habilitará otro espacio no convencional del municipio para llevarla a cabo a las 18:00 y a las 20:00 horas del 3 de mayo. En esta obra el espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz, se elimina todo hasta la mínima expresión.

Teatro Línea de Sombra presenta el 4 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal Amarillo. Esta propuesta escénica comienza con un hombre que ha partido y que no se sabe nada de él. Amarillo, Texas, es el destino al que nunca arribó. Una mujer en la distancia reconstruye su cuerpo, su identidad, su probable itinerario y un discurso imaginado del ausente.

El 5 de mayo a las 20:00 horas la compañía Telón de Arena cierra el Foco México con Los muertos. Se trata de un espectáculo original que involucra a los actores de las ciudades donde se presenta por medio de un taller que también se ofrecerá en MEI. La propuesta se orienta a recrear un cementerio vivo en donde los asistentes se trasladan libremente de una tumba a otra, construyendo su propio espectáculo a través de las relaciones de cada personaje a través del humor y el drama.

La programación general de MEI vuelve el 10 de mayo a las 20:00 horas con el estreno de Unísono, del bailarín canario Jep Meléndez y el Hip-Tap Project. Partiendo del significado estrictamente musical de la palabra unísono, cuatro personajes se adentran en su búsqueda personal confrontando su disciplina artística, con los diversos significados que puede llegar a tener dicha palabra respecto a partes tangibles, como la infancia, la familia, los amigos etc., e intangibles como las emociones: felicidad, alegría, tristeza, ira, frustración, anhelo, locura…

MEI cerrará el 11 de mayo con la recién estrenada El desguace de las musas, una obra de la compañía madrileña La Zaranda. Cuando se abre el telón, el viejo cortinaje grana desprende tufo de sudor y desinfectantes. Las notas musicales se dispersan por la penumbra mal ventilada, antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos, el diezmado corazón de cantantes ensaya una rudimentaria coreografía. La mueca de la muerte, oculta última del maquillaje barato. En el espejo del camerino, rodeado por bombillas fundidas, ha quedado escrito con pintalabios: El desguace de las musas.

Las entradas para todos los espectáculos -excepto los del Foco, que son gratuitos- estarán a la venta en la página web de MEI, www.muestraiberoamericana.com, y en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes del comienzo de cada función.

Además de los espectáculos, MEI ofrece tres talleres para profesionales de las artes escénicas de la isla de la mano de las compañías Telón de Arena, Vaca 35 Teatro en Grupo y La Zaranda. Las inscripciones, gratuitas, se podrán realizar a través de la página web www.muestraiberoamericana.com.

Esta nueva propuesta cultural cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de El Sauzal, cuyo teatro fue reestrenado el pasado 11 de enero tras la remodelación enmarcada en el  Plan de Infraestructuras Culturales puesto en marcha por el Cabildo a través de su estrategia Tenerife 2030. La rehabilitación de esta instalación cultural con criterios de eco-eficiencia, ahorro y sostenibilidad ambiental ha dotado al municipio de un espacio escénico moderno y de versatilidad arquitectónica para dar cabida a multitud de propuestas artísticas, desde un concierto hasta una obra de teatro pasando por performances experimentales o proyecciones audiovisuales.

Se interpretarán algunas de las arias más destacadas del repertorio operístico de Donizetti

Ópera de Tenerife, en colaboración con el Ayuntamiento de Garachico, ha organizado este domingo [día 24], a partir de las 12:00 horas, un recital lírico en el antiguo Convento de San Francisco. En esta actividad se podrán escuchar algunas de las arias más destacadas del repertorio operístico del compositor Gaetano Donizetti (Bérgamo 1797– 1848).

Las interpretaciones estarán a cargo del tenor David Astorga y la soprano Nina Solodovnikova, que estarán acompañados al piano por el maestro José Miguel Román. La presentación de esta actividad, denominada Aperitivo lírico, correrá a cargo del intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

En esta ocasión se podrá disfrutar de diversas piezas, tales como: ‘Una furtiva lagrima’ [L’elisir d’amore], ‘Una parola, o Adina… Chiedi all’ aura lusinghiera’ [L’elisir d’amore], ‘Quel guardo ilcavaliere… So anch’io la virtù magica’ [Don Pasquale], ‘Tornami a dir che m’ami’ [Don Pasquale] y ‘Ah! Mes amis, que jour de fête… Pour mon âme’ [La fille du régiment]. El encuentro finalizará con un aperitivo.

Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada y que ya ha estado presente en Puerto de la Cruz, la Laguna y Güímar, pretende difundir la ópera -a través de recitales- en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife.

La Sinfónica de Tenerife finaliza este viernes [22 de febrero] su recorrido por la obra sinfónica de Brahms, una experiencia “mucho más intensa y completa” para conocer mejor al genio de Hamburgo. El programa, que integra la Segunda y Cuarta sinfonías, será conducido por el director principal de la orquesta, Antonio Méndez, a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

Johannes Brahms (1833-1897) se consolidó como uno de los grandes compositores de su generación tras el éxito de su Primera sinfonía, a pesar del tiempo que tardó en trabajar en ella. Con la mirada puesta en la tradición, el conjunto de su obra sinfónica muestra buena parte de su propuesta estética. “A pesar de que por supuesto cada sinfonía es muy diferente, no se puede hablar de diferencias estilísticas, puesto que las cuatro sinfonías son todas obras de madurez y forman un bloque muy coherente”, explica Antonio Méndez.

La integral sinfónica supone para el público tinerfeño una oportunidad única para “sumergirse en este universo sonoro apasionante”, comenta el director principal. “Disfrutar de un ciclo de esta manera, como mucha gente ya sabrá a través del mundo de la literatura o de la cinematografía, crea una experiencia mucho más intensa y completa, que permite apreciar tanto sus diferentes partes como el todo”. Tanto el público habitual en los conciertos de la orquesta tinerfeña como el que se acerque por primera vez “tendrá la ocasión de descubrir de manera particular los diferentes instrumentos, las secciones, la forma que tiene Brahms de combinarlos, la gran paleta de colores y la infinidad de afectos que estas obras evocan”, concluye.

La primera parte del repertorio de este viernes 22 está protagonizada por la luminosidad de la Segunda sinfonía, “la demostración de una forma de componer que representa el sello personal en Brahms” al igual que la Cuarta, que será la de cierre de este homenaje de la Sinfónica de Tenerife al compositor romántico.

El ciclo que la Sinfónica de Tenerife dedica a Johannes Brahms finaliza el 21 de junio con la interpretación del Réquiem alemán, también con Antonio Méndez en el podio, una cita que constituye el cierre de esta temporada, cuya la línea programática se sustenta en la combinación entre tradición y modernidad, en consonancia con la identidad de la Sinfónica de Tenerife.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, pone música a Las mil y una noches con el concierto Shéhérazade el próximo jueves [día 21] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El repertorio está compuesto por piezas de Szymaovsky, Ravel y Rimsky Korsakov relacionadas con la protagonista de este relato medieval de Oriente Medio, ofreciendo estimulantes contrastes estilísticos.

El concierto contará con la soprano Sarah Fox y seis músicos: Alissa Margulis (violín), Francisco García (flauta), Cristo Barrios (clarinete), Emil Rovner (violonchelo), Miguel Ituarte (piano) y Gustavo Díaz-Jerez (piano). Barrios y Díaz-Jerez son dos de los miembros fundadores de Quantum Ensemble, junto a David Ballesteros.

En esta ocasión, el pianista Miguel Ituarte será el encargado de ahondar en el repertorio de Shéhérazade una hora antes de su comienzo en la misma Sala de Cámara y con acceso libre hasta completar aforo.

Shéhérazade, la narradora a la par que personaje de Las mil y una noches, ha sido fuente de inspiración para muchos compositores y el origen de numerosas adaptaciones musicales, de entre las que destacan las tres obras incluidas en este programa. Masques para piano solo (1915-1916) es parte de una serie de tres obras compuestas por Karol Szymaovsky basadas en fuentes literarias: Shéhérazade, con el que comienza la obra, Mythes (1915) sobre Tristán e Isolda, y Métopes (1915), sobre Don Juan.

Shéhérazade también es el título de dos obras de Maurice Ravel, una obertura que está considerada como su primera obra orquestal y el ciclo de canciones que forma parte de este concierto y que se ha convertido en una pieza muy apreciada en el repertorio del músico francés, tanto en su versión orquestal como de cámara. Esta obra de Ravel está fuertemente influida por la música de compositores rusos, sobre todo por la de Nicolai Rimsky Korsakov, cuyo poema sinfónico inspiró especialmente su composición. Y no es de extrañar porque el Shéhérazade del compositor ruso es posiblemente la respuesta musical más conocida de todas las provocadas por este emblemático personaje literario.

Quantum Ensemble vuelve a integrar en su programación un arreglo musical, esta vez a cargo de Pablo Díaz, que hará posible escuchar en versión de cámara la gran obra de Rimsky Korsakov. Con este arreglo concluye un concierto formado por piezas que ofrecen contrastes estilísticos y que están conectadas por una de las historias más fascinantes de la literatura universal.

En el marco de la actividad social que desarrolla Quantum Ensemble, el miércoles [día 20] a las 17:30 horas, y con la colaboración de los voluntarios de “la Caixa”, tendrá lugar una sesión de acercamiento musical con un grupo de La Casita. Se trata de un proyecto, con sede en Barcelona y gestionado en Tenerife por el programa de las Hermanas Oblatas La Casita, que ofrece ayuda y formación laboral a mujeres vinculadas con el ejercicio de la prostitución y/o víctimas de trata con fines de explotación sexual.

Además, en su vertiente formativa, el clarinetista Cristo Barrios ofrecerá el viernes [día 22] una Performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad.

Las entradas para el concierto pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  aquí o por teléfono en el 902 317 327.

También está disponible en la web del Auditorio y en taquilla el Abono QB, que ofrece un 15 por ciento de descuento adicional sobre el precio de las entradas de los conciertos de Quantum Ensemble y la Orquesta Barroca de Tenerife de la presente temporada.

Ópera de Tenerife ha organizado una charla el próximo martes [día 19], a partir de las 18:00 horas, sobre el trabajo de escenografía que se desarrolla detrás del telón de una producción de ópera. El encuentro tendrá lugar en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife y correrá a cargo del escenógrafo, director técnico y coordinador de producción técnica de Ópera de Tenerife, Jorge Cabrera. La actividad es gratuita y para asistir a la misma es necesaria una inscripción previa a través del correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., especificando en asunto Ópera Fórum y se remitirá el nombre y teléfono de la persona interesada.

Ópera Fórum es una nueva vía de comunicación para acercar la ópera a todos los ciudadanos. Este nuevo proyecto pretende descubrir los entresijos de la ópera a través de diversos encuentros que tendrán lugar durante toda la temporada y de una forma holística poder entender los diferentes aspectos que abarca la ópera. Estas sesiones son impartidas por diferentes profesionales relacionados con el mundo de la lírica y, a través de ellos, poder derribar los mitos que ensombrecen la lírica y derribar prejuicios.

El primer encuentro de Ópera Fórum de la presente temporada tuvo lugar en diciembre y en esa charla el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, analizó la historia de la ópera en Canarias a través de los siglos y las edificaciones dedicadas a la lírica en el archipiélago.

La Film Symphony Orchestra (FSO) vuelve en 2019 al Auditorio de Tenerife. Esta vez, la formación especializada en música de cine ofrece este fin de semana un homenaje al compositor John Williams en forma de programa doble de dos conciertos diferentes, que cuentan con la colaboración de Multicines Tenerife. El primero de ellos, que tendrá lugar el sábado [día 16] a las 19:30 horas ya tiene sus entradas agotadas. En cambio, el espectáculo del domingo [día 17], que comenzará a las 19:00 horas, aún cuenta con butacas libres.

Esta gira de la Film Symphony Orchestra ha programado más de 60 conciertos repartidos por toda España y Portugal, rindiendo el mayor tributo al compositor, ganador de cinco premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood y poseedor de 59 nominaciones al mismo. Se trata de una gira muy especial en la que se interpretarán los mejores temas del artista, de la mano del carismático director de la FSO, Constantino Martínez-Orts.

Como novedad, este tour 2018/2019 incluirá más de cuatro horas de música en directo divididas en dos programas en los que sonarán 30 bandas sonoras divididas en dos conciertos que no te puedes perder. El sábado se podrán escuchar las canciones de películas como Lincoln, Star Wars: Los Últimos Jedi, El Mundo Perdido: Jurassic Park, Indiana Jones y la Última Cruzada, Tiburón, Harry Potter y la piedra filosofal, La Lista de Schindler y Superman.

Para el domingo está previsto con repertorio con temas de El Violinista sobre el Tejado, Fanfarria Olímpica y Tema, El Patriota, JFK, Las Aventuras de Tintín, Las Brujas de Eastwick, War Horse, Memorias de una Geisha, Munich, Parque Jurásico, Las Aventuras de Indiana Jones, Las Cenizas de Ángela, Indiana Jones y el Arca Perdida, La Terminal, Encuentros en la Tercera Fase, La Batalla de Midway, E.T. y Star Wars: Una Nueva Esperanza.

Film Symphony Orchestra es un novedoso proyecto artístico y empresarial que nace con la finalidad de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que, con más de 70 músicos, ofrece exclusivamente conciertos de música de cine o de autores estrechamente vinculados al género.

Las entradas para el concierto del domingo pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La Sinfónica de Tenerife ofrece por primera vez la integral de las sinfonías de Brahms, “una forma perfecta de acercar la música de este compositor al público de Tenerife”. El director principal de la orquesta, Antonio Méndez, se pone al frente de esta ocasión única para disfrutar la expresividad y simbolismo compositivos del autor alemán en dos conciertos consecutivos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife el 15 y 22 de febrero, a las 19:30 horas.

“La Sinfónica de Tenerife ha interpretado muchas veces estas obras pero nunca de esta forma, y me alegra que en nuestra primera temporada juntos podamos dar este lugar preferencial a lo que para mí es, sin ninguna duda, una de las cumbres de la historia de la música”, comenta el maestro en relación con esta oportunidad, una experiencia completamente diferente a escuchar estas composiciones por separado.

La integral sinfónica se inicia este viernes con la interpretación de la Tercera y la Primera, en este orden, dos obras épicas y de gran belleza que le valieron, por parte de la crítica, la comparación con Beethoven. Un reparto en el repertorio que no sigue un orden cronológico en aras de “buscar una sensación de equilibro, balance y contraste entre ellas”, explica Méndez, teniendo en cuenta que “la naturaleza y la duración que caracteriza de cada una de las sinfonías es muy diferente”.

“Las cuatro sinfonías de Brahms son un caso bastante atípico en la historia de la música” –indica el director principal de la orquesta–. Esta rareza la atribuye a que “Brahms dedicó 21 años a trabajar en su Primera sinfonía hasta quedar satisfecho con el resultado, pero después tardó tan solo nueves años en componer las otras tres”.

Esta interpretación de las sinfonías del genio de Hamburgo se integra en la línea programática de la presente temporada de la formación tinerfeña, en cuyo diseño su director principal, Antonio Méndez, coloca en un lugar privilegiado “al gran repertorio romántico y postromántico centroeuropeo, en una temporada cuyos dos ejes fundamentales serán los ciclos dedicados a Brahms y Debussy”. “Efectivamente, la Sinfónica y yo estamos entusiasmados de poder presentar en estas dos semanas el ciclo Brahms, que es el punto central de la temporada y un claro ejemplo de la línea programática por la que hemos apostado. Sin duda, el gran repertorio romántico centroeuropeo tendrá un lugar destacado en nuestra programación, y hacer esta integral de Brahms en nuestra primera temporada juntos supone un buen punto de partida desde el cual podamos desarrollar posteriormente nuestro repertorio en diferentes direcciones”.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio de Tenerife Adán Martín, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

La Red de Coros de Tenerife organiza un taller de interpretación de la mano del director portugués Pedro Teixeira, que tendrá lugar el domingo 24 de marzo en el Auditorio de Tenerife. Se trata de una formación gratuita y abierta que tiene como objetivo el énfasis en la forma de interpretar las obras y que culminará con un concierto esa misma noche en el Real Casino de Tenerife de la capital. Las inscripciones ya se pueden realizar en la página web de Tenerife Artes Escénicas aquí.

Considerado uno de los mejores especialistas europeos en música renacentista en la actualidad, Teixeira dirige este curso de formación aplicada al mundo coral pensado específicamente  para coralistas que ya cuenten con base musical avanzada. El portugués ofrecerá también una clase magistral a los alumnos del Curso de Dirección Coral, dentro del programa de actividades propuestas por la dirección de la Red de Coros de Tenerife y Nuria Fernández Herranz, directora del curso. En esta sesión se trabajarán las obras O Lux Beatissima, de Howard Helvey; Nunc Dimittis, de Erik Esenvadls; Ubi Caritas, de Gjeilo y There is no rose, de Andrew Cusworth.

Las actividades de Teixeira en los proyectos corales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular incluirán, además, tres sesiones de ensayo con el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, en su preparación de camino a competir en los European Choral Games que se celebrarán en Gotemburgo (Suecia) en el próximo mes de agosto.

Pedro Teixeira, nacido en Lisboa, posee el Máster en Dirección Coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).  Desde entonces, es reconocido en el mundo coral por sus actuaciones sagaces y sensibles. Además, se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con los que trabaja.  Actualmente, es profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.

Teixeira ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster, destacando recientemente la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid. En diciembre 2017 preparó el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditorio de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.