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Ópera de Tenerife presenta hoy [lunes 10] el tercer título de la temporada, Il viaggio a Reims (El viaje a Reims), de Rossini, que será puesto en escena el sábado [día 15], a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una producción especial por cuanto el elenco está formado por cantantes que han participado en alguna de las ediciones de Opera (e)Studio, todos ellos con carreras de proyección internacional tras su estancia en la isla.

Los detalles de esta nueva producción fueron dados a conocer por el director insular de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el maestro Giulio Zappa y la directora de escena, Stefania Bonfadelli. Rivero explicó que “estamos de celebración porque conmemoramos los cinco primeros años de vida de nuestra Opera (e)Studio; todos los alumnos que han pasado por esa academia están en la carrera internacional actualmente y con el mejor elenco que una casa de ópera podría tener”. 

Rivero resaltó que los responsables de los diferentes departamentos artísticos estén ocupados por mujeres. “Esto no es casualidad ya que desde Ópera de Tenerife hemos venido trabajando durante estos años en visibilizar a la mujer y poner en el lugar que le corresponde en el mundo de la ópera”. El responsable insular de Cultura concluyó afirmando que esta producción “es divertida, inteligente, además de una demostración de belleza y buen hacer”.

Giulio Zappa considera que “Opera (e)Studio ha aumentado cada año el nivel y la calidad; hemos reunido a una gran parte del total de participantes, que han sido 70 de 17 países en estos cinco años”. Sobre El viaje a Reims, el maestro apunta que “reflexiona una idea de internacionalización y unificación cultural en el marco de la música” y explica que “como este título era un encargo para los festejos de la coronación de Carlos X, Rossini contaba con los mejores cantantes del momento, tenía a los grandes divos a su disposición. Por eso el resultado conlleva una gran dificultad, porque está hecho para grandes cantantes, que además tienen que adoptar los estereotipos de las diferentes nacionalidades y transmitirlos con su voz”.

La directora de escena Stefania Bonfadelli reconoce que “cuando el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, me invitó para esta producción me hizo mucha ilusión porque me encanta Rossini y en particular este título”. Bonfadelli considera que “el contexto, la coronación de Carlos X de Francia, era un poco antiguo, y había que pensar en una dramaturgia actual” y señala que “esta obra maestra tiene varios puntos fundamentales: europeísmo, internacionalidad de los personajes y la figura del rey” y por ello pensó que solo en el deporte se unen todas las nacionalidades, “se unen los países y sus campeones, los divos del deporte, son los nuevos reyes de las sociedades actuales; por eso he pensado en hacer de El viaje a Reims un gran campeonato de tenis, ambientado en los años 80. Así, se desarrolla en un club donde acuden jugadores internacionales y Carlos X se replantea como una estrella del tenis, el rey de Francia con la raqueta”.

La soprano canaria Silvia Zorita habló en representación de los cantantes que intervienen en este título. “Volver a trabajar con Ópera de Tenerife es siempre un placer y un orgullo; muchos hemos comenzado nuestras carreras aquí en las ediciones de Opera (e)Studio y por resulta muy especial. Todos estamos aquí para darlo todo y que el público disfrute”.

El esfuerzo realizado durante estas temporadas por Ópera de Tenerife se refleja en el reconocimiento recibido este año por la Comisión Europea que ha integrado el proyecto Opera (e)Studio bajo el programa Europa Creativa, otorgándole la máxima subvención posible para la organización de la próxima edición, en la que Tenerife lidera un proyecto en el que tiene como socios a Bolonia y Tbilisi.

Ópera de Tenerife nos propone esta semana un hilarante viaje a Reims acompañado por aristócratas europeos donde descubriremos sus rivalidades, afinidades, amores y desprecios. El viaje a Reims, estrenada en el Téâtre Italien de París el 19 de junio de 1825, fue encargada a Rossini con motivo de los festejos de la coronación del rey Carlos X de Francia. Lo que fue una cantata escénica para cuatro representaciones, se ha convertido en un título asiduo en el repertorio operístico de todos los teatros del mundo, sobre todo a partir de su reestreno en 1984 en el Festival de Pésaro, bajo la dirección de Claudio Abbado.

Ópera de Tenerife cuenta en esta ocasión con las voces de Giuliana Gianfaldoni (Corinna), Aurora Faggioli (Marquesa Melibea), Leonor Bonilla (Condesa de Folleville), Alexandra Grigoras (Madama Cortese), David Astorga (Cavaliere Belfiore), Francesco Castoro (Conde de Libenskof), Rocco Cavalluzzi (Lord Sidney), Lorenzo Barbieri (Don Profondo), Nicolò Donini (Barón de Trombonok), Pablo Gálvez (Don Alvaro), Alberto Camón (Don Prudenzio), Jorge Franco (Don Luigino), Isabel Cañada Luna (Delia), Silvia Zorita (Maddalena), Mar Campo (Modestina), Joniker Brito (Zefirino) y Oganes Avakyan (Antonio).

El vestuario, diseñado por Valeria Donata Bettella, está inspirado en la ropa de los deportistas, trabajadores y asistentes a los Grand Slam de la década de los ochenta. En los primeros encontramos una clara influencia en la estética de tenistas como Andre Agassi, Boris Becker, Ivan Lendl y, especialmente, de John McEnroe.

La directora musical Yi-Chen Lin, nacida en Taiwán, dirige su segundo título en Ópera de Tenerife (Le nozze di Figaro, Mozart, 2015) y se pone nuevamente al frente de la Sinfónica de Tenerife. Desde su debut en la Wiener Musikverein de Viena, ha dirigido las principales orquestas sinfónicas y, entre los estrenos más importantes en el campo de la ópera, se encuentran el Teatro Nacional São Carlos de Lisboa, Carmen (Bizet) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, La Cenerentola (Rossini) en el Teatro Dinizetti de Bérgamo, Le nozze di Figaro (Mozart) en el Teatro Comunale di Bologna y Il viaggio a Reims en el Rossini Opera Festival

La función tendrá lugar el sábado 15 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com a través de este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

Dentro de las actividades paralelas a Il viaggio a Reims de Ópera de Tenerife, mañana [martes 11], a partir de las 19:30 horas, tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife un coloquio bajo el título Un viaje de mujeres, que contará con la presencia de la directora musical, Yi-Chen Lin, la directora de escena, Stefania Bonfadelli; la escenógrafa, Serena Rocco, y la diseñadora de vestuario, Valeria Donata Bettella. Moderado por la directora del Instituto de Estudios de las Mujeres de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Perdomo, y el director de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, este encuentro tratará la visibilidad de las mujeres en las diferentes profesiones artísticas en la ópera y la experiencia de cada una de ellas a lo largo de su carrera.

Ópera de Tenerife ha organizado este domingo [día 9], a partir de las 12:00 horas, un recital lírico con el que pretende homenajear al compositor Gioachino Rossini con motivo de los 150 años de su fallecimiento. El acto tendrá lugar en el patio del Ayuntamiento de Güímar, con entrada libre hasta completar el aforo.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, se encargará de descubrir los entresijos de la obra de Rossini en un recital que contará con la participación de los cantantes Mar Campo (contralto), Jorge Franco (tenor) y Nicolò Donini (bajo), que estarán acompañados al piano por el maestro José Miguel Román.

El programa que interpretarán los artistas está compuesto por diferentes piezas del repertorio rossiniano como D’ogni più sacro impegno (L’occasione fa il ladro), Cruda sorte... Già so per pratica (L’italiana in Algeri), Accusata di furto (La gazza ladra), Ecco ridente in cielo (Il barbiere di Siviglia), Oh patria... Di tanti palpiti (Tancredi) y La calunnia è un venticello (Il barbiere di Siviglia).

Esta actividad se incluye dentro de las acciones paralelas que Ópera de Tenerife organiza para promocionar los diferentes títulos de la temporada en una apuesta por difundir y acercar el género lírico a todos los municipios de la isla.

Ópera de Tenerife está concediendo un destacado protagonismo en esta temporada a Rossini, conocido como Cisne de Pésaro, dado que el primer título fue L’italiana in Algeri y ahora llega Il viaggio a Reims, la última ópera de Rossini en italiano, que se representará el 15 de diciembre a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife.

Ópera de Tenerife quiere celebrar con este montaje las cinco primeras ediciones de Opera (e)Studio. El elenco de Il viaggio a Reims está compuesto por artistas con carreras profesionales de proyección internacional y que han estado en alguna de las ediciones anteriores. Es una cita para deleitarse con esta ópera bufa, con una puesta en escena que correrá a cargo de Stefania Bonfadelli y vestuario de Valeria Donata Bettella.

El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) programa dos conciertos para este fin de semana. El primero, Johann Sebastian Bach o el triunfo de la invención, un concierto de clave de la mano del músico zaragozano Alfonso Sebastián, tendrá lugar el sábado [día 8] en la iglesia de Santa Úrsula Mártir de Adeje. El domingo [día 9] la iglesia de Santa Ana recibirá el repertorio de Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias, ejecutado por la formación El Afecto Ilustrado. Ambos conciertos son de entrada libre hasta completar aforo y comenzarán a las 12:00 horas.

De Bach se ha dicho que es el alfa y el omega de la música para tecla. El compositor alemán llevó a cabo una síntesis de la antigua tradición del contrapunto modal con el nuevo sistema armónico tonal, que terminó de fraguarse y cristalizar en su época. Su obra para tecla resume todos los estilos y modos de componer hasta su época y sienta las bases del ulterior desarrollo técnico y artístico de los instrumentos de tecla, fuente caudalosa de la que han bebido prácticamente cuantos compositores le siguieron. Este concierto se plantea también como el principio y el fin (alfa y omega) de la vida de un teclista que se entrega al estudio de la obra bachiana.

El director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, explica que “este estudio da comienzo a temprana edad, con las obritas que diligente y amorosamente copió nuestro autor en un cuaderno para uso personal de su esposa Anna Magdalena”. Con él se inició ella en el clave y con él se sigue iniciando prácticamente cualquier persona en el mundo que se interesa por algún instrumento de tecla. “En el plan pedagógico que Bach ideó para su mujer, sus hijos y sus alumnos en general, el compositor incluyó una serie de colecciones de piezas de dificultad creciente (preludios, invenciones, sinfonías, suites…) que culminaban en El clave bien temperado con el estudio de la forma más compleja desde el punto de vista de la técnica compositiva: la fuga”, analiza Álvarez.

En cambio, Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias propone un recorrido por este trayecto musical, haciendo hincapié en figuras compositivas que se sitúan a caballo entre los siglos XVII y XVIII, analizando así en detalle toda la riqueza que el cambio de centuria propició en el Barroco italiano. Italia, siempre fructífera en el campo de las tendencias y movimientos artísticos, fue caldo de cultivo idóneo para el arte del trampantojo musical.

Conrado Álvarez argumenta que “después de un Renacimiento lúcido, comedido y espléndido, y gracias a la mano tendida y amable de Monteverdi, la composición musical italiana comienza a desarrollar señas de identidad propias, que situarán al país casi durante dos siglos enteros a la cabeza de las modas y escuelas musicales europeas”. “El Barroco musical italiano dota pues, como a un árbol que se dobla de frutos, de una riqueza extraordinaria al patrimonio musical del país”, insiste el experto. Así, figuras como las de Antonio Vivaldi (1678-1741) o Arcangelo Corelli (1653-1713) no sólo aumentan el prestigio musical italiano, sino que hacen aportaciones decisivas para el desarrollo de las técnicas instrumentales, especialmente en el caso del violín.

Impulsados por el Cabildo de Tenerife, a través del Área Tenerife 2030, con la coordinación de Auditorio de Tenerife, Fimante y su ciclo Nova Ars Organorum se suman a la oferta cultural insular para revivir repertorios, tanto en los tradicionales como en los  nuevos espacios culturales de la isla, apoyados en los intérpretes canarios de instrumentos de época, la recuperación de los órganos históricos, las últimas investigaciones multidisciplinares y la posición histórico-geográfica, convencidos de mantener y divulgar el patrimonio cultural a las futuras generaciones.

Auditorio de Tenerife trae al Ballet del Gran Teatro de Ginebra con el espectáculo Tristán e Isolda, que podrá verse los días 2 y 3 de febrero a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas para disfrutar en Canarias de esta historia de amor a través de la danza ya se encuentran a la venta con un lanzamiento de promoción que ofrece un descuento del 15% sobre el precio de las localidades.

La responsable de la coreografía de esta gran producción, Joëlle Bouvier, explora una vez más un gran mito en la música de Richard Wagner con esta versión de Tristán e Isolda. Después de presentar su visión de Romeo y Julieta, ahora sube a escena momentos de éxtasis donde el odio se codea con las llamas de la pasión extrema. Los sufrimientos y antagonismos parecen resolverse en la noche, en la muerte.

Joëlle Bouvier ha optado por transformar algunos elementos de la historia para hacerlos más abstractos, con el fin de no contar esta historia de una manera demasiado narrativa o realista. “Para ilustrar este drama épico, he pensado en una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes”, explica la también bailarina francesa.

La obra se expresa a través de una escritura más onírica y metafórica, de la que emergen los temas principales de la obra: el amor, el amor trastornado, la traición, el resentimiento y el perdón. Por eso, como explica Bouvier, “en la obra unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación, y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento, son evocadoras de las olas en el mar…  Elementos escénicos todos que sugieren más de que lo que muestran”.

El reparto lo lideran Madeline Wong, que encarna a la princesa Isolda, y Geoffrey Van Dyck, que se pone en la piel del joven Tristán. Además, Armando Gonzalez Besa se transforma en el Rey Mark y Sara Shigenari es el Testigo. Completan el cuerpo de baile Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Diana Duarte, Léa Mercurol, Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Lysandra Van Heesewijk, Valentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Xavier Juyon, Nathanäel Marie, Juan Pérez, Simone Repele, Sasha  Riva y Nahuel Vega.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse ya en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  aquí por teléfono en el 902 317 327. El descuento de lanzamiento del 15% de descuento sobre el precio de la entrada para cualquier función termina el 22 de diciembre.

La nueva compañía de danza residente de Auditorio de Tenerife, Lava, viaja el miércoles [día 5] al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria para presentar a las 20:00 horas su primera producción. La formación liderada por Daniel Abreu vivió su estreno ayer, domingo 2 de diciembre, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, donde más de 700 espectadores disfrutaron de las piezas Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan, actual director del Nederlands Dans Theater 2, y Beyond, de la compañía La Intrusa, ganadora del Premio Nacional de Danza 2015.

Las dos piezas, estrenadas en el marco del Festival de Tenerife, han sido trabajadas en la isla con los seis bailarines de la compañía junto a sus coreógrafos, seleccionados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu, bailarín y coreógrafo tinerfeño Premio Nacional de Danza 2014 y ganador de tres premios Max 2018.

El cuerpo de baile de Lava, que trabaja diariamente en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife desde el pasado septiembre, está compuesto por Luis Agorreta (Cáceres), Javier Arozena (Tenerife), Emiliana Battista Marino (Nápoles), Samuel Déniz (Gran Canaria), Carmen Fumero (Tenerife) y Virginia Martín (Madrid). Lava constituye la vertiente de creación artística de Tenerife Danza, que se incluye en el Instituto de Artes Escénicas del Cabildo, dentro de la estrategia Tenerife 2030.

Bending the Walls, una producción de KorzoTheater y NDT, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea. Por otro lado, Beyond, firmado por Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, aborda la experiencia de una búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria, presentando un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital.

Las entradas para este espectáculo se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 15:00 horas; y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, así como en las páginas www.teatroperezgaldos.es, www.auditorioteatrolaspalmasgc.es, www.auditorio-alfredokraus.com.

La Sinfónica de Tenerife ofrecerá uno de hitos del repertorio musical, el Triple concierto de Beethoven, en un programa dedicado al músico alemán que se completa con la Sinfonía número 2. Lorenza Borrani, especialista en el estilo clásico, será la encargada en calidad de directora y violinista de abordar, junto a Luise Buchberger al violonchelo y Ashok Gupta al piano, esta obra maestra el viernes [día 7], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El concierto para violín, piano y violonchelo en do menor op. 56, único en la literatura musical, destaca tanto por su originalidad como por su rareza. Beethoven no solo innovó al componer una partitura para más de un instrumento solista, sino también al hacerlo para una combinación totalmente nueva hasta la fecha: el trío de piano con orquesta. Si bien existen antecedentes de esta combinación, el lenguaje musical del compositor alemán lo convierten en una obra mucho más evolucionada.

En su interpretación, se intercalan momentos de gran virtuosismo en los solistas en un diálogo lleno de lirismo con la orquesta, a la que Beethoven equiparó en importancia con los solistas, otra de las grandes novedades que introdujo en esta partitura. En esta ocasión, la violinista y directora Lorenza Borrani, la violonchelista Luise Buchberger y  el pianista Ashok Gupta serán los encargados de hacer junto a la Sinfónica de Tenerife la lectura musical de esta obra tan querida en las salas de conciertos.

Para completar el programa, la orquesta tinerfeña llenará la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife de la vitalidad y el optimismo de la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 36. Llama la atención tal energía dado que fue escrita en 1802, un año trágico en la vida de su autor, coincidiendo con el testamento de Heiligenstadt, una carta en la que manifiesta pensamientos suicidas a causa de su sordera. Se trata de una obra llena de matices, con una rica y variada orquestación que permitirá a la formación del Cabildo ofrece una ejecución dinámica.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com en este enlace.

El Cabildo de Tenerife a través de Ópera de Tenerife, abre el plazo para participar en la  séptima edición de la academia de formación integral para jóvenes cantantes, Opera (e)Studio, que estará auspiciada este año por la Comisión Europea bajo el programa Europa Creativa, en asociación con el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre. La academia para jóvenes promesas de la lírica inaugurará la próxima temporada de la ópera tinerfeña con L’elisir d’amore de Donizetti, título elegido por su director, Giulio Zappa, para mostrar el trabajo desarrollado por los cantantes.

El equipo de profesionales de Ópera de Tenerife trabajará con los seleccionados a partir del próximo mes de septiembre hasta la producción de la ópera, que se representará en cuatro funciones, del 24 al 27 de octubre de 2019 en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Asimismo, L’elisir d’amore será interpretada por el mismo elenco de artistas en el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre en 2020. 

Opera (e)Studio cuenta con audiciones en cuatro ciudades, que tendrán lugar los días 4, 5 y 6 de febrero en el Teatro Comunale di Bologna, en Bolonia, Italia; los días 8 y 9 de febrero, en el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, Georgia; los días 11, 13 y 14 de febrero, en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Auditorio de Tenerife el día 16 de febrero. 

Los candidatos que se presenten al proceso selectivo deben interpretar todas las arias, incluido los extractos, del papel de L’elixir d’amore, de memoria. El cantante podrá presentarse a más de un rol y los títulos que se piden para los cinco roles de esta edición son: Nemorino (tenor) las arias Quanto è bella, quanto è cara y Una furtiva lágrima y los duetos Caro elisir, sei mio (hasta el Terzetto excluido) y La donna è un animale stravagante davvero; Adina (soprano) las arias Benedette queste carte y Prendi per me sei libero (con cabaletta entera) y el dueto Come sen va contento; Belcore (barítono) el aria Come Paride vezzoso y el dueto La donna è un animale stravagante davvero; Dulcamara (barítono o bajo-barítono o bajo) el aria Udite, udite, o rustici y el dueto Voglio dire... lo stupendo elisir che desta amore; y Giannetta (soprano) el aria con coro Saria possibile? Possibilissimo.

Para más información, las bases están disponibles en la página web del Auditorio de Tenerife, aquí, pudiendo optar cualquier cantante lírico nacido a partir del 1 de enero de 1987 y teniendo como fecha límite el día 20 de enero de 2019 antes de las 12:00 horas del mediodía. 

Este proyecto de Ópera de Tenerife nace con la intención de dar a conocer el trabajo que se hace en la isla, no solo desde el ámbito artístico, sino también poniendo en valor la escenografía y la producción local. En este sentido también se fomenta la empleabilidad de los profesionales canarios mediante su presencia en un sector altamente especializado y con una importante proyección en el exterior.

Lava, la nueva compañía de danza de Auditorio de Tenerife, sube por primera vez a un escenario este domingo [día 2] a las 19:00 horas estrenando la pieza inédita Beyond, de la compañía La Intrusa, ganadora del Premio Nacional de Danza 2015. Además, los seis intérpretes de la formación contemporánea bailarán Beding the Walls, de Fernando Hernando Magadan, actual director del Nederlands Dans Theater 2.

En el marco del Festival de Tenerife, la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife acogerá la puesta de largo de Lava con estas dos piezas, desarrolladas por  reconocidos coreógrafos que han sido seleccionados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014 y ganador de tres premios Max 2018. Tras el estreno en Tenerife, Lava viajará el 5 de diciembre hasta Las Palmas de Gran Canaria para llevar su primera producción al Teatro Pérez Galdós a las 20:00 horas.

El cuerpo de baile de Lava, que trabaja diariamente en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife desde el pasado septiembre, está compuesto por Luis Agorreta (Cáceres), Javier Arozena (Tenerife), Emiliana Battista Marino (Nápoles, Italia), Samuel Déniz (Gran Canaria), Carmen Fumero (Tenerife) y Virginia Martín (Madrid). Lava constituye la vertiente de creación artística de Tenerife Danza, que se incluye en el Instituto de Artes Escénicas del Cabildo, dentro de la estrategia Tenerife 2030.

Bending the Walls, una producción de KorzoTheater y NDT, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea. Por otro lado, Beyond, firmado por Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, aborda la experiencia de una búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria, presentando un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital.

Las entradas se pueden adquirir en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com y www.festivaltenerife.com o aquí o por teléfono en el 902 317 327.

Además, en taquilla se puede acceder a un descuento del 50% si se demuestra que se ha adquirido una entrada de otro de los espectáculos de teatro o danza del Festival de Tenerife. También en taquilla hay disponibles descuentos para grupos: de 5 a 9 personas, 20% por comprar entradas para una misma función, y más de 10 personas, 30%.

El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) y su ciclo Nova Ars Organorum traen al Auditorio de Tenerife un fin de semana musical. El sábado [día 1] tendrá lugar en la Sala Sinfónica La música como una pulsión, con el intérprete vasco Daniel Oyarzabal tocando el órgano del Auditorio de Tenerife, único en el mundo. Para el domingo [día 2] el músico catalán Pere Ros hará sonar en la Sala de Cámara su viola de gamba datada en 1699 (Joachim Tielke, Hamburgo) en el concierto Un encuentro en Hamburgo, en torno a las fantasías de Telemann. Ambas citas comenzarán a las 12:30 horas.

El ciclo Nova Ars Organorum cierra el año con Oyarzabal, quien ha recorrido con su arte más de 20 países de Europa, Asia, África y América, además de detentar la titularidad de órgano en la catedral de Getafe y en la Orquesta Nacional de España, en cuya sede del auditorio de Madrid dirige los famosos conciertos organísticos de los sábados, Bach y Vermut.

La directora artística del ciclo, Rosario Álvarez, explica que el programa de La música como una pulsión “participa de lo viejo y de lo nuevo con un Coral y dos Toccatas famosas de Johann Sebastian Bach siempre en el favor del público, y una serie de obras menos conocidas, pero muy atractivas, de los franceses Charles-Marie Widor, Camille Saint-Saëns y Olivier Messiaen, que nos traerán todo un mundo de diferentes sensaciones y deleites sonoros”. La cita cerrará con una transcripción para órgano, de autoría compartida con Ruiz de Infante, del célebre Capricho español de Rimski-Korsakov. “Este recorrido servirá, por tanto, para familiarizarnos con la tímbrica de este coloso del siglo XXI a través de los viejos repertorios del Barroco y del Romanticismo, que es nuestro principal objetivo”, destaca Álvarez.

El primer concierto de Fimante de diciembre tiene como protagonista al barcelonés Pere Ros, miembro del quinteto de violas Banchetto musicale y acompañante de numerosos músicos de renombre a lo largo de Europa. Después de una larga estancia en Suiza y en Alemania, donde ejerció como profesor y se dio a conocer como intérprete, es hoy profesor del Real Conservatorio superior de Madrid.

Un encuentro en Hamburgo reúne dos valiosas creaciones del siglo XVIII realizadas en Hamburgo: las fantasías para viola da gamba sola, de quien fue el director de la música de aquella ciudad, Georg Philipp Telemann (1681-1767) y una viola da gamba de la propia colección del intérprete, construida en 1699 por el luthier hamburgués Joachim Tielke (1641-1719). El repertorio se constituye de una selección de algunas de las doce fantasías, dedicadas en 1735 al financiero hamburgués Pierre Chaunell, hijo de hugonotes franceses refugiados en la ciudad hanseática. El director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, adelanta que “algunas obras de autores coetáneos (J. Schenk, M. Marais, L. de Caix d’Hervelois, J. S. Bach o bien C. F. Abel) enmarcan dichas fantasías, con el objetivo de establecer enlaces formales respecto de aquellas”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El programa del Cabildo Tenerife Danza abre una convocatoria para la nueva producción infantil de su Unidad Pedagógica. Se buscan bailarines, profesionales de las artes del movimiento con un perfil teatral con amplias capacidades de interpretación y actores con buena técnica corporal, de danza o técnicas de movimiento. Las inscripciones, para mayores de 18 años, se pueden realizar antes del 5 de diciembre a través del apartado Audiciones y convocatorias de la página web del Auditorio de Tenerife.

Las audiciones se celebrarán los días 8 y 9 de diciembre en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife, de 9:00 a 16:00 horas. Durante las pruebas se valorarán aptitudes específicas de diferentes técnicas de las artes escénicas, como especialidades dancísticas, de movimiento, canto y otras. Los contenidos de las audiciones abordarán las siguientes temáticas divididas por bloques: Danza Contemporánea, Música y Voz, Dramaturgia y Personajes, Taller creativo orientado a los contenidos del nuevo espectáculo y Entrevistas personales.

Los interesados deben rellenar la ficha de inscripción que se encuentra en la web y enviarla a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. junto a la documentación requerida: currículum artístico, fotos y un fragmento de un vídeo de un minuto aproximadamente que deberá enviarse por enlace a web o de descarga. Las personas escogidas deben tener disponibilidad para una incorporación inmediata, dado que las sesiones de trabajo están previsto que comiencen en enero de 2019.

Tenerife Danza es el plan que engloba todas las acciones que el Cabildo desarrolla de cara a este sector bajo la estrategia Tenerife 2030. A su vez, se divide en tres proyectos: la Unidad Pedagógica, coordinada por Helena Berthelius; Danza en Comunidad, coordinada por Laura Marrero; y la compañía de danza Lava, bajo la dirección artística de Daniel Abreu.

Festival de Tenerife trae por primera vez a Canarias Akari, una experiencia sonora y visual para toda la familia donde la danza juega con las luces y sombras. El espectáculo, dirigido  a  bebés de 6 meses a 4 años, tendrá lugar el domingo [día 25] a las 17:00 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife. La compañía granadina Da.Te Danza aborda durante el espectáculo el concepto de la energía, su desarrollo y la relación con el niño y su entorno.

En Akari se investigan las propiedades de la luz y su particular forma de viajar por el aire con los intérpretes Inés García y David Barrera en escena, bajo la dirección de Omar Meza. La luz, la penumbra, la sombra y la oscuridad están presentes durante esta propuesta, que muestra la necesidad que se siente de aproximarse a un rayo de luz para calentar la piel y de por qué se cierran los ojos al hacerlo.

Formas, colores, emociones, estados de ánimo, vínculos, relaciones... Todo ello narrado a través del lenguaje de la danza con la luz como guía. Durante el espectáculo, de aproximadamente 45 minutos de duración, aparece un breve texto escrito por Julia Ruiz Carazo, a cargo de la dirección teatral en este proyecto. Como en cada espectáculo de Da.Te Danza, se parte de un trabajo de investigación, que en este caso corre a cargo de Catalina Sako, especialista en el campo de la energía, quien ha prestado asesoramiento sobre las distintas etapas del desarrollo energético del bebé.

Las entradas para ambos espectáculos se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado de 10:00 a 19:30 horas, en las páginas web www.auditoriodetenerife.com y www.festivaltenerife.com y llamando al número de teléfono 902 317 327. En taquilla se puede acceder a un descuento del 50% si se demuestra que se ha adquirido una entrada de otro de los espectáculos de teatro o danza programados dentro del Festival de Tenerife. Los niños que el día del espectáculo no hayan cumplido los dos años no necesitarán adquirir entrada si no van a ocupar una butaca.

La Sinfónica de Tenerife inicia hoy miércoles [21 de noviembre] la primera de las citas importantes que tiene esta temporada con el público escolar. El espectáculo De puntillas… ¡ssh! se desarrollará hasta el viernes [día 23] en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, donde más de 2.000 escolares de Educación Infantil procedentes de 28 centros de 8 municipios de la Isla serán partícipes de la danza y la música de cámara a través del canto y el juego. Ana Hernández-Sanchiz se hará cargo de presentar estos conciertos en los que conocidas partituras de Debussy, Bach, Strauss y Mozart pondrán melodía a la historia narrada por la bailarina Urielle Perona.

Esta propuesta, que se integra en el programa del área socieducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo Insular, tendrá su interpretación abierta al público general con el concierto en familia, el sábado 24 en el mismo escenario, para la que se han programado dos funciones: una a las 11:00 horas exclusiva para familias con niños menores de 3 años y otra a las 12:30 horas para familias con niños mayores de 3 años.

La sesión destinada a familias con bebés ha agotado las inscripciones mientras que las entradas para la función de las 12:30 se pueden adquirir al precio único de 5 euros en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

Los pequeños que asistan De puntillas… ¡sssh! descubrirán uno a uno los instrumentos del ensemble formado por flauta y trío de cuerdas, que estará integrado en esta ocasión por Francisco García (flauta), Beata Estefan (violín), Alexandre Mikheile (viola) y Vaike Laanemagi (violonchelo). Mediante un formato de cuento musical, el público escolar y familiar se irá adueñando poco a poco del sonido de obras como Syrinx para flauta sola de Claude Debussy (1862-1918), Partita para violín en Mi mayor o Suite para violonchelo nº 1 en Sol mayor de Johann Sebastian Bach (1685-1750), fragmento para viola sola de Don Quijote de Richard Strauss (1864-1949) o el Cuarteto con flauta en Re mayor de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

Con Urielle Perona como bailarina y narradora, en este concierto la combinación de un lenguaje artístico como la danza con sonoridades atrae la atención del público infantil de tal manera que disfrutan a la vez que entienden la escucha de música en directo. Para que el espectáculo se convierta en una experiencia única, su participación también es importante. Para ello, antes de la audición activa los escolares han realizado en clase una serie de actividades programadas por el área socioeducativa en colaboración con los centros escolares.

Con estas nuevas audiciones, la Sinfónica de Tenerife continúa con su labor didáctica, que viene ofreciendo a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la formación del Cabildo desea poner la cultura de calidad al alcance de todos los públicos, especialmente el de menor edad, a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, a mismo tiempo que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.